Mūžīgie motīvi atkušņa perioda dzejnieku darbos. "Atkusnis" perioda krievu dzejas iezīmes

Šis ir periods PSRS vēsturē pēc J. V. Staļina nāves (50. gadu beigas - 60. gadu sākums), ko raksturo totalitārās varas pavājināšanās, relatīvā vārda brīvība, relatīvā politiskās un sociālās dzīves demokratizācija un lielāka radošās darbības brīvība. Izteiciens "Hruščova atkusnis" ir saistīts ar Iļjas Ehrenburgas stāsta nosaukumu "Atkusnis". "Hruščova atkušņa" sākumpunkts bija Staļina nāve gadā 1953. gads... Ar Hruščova nostiprināšanos pie varas "atkusnis" kļuva saistīts ar Staļina personības kulta nosodīšanu. Uz XX PSKP kongress 1956. gadā Ņikita Hruščovs uzstājās ar runu, kurā kritizēja Staļina personības kultu un staļiniskās represijas. Daudzi PSRS un sociālistu nometnes valstu politieslodzītie tika atbrīvoti un reabilitēti. Lielākajai daļai 1930. un 1940. gados izsūtīto tautu tika atļauts atgriezties dzimtenē. Periodā Destalinizācija cenzūra ir manāmi vājinājusies, īpaši literatūrā, kino un citās mākslas formās, kur kļuvis iespējams atklātāks realitātes atspoguļojums. "Atkusnis" periodā bija manāms literatūras un mākslas pieaugums, ko lielā mērā veicināja dažu Staļina laikā represēto kultūras darbinieku rehabilitācija.

Daudzi vispirms uzzināja par tādu figūru kā Mandelštams, Balmont, Cvetajeva, Modiljani, Savinkovs uc esamību. Mākslīgi pārtrauktais savienojums starp pirmsrevolūcijas un padomju laikmetu tika atjaunots. Daži sudraba laikmeta autori, īpaši Bloks un Jeseņins, jau tika minēti un publicēti pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Citi autori joprojām tika aizliegti. 50. gadu sākumā literāro žurnālu lappusēs sāka parādīties raksti un darbi, kas spēlēja sabiedrības viedokļa stimulētāja lomu.

Thaw atbalstītāju galvenā platforma ir literārais žurnāls "Jauna pasaule". No 1950. līdz 1970. gadam žurnāls " Jauna pasaule"vada AT Tvardovskis. Kā galvenais redaktors viņš palīdzēja žurnālā parādīties spilgtiem un drosmīgiem izdevumiem, ap sevi pulcējot labākos rakstniekus un publicistus." Novomirskajas proza \u200b\u200b"lasītāju vērtējumā izvirzīja nopietnas sociālās un morālās problēmas. . 1952. gadā izdevumā Novy Mir tika publicēta Valentīna Ovečkina eseju sērija Rajona darba dienas.Šī publikācija iezīmēja visa literatūras virziena sākumu - "lauku proza". Lauku proza \u200b\u200bparādīja zemnieku gudrību, kuri dzīvo vienā ritmā ar dabu un ir jutīgi pret jebkuru viltojumu. Viens no spilgtākajiem pēc tam "ciema iedzīvotājiem" Fjodors Abramovs, sāka parādīties Novy Mir kā kritiķis. Viņa raksts tika publicēts 1954. gadā "Kolhoza ciemata cilvēki pēckara prozā", kur viņš mudināja rakstīt "tikai patiesību - tiešu un objektīvu". 1955.-1956. Gadā parādījās daudz jaunu žurnālu - "Jaunatne", "Maskava", "Jaunsardze", "Tautu draudzība", "Urāls", "Volga" utt. Radošuma pamatu veidoja zināšanas par frontes dzīvi un izdzīvošanas pieredze nometnēs. Aleksandra Solžeņicina, kurš pakļāva padomju režīmu viskonsekventākai kritikai. Daži šī perioda darbi ieguva slavu Rietumos, tostarp Vladimira Dudinceva romāns "Ne tikai ar maizi" un Aleksandra Solžeņicina stāsts "Viena Ivana Denisoviča diena". Priekšnosacījumi atkusnim tika noteikti 1945. gadā. Daudzi rakstnieki bija frontes karavīri.

Proza par karadarbības reālo dalībnieku karu vai, kā to sauca, "virsnieku proza", nesa svarīgu patiesības izpratni par pagājušo karu. Viktors Nekrasovs bija pirmais, kurš šo tēmu, kas kļuva nozīmīga militārajā prozā 1950. – 1960., Izvirzīja stāstā “ Staļingradas tranšejās ", publicēts 1946. gadā. Konstantīns Simonovs, kurš darbojās kā žurnālists rindās, savus iespaidus aprakstīja triloģijā “ Dzīvie un mirušie " (1959-1979). Pirmās līnijas rakstnieku Grigorija Baklanova stāstos “ Collu zemes " (1959) un "Mirušajiem nav kauna" (1961), Jurijs Bondarevs "Bataljoni lūdz uguni" (1957), Konstantīns Vorobjovs "Nogalināts netālu no Maskavas"(1963) uz detalizēta, neizpušķota militārā dzīves apraksta fona pirmo reizi izskanēja apzinātas personiskās izvēles tēma situācijā starp dzīvību un nāvi. Atkusnis periodu pavada dzejas uzplaukums. Jauno iespēju eiforija prasīja emocionālu uzliesmojumu. Kopš 1955. gada valstī notiek brīvdienas Dzejas diena... Vienā septembra svētdienā visā valstī bibliotēku un teātru zālēs skanēja dzeja.

Kopš 1956. gada sāka parādīties almanahs ar tādu pašu nosaukumu. Dzejnieki runāja no tribīnēm, pulcēja stadionus. Dzejas vakari Politehniskajā muzejā piesaistīja tūkstošiem entuziasma pilnu klausītāju. Kopš dzejnieka pieminekļa svinīgas atklāšanas Majakovska laukumā 1958. gadā, šī vieta ir kļuvusi par dzejnieku un dzejas mīļotāju svētceļojumu un tikšanās vietu. Šeit lasīja dzejoļus, apmainījās grāmatām un žurnāliem, notika dialogs par to, kas notiek valstī un pasaulē. Vispopulārākie bija dzejnieki ar spilgtu žurnālistisku temperamentu - Roberts Roždestvenskis un Jevgeņijs Jevtušenko. Ne mazāk populārs Andrejs Voznesenskis vairāk koncentrējās uz jaunās modernitātes estētiku - lidostām, neoniem, jaunu automašīnu zīmoliem. Palāta, intīmie motīvi Bella Akhmadulina, viņas oriģinālā, melodiskā autora izpildījuma maniere dzejniecēm smalki atgādināja Sudraba laikmetu, piesaistot viņai daudz pielūdzēju. "Klusie vārdi" Vladimirs Sokolovs un Nikolajs Rubcovs pievērsās dabai, meklējot būtnes autentiskumu un harmoniju ar pasauli. Ļeņingradas Tehnoloģiskā institūtā lokā parādījās jauns dzejnieks (E. Reinis, D. Bobiševs, A. Naimans), kura kopīgais hobijs bija acmeisms Džozefs Brodskis. 50. gadu beigās - 60. gadu sākumā autora dziesmas žanrs kļuva populārs. Visizcilākais šīs tendences pārstāvis un pionieris bija Bulats Okudžava... Kopā ar Roždestvenski, Jevtušenko, Vozņensenski un Akmaduļinu viņš trokšņainos dzejas vakaros uzstājās Politehniskajā muzejā. Viņa darbs kļuva par sākumpunktu, impulsu populāru vietējo bardu - Vizbora, Gorodņicka, Galiča, Vladimira Visocka uc - parādīšanās galaktikai. Daudzi bardi izpildīja dziesmas ne tikai ar saviem vārdiem, bieži tika muzicētas Sudraba laikmeta dzejnieku - Ahmatovas, Cvetajevas, Mandelštamas - rindas. "Jauniešu proza"tika publicēts galvenokārt žurnālā "Jaunatne".

Tās redaktors Valentīns Katajevs paļāvās uz jauniem un nezināmiem prozaiķiem un dzejniekiem. Jauniešu darbus raksturoja konfesionāla intonācija, jauniešu slengs un sirsnīgs, optimistisks noskaņojums. Tomēr atkusnis nebija ilgs. Jau ar Ungārijas sacelšanās apspiešanu 1956 gadiem izpaudās Skaidras robežas atvērtības politika. Hruščova vajāšana Borisu Pasternaku, kurš 1958. gadā saņēma Nobela prēmiju literatūrā, iezīmēja robežas mākslas un kultūras jomā. Par "atkusnis" galīgo pabeigšanu tiek uzskatīta Hruščova noņemšana un Leonīda Brežņeva ierašanās 1964. gadā.

Līdz ar atkušņa beigām kritika par padomju realitāti sāka izplatīties tikai pa neoficiāliem kanāliem, piemēram Samizdats.

Atkušņa literatūra ir vispārpieņemts nosaukums Padomju Savienības literatūras periodam pagājušā gadsimta 50. gados - 60. gadu sākumā. Staļina nāve 1953. gadā, PSKP XX (1956) un XXII (1961) kongresos, kas nosodīja "personības kultu", cenzūras mīkstināšanu un ideoloģiskos ierobežojumus - šie notikumi noteica izmaiņas, kas atspoguļojas Atkusņa rakstnieku un dzejnieku darbos.

50. gadu sākumā literāro žurnālu lappusēs sāka parādīties raksti un darbi, kuriem bija sabiedriskās domas stimulētāja loma. Asas diskusijas lasītāju un kritiķu vidū izraisīja Iļjas Ehrenburgas stāsts Atkusnis. Varoņu attēli tika prezentēti negaidītā veidā. Galvenais varonis, šķiroties no mīļotā, augu režisora, padomju ideoloģijas piekritēja, savā personā pārtrauc valsts pagātni. Papildus galvenajam sižetam, aprakstot divu gleznotāju likteni, rakstnieks izvirza jautājumu par mākslinieka tiesībām būt neatkarīgam no jebkura uzstādījuma.

1956. gadā Vladimira Dudinceva romāns tika publicēts ne tikai ar maizi un stāsts par Pāvelu Nilinu Nežēlību, Sergeju Antonovu Tas bija Penkovā. Dudinceva romāns izseko izgudrotāja traģisko ceļu birokrātiskās sistēmas apstākļos. Stāstu galvenos varoņus Nilinu un Antonovu piesaistīja dzīvespriecīgie varoņi, sirsnīgā attieksme pret apkārtējiem notikumiem, savas patiesības meklējumi.

Šī perioda visspilgtākie darbi bija vērsti uz dalību valsts sociāli politisko jautājumu aktualitātes risināšanā, uz indivīda lomas pārskatīšanu valstī. Sabiedrība atradās atvērtās brīvības telpas apgūšanas procesā. Lielākā daļa strīdu dalībnieku neatstāja sociālistiskas idejas.

Priekšnosacījumi atkusnim tika noteikti 1945. gadā. Daudzi rakstnieki bija frontes karavīri. Proza par karadarbības reālo dalībnieku karu vai, kā to sauca, "virsnieku proza", nesa svarīgu patiesības izpratni par pagājušo karu.

Pirmais izvirzīja šo tēmu, kas kļuva par centrālo gadu militārā proza 1950. – 1960. Gads, Viktors Nekrasovs stāstā Staļingradas tranšejās, kas publicēts 1946. gadā. Konstantīns Simonovs, kurš bija frontes žurnālists, aprakstīja savus iespaidus triloģijā Dzīvie un mirušie (1959–1979). Frontālo līniju rakstnieku Grigorija Baklanova Zemes laidums (1959) un Mirušie nekaunējas (1961), Jurija Bondareva Stāsti bataljoni lūdz uguni (1957) un Pēdējās zalves (1959), Konstantīna Vorobjova, kas nogalināts pie Maskavas (1963), detalizēta, neizrotāta fona stāstos. aprakstot militāro dzīvi, pirmo reizi izskanēja tēma par apzinātu personīgo izvēli situācijā starp dzīvību un nāvi. Zināšanas par frontes dzīvi un izdzīvošanas pieredze nometnēs veidoja pamatu Aleksandra Solžeņicina darbam, kurš pakļāva padomju režīmam viskonsekventāko kritiku.

Svarīga loma "sasilšanas" procesā bija literāro almanahu un periodisko izdevumu - dažādu literāro žurnālu - jautājumiem. Tieši viņi visspilgtāk reaģēja uz jaunām tendencēm, veicināja jaunu vārdu parādīšanos, izveda aizmirstībā 1920.-1930.

No 1950. līdz 1970. gadam žurnālu Novy Mir vadīja A.T. Tvardovskis. Kā galvenais redaktors viņš veicināja spilgtu un drosmīgu publikāciju parādīšanos žurnālā, ap sevi pulcējot labākos rakstniekus un publicistus. "Novomirskaja Proza" lasītāju vērtējumā ieviesa nopietnas sociālās un morālās problēmas.

1952. gadā Novy Mir tika publicēta Valentīna Ovečkina eseju sērija “Rajona nedēļas dienas”, kur vispirms tika apspriesta lauksaimniecības optimālās pārvaldības tēma. Tika apspriests, kas ir labāks: stingras gribas spiediens vai lauksaimniekiem nepieciešamās neatkarības nodrošināšana. Šī publikācija iezīmēja sākumu visai literatūras tendencei - "ciema prozai". Efima Doroša ciemata dienasgrāmatas nesteidzīgās pārdomas par ciema likteni pastāvēja līdzās nervozai, elektrificētai Vladimira Tendrjakova prozai - Uhabas, Podenkas stāstiem - īsu gadsimtu. Lauku proza \u200b\u200bparādīja zemnieku gudrību, kuri dzīvo vienā ritmā ar dabu un ir jutīgi pret jebkuru viltojumu. Novy Mir kā kritiķis sāka parādīties viens no vēlāk spilgtākajiem "ciema iedzīvotājiem" Fjodors Abramovs. 1954. gadā tika publicēts viņa raksts Cilvēki no kolhozu ciemata pēckara prozā, kur viņš aicināja rakstīt "tikai patiesību - tiešu un objektīvu".

1956. gadā tika izdoti divi Maskavas literārā almanaha numuri, kurus rediģēja Emmanuils Kazakevičs. Šeit tika publicēti I. Ehrenburga, K. Čukovska, P. Antokolska, V. Tendrjakova, A. Jašina un citi, kā arī dzejnieki N. Zabolotskis un A. Ahmatova, pirmo reizi pēc 30 gadu pārtraukuma tika publicēti M. Cvetajevas darbi. 1961. gadā iznāca almanahs "Tarusa Pages", kuru rediģēja Nikolajs Ottens, kur tika publicēti M. Cvetajeva, B. Slutskis, D. Samoilovs, M. Kazakovs, stāsts par Bulata Okudzhavas karu Esi vesels, skolnieks, nodaļas no Zelta rozes un K. Paustovska esejas. ...

Neskatoties uz atjaunošanās atmosfēru, pretestība jaunajām tendencēm bija ievērojama. Dzejnieki un rakstnieki, kuri strādāja pēc sociālistiskā reālisma principiem, tos pastāvīgi aizstāvēja literatūrā. Žurnāla "Oktobris" galvenais redaktors Vsevolods Kočetovs vadīja polemiku ar "Novy Mir". Diskusijas žurnālu un periodisko izdevumu lapās uzturēja dialoga atmosfēru sabiedrībā.

1955.-1956. Gadā parādījās daudz jaunu žurnālu - "Yunost", "Moscow", "Molodaya Gvardiya", "Druzhba Narodov", "Ural", "Volga" utt.

"Jauniešu proza" tika publicēta galvenokārt žurnālā "Jaunatne". Tās redaktors Valentīns Katajevs paļāvās uz jauniem un nezināmiem prozaiķiem un dzejniekiem. Jauniešu darbus raksturoja konfesionāla intonācija, jauniešu slengs un sirsnīgs, optimistisks noskaņojums.

Yunost lappusēs publicētie Anatolija Gladilina stāsti, Viktora Podgurska laikrakstu hronika (1956) un Anatolija Kuzņecova leģendas turpinājums (1957) aprakstīja jaunās paaudzes savu ceļu meklējumus “gadsimta būvlaukumos” un viņu personīgajā dzīvē. Varoņus piesaistīja arī viņu sirsnība un nepatiesības noraidīšana. Junostā publicētajā stāstā par Vasiliju Aksenovu, Zvaigžņu biļeti, tika aprakstīts jauns padomju jauniešu veids, kuru vēlāk kritiķi sauca par "zvaigžņu zēniem". Šis ir jauns romantiķis, kurš ilgojas pēc maksimālas brīvības, uzskatot, ka sevis meklējumos ir tiesības kļūdīties.

Atkusnis laikā krievu literatūrā parādījās daudz jaunu spilgtu vārdu. Priekš īsie stāsti Juriju Kazakovu raksturo uzmanība parasto cilvēku psiholoģiskā stāvokļa nokrāsām no cilvēkiem (Manka stāsti, 1958, Trale-wali, 1959). Pastnieka meitene, reibumā esošā bojas sargātāja, kas upē dzied vecas dziesmas - viņi iemieso savu dzīves izpratni, koncentrējoties uz savu ideju par tās vērtībām. Ironiskais stāsts Constellation Kozlotura (1961) popularizēja jauno autoru Fazilu Iskanderu. Stāsts izsmej izspiesto birokrātisko darbību, kas rada satraukumu par nevajadzīgiem “novatoriskiem centieniem”. Smalka ironija kļuva ne tikai par Iskandera autorstila raksturīgu iezīmi, bet arī migrēja mutvārdu runā.

Turpina attīstīties zinātniskās fantastikas žanrs, kura tradīcijas tika noteiktas 1920. - 1930. gados. Nozīmīgus darbus uzrakstīja Ivans Efremovs - Andromedas miglājs (1958), Čūskas sirds (1959). Utopiskais romāns Andromēdas miglājs atgādina filozofisku traktātu par kosmisko komunistu nākotni, uz kuru novedīs sabiedrības attīstība.

Piecdesmitajos gados brāļi Arkādijs un Boriss Strugatski nonāca literatūrā - No ārpuses (1959), Sarkano mākoņu zeme (1959), Ceļš uz Amalthea (1960), Pusdienlaiks, XXI gadsimts (1962), Tālā varavīksne (1962), Grūti būt Dievam ( 1964). Atšķirībā no citiem zinātniskās fantastikas rakstniekiem, kuri kosmosa mesiānisma tēmas risināja abstraktā varonīgā veidā, kosmosa “progresētāju” problēmas Strugatskiji atklāja dažādu līmeņu civilizāciju savstarpējās ietekmes filozofiskās izpratnes līmenī. Stāsts, ka grūti būt dievam, rada jautājumu, kas ir labāks: lēna, sāpīga, bet dabiska sabiedrības attīstība vai mākslīgāka civilizētākas sabiedrības vērtību ieviešana un paplašināšana mazāk attīstītā, lai virzītu tās kustību progresīvākā virzienā. Turpmākajās autoru grāmatās pārdomas par šo jautājumu kļūst dziļākas. Tiek realizēta morālā atbildība par ievērojamiem upuriem - maksājums par t.s. "Primitīvas" sabiedrības par tām uzspiesto progresu.

Tieši 1960. – 1980. Gados Jurijs Trifonovs, Aleksandrs Solžeņicins, Venedikts Erofejevs un Džozefs Brodskis saprata sevi kā rakstniekus un dzejniekus.

Tātad 1950. gadā tika publicēts Trifonova stāsts Studenti. Trimdas un mācību gados Rjazaņas reģionā Solžeņicins strādāja pie romāna Vēža korpuss - GULAG arhipelāga pētījuma; 1959. gadā viņš uzrakstīja Ivana Denisoviča stāstu Viena diena, kas tika publicēts 1962. gadā. 1950. gados Venedikts Erofejevs vadīja studentu, kurš klīda dažādās universitātēs. Viņš pārbaudīja pildspalvu liriskajā dienasgrāmatā Psihopāta piezīmes (1956–1957), kur jau bija jūtams īpašs Jerofejeva stils.

Atkusnis periodu pavada dzejas uzplaukums. Jauno iespēju eiforija prasīja emocionālu uzliesmojumu. Kopš 1955. gada valstī tiek svinēta Dzejas diena. Vienā septembra svētdienā visā valstī bibliotēku un teātru zālēs skanēja dzeja. Kopš 1956. gada sāka parādīties almanahs ar tādu pašu nosaukumu. Dzejnieki runāja no tribīnēm, pulcēja stadionus. Dzejas vakari Politehniskajā muzejā piesaistīja tūkstošiem entuziasma pilnu klausītāju. Kopš dzejnieka pieminekļa svinīgas atklāšanas Majakovska laukumā 1958. gadā, šī vieta ir kļuvusi par svētceļojumu un dzejnieku un dzejas mīļotāju tikšanās vietu. Šeit lasīja dzejoļus, apmainījās grāmatām un žurnāliem, notika dialogs par to, kas notiek valstī un pasaulē.

Vislielāko popularitāti poētiskā uzplaukuma periodā ieguva spilgti publicistiska temperamenta dzejnieki - Roberts Roždestvenskis un Jevgeņijs Jevtušenko. Viņu pilsoniskās dziesmas dziesmas bija pārņemtas ar patosu izprast savas valsts vietu pasaules sasniegumu mērogā. Tāpēc atšķirīga pieeja pilsoniskā pienākuma un sociālās romantikas izpratnei. Vadītāju tēli tika pārskatīti - romantizēts Ļeņina tēls, kritizēts Staļins. Uz Roždestvenska dzejoļiem tika uzrakstītas daudzas dziesmas, kas veidoja “lielā stila” pamatu padomju estrādes dziesmu žanrā. Jevgeņijs Jevtušenko papildus pilsoniskajām tēmām bija pazīstams ar dziļu un diezgan atklātu mīlas tekstu, ciklu, kas rakstīts, balstoties uz iespaidiem no ceļojumiem apkārt pasaulei.

Tikpat populārais Andrejs Voznesenskis vairāk koncentrējās uz jaunās modernitātes estētiku - lidostām, neoniem, jaunu automašīnu zīmoliem utt. Tomēr viņš nodeva savu parādu mēģinājumiem jaunā veidā izprast padomju līderu tēlus. Laika gaitā Voznesenska darbā sāka skanēt būtnes patieso vērtību meklēšanas tēma. Bella Akhmadulina kamerā, intīmie motīvi, savdabīgais, melodiskais autora izpildījuma veids smalki atgādināja dzejniecēm Sudraba laikmetu, piesaistot viņai daudz cienītāju.

50. gadu beigās - 60. gadu sākumā autora dziesmas žanrs kļuva populārs. Visizcilākais šīs tendences pārstāvis un iniciators bija Bulats Okudžava. Kopā ar Roždestvenski, Jevtušenko, Vozņensenski un Akmaduļinu viņš trokšņainos dzejas vakaros uzstājās Politehniskajā muzejā. Viņa darbs kļuva par sākumpunktu, impulsu populāru vietējo bardu - Vizbora, Gorodņicka, Galiča, Vladimira Visocka uc - parādīšanās galaktikai. Daudzi bardi izpildīja dziesmas ne tikai ar saviem vārdiem, bieži tika muzicētas Sudraba laikmeta dzejnieku - Ahmatovas, Cvetajevas, Mandelštamas - rindas.

Visa atkušņa perioda poētiskā procesa palete neaprobežojās tikai ar spilgti jaunām balsīm, kuras dzirdēja plašais lasītājs. Vecākās paaudzes dzejnieku kolekcijas - Nikolaja Aseeva pārdomas (1955), Leonīda Martynova dzejoļi (1957) - caurstrāvo pārmaiņu priekšnojauta. Pārdomājot kara mācības - galvenā tēma dzejnieki frontē Semjons Gudzenko, Aleksandrs Mežirovs, Olga Berggolts, Jūlija Druniņa. Drosmīga askētisma motīvi, kas palīdzēja izdzīvot nometnēs, izskanēja Jaroslava Smeļakova darbā. "Klusie vārdi" Vladimirs Sokolovs un Nikolajs Rubcovs pievērsās dabai, meklējot būtnes autentiskumu un harmoniju ar pasauli. Deivids Samoilovs un Boriss Slutskis savā darbā devās no plašām kultūrvēsturiskām refleksijām.

Papildus vispāratzītajiem publicētajiem autoriem bija ievērojams skaits dzejnieku un rakstnieku, kuri netika publicēti. Viņi apvienojās grupās - domubiedru dzejas aprindās, kas pastāvēja vai nu kā privātas apvienības, vai kā literāras apvienības universitātēs. Ļeņingradā universitātes dzejnieku apvienību (V. Uflyandu, M. Ereminu, L. Vinogradovu un citus) iedvesmoja Oberiuts dzeja. Ļeņingradas Tehnoloģiskā institūta lokā parādījās jauns dzejnieks Džozefs Brodskis (E. Reinis, D. Bobiševs, A. Naimans), kura kopīgais hobijs bija acmeisms. Viņš pievērsa sev uzmanību ar neatbilstību - nevēlēšanos spēlēt saskaņā ar pieņemtajiem noteikumiem, kuru dēļ 1964. gadā viņš tika tiesāts par "parazītismu".

Lielākā daļa Maskavas "Lianozovo group" radošā mantojuma, kurā ietilpa G. Sapgirs, I. Kholins, Vs. Nekrasovs, tika publicēts tikai 30-40 gadus pēc tā uzrakstīšanas. Lianozovieši eksperimentēja ar sarunvalodas, ikdienas runu, disonanses dēļ panākot paradoksālus sakarus un līdzskaņas. 50. gadu beigās Maskavā bija arī Svešvalodu institūta studentu loks, kurā bija dzejnieks Staņislavs Krasovitskis. 1964. gadā pēc dzejnieka Leonīda Gubanova iniciatīvas dzima dzejnieku un mākslinieku studentu apvienība SMOG (V. Aleinikovs, V. Delone, A. Basilovs, S. Morozovs, V. Batševs, A. Sokolovs, Ju. Kublanovskis u.c.), kas papildus literārajam eksperimenti veica radikālas darbības, kas paātrināja tā sabrukšanu.

Varasiestāžu reakcija uz dažu autoru publikācijām ārzemēs bija sāpīga un akūta. Tam tika piešķirts gandrīz valsts nodevības statuss, ko pavadīja piespiedu izraidīšana, skandāli, tiesvedība utt. Valsts joprojām uzskatīja par tiesīgu noteikt domāšanas un radošuma normas un robežas saviem pilsoņiem. Tāpēc 1958. gadā izcēlās skandāls par balvu Nobela prēmija Boriss Pasternaks par ārzemēs izdoto romānu Ārsts Živago. Rakstniekam bija jāatsakās no balvas. 1965. gadā sekoja skandāls ar rakstniekiem Andreju Siņavski (romāns Tiesa nāk, Ļubimovs, traktāts Kas ir sociālistiskais reālisms) un Jūliju Danielu (stāsts Maskava runā, Izpirkšana), kuri savus darbus publicēja Rietumos kopš 50. gadu beigām. Viņiem "par pretpadomju aģitāciju un propagandu" piesprieda piecu un septiņu gadu darba nometnes. Vladimirs Voinovičs pēc romāna Dzīve un neparasti piedzīvojumi karavīram Ivanam Čonkinam bija jāpamet PSRS, jo Viņš vairs nevarēja cerēt uz savu grāmatu izdošanu dzimtenē.

Papildus "tamizdat", "samizdat" kļuva par raksturīgu parādību tā laika sabiedrībai. Daudzi darbi tika nodoti no rokas rokā, atkārtoti izdrukāti uz rakstāmmašīnām vai visvienkāršākās pavairošanas tehnikas. Pats tabu fakts izraisīja interesi par šīm publikācijām, veicināja to popularitāti.

Pēc Brežņeva nākšanas pie varas tiek uzskatīts, ka "atkusnis" ir beidzies. Kritika tika atļauta ietvaros, kas nemazināja esošo sistēmu. Tika pārdomāta Ļeņina - Staļina loma vēsturē - tika piedāvātas dažādas interpretācijas. Staļina kritika mazinājās.

Attieksme pret gadsimta sākuma literāro mantojumu bija būtiska, lai izprastu brīvības robežas. Pasākums bija pēdējais Iļjas Ehrenburgas darbs - atmiņu stāsti Cilvēki, gadi, dzīve (1961-1966). Daudzi cilvēki vispirms uzzināja par tādu vēsturisku personu kā Mandelštams, Balmonts, Cvetajeva, Falks, Modiljani, Savinkovs un citi esamību. Padomju ideoloģijas nomāktie, detalizēti un spilgti aprakstītie nosaukumi kļuva par realitāti nacionālā vēsture, tika atjaunota mākslīgi pārtrauktā saikne starp laikmetiem - pirmsrevolūcijas un padomju laikmetu. Daži sudraba laikmeta autori, īpaši Bloks un Jeseņins, jau tika minēti un publicēti pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Citi autori joprojām tika aizliegti.

Tika attīstīta pašcenzūra. Iekšējais cenzors autoram pastāstīja, kuras tēmas var izvirzīt un kuras nē. Daži ideoloģijas elementi tika uztverti kā formalitāte, konvencija, kas jāņem vērā.

Atkusnis drāma

Atkusnis ne tikai atcēla mītu par “visu tautu tēva” svētumu. Pirmo reizi tas ļāva paaugstināt ideoloģisko ainavu virs padomju skatuves un drāmas. Protams, ne visi, bet ļoti nozīmīga daļa no tiem. Pirms runāt par visas cilvēces laimi, būtu jauki padomāt par indivīda laimi un nelaimi.

“Humanizācijas” process ir pasludinājis sevi par dramaturgu gan savā literārajā pamatā, gan ražošanā.

Māksliniecisko līdzekļu meklēšana, kas ikdienas kameras dramaturģijas ietvaros spēj nodot laika vadošās tendences, radīja tik nozīmīgu darbu kā Alekseja Arbuzova luga Irkutskas stāsts (1959-1960). , un pašu varoņu izskatā spilgti tika attēlotas jaunās vēsturiskās ēras iezīmes.

Sākumā lugas varone, jauna meitene Valija, piedzīvo dziļu garīgu vientulību. Ticot patiesas mīlestības esamībai, viņa zaudēja ticību cilvēkiem, sevis laimes iespējai. Viņa mēģina piepildīt ikdienas darba sāpīgo garīgo tukšumu, garlaicību un prozu ar biežu mīlas lietu maiņu, nepārdomātas dzīves iluzoru romantiku. Mīlot Viktoru, ciešot no viņa pazemojumu, viņa nolemj viņam "atriebties" - apprecas ar Sergeju.

Sākas cita dzīve, Sergejs palīdz varonei atrast sevi no jauna. Viņam ir stipras gribas, spēcīgs, neatlaidīgs un tajā pašā laikā cilvēciski apburošs, garīga siltuma rakstura pilns. Tieši šis varonis liek viņam bez vilcināšanās steigties palīgā slīcējam. Zēns tiek izglābts, bet Sergejs nomirst. Varones traģiskais šoks pabeidz pagrieziena punktu viņas dvēselē. Arī Viktors mainās, drauga nāve liek viņam daudz pārdomāt viņa paša dzīvē. Tagad, pēc īstiem pārbaudījumiem, varoņu mīlestība kļūst iespējama.

Zīmīgi, ka Arbuzovs lugā plaši izmantoja skatuves konvencijas. Asu reālu un nosacītu plānu sajaukšana, retrospektīvs darbības organizēšanas veids, notikumu pārnešana no nesenās pagātnes uz mūsdienām - tas viss bija nepieciešams autoram, lai aktivizētu lasītāju, skatītāju, lai viņa kontakts ar varoņiem būtu dzīvāks un tiešāks, it kā radītu problēmas plašas, atklātas diskusijas iespējas.

Koris ieņem ievērojamu vietu lugas mākslinieciskajā struktūrā. Viņš ievieš šajā drāmā žurnālistikas elementus, kas bija ārkārtīgi populāri tā laika sabiedrībā.

"Pat dienu pirms nāves nav par vēlu sākt dzīvi no jauna" - tā ir Arbuzova lugas Mans nabaga marats (1064) galvenā tēze, kuru varoņi finālā pēc vairāku gadu garīgiem meklējumiem apgalvo. Gan sižetiski, gan šeit izmantoto dramatisko paņēmienu ziņā Mans nabaga Marats ir veidots kā hronika. Tajā pašā laikā lugai tiek dots apakšvirsraksts “dialogi trīs daļās”. Katrai šādai daļai ir savs precīzs laika ierobežojums līdz mēnesim. Ar šiem pastāvīgajiem datējumiem autors cenšas uzsvērt varoņu saistību ar apkārtējo pasauli, novērtējot tos visā vēsturiskajā sloksnē.

Galvenajiem varoņiem tiek pārbaudīts garīgais spēks. Neskatoties uz laimīgajām beigām, autore, šķiet, saka: ikdienas dzīve, vienkāršas cilvēku attiecības prasa lielu garīgo spēku, ja vēlaties, lai sapņi par veiksmi un laimi nesabruktu.

To gadu slavenākajos dramatiskajos darbos dzīves, ģimenes, mīlestības problēmas nav atdalītas no morālā un pilsoniskā pienākuma jautājumiem. Tajā pašā laikā, protams, sociālo un morālo jautājumu asums un atbilstība paši par sevi nebija radošu panākumu garants - tas tika sasniegts tikai tad, kad autori atrada jaunus dramatiskus veidus, kā apsvērt dzīves pretrunas, centās bagātināt un attīstīt estētisko sistēmu.

Aleksandra Vampilova darbs ir ļoti interesants. Viņa galvenais sasniegums ir dzīvo cilvēku raksturu sarežģītā daudzbalsība, kas daudzos aspektos dialektiski turpina viens otru un vienlaikus ir apveltīta ar izteiktām individuālām iezīmēm.

Jau pirmajā liriskajā komēdijā Atvadīšanās jūnijā (1965) tika skaidri identificēti varoņa varoņi, kuri pēc tam dažādos veidos pārdzīvoja citas Vampilova lugas.

Vampilova lugas "Vecākais dēls" (1967) varonis Busigins virzās pa sarežģītiem psiholoģiskiem ceļiem, lai iegūtu garīgo integritāti. Izrādes sižets ir ļoti neparasts. Busigins un viņa izlases biedrs Sevostjanovs, vārdā Silva, nonāk nezināmajā Sarafanovu ģimenē, kas viņiem pārdzīvo grūtus laikus. Busigins neviļus kļūst atbildīgs par notiekošo ar saviem "radiniekiem". Kad viņš vairs nav svešinieks Sarafanovu mājā, pamazām pazūd agrākā saikne ar Silvu, kas izrādījās parasta vulgaritāte. Bet pašu Busiginu arvien vairāk nomāc iesāktā spēle, viņa vieglprātīgā, bet nežēlīgā rīcība. Viņš atklāj garīgas attiecības ar Sarafanovu, kuram, starp citu, ir pilnīgi vienalga, vai galvenais varonis ir asinis attiecībā pret viņu. Tāpēc ilgi gaidītā ekspozīcija noved pie laimīgām beigām visai lugai. Busigins ir grūts un tāpēc apzināts, mērķtiecīgs solis uz priekšu viņa garīgajā attīstībā.

Morālās izvēles problēma tiek atrisināta vēl grūtāk un dramatiskāk lugā Pīļu medības (1967). Komiksu elements, kas tik dabisks Vampilova iepriekšējās lugās, šeit tiek samazināts līdz minimumam. Autore sīki izskata ikdienas burzmā noslīkušā cilvēka raksturu un parāda, kā, padarot amorālismu par uzvedības normu, nedomājot par labu citiem, cilvēks nogalina cilvēku sevī.

Pīļu medības, uz kurām visā darbībā dodas drāmas varonis Viktors Zilovs, nebūt nav viņa dvēseles būtības izpausme. Viņš šauj slikti, jo atzīstas, ka žēl pīles nogalināt. Kā izrādās, viņam pašam ir žēl, kaut arī reiz nonācis strupceļā savā bezjēdzīgajā virpuļošanā starp mīļajām sievietēm un vīriešiem, kuri, šķiet, ir ar viņu draudzīgi, viņš mēģina visu apturēt ar vienu šāvienu. Tam, protams, nepietika spēka.

No vienas puses, komiskas, acīmredzami izdomātas, un, no otras, mazas ikdienas situācijas, kurās Vampilovs ievieto savus varoņus, nopietnāk iepazīstoties ar viņiem, katru reizi, kad tie izrādās nopietni pārbaudījumi laikmetīgam cilvēkam, kurš mēģina atbildēt uz jautājumu: "Kas tu esi, cilvēks?"

Ētikas problēmas ar lielu pārliecību tika atklātas Viktora Rozova drāmā Kāzu diena (1964). Šeit diezgan jauniem cilvēkiem joprojām tiek pārbaudīts morālais briedums. Kāzu dienā līgava pēkšņi paziņo, ka kāzas nebūs un viņa pamet savu līgavaini uz visiem laikiem, lai gan viņa viņu mīl bezgalīgi. Neskatoties uz visu šāda izšķirošā akta negaidību, varones - Nyuras Salovas, naktssargu meitas Volgas mazpilsētā - uzvedībai ir sava nepielūdzama iekšējā loģika, kas viņu ļoti cieši noved pie nepieciešamības atteikties no laimes. Darbības laikā Nyura pārliecinās par rūgto, bet nemainīgo patiesību: vīrietis, ar kuru viņa apprecas, jau sen mīl citu sievieti.

Izrādē radušās konfliktsituācijas īpatnība slēpjas faktā, ka cīņa starp varoņiem neuzliesmo slēgta un diezgan tradicionāla mīlas "trijstūra" robežās. Rozova, retrospektīvi identificējot tā izraisītā akūtā konflikta patieso izcelsmi, vispirms seko spraigajai konfrontācijai, kas notiek varones dvēselē, jo galu galā viņai pašai jāizdara apzināta izvēle, jāizrunā izšķirošais vārds.

Rozovs iebilda pret dogmatisko "ideālā varoņa" koncepciju, kas noteikti izpaužas uz vēsturiskā un sociālā fona. Viņa lugu darbība vienmēr notiek šaurā varoņu lokā. Ja šī nav ģimene, tad absolventu klasesbiedru grupa pēc gadiem ilgas šķiršanās skolā pulcējās uz savu vakaru. Izrādes Tradicionālā salidojums (1967) varonis Sergejs Usovs runā tieši par cilvēka vērtību, neatkarīgi no profesionālajiem sasniegumiem, amatiem, sociālajām lomām - viņam ir svarīgi cilvēka garīguma pamatprincipi. Tāpēc viņš kļūst par sava veida šķīrējtiesnesi nobriedušu absolventu strīdā, kuri cenšas atdalīt graudus no pelavām, novērtējot tā vai cita likteņa dzīvotspēju. Absolventu pulcēšanās kļūst par viņu morālo sasniegumu pārskatu.

Tādā pašā veidā viņi atdala, atvieno savus varoņus no daudzajiem sociālajiem sakariem Aleksandrs Volodins - Vecākā māsa (1961), Iecelšana (1963); Edvards Radzinskis - 104 lappuses par mīlestību (1964), filmas filmēšana (1965).

Tas ir īpaši raksturīgi sieviešu attēliem, kuriem pilnībā tiek piešķirtas autora simpātijas. Varones ir aizkustinoši romantiskas un, neskatoties uz ļoti sarežģītajām attiecībām ar citiem, it kā mudinot viņus atteikties no jebkādiem sapņiem, viņi vienmēr paliek uzticīgi saviem ideāliem. Viņi ir klusi, nav īpaši pamanāmi, bet, sildot tuvinieku dvēseles, viņi atrod sev spēku dzīvot ar ticību un mīlestību. Stjuartes meitene (104 lappuses par mīlestību), nejauša tikšanās ar kuru nav paredzējusi varoni, jauno un talantīgo fiziķi Elektronu, šķiet, ka viņa racionālajā un pareizajā dzīvē nav notikušas izmaiņas, patiesībā parādīja, ka cilvēks bez mīlestības, pieķeršanās, nejūtas viņa ikdienas vajadzība pēc cita cilvēka nemaz nav cilvēks. Finālā varonis saņem negaidītas ziņas par savas draudzenes nāvi un saprot, ka nekad vairs nevarēs izjust dzīvi tā, kā tas bija kādreiz - tas ir, tikai pirms trim ar pusi mēnešiem ...

Interesanti, ka 1960. gados daudz kas mainījās pat tā sauktajā revolucionārajā drāmā. No vienas puses, viņa sāka izmantot dokumentālās iespējas, kas lielā mērā izskaidrojama ar autoru vēlmi būt uzticamam līdz sīkākajām detaļām. No otras puses, vēsturisko personu attēli ieguva pilnīgi "dzīvu" iezīmes, tas ir, pretrunīgas, šaubīgas, iet cauri cilvēku iekšējai garīgai cīņai.

Mihaila Šatrova lugā “Sestais jūlijs” (1964), kuras apakšvirsraksts bija “dokumentālās drāmas pieredze”, pati revolūcijas vēsture tika atjaunota tieši dramatiskā apstākļu un varoņu kombinācijā. Autors izvirzīja sev uzdevumu atklāt šo drāmu un ieviest to teātra darbības ietvaros. Tomēr Šatrovs negāja vienkāršu notikumu hronikas reproducēšanas ceļu, viņš mēģināja atklāt viņu iekšējo loģiku, atklājot viņu dalībnieku uzvedības sociāli psiholoģiskos motīvus.

Izrādes pamatā esošie vēsturiskie fakti - Kreisā SR sacelšanās Maskavā 1918. gada 6. jūlijā - deva autoram plašas iespējas meklēt aizraujošas skatuves situācijas, brīvu radošās iztēles lidojumu. Tomēr, ievērojot izvēlēto principu, Šatrovs centās atklāt dramaturģijas spēku pašā īsts stāsts... Dramatiskās darbības intensitāte pastiprinās, jo politiskā un morālā cīņa starp abiem notiek politiķi - Ļeņins un kreiso sociālistu revolucionāru līdere Marija Spiridonova.

Bet citā lugā "Boļševiki" (1967) Šatrovs daudzējādā ziņā, pēc viņa paša atzinuma, atkāpjas no dokumenta, no precīzās hronoloģijas ", lai radītu visintegrētāku laikmeta māksliniecisko tēlu". Darbība risinās tikai dažās stundās 1918. gada 30. augusta vakarā (skatuves laiks vairāk vai mazāk precīzi atbilst reālajam). Uritskis tika nogalināts Petrogradā, un Ļeņina dzīvību mēģināja izdarīt Maskavā. Ja 6. jūlijā skatuves darbības galvenais pavasaris bija strauja, sablīvēta notikumu kustība, vēsturiska fakta attīstība, tad lieliniekos uzsvars tika likts uz fakta māksliniecisko izpratni, iekļūšanu tā dziļajā filozofiskajā būtībā. Nevis paši traģiskie notikumi (tie notiek aizkulisēs), bet viņu refrakcija cilvēku garīgajā dzīvē, viņu izvirzītās morālās problēmas veido lugas ideoloģiskās un mākslinieciskās koncepcijas pamatu.

Dažādu uzskatu sadursme par indivīda morālajiem pienākumiem sabiedrībā, varoņa iekšējās, garīgās attīstības procesiem, viņa ētisko principu veidošanos, kas norisinās intensīvās un akūtās garīgās cīņās, grūtos meklējumos, konfliktos ar citiem - šīs pretrunas veido vairumu 1960. gadu lugu. ... Pievēršot savu darbu saturu galvenokārt morāles un personiskās uzvedības jautājumiem, dramaturgi ir ievērojami paplašinājuši māksliniecisko risinājumu un žanru loku. Šādu meklējumu un eksperimentu centrā bija vēlme nostiprināt drāmas intelektuālo principu, un pats galvenais - atrast jaunas iespējas atklāt cilvēka rakstura garīgo, morālo potenciālu.

Raksta saturs

LITERATŪRA Atkusnis,50. gadu - 60. gadu sākuma Padomju Savienības literatūras perioda nosacītais nosaukums. Staļina nāve 1953. gadā, PSKP XX (1956) un XXII (1961) kongresi, kas nosodīja "personības kultu", cenzūras mīkstināšanu un ideoloģiskos ierobežojumus - šie notikumi noteica Atkusņa rakstniekos un dzejniekos atspoguļotās izmaiņas.

50. gadu sākumā literāro žurnālu lappusēs sāka parādīties raksti un darbi, kas spēlēja sabiedrības viedokļa stimulēšanas lomu. Iļjas Ehrenburgas stāsts izraisīja asu polemiku lasītāju un kritiķu vidū Atkusnis... Varoņu attēli tika prezentēti negaidītā veidā. Galvenais varonis, šķiroties no mīļotā, augu režisora, padomju ideoloģijas piekritēja, savā personā pārtrauc valsts pagātni. Papildus galvenajam sižetam, aprakstot divu gleznotāju likteni, rakstnieks izvirza jautājumu par mākslinieka tiesībām būt neatkarīgam no jebkura uzstādījuma.

1956. gadā tika publicēts Vladimira Dudinceva romāns Ne tikai ar maizi un Pāvela Nilina stāsti Nežēlība, Sergejs Antonovs Tas bija Penkovā... Dudinceva romāns izseko izgudrotāja traģisko ceļu birokrātiskās sistēmas apstākļos. Stāstu galvenos varoņus Nilinu un Antonovu piesaistīja viņu dzīvespriecīgie varoņi, sirsnīgā attieksme pret apkārtējiem notikumiem, viņu pašu patiesības meklējumi.

Šī perioda visspilgtākie darbi bija vērsti uz dalību valsts dienas sociālo un politisko jautājumu risināšanā, uz indivīda lomas pārskatīšanu valstī. Sabiedrība bija atvērtās brīvības telpas apguves procesā. Lielākā daļa strīda dalībnieku neatstāja sociālistiskas idejas.

Priekšnosacījumi atkusnim tika noteikti 1945. gadā. Daudzi rakstnieki bija frontes karavīri. Proza par karadarbības reālo dalībnieku karu vai, kā to sauca, "virsnieku proza", nesa svarīgu patiesības izpratni par pagājušo karu.

Pirmais, kurš izvirzīja šo tēmu, kas kļuva par militārās prozas galveno nozīmi 1950. – 1960. Gadā, Viktors Nekrasovs stāstā Staļingradas tranšejās, publicēts 1946. gadā. Konstantīns Simonovs, kurš strādāja kā frontes žurnālists, aprakstīja savus iespaidus triloģijā Dzīvie un mirušie (1959-1979). Frontes rakstnieku Grigorija Baklanova stāstos Zemes centimetrs (1959) un Mirušajiem nav kauna (1961), Jurijs Bondarevs Bataljoni lūdz uguni (1957) un Pēdējās zalves (1959), Konstantīns Vorobjovs Nogalināts netālu no Maskavas (1963) uz detalizēta, neizpušķota militārā dzīves apraksta fona pirmo reizi izskanēja apzinātas personiskās izvēles tēma situācijā starp dzīvību un nāvi. Zināšanas par frontes dzīvi un izdzīvošanas pieredze nometnēs veidoja pamatu Aleksandra Solžeņicina darbam, kurš pakļāva padomju režīmam viskonsekventāko kritiku.

Svarīga loma "sasilšanas" procesā bija literāro almanahu un periodisko izdevumu - dažādu literāro žurnālu - jautājumiem. Tieši viņi visspilgtāk reaģēja uz jaunām tendencēm, veicināja jaunu vārdu parādīšanos, 20. - 30. gadu autorus izveda no aizmirstības.

No 1950. līdz 1970. gadam žurnālu "Jaunā pasaule" vadīja AT Tvardovskis. Kā galvenais redaktors viņš veicināja spilgtu un drosmīgu publikāciju parādīšanos žurnālā, ap sevi pulcējot labākos rakstniekus un publicistus. "Novomirskaja Proza" lasītāju vērtējumā ieviesa nopietnas sociālās un morālās problēmas.

1952. gadā izdevumā Novy Mir tika publicēta Valentīna Ovečkina eseju sērija Rajona darba dienas, kur vispirms tika apspriesta optimālās lauksaimniecības pārvaldības tēma. Tika apspriests, kas ir labāks: stingras gribas spiediens vai lauksaimniekiem nepieciešamās neatkarības nodrošināšana. Šī publikācija iezīmēja sākumu visai literatūras tendencei - "ciema prozai". Atvieglotas pārdomas Ciema dienasgrāmata Efims Doroša par ciema likteni pastāvēja līdzās nervozai, elektrificētai Vladimira Tendrjakova prozai - stāsti Izciļņi, Mayfly - īss gadsimts... Lauku proza \u200b\u200bparādīja zemnieku gudrību, kuri dzīvo vienā ritmā ar dabu un ir jutīgi pret jebkuru viltojumu. Novy Mir kā kritiķis sāka parādīties viens no vēlāk spilgtākajiem "ciema iedzīvotājiem" Fjodors Abramovs. Viņa raksts tika publicēts 1954. gadā Kolhoza ciema cilvēki pēckara prozā, kur viņš mudināja rakstīt "tikai patiesību - tiešu un objektīvu".

1956. gadā tika publicēti divi Maskavas literārās antoloģijas numuri, kurus rediģēja Emmanuils Kazakevičs. Šeit tika publicēti I. Erenburgs, K. Čukovskis, P. Antokolskis, V. Tendrjakovs, A. Jašins un citi, kā arī dzejnieki N. Zabolotskis un A. Ahmatovs, pirmo reizi pēc 30 gadu pārtraukuma tika publicēti M. Cvetajevas darbi. 1961. gadā Nikolaja Ottena redakcijā tika publicēts almanahs "Tarusa Pages", kurā tika publicēti M. Cvetajeva, B. Slutska, D. Samoilovs, M. Kazakovs, stāsts par Bulatu Okudžhavu. Būt veselam, skolas students, nodaļas no Zelta roze un K. Paustovska skices.

Neskatoties uz atjaunošanās atmosfēru, pretestība jaunajām tendencēm bija ievērojama. Dzejnieki un rakstnieki, kuri veidoja pēc sociālistiskā reālisma principiem, tos pastāvīgi aizstāvēja literatūrā. Žurnāla "Oktobris" galvenais redaktors Vsevolods Kočetovs vadīja polemiku ar "Novy Mir". Žurnālu un periodisko izdevumu lapās izstrādātās diskusijas uzturēja dialoga atmosfēru sabiedrībā.

1955.-1956. Gadā parādījās daudz jaunu žurnālu - "Jaunatne", "Maskava", "Molodaja Gvardiya", "Družba Narodov", "Ural", "Volga" un citi.

"Jauniešu proza" galvenokārt tika publicēta žurnālā "Jaunatne". Tās redaktors Valentīns Katajevs paļāvās uz jauniem un nezināmiem prozaiķiem un dzejniekiem. Jauniešu darbiem bija raksturīga konfesionāla intonācija, jauniešu slengs un sirsnīgs, optimistisks noskaņojums.

Stāstījumos, kas publicēti Anatolija Gladilina "Jaunatnes" lapās Viktora Podgurska laiku hronika (1956) un Anatolijs Kuzņecovs Leģendas turpinājums (1957) aprakstīja jaunās paaudzes sava ceļa meklējumus "gadsimta būvlaukumos" un personīgajā dzīvē. Varoņus piesaistīja arī viņu sirsnība un nepatiesības noraidīšana. Vasilija Aksenova stāstā Zvaigžņu biļete, kas publicēts izdevumā "Jaunatne", aprakstīja jaunu padomju jauniešu tipu, ko vēlāk kritiķi sauca par "zvaigžņu zēniem". Šis ir jauns romantiķis, kurš ilgojas pēc maksimālas brīvības, uzskatot, ka sevis meklējumos ir tiesības kļūdīties.

Atkusnis laikā krievu literatūrā parādījās daudz jaunu spilgtu vārdu. Jurija Kazakova noveles raksturo uzmanība psiholoģiskā stāvokļa nokrāsām parastie cilvēki no cilvēkiem (stāsti Manka, 1958, Tralee-wali, 1959). Meitene-pastniece, dzērāju bojas sargātāja, kas dzied upē vecas dziesmas - viņi iemieso izpratni par dzīvi, koncentrējoties uz savu ideju par tās vērtībām. Ironiska pasaka Kozlotura zvaigznājs (1961) popularizēja jauno autoru Fazilu Iskanderu. Stāsts izsmej izspiesto birokrātisko darbību, kas rada satraukumu par nevajadzīgiem “novatoriskiem centieniem”. Smalka ironija kļuva ne tikai par Iskandera autorstila raksturīgu iezīmi, bet arī migrēja mutvārdu runā.

Turpina attīstīties zinātniskās fantastikas žanrs, kura tradīcijas tika noteiktas 1920. - 1930. gados. Nozīmīgus darbus uzrakstīja Ivans Efremovs - Andromedas miglājs (1958), Čūskas sirds (1959). Jauna utopija Andromedas miglājs atgādina filozofisku traktātu par kosmisko komunistu nākotni, uz kuru novedīs sabiedrības attīstība.

1950. gados brāļi Arkādijs un Boriss Strugatskis nonāca literatūrā - No ārpuses (1959), Sarkano mākoņu zeme (1959), Ceļš uz Amalthea (1960), Pusdienlaiks, XXI gadsimts (1962), Tāla varavīksne (1962), Ir grūti būt dievam (1964). Atšķirībā no citiem zinātniskās fantastikas rakstniekiem, kuri kosmosa mesiānisma tēmas risināja abstraktā varonīgā manierē, kosmosa “progresētāju” problēmas Strugatskiji atklāja dažādu līmeņu civilizāciju savstarpējās ietekmes filozofiskās izpratnes līmenī. Stāstā Ir grūti būt dievam tiek uzdots jautājums, kas ir labāks: lēna, sāpīga, bet dabiska sabiedrības attīstība vai mākslīgāka civilizētākas sabiedrības vērtību ieviešana un paplašināšana mazāk attīstītā, lai virzītu tās kustību progresīvākā virzienā. Turpmākajās autoru grāmatās pārdomas par šo jautājumu kļūst dziļākas. Tiek realizēta morālā atbildība par ievērojamiem upuriem - samaksa par t.s. "Primitīvas" sabiedrības par tām uzspiesto progresu.

Tieši pagājušā gadsimta sešdesmitajos un astoņdesmitajos gados Jurijs Trifonovs, Aleksandrs Solžeņicins, Venedikts Erofejevs un Džozefs Brodskis apzinājās sevi kā rakstniekus un dzejniekus.

Tātad 1950. gadā tika publicēts Trifonova stāsts Studenti... Trimdas gados un mācot Rjazaņas reģionā, Solžeņicins strādāja pie romāna Vēža celtne, izpēte GULAGA arhipelāgs; 1959. gadā viņš uzrakstīja stāstu Viena Ivana Denisoviča diena, publicēts 1962. gadā. Venedikts Erofejevs 1950. gados vadīja studentu, kurš klīda dažādās universitātēs, dzīvi. Viņš izmēģināja pildspalvu lirikas dienasgrāmatā Psihopāta piezīmes (1956–1957), kur jau bija jūtams īpašs Erofejeva stils.

Atkusnis periodu pavada dzejas uzplaukums. Jauno iespēju eiforija prasīja emocionālu uzliesmojumu. Kopš 1955. gada valstī tiek svinēta Dzejas diena. Vienā septembra svētdienā visā valstī bibliotēku un teātru zālēs skanēja dzeja. Kopš 1956. gada sāka parādīties almanahs ar tādu pašu nosaukumu. Dzejnieki runāja no tribīnēm, pulcēja stadionus. Dzejas vakari Politehniskajā muzejā piesaistīja tūkstošiem entuziasma pilnu klausītāju. Kopš dzejnieka pieminekļa svinīgas atklāšanas Majakovska laukumā 1958. gadā, šī vieta ir kļuvusi par svētceļojumu un dzejnieku un dzejas mīļotāju tikšanās vietu. Šeit lasīja dzejoļus, apmainījās grāmatām un žurnāliem, notika dialogs par to, kas notiek valstī un pasaulē.

Vislielāko popularitāti poētiskā uzplaukuma periodā ieguva spilgti publicistiska temperamenta dzejnieki - Roberts Roždestvenskis un Jevgeņijs Jevtušenko. Viņu pilsoniskās dziesmas dziesmas bija piesātinātas ar patosu izprast savas valsts vietu pasaules sasniegumu mērogā. Tāpēc atšķirīga pieeja pilsoniskā pienākuma un sociālās romantikas izpratnei. Vadītāju tēli tika pārskatīti - romantizēts Ļeņina tēls, kritizēts Staļins. Uz Roždestvenska dzejoļiem tika uzrakstītas daudzas dziesmas, kas veidoja “lielā stila” pamatu padomju estrādes dziesmu žanrā. Jevgeņijs Jevtušenko papildus pilsoniskajām tēmām bija pazīstams ar dziļu un diezgan atklātu mīlas tekstu, ciklu, kas rakstīts, balstoties uz iespaidiem no ceļojumiem apkārt pasaulei.

Tikpat populārais Andrejs Voznesenskis vairāk koncentrējās uz jaunās modernitātes estētiku - lidostām, neoniem, jaunu automašīnu zīmoliem utt. Tomēr viņš deva parādu arī mēģinājumiem jaunā veidā izprast padomju līderu tēlus. Laika gaitā Voznesenska darbā sāka skanēt būtnes patieso vērtību meklēšanas tēma. Bella Akhmadulina kameriskie, intīmie motīvi, oriģinālais, melodiskais autora izpildījuma veids smalki atgādināja dzejniecēm Sudraba laikmetu, piesaistot viņai daudz cienītāju.

50. gadu beigās - 60. gadu sākumā mākslas dziesmu žanrs kļuva populārs. Visizcilākais šīs tendences pārstāvis un iniciators bija Bulats Okudžava. Kopā ar Roždestvenski, Jevtušenko, Vozņesenski un Akmaduļinu viņš trokšņainos dzejas vakaros uzstājās Politehniskajā muzejā. Viņa darbs kļuva par sākumpunktu, impulsu populāru vietējo bardu - Vizbora, Gorodņicka, Galiča, Vladimira Visocka uc - parādīšanās galaktikai. Daudzi bardi izpildīja dziesmas ne tikai ar saviem vārdiem, bieži tika muzicētas Sudraba laikmeta dzejnieku rindas - Ahmatova, Cvetajeva, Mandelštams.

Visa atkušņa perioda poētiskā procesa palete neaprobežojās tikai ar spilgti jaunām balsīm, kuras dzirdēja plašais lasītājs. Vecākās paaudzes dzejnieku - Nikolaja Aseeva - kolekcijas ir pārņemtas ar pārmaiņu priekšnojautu Pārdomas (1955), Leonīds Martynovs Dzejoļi (1957). Kara stundu izpratne ir frontes dzejnieku Semjona Gudzenko, Aleksandra Mežirova, Olgas Berggoltas, Jūlijas Druninas galvenā tēma. Drosmīga askētisma motīvi, kas palīdzēja izdzīvot nometnēs, izskanēja Jaroslava Smeļakova darbā. "Klusie vārdi" Vladimirs Sokolovs un Nikolajs Rubcovs pievērsās dabai, meklējot būtnes autentiskumu un harmoniju ar pasauli. Deivids Samoilovs un Boriss Slutskis savā darbā devās no plašas kultūrvēsturiskas refleksijas.

Papildus vispāratzītajiem publicētajiem autoriem bija ievērojams skaits dzejnieku un rakstnieku, kuri netika publicēti. Viņi apvienojās grupās - domubiedru dzejas aprindās, kas pastāvēja vai nu kā privātas apvienības, vai kā literāras apvienības universitātēs. Ļeņingradā universitātes dzejnieku apvienību (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov uc) iedvesmoja Oberiuts dzeja. Ļeņingradas Tehnoloģiskajā institūtā lokā parādījās jauns dzejnieks Džozefs Brodskis (E. Reinis, D. Bobiševs, A. Naimans), kura kopīgais hobijs bija acmeisms. Viņš pievērsa sev uzmanību ar neatbilstību - nevēlēšanos spēlēt saskaņā ar pieņemtajiem noteikumiem, kuru dēļ 1964. gadā viņš tika tiesāts par "parazītismu".

Lielākā daļa Maskavas "Lianozova grupas" radošā mantojuma, kurā ietilpa G. Sapgirs, I. Kholins, Vs Nekrasovs, tika publicēts tikai 30–40 gadus pēc tā uzrakstīšanas. Lianozovieši eksperimentēja ar sarunvalodas, ikdienas runu, ar disonanses starpniecību panākot paradoksālus sakarus un līdzskaņas. 50. gadu beigās Maskavā bija arī Svešvalodu institūta studentu loks, kurā bija dzejnieks Staņislavs Krasovitskis. 1964. gadā pēc dzejnieka Leonīda Gubanova iniciatīvas dzima dzejnieku un mākslinieku studentu apvienība SMOG (V. Aleinikovs, V. Delone, A. Bazilovs, S. Morozovs, V. Batševs, A. Sokolovs, Y. Kublanovskis u.c.), kas papildus literārajam eksperimenti veica radikālas darbības, kas paātrināja tā sabrukšanu.

Varasiestāžu reakcija uz dažu autoru publikācijām ārzemēs bija sāpīga un akūta. Tam tika piešķirts gandrīz valsts nodevības statuss, ko pavadīja piespiedu izraidīšana, skandāli, tiesvedība utt. Valsts joprojām uzskatīja par tiesīgu noteikt domāšanas un radošuma normas un robežas saviem pilsoņiem. Tāpēc 1958. gadā izcēlās skandāls par Nobela prēmijas piešķiršanu Borisam Pasternakam par ārzemēs izdotu romānu. Ārsts Živago... Rakstniekam bija jāatsakās no balvas. 1965. gadā sekoja skandāls ar rakstniekiem Andreju Siņavski (romāni Tuvojas tiesa, Ļubimovs, traktāts Kas ir sociālistiskais reālisms) un Jūlijs Daniels (stāsts Maskava runā, Izpirkšana), kuri savus darbus Rietumos publicē kopš 20. gadsimta 50. gadu beigām. Viņiem "par pretpadomju aģitāciju un propagandu" piesprieda piecu un septiņu gadu darba nometnes. Vladimirs Voinovičs pēc romāna publicēšanas Rietumos Kareivja Ivana Čonkina dzīve un ārkārtas piedzīvojumi Man nācās pamest PSRS, jo Viņš vairs nevarēja cerēt uz savu grāmatu izdošanu dzimtenē.

Papildus "tamizdat", "samizdat" kļuva par raksturīgu parādību tā laika sabiedrībai. Daudzi darbi tika nodoti no rokas rokā, atkārtoti izdrukāti uz rakstāmmašīnām vai visvienkāršākās pavairošanas tehnikas. Pats tabu fakts izraisīja interesi par šīm publikācijām, veicināja to popularitāti.

Pēc Brežņeva nākšanas pie varas tiek uzskatīts, ka "atkusnis" ir beidzies. Kritika tika atļauta ietvaros, kas nemazināja esošo sistēmu. Tika pārdomāta Ļeņina - Staļina loma vēsturē - tika piedāvātas dažādas interpretācijas. Staļina kritika mazinājās.

Attieksme pret gadsimta sākuma literāro mantojumu bija būtiska, lai izprastu brīvības robežas. Pasākums bija pēdējais Iļjas Ehrenburgas darbs - atmiņas Cilvēki, gadi, dzīve (1961-1966). Daudzi pirmo reizi uzzināja par tādu vēsturisku personu kā Mandelštams, Balmont, Cvetajeva, Falks, Modiljani, Savinkovs uc esamību. Padomju ideoloģijas nomāktie, detalizēti un spilgti aprakstītie nosaukumi kļuva par Krievijas vēstures realitāti, tika atjaunots mākslīgi pārtrauktais savienojums starp laikmetiem - pirmsrevolūcijas un padomju laikiem. Daži sudraba laikmeta autori, īpaši Bloks un Jeseņins, jau tika minēti un publicēti pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Citi autori joprojām tika aizliegti.

Tika attīstīta pašcenzūra. Iekšējais cenzors autoram pastāstīja, kuras tēmas var izvirzīt un kuras nē. Daži ideoloģijas elementi tika uztverti kā formalitāte, konvencija, kas jāņem vērā.

Olga Loščilina

DRAMATURĢIJA "Atkusnis"

Atkusnis ne tikai atcēla mītu par “visu tautu tēva” svētumu. Pirmo reizi tas ļāva paaugstināt ideoloģisko ainavu virs padomju skatuves un drāmas. Protams, ne visi, bet ļoti nozīmīga daļa no tiem. Pirms runāt par visas cilvēces laimi, būtu jauki padomāt par indivīda laimi un nelaimi.

“Humanizācijas” process ir pasludinājis sevi par dramaturgu gan savā literārajā pamatā, gan ražošanā.

Mākslas līdzekļu meklēšana, kas spēj pārnest laika vadošās tendences mājsaimniecības, kamerdrāmas ietvaros, radīja tik nozīmīgu darbu kā Alekseja Arbuzova luga. Irkutskas vēsture(1959–1960). Cilvēka ikdienas drāmas tēlojums tajā pacēlās līdz poētisko pārdomu augstumam par laikmetīgā cilvēka morāles principiem, un jauna vēsturiskā laikmeta iezīmes spilgti tika attēlotas pašu varoņu izskatā.

Sākumā lugas varone, jauna meitene Valija, piedzīvo dziļu garīgu vientulību. Ticot patiesas mīlestības esamībai, viņa zaudēja ticību cilvēkiem, sevis laimes iespējai. Viņa mēģina piepildīt ikdienas darba sāpīgo garīgo tukšumu, garlaicību un prozu ar biežu mīlas lietu maiņu, nepārdomātas dzīves iluzoru romantiku. Mīlot Viktoru, ciešot no viņa pazemojumu, viņa nolemj viņam "atriebties" - apprecas ar Sergeju.

Sākas cita dzīve, Sergejs palīdz varonei atrast sevi no jauna. Viņam ir stipras gribas, spēcīgs, neatlaidīgs un tajā pašā laikā cilvēciski apburošs, garīga siltuma rakstura pilns. Tieši šis varonis liek viņam bez vilcināšanās steigties palīgā slīcējam. Zēns tiek izglābts, bet Sergejs nomirst. Varones traģiskais šoks pabeidz pagrieziena punktu viņas dvēselē. Arī Viktors mainās, drauga nāve liek viņam daudz pārdomāt viņa paša dzīvē. Tagad, pēc īstiem pārbaudījumiem, varoņu mīlestība kļūst iespējama.

Zīmīgi, ka Arbuzovs lugā plaši izmantoja skatuves konvencijas. Asu reālu un nosacītu plānu sajaukšana, retrospektīvs darbības organizēšanas veids, notikumu pārnešana no nesenās pagātnes uz mūsdienām - tas viss bija nepieciešams autoram, lai aktivizētu lasītāju, skatītāju, lai viņa kontakts ar varoņiem būtu dzīvāks un tiešāks, it kā radītu problēmas plašas, atklātas diskusijas iespējas.

Koris ieņem ievērojamu vietu lugas mākslinieciskajā struktūrā. Viņš ievieš šajā drāmā žurnālistikas elementus, kas bija ārkārtīgi populāri tā laika sabiedrībā.

"Pat dienu pirms nāves nav par vēlu sākt dzīvi no jauna" - tā ir Arbuzova lugas galvenā tēze Mans nabaga Marats(1064), par kuru apstiprināšanu varoņi nonāk finālā pēc daudzu gadu garīgiem meklējumiem. Gan sižets, gan šeit izmantoto dramatisko paņēmienu ziņā Mans nabaga Maratscelta kā hronika. Tajā pašā laikā lugai tiek dots apakšvirsraksts “dialogi trīs daļās”. Katrai šādai daļai ir savs precīzs laika ierobežojums līdz mēnesim. Ar šiem pastāvīgajiem datējumiem autors cenšas uzsvērt varoņu saistību ar apkārtējo pasauli, novērtējot tos visā vēsturiskajā sloksnē.

Galvenajiem varoņiem tiek pārbaudīts garīgais spēks. Neskatoties uz laimīgajām beigām, autore, šķiet, saka: ikdienas dzīve, vienkāršas cilvēku attiecības prasa lielu garīgo spēku, ja vēlaties, lai sapņi par veiksmi un laimi nesabruktu.

To gadu slavenākajos dramatiskajos darbos dzīves, ģimenes, mīlestības problēmas nav atdalītas no morālā un pilsoniskā pienākuma jautājumiem. Tajā pašā laikā, protams, sociālo un morālo jautājumu asums un atbilstība paši par sevi nebija radošu panākumu garants - tas tika sasniegts tikai tad, kad autori atrada jaunus dramatiskus veidus, kā apsvērt dzīves pretrunas, centās bagātināt un attīstīt estētisko sistēmu.

Aleksandra Vampilova darbs ir ļoti interesants. Viņa galvenais sasniegums ir dzīvo cilvēku raksturu sarežģītā daudzbalsība, kas daudzos aspektos dialektiski turpina viens otru un vienlaikus ir apveltīta ar izteiktām individuālām iezīmēm.

Jau pirmajā liriskajā komēdijā Atvadīšanās jūnijā(1965) varoņa varoņi, kuri dažādos veidos pēc tam izlaida cauri citām Vampilova lugām, bija skaidri redzami.

Busigins, Vampilova lugas varonis Vecākais dēls(1967). Izrādes sižets ir ļoti neparasts. Busigins un viņa nejaušais pavadonis Sevostjanovs, vārdā Silva, nonāk nezināmā Sarafanovu ģimenē, kurai pašiem pārdzīvo grūtus laikus. Busigins neviļus kļūst atbildīgs par notiekošo ar saviem "radiniekiem". Kad viņš vairs nav svešinieks Sarafanovu mājā, pamazām pazūd agrākā saikne ar Silvu, kas izrādījās parasta vulgaritāte. Bet pašu Busiginu arvien vairāk nomāc iesāktā spēle, viņa vieglprātīgā, bet nežēlīgā rīcība. Viņš atklāj garīgas attiecības ar Sarafanovu, kuram, starp citu, ir pilnīgi vienalga, vai galvenais varonis ir asinis attiecībā pret viņu. Tāpēc ilgi gaidītā ekspozīcija noved pie laimīgām beigām visai lugai. Busigins ir grūts un tāpēc apzināts, mērķtiecīgs solis uz priekšu viņa garīgajā attīstībā.

Izrādes morālās izvēles problēma tiek atrisināta vēl sarežģītāk un dramatiskāk. Pīļu medības(1967). Komiksu elements, kas tik dabisks Vampilova iepriekšējās lugās, šeit tiek samazināts līdz minimumam. Autore sīki izskata ikdienas burzmā noslīkušā cilvēka raksturu un parāda, kā, padarot amorālismu par uzvedības normu, nedomājot par labu citiem, cilvēks nogalina cilvēku sevī.

Pīļu medības, uz kurām visā darbībā dodas drāmas varonis Viktors Zilovs, nebūt nav viņa dvēseles būtības izpausme. Viņš šauj slikti, jo atzīstas, ka žēl pīles nogalināt. Kā izrādās, viņam pašam ir žēl, kaut arī reiz nonācis strupceļā savā bezjēdzīgajā virpuļošanā starp mīļajām sievietēm un vīriešiem, kuri, šķiet, ir ar viņu draudzīgi, viņš mēģina visu apturēt ar vienu šāvienu. Tam, protams, nepietika spēka.

No vienas puses, komiskas, acīmredzami izdomātas, un, no otras, mazas ikdienas situācijas, kurās Vampilovs ievieto savus varoņus, nopietnāk iepazīstoties ar viņiem, katru reizi, kad tie izrādās nopietni pārbaudījumi laikmetīgam cilvēkam, kurš mēģina atbildēt uz jautājumu: "Kas tu esi, cilvēks?"

Viktora Rozova drāmā ar lielu pārliecību tika atklātas ētiskas problēmas Kāzu dienā(1964). Šeit diezgan jauniem cilvēkiem joprojām tiek pārbaudīts morālais briedums. Kāzu dienā līgava pēkšņi paziņo, ka kāzas nebūs un viņa pamet savu līgavaini uz visiem laikiem, lai gan viņa viņu mīl bezgalīgi. Neskatoties uz visu šāda izšķirošā akta negaidību, varones - Nyuras Salovas, naktssargu meitas Volgas mazpilsētā - uzvedībai ir sava nepielūdzama iekšējā loģika, kas viņu ļoti cieši noved pie nepieciešamības atteikties no laimes. Darbības laikā Nyura pārliecinās par rūgto, bet nemainīgo patiesību: vīrietis, ar kuru viņa apprecas, jau sen mīl citu sievieti.

Oriģinalitāte konflikta situācija, kas izriet no lugas, slēpjas faktā, ka cīņa uzliesmo nevis starp varoņiem slēgta un diezgan tradicionāla mīlas "trijstūra" robežās. Rozova, retrospektīvi identificējot tā izraisītā akūtā konflikta patieso izcelsmi, vispirms seko spraigajai konfrontācijai, kas notiek varones dvēselē, jo galu galā viņai pašai jāizdara apzināta izvēle, jāizrunā izšķirošais vārds.

Rozovs iebilda pret dogmatisko "ideālā varoņa" koncepciju, kas noteikti izpaužas uz vēsturiskā un sociālā fona. Viņa lugu darbība vienmēr notiek šaurā varoņu lokā. Ja šī nav ģimene, tad absolventu klasesbiedru grupa pēc gadiem ilgas šķiršanās skolā pulcējās uz savu vakaru. Izrādes galvenais varonis Sergejs Usovs Tradicionālā kolekcija (1967), runā tieši par cilvēka vērtību, neatkarīgi no profesionālajiem sasniegumiem, amatiem, sociālajām lomām - viņam ir svarīgi cilvēka garīguma pamatprincipi. Tāpēc viņš kļūst par sava veida šķīrējtiesnesi nobriedušu absolventu strīdā, kuri cenšas atdalīt graudus no pelavām, novērtējot tā vai cita likteņa dzīvotspēju. Absolventu pulcēšanās kļūst par viņu morālo sasniegumu pārskatu.

Tādā pašā veidā viņi atdala, atvieno savus varoņus no daudzajiem sabiedrisko attiecību Aleksandra Volodina - Vecākā māsa(1961), Pieraksts (1963); Edvards Radzinskis - 104 lappuses par mīlestību(1964), Filmas filmēšana (1965).

Tas ir īpaši raksturīgi sieviešu attēliem, kuriem pilnībā tiek piešķirtas autora simpātijas. Varones ir aizkustinoši romantiskas un, neskatoties uz ļoti sarežģītajām attiecībām ar citiem, it kā mudinot viņus atteikties no jebkādiem sapņiem, viņi vienmēr paliek uzticīgi saviem ideāliem. Viņi ir klusi, nav īpaši pamanāmi, bet, sildot tuvinieku dvēseles, viņi atrod sev spēku dzīvot ar ticību un mīlestību. Stjuartes meitene ( 104 lappuses par mīlestību), nejauša tikšanās, kurā varonis, jaunais un talantīgais fiziķis Elektrons, nešķita, šķiet, jebkādas izmaiņas viņa racionālajā un pareizajā dzīvē, faktiski parādīja, ka cilvēks bez mīlestības, bez pieķeršanās, nejūtot ikdienas vajadzību pēc cita cilvēka, nemaz nav persona. Finālā varonis saņem negaidītas ziņas par savas draudzenes nāvi un saprot, ka nekad vairs nevarēs izjust dzīvi tā, kā tas bija kādreiz - tas ir, tikai pirms trim ar pusi mēnešiem ...

Interesanti, ka 1960. gados daudz kas mainījās pat tā sauktajā revolucionārajā drāmā. No vienas puses, viņa sāka izmantot dokumentālās iespējas, kas lielā mērā izskaidrojama ar autoru vēlmi būt uzticamam līdz sīkākajām detaļām. No otras puses, vēsturisko personu attēli ieguva pilnīgi "dzīvu" iezīmes, tas ir, pretrunīgas, šaubīgas, iet cauri cilvēku iekšējai garīgai cīņai.

Mihaila Šatrova lugā Sestais jūlijs(1964), ko apakšvirsrakstā dēvē par "dokumentālās drāmas pieredzi", dramatisko apstākļu un varoņu apvienojumā tieši tika atjaunota pati revolūcijas vēsture. Autors izvirzīja sev uzdevumu atklāt šo drāmu un ieviest to teātra darbības ietvaros. Tomēr Šatrovs negāja vienkāršu notikumu hronikas reproducēšanas ceļu, viņš mēģināja atklāt viņu iekšējo loģiku, atklājot viņu dalībnieku uzvedības sociāli psiholoģiskos motīvus.

Izrādes pamatā esošie vēsturiskie fakti - Kreisā SR sacelšanās Maskavā 1918. gada 6. jūlijā - deva autoram plašas iespējas meklēt aizraujošas skatuves situācijas, brīvu radošās iztēles lidojumu. Tomēr, ievērojot izvēlēto principu, Šatrovs centās atklāt dramaturģijas spēku pašā reālajā vēsturē. Dramatiskās darbības intensitāte pastiprinās, jo pastiprinās politiskā un morālā cīņa starp divām politiskām figūrām - Ļeņinu un kreiso sociālo revolucionāru līderi Mariju Spiridonovu.

Bet citā lugā Boļševiki (1967), Šatrovs daudzos aspektos, pēc viņa paša atzinuma, atkāpjas no dokumenta, no precīzās hronoloģijas ", lai izveidotu visintegrētāku laikmeta māksliniecisko tēlu". Darbība risinās tikai dažās stundās 1918. gada 30. augusta vakarā (skatuves laiks vairāk vai mazāk precīzi atbilst reālajam). Uritskis tika nogalināts Petrogradā, un Ļeņina dzīvību mēģināja izdarīt Maskavā. Ja iekšā 6. jūlijs skatuves darbības galvenais pavasaris bija strauja, blīva notikumu kustība, vēsturiska fakta attīstība, toreiz Boļševikiuzsvars tika likts uz fakta māksliniecisko interpretāciju, iekļūšanu tā dziļajā filozofiskajā būtībā. Nevis paši traģiskie notikumi (tie notiek aizkulisēs), bet viņu refrakcija cilvēku garīgajā dzīvē, viņu izvirzītās morālās problēmas veido lugas ideoloģiskās un mākslinieciskās koncepcijas pamatu.

Dažādu uzskatu sadursme par indivīda morālajiem pienākumiem sabiedrībā, varoņa iekšējās, garīgās attīstības procesiem, viņa ētisko principu veidošanos, kas norisinās intensīvās un akūtās garīgās cīņās, grūtos meklējumos, konfliktos ar citiem - šīs pretrunas veido vairumu 1960. gadu lugu. ... Pievēršot savu darbu saturu galvenokārt morāles un personiskās uzvedības jautājumiem, dramaturgi ir ievērojami paplašinājuši māksliniecisko risinājumu un žanru loku. Šādu meklējumu un eksperimentu centrā bija vēlme nostiprināt drāmas intelektuālo principu, un pats galvenais - atrast jaunas iespējas atklāt cilvēka rakstura garīgo, morālo potenciālu.

Elena Sirotkina

Literatūra:

Goldšteins A. Atvadīšanās no Narcisa... M., NLO, 1997. gads
Matusevičs V. Padomju redaktora piezīmes... M., NLO, 2000. gads
Weill P., Genis A. 1960. gadi: pasaule padomju cilvēks ... M., NLO, 2001. gads
Voinovičs V. Pretpadomju Padomju Savienība... M., kontinentālā daļa, 2002. gads
Kara-Murza S. "Liekšķere" atgādina... M., Eksmo, 2002. gads
Savitsky S. Pazemes... M., NLO, 2002. gads
Padomju bagātība... SPb, Akadēmiskais projekts, 2002. gads



Raksta saturs

LITERATŪRA Atkusnis,50. gadu - 60. gadu sākuma Padomju Savienības literatūras perioda nosacītais nosaukums. Staļina nāve 1953. gadā, PSKP XX (1956) un XXII (1961) kongresi, kas nosodīja "personības kultu", cenzūras mīkstināšanu un ideoloģiskos ierobežojumus - šie notikumi noteica Atkusņa rakstniekos un dzejniekos atspoguļotās izmaiņas.

50. gadu sākumā literāro žurnālu lappusēs sāka parādīties raksti un darbi, kas spēlēja sabiedrības viedokļa stimulēšanas lomu. Iļjas Ehrenburgas stāsts izraisīja asu polemiku lasītāju un kritiķu vidū Atkusnis... Varoņu attēli tika prezentēti negaidītā veidā. Galvenais varonis, šķiroties no mīļotā, augu režisora, padomju ideoloģijas piekritēja, savā personā pārtrauc valsts pagātni. Papildus galvenajam sižetam, aprakstot divu gleznotāju likteni, rakstnieks izvirza jautājumu par mākslinieka tiesībām būt neatkarīgam no jebkura uzstādījuma.

1956. gadā tika publicēts Vladimira Dudinceva romāns Ne tikai ar maizi un Pāvela Nilina stāsti Nežēlība, Sergejs Antonovs Tas bija Penkovā... Dudinceva romāns izseko izgudrotāja traģisko ceļu birokrātiskās sistēmas apstākļos. Stāstu galvenos varoņus Nilinu un Antonovu piesaistīja viņu dzīvespriecīgie varoņi, sirsnīgā attieksme pret apkārtējiem notikumiem, viņu pašu patiesības meklējumi.

Šī perioda visspilgtākie darbi bija vērsti uz dalību valsts dienas sociālo un politisko jautājumu risināšanā, uz indivīda lomas pārskatīšanu valstī. Sabiedrība bija atvērtās brīvības telpas apguves procesā. Lielākā daļa strīda dalībnieku neatstāja sociālistiskas idejas.

Priekšnosacījumi atkusnim tika noteikti 1945. gadā. Daudzi rakstnieki bija frontes karavīri. Proza par karadarbības reālo dalībnieku karu vai, kā to sauca, "virsnieku proza", nesa svarīgu patiesības izpratni par pagājušo karu.

Pirmais, kurš izvirzīja šo tēmu, kas kļuva par militārās prozas galveno nozīmi 1950. – 1960. Gadā, Viktors Nekrasovs stāstā Staļingradas tranšejās, publicēts 1946. gadā. Konstantīns Simonovs, kurš strādāja kā frontes žurnālists, aprakstīja savus iespaidus triloģijā Dzīvie un mirušie (1959-1979). Frontes rakstnieku Grigorija Baklanova stāstos Zemes centimetrs (1959) un Mirušajiem nav kauna (1961), Jurijs Bondarevs Bataljoni lūdz uguni (1957) un Pēdējās zalves (1959), Konstantīns Vorobjovs Nogalināts netālu no Maskavas (1963) uz detalizēta, neizpušķota militārā dzīves apraksta fona pirmo reizi izskanēja apzinātas personiskās izvēles tēma situācijā starp dzīvību un nāvi. Zināšanas par frontes dzīvi un izdzīvošanas pieredze nometnēs veidoja pamatu Aleksandra Solžeņicina darbam, kurš pakļāva padomju režīmam viskonsekventāko kritiku.

Svarīga loma "sasilšanas" procesā bija literāro almanahu un periodisko izdevumu - dažādu literāro žurnālu - jautājumiem. Tieši viņi visspilgtāk reaģēja uz jaunām tendencēm, veicināja jaunu vārdu parādīšanos, 20. - 30. gadu autorus izveda no aizmirstības.

No 1950. līdz 1970. gadam žurnālu "Jaunā pasaule" vadīja AT Tvardovskis. Kā galvenais redaktors viņš veicināja spilgtu un drosmīgu publikāciju parādīšanos žurnālā, ap sevi pulcējot labākos rakstniekus un publicistus. "Novomirskaja Proza" lasītāju vērtējumā ieviesa nopietnas sociālās un morālās problēmas.

1952. gadā izdevumā Novy Mir tika publicēta Valentīna Ovečkina eseju sērija Rajona darba dienas, kur vispirms tika apspriesta optimālās lauksaimniecības pārvaldības tēma. Tika apspriests, kas ir labāks: stingras gribas spiediens vai lauksaimniekiem nepieciešamās neatkarības nodrošināšana. Šī publikācija iezīmēja sākumu visai literatūras tendencei - "ciema prozai". Atvieglotas pārdomas Ciema dienasgrāmata Efims Doroša par ciema likteni pastāvēja līdzās nervozai, elektrificētai Vladimira Tendrjakova prozai - stāsti Izciļņi, Mayfly - īss gadsimts... Lauku proza \u200b\u200bparādīja zemnieku gudrību, kuri dzīvo vienā ritmā ar dabu un ir jutīgi pret jebkuru viltojumu. Novy Mir kā kritiķis sāka parādīties viens no vēlāk spilgtākajiem "ciema iedzīvotājiem" Fjodors Abramovs. Viņa raksts tika publicēts 1954. gadā Kolhoza ciema cilvēki pēckara prozā, kur viņš mudināja rakstīt "tikai patiesību - tiešu un objektīvu".

1956. gadā tika publicēti divi Maskavas literārās antoloģijas numuri, kurus rediģēja Emmanuils Kazakevičs. Šeit tika publicēti I. Erenburgs, K. Čukovskis, P. Antokolskis, V. Tendrjakovs, A. Jašins un citi, kā arī dzejnieki N. Zabolotskis un A. Ahmatovs, pirmo reizi pēc 30 gadu pārtraukuma tika publicēti M. Cvetajevas darbi. 1961. gadā Nikolaja Ottena redakcijā tika publicēts almanahs "Tarusa Pages", kurā tika publicēti M. Cvetajeva, B. Slutska, D. Samoilovs, M. Kazakovs, stāsts par Bulatu Okudžhavu. Būt veselam, skolas students, nodaļas no Zelta roze un K. Paustovska skices.

Neskatoties uz atjaunošanās atmosfēru, pretestība jaunajām tendencēm bija ievērojama. Dzejnieki un rakstnieki, kuri veidoja pēc sociālistiskā reālisma principiem, tos pastāvīgi aizstāvēja literatūrā. Žurnāla "Oktobris" galvenais redaktors Vsevolods Kočetovs vadīja polemiku ar "Novy Mir". Žurnālu un periodisko izdevumu lapās izstrādātās diskusijas uzturēja dialoga atmosfēru sabiedrībā.

1955.-1956. Gadā parādījās daudz jaunu žurnālu - "Jaunatne", "Maskava", "Molodaja Gvardiya", "Družba Narodov", "Ural", "Volga" un citi.

"Jauniešu proza" galvenokārt tika publicēta žurnālā "Jaunatne". Tās redaktors Valentīns Katajevs paļāvās uz jauniem un nezināmiem prozaiķiem un dzejniekiem. Jauniešu darbiem bija raksturīga konfesionāla intonācija, jauniešu slengs un sirsnīgs, optimistisks noskaņojums.

Stāstījumos, kas publicēti Anatolija Gladilina "Jaunatnes" lapās Viktora Podgurska laiku hronika (1956) un Anatolijs Kuzņecovs Leģendas turpinājums (1957) aprakstīja jaunās paaudzes sava ceļa meklējumus "gadsimta būvlaukumos" un personīgajā dzīvē. Varoņus piesaistīja arī viņu sirsnība un nepatiesības noraidīšana. Vasilija Aksenova stāstā Zvaigžņu biļete, kas publicēts izdevumā "Jaunatne", aprakstīja jaunu padomju jauniešu tipu, ko vēlāk kritiķi sauca par "zvaigžņu zēniem". Šis ir jauns romantiķis, kurš ilgojas pēc maksimālas brīvības, uzskatot, ka sevis meklējumos ir tiesības kļūdīties.

Atkusnis laikā krievu literatūrā parādījās daudz jaunu spilgtu vārdu. Jurija Kazakova noveles raksturo uzmanība parasto cilvēku psiholoģiskā stāvokļa nokrāsām no cilvēkiem (stāsti Manka, 1958, Tralee-wali, 1959). Meitene-pastniece, dzērāju bojas sargātāja, kas dzied upē vecas dziesmas - viņi iemieso izpratni par dzīvi, koncentrējoties uz savu ideju par tās vērtībām. Ironiska pasaka Kozlotura zvaigznājs (1961) popularizēja jauno autoru Fazilu Iskanderu. Stāsts izsmej izspiesto birokrātisko darbību, kas rada satraukumu par nevajadzīgiem “novatoriskiem centieniem”. Smalka ironija kļuva ne tikai par Iskandera autorstila raksturīgu iezīmi, bet arī migrēja mutvārdu runā.

Turpina attīstīties zinātniskās fantastikas žanrs, kura tradīcijas tika noteiktas 1920. - 1930. gados. Nozīmīgus darbus uzrakstīja Ivans Efremovs - Andromedas miglājs (1958), Čūskas sirds (1959). Jauna utopija Andromedas miglājs atgādina filozofisku traktātu par kosmisko komunistu nākotni, uz kuru novedīs sabiedrības attīstība.

1950. gados brāļi Arkādijs un Boriss Strugatskis nonāca literatūrā - No ārpuses (1959), Sarkano mākoņu zeme (1959), Ceļš uz Amalthea (1960), Pusdienlaiks, XXI gadsimts (1962), Tāla varavīksne (1962), Ir grūti būt dievam (1964). Atšķirībā no citiem zinātniskās fantastikas rakstniekiem, kuri kosmosa mesiānisma tēmas risināja abstraktā varonīgā manierē, kosmosa “progresētāju” problēmas Strugatskiji atklāja dažādu līmeņu civilizāciju savstarpējās ietekmes filozofiskās izpratnes līmenī. Stāstā Ir grūti būt dievam tiek uzdots jautājums, kas ir labāks: lēna, sāpīga, bet dabiska sabiedrības attīstība vai mākslīgāka civilizētākas sabiedrības vērtību ieviešana un paplašināšana mazāk attīstītā, lai virzītu tās kustību progresīvākā virzienā. Turpmākajās autoru grāmatās pārdomas par šo jautājumu kļūst dziļākas. Tiek realizēta morālā atbildība par ievērojamiem upuriem - samaksa par t.s. "Primitīvas" sabiedrības par tām uzspiesto progresu.

Tieši pagājušā gadsimta sešdesmitajos un astoņdesmitajos gados Jurijs Trifonovs, Aleksandrs Solžeņicins, Venedikts Erofejevs un Džozefs Brodskis apzinājās sevi kā rakstniekus un dzejniekus.

Tātad 1950. gadā tika publicēts Trifonova stāsts Studenti... Trimdas gados un mācot Rjazaņas reģionā, Solžeņicins strādāja pie romāna Vēža celtne, izpēte GULAGA arhipelāgs; 1959. gadā viņš uzrakstīja stāstu Viena Ivana Denisoviča diena, publicēts 1962. gadā. Venedikts Erofejevs 1950. gados vadīja studentu, kurš klīda dažādās universitātēs, dzīvi. Viņš izmēģināja pildspalvu lirikas dienasgrāmatā Psihopāta piezīmes (1956–1957), kur jau bija jūtams īpašs Erofejeva stils.

Atkusnis periodu pavada dzejas uzplaukums. Jauno iespēju eiforija prasīja emocionālu uzliesmojumu. Kopš 1955. gada valstī tiek svinēta Dzejas diena. Vienā septembra svētdienā visā valstī bibliotēku un teātru zālēs skanēja dzeja. Kopš 1956. gada sāka parādīties almanahs ar tādu pašu nosaukumu. Dzejnieki runāja no tribīnēm, pulcēja stadionus. Dzejas vakari Politehniskajā muzejā piesaistīja tūkstošiem entuziasma pilnu klausītāju. Kopš dzejnieka pieminekļa svinīgas atklāšanas Majakovska laukumā 1958. gadā, šī vieta ir kļuvusi par svētceļojumu un dzejnieku un dzejas mīļotāju tikšanās vietu. Šeit lasīja dzejoļus, apmainījās grāmatām un žurnāliem, notika dialogs par to, kas notiek valstī un pasaulē.

Vislielāko popularitāti poētiskā uzplaukuma periodā ieguva spilgti publicistiska temperamenta dzejnieki - Roberts Roždestvenskis un Jevgeņijs Jevtušenko. Viņu pilsoniskās dziesmas dziesmas bija piesātinātas ar patosu izprast savas valsts vietu pasaules sasniegumu mērogā. Tāpēc atšķirīga pieeja pilsoniskā pienākuma un sociālās romantikas izpratnei. Vadītāju tēli tika pārskatīti - romantizēts Ļeņina tēls, kritizēts Staļins. Uz Roždestvenska dzejoļiem tika uzrakstītas daudzas dziesmas, kas veidoja “lielā stila” pamatu padomju estrādes dziesmu žanrā. Jevgeņijs Jevtušenko papildus pilsoniskajām tēmām bija pazīstams ar dziļu un diezgan atklātu mīlas tekstu, ciklu, kas rakstīts, balstoties uz iespaidiem no ceļojumiem apkārt pasaulei.

Tikpat populārais Andrejs Voznesenskis vairāk koncentrējās uz jaunās modernitātes estētiku - lidostām, neoniem, jaunu automašīnu zīmoliem utt. Tomēr viņš deva parādu arī mēģinājumiem jaunā veidā izprast padomju līderu tēlus. Laika gaitā Voznesenska darbā sāka skanēt būtnes patieso vērtību meklēšanas tēma. Bella Akhmadulina kameriskie, intīmie motīvi, oriģinālais, melodiskais autora izpildījuma veids smalki atgādināja dzejniecēm Sudraba laikmetu, piesaistot viņai daudz cienītāju.

50. gadu beigās - 60. gadu sākumā mākslas dziesmu žanrs kļuva populārs. Visizcilākais šīs tendences pārstāvis un iniciators bija Bulats Okudžava. Kopā ar Roždestvenski, Jevtušenko, Vozņesenski un Akmaduļinu viņš trokšņainos dzejas vakaros uzstājās Politehniskajā muzejā. Viņa darbs kļuva par sākumpunktu, impulsu populāru vietējo bardu - Vizbora, Gorodņicka, Galiča, Vladimira Visocka uc - parādīšanās galaktikai. Daudzi bardi izpildīja dziesmas ne tikai ar saviem vārdiem, bieži tika muzicētas Sudraba laikmeta dzejnieku rindas - Ahmatova, Cvetajeva, Mandelštams.

Visa atkušņa perioda poētiskā procesa palete neaprobežojās tikai ar spilgti jaunām balsīm, kuras dzirdēja plašais lasītājs. Vecākās paaudzes dzejnieku - Nikolaja Aseeva - kolekcijas ir pārņemtas ar pārmaiņu priekšnojautu Pārdomas (1955), Leonīds Martynovs Dzejoļi (1957). Kara stundu izpratne ir frontes dzejnieku Semjona Gudzenko, Aleksandra Mežirova, Olgas Berggoltas, Jūlijas Druninas galvenā tēma. Drosmīga askētisma motīvi, kas palīdzēja izdzīvot nometnēs, izskanēja Jaroslava Smeļakova darbā. "Klusie vārdi" Vladimirs Sokolovs un Nikolajs Rubcovs pievērsās dabai, meklējot būtnes autentiskumu un harmoniju ar pasauli. Deivids Samoilovs un Boriss Slutskis savā darbā devās no plašas kultūrvēsturiskas refleksijas.

Papildus vispāratzītajiem publicētajiem autoriem bija ievērojams skaits dzejnieku un rakstnieku, kuri netika publicēti. Viņi apvienojās grupās - domubiedru dzejas aprindās, kas pastāvēja vai nu kā privātas apvienības, vai kā literāras apvienības universitātēs. Ļeņingradā universitātes dzejnieku apvienību (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov uc) iedvesmoja Oberiuts dzeja. Ļeņingradas Tehnoloģiskajā institūtā lokā parādījās jauns dzejnieks Džozefs Brodskis (E. Reinis, D. Bobiševs, A. Naimans), kura kopīgais hobijs bija acmeisms. Viņš pievērsa sev uzmanību ar neatbilstību - nevēlēšanos spēlēt saskaņā ar pieņemtajiem noteikumiem, kuru dēļ 1964. gadā viņš tika tiesāts par "parazītismu".

Lielākā daļa Maskavas "Lianozova grupas" radošā mantojuma, kurā ietilpa G. Sapgirs, I. Kholins, Vs Nekrasovs, tika publicēts tikai 30–40 gadus pēc tā uzrakstīšanas. Lianozovieši eksperimentēja ar sarunvalodas, ikdienas runu, ar disonanses starpniecību panākot paradoksālus sakarus un līdzskaņas. 50. gadu beigās Maskavā bija arī Svešvalodu institūta studentu loks, kurā bija dzejnieks Staņislavs Krasovitskis. 1964. gadā pēc dzejnieka Leonīda Gubanova iniciatīvas dzima dzejnieku un mākslinieku studentu apvienība SMOG (V. Aleinikovs, V. Delone, A. Bazilovs, S. Morozovs, V. Batševs, A. Sokolovs, Y. Kublanovskis u.c.), kas papildus literārajam eksperimenti veica radikālas darbības, kas paātrināja tā sabrukšanu.

Varasiestāžu reakcija uz dažu autoru publikācijām ārzemēs bija sāpīga un akūta. Tam tika piešķirts gandrīz valsts nodevības statuss, ko pavadīja piespiedu izraidīšana, skandāli, tiesvedība utt. Valsts joprojām uzskatīja par tiesīgu noteikt domāšanas un radošuma normas un robežas saviem pilsoņiem. Tāpēc 1958. gadā izcēlās skandāls par Nobela prēmijas piešķiršanu Borisam Pasternakam par ārzemēs izdotu romānu. Ārsts Živago... Rakstniekam bija jāatsakās no balvas. 1965. gadā sekoja skandāls ar rakstniekiem Andreju Siņavski (romāni Tuvojas tiesa, Ļubimovs, traktāts Kas ir sociālistiskais reālisms) un Jūlijs Daniels (stāsts Maskava runā, Izpirkšana), kuri savus darbus Rietumos publicē kopš 20. gadsimta 50. gadu beigām. Viņiem "par pretpadomju aģitāciju un propagandu" piesprieda piecu un septiņu gadu darba nometnes. Vladimirs Voinovičs pēc romāna publicēšanas Rietumos Kareivja Ivana Čonkina dzīve un ārkārtas piedzīvojumi Man nācās pamest PSRS, jo Viņš vairs nevarēja cerēt uz savu grāmatu izdošanu dzimtenē.

Papildus "tamizdat", "samizdat" kļuva par raksturīgu parādību tā laika sabiedrībai. Daudzi darbi tika nodoti no rokas rokā, atkārtoti izdrukāti uz rakstāmmašīnām vai visvienkāršākās pavairošanas tehnikas. Pats tabu fakts izraisīja interesi par šīm publikācijām, veicināja to popularitāti.

Pēc Brežņeva nākšanas pie varas tiek uzskatīts, ka "atkusnis" ir beidzies. Kritika tika atļauta ietvaros, kas nemazināja esošo sistēmu. Tika pārdomāta Ļeņina - Staļina loma vēsturē - tika piedāvātas dažādas interpretācijas. Staļina kritika mazinājās.

Attieksme pret gadsimta sākuma literāro mantojumu bija būtiska, lai izprastu brīvības robežas. Pasākums bija pēdējais Iļjas Ehrenburgas darbs - atmiņas Cilvēki, gadi, dzīve (1961-1966). Daudzi pirmo reizi uzzināja par tādu vēsturisku personu kā Mandelštams, Balmont, Cvetajeva, Falks, Modiljani, Savinkovs uc esamību. Padomju ideoloģijas nomāktie, detalizēti un spilgti aprakstītie nosaukumi kļuva par Krievijas vēstures realitāti, tika atjaunots mākslīgi pārtrauktais savienojums starp laikmetiem - pirmsrevolūcijas un padomju laikiem. Daži sudraba laikmeta autori, īpaši Bloks un Jeseņins, jau tika minēti un publicēti pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Citi autori joprojām tika aizliegti.

Tika attīstīta pašcenzūra. Iekšējais cenzors autoram pastāstīja, kuras tēmas var izvirzīt un kuras nē. Daži ideoloģijas elementi tika uztverti kā formalitāte, konvencija, kas jāņem vērā.

Olga Loščilina

DRAMATURĢIJA "Atkusnis"

Atkusnis ne tikai atcēla mītu par “visu tautu tēva” svētumu. Pirmo reizi tas ļāva paaugstināt ideoloģisko ainavu virs padomju skatuves un drāmas. Protams, ne visi, bet ļoti nozīmīga daļa no tiem. Pirms runāt par visas cilvēces laimi, būtu jauki padomāt par indivīda laimi un nelaimi.

“Humanizācijas” process ir pasludinājis sevi par dramaturgu gan savā literārajā pamatā, gan ražošanā.

Mākslas līdzekļu meklēšana, kas spēj pārnest laika vadošās tendences mājsaimniecības, kamerdrāmas ietvaros, radīja tik nozīmīgu darbu kā Alekseja Arbuzova luga. Irkutskas vēsture(1959–1960). Cilvēka ikdienas drāmas tēlojums tajā pacēlās līdz poētisko pārdomu augstumam par laikmetīgā cilvēka morāles principiem, un jauna vēsturiskā laikmeta iezīmes spilgti tika attēlotas pašu varoņu izskatā.

Sākumā lugas varone, jauna meitene Valija, piedzīvo dziļu garīgu vientulību. Ticot patiesas mīlestības esamībai, viņa zaudēja ticību cilvēkiem, sevis laimes iespējai. Viņa mēģina piepildīt ikdienas darba sāpīgo garīgo tukšumu, garlaicību un prozu ar biežu mīlas lietu maiņu, nepārdomātas dzīves iluzoru romantiku. Mīlot Viktoru, ciešot no viņa pazemojumu, viņa nolemj viņam "atriebties" - apprecas ar Sergeju.

Sākas cita dzīve, Sergejs palīdz varonei atrast sevi no jauna. Viņam ir stipras gribas, spēcīgs, neatlaidīgs un tajā pašā laikā cilvēciski apburošs, garīga siltuma rakstura pilns. Tieši šis varonis liek viņam bez vilcināšanās steigties palīgā slīcējam. Zēns tiek izglābts, bet Sergejs nomirst. Varones traģiskais šoks pabeidz pagrieziena punktu viņas dvēselē. Arī Viktors mainās, drauga nāve liek viņam daudz pārdomāt viņa paša dzīvē. Tagad, pēc īstiem pārbaudījumiem, varoņu mīlestība kļūst iespējama.

Zīmīgi, ka Arbuzovs lugā plaši izmantoja skatuves konvencijas. Asu reālu un nosacītu plānu sajaukšana, retrospektīvs darbības organizēšanas veids, notikumu pārnešana no nesenās pagātnes uz mūsdienām - tas viss bija nepieciešams autoram, lai aktivizētu lasītāju, skatītāju, lai viņa kontakts ar varoņiem būtu dzīvāks un tiešāks, it kā radītu problēmas plašas, atklātas diskusijas iespējas.

Koris ieņem ievērojamu vietu lugas mākslinieciskajā struktūrā. Viņš ievieš šajā drāmā žurnālistikas elementus, kas bija ārkārtīgi populāri tā laika sabiedrībā.

"Pat dienu pirms nāves nav par vēlu sākt dzīvi no jauna" - tā ir Arbuzova lugas galvenā tēze Mans nabaga Marats(1064), par kuru apstiprināšanu varoņi nonāk finālā pēc daudzu gadu garīgiem meklējumiem. Gan sižets, gan šeit izmantoto dramatisko paņēmienu ziņā Mans nabaga Maratscelta kā hronika. Tajā pašā laikā lugai tiek dots apakšvirsraksts “dialogi trīs daļās”. Katrai šādai daļai ir savs precīzs laika ierobežojums līdz mēnesim. Ar šiem pastāvīgajiem datējumiem autors cenšas uzsvērt varoņu saistību ar apkārtējo pasauli, novērtējot tos visā vēsturiskajā sloksnē.

Galvenajiem varoņiem tiek pārbaudīts garīgais spēks. Neskatoties uz laimīgajām beigām, autore, šķiet, saka: ikdienas dzīve, vienkāršas cilvēku attiecības prasa lielu garīgo spēku, ja vēlaties, lai sapņi par veiksmi un laimi nesabruktu.

To gadu slavenākajos dramatiskajos darbos dzīves, ģimenes, mīlestības problēmas nav atdalītas no morālā un pilsoniskā pienākuma jautājumiem. Tajā pašā laikā, protams, sociālo un morālo jautājumu asums un atbilstība paši par sevi nebija radošu panākumu garants - tas tika sasniegts tikai tad, kad autori atrada jaunus dramatiskus veidus, kā apsvērt dzīves pretrunas, centās bagātināt un attīstīt estētisko sistēmu.

Aleksandra Vampilova darbs ir ļoti interesants. Viņa galvenais sasniegums ir dzīvo cilvēku raksturu sarežģītā daudzbalsība, kas daudzos aspektos dialektiski turpina viens otru un vienlaikus ir apveltīta ar izteiktām individuālām iezīmēm.

Jau pirmajā liriskajā komēdijā Atvadīšanās jūnijā(1965) varoņa varoņi, kuri dažādos veidos pēc tam izlaida cauri citām Vampilova lugām, bija skaidri redzami.

Busigins, Vampilova lugas varonis Vecākais dēls(1967). Izrādes sižets ir ļoti neparasts. Busigins un viņa nejaušais pavadonis Sevostjanovs, vārdā Silva, nonāk nezināmā Sarafanovu ģimenē, kurai pašiem pārdzīvo grūtus laikus. Busigins neviļus kļūst atbildīgs par notiekošo ar saviem "radiniekiem". Kad viņš vairs nav svešinieks Sarafanovu mājā, pamazām pazūd agrākā saikne ar Silvu, kas izrādījās parasta vulgaritāte. Bet pašu Busiginu arvien vairāk nomāc iesāktā spēle, viņa vieglprātīgā, bet nežēlīgā rīcība. Viņš atklāj garīgas attiecības ar Sarafanovu, kuram, starp citu, ir pilnīgi vienalga, vai galvenais varonis ir asinis attiecībā pret viņu. Tāpēc ilgi gaidītā ekspozīcija noved pie laimīgām beigām visai lugai. Busigins ir grūts un tāpēc apzināts, mērķtiecīgs solis uz priekšu viņa garīgajā attīstībā.

Izrādes morālās izvēles problēma tiek atrisināta vēl sarežģītāk un dramatiskāk. Pīļu medības(1967). Komiksu elements, kas tik dabisks Vampilova iepriekšējās lugās, šeit tiek samazināts līdz minimumam. Autore sīki izskata ikdienas burzmā noslīkušā cilvēka raksturu un parāda, kā, padarot amorālismu par uzvedības normu, nedomājot par labu citiem, cilvēks nogalina cilvēku sevī.

Pīļu medības, uz kurām visā darbībā dodas drāmas varonis Viktors Zilovs, nebūt nav viņa dvēseles būtības izpausme. Viņš šauj slikti, jo atzīstas, ka žēl pīles nogalināt. Kā izrādās, viņam pašam ir žēl, kaut arī reiz nonācis strupceļā savā bezjēdzīgajā virpuļošanā starp mīļajām sievietēm un vīriešiem, kuri, šķiet, ir ar viņu draudzīgi, viņš mēģina visu apturēt ar vienu šāvienu. Tam, protams, nepietika spēka.

No vienas puses, komiskas, acīmredzami izdomātas, un, no otras, mazas ikdienas situācijas, kurās Vampilovs ievieto savus varoņus, nopietnāk iepazīstoties ar viņiem, katru reizi, kad tie izrādās nopietni pārbaudījumi laikmetīgam cilvēkam, kurš mēģina atbildēt uz jautājumu: "Kas tu esi, cilvēks?"

Viktora Rozova drāmā ar lielu pārliecību tika atklātas ētiskas problēmas Kāzu dienā(1964). Šeit diezgan jauniem cilvēkiem joprojām tiek pārbaudīts morālais briedums. Kāzu dienā līgava pēkšņi paziņo, ka kāzas nebūs un viņa pamet savu līgavaini uz visiem laikiem, lai gan viņa viņu mīl bezgalīgi. Neskatoties uz visu šāda izšķirošā akta negaidību, varones - Nyuras Salovas, naktssargu meitas Volgas mazpilsētā - uzvedībai ir sava nepielūdzama iekšējā loģika, kas viņu ļoti cieši noved pie nepieciešamības atteikties no laimes. Darbības laikā Nyura pārliecinās par rūgto, bet nemainīgo patiesību: vīrietis, ar kuru viņa apprecas, jau sen mīl citu sievieti.

Izrādē radušās konfliktsituācijas īpatnība slēpjas faktā, ka cīņa starp varoņiem neuzliesmo slēgta un diezgan tradicionāla mīlas "trijstūra" robežās. Rozova, retrospektīvi identificējot tā izraisītā akūtā konflikta patieso izcelsmi, vispirms seko spraigajai konfrontācijai, kas notiek varones dvēselē, jo galu galā viņai pašai jāizdara apzināta izvēle, jāizrunā izšķirošais vārds.

Rozovs iebilda pret dogmatisko "ideālā varoņa" koncepciju, kas noteikti izpaužas uz vēsturiskā un sociālā fona. Viņa lugu darbība vienmēr notiek šaurā varoņu lokā. Ja šī nav ģimene, tad absolventu klasesbiedru grupa pēc gadiem ilgas šķiršanās skolā pulcējās uz savu vakaru. Izrādes galvenais varonis Sergejs Usovs Tradicionālā kolekcija (1967), runā tieši par cilvēka vērtību, neatkarīgi no profesionālajiem sasniegumiem, amatiem, sociālajām lomām - viņam ir svarīgi cilvēka garīguma pamatprincipi. Tāpēc viņš kļūst par sava veida šķīrējtiesnesi nobriedušu absolventu strīdā, kuri cenšas atdalīt graudus no pelavām, novērtējot tā vai cita likteņa dzīvotspēju. Absolventu pulcēšanās kļūst par viņu morālo sasniegumu pārskatu.

Tādā pašā veidā viņi atdala, atvieno savus varoņus no daudzajiem sabiedrisko attiecību Aleksandra Volodina - Vecākā māsa(1961), Pieraksts (1963); Edvards Radzinskis - 104 lappuses par mīlestību(1964), Filmas filmēšana (1965).

Tas ir īpaši raksturīgi sieviešu attēliem, kuriem pilnībā tiek piešķirtas autora simpātijas. Varones ir aizkustinoši romantiskas un, neskatoties uz ļoti sarežģītajām attiecībām ar citiem, it kā mudinot viņus atteikties no jebkādiem sapņiem, viņi vienmēr paliek uzticīgi saviem ideāliem. Viņi ir klusi, nav īpaši pamanāmi, bet, sildot tuvinieku dvēseles, viņi atrod sev spēku dzīvot ar ticību un mīlestību. Stjuartes meitene ( 104 lappuses par mīlestību), nejauša tikšanās, kurā varonis, jaunais un talantīgais fiziķis Elektrons, nešķita, šķiet, jebkādas izmaiņas viņa racionālajā un pareizajā dzīvē, faktiski parādīja, ka cilvēks bez mīlestības, bez pieķeršanās, nejūtot ikdienas vajadzību pēc cita cilvēka, nemaz nav persona. Finālā varonis saņem negaidītas ziņas par savas draudzenes nāvi un saprot, ka nekad vairs nevarēs izjust dzīvi tā, kā tas bija kādreiz - tas ir, tikai pirms trim ar pusi mēnešiem ...

Interesanti, ka 1960. gados daudz kas mainījās pat tā sauktajā revolucionārajā drāmā. No vienas puses, viņa sāka izmantot dokumentālās iespējas, kas lielā mērā izskaidrojama ar autoru vēlmi būt uzticamam līdz sīkākajām detaļām. No otras puses, vēsturisko personu attēli ieguva pilnīgi "dzīvu" iezīmes, tas ir, pretrunīgas, šaubīgas, iet cauri cilvēku iekšējai garīgai cīņai.

Mihaila Šatrova lugā Sestais jūlijs(1964), ko apakšvirsrakstā dēvē par "dokumentālās drāmas pieredzi", dramatisko apstākļu un varoņu apvienojumā tieši tika atjaunota pati revolūcijas vēsture. Autors izvirzīja sev uzdevumu atklāt šo drāmu un ieviest to teātra darbības ietvaros. Tomēr Šatrovs negāja vienkāršu notikumu hronikas reproducēšanas ceļu, viņš mēģināja atklāt viņu iekšējo loģiku, atklājot viņu dalībnieku uzvedības sociāli psiholoģiskos motīvus.

Izrādes pamatā esošie vēsturiskie fakti - Kreisā SR sacelšanās Maskavā 1918. gada 6. jūlijā - deva autoram plašas iespējas meklēt aizraujošas skatuves situācijas, brīvu radošās iztēles lidojumu. Tomēr, ievērojot izvēlēto principu, Šatrovs centās atklāt dramaturģijas spēku pašā reālajā vēsturē. Dramatiskās darbības intensitāte pastiprinās, jo pastiprinās politiskā un morālā cīņa starp divām politiskām figūrām - Ļeņinu un kreiso sociālo revolucionāru līderi Mariju Spiridonovu.

Bet citā lugā Boļševiki (1967), Šatrovs daudzos aspektos, pēc viņa paša atzinuma, atkāpjas no dokumenta, no precīzās hronoloģijas ", lai izveidotu visintegrētāku laikmeta māksliniecisko tēlu". Darbība risinās tikai dažās stundās 1918. gada 30. augusta vakarā (skatuves laiks vairāk vai mazāk precīzi atbilst reālajam). Uritskis tika nogalināts Petrogradā, un Ļeņina dzīvību mēģināja izdarīt Maskavā. Ja iekšā 6. jūlijs skatuves darbības galvenais pavasaris bija strauja, blīva notikumu kustība, vēsturiska fakta attīstība, toreiz Boļševikiuzsvars tika likts uz fakta māksliniecisko interpretāciju, iekļūšanu tā dziļajā filozofiskajā būtībā. Nevis paši traģiskie notikumi (tie notiek aizkulisēs), bet viņu refrakcija cilvēku garīgajā dzīvē, viņu izvirzītās morālās problēmas veido lugas ideoloģiskās un mākslinieciskās koncepcijas pamatu.

Dažādu uzskatu sadursme par indivīda morālajiem pienākumiem sabiedrībā, varoņa iekšējās, garīgās attīstības procesiem, viņa ētisko principu veidošanos, kas norisinās intensīvās un akūtās garīgās cīņās, grūtos meklējumos, konfliktos ar citiem - šīs pretrunas veido vairumu 1960. gadu lugu. ... Pievēršot savu darbu saturu galvenokārt morāles un personiskās uzvedības jautājumiem, dramaturgi ir ievērojami paplašinājuši māksliniecisko risinājumu un žanru loku. Šādu meklējumu un eksperimentu centrā bija vēlme nostiprināt drāmas intelektuālo principu, un pats galvenais - atrast jaunas iespējas atklāt cilvēka rakstura garīgo, morālo potenciālu.

Elena Sirotkina

Literatūra:

Goldšteins A. Atvadīšanās no Narcisa... M., NLO, 1997. gads
Matusevičs V. Padomju redaktora piezīmes... M., NLO, 2000. gads
Weill P., Genis A. 1960. gadi: padomju cilvēka pasaule... M., NLO, 2001. gads
Voinovičs V. Pretpadomju Padomju Savienība... M., kontinentālā daļa, 2002. gads
Kara-Murza S. "Liekšķere" atgādina... M., Eksmo, 2002. gads
Savitsky S. Pazemes... M., NLO, 2002. gads
Padomju bagātība... SPb, Akadēmiskais projekts, 2002. gads



"Atkusnis" perioda dzeja

Atkusnis (1953-1964) - sākums literatūras pašapstrādei un jauna veida literārajai attīstībai.

Periodizācija:

Pirmais segments(1953-1954) - teorētisks: atbrīvošanās no normatīvās (kanoniskās) estētikas priekšrakstiem, realitātes pieejas "noteikumiem", "patiesības" un "nepatiesības" atlases, kas radās pirmskara un pēckara gados staļinisma ietekmē.

1953. gads - V. Pomeranceva raksts "No sirsnības literatūrā" (žurnāls Novy Mir): norāde uz neatbilstību starp personīgo un oficiālo patiesību, it īpaši kara attēlojumā.
Otrais segments(1955-1960) - jauna tipa attiecību apstiprināšana starp rakstnieku un sabiedrību tieši mākslas darbi, apgalvojums par rakstnieka un cilvēka tiesībām redzēt pasauli nevis tādu, kādai tai vajadzētu būt, bet kā to redz konkrēts cilvēks.

Trešais segments(1961-1963) - iepriekš apstiprinātu tendenču attīstība un reakcijas sākums.

Pirmie “atkušņa” gadi kļuva par īstu “poētisko uzplaukumu”. Pieminekļa atklāšana V.V. Majakovskis Maskavā 1958. gada vasarā. pārvērtās par literāru notikumu - cilvēki iznāca no pūļa un lasīja savus dzejoļus. Politehniskā muzeja zāle kļuva par vēl vienu poētisko centru. Zāle visus nevarēja uzņemt, un dzejas vakari pārcēlās uz Lužņiku stadioniem.

Visā valstī bija daudz dzejnieku, bet galvenie poētiskā miera traucētāji bija četri: B. Akhmadulina, E. Evtušenko, R. Roždestvenskis, A. Voznesenskis.

Mākslas liktenis pēc Otrā pasaules kara bieži tiek vērtēts, ņemot vērā vācu filozofa Adorno sacīto frāzi: "Kā komponēt mūziku pēc Aušvicas?"

Vai ir iespējams rakstīt dzeju pēc gāzes krāsnīm un miljonu nāves koncentrācijas nometnēs?

Dzejnieki formulēja jaunus morāles principus un pārliecinājās, ka viņi dzīvo saskaņā ar tiem.

Šķiet, ka dzeja nekad nav bijusi tik populāra, jo tā bija pieskaņota mūsdienu runai un neatliekamajām vajadzībām: tā iemācīja nevis pielāgoties, bet būt pašam.

BELLA AKHMADULINA

Akhmadulinas dzejas stilistiskās iezīmes: tuvība, smalks poētisks novērojums.

Akhmadulinai draudzība ir svarīgāka par mīlestību. Viņas pasaulē vīrieti un sievieti galvenokārt saista vienkāršas draudzīgas jūtas kā visnoslēpumainākās un spēcīgākās, kā visaugstākās un neieinteresētākās no visām cilvēka gara izpausmēm.

Pētnieki atzīmē, ka Akhmadulina “nav mīlas tekstu šī vārda parastajā nozīmē. Visbiežāk tas mīlestības sajūtu nodod nevis konkrētam cilvēkam, bet cilvēkiem kopumā, cilvēcei, dabai. "

Varone Akhmadulina ir jutīga pret draudzību, redzot tajā vienu no vissvarīgākajiem cilvēku saziņas aspektiem. Dzejolī "Uz manas ielas, kurš gads ..." (1959) Akhmadulina skumst par draugiem, kuri viņu pamet.

Tiek atskaņota M. Tariverdjeva romantika uz B. Akhmadulina vārdiem.

Analizēsim šo vienu no dzejnieces dzejoļiem.

Liriskā varone sirsnīgi novēl labu cilvēkiem, kurus mīl, lai gan viņa redz, ka viņus ir apmulsusi "noslēpumaina aizraušanās ar nodevību". Bet sūdzību un spriedumu nav. Varone nav vainīga pie tā, ka tas notiek, viņa neiebilst pret biedru aiziešanu, viņa tikai cenšas saprast viņa cēloņus.

Pirmkārt, izsauciens skan: "Ak, vientulība, cik foršs ir tavs varonis!" Bet vientulības pasaule nes arī garīgus ieguvumus ("bibliotēku klusums", koncertu "strikti motīvi"). Varone savā noslēgtībā aptver priekšmetu "slepeno nozīmi", dabas "bērnišķīgos noslēpumus" ... Uzzinājusi "gudrību un bēdas", liriskā varone atkal - jau ar dziļāku sajūtu - redz savu draugu "skaistās iezīmes" ...

EVGENY EVTUSHENKO

Jevtušenko "atkušņa" laikā kļuva par jaunās dzejas līderi. Kas to veicināja?

Jevtušenko dzejas iezīmes:

nodziesmu tekstu ticamība un augsta pilsonība

"Babi Yar"

Pēc Viktora Nekrasova lūguma Anatolijs Kuzņecovs atveda jauno dzejnieku Jevgeņiju Jevtušenko pie Babi Yar. Bija jau 1961. gada augusts. Kopš kara beigām ir pagājuši 16 gadi.

- Kad mēs [ar Anatoliju Kuzņecovu. MK] ieradās pie Babi Yar, tad mani pilnīgi satrieca redzētais. Es zināju, ka tur nav pieminekļa, bet es cerēju ieraudzīt kaut kādu piemiņas zīmi vai kādu koptu vietu. Un pēkšņi es ieraudzīju visparastāko izgāztuvi, kas tika pārvērsta par tādu smirdīgi atkritumu sviestmaizi. Un tas atrodas vietā, kur zemē guļ desmitiem tūkstošu nevainīgu cilvēku: bērni, veci cilvēki, sievietes. Mūsu acu priekšā kravas automašīnas piebrauca un izmeta arvien vairāk atkritumu kaudzes vietā, kur gulēja šie upuri:

Virs Babi Yar nav neviena pieminekļa.

Stāva klints kā nelīdzens kapakmens.

"Vai krievi vēlas karus?"

Katrai tautai ir savs specifiskas īpatnības un nacionālās iezīmes, kas viņu atšķir no citu tautu pārstāvjiem. Krievu tautai šāda iezīme ir dabiska miers, vēlme dzīvot mierīgi un bez konfliktiem. To apstiprina daudzi vēsturiski fakti, jo no Krievijas dibināšanas brīža tajā dzīvojošās ciltis neko citu nedarīja, kā tikai aizstāvējās pret ārējiem ienaidniekiem.

Ideja par pacifisma garā piesūcināta darba radīšanu dzejniekam radās komandējuma ārzemēs laikā, kad Jevtušenko no personīgās pieredzes spēja pārliecināties, ka ārzemēs esošie krievu cilvēki tiek uzskatīti par bruņotu konfliktu agresoriem un ierosinātājiem. Tāpēc autore iesaka lūgt atbildi uz jautājumu, vai Krievijas kari vēlas paši pievērsties tiem. - Jūs jautājat tiem karavīriem, kuri guļ zem bērziem. Un viņu dēli jums atbildēs, ja krievi vēlas karus, ”atzīmē dzejnieks. Viņš uzsver, ka krievi patiešām prot cīnīties un ir gatavi aizstāvēt savu dzimteni, taču viņiem nav vajadzīga kāda cita zeme, kas līdz šai dienai ir šķelšanās priekšmets. "Mēs nevēlamies, lai karavīri atkal krīt kaujā," saka autors.

2) b liela uzmanība cilvēku likteņiem, īpaši sievietēm

Apkopojot, mēs varam teikt, ka Jevtušenko darbā dominē sociālās un morālās un psiholoģiskās problēmas.

ZIEMASSVĒTKI

Roždestvenska dzejai raksturīga iezīme ir mūsdienīgums, to jautājumu atbilstība, kurus viņš uzdod sev un mums.

Svarīga vieta Roberta Roždestvenska darbā ir mīlas lirika.

"Sievietes monologs"

Tā ... viņa parādījās pirmā! Man vajadzēja nokavēt

Nostājies kaut kur malā ...

Ko darīt - zaudēja nervus ...

Es gāju kā uz eksāmenu, skaitot dienas no piektdienas ...

Kāpēc: tikšanās zem pulksteņa ...

Zem pulksteņa ... šeit viņi ir ...

Un viņa tur nav! (Cik neadekvāti nervi ir pagājuši!)

Nu, tomēr randiņā es neesmu bijis tik daudzus gadus!

Kas es esmu: priecīgs vai nepriecājies? Tur mēs redzēsim ...

Tikai tas bija vajadzīgs, vajadzēja nokavēt ...

Jūs muļķi! Dabūju matus, iekļuvu jaunā mētelī

"Saulainais zaķis" no filmas "Vēlreiz par mīlestību"
"Lūdzu, esiet vājāks!"
Dziesma par pilotiem: "Milzīgās debesis"
Roberta Roždestvenska un Oskara Feltsmana sacerētā dziesma "Great Sky" ir pazīstama visā pasaulē. Starptautiskajā konkursā Sofijā 1968. gadā viņa ieguva trīs medaļas uzreiz: divas zelta - par dzeju un izpildījumu, sudrabs - par mūziku. Bet šī dziesma ieguva popularitāti ne tikai tāpēc, ka tās teksts ir vienkāršs un saprotams, un melodija paliek atmiņā no pirmā reize, bet arī tāpēc, ka tajā teikts par to, kas katram cilvēkam ir vistuvākais: par mieru un draudzību, par varonību un cilvēcību, par militāro pienākumu un gatavību varoņdarbam citu cilvēku dzīvību glābšanas vārdā. Dziesmas "Great Sky" sižetu dzejnieks nav izdomājis. Tas ir kā īss poētisks ziņojums par divu krievu puišu, militāro pilotu, pēdējām 30 sekundēm, kuri upurējās, lai glābtu Vācijas pilsētu. Un Kubanas, Smoļenskas apgabala un Rostovas pie Donas pilsētas iedzīvotāji ar lepnumu var teikt, ka šī ir arī dziesma par viņu tautiešiem - Borisu Vladislavoviču Kapustinu un Juriju Nikolajeviču Janovu. Dziesma ar gandrīz stenogrāfisku precizitāti atkārto varoņdarbu, ko viņi paveica mākoņainā dienā 1966. gada 6. aprīlī debesīs virs Berlīnes. Viņi kalpoja vienā eskadrā, abi bija iemīlējušies debesīs un savās sudrabaini spārnotajās mašīnās. Abi lidoja daudz un ar aizrautību, mīlēja lielu augstumu un elpu aizraujošu ātrumu, no kura pēkšņi kļuva neizskaidrojami priecīgi un vēlējās kāpt arvien augstāk, lai skatītos vēl tālāk ārpus horizonta. Abi bija augstākā līmeņa militārie speciālisti. Eskadras partijas organizators kapteinis Kapustins vienībā bija pazīstams kā izcils pilots. Tas atspoguļojās pat viņa sertifikātos: "Vai komandai ir daudz pateicību par izcilo pilotu tehniku." Un biedri vecāko leitnantu Janovu uzskatīja par “profesoru” navigācijas lietās. Viņa amata aprakstā bija teikts: “Lai sasniegtu mērķi, viņš ir drosmīgs un izlēmīgs. Nopietni gatavojas katram lidojumam neatkarīgi no tā rakstura un nozīmīguma. Mierīgs gaisā, iniciatīva. Viņš aktīvi nodod biedriem savu pieredzi lidojumu misiju veikšanā. " Un viņi arī ļoti mīlēja dzīvi, un viņi visu laiku dzīvoja laimīgi. Janovs un Kapustins dzīvoja plecu pie pleca, un kaut kā jau tika konstatēts, ka pirms došanās uz lidlauku Janovs devās uz Kapustinu un pēc tam pa šauru taku cauri bērzu mežam devās uz savu "darbu". Tā tas bija arī tajā dienā. Bet no rīta drūmi mākoņi karājās virs pilsētas, lidojums vairākas reizes tika atlikts, un tikai pēc pusdienām viņi beidzot piezvanīja no lidlauka, brīdinot, ka pēc pusotras stundas ir jābūt gatavam izlidošanai. Un apmēram pēc desmit minūtēm Janovs apstājās pie Kapustina. Boriss Vladislavovičs, kurš kaut ko darīja savam pirmklasnieka dēlam Valerkai, uzreiz visu nolika malā, ātri sagatavojās. Uzvilcis vāciņu, viņš parasti paskatījās uz sevi spogulī un ieraudzīja dēlu aiz muguras. Valerka stāvēja, ar vaigu piespiests durvju rokturim, un skumji raudzījās uz savu tēvu: “Tēt, šodien nelido Ejam uz mežu, es tur redzēju ziedus. Mēs to paņemsim mammai. Boriss Vladislavovičs pacēla dēlu uz rokām, ieskatījās acīs: - Nē, dēls. Es nevaru lidot. Apkalpošana ir tāda, pasūtījums. Kad izaugsi liels un kļūsi par militāristu, sapratīsi. - Nāc, dēliņ, vienosimies: tu tagad izpildi mājasdarbu, un mēs ar tēvoci Juru ātri izpildīsim mūsu svarīgo kaujas misiju, un tad mēs dosimies kopā ar jums pastaigā. Godīgi. ES piekrītu? - Piekrītu, - Valera uzmundrināja. - Tikai tev nebūs ilgi, es gaidīšu! Spārnotā mašīna viegli skrēja pa skrejceļa betona joslu un, maigi paceļoties no zemes, ātri iegūstot augstumu, metās augšā. Pēc viņas pacēlās vēl viena lidmašīna. Pilotu uzdevums todien bija vienkāršs un ikdienišķs - apdzīt divus lidaparātus no viena lidlauka uz otru. Caururbjot pelēko miglas plīvuru, ātrās automašīnas drīz vien pacēlās virs virpuļojošām mākoņu putām, un pilotu acīs uzreiz nonāca spoža pavasara saule. Lidojums noritēja normāli. Ieguvušas augstumu, lidmašīnas izlīdzinājās un veica noteiktu kursu. Lidojums uz nosēšanās vietu bija ne vairāk kā pusstunda. Kapteiņa Kapustina rokas atvieglinātas gulēja uz stūres, un viņš pats laiku pa laikam uzmeta skatienu instrumentiem, atzīmējot, cik minūtes bija atlicis pirms nolaišanās. Un pēkšņi straujš grūdiens izmeta pilotu ķermeņus uz priekšu, izpletņa jostas iegriezās plecos, galva kļuva smaga. Pāra līdera lidmašīna pēkšņi noklauzās uz leju, un milzīgais ātrums uzreiz sagrauj mašīnu veidošanos. Mēs lidojām, bijām draugi
Debesu tālumā
Roku zvaigznēm
Viņi varēja sasniegt.
Ir radušās nepatikšanas
Kā asaras acīs:
Vienreiz lidojumā
Motors neizdevās. Piloti jau zināja, ka ar motoriem kaut kas noticis, taču viņi lidoja virs mākoņiem un vēl nevarēja redzēt, kas tur, zem viņiem, atrodas. Nokrītot ar kreiso spārnu, lidmašīna nolaidās zemāk un zemāk pretī noplukušajiem pelēkajiem mākoņiem, kas klāja zemi. Bet tad spārnotā mašīna beidzot parādījās virs blīvi apdzīvotas daļas liela pilsēta... Tā bija Berlīne. Kapustins skatījās uz priekšu, kur vienmērīgi pilsētas kvartālu laukumi, taisni kā bultiņas, ielas saplūda ar miglaino horizontu. Tagad pilotam bija pilnīgi skaidrs, ka automašīnu ilgi turēt gaisā nebūs iespējams, un kapteinis Kapustins izmisīgi meklēja izeju no bīstamās situācijas, mēģinot noteikt, kurai pilsētas daļai viņi lido un cik tālu no šejienes līdz tās nomalei. Bet pilsēta bija milzīga, tā peldēja zem tām, skaista, pārpildīta, ar platiem laukumiem un ielām, augstām baltā akmens ēkām, un pat no šī augstuma, lai arī kā Kapustins skatījās tālumā, viņš neredzēja tās galu. Pilots iedomājās, kas varētu notikt, ja lidmašīna ietriektos pilsētā. Un pats par sevi viņa domās pēkšņi parādījās pavisam citas bildes ... Un viņam vajadzētu lēkt -
Lidojums neiznāca,
Bet tas sabruks pilsētā
Tukša lidmašīna
Pāries neizejot
Dzīva izsekošana
Un tūkstošiem dzīvību
Tad tiks pārtraukta. Lidmašīna, kas pārvietojās ap pilsētas dzīvojamajiem rajoniem, aizgāja arvien tālāk no mājām, no cilvēkiem. Bet automašīna ātri zaudēja savu augstumu un ātrumu un gandrīz nepakļāvās stūres riteņiem. Kāds Rietumvācijas strādnieks V. Šraders vēlāk atcerējās: “Es strādāju pie 25 stāvu ēkas, kad lidmašīna izlidoja no drūmajām debesīm, es to ieraudzīju apmēram 1500 metru augstumā. Mašīna sāka krist, tad atkal cēlās, atkal krita un atkal cēlās. Tas notika trīs reizes. Acīmredzot pilots mēģināja lidmašīnu nolīdzināt. " Ceturtdaļas mirgo
Bet lēkt nevar.
"Tiksim līdz mežam, -
Draugi nolēma -
Prom no pilsētas
Mēs paņemsim nāvi.
Lai mēs nomirstam
Bet mēs izglābsim pilsētu ”. Viņiem tomēr izdevās noturēt automašīnu gaisā. Ar rūkoņu nomocītā lidmašīna pārlidoja Berlīnes priekšpilsētu un pazuda aiz liela meža kokiem. Kapustins nedaudz nomierinājās, galvenās briesmas bija beigušās, pilsēta palika aiz muguras. Bet tagad mašīna bija jānoliek. Kur? Kā? Pēkšņi Boriss Vladislavovičs ieraudzīja lielu lauku tieši kursā un nedaudz uz sāniem, starp mežu, ezeru. "Diez vai būs iespējams sasniegt ezeru," viņš domāja, "mums jāmēģina sēdēt uz lauka." Viņš jau bija sagatavojies nolaišanās brīdim, koncentrējies kā vienmēr, ērtāk satvēra stūri, bet pēc tam par šausmām pamanīja, ka šajā laukā pārvietojas daži punkti, daudzi punkti. "Cilvēki", parādījās minējums, un kapteinis uzreiz atcerējās šī Berlīnes apgabala karti. - Jā, šīs ir kapsētas, un tās ir pilnas ar cilvēkiem! " Kapustins ar sasprindzinātām rokām no spriedzes atkal ar lielu spēku pavilka stūri. Tagad palika vienīgā iespēja - nosēdināt lidmašīnu uz ezera. Bet jums joprojām ir nepieciešams lidot uz to, jums joprojām ir nepieciešams taksometrs uz to. Kapustins sāka uzmanīgi pagriezt stūri, un automašīna sāka lēnām novirzīties strauji tuvojošās ūdens virsmas virzienā. Visbeidzot, līgodamās, viņa metās ezera virzienā. Pat šajā mazajā augstumā virsleitnants Janovs joprojām varēja izstumt, neriskējot ar savu dzīvību. Lidmašīnas magnetofona lentē palika pēdējās pilotu frāzes. - Jura, lec, - Kapustins mierīgi pavēlēja. - Es palieku, komandieris. Nē, navigators nevarēja izpildīt šo rīkojumu. Varbūt pirmo reizi viņš nepakļāvās komandiera gribai, viņš vienkārši nevarēja atstāt viņu vienu nepaklausīgajā automašīnā. Lidmašīnu uzplaukums
Pārplīsa no debesīm
Un nodrebēja no sprādziena
Bērzu mežs ...
Glades nav drīz
Zāle būs aizaugusi ...
Un pilsēta domāja -
Mācības nāk. Ūdenslīdēji, kas piedalījās meklēšanas darbā, presei pastāstīja, ka, nokļūstot pilota kabīnē caur dūņām, viņi tur redzēja pilotus. Komandieris un navigators, tāpat kā lidojuma laikā, sēdēja savās vietās, skābekļa maskās, rokas sasaluši uz lidmašīnas vadības virsmām. Rokas, kas izglāba tūkstošiem dzīvību, izglāba pilsētu.
Skan dziesma "Milzīgas debesis"
Filozofiskais pants: "Cilvēkam vajag maz"

Kāpēc cilvēks nāk uz šo pasauli un ko viņš sagaida no dzīves? Mēģinot rast atbildes uz šiem jautājumiem, autore nonāk pie secinājuma, ka patiesībā cilvēkam ir vajadzīgs ļoti maz, lai viņš justos laimīgs. Šeit nav runa par savu ambīciju atzīšanu, slavu, materiālo labklājību un apmierināšanu, bet gan par vienkāršām cilvēciskām vērtībām, kas agrāk vai vēlāk atsver svarus. Autors ir pārliecināts, ka, lai sāktu ar to, katram no mums ir vajadzīgs viens patiess draugs un viens ienaidnieks. Pirmais ir vajadzīgs, lai atbalstītu grūtos brīžos un nostātos tur, kad nepieciešams atbaidīt nelabvēļus. Nu, ienaidnieks, pēc dzejnieka domām, liek cilvēkam attīstīt savas garīgās un fiziskās spējas, virzīties uz priekšu un sasniegt savus mērķus. Jebkurai personai ir svarīgi arī būt mātei, kas mīlēs savu bērnu neatkarīgi no tā. Un šī mīlestība ir sava veida vadošā zvaigzne katra no mums dzīvē, tā palīdz nepazust jūtu un emociju savvaļā, parādot īsāko ceļu uz sirdsmieru.

Cilvēks, pēc dzejnieka domām, ir tik nepretenciozs, ka viņam tikai jādzird “pēc pērkona - klusums” un jāredz “zils miglas plankums”. Viena dzīve un viena nāve ir kaut kas tāds, ar ko katrs no mums ir apmierināts un tajā pašā laikā nezaudē cerību kļūt laimīgam.

Par karu: "Kur viņš ir, šī diena"

Debesbraukšana

Voznesenska darbā manāmi pastiprinās morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks izjūt steidzamu nepieciešamību atjaunot galvenokārt dzejas garīgo saturu. Voznesensky dzejoļi ir piepildīti ar skaņas enerģiju.

"Tu mani pamodināsi rītausmā"

"Sākt no sākuma"

"Vai tu mani atceries?"

"Apsoli man mīlestību"

"Pirmais ledus" ("Raudoša meitene mašīnā")

A.A. dzejolis Voznesenska pirmais ledus ir maza elegiska skice no parastas, jaunas meitenes dzīves. Iemīlējusies meitene salst mašīnā. Aukstuma tēma iet cauri visam darbam. To uzsver skaitlis mākslinieciskās detaļas: "Salīgs mētelis", "pirksti - ledus", "sastingusi pēdas uz vaigiem" un, visbeidzot, darba galvenais attēls - "pirmais ledus", iekļauts nosaukumā un trīs reizes atkārtots dzejoļa tekstā. Visā sižeta izstrādes gaitā šis attēls tiek pārdomāts. Sākumā tas tiek uztverts kā normāla laika parādība. Bet tad metafora "pirmais tālruņa frāžu ledus" liek domāt, ka dzejā svarīgs nav ziemas tuvošanās aukstums, bet gan ledus, kas caur mīļotās balsī esošajām ledainajām piezīmēm iesūcās liriskās varones dvēselē, ko meitene dzirdēja pa tālruni. Dzejoļa pēdējās rindas papildina autora radīto attēlu uz loģiskas nots: "Uz mirdzošām pēdām mirdz sasalusi pēda - pirmais ledus no cilvēku apvainojumiem." Meitene tikko ienāk pilngadībā. Auskari un lūpu krāsa ir sievišķīgās pamošanās simboli viņā, nepieciešamība mīlēt un būt mīlētai.

Bērnīga naivuma sadursme ar maldināšanu sāpīgi ievaino ne tikai liriskās varones dvēseli, bet arī autora sirdi, kura, no vienas puses, jūt līdzi savai varonei, no otras puses, nevar mainīt sižetu un padarīt viņu laimīgu, jo tad viņš grēkos pret patiesību - skarbo patiesību dzīve. Pirmā ledus attēls dzejolī attiecas uz skumju un vientulības tēmu. Starp dzejoļa rindām var redzēt autora kaitinājumu, ka, saskaroties ar aizvainojumu, aizkustinošs un naivs radījums dvēselē sacietēs. Epitets "pirmais" mums pastāvīgi atgādina, ka šādu mīlestības vilšanos var būt daudz. dzīves ceļš... Dzejolis liek atcerēties uzticības cilvēciskajām attiecībām vērtību, ka tās ir viegli iznīcināt, bet dažreiz neiespējami atjaunot.