Научно-исследовательская работа по литературе" Литературное творчество писателя-земляка Г. Н

Грибановский муниципальный район Воронежской области

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Алексеевская средняя общеобразовательная школа

Районная ученическая

научно-исследовательская

конференция «Первый шаг в науку»

«Литературное творчество писателя-земляка

Г. Н. Троепольского»

Выполнили:

ученица 6 класса

Облякова Алина,

ученица 6 класса

Данилова Анастасия

Научный руководитель:

учитель русского языка и

литературы

Челяпина Н. И.

2015

Содержание

Введение……………………………………………………………….стр. 3

Биография Г. Н. Троепольского…………………………………….стр. 5

Творческое наследие………………………………………………….стр.7

Заключение…………………………………………………………….стр.12

Литература ……………………………………………………………стр.13

Приложение…………………………………………………………….стр.14

Введение

Богато литературное наследие Воронежского края. Это родина многих поэтов и писателей, чья жизнь и творчество стали примером верного служения Отчизне. Изучать их биографию, творческий путь, погружаться в мир примечательных человеческих судеб - довольно интересное и увлекательное занятие.

При изучении литературного наследия, в работе с различными справочниками и энциклопедиями перед нами неожиданно раскрываются новые биографические факты, иногда переплетения человеческих судеб заставляют задуматься, открыть что-то новое, еще неизвестное читателям и слушателям.

В одном из номеров районной газеты «Знамя труда» мы прочитали статью о нашем воронежском писателе Г. Н. Троепольском. И нам стало интересно, а известно ли имя писателя Гавриила Николаевича Троепольского - создателя литературного Бима, героя прекрасной и печальной повести учащимся нашей школы.

Тема исследовательской работы «Литературное творчество писателя- земляка Г. Н. Троепольского» выбрана потому, что в этом году ему исполняется 110 лет со дня рождения. Мы решили как можно больше узнать о его жизни и творчестве.

Выполняя исследовательскую работу, мы поставили перед собой цель :
изучить творчество писателя - земляка Г. Н. Троепольского.

Задачи:

Исследовать биографию и творческую деятельность Г. Н. Троепольского;

Изучить информацию из различных источников;

Провести социологический опрос;

Через исследовательскую работу познакомить одноклассников и всех желающих с творчеством Г. Н. Троепольского.

Объект исследования - биография и творчество Г. Н. Троепольского

Предмет исследования: произведения Г. Н. Троепольского

Теоретическая значимость нашего исследования заключается в знакомстве с произведениями Г. Н. Троепольского.

Практическая значимость исследования : данный материал можно использовать на уроках литературы, внеклассного чтения, при проведении заочной экскурсии по произведениям Г. Н. Троепольского.

Актуальность темы исследовательской работы в том, что собранный материал позволяет больше узнать о писателе Троепольском. Проведенный нами опрос показал, что лишь единицам школьников известно имя писателя- земляка.

В работе использовались различные методы исследования: опрос и интервью, метод изучения литературы и Интернет-ресурсов, классификация собранного материала в хронологическом порядке.

Прежде чем начать исследовательскую работу, мы повели опрос среди учащихся нашей школы, знакомы ли они с творчеством писателя-земляка Г. Н. Троепольского, и его результаты отразили в следующей диаграмме (Приложение1).

Биография Троепольского Г.Н.

Гавриил Николаевич Троепольский 29 ноября 1905 г. в селе Ново-Спасское на Елани (ныне Новоспасовка (Грибановского района Воронежской области) в семье священника.

Окончил в 1924 году сельскохозяйственное училище, работал сельским учителем, в 1931-1954 колхозным агрономом.На всю жизнь осталось в нем уважение к крестьянскому труду.

По обстоятельствам времени Г. Троепольскому пришлось учиться в четырех средних учебных заведениях: начинал в Новохоперской гимназии (3 класса), продолжал в Новогольской школе 2-й ступени, а после ее закрытия окончил в Новохоперске же последний класс. Уже со средним образованием он поступает в среднее сельскохозяйственное училище (с. Алешки Борисоглебскогоуезда).

Изучая биографию писателя, мы узнали, что после окончания школы будущий литератор учился в сельскохозяйственном училище в г.Борисоглебске. Затем работал учителем в сельских школах. Потом перешел на агрономическую работу. Ставил опыты по агротехнике, занимался селекцией.

Троепольский учительствовал недалеко от родных мест - в селах Питим и Махровка. Весной 1931 года он получил возможность работать по агрономии, сначала младшим научным сотрудником, а затем - заведующим Алешковским опорным пунктом Воронежской областной опытной станции.

С 1936 года Г. Троепольский в г. Острогожске заведует опорным пунктом той же станции, а с 1937-го до января 1954 года он - заведующий Острогожским государственным сортоиспытательным участком по зерновым культурам; здесь же вел и селекцию проса, один из выведенных им сортов был районирован в Центральной Черноземной зоне («Острогожское-9»). Материалы наблюдений и селекции в Острогожском сортоучастке Г. Троепольский обобщил в нескольких научных работах.

Почти четверть века было отдано агрономии, четверть века прожито в небольшом городе Острогожске. Лишь в 1959 году, уже будучи профессиональным писателем, Г. Троепольский переехал в Воронеж, здесь он и прожил в доме по ул. Чайковского свои плодотворные годы.

Подспудно литература влекла Г. Троепольского с юношества. Еще в школе он пытался вместить в слова открывшуюся ему красоту родной земли, картины деревенского быта, и десятилетия спустя в роман «Чернозем» вошли и строки шестнадцатилетнего юноши, написанные в 1921 году.

На всю жизнь осталась в Троепольском добрая память о молодом учителе Новогольской школы Григории Романовиче Ширме. Он увлекал учеников своей любовью к великой русской литературе, преданностью ее заветам. Сам Троепольский объяснял, что стал писателем под его влиянием: «...я вряд ли стал бы писателем, если бы не встретил в жизни Григория Романовича. Он научил нас думать над прочитанным».

Учителю и ученику, народному артисту СССР, художественному руководителю Государственной академической капеллы Белорусской ССР Г. Р. Ширме и писателю Троепольскому, суждена была через много лет счастливая встреча.

В пору учительства Троепольский продолжал писать. Однажды он показал свои опыты случившемуся в Махровке писателю Н. Никандрову. Известный по тем временам писатель посоветовал не спешить, не посылать рукопись, «а писать вам надо обязательно». Видимо, разглядел Никандров в молодомТроепольском человека, способного к серьезной взыскательной самооценке, к честному обращению со словом. И не ошибся.

Творческое наследие Г. Н. Троепольского

В 1938 году в альманахе «Литературный Воронеж» появился рассказ «Дедушка» под псевдонимом Т.Лирваг (наоборот читается как Т. Гаврил). Это была первая публикация Троепольского-писателя, но переиздавать этот рассказ Троепольский никогда не станет. У этого начала, исполненного в духе популярных представлений о жизни и литературе, продолжения не будет.Страдающий литературными заимствованиями рассказ тяготел и к назидательности. «Чем больше я перечитывал тогда рассказ,- вспоминал впоследствии Г.Н.Троепольский,- тем меньше он мне нравился, и я решил, что писателем быть не смогу».

Лишь спустя 15 лет автор не совсем удачного рассказа «Дедушка» изменил свое решение: Троепольский, захваченный на рубеже 1940-50-х сразу несколькими замыслами, развернул работу над циклом рассказов «Из записок агронома». В ноябре 1952 г. Троепольский послал один из них («Никишка Болтушок») в редакцию журнала «Новый мир». Этот журнал и стал первооткрывателем Троепольского-художника. «Троепольский был агрономом очень серьезным, прекрасно знал опытное дело, коим была столь славна и даже знаменита дореволюционная Россия, практика же колхозно-совхозного строительства приводила его в недоумение, которое он и пытался с присущим ему юмором, с иронией выразить в литературе художественной. Твардовский его понимал очень - тоже ведь крестьянский сын, можно сказать, сельскохозяйственник». Едва ли не все произведения Троепольского 1950-60-х (повести, рассказы, очерки, статьи) впервые увидели свет на страницах «Нового мира». Всю свою жизнь Троепольский был благодарен А.Т.Твардовскому за активное участие в его творческой судьбе. Заинтересовавшись рассказами, главный редактор журнала А.Т. Твардовский почувствовал в начинающем литераторе настоящий талант.Он часто ездил к Твардовскому в гости, обсуждал с ним свои новые замыслы и получал от него дополнительную творческую энергию. После смерти поэта Троепольский нередко навещал его семью.

«Начинающим» писателем Троепольский стал, по сути дела, в возрасте 47 лет. В литературу Троепольский принес свою тему: «...боль за землю, за судьбу ее сеятелей и хранителей, за степной простор и высокое небо, за голубые жилки речек и шуршащие камыши...»

Цикл «Из записок агронома» («Записки агронома») состоит из 7 рассказов: «Никишка Болтушок», «Гришка Хват», «Игнат с балалайкой» (Новый мир. 1953. №3), «Прохор семнадцатый, король жестянщиков», «Прицепщик Терентий Петрович», «Тугодум» (Новый мир. 1953. №8; газетная публикация рассказа «Тугодум»: Молодой коммунар. Воронеж. 1953. 12 июля) и «Один день» (Новый мир. 1954. №1). Впоследствии все эти рассказы («Записки агронома») были изданы отдельной книгой, озаглавленной уже «Прохор семнадцатый и другие» (1954). Троепольский изображает колхозную жизнь без всяких прикрас - с ее реальными сложностями и противоречиями. Все персонажи цикла, и положительные, и отрицательные, выписаны Троепольским ярко, выпукло и психологически убедительно.

В середине 1950-хТроепольским на основе «Записок агронома» был создан киносценарий «Земля и люди» (Литературный Воронеж. 1955.Кн.36; фильм был снят режиссером С.И.Ростоцким на киностудии им. М.Горького в 1955).

В 1954 Троепольский стал членом СП СССР, переселился в Воронеж, где и жил до конца своих дней. К 50-летнему прозаику, автору всего лишь нескольких некрупных произведений, пришла всесоюзная известность.

Последовавшие за циклом «Из записок агронома» близкие по материалу и проблематике рассказы «Агрономы», «Соседи», «У Крутого яра» (все - 1954) и «Митрич» (1955) раскрыли новые грани незаурядного таланта Троепольского и свидетельствовали о росте художественного мастерства писателя. А такие характеры людей труда, как Митрич из одноименного рассказа и Сеня Трошин («У Крутого яра»), стали подлинным открытием Троепольского. Неоднозначность, психологическая многослойность этих образов рождали споры критиков.

Со второй половины 1950-х Троепольский работал над романом «Чернозем» (кн.1-я - 1958; кн.2-я - 1961), в котором рельефно воссоздана жизнь центрально-черноземной деревни с 1921 по 1930. Троепольский сумел внести немало нового в осмысление эпохи коллективизации. В центре повествования - семья Земляковых. Не закрывая глаза на ошибки, «перегибы» в процессе коллективизации, Троепольский рисовал общую драматическую картину крестьянской жизни.

Г.Н. Троепольский умел в своих произведениях реалистично показывать жизнь, восхищаясь человеком-творцом, человеком-тружеником, сражаясь с жестокостью и эгоизмом.

Повесть Троепольского «В камышах» (1963), имеющая подзаголовок «Из тетрадей охотника», решена в ином ключе: в ней доминирует лирическое начало и воспевается красота родной природы.

В середине 1960-х на всю страну прозвучало публицистическое слово Троепольского: «О реках, почвах и прочем» (Новый мир. 1965. №1), «Сколько воды человеку нужно?» (Правда. 1966. 4 сент.) и «Об осушении и "осушении"» (Там же. 1966. 5 сент.). Эти «экологические» статьи прозаика вызвали большой общественный резонанс и заметно осложнили жизнь самому Троепольскому, посмевшему объявить войну чиновникам и губителям природы. Очерки и путевые заметки Троепольского конца 1950-х - начала 1960-х, в которых обсуждались различные проблемы сельского хозяйства и которые являлись своего рода «спутниками» его цикла рассказов «Из записок агронома». «Думы о земле» (1956), «В глубинном районе» (1958), «Совесть хлебопашца» (1959), «Дорога идет в гору» (1961), «Этого требует жизнь» (1963), также привлекли к себе внимание читателей. Широкой известностью пользовался документальный очерк Троепольского «Легендарная быль» (1957), в котором речь шла о событиях Гражданской войны: в нем писатель пропел славу храбрым - погибшим и живым. Неоднократно в 1960-е годы Троепольский выступал в роли фельетониста: «Розовая совесть», «Тернистая дорога, или Краткий обзор путей возникновения таланта» (1963), «Липа на тихой сосне» (1964) и др. Очень многое связывало Троепольского с Воронежем, и он не мог не написать о родном городе.

Гавриил Николаевич создал немало интересных книг. Но лучшей, самой главной его книгой останется, конечно, повесть о собаке, которая стала известна всему миру - «Белый Бим Черное ухо», напечатанная в1971г.

Это произведение можно назвать трагическим романом о собачьей жизни, полной открытий и приключений, радостей и бед.

Повесть «Белый Бим Черное ухо» принесла автору в 1975 г. звание лауреата Государственной Премии СССР. Писателю присвоена итальянская премия в области детской и юношеской литературы - «Банкареллино». Книга Г.Н. Троепольского издавалась в Монголии и Польше, в Болгарии и Китае. Ее читают на языке бенгали, на английском, французском, японском, венгерском и множестве других языков. В американских колледжах повесть Г. Н. Троепольского о верном Биме входит в обязательную программу по литературе.

Пронзительная и трогательная история о собаке по кличке Бим - преданном и верном друге своего хозяина - заставляла плакать не одно поколение детей и взрослых, прочитавших повесть замечательного русского писателя Г. Троепольского «Белый Бим Черное ухо». Удачная экранизация сделала эту работу автора еще более популярной.

Эта книга не только о собаке, но и о людях - хороших и плохих, об отношении к животным, которое как рентгеном просвечивает души, выявляя в одних низость и мелочную подлость, а в других - благородство, способность сострадать и любить.

Замечательный кинофильм снял режиссер С. Ростоцкий по повести Г. Н. Троепольского, премьера которого состоялась в 1975 г. - «самый гуманный фильм о человеческой жестокости» как назвала его критика.Фильм получил премию «Хрустальный глобус», номинировался на «Оскар». На вопрос о том, что заставило его обратиться к экранному воплощению героев сюжета повести, режиссер отвечал: «Конечно же, стремление передать всю прелесть, все обаяние этой книги. Но главное - с помощью экрана вновь поговорить с людьми о тех важнейших общечеловеческих проблемах, которым посвящено произведение».

В воронежском театре кукол «Шут» в 2000г. состоялась премьера инсценировки-воспоминания «Белый Бим». Томский режиссер Р. Виндерман рассказывал о своей работе: «Мы ставили наш спектакль с болью и тревогой за душу человеческую - за взрослого, за ребенка. Наша собака - это, по существу, такой же человек, которого просто зовут Бим…»
Вот и бежит по миру Белый Бим Черное ухо - по страницам книг, по экранам и сценам разных стран, бежит навстречу людям уже тридцать лет. И, смахивая с глаз слезы, мы, прикоснувшись к рассказанной Г.Н. Троепольским истории, становимся хоть немного добрее, благороднее, человечнее.

Уже после смерти писателя в Воронеже, где он жил долгие годы, около театра кукол, установлен памятник Биму (авторы памятника Эльза Пак и Иван Дикунов, лауреаты Государственной премии России) (Приложение № 2).

Писатель прожил долгую жизнь, оставаясь человеком деятельного добра, неравнодушным, смелым и честным. Воронежцы всегда гордились своим земляком, поэтому Г. Н. Троепольский стал одним из первых Почетных граждан Воронежа.

После «Белого Бима...», безоговорочно причисленного к отечественной литературной классике, писатель не опубликовал ни одного значительного художественного произведения. Это «молчание», объясняемое не только преклонным возрастом и ухудшающимся здоровьем Троепольского, длилось почти четверть века. Однако известно, что он и в 1970-е, и в 1980-е, и в 1990-е продолжал писать. Невероятный успех «Белого Бима...» сделал его автора еще более самокритичным и заставил его «замолчать» на долгие годы. Автору хотелось, во что бы то ни стало удержаться на уровне своей самой знаменитой книги: «Для многих идеи этой книги стали жизненным посохом. Но и для самого Троепольского повесть была тоже мерилом художественной правды, критерием мастерства. Может быть, поэтому он так и не решился опубликовать свой новый роман, боясь, наверное, заглушить мощное эхо, вызванное «Белым Бимом…».

Троепольский - автор ряда критических статей; его выступления отличались глубиной литературоведческой мысли. Но эта часть наследия писателя не собрана, не обнародованы и письма Троепольского (в издательстве «Современник» так и не вышел 4-й (последний) том СС Троепольского, куда и планировалось включить критические работы, публицистические статьи, очерки, фельетоны писателя).
Писатель скончался в июле 1995 г. Остались его книги, благодарные читатели, ученики… Осталась его вера в победу мудрости, доброты и человечности.
На доме №8 по улице Чайковского, где жил писатель, установлена мемориальная доска (Приложение № 3, 4). В 2005 году имя Троепольского присвоено Воронежской детской библиотеке (Приложение№ 5).

Одна из улиц г.Воронежа (в пос.Подгорное) названа в честь писателя.

Книги писателя переведены на 52 языка. В 1994 году его произведения изданы в США в серии "Классики".

Заключение

Очень важно изучать литературу родного края, чтобы иметь представление об особенностях своей родины, гордиться своим краем. Литература родного края - это часть национальной литературы.

3.Большая энциклопедия русского народа - http://www.rusinst.ru

Приложение 1

1.Знаете ли вы писателя Г. Н. Троепольского?

1 кв. - «да» ответили (20 человек)- 40%

2 кв - «нет» ответили (30 человек)- 60%

2 . Какие произведения Г. Н. Троепольского вы читали?

3 кв. - «Белый Бим Черное ухо» ответили (14 человек) - 28%

4 кв. - «ничего не читал» ответили (36 человек) - 72%

Приложение 2

Памятник собаке Белому Биму Чёрное ухо, установлен на площади в Воронеже, перед Воронежским театром кукол «Шут».

Приложение 3

Мемориальная доска на ул. Чайковского, д. №8

Приложение 4

д. №8 на ул. Чайковского

Приложение 5

Воронежская детская библиотека.

Знай же, художник, что нужны во всем простота и единство.
Гораций (8 декабря 65 до н. э. - 27 ноября 8 до н. э.), древнеримский поэт

Искусство заключается в том, чтобы в произведении искусства его не было заметно.
Овидий (20 марта 43 г. до н. э- 17 г. н. э.), древнеримский поэт

Слова, которые рождаются в сердце, доходят до сердца, а те, что рождаются на языке, не идут дальше ушей.
Ибрагим Аль Хусри (ок.990 - 1022), арабский поэт и филолог

Весь мир — театр, в нем женщины, мужчины — все актеры.
Уильям Шекспир (26 апреля 1564- 23 апреля 1616), английский поэт и драматург

Вернейшая порука мастерства - Не признавать свое же совершенство.
Уильям Шекспир

Поэта взор в возвышенном безумье. Блуждает между небом и землёй. Когда творит воображенье формы Неведомых вежей, перо поэта, Их воплотив, воздушному «ничто» даёт и обиталище, и имя.
Уильям Шекспир

Всё, что бесчувственно, сурово, бурно, - Всегда, на миг хоть, музыка смягчает…
Уильям Шекспир

Кто ясно мыслит, ясно излагает.
Никола Буало (1 ноября 1636 - 13 марта 1711), французский поэт и критик

Не ищите «следы древних», ищите то, что искали они.
Мацуо Басё (1644 - 12 октября 1694), японский поэт

Мастера прошлого работали так старательно над поэзией хайкай, что им удавалось сочинить всего два или три хайку за всю жизнь. Для начинающего копировать природу легко - вот от чего они предостерегают нас.
Мацуо Басё

Беру кисть, пытаясь запечатлеть на бумаге свои чувства, но способности мои так ничтожны! Хочу отыскать слова, но сердце моё сжимается и, опершись на подлокотник, я только смотрю и смотрю на ночное небо. И мысли расплываются в бескрайних просторах Вселенной… И до меня доносятся отблески Света… с миллиардов звезд, с миллиардных расстояний… за миллиарды лет… О, безмерный мир Вселенной…
Мацуо Басё

Тот, кто превращает чувства в слова и проникается любовью к сущему cтановится корифеем поэзии.
Мацуо Басё

Нет предмета непригодного для хокку.
Мацуо Басё

Хайку нельзя составлять из разных кусков - их надо ковать, как золото.
Мацуо Басё

Смутно пишут о том, что смутно себе представляют.
Михаил Ломоносов (19 ноября 1711- 15 апреля 1765), русский ученый и поэт

В известном смысле недостатки любого произведения сводятся к одному — оно слишком длинно.
Люк де Клапье Вовенарг (6 августа 1715 - 28 мая 1747), писатель и философ

Изобретательность как раз и состоит в умении сопоставлять вещи и распознавать их связь.
Люк де Клапье Вовенарг

Нет покровителей надежнее, чем наши собственные способности.
Люк де Клапье Вовенарг

Вдохновение рождается прикосновением случая к страсти поэта.
Гаврила Романович Державин (14 июля 1743 - 20 июля 1816), русский поэт

Прекрасное не нуждается в дополнительных украшениях — больше всего его красит отсутствие украшений
Иоганн Готфрид Гердер (25 августа 1744- 18 декабря 1803), немецкий писатель и историк культуры


Иоганн Вольфганг Гете (28 августа 1749 - 22 марта 1832), немецкий поэт


Иоганн Вольфганг Гете

Иоганн Вольфганг Гете

В глубине человека заложена творческая сила которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.
Иоганн Вольфганг Гете

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.
Иоганн Вольфганг Гете

Иоганн Вольфганг Гете

Природа всегда права. Ошибки и заблуждения происходят от людей
Иоганн Вольфганг Гете

Что вдохновенье долго ждать? Поэт — властитель вдохновенья. Он должен им повелевать.
Иоганн Вольфганг Гете

В каждом художнике заложен росток дерзновения, без которого немыслим ни один талант.
Иоганн Вольфганг Гете

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла.
Иоганн Вольфганг Гете

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.
Иоганн Вольфганг Гете

Тот, кто желает упрекнуть какого-либо автора за непонятность, должен раньше заглянуть внутрь себя самого, достаточно ли светло внутри у него самого. В сумерках самый отчетливый почерк становится неудобочитаемым.
Иоганн Вольфганг Гете

Искусство - зеркало, где каждый видит себя.
Иоганн Вольфганг Гете

Каждый художник обладает смелостью, без которой талант не мыслим.
Иоганн Вольфганг Гете

Техника в сочетании с пошлостью - самый страшный враг искусства.
Иоганн Вольфганг Гете

Прекрасное не может быть познано, его необходимо чувствовать или создавать
Иоганн Вольфганг Гете

Когда, восхищаясь картиной, мы забываем о художнике, это для него самая изощренная похвала.
Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (10 ноября 1759 - 9 мая 1805), немецкий поэт и философ

Одного вдохновения для поэта недостаточно - требуется вдохновение развитого ума.
Фридрих Шиллер

Человеком стать — это искусство.
Новалис (2 мая 1772 - 25 марта 1801), немецкий писатель и поэт

Гений есть как бы душа души;это есть соотношение между душой и духом. Субстрат или схему гения уместно будет назвать идолом; идол есть подобие человека.
Новалис

Играть - это производить опыты со случаем.
Новалис

Теории - это сети: ловит только тот, кто их забрасывает.
Новалис

Таковы поэты, эти редкостные залетные птицы среди нас; они проходят иногда по нашим селениям и всюду обновляют старый великий культ человечества и первых его богов, звезд, весны, любви, счастья, плодородия, здоровья и радости.
Новалис

Поэзия же, напротив того, не создает ничего внешне осязательного. Кроме того, она не производит ничего руками или внешними орудиями. Зрение и слух не воспринимают поэзию, ибо слышать слова не значит еще испытывать чары этого таинственного искусства. Оно все сосредоточено внутри.
Новалис

Я хочу сказать, что во всяком поэтическом произведении должен сквозить хаос сквозь ровную дымку согласованности. Богатство творческой выдумки делается понятным и привлекательным только при легком изложении, в то время как одна только равномерность имеет неприятную сухость арифметики. Хорошая поэзия та, которая нам близка, и нередко ее любимым содержанием становится нечто самое обыденное.
Новалис

Ни один великий поэт не может не быть одновременно и большим философом.
Самюэл Кольридж (21 октября 1772- 25 июля 1834), английский поэт

Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других.
Фредерик де Стендаль (23 января 1783 - 23 марта 1842), французский писатель

Я никогда не отделял художника от мыслителя, как не могу отделить художественной формы от художественной мысли.
Фредерик де Стендаль

Стремление к новому есть первая потребность человеческого воображения.
Фредерик Стендаль

Третья способность души после ума и воли - творчество.
Василий Андреевич Жуковский (9 февраля 1783 - 24 апреля 1852), русский поэт

Чтобы написать хорошую книгу, нужно только взять перо, обмакнуть его в чернила и выложить свою душу на бумагу.
Карл Людвиг Берне (6 мая 1786- 12 февраля 1837), немецкий писатель

Чтобы сделаться поэтом, нужно быть влюблённым или несчастным
Байрон (22 января 1788 - 19 апреля 1824), английский поэт

Поэзия - памятник, где запечатлены лучшие и счастливейшие достижения самых лучших и счастливейших умов.
Перси Биши Шелли (4 августа 1792 - 8 июля 1822), английский поэт

Поэты - непризнанные законодатели мира.
Перси Биши Шелли

Величие мира всегда находится в соответствии с величием духа, смотрящего на него. Добрый находит здесь на земле свой рай, злой имеет уже здесь свой ад.
Генрих Гейне (13 декабря 1797 - 17 февраля 1856), немецкий поэт

Есть свои радости в каждом виде творчества: всё дело в том, чтобы уметь брать свое добро там, где его находишь.
Оноре де Бальзак (20 мая 1799 - 18 августа 1850), французский писатель

Есть свои радости в каждом виде творчества: все дело в том, чтобы уметь брать свое добро там, где его находишь.
Оноре де Бальзак

Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ.
Оноре де Бальзак

Великие таланты чужды мелочности.
Оноре де Бальзак

Служенье муз не терпит суеты.
Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799 - 10 февраля 1837), русский поэт и прозаик

Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать
Александр Сергеевич Пушкин

Что касается слога, то чем он проще, тем будет лучше… Главное: истина, искренность.
Александр Сергеевич Пушкин

Отказаться от риска - значит отказаться от творчества.
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение нужно в поэзии, как и в геометрии. Критик смешивает вдохновение с восторгом. Нет; решительно нет: восторг исключает спокойствие, необходимое условие прекрасного. Восторг не предполагает силы ума, располагающей части в их отношении к целому. Восторг непродолжителен, непостоянен, следственно не в силе произвесть истинное великое совершенство…
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние.
Александр Сергеевич Пушкин

Выразить всего себя в своем творении - существует ли большее торжество для творца?
Виктор Гюго (26 февраля 1802 - 22 мая 1885), французский писатель

Свойство истины - никогда не преувеличивать; Не надо языков пламени там, где достаточно просто луча.
Виктор Гюго

Музыка - универсальный язык мира.
Генри Уодсуорт Лонгфелло (27 февраля 1807 - 24 марта 1882) , американский поэт

Как только вы поняли характер самого писателя, понимание его творений не составит для вас никакого труда.
Генри Уодсуорт Лонгфелло

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.
Николай Васильевич Гоголь (1 апреля 1809 года - 4 марта 1852), русский и украинский писатель

В руках таланта все может служить орудием к прекрасному.
Николай Васильевич Гоголь

Способность творчества есть великий дар природы; акт творчества в душе творящей есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия.
Виссарион Григорьевич Белинский (11 июня 1811 - 7 июня 1848), русский мыслитель писатель

Вдохновение не есть исключительная принадлежность художника; без него недалеко уйдет и ученый, без него немного сделает даже и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле, во всяком труде.
Виссарион Григорьевич Белинский

Приемам творчества не научишься. У всякого творца есть свои приемы? Можно только подражать высшим приемам, но это ни к чему не ведет, а в работу творческого духа проникнуть нельзя.
Иван Александрович Гончаров (18 июня 1812- 27 сентября 1891), русский писатель

Время ничего не может сделать великим мыслям, которые так же свежи и теперь, как тогда, когда в первый раз, много веков тому назад, зародились в уме своих авторов.
Сэмюэл Смайлс (23 декабря 1812 - 16 апреля 1904), шотландский писатель

Жизнь природы есть непрерывное творчество, и, хотя все в ней рождающееся умирает, ничто не гибнет в ней, не уничтожается, ибо смерть есть рождение.
Николай Станкевич (9 октября 1813 - 27 июля 1840), русский писатель и поэт

Музыка - это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Иван Сергеевич Тургенев (9 ноября 1818 - 3 сентября 1883), русский писатель

Когда соединились любовь и мастерство, можно ожидать шедевра.
Джон Раскин (8 февраля 1819 - 20 января 1900), английский писатель и художник

Жизнь без труда — постыдна, труд без творчества не достоин человека.
Джон Рескин

Только пчела узнает в цветке затаенную сладость,
Только художник на всем чует прекрасного след.
Афанасий Афанасиевич Фет (5 декабря 1820 -3 декабря 1892), русский поэт

Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.
Федор Михайлович Достоевский (11 ноября 1821 — 9 февраля 1881), русский писатель и мыслитель

Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Федор Михайлович Достоевский

Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Федор Михайлович Достоевский

…Величайшее умение писателя — это уметь вычеркивать. Кто умеет и кто в силах свое вычеркивать, тот далеко пойдет. Все великие писатели писали чрезвычайно сжато. А главное — не повторять уже сказанного или и без того всем понятного.
Федор Михайлович Достоевский

Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.
Федор Михайлович Достоевский

Если вы станете думать о том, как извлечь из ваших сочинений выгоду, — вы погибли. Думать нужно только об искусстве как таковом и о совершенствовании собственного мастерства. Все остальное вторично.
Гюстав Флобер (12 декабря 1821 - 8 мая 1880), французский писатель

Нельзя жить одним вдохновением. Пегас чаще идёт шагом, чем скачет галопом. Весь талант в том, чтобы заставить его идти нужным тебе аллюром.
Гюстав Флобер

Главным достоинством писателя является знание того, чего писать не нужно.
Гюстав Флобер

Всякая душа измеряется огромностью своего стремления…
Гюстав Флобер

Вдохновение вызывается видом моря, любовью женщины.
Гюстав Флобер

Поэзия — это особая манера воспринимать внешний мир, специальный орган, который просеивает материю и, не изменяя, преображает ее.
Гюстав Флобер

Художник должен присутствовать в своем произведении, как Бог во вселенной: быть вездесущим и невидимым.
Гюстав Флобер

До сих пор широко распространено мнение, что писатель и поэт могут работать лишь в минуты вдохновения. Не потому ли писатели годами ждут этого вдохновения и ничего не ищут? Я убежден лишь в одном: вдохновение приходит во время труда.
Николай Александрович Островский (12 апреля 1823 - 14 июня 1886), русский драматург

Искусство требует или уединения, или нужды, или страсти.
Александр Дюма-сын (27 июля 1824 - 27 ноября 1895), французский драматург и прозаик

Чтобы иметь все основания для творчества, нужно, чтобы сама жизнь ваша была содержательна.
Генрик Ибсен (20 марта 1828 - 23 мая 1906), норвежский драматург

Лев Николаевич Толстой (9 сентября 1828 - 20 ноября 1910), русский писатель и мыслитель

Жизнь есть совершающееся творчество. Разница — там сотворен, а здесь творится. Орудие — любовь. Точка его — разум
Лев Николаевич Толстой

У всякого искусства есть два отступления от пути: пошлость и искусственность.
Лев Николаевич Толстой

Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем.
Лев Николаевич Толстой

Много нужно для искусства, но главное - огонь!
Лев Николаевич Толстой

Главное свойство во всяком искусстве - чувство меры.
Лев Николаевич Толстой

Правда необычайнее вымысла: вымысел должен придерживаться правдоподобия, а правда в этом не нуждается.
Марк Твен (30 ноября 1835 - 21 апреля 1910), американский писатель

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, - это всегда автопортрет.
Сэмюэл Батлер (4 декабря 1835- 18 июня 1902), английский писатель и художник

У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом.
Анатоль де Франс (16 апреля 1844 - 12 октября 1924), французский писатель

Прекрасное воображение столь же необходимо историку, как и поэту, ибо без воображения нельзя ничего увидеть, нельзя ничего понять.
Анатоль Франс

Чувство меры в искусстве - все.
Анатоль Франс

Творение таит в себе все зародыши: мысль и жизнь развиваются в нем, как цветы и плоды на деревьях.
Ги де Мопассан (5 августа 1850 – 6июня 1893), французский писатель

Критика требует куда больше культуры, чем творчество.
Оскар Уайльд (16 октября 1854 - 30 ноября 1900), британский писатель и поэт

Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, – люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник – тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.
Оскар Уайльд

Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск. И кто раскрывает символ, идет на риск.
Оскар Уайльд

В сущности, Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.
Оскар Уайльд

Подлинный секрет счастья в искании красоты.
Оскар Уайльд

Как сказал одни остроумный француз, женщины вдохновляют нас на великие дела, но вечно мешают нам их творить.
Оскар Уайльд

Благо, даруемое нам искусством, — не в том, чему мы научимся, а в том, какими мы, благодаря ему, становимся.
Оскар Уайльд

Женщины вдохновляют нас на создание шедевров, но мешают нашему вдохновению реализоваться.
Оскар Уайльд

Автору можно простить всё, кроме восхищения собственным творением. Если автор восхищается своей работой, значит, она убога.
Оскар Уайльд

Воображение имитирует. Это критический дух — то, что создаёт.
Оскар Уайльд

Мне никогда не требуется думать, в какой форме выразить ту или иную мысль,слова сами приходят ко мне вместе с мыслью; но я весьма часто бываю вынужден тщательно обдумывать мысль, чтобы вернее ее выразить; и как только у меня формируется определенное мнение, все тут же оказывается сказано само собой… А когда я пытаюсь поиграть словами как бубенцами, они перестают приходить.
Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856 - 2 ноября 1950), британский писатель

Моя единственная политика — прощать зло и творить добро. Самая трагичная вещь на свете — это гений без чести
Джордж Бернард Шоу

Господь всегда в творении.
Джордж Бернард Шоу

Там, где нет воли, нет и пути.
Джордж Бернард Шоу

Если у вас есть яблоко и у меня есть яблоко, и если мы обмениваемся этими яблоками, то у вас и у меня остается по одному яблоку. А если у вас есть идея и у меня есть идея и мы обмениваемся идеями, то у каждого из нас будет по две идеи.
Джордж Бернард Шоу

Жизнь для меня не тающая свеча. Это что-то вроде чудесного факела, который попал мне в руки на мгновение, и я хочу заставить его пылать как можно ярче, прежде чем передать грядущим поколениям.
Джордж Бернард Шоу

Воображение - это начало создания. Вы воображаете то, что хотите; вы желаете то, что воображаете; и, наконец, вы создаете то, что желаете.
Джордж Бернард Шоу

Вам никогда не сочинить хорошей книги, не написав прежде несколько плохих.
Джордж Бернард Шоу

Разумный человек приспособляется к миру; неразумный пытается приспособитьмир к себе. Поэтому прогресс всегда зависит от неразумных.
Джордж Бернард Шоу

Моя слава росла с каждой моей неудачей.
Джордж Бернард Шоу
Многие великие истины были сначала кощунством.
Джордж Бернард Шоу

Развитие — процесс подсознательный, который сразу же прекращается, когда о нем начинают думать.
Джордж Бернард Шоу

Жизнь состоит не в том, чтобы найти себя. Жизнь состоит в том, что создать себя.
Джордж Бернард Шоу

Люди, которые преуспевают в этом мире, не ленятся и ищут нужные им обстоятельства, а если не находят, то создают их.
Джордж Бернард Шоу

Вы видите вещи, и вы спрашиваете: «Почему?» А я мечтаю о вещах, которых никогда не было, и говорю: «Почему бы и нет?»
Джордж Бернард Шоу

Меньше всего меня волнует, напечатают меня или нет. Только процесс творчества имеет значение. Все остальное - так, литература.
Артюр Рембо (20 октября 1854-10 ноября 1891), французский поэт

Автор пишет только половину книги: другую половину пишет читатель.
Джозеф Конрад (3 декабря 1857 - 3 августа 1924), английский писатель

Я не читаю рецензий на свои книги — я измеряю их длину.
Джозеф Конрад

Душа человека способна на все, ибо в ней содержится все — все прошлое и все грядущее.
Джозеф Конрад

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют.
Антон Павлович Чехов (29 января 1860 - 15 июля 1904), русский писатель

Настоящий писатель — это то же, что древний пророк: он видит яснее, чем обычные люди.
Антон Павлович Чехов

В хорошем рассказе, как на военном корабле, не должно быть ничего лишнего.
Антон Павлович Чехов

Искусство писать - это искусство сокращать.
Антон Павлович Чехов

Краткость - сестра таланта.
Антон Павлович Чехов

Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества.
Жюль Ренар (22 февраля 1864- 22 мая 1910), французский писатель

Правда не всегда искусство, а искусство не всегда правда, но правда и искусство имеют точки соприкосновения.
Жюль Ренар

Слова - самый сильный наркотик, изобретенный человечеством.
Редьярд Киплинг (30 декабря 1865- 18 января 1936), английский писатель и поэт

Радость, бешенство радости -солнце, озаряющее все, что есть, и все, что будет, — божественная радость творчества!
Ромен Роллан (29 января 1866 - 30 декабря 1944), французский писатель

Живет лишь тот, кто творит. Остальные — это тени, блуждающие по земле, чуждые жизни. Все радости жизни — радости творчества: любовь, гений, действие — это разряды силы, родившиеся в пламени единого костра.
Ромен Роллан

Творить - новую ли плоть или духовные ценности - значит вырваться на волю из плена своего тела, значит ринуться в ураган жизни, значит быть Тем, кто Есть. Творить - значит убивать смерть.
Ромен Роллан

В любви, как и в искусстве, не нужно говорить того, что было сказано другими; нужно говорить то, что чувствуешь; и тот, кто торопится говорить, когда ему еще нечего сказать, очень рискует никогда ничего не сказать.
Ромен Роллан

Первый закон искусства: если тебе нечего сказать – молчи. Если тебе есть что сказать – скажи и не лги.
Ромен Роллан

Творить есть ничто иное, как верить.
Ромен Роллан

Одно только и есть счастье: творить.
Ромен Роллан

Творчество - начало, даюшее человеку бессмертие.
Ромен Роллан

Плоды истинной науки и истинного искусства — это плоды жертв, а не материальных выгод
Ромен Роллан

Жизнь - не бремя, а крылья творчества и радость; а если кто превращает ее в бремя, то в этом он сам виноват.
Викентий Викентьевич Вересаев (16 января 1867-4 июня 1945), русский писатель.

У человека может быть много разных настроений, но душа у него одна, и эту свою душу он неуловимо вкладывает во все свое творчество.
Джон Голсуорси (14 августа 1867- 31 января 1933), английский писатель

Не теряйте чувства юмора. Юмор для человека то же, что аромат для розы.
Джон Голсуорси

Никто не может заставить писателя чувствовать и видеть жизнь так, а не иначе. После того как он научится читать и писать, единственное, чему он может поучиться у других, — это как не следует писать. Подлинный наставник писателя — сама жизнь.
Джон Голсуорси

Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне.
Иван Бунин (22 октября 1870- 8 ноября 1953), русский писатель

Какая радость - существовать! Только видеть, хотя бы видеть лишь один этот дым и этот свет. Если бы у меня не было рук и ног и я бы только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, то я был бы счастлив этим. Одно нужно только - видеть и дышать. Ничто не дает такого наслаждения, как краски…
Иван Бунин

Больше всех рискует тот, кто никогда не рискует.
Иван Бунин

Из нас, как из дерева, - и дубина, и икона, - в зависимости от обстоятельств, от того, кто это дерево обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачев.
Иван Бунин

Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать…
Иван Бунин

Только человек дивится своему собственному существованию, думает о нем. Это его главное отличие от прочих существ, которые еще в раю, в недумании о себе. Но ведь и люди отличаются друг от друга — степенью, мерой этого удивления.
Иван Бунин

Не слова нужно переводить, а силу и дух.
Иван Бунин

Человек рожден для великой радости, для беспрестанного творчества, в котором он бог, для широкой, свободной, ничем не стесненной любви ко всему: к дереву, к небу, к человеку…
Александр Куприн (7 сентября 1870 - 25 августа 1938), русский писатель

Искусство - мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда.
Теодор Драйзер (27 августа 1871 - 28 декабря 1945), американский писатель

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
Поль Валери (30 октября 1871 - 20 июля 1945), французский поэт и эссеист

Вдохновение есть гипотеза, которая отводит автору роль наблюдателя.
Поль Валери

Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено.
Поль Валери

Нужно быть легким как птица, а не как пёрышко.
Поль Валери

Человек сложнее, бесконечно сложнее, чем его мысль.
Поль Валери

Даже самый привычный для глаза предмет совершенно меняется, когда мы пытаемся нарисовать его: мы замечаем, что не знали его, что никогда его, в сущности, не видели.
Поль Валери

Творчество - это страсть, умирающая в форме.
Михаил Михайлович Пришвин (4 февраля 1873 - 16 января 1954) - русский писатель

Первая ступень всякого творчества есть самозабвение.
Михаил Михайлович Пришвин

Борьба со злом возможна лишь путем творчества жизни. Зло в творчестве используется как самопобуждение к высшему напряжению творческих сил.
Михаил Пришвин

Способность к художественному творчеству есть прирожденный дар, как красота лица или сильный голос; эту способность можно и должно развивать, но приобрести её никакими стараниями, никаким учением нельзя. Поэтами рождаются.
Валерий Яковлевич Брюсов (13 декабря 1873 - 9 октября 1924), русский поэт

Творчество — особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение.
Сомерсет Моэм (25 января 1874 - 16 декабря 1965), английский писатель

Мир состоит из меня, моих мыслей, моих чувств; всё остальное - мираж, чистоевоображение. Жизнь - сон, где я сам создаю образы, которые проходят передо мной.
Сомерсет Моэм

Хороший стиль не должен хранить следа усилий. Написанное должно казаться счастливой случайностью.
Сомерсет Моэм

Мечты - не уход от действительности, а средство приблизиться к ней.
Сомерсет Моэм

Великие истины слишком важны, чтобы быть новыми.
Сомерсет Моэм

Жизнь на десять процентов состоит из того, что вы в ней делаете, а на девяносто – из того, как вы её принимаете.
Сомерсет Моэм

Писать просто и ясно так же трудно, как быть искренним и добрым.
Сомерсет Моэм

Вся разница между созданием и творением сводится к следующему: создание можно полюбить лишь уже созданным, а творение любят ещё несотворенным.
Гилберт Кит Честертон (29 мая 1874 - 16 июня 1936), английский писатель и христианский мыслитель

Искусство - в ограничении; одна из самых красивых частей картины - это рама.
Гилберт Кит Честертон

Одиночество порождает оригинальное, смелое, пугающе прекрасное — поэзию.
Томас Манн (6 июня 1875 - 12 августа 1955), немецкий писатель

Поэта рождает не дар творческого вымысла, а дар одухотворения.
Томас Манн

Одиночество порождает оригинальное, смелое, пугающе прекрасное - поэзию.
Томас Манн

Творения же духа, культуры, искусства, являют собой полную противоположность, они всякий раз суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешенное от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.
Герман Гессе (2 июля 1877- 9 августа 1962), немецко-швейцарский писатель и поэт

Поэтому о музыке можно говорить только с человеком, постигшим смысл вселенной.
Герман Гессе

На все надо обращать внимание, ибо все можно толковать.
Герман Гессе

Сочинение плохих стихов делает человека намного счастливее, чем чтение самых распрекрасных стихотворений.
Герман Гессе

Птица выбирается из яйца. Яйцо — это мир. Кто хочет родиться, должен разрушить мир.
Герман Гессе

Порядочный художник в жизни должен быть несчастным. Когда ему хочется есть и он развязывает свою котомку, там всегда оказываются одни жемчужины!
Герман Гессе

Что такое поэт? Человек, который пишет стихами? Нет, конечно. Он называется поэтом не потому, что он пишет стихами; но он пишет стихами, то есть приводит в гармонию слова и звуки, потому что он - сын гармонии, поэт.
Александр Александрович Блок (28 ноября 1880 - 7 августа 1921), русский поэт

Прямая обязанность художника - показывать, а не доказывать.
Александр Александрович Блок

Быть великим - значит дать направление.
Стефан Цвейг (28 ноября 1881 - 22 февраля 1942) - австрийский писатель

Лишь тот обогащает человечество, кто помогает ему познать себя, кто углубляет его творческое сознание.
Стефан Цвейг

Гений не делает ошибок. Его промахи - преднамеренные.
Джемс Джойс (2 февраля 1882 - 13 января 1941), ирландский писатель и поэт

Гений не совершает ошибок. Его блуждания …– врата открытия.
Джемс Джойс

Я знаю, что это произведение не больше, чем игра, в которую я играл, руководствуясь собственными правилами.
Джемс Джойс

Три условия требуются для красоты: целостность, гармония, сияние.
Джемс Джойс

Мысль — это мысль о мысли. Безмятежная ясность. Душа — это, неким образом, все сущее: душа — форма форм.
Джемс Джойс

Для человека, у которого имеется эта диковина, гениальность, лишь его собственный образ служит мерилом всякого опыта, духовного и практического.
Джемс Джойс

Закрой глаза и смотри.
Джемс Джойс

Личность художника – сначала вскрик, ритмический возглас или тональность, затем текучее, мерцающее повествование; в конце концов художник утончает себя до небытия, иначе говоря, обезличивает себя.
Джемс Джойс

Искусство всегда дело всей личности. Поэтому оно в основе своей трагично.
Франц Кафка (3 июля 1883 - 3 июня 1924), австрийский писатель

Кто сохраняет способность видеть прекрасное, тот не стареет
Франц Кафка

Творчество для художника - страдание, посредством которого он освобождает себя для нового страдания. Он не исполин, а только пестрая птица, запертая в клетке собственного существования.
Франц Кафка

Искусство - это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле.
Андре Моруа (26 июля 1885- 9 октября 1967), французский писатель

Чем больше вы рассуждаете, тем меньше вы создаёте.
Реймонд Чандлер (23 июля 1888 - 26 марта 1959) - американский писатель и критик

Поэзия - это бегство от эмоций, не выражение личности, а бегство от личности.
Томас Стернз Элиот (26 сентября 1888- 4 января 1965), американо-английский поэт и драматург

Автор, работающий над своей рукописью, - по преимуществу критик, ибо просеивание, комбинирование, конструирование, вычеркивание, исправление, опробование - весь этот каторжный труд в большей мере удел критика, чем художника.
Томас Стернз Элиот

Люблю говорить — это помогает думать.
Томас Стернз Элиот

Поэзия - превращение крови в чернила.
Томас Стернз Элиот

Истинная поэзия воспринимается прежде, чем понимается.
Томас Стернз Элиот

Создание произведения искусства - это взаимопроникновение личности автора и личности его героя.
Томас Стернз Элиот

Когда б вы знали, из какого сора, Растут стихи, не ведая стыда…
Анна Ахматова (23 июня 1889 - 5 марта 1966), русская поэтесса и писательница

Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь.
Борис Леонидович Пастернак (10 февраля 1890 - 30 мая 1960), русский писатель и поэт

Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Борис Леонидович Пастернак

Попадаются люди с талантом. Но сейчас очень в ходу разные кружки и объединения. Всякая стадность - прибежище неодарённости, всё равно верность ли это Соловьёву, или Канту, или Марксу. Истину ищут только одиночки и порывают со всеми, кто любит её недостаточно.
Борис Леонидович Пастернак

Присутствие искусства на страницах «Преступления и наказания» потрясает больше, чем преступление Раскольникова.
Борис Леонидович Пастернак

Спасение не в верности формам, а в освобождении от них.
Борис Леонидович Пастернак

Интуиция - это цельное, разом охватывающее познание.
Борис Леонидович Пастернак

Факт бессмысленен, если в него не внести смысла.
Борис Леонидович Пастернак

Ложь открывает тому, кто умеет слушать, не меньше, чем правда. А иногда даже больше!
Агата Кристи (15 сентября 1890 - 12 января 1976), английская писательница

Нет занятия, более способствующего развитию творческой мысли, чем мытье посуды.
Агата Кристи

Женщины бессознательно замечают тысячи мелких деталей, бессознательно сопоставляют их — и называют это интуицией.
Агата Кристи

Высокое искусство не только отображает жизнь, оно, участвуя в жизни, ее меняет.
Илья Григорьевич Эренбург (27 января 1891 - 31 августа 1967), русский советский писатель и поэт

Плохие картины в большинстве своем плохи не потому, что они плохо написаны, - они плохо написаны потому, что плохо задуманы.
Иоганнес Роберт Бехер (22 мая 1891 - 11 октября 1958), немецкий поэт, министр культуры ГДР

Творчество — всегда риск
Акутагава Рюноскэ (1 марта 1892 - 24 июля 1927), японский писатель

Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.
(31 мая 1892 - 14 июля 1968), русский советский писатель

Сознание остается неизменным в своей сущности, но вызывает во время работы вихри, потоки, каскады новых мыслей и образов, ощущений и слов. Поэтому иногда человек сам удивляется тому, что написал.

Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.
Константин Георгиевич Паустовский

Дело художника - рождать радость.
Константин Георгиевич Паустовский

Ощущение жизни как непрерывной новизны - вот та плодородная почва, на которой расцветает и созревает искусство.
Константин Георгиевич Паустовский

Каждый человек хотя бы и несколько раз за свою жизнь, но пережил состояние вдохновения - душевного подъема, свежести, живого восприятия действительности, полноты мысли и сознания своей творческой силы.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение — как первая любовь, когда сердце громко стучит в предчувствии удивительных встреч, невообразимо прекрасных глаз, улыбок и недомолвок.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение — это строгое рабочее состояние человека.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение входит в нас как сияющее летнее утро, только что сбросившее туманы тихой ночи, забрызганное росой, с зарослями влажной листвы. Оно осторожно дышит нам в лицо своей целебной прохладой.
Константин Георгиевич Паустовский

Творчество поэта только ряд ошибок, вереница вытекающих друг из друга отречений. Каждая строка - будь то вопль! - мысль работавшая на всем протяжении его мозга.
Марина Ивановна Цветаева (8 октября 1892 - 31 августа 1941), русская поэтесса

Успех — это успеть.
Марина Ивановна Цветаева

Творчество - общее дело, творимое уединенными.
Марина Ивановна Цветаева

В искусстве искренность - синоним одаренности.
Олдос Хаксли (26 июля 1894 - 22 ноября 1963), английский писатель

Мы все - гении до десятилетнего возраста.
Олдос Хаксли

Когда уничтожена человечность, нет больше искусства. Соединять красивые слова - это не искусство.
Бертольд Брехт (10 февраля 1898 - 14 августа 1956), немецкий драматург, поэт

Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на Земле
Бертольд Брехт

У эпох без больших целей нет и большого искусства.
Бертольд Брехт

Безошибочный признак того, что что-то не является искусством или кто-то не понимает искусства, – это скука… Искусство должно быть средством воспитания, но цель его – удовольствие.
Бертольд Брехт

Искусство требует знаний.
Бертольд Брехт

Федерико Гарсиа Лорка (5 июня 1898 - 19 августа 1936) - испанский поэт и драматург

Воображение - синоним способности к открытиям.
Федерико Гарсиа Лорка

Подобно тому, как поэтическое воображение обладает человеческой логикой, поэтическое вдохновение обладает логикой поэтической. И если воображение — это открытие, то вдохновение — это дар неведомый и несказанный.
Федерико Гарсиа Лорка

Вдохновение дает образ, но не одевает его, и чтобы одеть его, надо наблюдать с незыблемым терпением и безопасных пристрастий характер и звучание слова.
Федерико Гарсиа Лорка

Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно.
Эрнест Хемингуэй (21 июля 1899 - 2 июля 1961), американский писатель

Писатель, если он настоящий писатель, каждый день должен прикасаться к вечности или ощущать, что она проходит мимо него.
Эрнест Хемингуэй

Нашим языком была метафора, звучный ручей, который не покидал наших дорог и воды которого оставили у нас в стихах не один след… Это был наш язык и наша общая клятва — разрушить упорядоченный мир.
Хорхе Луис Борхес (24 августа 1899 – 14 июня 1986), аргентинский писатель

Жизнь есть сон, снящийся Богу.
Хорхе Луис Борхес

Литература - это управляемое сновидение.
Хорхе Луис Борхес

Письмо — не что иное как управляемая мечта.
Хорхе Луис Борхес

Оригинал неверен по отношению к переводу.
Хорхе Луис Борхес

В заказе литературы, как в других, нет никакого акта, который не является коронацией бесконечной серии причин и источника бесконечной серии эффектов.
Хорхе Луис Борхес

Нет понятия «плагиат»: само собой разумеется, что все произведения – произведения одного автора, вневременного и анонимного.
Хорхе Луис Борхес

В конечном счете никакое упражнение интеллекта не бывает бесполезным.
Хорхе Луис Борхес

Нет события, каким бы ничтожным оно не выглядело, которое бы не заключало в себе истории всего мира со всей ее бесконечной цепью причин и следствий.
Хорхе Луис Борхес

Известно, что на одну осмысленную строчку или истинное сообщение приходятся тысячи бессмыслиц, груды словесного хлама и абракадабры.
Хорхе Луис Борхес

Я всегда представлял рай чем-то подобным библиотеке.
Хорхе Луис Борхес

Счастье - трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти.
Антуан де Сент Экзюпери (29 июня 1900 - 31 июля 1944), французский писатель

Всякое восхождение мучительно. Перерождение болезненно. Не измучившись, мне не услышать музыки. Страдания, усилия помогают музыке зазвучать.
Антуан де Сент Экзюпери

Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать.
Антуан де Сент Экзюпери

Надо учиться не писать, а видеть.
Антуан де Сент Экзюпери

Человек бывает стар или молод в зависимости от того, сколько в нем осталось творческой силы.
Ирвинг Стоун (14 июля 1903 - 26 августа 1989), американский писатель

Если ты стремишься к творчеству, обращайся к жизни. Не трать время на подражание.
Ирвинг Стоун

Я не верю во вдохновение. Верю только в то, что ты работаешь и не думаешь больше ни о чём. Ты пишешь и пишешь, и в конце концов получится что-то хорошее
Ирвинг Стоун

Идеи - это естественная функция ума, как дыхание у легких. Может быть, идеи приходят от Бога.
Ирвинг Стоун

И, знаете, нет художника, который был бы нормален: тот, кто нормален, не может быть художником. Нормальные люди произведений искусства не создают. Они едят, спят, исполняют обычную, повседневную работу и умирают.
Ирвинг Стоун

Я даже не хочу подавлять страдание, ибо нередко именно оно заставляет художника выразить себя с наибольшей силой.
Ирвинг Стоун

А у искусства есть волшебная особенность: чем больше умы впитывают его, тем оно долговечнее.
Ирвинг Стоун

Человек должен быть художником не потому, что он может им быть, а лишь потому, что он не может не быть им. Искусств о – это удел тех, кто без него всю жизнь испытывал бы страдания.
Ирвинг Стоун

Человек проходит. Лишь произведения искусства бессмертны.
Ирвинг Стоун

Скульптор переносит в мрамор видение мира более яркого, чем тот, который его окружает. Но художник не укрывается, не бежит от мира, он преследует его. Напрягая все свои силы, он старается ухватить видение.
Ирвинг Стоун

Любая проблема - это всегда решение, повернувшееся к тебе спиной.
Хулио Кортасар (26 августа, 1914 - 12 февраля, 1984) - аргентинский писатель

Сближение с любой выдающейся личностью происходит таким образом, что чем больше ты узнаешь о ней, тем больше узнаешь о самом себе…
Хулио Кортасар

Ты везде вроде как зритель, будто ты пришел в музей и рассматриваешь картины.
Хулио Кортасар

Жить важнее, чем писать, хотя писать — пусть в редких случаях — и значит жить.
Хулио Кортасар

По сути дела писать - то же, что смеяться или заниматься любовью: даёшь волю чувствам и всё .
Хулио Кортасар

Написать рассказ — это ужасно и одновременно чудесно, ты испытываешь вдохновенное отчаяние и отчаянное вдохновение; это означает сейчас или никогда, и страх перед возможным «никогда» стимулирует твое «сейчас», воплощенное в бешеном стуке клавиш машинки, в забвении любых обстоятельств, в отрешении от всего, что тебя окружает.
Хулио Кортасар

Искусство учит нас тому, как мало способен объять человеческий разум.
Айрис Мэрдок (15 июля 1919 - 8 февраля 1999), английская писательница и философ

Вы не поможете попробовать сделать что-то. Вы просто должны сделать что-то.
Рэй Брэдбери (22 августа 1920 - 5 июня 2012 года), американский писатель

Вдохновение приходит только во время работы.
Габриэль Гарсия Маркес (родился 6 марта 1927), колумбийский писатель

Нас окружают необыкновенные, фантастичес¬кие вещи, а писатели упорно рассказывают нам о маловажных, повседневных событиях.
Габриэль Гарсия Маркес

Если я прочитаю сначала Кафку, а потом Сервантеса, Кафка невольно внесет коррективы в мое прочтение Сервантеса.
Умберто Эко (5 января 1932 — 19 февраля 2016), итальянский писатель и философ

Логика может дать огромную пользу лишь при одном условии: вовремя прибегать к ней и вовремя из нее убегать.
Умберто Эко

Любое чтение - проверка себя на способность прислушаться к недоговоренным подсказкам.
Умберто Эко

Некоторые никак не могут принять мир таким, какой он есть. Не имея возможности его переделать, им во что бы то ни стало нужно его переписать.
Умберто Эко

Любая деятельность становится творческой, когда исполнитель заботится о правильном или лучшем исполнении.
Джон Апдайк (18 марта 1932 - 27 января 2009), американский писатель

То, что мы принимаем за реальность, это одни лишь тексты, а то, что мы принимаем за тексты, это одни лишь интерпретации.
Бернхард Шлинк (род. 6 июля 1944), немецкий писатель

Нужно быть счастливым самому, чтобы сделать счастливым других.
Бернхард Шлинк

Творчество происходит от доверия. Доверяйте своим инстинктам.
Рита Мэй Браун (род. 28 ноября 1944), американская писательница и драматург

Ясное сознание-вот что главное в жизни.
Харуки Мураками (род.12 января 1949), японский писатель и переводчик.

Чем больше взаимосвязей - тем глубже смысл.
Харуки Мураками

Невозможно начать новое, разобравшись со старым лишь наполовину. Иначе старая недоделанность перекинется и на новое.
Харуки Мураками

Нужно видеть сны. Постоянно. Войти в мир сновидений и оттуда уже не возвращаться. Жить там вечно.
Харуки Мураками

Танцуй и не останавливайся. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла всё равно нет, и не было никогда.
Харуки Мураками

Кто знает, куда смотреть, рано или поздно увидит то, что хочет увидеть.
Борис Акунин (род. 20 мая 1956), русский писатель

Будущее не увидишь высеченным в мраморе. То, что произойдет в будущем, напрямую зависит от того, что ты выбираешь в настоящем.
Марк Леви́ (род. 16 октября 1961), французский писатель

К счастью путь только один - найти во всем этом смысл и красоту и подчиниться великому замыслу. Только потом по-настоящему начинается жизнь.
Виктор Олегович Пелевин (род. 22 ноября 1962), русский писатель

Из грустных историй вырастают хорошие книги.
Халед Хоссейни (род. 4 марта 1965), американский писатель афганского происхождения

Навигация по теме

Конец XIX века – время сложное и противоречивое. Нет ничего удивительного в том, что именно в 1891 году на свет появился один из самых загадочных русских писателей. Речь идёт о Михаиле Афанасьевиче Булгакове – режиссёре, драматурге, мистике, авторе сценариев и либретто опер. История Булгакова не менее увлекательна, чем его произведение, и команда «Литерагуру» берет на себя смелость это доказать.

День рождения М.А. Булгакова – 3 (15) мая. Отец будущего писателя, Афанасий Иванович, был профессором духовной академии Киева. Мать, Варвара Михайловна Булгакова (Покровская), воспитывала семерых детей: Михаила, Веру, Надежду, Варвару, Николая, Ивана, Елену. В семье часто ставили спектакли, пьесы для которых сочинял Михаил. Он с детства любил постановки, водевили, космические сценки.

Дом Булгакова был любимым местом встречи творческой интеллигенции. Его родители часто приглашали именитых друзей, которые оказывали определенное влияние на одаренного мальчика Мишу. Он очень любил слушать взрослые разговоры и охотно в них участвовал.

Юность: образование и начало карьеры

Булгаков учился в гимназии №1 города Киева. Окончив её в 1901 году, он стал студентом медицинского факультета Киевского университета. На выбор профессии оказало влияние материальное состояние будущего писателя: после смерти отца Булгаков взял на себя ответственность за большую семью. Его мать снова вышла замуж. Все дети, кроме Михаила, оставались в хороших отношениях с отчимом. Старший же сын хотел быть финансово независимым. Он окончил университет в 1916 году и получил диплом лекаря с отличием.

Во время Первой мировой войны Михаил Булгаков в течение нескольких месяцев служил полевым врачом, затем получил место в селе Никольском (Смоленская губерния). Тогда были написаны некоторые рассказы, позже вошедшие в цикл «Записки юного врача». Из-за рутины скучной провинциальной жизни Булгаков начал употреблять наркотические средства, доступные многим представителям его профессии по роду деятельности. Он просил перевести его на новое место, чтобы наркозависимость оказалась неявной для окружающих: в любом другом случае врача могли лишить диплома. Избавиться от напасти помогла преданная супруга, которая втайне разбавляла наркотическое вещество. Она же всячески вынуждала мужа оставить вредную привычку.

В 1917 году Михаил Булгаков получил должность заведующего отделениями Вяземской городской земской больницы. Через год Булгаков с женой вернулись в Киев, где писатель занимался частной врачебной практикой. Зависимость от морфия была побеждена, но вместо наркотических средств Михаил Булгаков часто употреблял алкоголь.

Творчество

В конце 1918 года Михаил Булгаков вступил в офицерский отряд. Не установлено, был ли он призван как военный врач, или сам выразил желание стать членом отряда. Ф.А. Келлер, заместитель главного командующего, распустил отряды, так что он тогда не участвовал в боевых действиях. Но уже в 1919 году его мобилизовали в армию УНР. Булгаков сбежал. Версии относительно дальнейшей судьбы писателя расходятся: некоторые свидетели утверждали, что он служил в Красной Армии, некоторые – что он не уезжал из Киева до прихода белых. Достоверно известно, что писатель был мобилизован в Добровольческую армию (1919). Тогда же он опубликовал фельетон «Грядущие перспективы». Киевские события нашли отражение в произведениях «Необыкновенные приключения доктора» (1922), «Белая гвардия» (1924). Стоит заметить, что литературу в качестве основного занятия писатель выбрал в 1920 году: завершив службу в госпитале Владикавказа, он стал писать для газеты «Кавказ». Творческий путь Булгакова был тернист: в период борьбы за власть недружественное высказывание в адрес одной из сторон могло кончиться гибелью.

Жанры, темы и проблемы

В начале двадцатых годов Булгаков писал преимущественно произведения о революции, в основном пьесы, которые впоследствии ставились на сцене Владикавказского ревкома. С 1921 года писатель жил в Москве и работал в разных газетах и журналах. Кроме фельетонов, он публиковал отдельные главы повестей. Например, «Записки на манжетах» увидели свет на страницах берлинской газеты «Накануне». Особенно много очерков и репортажей – 120 – напечатано в газете «Гудок» (1922-1926). Булгаков был членом Российской ассоциации пролетарских писателей, но при этом его художественный мир не был зависим от идеологии союза: он с большой симпатией писал о белом движении, о трагических судьбах интеллигенции. Его проблематика была намного шире и богаче дозволенной. Например, социальная ответственность ученых за их изобретения, сатира на новый уклад жизни в стране и т.д.

В 1925 году написана пьеса «Дни Турбиных». Она имела оглушительный успех на сцене Московского художественного академического театра. Даже Иосиф Сталин оценил произведение, но все-таки он в каждом тематическом выступлении акцентировал внимание на антисоветском характере пьес Булгакова. Вскоре творчество писателя подвергли критике. За последующие десять лет были опубликованы сотни резких рецензий. Пьесу «Бег» о Гражданской войне запретили ставить: Булгаков отказался делать текст «идеологически правильным». В 1928-29 гг. из репертуара театров исключены спектакли «Зойкина квартира», «Дни Турбиных», «Багровый остров».

А вот эмигранты с интересом изучали ключевые произведения Булгакова. Он писал о роли науки в жизни человека, о важности правильного отношения друг к другу. В 1929 году писатель размышлял над будущим романом «Мастер и Маргарита». Уже через год появилась первая редакция рукописи. Религиозные темы, критика советских реалий – всё это сделало появление произведений Булгакова на страницах газет невозможным. Неудивительно, что писатель всерьез размышлял о переезде за границу. Он даже написал письмо Правительству, в котором просил либо разрешить ему уехать, либо дать возможность спокойно работать. В следующие шесть лет Михаил Булгаков был режиссёром-ассистентом МХАТа.

Философия

Представление о философии мастера печатного слова дают самые известные произведения. Например, в повести «Дьяволиада» (1922) описана проблема «маленьких людей», к которой так часто обращались классики. По мнению Булгакова, бюрократизм и равнодушие – это настоящая дьявольская сила, и ей трудно противостоять. Уже упомянутый роман «Белая гвардия» носит во многом автобиографический характер. Это жизнеописание одной семьи, оказавшейся в непростой ситуации: Гражданская война, враги, необходимость выбирать. Кто-то считал, что Булгаков слишком лояльно относится к белогвардейцам, кто-то упрекал автора за лояльность советской власти.

В повести «Роковые яйца» (1924) рассказывается поистине фантастическая история учёного, который нечаянно вывел новый вид пресмыкающихся. Эти существа беспрестанно размножаются и вскоре заполняют весь город. Некоторые филологи утверждают, что в образе профессора Персикова нашли отражение фигуры биолога Александра Гурвича и вождя пролетариата В.И. Ленина. Другая знаменитая повесть – «Собачье сердце» (1925). Интересно, что в СССР она официально опубликована только в 1987 году. На первый взгляд сюжет носит сатирический характер: профессор пересаживает собаке человеческий гипофиз, и пёс Шарик становится человеком. Но человеком ли?.. Кто-то видит в этом сюжете предсказание грядущих репрессий.

Своеобразие стиля

Основным козырем автора была мистика, которую он вплетал в реалистические произведения. Благодаря этому критики не могли напрямую обвинить его в оскорблении чувств пролетариата. Писатель умело сочетал откровенный вымысел и реальные социально-политические проблемы. Однако его фантастические элементы – это всегда аллегория на схожие явления, происходящие на самом деле.

Например, роман «Мастер и Маргарита» объединяет самые разные жанры: от притчи до фарса. Сатана, выбравший для себя имя Воланд, однажды прибывает в Москву. Он встречает людей, которые получают наказания за своих грехи. Увы, единственной силой правосудия в советской Москве выступает дьявол, ведь чиновники и их прихвостни глупы, алчны и жестоки к своим же согражданам. Они и есть настоящее зло. На фоне этого разворачивается история любви талантливого Мастера (а ведь мастером в 1930-е гг. называли Максима Горького) и смелой Маргариты. Только мистическое вмешательство спасла творцы от верной смерти в сумасшедшем доме. Роман по понятным причинам был опубликован уже после смерти Булгакова. Та же судьба ждала неоконченный «Театральный роман» о мире литераторов и театралов (1936-37) и, например, пьесу «Иван Васильевич» (1936), фильм по мотивам которой смотрят по сей день.

Характер писателя

Друзья и знакомые считали Булгакова одновременно обаятельным и очень скромным. Писатель всегда был вежливым и умел вовремя отойти «в тень». Он обладал талантом рассказчика: когда ему удавалось преодолеть застенчивость, все присутствующие слушали только его. Характер автора был основан на лучших качествах российской интеллигенции: образованности, гуманности, сострадательности и деликатности.

Булгаков любил пошутить, никогда никому не завидовал и не искал лучшей жизни. Его отличали общительность и скрытность, бесстрашие и неподкупность, сила характера и доверчивость. О романе «Мастер и Маргарита» писатель перед смертью сказал только одно: «Чтобы знали». Такова его скупая характеристика своему гениальному творению.

Личная жизнь

1. Ещё, будучи студентом, Михаил Булгаков женился на Татьяне Николаевне Лаппа . Семье пришлось столкнуться с нехваткой денежных средств. Первая супруга писателя — прототип Анны Кирилловны (рассказ «Морфий»): бескорыстная, мудрая, готовая поддержать. Именно она вытащила его из наркотического кошмара, вместе с ней он прошел годы разрухи и кровавой распри русского народа. Но полноценная семья с нею не сложилась, ведь в те голодные годы было сложно задумываться о детях. Супруга очень страдала от необходимости делать аборты, из-за этого отношения Булгаковых дали трещину.
2. Так бы и прошло время, если бы не один вечер: в 1924 году Булгаков был представлен Любови Евгеньевне Белозёрской . Она имела связи в мире литературы, и не без её помощи была опубликована «Белая гвардия». Любовь стала не просто другом и товарищем, как Татьяна, но и музой писателя. Это и есть вторая жена писателя, роман с которой был ярким и страстным.
3. В 1929 году он познакомился с Еленой Шиловской . Впоследствии он признавался, что только эту женщину он и любил. К моменту встречи оба состояли в браке, но чувства оказались очень сильными. Елена Сергеевна была рядом с Булгаковым до его смерти. Детей у Булгакова не было. Первая жена сделала от него два аборта. Возможно, поэтому он всегда чувствовал себя виноватым перед Татьяной Лаппа. Приёмным сыном писателя стал Евгений Шиловский.

1. Первое произведение Булгакова – «Похождения Светлана». Рассказ написан, когда будущему писателю было семь лет.
2. Спектакль «Дни Турбиных» любил Иосиф Сталин. Когда автор попросил отпустить его за границу, Сталин сам позвонил Булгакову с вопросом: «Что, мы Вам очень надоели?». «Зойкину квартиру» Сталин смотрел как минимум восемь раз. Считается, что он покровительствовал писателю. В 1934 году Булгаков просил предоставить ему заграничную поездку, чтобы он смог поправить здоровье. Он получил отказ: Сталин понимал, что если литератор останется в другой стране, то «Дни Турбиных» придётся снять с репертуара. Таковы особенности взаимоотношений автора с властью
3. В 1938 году Булгаков написал пьесу о Сталине по просьбе представителей МХАТа. Вождь прочитал сценарий «Батума» и остался не слишком довольным: он не хотел, чтобы широкая публика узнала о его прошлом.
4. «Морфий», повествующий о наркозависимости врача, — автобиографическое произведение, которое помогло Булгакову победить зависимость. Исповедуясь бумаге, он получал силы для борьбы с недугом.
5. Автор был очень самокритичен, поэтому любил коллекционировать критику посторонних людей. Он вырезал из газет все рецензии на свои творения. Из 298 были отрицательными, а похвалили творчество Булгакова всего три человека за всю его жизнь. Таким образом, литератор не понаслышке знал участь своего затравленного героя – Мастера.
6. Очень сложно складывались отношения писателя и его коллег. Кто-то его поддерживал, например, режиссер Станиславский грозился закрыть свой легендарный театр, если в нем запретят показ «Белой гвардии». А кто-то, например, Владимир Маяковский, предлагал освистать показ пьесы. Он прилюдно критиковал коллегу, очень нелицеприятно оценивая его достижения.
7. Кот Бегемот был, оказывается, вовсе не выдумкой автора. Его прототипом являлся феноменально умный черный пес Булгакова с такой же кличкой.

Смерть

От чего умер Булгаков? В конце тридцатых годов он часто говорил о близкой смерти. Приятели считали это шуткой: писатель обожал розыгрыши. На самом деле Булгаков, бывший врач, заметил первые признаки нефросклероза – тяжёлой наследственной болезни. В 1939 году диагноз был поставлен.

Булгакову было 48 лет – столько же, сколько его отцу, который умер от нефросклероза. В конце жизни он снова начал употреблять морфий, чтобы приглушить боль. Когда он ослеп, жена писала за него главы «Мастера и Маргариты» под диктовку. Правка остановилась на словах Маргариты: «Так, это, стало быть, литераторы за гробом идут?». 10 марта 1940 года Булгаков умер. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.

Дом Булгакова

В 2004 году в Москве состоялось открытие «Булгаковского Дома» — музея-театра и культурно-просветительского центра. Посетители могут покататься на трамвае, увидеть электронную экспозицию, посвящённую жизни и творчеству писателя, записаться на ночную экскурсию по «нехорошей квартире» и встретить настоящего кота Бегемота. Функция музея – сохранение наследия Булгакова. Концепция связана с мистической темой, которую так любил великий писатель.

Также есть незаурядный музей Булгакова в Киеве. Квартира изрыта тайными ходами и лазами. Например, из шкафа вы можете попасть в тайную комнату, где находится что-то вроде кабинета. Там же можно посмотреть множество экспонатов, говорящих о детстве писателя.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Бюджетное образовательное учреждение

Чувашской Республики среднего профессионального образования

"Чебоксарский электромеханический колледж"

Министерства образования и молодежной политики Чувашской Республики

Дисциплина: Физика

Жизнь и творчество писателя Андрея Битова

Введение

Биография

Творчество

Библиография

Заключение

Введение

Прозаик - писатель, сочиняющий литературные произведения в прозе.

Эссеист - писатель, который пишет эссеистические произведения.

Биография

Андрей Георгиевич Битов родился 27 мая в Ленинграде, на Петроградской стороне. Отец, Г.Л. Битов, - архитектор, мать, О.А. Кедрова, - юрист. Брат Олег - известный советский журналист - международник.

В 1954 году окончил среднюю школу № 213 (тогда она располагалась на набережной Фонтанки) - первую в Ленинграде школу с преподаванием ряда предметов на английском языке. В 1957 году поступил в Ленинградский горный институт, где участвовал в работе литобъединения под руководством Глеба Семёнова. Русский поэт, руководитель литературных объединений молодых писателей. Там работали такие известные ныне поэты, как А. Кушнер, А. Городницкий, В. Британишский, Г. Горбовский и др. В 1957-1958 служил в стройбате на Севере. В 1957 году сборник литобъединения, в который вошли и первые произведения А. Битова, был сожжен во дворе института в связи с событиями в Венгрии. Тогда же Битов был исключен из института и попал в армию, в стройбат на Севере. В 1958 году ему удалось демобилизоваться, восстановиться в институте, который он окончил в 1962 году. В 1958 г. восстановился в институте, окончил геологоразведочный факультет в 1962. В 1965-1967 годах он учился на Высших сценарных курсах при Госкино в Москве. Его сокурсниками были Р. Габриадзе, В. Маканин, Р. Ибрагимбеков, Г. Матевосян. 1973-1974 годы были годами учебы в аспирантуре Института мировой литературы (ИМЛИ). Диссертация, написанная им по специальности "теория литературы", была представлена к защите, но защищать ее он не стал.

Творчество

Писать начал в 1956 году. В первые 1-2 года своей литературной жизни Битов сошелся с Л. Агеевым, В. Британишским, С. Вольфом, Я. Виньковецким, Л. Гладкой, А. Городницким, Э. Кутыревым, А. Кушнером, Е. Кумпан и др. тогдашними молодыми авторами. Писал стихи, подражая Виктору Голявкину начал писать короткие абсурдистские рассказы, впервые опубликованные в 1990-х гг. Часто в интервью называл себя непрофессиональным писателем. Особенностью рассказов писателя Голявкина является их краткость вместе с остроумным доброжелательным юмором. Это нечасто встречающаяся в литературе особенность - краткость. Такой ёмкий краткий стиль требует особого писательского мастерства, которым Голявкин владел, как никто другой. Герои его рассказов всегда хоть и смешные, но деятельные и обаятельные. В первые 1-2 года своей литературной жизни Битов сошелся с Л. Агеевым, В. Британишским, С. Вольфом, Я. Виньковецким, Л. Гладкой, А. Городницким, Э. Кутыревым, А. Кушнером, Е. Кумпан и др. тогдашними молодыми авторами.

В 1960 он - участник конференции молодых писателей Ленинграда (вместе с Р. Грачевым, Я. Длуголенским, Б. Сергуненковым и др.). Особенную роль в формировании внутреннего мира Битова сыграли его первая жена Инга Петкевич, вулканолог Генрих Штейнберг, поэт Глеб Горбовский, прозаики Виктор Голявкин, Рид Грачев, Генрих Шеф. Много помогло сравнительно удачной литературной судьбе Битова и то обстоятельство, что в его даровании изначально были уверены самые авторитетные среди молодежи ленинградские писатели старшего поколения: Л.Я. Гинзбург, Г.С. Гор, В.Ф. Панова, Л.Н. Рахманов, М.Л. Слонимский. В частности, последний руководил ЛИТО при издательстве "Советский писатель", которое Битов посещал в начале 1960-х.

Проработав после института меньше года буровым мастером Невской геологической партии на Карельском перешейке, Битов в 25 лет вступает на путь профессионального литератора. В 1965 он принят в СП, в 1965-66 учится на Высших сценарных курсах в Москве и с тех пор делит свою жизнь между двумя столицами.

Первые рассказы Битов напечатаны в альманахе "Молодой Ленинград" (1960) - "Бабушкина пиала", "Иностранный язык", "Фиг". Первый сборник рассказов "Большой шар" издан в 1963.

Утвердила авторитет Битов в глазах читателей, как это и бывало в поздние советские годы, ругательная, официальная критика. Рассказ "Жены нет дома" из сборника "Большой шар" включен был партийными идеологами в один негативный перечень с "Вологодской свадьбой" А. Яшина и "Матрениным двором" А. Солженицына. Битов, вместе с Голявкиным, уличались в "чрезмерной приниженности и растерянности изображаемых ими героев".

В первую очередь Битов вернул отечественной прозе придушенного в советские годы, приравненного к "обывателю" и "мещанину" "маленького человека" как магистрального литературного героя. Причем не в облике Акакия Акакиевича, а в облике пушкинского бунтующего Евгения из "Медного всадника". Больше того, в прозе Битова "на коне" оказывается не властелин, а сам Евгений. Ни в будущем, ни в прошлом нет для писателя тайны значительнее той, что скрыта в бытии простого современного человека среди обыденных увлечений и забот. Душа этого человека - это душа современного искусства. И если литература почитается совестью общества, то писателю следует быть максимально совестливым по отношению к своему герою, а не к обществу. Недоступная цель искусства осознается Битовым так:". совершенно совпасть с настоящим временем героя, чтобы исчезло докучное и неудавшееся, свое" ("Ахиллес и черепаха").

Рассказ "Пенелопа" (1962, опубликованный в 1965) - вариация той же психологической коллизии, что отражена в рассказе "Жены нет дома". Неизбывный мотив помощи (или ее ужасного отсутствия)"маленькому человеку" Битов выворачивает наизнанку, толкует его как лживый. Из объекта чужого воздействия герой прозы Битова превращается в субъект, воздействующий на свою и чужую жизнь. Априорную ценность представляет заложенное в герое сознание, его рефлексия, а не бытие. В "маленьком человеке" Битов распознал большого индивидуалиста, "перл творения".

Этот "маленький человек" страдает. Но исключительно потому, что обладает развитым чувством самоуязвляемого достоинства. Да, он герой трагедии - миру не нужной и невидимой. Делать ее чьим-либо достоянием не в его природе и не в его правилах. Насмешливая корректность самоидентификации персонажей - своего рода тавро прозы Битов, как и всей молодой ленинградской прозы. Но именно Битов написал в повести "Сад" (опубл. 1967) прямо: ""Господи! Какие мы все маленькие!" - воскликнул странный автор. "Это так! Это так!" - радовался Алексей". Подобная радость, пожалуй, никому, кроме как герою Битова, в русской литературе ведома не была. Разгадка в том, что именно такой человек создан "по образу и подобию" Божию. Все остальные - мутанты "исторического прогресса".

Укладывающиеся в рамки обычной реалистической прозы сюжеты рассказов и небольших повестей Битова срастаются в неканонические художественные образования. Художественная интуиция писателя преодолевает жанр, предвосхищая идеи постмодернизма. Вместо "жанра" структурообразующей единицей прозы выделяется "текст". Написанные вроде бы в строго реалистической тональности повести "Жизнь в ветреную погоду", "Сад" осмысляются как целое то внутри "складня" "Дачная местность" (с кинематографическим подзаголовком "Дубль"), то внутри "романа-пунктира" "Улетающий Монахов". Степень рефлексии по поводу собственного текста у Битов становится такой, что произведение само стремится к авторскому комм., не может без него существовать. Рассказанный "случай из жизни" у Битова лишь имитировал привычную для традиционного реалистического рассказа фабулу. Дух поэтического осмысления жизни, дух эссеизма становится у Битова довлеющим себе творческим методом.

В книгах второй половины 1960-х - "Такое долгое детство" (1965), "Дачная местность" (1967), "Путешествие к другу детства" (1968), "Аптекарский остров" (1968) - герои странствуют по направлению к самим себе, и их неосязаемый опыт стоит соблазна встать "твердой ногой на твердое основание" "большого мира". Битовский герой, как пишет Т.А. Сотникова, "не может идентифицировать себя с действительностью, но по причинам не идеологическим, а экзистенциальным. Этим он отличается от литературных героев большинства авторов-шестидесятников".

Серьезными, экзистенциально пережитыми, оказались встречи с Арменией и Грузией - уже не только (или не столько) с людьми, но - с отечеством "неземным", с храмами, вписанными в природу и "не заслоненными человеком и делами рук его" ("Уроки Армении"), встречи с умозрением о "божественной норме", завершившиеся принятием символа веры. Здесь утвердилась и лит. точка отсчета - Пушкин. Пушкин как априорная, "божественная" данность, порождающая "текст": "За Пушкинским перевалом, где библейский пейзаж Армении начинает уступать теплому и влажному дыханию Грузии и все так плавно и стремительно становится другим." ("Грузинский альбом"). Пушкин - это и "Ворота в мир", и "Врата мира". И он же символ национальной самоидентификации. "Ничего более русского, чем язык, - пишет В., - у нас нет".

Между "Уроками Армении" (1967-69) и "Грузинским альбомом" (1970-73) явился "Пушкинский дом", фрагментами печатавшийся в периодике, но изданный сначала в США (издательство "Ардис", 1978). На родине роман напечатан в 1987 (Новый мир. №10-12), а в каноническом полном объеме лишь в 1999 (СПб.: издательство Ивана Лимбаха). "И русская литература, и Петербург (Ленинград), и Россия, - все это так или иначе Пушкинский дом без его курчавого постояльца", - говорит автор. Разделы произведения - "Отцы и дети", "Герой нашего времени", "Бедный всадник" - плюс пролог, озаглавленный "Что делать?", свидетельствуют как о "величии замысла", так и о пародии на это "величие". Роман вообще вырос из анекдота, из услышанной автором истории про одного почтенного сотрудника, учинившего лихую вечеринку в стенах известнейшего во всем культурном мире академического учреждения. Сам автор в Пушкинском доме не бывал, но застолье как специфически русскую, "деконструктивную" форму культуры представлял хорошо. Собственно, и сам был этой культуры заметным носителем. Тема безудержного пьянства - тема вообще для нашей прозы философская. Знаменательно, что "Пушкинский дом" писался в то же время, что и другое важнейшее произведение на эту тему - "Москва-Петушки" (1969) Венедикта Ерофеева. Фактическая пьянка в Пушкинском доме - это и есть тот единственный день-ночь, который явлен в романе. Подобным образом Джойс в "Улиссе" описал всего один день из жизни Дублина. Что это за день у Битова - сюжетная тайна романа, не названная критикой в виду ее уж слишком "нахальной" очевидности: в указанной на первой же странице романа дате - "8 ноября 196. года" - пропущена цифра "7". То есть действие происходит в 50-ю годовщину большевистской революции. Точно так же, как в романе описан всего один день, в романе реален лишь один герой - его автор. Потому что говорится в романе о ценностях внутреннего бытия, о том, о чем пишутся стихи - от первого лица. Хотя физически автор сидит в романе в "затененном углу" и куда более рельефны и колоритны, чем он сам, любые другие персонажи - разных поколений, разной степени привлекательности и значимости. Их реальность - это реальность зеркальных отражений, направленных в сторону автора. Из этой системы неправильных, кривых зеркал состоит весь роман. Построен он на взаимном отражении антиномичных сущностей. Начиная с самой высокой - есть Бог или нет Бога. Есть отец или нет отца. Есть любовь или нет любви. Есть друг или нет друга. Подчинен человек истории или не подчинен. Все эти системы отражений создают полупрозрачную, с натуры не списанную, характерно петербургскую конструкцию, которая вместе с тем совершенно реальна. Потому что свободна.

Сразу после "Пушкинского дома" написана повесть-эссе "Птицы, или Новые сведения о человеке" (1971). Она стала зачином самого крупного создания Битова дальнейших лет - "романа-странствия" "Оглашенные". Повесть написана о двоящейся сущности человеческого бытия. Мысль, наглядно закрепленная фабулой и образами этой вещи: "Мы живем на границе двух сред. Это принципиально. Мы не то и не другое. Только птицы и рыбы знают, что такое среда. Они об этом, конечно, не знают, а - принадлежат. Вряд ли и человек стал бы задумываться, если бы летал или плавал. Чтобы задуматься, необходимо противоречие. "

В 1979 Битов участвует как автор ("Последний медведь", "Глухая улица", "Похороны доктора") и составитель (с В. Аксеновым, В. Ерофеевым, Ф. Искандером и Е. Поповым) в московском литературном альманахе "Метрополь", бывшем, по словам Ерофеева, "попыткой борьбы с застоем в условиях застоя". В СССР альманах не напечатали, зато он тут же вышел в США по-русски и переведен на английский и французский. На родине Битова отлучили от печатного станка до 1985. Что тут же "компенсировалось" изданием в Европе и США.

В эти годы Битов пишет повесть "Человек в пейзаже" (1983), ставшую второй частью "Оглашенных". Название влечет за собой истолкование в духе Анджея Вайды: "Человек в пейзаже после битвы". Битвы цивилизации и природы. Битов описывает ее с кинематографической выразительностью. Идеальное место в его повести найдено и занято - художником. Ответ дан. Видно ему отсюда далеко, "во все концы света". Но не видно, кем он сюда поставлен. Зато ясно, зачем и почему: осознать трагичность своего положения. Чем оно идеальнее, тем безнадежнее: выразить, "что есть Истина", очутившись перед Ее лицом, в средостении мира, художник не в состоянии. Вопросы он может задавать, исходя из данности, из готовых ответов. Из главного ответа на жизнь, заключенного в феномене смерти: "Культура, природа. бурьян, поваленные кресты. Испитое лицо. Тяжко вообразить, как здесь было каких-нибудь три-четыре века назад, когда строитель пришел сюда впервые. Как тут было плавно, законченно и точно. <. > Культура, природа. Кто же это все развалил? Время? История?. <. > Кто же это все не любит, когда мы все это любим? Кто же это так не любит нас?"

Персонажи двух первых повестей "Оглашенных" - рассказчик, доктор ДД, художник ПП - сошлись в третьей, названной "Ожидание обезьян" (1993). Накаленные дискуссии в неформальной обстановке растянулись и приблизились в "Ожидании обезьян" к еще одной раскаленной точке нашего исторического пейзажа - 1984 году. Подтекст обогащается и антиутопией Оруэлла, и вопросом Андрея Амальрика "Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?", и общими рассуждениями обо всех наших безобразиях, об их "творцах". А также об ответственности за сотворенное. Роман даже был расценен как "повесть о крушении империи, тайный сдавленный плач о ней" (Лев Аннинский // Литературная газета. 1993.27 окт.) и вообще как признание в "имперскости".

Не скрытый замысел "Оглашенных" состоит в том, чтобы увидеть в бытии "маленького человека" - творца, не совладавшего с творением, но все же гениального. Вот проложенный в "Оглашенных" путь осознания человеком себя:". неужто. а может быть. а вдруг мы еще ранние христиане?., а почему бы и нет?., безумствуем как оглашенные. Повергли идолов - идолизировали Христа. повергли Христа - идолизировали человека. Пришла пора и себя опровергнуть." "Оглашенные", "идолопоклонники", крещение приняли, в храм введены. Но и дел - безумных и неправедных - понатворили. Такую антиномию диктует писателю сам русский язык.

Если в тоталитарном обществе Битову удавалось сводить концы с концами вольным трудом, то в свободные времена концы оказались на привязи у работодателей: "Пожалуй, до 1985 года я никогда не писал по заказу, чем было принято гордиться. Впрочем, не так уж трудно было беречь эту честь смолоду: никто и не просил" ("Робинзон и Гулливер"). Так что тяжесть нового ярма Битов не преувеличивает. Захотелось, например, издать отдельной книжкой свои стихи, и он это тут же делает-в двух вариантах: сборники "Дерево" (1997) и "В четверг после дождя" (1997). Эти же стихи (часть) можно смешать с эссеистикой и получить еще одну книжку - еще одно "Дерево" (1998). Можно и астрологией заняться и утвердить "Начатки астрологии русской литературы" (1994). И свою "первую" книгу выпустить, через 40 лет после написания: "Первая книга автора (Аптекарский проспект,

)" (1996). Размышлениям о Пушкине посвящены книги "Предположение жить.1836" (1999), "Вычитание зайца.1825" (2001). И т.д.

творчество писатель битов

Библиография

1960 - три рассказа в альманахе "Молодой Ленинград"

- "Большой шар"

- "Такое долгое детство"

- "Дачная местность"

1969 - "Уроки Армении"

- "Аптекарский остров", "Путешествие к другу детства"

- "Образ жизни"

- "Семь путешествий", "Дни человека"

- "В четверг и больше никогда" (КИНОСЦЕНАРИЙ)

- "Пушкинский дом"

- "Грузинский альбом"

- "Статьи из романа", "Книга путешествий"

- "Человек в пейзаже", "Последняя повесть"

- "Повести и рассказы", "Пушкинский дом"

- "Улетающий Монахов"

- "Мы проснулись в незнакомой стране", "Жизнь в ветреную погоду"

- "Ожидание обезьян", "Вычитание зайца"

- "Оглашенные"

- "Новый Гулливер", "В четверг после дождя", "Записки новичка"

- "Обоснованная ревность", "Неизбежность ненаписанного", "Дерево"

- "Похороны Доктора"

- "Преподаватель симметрии"

НАГРАДЫ

1984 - Орден "Знак Почёта"

Пушкинская премия фонда А. Тепфера (Германия)

Премия за лучшую иностранную книгу года (Франция), за роман "Пушкинский дом" и премия Андрея Белого (Санкт-Петербург)

Государственная премия Российской Федерации за роман "Улетающий Монахов"

Орден "За заслуги в искусстве и литературе" (Франция)

Государственная премия Российской Федерации и премия "Северная Пальмира" за роман "Оглашенные"

Царскосельская художественная премия, медаль Мовсеса Хоренаци (Армения)

Лауреат премий журналов "Дружба народов", "Новый мир", "Иностранная литература", "Звезда", "Огонёк" и др.

С 1997 года - Почётный доктор Ереванского государственного университета и Почетный гражданин города Еревана.

Почётный член Российской академии художеств

Заключение

Книг выпущено в последнее десятилетие XX в. и в начале XXI несравнимо больше, чем в советское время. На всех языках мира. Силою вещей - и в то же время силою от этих вещей не зависимого характера - Битов стал одной из центральных фигур русской литературы, ее посланником в любых регионах планеты. Помимо различных литературных премий и занятых постов (президент русского ПЕН-центра, вице-президент международной ассоциации "Мир культуры", лауреат Государственной премии РФ, кавалер Ордена искусства и литературы Франции и т.п.), о его заслугах и авторитете можно судить хотя бы по установленному его стараниями памятнику Мандельштаму во Владивостоке.

Эти странные русские: жизнь писателей была не так скучна!

Нас учат, что все писатели и поэты – это такие полумифические существа, практически святые, которые знай себе писали гениальные произведения, а все человеческое было им чуждо.

Но тут такое дело: старушка смерть забирает всех без разбора – писателей, поэтов, императоров, супергероев и даже котиков. сайт собрал реальные истории о жизни великих русских писателей, чтобы напомнить, что все они были живыми людьми из плоти и крови и так же, как и мы, тусовались, выпивали, влюблялись, ревновали и мракобесничали за всю Русь-матушку.

Не тот Добролюбов, который революционный критик и дружбан Белинского, а вовсе поэт-символист, который, впрочем, прославился не столько стихами, чем тем, что биографы называют скромным словом “жизнетворчество”.

Книг написал очень мало, но куролесил от души. Еще в университете пристрастился к курению гашиша и проповедованию культа смерти, довел сокурсника до самоубийства, после чего был исключен. Это его не расстроило: он продолжал вести богемный образ жизни, курить опиум, жил в комнате, обитой черным бархатом. Да-да! А потом внезапно решил, что все это тлен, бросил сие “ущербное существование” и уехал. Куда – до сих пор непонятно.

Известно, что занимался земляными работами под Самарой, кочевал по средней Азии, работал печником в Азербайджане. Многие исследователи до сих пор считают его единственным настоящим русским декадентом (а некоторые – обыкновенным психом) и понятно, почему! Чтобы так отжигать, надо быть не в себе!

Один из участников “большой тройки” критиков-шестидесятников вместе с Добролюбовым (тем, который критик) и Чернышевским. Мы подозреваем, что место одного из трех его крайне не устраивало, ввиду чего он старался выделиться и блеснуть талантом изо всех сил.

Например, в 1861 (!) году во всеуслышанье заявил, что “низвержение благополучно царствующей династии Романовых и изменение политического и общественного строя составляет единственную цель и надежду всех честных граждан России”, после чего радостно отправился мотать за это срок в Петропавловскую крепость (вот это неожиданность!).

Но это мелочи. Главное, что Писарев страдал патологической романтической привязанностью к своим родственницам. И это в конечном итоге стоило ему рассудка и жизни.

В 19 лет он в первый раз влюбился в двоюродную сестру, заработал на этой почве манию величия и угодил в психушку, откуда благополучно сбежал, но “странностей и чудачеств” не бросил. Например, ненавидел Пушкина за то, что Онегин был мудаком. Писарев резко критиковал их обоих.

Кстати, он же и предлагал сбросить классиков с корабля современности. Но в итоге сам натурально утонул на Рижском взморье, будучи на романтическом отдыхе с очередной сестрой, на этот раз троюродной. Вот это мы понимаем live fast – die young!

Батюшкова называют предтечей Пушкина, и не зря: благодаря ему поэтический язык достиг небывалых высот. Но мало кто знает, что жизнь у него была, мягко скажем, не сахар.

Во-первых, от матери ему передалось психическое расстройство (это уже третий, Карл!), которое с течением жизни лишь усугублялось и становилось все тяжелее.

Во-вторых, ему отчаянно не везло практически во всем. На одной войне его ранили, на вторую, куда он очень хотел и рвался, не пустили из-за участившихся галлюцинаций и припадков.

Он много путешествовал, но поездки не приносили ему радости: даже выстраданная и вымечтанная работа в Италии (по протекции Тургенева) была омрачена чувством полного разочарования в жизни и апатией.

В любви же Батюшкову не везло от слова “совсем”. Впервые он влюбился в прекрасную латышку Эмилию, но роман не получил развития, потому что влюбленные жили в разных странах. Ну и жениться в 20 лет было неохота.

А второй раз избранницей поэта стала Анна Фурман – воспитанница его друзей. К Фурман Батюшков сватался, и она даже согласилась, но ему вдруг показалось, что ее согласие было вынужденным, на самом деле она его не любит, все плохо.

Так и не женился, зато настолько нервно расстроился, что следующие 34 (!) года вплоть до самой смерти пребывал в сумрачном состоянии рассудка и лишь благодаря стараниям друзей дожил до преклонного возраста, скончавшись от тифа в возрасте 68 лет.

Поднимая русскую поэзию с колен классицизма, Жуковский не оставлял попыток устроить свою личную жизнь.

Мало кто знает (а в школе тому не учат), что единственной любовью и страстью всей жизни великого русского поэта была Мария Протасова – его племянница по отцовской линии на 15 лет младше.

Жуковский страшно страдал, переживал и плел интриги. Мало того, что он дважды сватался к Машеньке и оба раза получал от ее матери жесткий отказ, мол, негоже родственникам, пусть и очень дальним, вступать в брак.

В итоге он исхитрился получить благословение на женитьбу от Петербургского архимандрита Филарета, но несостоявшаяся теща была непреклонна. Тогда поэт затеял интригу – подговорил своего друга Воейкова жениться на старшей сестре своей племянницы, а сам всячески рекламировал его и даже продал имение, чтобы обеспечить девице приданое.

Взамен Воейков обещал сделать все возможное, чтобы Жуковскому наконец дали согласие на брак. Но не тут-то было! Друг оказался вдруг редиской и нехорошим человеком, про поэта слова хорошего не сказал, а потом и вовсе поспособствовал выдаче Маши замуж за голландского врача.

Сначала Жуковский был страшно подавлен и разочарован, но не растерялся и впоследствии в свои 58 женился на 19-летней нимфетке. Закрыл гештальт!

Достоевского любят и хвалят за глубокий психологизм романов, описание чувств и эмоций героев «на грани». Неудивительно, что у него был к тому такой талант: писатель и сам успел побывать на краю.

Для начала, сам Зигмунд Фрейд приписывал ему Эдипов комплекс, выражающийся в отцененавистничестве.

Потом Достоевский связался не с теми людьми и был приговорен к расстрелу. Вместе с несколькими людьми. В последний момент осуждённым объявили о помиловании, назначив наказание в виде каторжных работ. Кто-то из них сошел с ума тут же, не выдержав напряжения. А Достоевский эмоции сохранил и перенес из в роман “Идиот” (Слабоумного Мышкина помните? Вот теперь знайте, откуда это!)

Некоторые, кстати, говорят, что именно после псевдо-казни у Достоевского начались припадки эпилепсии. На каторге Федор наш Михайлович времени даром не терял: переосмыслил свои жизненные ориентиры и ненароком женился.

Через 8 лет, незадолго до смерти жены, Достоевский в компании некой эмансипированной Аполлинарии Сусловой съездил в Баден-Баден, где моментально прикипел к рулетке и просадил кучу денег (и имение). Но опять не растерялся и заключил с издателем Стелловским договор на воистину дьявольских условиях – нужно было писать очень много и очень быстро – зато за много денег.

Бонусом к договору стала красивая стенографистка, на которой Достоевский немедленно женился. Дама оказалась хваткая, забрала в свои руки все финансовые дела писателя (и имение).

Впоследствии, сестра Достоевского пыталась отжать часть усадьбы, но вышел грандиозный скандал и сцена, после чего у Федора Михайловича открылось кровотечение из горла, и через два дня он умер.

Мораль: не теряйся, но помни, что квартирный вопрос испортил многих.

До сих пор остается одним из самых загадочных русских писателей.

По молодости ранние свои труды уничтожал, пытался сбежать морем в Любек, но вернулся, объяснив свой странный поступок тем, что, дескать, это Господь указал ему такой путь. Мечтал об Америке.

Потом постепенно вошел в кружок литературной элиты того времени, выпустил свои первые успешные книги, подтвердившие и закрепившие его писательский талант.

И вдруг – внезапный отъезд за границу, почти на 12 лет. Сам Гоголь ссылается на заболевание, но какое – непонятно. Некоторые утверждают, что причиной его отъезда стала женщина, некоторые, что припадок безумия.

Более всего писатель известен своим нервным отношением к смерти. С юношеского возраста его преследовали видения и голоса, пророчащие скорую гибель. Он несколько раз пытался уйти в монастырь, чтобы там найти убежище, но передумывал в последний момент.

Одной из самых больших его фобий был страх быть похороненным заживо, непонятно откуда взявшийся: то ли сон ему приснился, то ли очередное видение себя в крохотном замкнутом футляре. Умер Гоголь как будто по собственному желания, прекратив есть и пить в Великий пост, несмотря на все уговоры друзей. На 6-й день голодовки он сжигает второй том “Мертвых душ” и часть рукописей, а на 16-й день умирает от полного истощения и упадка сил.

Когда к столетию со дня рождения Гоголя его могилу реставрировали, то вскрыли гроб. И не нашли там черепа: тело писателя в костюме сохранилось отлично, а вот головы не было и где она находится – до сих пор неизвестно.

Фото на анонсе – Shutterstock

Хотите получать одну интересную непрочитанную статью в день?