Символізм як літературний напрям - реферат. Шкільна енциклопедія Риси символізму в літературі

Рубіж XIX - XX століття - це особливий час в історії Росії, час, коли перебудовувався побут, змінювалася система моральних цінностей. Ключове слово даного часу - кризисность. Цей період благотворно вплинув на стрімкий розвиток літературиі отримав назву «срібного століття», за аналогією з «золотим століттям» російської літератури. У цій статті будуть розглянуті особливості російського символізму, який виник в російській культурі на рубежі століть.

Вконтакте

визначення терміна

Символізм - це напрямок в літературі,яке сформувалося в Росії в кінці XIX століття. Він разом з декадентством був породженням глибокої духовної кризи, але з'явився відповіддю на природний пошук художньої правди в напрямку протилежному реалістичної літератури.

Ця течія стало своєрідною спробою уникнути протиріч і реальної дійсності в область вічних тем і ідей.

батьківщиною символізму стала Франція.Жан Мореас в своєму маніфесті «Le symbolisme» вперше дає назву новому течією від грецького слова symbolon (знак). Новий напрямок у мистецтві спиралося на роботи Ніцше і Шопенгауера, «Душу світу» Володимира Соловйова.

Символізм став бурхливою реакцією на ідеалогізацію мистецтва. Його представники орієнтувалися на досвід, який залишили їм попередники.

Важливо!Ця течія з'явилося в непростий час і стало своєрідною спробою втечі від суворої дійсності в ідеальний світ. Виникнення російського символізму в літературі пов'язують з виходом збірки російських символістів. До нього увійшли вірші Брюсова, Бальмонта і Добролюбова.

Основні ознаки

Новое литературное напрям спиралося на роботи відомих філософів і намагалося знайти в людській душі те місце, де можна сховатися від лякаючою реальності. серед основних особливостей символізмув російській літературі виділяють наступні:

• Передача всіх таємних смислів повинна здійснюватись за допомогою символів.
• В основі лежать містицизм і філософські роботи.
• Множинність значень слів, асоціативне сприйняття.
• За зразок беруться твори великих класиків.
• Пропонується осягати різноманіття світу за допомогою мистецтва.
• Створення власної міфології.
• Особлива увага до ритмічного строю.
• Ідея перетворення світу за допомогою мистецтва.

Особливості нової літературної школи

Попередниками новоявленого символізму прийнято вважатиА.А. Фета і Ф.І. Тютчева. Вони стали тими, хто заклав щось нове в сприйняття віршованої мови, перші риси майбутнього перебігу. Рядки з вірша Тютчева «Silentium» стали девізом всіх символістів в Росії.

Найбільший внесок в осмислення нового напрямку вніс В.Я. Брюсов. Він вважав символізм нової літературної школою. Він називав його «поезією натяків», мета якої була позначена так: «Загіпнотизувати читача».

На перший план у письменників і поетів висувається особистість художника і його внутрішній світ.Вони руйнують концепцію нової критики. Їх вчення базується на вітчизняних позиціях. Особлива увага приділялася попередникам західноєвропейського реалізму, таким як Бодлер. Спочатку в своїй творчості йому наслідували і Брюсов, і Сологуб, але пізніше вони знайшли свій ракурс літератури.

Предмети зовнішнього світу ставали символами будь-яких внутрішніх переживань. Російські символісти враховували досвід російської та зарубіжної літератури, але він заломлюється новими естетичними вимогами. Ця платформа ввібрала в себе всі прикмети декадентства.

Неоднорідність російського символізму

Символізм в літературі настав срібного століття не був явищем внутрішньо однорідним. На початку 90-х років в ньому виділяється дві течії: старші і молодші поети символісти. Ознакою старшого символізму був свій особливий погляд на суспільну роль поезії і на її утримання.

Вони стверджували, що дане літературне явище стало новим етапом у розвитку мистецтва слова. Автори були менш стурбовані самим змістом поезії і вважали, що вона потребує художньому оновленні.

Молодші представники течії виступали прихильниками філософсько-релігійного розуміння навколишнього світу. Вони протистояли старшим, а сходилися лише в тому, що визнавали нове оформлення російської поезії і були невіддільні одна від одної. Загальні теми, образи об'єднували критичне ставленнядо реалізму. Все це робило можливим їх співпраця в рамках журналу «Терези» в 1900 роках.

російські поети по-різному розуміли мети і завданняросійської літератури. Старші символісти вважають, що поет творець виключно художньої цінності і особистості. Молодші тлумачили літературу як жізнестроенія, вони вірили в те, що світ, зжив себе, впаде, а на зміну йому прийде новий, побудований на високій духовності і культури. Брюсов казав, що вся попередня поезія була «поезією квітів», а нова відображає відтінки кольору.

Прекрасним прикладом відмінностей і подібності російського символізму в літературі рубежу століть став вірш В. Брюсова «Молодшим». У ньому він звертається до своїх опонентів младосимволистов і журиться про те, що ніяк не може побачити тієї містики, гармонії і можливостей очищення душі, в які вони так свято вірять.

Важливо!Незважаючи на протистояння двох гілок одного літературного напряму, всіх символістів об'єднували теми і образи поезії, їх прагнення піти від.

Представники російського символізму

Серед старших прихильників особливо виділялися кілька представників: Валерій Якович Брюсов, Дмитро Іванович Мережковський, Костянтин Дмитрович Бальмонт, Зінаїда Миколаївна Гіппіус, Федір Кузьмич Сологуб. Розробниками концепції і ідейними натхненниками цієї групи поетів вважалися Брюсов і Мережковський.

«Младосимволистов» були представлені такими поетами, як А. Білий, А.А. Блок, В. Іванов.

Приклади нових тем символістів

Для представників нової літературної школи була характерна тема самотності. Тільки на віддалі і повній самоті поет здатний на творчість. Свобода в їх розумінні - це свобода від суспільства взагалі.

Тема кохання переосмислюється і розглядається з іншого боку - «любов - спопеляюча пристрасть», але вона є перешкодою на шляху до творчості, вона послаблює любов до мистецтва. Любов - це те почуття, яке призводить до трагічних наслідків, змушує страждати. А з іншого боку вона зображується, як чисто фізіологічний потяг.

вірші символістів відкривають нові теми:

• Тема урбанізму (оспівування міста як центру науки і прогресу). Світ представляється як дві Москви. Стара, з темними доріжками, Нова- місто майбутнього.
• Тема антиурбанізму. Оспівування міста як певне відторгнення від колишнього життя.
• Тема смерті. Була дуже поширена в символізмі. Мотиви смерті розглядаються не тільки в особистому плані, але і в космічному (загибель світу).

Валерій Якович Брюсов

теорія символу

У галузі художньої форми вірша символісти проявили новаторський підхід. Він мав очевидні зв'язки не лише з попередньої літературою, а й давньоруської та усною народною творчістю. Їх творча теорія утвердилася на понятті символу. Символи - це поширений прийом,як в народній поезії, так і в романтичному і реалістичному мистецтві.

В усній народній творчості символ - вираз наївних уявлень людини про природу. У фаховій літературі - засіб вираження соціальної позиції, ставлення до навколишнього світу або конкретного явища.

Прихильники нового літературного напряму переосмислили значення і зміст символу. Вони розуміли його як якийсь ієрогліф в інший дійсності, який створюється уявою художника або філософа. Цей умовний знак усвідомлюється не розумом, а інтуїцією. Виходячи з цієї теорії, символісти вважають, що видимий світ не гідний пера художника, це лише непоказна копія містичного світу, шляхом проникнення в який стає символ.

Поет виступав як шіфровщікі, ховає сенс віршаза іносказаннями і образами.

Картиною М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» (1890) часто ілюструють початок символістського руху.

Особливості ритміки і тропів, використовуваних символістами

Поети-символісти вважали музику вищою формою мистецтва. Вони прагнули до музичності своїх віршів. Для цього використовувалися традиційні і нетрадиційні прийоми. Традиційні вони вдосконалювали, зверталися до прийому ейфоніі (фонетичним можливостям мови). Вона у символістів використовувалася з метою надати віршу особливу декоративність, мальовничість і милозвучність. У їх поезії звукова сторона домінує над смисловий, вірш зближується з музикою. Ліричний твір навмисно насичується асонансами і алітерації. Пісенність - головна мета створення вірша. У своїх творах символісти, як представники срібного століття, звертаються не тільки до, а й до виключення переносів в рядках, синтаксичному та лексичному членению.

Активна робота ведеться і в області ритміки вірша. Символісти орієнтуються на народну систему віршування,в якій вірш був більш рухливим і вільним. Звернення до верлібру, вірша, який не має ритму (О. Блок «Я прийшла рум'яна з морозу»). Завдяки експериментам в області ритму були створені умови і передумови для реформи віршованої мови.

Важливо!Музикальність і співучість ліричного твору символісти вважали основою життя і мистецтва. Вірші всіх поетів того часу своєї співучістю дуже нагадують музичний твір.

Срібний вік. Частина 1. Символісти.

Література Срібного століття. Символізм. К. Бальмонт.

висновок

Символізм як літературна течія проіснував недовго, він остаточно розпався до 1910 року. Причиною стало те, що символісти свідомо відірвали себе від навколишнього життя. Вони були прихильниками вільної поезії, не визнавали тиску, тому їх творчість була недоступним і незрозумілим народу. Символізм пустив коріння в літературі і творчості деяких поетів, які виросли на класичному мистецтві і традиціях символізму. Тому риси зниклого символізму в літературі присутні досі.

2. Символізм як літературний напрям. Старші символісти: гуртки, представники, різне розуміння символізму.

символізм- перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. За часом формування і за особливостями світоглядної позиції в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-і роки в символізм влилися нові сили, істотно оновили образ течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». «Старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Філософія і естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційною ідеї пізнання світу в мистецтві символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художникові-творцеві. Більш того, раціонально передати спостерігаються «таємниці» неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика Вяч. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки сверхраціональном чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови - в «недомовленості», «приховані сенсу». Головним засобом передати спостерігаються таємні смисли і покликаний був символ.

Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці і поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами в двох різних аспектах - загальносвітоглядному і технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якого творчості. У другому, технічному значенні, музика значима для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, т. Е. Як максимальне використання музичних композиційних принципів в поезії. Вірші символістів деколи будуються як зачаровує потік словесно-музичних співзвуч і перегуків.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Сімволіcти надали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки в сфері поетичної фонетики: майстрами виразного ассонанса і ефектною алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальне світогляд. Подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності і формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою нової змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична.

Символізму характерно:

Форма декаденства,

Поклоніння індивідуалізму,

Проповідь особистості.

Поет повинен прагнути зобразити шлях сходження в інші світи. Пізнання реалістів в ці світи не проникає. У них розумове, горизонтальне розуміння світу. Так звані причинні зв'язку.

3 етапи розвитку:

1.1890-і рр. Період декадентства. Перший маніфест Лекція Дм. Мережковського «Про причини занепаду і нові течії російської літератури». Основні принципи такі:

містичний зміст

символічність образів

Поняття про двоеміріі (світ земний, емпіричний - реальність; інший світ - сверхреальность). Мережковський, Гіппіус (Антон Крайній), Микола Мінський. В цей час з'являється перший символістської журнал - «Світ мистецтва».

2. 1900-і рр. Розквіт російського символізму. З'являються все основні маніфести. Журнали: "Ваги», «Новий шлях», «Аполлон», «Питання життя», «Золоте руно» (спрямовані на античність). Бальмонт, Брюсов, Сологуб, Іванов.

3.1910-і рр. Криза російського символізму. Перебіг поступається місцем акмеизму.

Так само називають поети-парнасці (Парнас - грецька гора, на якій мешкали музи, поети, поруч гора Геррікон, де існувало натхнення).

Старші символісти ».Старші російські символісти ( 1890-і роки) По початку зустрічали у критики і читаючої публіки в основному неприйняття і глузування. Як найбільш переконливе і оригінальне явище, російський символізм заявив про себе на початку двадцятого століття, з приходом нового покоління, з їх інтересом до народності і російській пісні, з їх більш чуйним і органічним зверненням до росіян літературних традицій. Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" і А. Волинського "Російські критики" . В той же відрізок часу - в 1894-1895 роках - водять три збірки "Російські символісти", в яких друкувалися переважно вірші їх видавця - молодого поета Валерія Брюсова. Сюди ж примикали початкові книги віршів Костянтина Бальмонта - "Під північним небом", "В безмежжя". У них поволі теж кристалізувався символістської погляд на поетичне слово.

Символізм Д. Мережковського і З.Гиппиус носив підкреслено релігійний характер, розвивався в руслі неокласичної традиції. Кращі вірші Мережковського, що увійшли до збірки символи,вічні супутники, Будувалися на «уродненіі» з чужими ідеями, були присвячені культурі минулих епох, давали суб'єктивну переоцінку світової класики. У прозі Мережковського на масштабному культурному і історичному матеріалі (історія античності, Відродження, вітчизняна історія, релігійна думка давнини) - пошук духовних основ буття, ідей, які рухають історію. У таборі російських символістів Мережковський представляв ідею неохристианства, шукав нового Христа (не стільки для народу, скільки для інтелігенції) - «Ісуса Невідомого».

У «електричних», за словами І. Буніна, віршах З.Гиппиус, в її прозі - тяжіння до філософської та релігійної проблематики, богошукання. Строгість форми, вивіреність, рух до класичності вираження в поєднанні з релігійно-метафізичної загостреністю відрізняло Гіппіус і Мережковського в середовищі «старших символістів». В їх творчості чимало і формальних досягнень символізму: музика настроїв, свобода розмовних інтонацій, використання нових віршованих розмірів (наприклад, дольника).

Якщо Д. Мережковський і З.Гиппиус мислили символізм як побудова художньо-релігійної культури, то В. Брюсов, основоположник символічного руху в Росії, мріяв про створення всеосяжної художньої системи, «синтезі» всіх напрямків. Звідси історизм і раціоналізм поезії Брюсова, мрія про «Пантеоні, храмі всіх богів». Символ, в поданні Брюсова, - універсальна категорія, що дозволяє узагальнювати всі, коли-небудь існували, істини, уявлення про світ. Стислу програму символізму, «заповіти» течії В. Брюсов давав у вірші юному поетові:

Затвердження творчості як цілі життя, прославляння творчої особистості, спрямованість від сірих буднів сьогодення в яскравий світ уявного майбутнього, мрій і фантазій - такі постулати символізму в інтерпретації Брюсова. Інше, скандальний вірш Брюсова творчістьвиражало ідею интуитивности, беззвітність творчих імпульсів.

Від творчості Д. Мережковського, З. Гіппіус, В. Брюсова істотно відрізнявся неоромантизм К.Бальмонта. У ліриці К.Бальмонта , співака безмежжя, - романтичний пафос піднесення над буднями, погляд на поезію як на життєтворчість. Головним для Бальмонта-символіста стало оспівування безмежних можливостей творчої індивідуальності, несамовитий пошук коштів її самовираження. Милування зміненій, титанічної особистістю позначилося в установці на інтенсивність жізнеощущенія, розширення емоційної образності, вражаючий географічний і часовий розмах.

Ф.Сологуб продовжував розпочату в російській літературі Ф. Достоєвським лінію дослідження «таємничої зв'язку» людської душі з згубним початком, розробляв общесімволістскую установку на розуміння людської природи як природи ірраціональної. Одними з основних символів в поезії і прозі Сологуба стали «хиткі гойдалки» людських станів, «важкий сон» свідомості, непередбачувані «перетворення». Інтерес Сологуба до несвідомого, його поглиблення в таємниці психічного життя породили міфологічну образність його прози: так героїня роману Дрібний бісВарвара - «кентавр» з тілом німфи в блошиних укусах і потворним обличчям, три сестри рутилового в тому ж романі - три Мойри, три грації, три харіти, три чеховських сестри. Осягнення темних почав духовного життя, неоміфологізм - основні прикмети символістської манери Сологуба.

Величезний вплив на російську поезію ХХ ст. надав психологічний символізм І. Анненського, збірники якого тихі пісніі кипарисовий скриньказ'явилися в пору кризи, спаду символістського руху. У поезії Анненского - колосальний імпульс оновлення не тільки поезії символізму, але і всієї російської лірики - від А.Ахматової до Г. Адамович. Символізм Анненського будувався на «ефекти викриттів», на складних і, в той же час, дуже предметних, речових асоціаціях, що дозволяє бачити в Анненском предтечу акмеїзму. «Поет-символіст, - писав про И.Анненский редактор журналу« Аполлон »поет і критик С. Маковський , - бере вихідною точкою щось фізично і психологічно конкретне і, не визначаючи його, часто навіть не називаючи його, зображує ряд асоціацій. Такий поет любить вражати непередбачених, часом загадковим поєднанням образів і понять, прагнучи до імпресіоністичного ефекту викриттів. Викритий таким чином предмет здається людині новим і як би вперше пережитим ». Символ для Анненского - НЕ трамплін для стрибка до метафізичних висот, а засіб відображення і пояснення реальності. У траурно-еротичної поезії Анненского розвивалася декадентська ідея «Тюремна», туги земного існування, неутоленного еросу.

У теорії і художній практиці «старших символістів» новітні віяння з'єдналися з успадкуванням досягнень і відкриттів російської класики. Саме в рамках символістської традиції з новою гостротою було осмислено творчість Толстого і Достоєвського, Лермонтова (Д. Мережковський Л.Толстой і Достоєвський, М.Ю.Лермонтов. поет сверхчеловечества), Пушкіна (стаття Вл.Соловьева доля Пушкіна; Мідний вершникВ. Брюсова), Тургенєва і Гончарова ( книги відображеньІ. Анненського), М. Некрасова ( Некрасов як поет містаВ. Брюсова). Серед «младосимволистов» блискучим дослідником російської класики став А. Білий (книга поетика Гоголя, Численні літературні ремінісценції в романі Петербург).

Нічевокі | Новокрестьянскіх поети | Поети "Сатирикону" | конструктивісти | оберіути | Поети поза течій | Персоналії

Срібний вік. символізм

Символізм (від грец. simbolon - знак, символ) - напрям в європейському мистецтві 1870 - 1910-х років; одне з модерністських течій в російській поезії на рубежі XIX - XX століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символуінтуїтивно осягаються сутностей і ідей, неясних, часто витончених почуттів і видінь.

саме слово "Символ"в традиційній поетиці означає "багатозначне іносказання", тобто поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища; в поезії символізму він передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших порухів душі;
• максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музикальність і легкість стилю,
• поетика натяку і іносказання;
• знакова наповнення звичайних слів;
• ставлення до слова, як до шифру якоїсь духовної тайнопису;
• недомовленість, утаённость сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація на читача-співавтора, творця.

Символізм - одне з найбільш складних і суперечливих напрямків в російській літературі рубежу XIX-XX століть. Витоки символізму були досить різноманітні, різні письменники приходили до нього глибоко індивідуальними шляхами, надаючи цій течії крайню строкатість, коли навіть визнані «лідери» його рішуче розходилися часом один з одним у визначенні «методу чистого символізму».

З одного боку, символісти спиралися на ідеалістичні ідеї Платона і любили висловлювати їх Гетевського словами: «Все минуще тільки символ». Для них все ставало містичним, хвилююче неясним. На кожен предмет лягає «відблиск, косою переломив промінь божеського». Кожна подія земного життя лише позначає, символізує щось, що відбувається в іншому, ідеальному, потойбічному світі. Саме життя, за влучним визначенням сучасного дослідника Л. К. Долгополова, представлялася символістів «у вигляді якогось зовнішнього покриву, який приховує в глибині своєї щось важливіше, грізне і хаотичне, але невидиме« простим оком »Долгополов Л.К. Історія російської поезії в 2-х т. Т. 2. - Л .: Наука, 1969. - с. 257.

Все це, здавалося, повинно було далеко відвести їх - а деяку частину і дійсно виводила - від «ницої» дійсності з її злободенними тривогами, потребами і турботами. Але, з іншого боку, при всій своїй відштовхуванні від навколишнього життя символісти насправді були породженням певної епохи, її «дітьми». Біля дверей стояла епоха гігантських соціальних потрясінь, воєн і революцій, і символісти відчували вже якісь «підземні поштовхи», хоча і тлумачили їх в релігійно-містичному дусі. Дивним чином символізм і реалізм будуть поєднуватися в творчості О. Блока.

Російський символізм сприйняв від західного ряд естетичних і філософських установок, але переглянули їх через вчення Вл. Соловйова «про душу світу». Російські поети-символісти з болісною напруженістю переживали проблему особистості та історії, їх «таємничу зв'язок» з вічністю, з суттю вселенського «світового процесу». Внутрішній світ людини для них - показник загального трагічного стану «страшного світу» російської дійсності, приреченого на загибель. Символізм включав два покоління поетів. На початку входили Д. С. Мережковський, В. Я. Брюсов. К. Д. Бальмонт. У другу - А. А. Блок, А. Білий, В. І. Іванов.

Як домінантною особливості російського символізму можна виділити його «панестетізм», досить яскраво виявляється і в імпліцитної (художня творчість), і в експліцитно (критико-теоретична програма) естетиці напряму, і в його тематиці, і в його ставленні до традиції, сучасної дійсності і культурі.

Термін «панестетізм» (як домінантна прикмета «картини світу» і поетики символізму) жодним чином не синонім «естетства» і апології Краси. Йдеться сприйнятті і художньому відтворенні світу як, в основі своїй, «естетичного феномена» і в світлі тих чи інших естетичних уявлень, наприклад в художніх або критико-теоретичних опозиціях: краса - неподобство; гармонія - дисгармонія; космос --хаос; мистецтво ( «мрія») - «проза життя»; творчість - внетворческій світ «міщанства» і т. д.

Символістський «панестетізм» в російській літературі проявився в трьох основних варіантах:

• · «Панестетіческое» почала різко протиставлено будь внеестетіческіе реальності і є її «антиподом», «бунтом» проти неї. Єдине його втілення - внутрішній світ «я»;
• · Світ «панестетіческого» мислиться утопічно - як сила, яка перетворює внеестетіческіе реальність (в останній, як правило, в цьому випадку підкреслюється її потенційна причетність високим засадам буття). Краса формує новий світ, куди увійде і Ласкаво; об'єктивна істина безумовно приймається як «істина про Красу» - основі світобудови;
• · «Панестетіческое» в формах краси і гармонії належить як найвища цінність, але її протиставлення «реальності» помітно ослаблене, так як «прекрасне» або відгороджене від внеестетіческіе реальності, уникає її, живучи за власними законами, або в самій «милою життя» виявляються риси естетичного; питання співвідношення Краси з Добром і з «онтологічної» істиною, як правило, не ставляться.

Неважко помітити, що перша з цих підсистем ( «бунтарський панестетізм») реалізується «декадентством», друга ( «утопічний панестетізм») - творчістю «молодших символістів», третя ( «самоцінний естетизм») - тієї «модерністської» периферією символізму, яка пов'язана з уявленнями про «чисту» Краси.

Д. С. Мережковський (1866-1941) один з перших обґрунтував необхідність вибору між мистецтвом «художнього матеріалізму», і мистецтвом «пристрасних ідеальних поривів духу», свій вибір він зробив безумовно на користь останнього. Причиною занепаду літератури він вважав панування реалістичного методу, проголосив «чисте» мистецтво, його змістом - містичний сюжет і месіанську роль культури, гротескне сприйняття дійсності. Мережковський вважає, що справжнє мистецтво має включати в себе складні символи, містичний зміст, нові засоби художнього впливу. Поезія починається там, де є порив до ідеального змістом вічних образів

У такому ж дусі розглядає мистецтво К. Д. Бальмонт. Символізм в поезії він визначає як поезію, в якій органічно, що не насильно зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса. Поезія - це те, де є порив до нового поєднанню фарб і звуків у їх чарівною переконливості. Для поезії Бальмонта характерні самоствердження сильної особистості, захоплене відображення природи, невиразність думки, егоїстичний кодекс вибраності.

В. Я. Брюсов є однією з центральних фігур російського символізму. У його поезії і теоретичних роботах дана течія постає в найбільш повному, розгорнутому і обгрунтованому вигляді. Він переконаний, що справжнє мистецтво є елітарним. Воно не може бути доступним і зрозумілим кожному. Зрозуміти художника по-справжньому може тільки мудрець. В. Брюсов ставив акцент на автономність мистецтва, на його незалежність як від науки і раціонального пізнання, так і від релігії і містики, розглядає символізм тільки як мистецтво, бачачи в ньому особливий метод. Змістом його поезії стає тема відходу з тутешнього світу, занурення у внутрішній світ, пориви до позамежного, неземному світу, прозріння і передчуття

Друге покоління символістів , спираючись на вчення Вл. Соловйова про «позитивної всеєдності», внесло помітні зміни в концепцію символізму, який перестає бути чисто естетичним явищем і тільки мистецтвом. Він набуває релігійно-філософський вимір, тісніше зближується з містикою і окультизмом.

Революція відбилася не тільки в різкій зміні тематики символізму, в появі соціально-побутової, соціально-історичної і національної теми. Ось як пише про вплив революції на символізм З. Г. Мінц: «Важливо не тільки те, що в ці роки помітно трансформуються не тільки якісь пласти символістської« картини світу », а й створюється новий тип« панестетіческого »світосприйняття, кардинально змінюється як експліцитно , так і імпліцитно поетика, в тому числі і характер символізації, виникають специфічні форми «життєтворчості» і т. д. » Мінц З. Г. Блок і російський символізм. // Мінц З.Г. Вибрані праці: У 3 кн. - Книга 3: Поетика російського символізму. - СПб .: Мистецтво, 2004. - С. 182 Однак механізм еволюції при переході від символізму початку століття до символізму епохи революції дещо інший, ніж в описаних вище випадках. Тут не відбувається зміни домінуючої підсистеми символізму: еволюція приймає форму глибокої перебудови «естетичної утопії».

Перехід від передчуттів «нечуваних змін» і «небачених заколотів» до занурення в ці «зміни» і «заколоти» як в сьогоднішню реальність ставить перед вибором - потрібно:

• · Або ототожнити відбувається з втіленням «гармонії в світі», з уже сьогодні здійснюваним «синтезом»,
• · Або відійти від революційної дійсності, що не упізнавши в ній що стає Красу,
• · Або, нарешті, якось змінити зміст свого «панестетіческого» ідеалу, зблизивши його з реально відбувається в Росії.

Перше характерно, наприклад, для деяких спроб Блоку 1904 - початку 1905 р осмислити революцію, в дусі його лірики 1901-1902 рр., Як зішестя на землю Прекрасної Дами (поема «Її прибуття»); однак ці спроби, з огляду на їхню очевидну наївність і невідповідності того, що відбувається, великого поширення не отримали.

Символізм - протягом модернізму, для якого характерні "три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості ...", "нове поєднання думок, фарб і звуків"; основним принципом символізму є художнє вираження за допомогою символу сутності предметів і ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття.

Символізм (від франц. Simbolism, від грец. Simbolon - знак, символ) з'явився у Франції в кінці 60 - початку 70-х рр. 19 в. (Спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - образотворчому, музичному, театральному) і незабаром включив в себе інші явища культури - філософію, релігію, міфологію. Улюбленими темами, до яких зверталися символісти, були смерть, любов, страждання, очікування будь-яких подій. Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуисторические події середньовіччя, антична міфологія.

Російські символісти-літератори традиційно діляться на "старших" і "молодших".

Старші - так звані "декаденти" - Дмитро Мережковський, Зінаїда Гіппіус, Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб - відбили у своїй творчості риси загальноєвропейського панестетізма.

Молодші символісти - Олександр Блок, Андрій Бєлий, Вячеслав Іванов - крім естетизму втілювали у своїй творчості естетичну утопію пошуків містичної Вічної Жіночності.

Глухо замкнені двері,

Ми відкрити їх не сміємо.

Якщо серце переказами вірно,

Втішити гавкотом, ми гавкотом.

Що в звіринці смердюче і кепсько,

Ми забули давно, ми не знаємо.

До повторенням серце звично, -

Однозвучно і нудно куку.

Все в звіринці безособово, зазвичай.

Ми про волю давно не сумуємо.

Міцно замкнені двері,

Ми відкрити їх не сміємо.

Ф. Сологуб

З процесом створення символічних форм у мистецтві пов'язано поняття теургії. Своє походження слово "теургія" веде від грецького teourgiya, що означає божественне діяння, сакральний ритуал, містерія. В епоху античності під теургією розумілося спілкування людей зі світом богів в процесі особливих ритуальних дій.

Проблема теургического творчості, в якому висловлено глибоку зв'язок символізму зі сферою сакрального, хвилювала В.С. Соловйова. Він стверджував, що мистецтво майбутнього має створити новий зв'язок з релігією. Цей зв'язок повинен бути більш вільною, ніж вона існує в сакральному мистецтві православ'я. У відновленні зв'язку між мистецтвом і релігією на принципово новій основі В.С. Соловйов бачить Теургическая початок. Теургія розуміється їм як процес співтворчості художника з Богом. Розуміння теургії в працях В.С. Соловйова знайшло живий відгук в працях релігійних мислителів початку ХХ століття: П.А. Флоренського, Н.А. Бердяєва, Е.М. Трубецького, С.Н. Булгакова та ін., А також у віршах і літературно-критичних творах російських поетів-символістів початку ХХ століття: Андрія Білого, В'ячеслава Іванова, Максиміліана Волошина та ін.

Ці мислителі і поети відчували глибоку зв'язок, який існує між символізмом і сакральним.

Історія російського символізму, що охоплює різні аспекти феномена російської культури кінця ХХ - початку ХХ століття, в тому числі і символізму, була написана англійською дослідницею А. Пайман.

Розкриття цього питання має істотне значення для розуміння всієї складності і різноманіття естетичного процесу і художньої творчості в цілому.

Російському символізму кінця ХІХ - початку ХХ століття безпосередньо передував за часом символізм іконопису, що мало великий вплив на формування естетичних поглядів російських релігійних філософів і теоретиків мистецтва. У той же час західноєвропейський символізм в особі "проклятих поетів" Франції П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме сприйняв насамперед ідеї філософів-иррационалистов другої половини ХІХ століття - представників філософії життя. Ці ідеї не були пов'язані з будь-якої конкретної релігією. Навпаки, вони проголошували "смерть Бога" і "вірність землі".

Представники європейського ірраціоналізму ХІХ століття, зокрема

Ф. Ніцше, прагнули створити з мистецтва нову релігію. Ця релігія повинна бути не релігією, яка проголошує єдиного Бога вищої сакральної цінністю, а релігією надлюдини, який пов'язаний з землею і тілесним початком. Ця релігія встановлювала принципово нові символи, які, згідно з Ф. Ніцше, повинні висловити нове істинне значення речей. Символіка Ф. Ніцше мала суб'єктивний, індивідуальний характер. Вона за формою і змістом протистояла символіці попереднього етапу розвитку культури, оскільки старі символи були в значній мірі пов'язані з традиційною релігією.

Російські поети-символісти В'ячеслав Іванов та Андрій Білий слідом за Ф. Ніцше, виходили з того, що руйнування традиційної релігії - процес об'єктивний. Але їх трактування "мистецтва-релігії" майбутнього істотно відрізнялася від ницшеанской. Вони бачили можливість релігійного відновлення на шляхах відродження мистецтва античності і середньовіччя, мистецтва, який розмовляє мовою міфу-символу. Володіючи значним потенціалом сакрального і зберегло себе в доступних розуміла розуму художніх формах, мистецтво минулих епох, на думку теоретиків символізму, може відродитися в новому історичному контексті, на відміну від стала мертвою релігії античності, і пішла в історію духовної атмосфери середньовіччя.

Саме так сталося вже один раз в епоху Відродження, коли сакральне початок минулих епох, трансформувавшись в естетичне, стало тією основою, на якій сформувалося і розвивалося велике мистецтво європейського Ренесансу. Як недосяжні зразки теургического творчості, твори мистецтва античності втілювали в собі ту основу, завдяки якій стало можливим зберегти на довгі роки вже виснажуються в естетичному сенсі сакральність мистецтва християнського середньовіччя. Саме це і призвело до недосяжного зльоту європейської культури в епоху Ренесансу, що синтезує в собі античний символізм і християнську сакральність.

Російський поет-символіст В'ячеслав Іванов приходить до теургії через осмислення космосу за допомогою художньо виразних можливостей мистецтва. Згідно з його твердженнями, в мистецтві найважливішу роль відіграють поряд з символом такі феномени, як міф і містерія. В.І. Іванов підкреслює глибокий зв'язок, який існує між символом і міфом, а сам процес сімовлістіческого творчості розглядається їм як міфотворчість: "Наближення до мети якнайповнішого символічного розкриття дійсності є міфотворчість. Реалістичний символізм йде шляхом символу до міфу; міф вже міститься в символі, він іманентний йому; споглядання символу розкриває в символі міф ".

Міф, в розумінні В'ячеслава Іванова, позбавлений будь-яких особистісних характеристик. Це об'єктивна форма збереження знання про реальність, знайдена в результаті містичного досвіду і прийнята на віру до тих пір, поки в акті нового прориву свідомості до тієї ж насправді не буде відкрито про неї нове знання більш високого рівня. Тоді старий міф знімається новим, який займає його місце в релігійній свідомості і в духовному досвіді людей. З міфотворчістю В'ячеслав Іванов пов'язує "щирий подвиг самого художника".

Згідно В.І. Іванову, першою умовою істинного міфотворчості є "душевний подвиг самого художника". В.І. Іванов говорить про те, що художник "повинен перестати творити поза зв'язком з божественним всеединством, повинен виховати себе до можливостей творчої реалізації зв'язку з цим". Як зазначає В.І. Іванов: "І міф перш ніж він буде переживати усіма, повинен стати подією внутрішнього досвіду, особистого по своїй арені, сверхлічного за своїм змістом". В цьому і полягає "Теургическая мета" символізму, про яку мріяли багато російських символісти "срібного століття".

Російські символісти виходять з того, що пошуки виходу з кризи призводять до усвідомлення людиною своїх можливостей, які з'являються перед ним на двох шляхах, потенційно відкритих перед людством з початку його існування. Як підкреслює В'ячеслав Іванов, один з них - помилковий, магічний, другий - справжній, Теургическая. Перший шлях пов'язаний з тим, що художник намагається шляхом магічних заклинань вдихнути "чарівну життя" в своє творіння і тим самим робить "злочин", оскільки переступає "заповідний межа" своїх можливостей. Цей шлях приводить, в кінцевому рахунку, до руйнування мистецтва, до перетворення його в повністю відірвану від реального життя абстракцію. Другий шлях полягав у Теургическая творчості, в якому художник міг усвідомити себе саме як співтворець Бога, як провідник божественної ідеї і оживити своїм твором реальність, втілену в художній творчості. Саме другий шлях означає творіння живого. Цей шлях і є шлях теургического символістського творчості. Оскільки В'ячеслав Іванов вважає вищим зразком символістського творчості твори саме античного мистецтва, він ставить в один ряд з "чудотворною іконою" ідеальне зображення Афродіти. Символістське мистецтво, згідно з концепцією В'ячеслава Іванова, є однією з істотних форм впливу вищих реальностей на нижчі.

Проблема теургического творчості була пов'язана з символічним аспектом природи сакрального і в іншого представника російського символізму - А. Білого. На відміну від В'ячеслава Іванова, який був прихильником античного мистецтва, теургія Андрія Білого переважно орієнтована на християнські цінності. Андрій Білий вважає внутрішньою двигуном теургического творчості саме Добро, яке як би вселяється в теурга. Для Андрія Білого теургія є тією метою, до якої спрямована вся культура в своєму історичному розвитку і мистецтво, як її частина. Символізм він розглядає як вище досягнення мистецтва. Згідно з концепцією Андрія Білого, символізм розкриває зміст людської історії і культури як прагнення до втілення трансцендентного Символу в реальному житті. Такий йому представляється Теургическая символізація, вищим етапом якої є творення життя. Завдання теургов полягає в тому, щоб максимально наблизити реальне життя до цієї "норми", що можливо тільки на основі по-новому понятого християнства.

Таким чином, сакральне як духовне начало прагне зберегтися вже в нових формах, адекватних світогляду ХХ століття. Висока духовний зміст мистецтва забезпечується внаслідок перекодування сакрального як релігійного в естетичне, завдяки чому і забезпечується в мистецтві подисканіе художньої форми, адекватної духовної ситуації епохи.

"Поети-символісти з властивою їм чуйністю відчували, що Росія летить в прірву, що стара Росія закінчується і має виникнути нова Росія, ще невідома" - так говорив філософ Микола Бердяєв. Есхатологічні передбачення, думки хвилювали всіх, "загибель Росії", "край історії", "кінець культури" - ці висловлювання звучали як тривожний набат. Як і на картині Леона Бакста "Загибель Атлантиди", в пророцтвах багатьох дихають порив, занепокоєння, сумніви. Насувається катастрофа бачиться містичним осяянням, визначеним вище:

Вже завісу тремтить перед початком драми ...

Вже хто-то в темряві, всезрячій як сова,

Креслить кола і будує пентаграми,

І шепоче віщі закляття і слова.

Символ для символістів - це не загальнозрозумілою знак. Від реалістичного образу він відрізняється тим, що передає не об'єктивними суть явища, а індивідуальне уявлення поета про світ, найчастіше неясне і невизначене. Символ перетворює "грубу і бідне життя" в "солодку легенду".

Російський символізм виник як цілісне напрямок, але поламав в яскравих, незалежних, несхожих індивідуальностях. Якщо колорит поезії Ф. Сологуба похмурий і трагічний, то світосприйняття раннього Бальмонта, навпаки, пронизане сонцем, оптимістично.

Літературне життя Петербурга на початку Срібного століття кипіла і концентрувалася на "Вежі" В. Іванова і в салоні Гіппіус-Мережковського: індивідуальності розвивалися, перепліталися, відштовхувалися в гарячих дискусіях, філософських диспутах, імпровізованих уроках і лекціях. Саме в процесі цих живих взаімопересеченія від символізму відійшли нові течії і школи - акмеїзм, главою якого став Н.Гумилев, і егофутурізм, представлений в першу чергу словотворцем И.Северянин.

Акмеїсти (греч.acme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча сила) протиставляли себе символізму, критикували туманність і хиткість символістського мови і образу. Проповідували ясний, свіжий і "простий" поетична мова, де слова прямо і чітко називали б предмети, а не зверталися б, як в символізмі, до "таємничим світам".

На зміну невизначеним, красивим, піднесеним символам, недомовленості і недовираженності прийшли прості предмети, карикатурні композиції, гострі, різкі, речові знаки світу. Поети - новатори (Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузмін) відчували себе творцями свіжих слів і не стільки пророками, скільки майстрами в "робочій кімнаті поезії" (вираз І. Анненського). Недарма об'єдналася навколо акмеистов спільність назвала себе саме цехом поетів: вказівка ​​на земну підгрунтя творчості, на можливість колективного натхненного зусилля в поетичному мистецтві.

Як бачимо, російська поезія «Срібного століття» пройшла великий шлях в дуже стислі терміни. Вона закидала свої насіння в майбутнє. Нитка переказів і традицій не обірвалася. Поезія рубежу століть, поезія «Срібного століття» - складне культурне явище, інтерес до якого тільки починає прокидатися. Попереду нас чекають нові і нові відкриття.

Поезія «Срібного століття» відбила в собі, в своїх великих і малих магічних дзеркалах складний і неоднозначний процес соціально-політичного, духовно-морального, естетичного та культурного розвитку Росії в період, зазначений трьома революціями, світовою війною і особливо страшною для нас - війною внутрішньої , громадянської. У цьому процесі, відображена поезією, є підйоми і різкі спади, світлі і темні, драматичні сторони, але в глибині своєї - це процес трагедійний. І хоч час відсунуло цей дивовижний пласт поезії «Срібного століття», але він випромінює свою енергію і понині. Русский «Срібний вік» неповторний. Ніколи - ні до, ні після - не було в Росії такої схвильованості свідомості, такого напруження пошуків і сподівань, як тоді, коли, за свідченням очевидця, один рядок Блоку значила більше і була більш актуальні, ніж весь зміст «товстих» журналів. Світло цих незабутніх зорь назавжди залишиться в історії Росії.

символізм блок Верлен літератор