Vārda hokku nozīme literatūrā. Hokku kā senās japāņu literatūras žanrs

Tagad ir noskaņojums Sapņains

HOKKU (citādi - haiku, haikai) ir trīsrindu (trīsrindu) lirika, kā likums, dzejolis, kas ir japāņu nacionālā forma "Dentosshi" ("poētiskā tradīcija"). Hokku parasti attēlo dabu un cilvēku viņu mūžīgajā neatdalāmībā. Katrā Hokku tiek novērots noteikts dzejoļu mērs - pirmajā un trešajā pantā ir piecas, otrajā - septiņas, un kopumā Hokku ir 17 zilbes. Protams, tas attiecas uz Hokku japāņu valodā, taču krievu valodā, rakstot Hokku, ir pieņemts ievērot noteiktu ritmisku modeli.
Ņemts no vietnes
Šajā vietnē jūs varat piedalīties hokeja cīņās.

Par tanka un hokku dzeju.
Austrumu dzeja vienmēr ir piesaistījusi lasītāju uzmanību. Jau no pirmā acu uzmetiena tā mums šķiet noslēpumaina un mīklaina pasaule. Japāņu dzejnieku darbos realitāte mums šķiet dziļi simboliska. Visa garīgā un materiālā pasaule ir viens sarežģīts simbols, kurā viss ir savstarpēji saistīts. Tāpēc, lai izteiktu domu, sajūtu, pieredzi, pietiek tikai ar mājienu, paviršu insultu, sīku detaļu.

Ideāla forma, kas ļāva apvienot attēla ietilpību, kodolīgumu un spilgtumu, nebija kāda personīgais sasniegums. Japānas tautas kultūrā svarīga vieta ir ne tikai dzejas rakstīšanai, bet arī dzejai kopumā. Varbūt tikai japāņiem ir pasakas un leģendas, kurās dzeja ir galvenais sižeta kodols.

Dzejoļi "Manyoshu" (pirmā poētiskā antoloģija) tika augstu novērtēti visos sabiedrības slāņos un vienmēr tika uzskatīti par augstākās poētiskās prasmes paraugu. Katrs imperators centās ap sevi pulcēt slavenus dzejniekus, izveidot antoloģiju, kas pagodinātu viņa darbu.

Dzejas ekspromta apmaiņa bija zināma kopš senatnes. Jaunieši izmantoja šo iespēju, lai izteiktu savas jūtas izredzētajam vai izredzētajam. Līdz XV gs. bija ieradums sacerēt dzeju kopā, trīs no mums, it kā nododot viens otram trīsriteņu un pāru poētisko stafeti (renga).

Populārākā dzejas forma bija thangka. Tā ir gracioza, nerimēta piecu cilts 31 zilbe: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; visbiežāk ainavu un mīlas lirika, dzejoļi par šķiršanos, dzīves trauslumu, tiesa slavē.

Hokku (citādi - haiku) ir žanrs, austrumu dzejas forma. Tas ir trīs pantiņš, kas sastāv no diviem apņemošiem pieczilbju pantiem un viena septiņzilbes vidū. Hokku ģenētiski atgriežas pie pirmās tvertnes pustrofejas. Atšķiras poētiskās valodas vienkāršībā, stingru noteikumu noraidīšana. Tik īsā un lakoniskā formā palielinās asociativitātes, nepietiekama novērtējuma un mājienu loma. Šī ir sava veida "nopietna spēle" ar lasītāju, kuras mērķis ir mudināt cilvēku līdzradīt, izdomāt, pabeigt zīmēt domas, attēlus, iespaidus, kurus autors vēlējās izteikt.

Japāņu dzeja eiropiešiem joprojām ir noslēpums līdz šai dienai. Viņu piesaista stils, tonalitāte, domas izpausmes forma, es to visu vēlos atdarināt.

Mākslīgi izveidots dzejolis, protams, nav mākslas darbs. Bet, tā kā stilizācija, spēle, atdarināšana var interesēt lasītājus.

Šeit ir klasisko hokku un tanku piemēri:
Es cenšos slēpt savu mīlestību
Bet viņa parādās manā sejā ...
Un pat svešinieki man jautā
kas man slikts?
Taira no Kanemori (mirusi 990)

Kopš viņa nav nožēlojusi
atstāja mani bālajā gaismā
agrā rīta mēness
sava veida rīta krēsla man
skumjākais.
Mibu no Tadamine, melosim. Kanemori.

Ar raudošu kaiju raudošo sūdzību
kas attālinās un tuvojas,
Es uzzinu par jūras bēgumu un straumi.
Ota Dokan.

Kā salīdzina mūsu dzīvi?
Tie ir balti viļņi no buru laivas
agrā rīta miglā!
Manzei-hoshi

Sistēmisks hokku
Jūsu fails bija tik liels.
Tas varētu būt ļoti noderīgi.
Bet tagad tā vairs nav.

Fails bija lielisks.
Droši vien ļoti noderīgi.
Bet tagad viņa vairs nav.

* * *
Vietne, kuru meklējat
Nevar atrast,
bet eksistē vēl neskaitāmi daudz.

Vai meklējat vietni?
Tas nav atrasts,
bet ir tūkstošiem citu.

* * *
Iekšpusē valda haoss.
Pārdomājiet, nožēlojiet grēkus un atsāknējiet.
Pasūtījums atgriežas.

Iekšpusē valda haoss.
Pārdomājiet, nožēlojiet grēkus, atsāknējiet.
Pasūtījums ir jāatdod.

* * *
Pārtrauktas pūles.
Aizveriet visu, pie kā esat strādājis.
Jūs prasāt pārāk daudz.

Pūles ir veltīgas.
Aizveriet visu, ar ko strādājāt.
Jūs vēlaties pārāk daudz.

* * *
Windows NT avarēja.
Es esmu Zilais Nāves ekrāns.
Neviens nedzird jūsu kliedzienus.

Logi izkrita.
Es esmu Zilais Nāves ekrāns.
Neviens nedzirdēs jūsu kliedzienus.

* * *
Vakar tas izdevās.
Šodien tas nedarbojas.
Windows ir tāds.

Vakar tas izdevās.
Šodien nedarbojas. -
Tāds ir Windows.

* * *
Palieciet pacienta gaitu.
Jūsu vērtē ir maza vērtība.
Tīkls nedarbojas.

Esi pacietīgs.
Ko ir vērts jūsu dusmas?
Krita viss tīkls!

* * *
Avārija samazina
Jūsu dārgais dators
Uz vienkāršu akmeni.

Lūzums pagriezās
Jūsu dators ir dārgs
Parastā akmenī pie ceļa.

* * *
Trīs lietas ir drošas:
Nāve, nodokļi un zaudētie dati.
Uzminiet, kas noticis.

Iepriekš ir noteiktas trīs lietas:
Nodokļi, Nāve, Datu zaudēšana.
Uzmini, kas notika?

* * *
Jūs solī straumē,
Bet ūdens ir gājis tālāk.
Šī lapa nav šeit.

Ienāca straumē
Bet pēkšņi ūdens vairs nebija.
Lapa vairs nav šeit.

* * *
Pietrūkst atmiņas.
Mēs vēlamies turēt visas debesis,
Bet mēs to nekad nedarīsim.

Tik maz atmiņas.
Mēs vēlamies aptvert visas debesis
Bet tas nedarbosies.

* * *
Izdzēsts,
Jūsu meklētais dokuments
Tagad ir jāpārraksta.

Vai jūs meklējat dokumentu?
Tas tika izdzēsts jau sen
Vispirms mums tas būs jāievada.

* * *
Es apēdu jūsu tīmekļa lapu.
Piedod man; tas bija garšīgi
Un manā mēle ir sautēta.

Es "noriju" jūsu lapu,
Atvainojiet, ka tas bija garšīgi
Un tik skābs manā valodā.

* * *
Vispirms sniegs, tad klusums.
Šis tūkstoš dolāru vērtais ekrāns mirst
Tik skaisti.

Vispirms sniegs, tad klusums
Tūkstoš dolāru monitors nomira
Tik skaisti.

Hokku (haiku) ir japāņu dzejas veids. Oriģināls japāņu trīspants sastāv no 17 zilbēm, kas rakstītas vienā kolonnā. Slavenākais hokku autors ir Matsuo Basho. Tomēr viņam jau ir novirzes no zilbes sastāva normas. Ar īpašiem dalošajiem vārdiem - kireji (jap. Kireji - "griešanas vārds") - haiku teksts tiek sadalīts proporcijā 2: 1 - vai nu piektajā, vai divpadsmitajā zilbē.

Hokku izcelsme

Vārds "hokku" sākotnēji nozīmēja citas japāņu poētiskās formas - renga (japāņu renga - "stīgu stīgas") sākotnējo posmu. Kopš Edo perioda sākuma (XVII gs.) Hokku sāka uzskatīt par patstāvīgiem darbiem. Terminu haiku 19. gadsimta beigās izdomāja dzejnieks un kritiķis Masaoka Šiki, lai nošķirtu šīs formas. Ģenētiski tas atgriežas tanka pirmajā burtiskā trofejā (burtiski hokku - sākotnējie vārsmas), no kuriem tas atšķiras ar poētiskās valodas vienkāršību, iepriekšējo kanonisko noteikumu noraidīšanu.

Haiku savā attīstībā izgāja vairākus posmus. Dzejnieki Arakida Moritake (1465-1549) un Yamazaki Sokan (1465-1553) iztēlojās hokku kā tīri komiska žanra miniatūru (vēlāk šādas miniatūras sauca par senryu. Nopelni, lai hokku pārvērstu par vadošo lirikas žanru, pieder Matsuo Basho (1644-1694); galvenais saturs Hokku kļuva par ainavu dzeju. Josa Busona (1716-1783) vārds ir saistīts ar hokku tēmas paplašināšanu. Paralēli tam 18. gadsimtā attīstījās komiskas miniatūras, kas parādījās kā patstāvīgs satīrisks un humoristisks senrju (japāņu senryu - "upes vītols") žanrs. xVIII beigas - sākumā XIX gadsimtus Kobajaši Issa ieviesa haiku pilsoniskos motīvus, demokratizēja žanra tēmu.

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Masaoka Šiki hokku pielietoja no glezniecības (japāņu shasei? - "dzīves skices") aizgūto shasei metodi, kas veicināja reālisma attīstību haiku žanrā.

Kā saprast hokku

Tulkojot haiku rietumu valodās, tradicionāli - jau no 20. gadsimta sākuma - kireji iespējamās parādīšanās vieta atbilst līnijas pārtraukumam, tāpēc haiku ir trīsrindu zilbes struktūra 5-7-5.

Septiņdesmitajos gados amerikāņu haiku tulks Hiroaki Sato ierosināja ierakstīt haiku tulkojumus kā monosichi kā piemērotāku risinājumu; sekojot viņam, kanādiešu dzejnieks un teorētiķis Klarenss Matsu-Alārs paziņoja, ka oriģinālajam haiku, kas radīts rietumu valodās, arī jābūt vienrindas.

Starp tulkotajiem un oriģinālajiem haiku tekstiem ir divrindu teksti, kuru zilbes attiecība ir 2: 1. Runājot par haiku zilbju sastāvu, līdz šim gan haiku tulkotāju, gan dažādu valodu oriģinālo haiku autoru vidū 17 sarežģītības (un / vai 5-7-5 shēmu) ievērošanas atbalstītāji ir palikuši mazākumā.

Saskaņā ar lielākās daļas teorētiķu vispārējo viedokli, viens zilbes mērījums haiku dažādās valodās nav iespējams, jo valodas būtiski atšķiras viena no otras ar vidējo vārdu garumu un līdz ar to ar vienāda skaita zilīšu informācijas spēju. Tātad angļu valodā 17 japāņu teksta vidējā informatīvā ietilpība vidēji atbilst 12-13 zilbēm, un krievu valodā, gluži pretēji, apmēram 20. Tā kā žanrs ir formāli nozīmīga vienotība, haiku ir svarīgas semantiskās īpašības, kas to atšķir. Klasisko haiku pamatā noteikti ir cilvēka (viņa iekšējās pasaules, biogrāfijas utt.) Korelācija ar dabu; tajā pašā laikā ir jānosaka daba attiecībā pret sezonu - šim nolūkam kigo tiek izmantots kā obligāts teksta elements (japāņu kigo - "sezonas vārds").

Visbiežāk stāstījums tiek veikts tagadnē: autors iepazīstina ar savu pieredzi. Hokku kolekcijās katrs dzejolis bieži tiek izdrukāts uz atsevišķas lapas. Tas tiek darīts, lai lasītājs varētu pārdomāti, bez steigas sajust dzejoļa atmosfēru.

Lai pareizi saprastu hokku, jums ir jāizlasa katrs vārds, to pasniedzot. Japāņiem katrai dabas parādībai asociāciju līmenī ir slēpta nozīme. Piemēram, autori bieži piemin sakuras. Tas ir ķiršu zieds. Augs, kas pilnībā pārklāts ar baltiem ziediem, šķiet, ir kaut kas jauns, nevainīgs un neskarts. Šādi attēli dod hokam noslēpuma un nepietiekamas atmosfēras atmosfēru.

Ne velti eiropieši uzskata, ka hakku modina skaudību: cik daudz rietumu lasītāju ir sapņojuši šādi staigāt pa dzīvi ar piezīmju grāmatiņu rokās, šeit un tur atzīmējot dažus "iespaidus", kuru īsums garantētu pilnību un vienkāršību - dziļuma kritēriju (un viss pateicoties mītam, kas sastāv no no divām daļām, no kurām viena - klasiskā - lakonismu padara par mākslas dimensiju, otra - romantiskā - improvizācijā saskata patiesumu). Kaut arī pilnīgi saprotams, hokku neko nepaziņo, un, šķiet, pateicoties šim divkāršajam nosacījumam, šķiet, ka tas tiek parādīts jēgā ar izveicīga īpašnieka izpalīdzību, kurš aicina jūs justies kā mājās ar viņu, pieņemot jūs ar visām jūsu simpātijām, vērtībām un simboliem; šī hokku "prombūtne" (tādā nozīmē, kas domāta, kad viņi runā par abstraktu apziņu, nevis par aizgājušu īpašnieku) ir pilns ar kārdinājumiem un kritieniem - vārdu sakot, spēcīgu vēlmi pēc jēgas.

Uz kaila zara

Krauklis sēž viens pats.

Rudens vakars.

Papeles lapas

Pirms zemiskas krāsas pērkona negaisa.

Pakļaujas elementiem.

Kur tu esi, Visums?

Dienas iedomība. Blāvas zvaigznes naktī.

Metropoles vienaldzība.

Tradicionālā japāņu liriskā dzeja

Kas ir Haiku?

Haiku (Japāņu 俳 句) ir japāņu tradicionālās lirikas dzejas žanrs. Neatkarīgā žanrā šī dzeja, kuru toreiz sauca haiku, izcēlās 16. gadsimtā; mūsdienu nosaukums tika piedāvāts 19. gadsimtā. Viens no slavenākajiem pārstāvjiem ir Matsuo Basho.

Klasisko haiku pamatā ir attiecības starp cilvēku un dabas pasauli; tajā pašā laikā ir jānosaka raksturs attiecībā pret sezonu - šim nolūkam tiek izmantots obligāts teksta elements (Japāņu 季 語 vai "sezonas vārds"). Visbiežāk stāstījums tiek veikts tagadnē: autors iepazīstina ar savu pieredzi. Haiku Eiropas izpratnē nav atskaņa, jo šeit tiek izmantoti citi dzejas veidošanas principi.

Krievu valodā tas parasti ir trīs cilts.

Haiku struktūra un žanra iezīmes

Sākotnējais japāņu haiku sastāv no 17 zilbēm (tomēr Basho jau ir novirzes no zilbes sastāva normas), kas rakstītas vienā kolonnā. Īpaši dalošie vārdi - kireji (jap. 切 れ 字 kireji "griešanas vārds") - haiku teksts ir sadalīts proporcijā 12: 5 - vai nu 5. zilbē, vai 12. zilbē. Tulkojot haiku rietumu valodās, tradicionāli - jau no 20. gadsimta sākuma - līnijas pārtraukums atbilst vietām, kur var parādīties kireji, tāpēc haiku ir trīsrindu zilbju struktūra 5-7-5. 70. gados. amerikāņu haiku tulks Hiroaki Sato ierosināja ierakstīt haiku tulkojumus kā monosichi kā piemērotāku risinājumu; pēc viņa kanādiešu dzejnieks un teorētiķis Clarence Matsuo-Allar paziņoja, ka oriģinālajam haiku, kas izveidots rietumu valodās, jābūt vienrindas. Starp tulkotajiem un oriģinālajiem haiku tekstiem un divrindu tekstiem ir zilbes attiecība 2: 1. Runājot par haiku zilbju sastāvu, līdz šim gan haiku tulkotāju, gan dažādu valodu oriģinālo haiku autoru vidū 17 sarežģītības (un / vai 5-7-5 shēmu) ievērošanas atbalstītāji ir palikuši mazākumā; Saskaņā ar lielākās daļas teorētiķu vispārējo viedokli, viens zilbes mērījums haiku dažādās valodās nav iespējams, jo valodas ievērojami atšķiras viena no otras ar vidējo vārdu garumu un līdz ar to ar vienāda skaita zilīšu informācijas spēju.

Bieži haiku kolekcijās katrs dzejolis tiek iespiests uz atsevišķas lapas. Tas tiek darīts, lai lasītājs varētu pārdomāti, nesteidzoties izlaist uzrakstīto caur savu uztveri, piesātinātu ar dzejoļa atmosfēru.

Tiek uzskatīts, ka Haiku prasme apraksta mirkli trīs rindās. Pirmajā rindiņā tiek sniegta atbilde uz jautājumu "Kur?", Otrajā - uz jautājumu "Ko?", Trešajā - uz jautājumu "Kad?" Bet tas nav nekas neparasts, ka haiku atbild uz šiem mūžīgajiem jautājumiem, it īpaši, ja tie apraksta jūtas un stāvokļus. Nelielā dzejolī katrs vārds, katrs attēls ir svarīgs, tie iegūst īpašu svaru, nozīmi. Tāpēc haiku raksturo simbolika - pazīstamā jūtu valoda. Daudz teikt ar nelielu vārdu skaitu ir galvenais haiku princips.

Haiku filozofija

Slavenā japāņu dzejas tulkotāja Sokolova-Delyusina sacīja: “In japāņu tricīmi tiek apkopota visa japāņu kultūras būtība. " Haiku valodā dzenbudisma dažādās ietekmes ir ļoti spēcīgas. Patiesībā haiku ir viena no dzen mākslas formām, cieši saistīta ar haiga grafiku, ikebanu un tējas ceremoniju. Haiku klasiskajos laikos vienmēr pastāvēja kā daļa no pasaules, kurā dzejoļi saplūst vienotā un sarežģītā meditācijas plūsmā. No tā izriet pārsteiguma, ieskata nozīme, spēja ieraudzīt neparasto ikdienā, mūžīgo mirklī haiku dzejā. Ieskata meklējumi radīja dzejas ceļojumu tradīcijas izveidošanos. Nepārtrauktā iespaidu maiņa, dabiska un neizbēgama uz ceļa, ir ideāla, lai redzētu, sajustu un paustu ko jaunu dzejā.

Jasunari Kavabata:

“Hokku vārdi ir vienādi, bet dzīve ir nepārtraukta, un tāpēc tie paši vārdi nevar būt vieni un tie paši vārdi. Tas pats vārds nevar skanēt divreiz, tāpat kā viena un tā pati upe nevar divreiz mazgāt kājas, tāpat kā viens un tas pats avots nevar atkārtoties divas reizes. Pretējā gadījumā šie dzejoļi neapmierinātu tik daudzu paaudžu lasītāju izveicīgo garšu, neuzbudinātu mūsu laikabiedru sirdis. "

Tatjana Grigorjeva:

“Pasaule izpaužas caur cilvēku, kurš tiek aicināts nodot savu bezbalsīgo balsi. Cilvēks ir vidus starp debesīm un zemi, saka taoisti, "lietu dvēsele".

Cilvēki, kas dzīvo šajā pasaulē, ir sapinušies blīvā pasaulīgo lietu biezoknī; un viss, kas slēpjas viņu sirdīs - viņi visi to izsaka saistībā ar dzirdēto un redzēto ”

"Šī ir patiesība, kuru var redzēt un dzirdēt."

Huans Džimenezs:

"Kas mūs tik ļoti piesaista šai nemirstīgajai dzejoļu komponēšanas mākslai no vairākām rindām, kas mums nākusi no gadsimtu dziļumiem, šai lakonisma burvībai: ar vārdu vienkāršību, domu koncentrēšanos, iztēles dziļumu vai ar mūsu dvēseli?"

Haiku vēsture Japānā

Vārds "hokku" (発 句, "sākotnējā strofa") sākotnēji nozīmēja citas japāņu poētiskās formas - (japāņu 連 歌) sākotnējo strofu. renga, "Stīgu stīgas") - vai pirmā strofa. Kopš perioda sākuma (XVII gs.) Hokku sāka uzskatīt par patstāvīgiem darbiem. Terminu haiku 19. gadsimta beigās izdomāja dzejnieks un kritiķis Masaoka Šiki, lai nošķirtu šīs formas.

Haiku demokratizēja japāņu dzeju, atbrīvojot dzeju no noteikumu grāmatas un varoņu un galma eposa ietekmes. Haiku faktiski ir tvertnes pirmā daļa, taču trīs līniju rakstīšana bija acīmredzami vieglāka nekā piecu tvertnes rindu rakstīšana. Turklāt, tā kā haiku bija jauna parādība, kanonisko skolu vēl nebija, un haiku dzejnieki radošajos meklējumos bija daudz brīvāki nekā dzejnieki, kuri rakstīja piecu pantu. Haiku piesaistīja izglītotu pilsētnieku dzeja, it kā "novedot" radošumu pa sociālajām kāpnēm, padarot to pieejamu tiem, kas neietilpa muižniecībā. Tā bija īsta demokrātiska revolūcija mākslā.

Ģenētiski haiku atgriežas tvertnes pirmajā pusē ( haiku burtiski - sākotnējie panti), no kuriem tas atšķiras ar poētiskās valodas vienkāršību, ar iepriekšējo kanonisko noteikumu noraidīšanu. Haiku savā attīstībā izgāja vairākus posmus. Dzejnieki Arakida Moritake (1465-1549) un Yamazaki Sokan (1465-1553) hokku iztēlojās kā tīri komiska žanra miniatūru (vēlāk miniatūras tika nosauktas. Hokku pārvēršanas par galveno lirikas žanru nopelns pieder Matsuo Basho (1644-1694); galvenais hokku saturs kļuva ainavas lirika.

Yosa Buson (1716-1783) vārds ir saistīts ar hokku tēmas paplašināšanu. Paralēli tam 18. gadsimtā izveidojās komiskas miniatūras, kas parādījās kā neatkarīgs senīra satīriski humoristisks žanrs (jap. 川 柳 senrju: ? , žanra popularizētāja nosaukums). 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā Kobajaši Issa ieviesa haiku pilsoniskos motīvus un demokratizēja žanra tēmu.

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Masaoka Šiki pielietoja shasei metodi (japāņu 写生 šasei ? , "Skices no dabas"), kas veicināja reālisma attīstību haiku žanrā.

Mūsdienās haiku joprojām ir populārs dzejas žanrs. Jaungada svinību laikā haiku tiek veidoti, lai piesaistītu veiksmi, kas veltīti pirmajam jaunā gada sniegam vai pirmajam sapnim. Mūsdienās, pieaugot interesei par Japānas izklaides kultūru, parādās arvien vairāk smieklīgu un humoristisku haiku. Piemēram, bērnu anime sērijas Deko boko furenzu (で こ ぼ こ フ レ ン ズ) Fuji Obaba (ふ じ お ば ば) varone mīl un raksta haiku. NHK izglītojošās televīzijas programmas par haiku ir ļoti populāras.

Pirmā haiku rakstniece no Krievijas

Japānas pilsētā Kumamoto notiek starptautiskais haiku autoru konkurss Kusamakura no visas pasaules. Tatjana Jurievna Platova ir pirmā krievu haiku rakstniece, kas 2005. gada decembrī saņēma otro balvu šajā konkursā.

Haiku vēsture rietumos

Kopš 1960. gadiem. haiku žanrs ieguva plašu popularitāti Rietumos. Bet jāpatur prātā, ka katra nacionālā literatūra veido savu haiku versiju, jo tā pakļaujas gan savas valodas ritmam, gan iedibinātajām poētiskajām tradīcijām. Piemēram, krievu dzejā dzejoļa ievietošana vienā rindā vispār nekad nav pieņemta. Pat eksperimentu laikmetā divdesmitā gadsimta sākumā šādu mēģinājumu praktiski nebija. Tāpēc haiku, kas novietots vienā rindā, lasītājā neizraisa poētiska vārda sajūtu. Kopējā lieta ir dzejoļa īsums, atskaņu trūkums un vēlme pēc maksimālas attēlu un jūtu izteiksmības. Tikmēr nav poētisku turnīru, pie kuriem Japāna ir pieradusi, nav vēlmes pēc kaligrāfijas, nav obligāta lasītāja un sarunu biedra līdzdalība, kā arī tās jūtas un sajūtas, kas raksturīgas japāņiem, kuri uzauguši savas kultūras tradīcijās. Parasti japāņu valodas versijā pat nav zināšanu par visām haiku tradīcijas iezīmēm, jo \u200b\u200bmīlestība studēt tradīcijas nepavisam nav raksturīga divdesmitā gadsimta mākslai tās Eiropas versijā, kas pilnībā balstīta uz nemitīgiem meklējumiem un eksperimentiem. Šī ir pavisam cita dzeja nekā Japānā. Ārējā līdzība nenozīmē iekšējo identitāti.

Faktiski haiku Eiropā visbiežāk kalpo kā īslaicīga vai pastāvīga izklaide dzejniekiem amatieriem un tikai reizēm kļūst par profesionālu dzejnieku radošuma formu. Amatieru dzejai haiku formas kodolīgums, atskaņu trūkums un stingras prasības stilam ir ļoti ērti, jo tie ļauj rakstīt dzeju gandrīz jebkurai personai. Ja haiku izsaka mirkli vai kaut ko pastāvīgu, jebkuras kritiskas prasības ir iespējams izvirzīt tikai atklātas nolaidības gadījumā. Ja dzejnieks amatieris ir izturējis poētiskās formas minimumu, ir gandrīz neiespējami pierādīt, ka šim dzejolim ir trūkumi. Šajā ziņā haiku parādīšanās ir demokratizējusi Eiropas dzeju tāpat kā digitālo tehnoloģiju parādīšanās ir demokratizējusi fotogrāfiju. Bet reversā puse demokratizācija, kā vienmēr, kļūst neskaidra vai gandrīz pilnībā izzūd objektīvi kvalitātes kritēriji. Epizodiskā izskata dēļ profesionālajā jaunradē haiku atrodas Eiropas kultūrā ārpus profesionālās kritikas jomas, tāpēc parasti nav neviena, kas novērtētu Eiropas nacionālo kultūru haiku meistaru talanta īpatnības un mērogu. Haiku Eiropā var klasificēt kā vienu no slavenākajiem Japānas ietekmes uz Eiropas kultūru faktiem, nevis par neatkarīgu poētiskā vārda mākslas jomu (kopā ar, piemēram, arhitektūras elementiem, japāņu virtuvi vai cīņas mākslu).

• Matsuo Bašo (1644-1694)
• Josa Busona (1716-1783)
• Issa Kobajaši (1763-1827)
• Masaoka Šiki (1867-1902)
• Takahama Kjoshi (1874-1959)
• Saito Mokiči (1882-1953)
• Taneda Santoka (1882-1940)
• Nakamura Kusatao (1901-1983)
• Kaga no Šijo (1701–1775)

Haiku (dažreiz hokku) ir īsi dzejoļi bez rimēšanas, kuros sensāciju valoda tiek izmantota, lai izteiktu emocijas un attēlus. Bieži vien haiku iedvesmo dabas elementi, skaistuma un harmonijas mirkļi vai pieredzētas spēcīgas emocijas. Haiku dzejas žanrs tika izveidots Japānā, un vēlāk to sāka izmantot dzejnieki visā pasaulē, arī Krievijā. Pēc šī raksta izlasīšanas jūs varat vairāk iepazīties ar haiku, kā arī uzzināt, kā pats sacerēt haiku.

Soļi

Izpratne par haiku struktūru

Iepazīstieties ar haiku skaņas struktūru. Tradicionālais japāņu haiku sastāv no 17 "he" jeb skaņām, kas sadalītas trīs daļās: 5 skaņas, 7 skaņas un 5 skaņas. Krievu valodā "viņš" tiek pielīdzināts zilbei. Kopš pirmsākumiem haiku žanrā ir notikušas dažas izmaiņas, un mūsdienās daudzi haiku autori, ne japāņu, ne krievu, neievēro 17 zilbju struktūru.

• Zilbes krievu valodā var sastāvēt no atšķirīga burtu skaita, atšķirībā no japāņu valodas, kurā gandrīz visas zilbes ir vienāda garuma. Tāpēc haiku no 17 zilbēm krievu valodā var būt daudz garāks nekā līdzīgā japāņu valodā, tādējādi pārkāpjot jēdzienu dziļi aprakstīt attēlu ar vairākām skaņām. Kā jau minēts, forma 5-7-5 vairs netiek uzskatīta par obligātu, bet gan skolas mācību programma tas nav norādīts, un lielākā daļa studentu apgūst haiku, pamatojoties uz konservatīviem standartiem.
• Ja, veidojot haiku, jūs nevarat izlemt par zilbju skaitu, tad atsaucieties uz japāņu likumu, saskaņā ar kuru haiku jālasa vienā elpas vilcienā. Tas nozīmē, ka haiku garums krievu valodā var svārstīties no 6 līdz 16 zilbēm. Piemēram, izlasiet V. Markova tulkoto Kobajaši Isas haiku:
  • Ak, nemīdi zāli! Tur spīdēja fireflies Vakar naktī.

1. Izmantojiet haiku, lai salīdzinātu divas idejas. Japāņu vārds kiru, kas nozīmē griešanu, kalpo kā ļoti svarīgs princips sadalīt haiku divās daļās. Šīm daļām nevajadzētu būt gramatiski un pārnestā nozīmē atkarīgām viena no otras.

   • Japāņu valodā haiku bieži raksta vienā rindā, un blakus esošās idejas atdala kiraji, vai griešanas vārds, kas palīdz definēt idejas, attiecības starp tām un piešķir dzejolim gramatisku pilnīgumu. Parasti kiraji tiek ievietots audio frāzes beigās. Tiešās tulkošanas trūkuma dēļ kiraji krievu valodā to norāda ar domuzīmi, elipsi vai vienkārši ar nozīmi. Ievērojiet, kā Busons atdalīja divas idejas vienā no viņa haiku:
     • Es iesitu ar cirvi un sastingu ... Cik smarža plosījās ziemas mežā!
   • Krievu valodā haiku parasti raksta trīs rindās. Salīdzināmās idejas (no kurām nedrīkst būt vairāk par divām) "sagriež" līdz vienas rindas beigām un citas sākumam vai nu ar pieturzīmēm, vai vienkārši ar atstarpi. Tas izskatās kā Busona hokku tulkojumā krievu valodā:
     • Noplūkta peonija - Un es stāvu kā pazudis. Vakara stunda
   • Vienā vai otrā veidā galvenais ir izveidot pāreju starp abām daļām, kā arī padziļināt dzejoļa nozīmi, pievienojot tā saukto "iekšējo salīdzinājumu". Veiksmīga šādas divdaļīgas struktūras izveide ir viens no izaicinošākajiem uzdevumiem, izstrādājot haiku. Patiešām, tam ir nepieciešams ne tikai izvairīties no pārāk acīmredzamām, banālām pārejām, bet arī nepadarīt šo pāreju pilnīgi nenoteiktu.

Izvēlieties haiku tēmu

1. Koncentrējieties uz kādu skaudru pieredzi. Haiku tradicionāli koncentrējas uz apstākļiem un vidi, kas saistīta ar cilvēka stāvokli. Haiku ir sava veida kontemplācija, kas izteikta objektīvu tēlu vai sajūtu apraksta veidā, ko nesagroza subjektīvie spriedumi un analīze. Izmantojiet mirkļus, rakstot haiku, kad pamanāt kaut ko tādu, ko uzreiz vēlaties pievērst citu uzmanību.

   • Japāņu dzejnieki tradicionāli mēģināja to nodot, izmantojot haiku īslaicīgus dabas attēlus, piemēram, varde, kas ielec dīķī, lietus lāses krīt uz lapām vai zieds, kas vicinās vējā. Daudzi cilvēki dodas īpašās pastaigās, kuras Japānā ir pazīstamas kā ginko pastaigas, lai atrastu iedvesmu viņu haiku.
   • Mūsdienu haiku ne vienmēr raksturo dabu. Viņiem var būt arī pavisam citas tēmas, piemēram, pilsētvide, emocijas, attiecības starp cilvēkiem. Ir arī atsevišķs komiksu haiku apakšžanrs.

2. Iekļaujiet gadalaiku pieminēšanu.Gadalaiku vai to maiņu pieminēšana vai japāņu valodā “sezonas vārds” kigo vienmēr ir bijis svarīgs haiku elements. Šāda atsauce var būt tieša un acīmredzama, tas ir, viena vai vairāku gadalaiku nosaukuma vienkārša pieminēšana vai arī smalka mājiena veidā. Piemēram, dzejolī var pieminēt visterijas ziedēšanu, kas, kā jūs zināt, notiek tikai vasarā. Ievērojiet kigo šādā Fukuda Tie-ni haiku:

   • Naktīs vīgriezes laikā Ap manas akas spaini ... Es ņemšu ūdeni no kaimiņa!

3. Izveidojiet sižeta pāreju. Ievērojot divu ideju haiku salīdzināšanas principu, aprakstot izvēlēto tēmu, izmantojiet perspektīvas nobīdes, lai dzejoli sadalītu divās daļās. Piemēram, jūs aprakstāt, kā skudra rāpjas uz baļķa, pēc tam salīdziniet šo attēlu ar lielāku visa meža attēlu vai, piemēram, sezonu, kurā notiek aprakstītā aina. Šis attēlu salīdzinājums dod dzejolim dziļāku metaforisku nozīmi nekā vienpusējs apraksts. Ņemsim par piemēru Vladimira Vasiļjeva haiku:

   • Atvasara… Pār ielas sludinātājs Bērni smejas.

Izmantojiet jūtu valodu

Kļūsti par haiku dzejnieku

1. Meklējiet iedvesmu. Ievērojot senās tradīcijas, pametiet savas mājas, lai meklētu iedvesmu. Dodieties pastaigā, koncentrējoties uz apkārtni. Kādas ir detaļas, kas piesaista jūsu uzmanību? Ar ko tieši viņi ir ievērības cienīgi?

   • Vienmēr nēsājiet līdzi piezīmju grāmatiņu, lai pierakstītu līnijas, kas parādās galvā. Galu galā jūs nevarat paredzēt, kurā brīdī straumē gulošs oļi, pa sliedēm skrienoša žurka vai dīvaini mākoņi, kas lido pāri debesīm, iedvesmos rakstīt vēl vienu haiku.
   • Lasiet citu autoru haiku. Šī žanra īsums un skaistums ir iedvesmojis tūkstošiem dzejnieku no visas pasaules. Kāda cita haiku lasīšana palīdzēs jums iepazīties ar dažādiem žanra paņēmieniem, kā arī iedvesmos rakstīt savu dzeju.

2. Prakse. Tāpat kā ar jebkuru citu mākslas veidu, arī haiku sacerēšana prasa praksi. Lielais japāņu dzejnieks Matsuo Basho reiz teica: "Atkārtojiet savus dzejoļus skaļi tūkstoš reižu." Tāpēc pārrakstiet savus dzejoļus tik reižu, cik nepieciešams, lai panāktu ideālu domu izpausmi. Atcerieties, ka jums nav jāpieturas pie formas 5-7-5. Atcerieties arī to, ka haiku, kas rakstīts pēc literārajiem standartiem, jāietver kigo, divdaļīga forma, kā arī jārada objektīvs priekšstats par realitāti sensāciju valodā.

   Tērzējiet ar citiem dzejniekiem. Ja jūs nopietni interesē haiku dzeja, tad jums vajadzētu pievienoties šī žanra fanu klubam vai kopienai. Šādas organizācijas ir visā pasaulē. Ir arī vērts abonēt žurnālu par haiku vai lasīt žurnālus par šo tēmu tiešsaistē - tas palīdzēs labāk iepazīties ar haiku struktūru un to rakstīšanas noteikumiem.

• Haiku sauc arī par "nepabeigtu" dzeju. Tas nozīmē, ka lasītājam savā sirdī ir jāpabeidz dzejolis.
• Daži mūsdienu rakstnieki raksta haiku, kas ir mazi gabali ar trim vārdiem vai mazāk.
• Haiku ir iesakņojies haikai no renga - dzejas žanrā, kurā dzejoļus rakstīja autoru grupas un tie bija simtiem rindu gari. Hokku jeb pirmās trīs kārtas dzejoļu ķēdes pirmās rindas norādīja gada laiku un saturēja “griešanas” vārdu (starp citu, tāpēc haiku dažkārt kļūdaini sauc par haiku). Kļuvis par neatkarīgu žanru, haiku turpina šo tradīciju.

"... Ko es neesmu izteicis
Spēcīgāka par viņa teikto "
(Ruboko Sho)

Haiku ir nacionāla japāņu dzejas forma, poētiskās miniatūras žanrs, kas vienkārši, kodolīgi, kodolīgi un autentiski attēlo dabu un cilvēku viņu neizšķiramajā vienotībā.
Tradicionālais japāņu haiku ir 17 sarežģīts dzejolis, kas rakstīts vienā hieroglifu kolonnā (rindā) un sastāv no trim ritmiskām daļām no 5-7-5 zilbēm. Iekšēji haiku parasti iedala divās semantiskajās daļās 12 + 5 vai 5 + 12. Tulkojumi un haiku, kas rakstīti citās valodās, parasti tiek rakstīti trīs rindās.
sadzaregani ashi hainoboru shimizu kanna
Mazais krabis
Es skrēju gar kāju.
Tīrs ūdens.
(MATSUO BASHO)
Parasti mazākajā no šīm daļām ir "kigo" - sezonas vārds vai frāze, kas skaidri norāda, kurā gada laikā dzejolis notiek. Tas var būt tiešs sezonas norādījums - "rudens vakars" vai vārds, kuram tiek piešķirta noteikta sezonas nozīme, piemēram, "mēness", "īrisi", "krabis" utt.
Haiku parādījās kā žanrs, attīstot poētisku spēli, kurā rakstīja pārmaiņus trīs un divus pantus, ko sauca par “haikai no renga” (burtiski “komiksu renga”), vēlāk sauktu par “renku”.
Svarīga saikne ranku bija pirmais trīs pants, saukts par hokku (sākuma posmu). Hokku bija īpašas īpašības salīdzinājumā ar citiem ķēdes posmiem: kigo klātbūtne, kā arī "kireji" - pauze starp divām īsuma daļām. Turklāt hokku piemita mājieni, nepilnīgums un neskaidra interpretācija, un tādējādi iedrošināja lasītāju vai dalībnieku pievienot kopradei attēlu ķēdes izvēršanas procesā.
Pamazām hokku sāka uztvert kā atsevišķus nopietnus darbus, un tas radīja neatkarīgu HAIKU žanru, kas ieņēma vienu no galvenajām vietām japāņu dzejā.
Šodien haiku ir ieguvis milzīgu sekotāju skaitu visā pasaulē. Haiku ir rakstīts arī krievu valodā. Ja jūs interesē arī šis žanrs, rakstot haiku, mēģiniet ievērot dažus zemāk minētos noteikumus.

Oficiālie momenti: zilbju skaits, kireji, kigo

Zilbju un rindu skaits
Jautājums par krievu valodā (un citās) rakstīto haiku zilbju skaitu jau sen tiek uzskatīts par atrisinātu. Krievu valodas zilbes un skaņas vienības japāņu valodā ir atšķirīgas lietas, jūs varat ievērot tikai vispārīgo zilbju izvietojumu, tomēr atceroties par īsumu un īsumu. Rakstiet trīs rindās. Nepārsniedziet 5-7-5 formulu vairāk nekā pusotru reizi, t.i. katrā rindā ievietojiet ne vairāk kā 10 zilbes un mēģiniet padarīt vienu no rindām nedaudz garāku nekā pārējās divas.
Sezonas vārdi
Pēc ilgiem literāru diskusiju gadiem un mēģinājumiem atkāpties no kanona mūsdienu japāņu dzejnieki lielākoties tomēr piekrita atzīt sezonas vārdu klātbūtni haiku par obligātu. Pēc viņu domām, kigo ir nepieciešami, jo tie rada noteiktas asociācijas, kas ievērojami paplašina dzejoļa semantisko un emocionālo spēju. Turklāt sezonas vārdu lietošanas tradīcija tanka dzejā tika izveidota daudz agrāk nekā haiku, un tā ir nozīmīga japāņu mākslas kultūras sastāvdaļa.
Mūsu valstī, kam raksturīga sezonālu izpausmju atšķirība, joprojām nav, un nevar būt arī viena sezonālu vārdu vārdnīca, kā tas ir pieņemts Japānā. Bet joprojām ir ieteicams haiku iekļaut vārdu vai frāzi, kas apzīmē dabas stāvokli haiku aprakstītajā brīdī. Svarīgi nav paši sezonas vārdi, bet to izsauktie attēli. Piemēram, "kartupeļu stādīšana" - pavasara beigas; "Bengālijas gaismas" - Jaunais gads utt. Tajā pašā laikā ir svarīgi atrast precīzus un lakoniskus vārdus, kas ieved lasītāju tajā pašā haiku darbības situācijas telpā, kuru autors bija iecerējis.
Ja vēlaties rakstīt par kādu ārkārtēju dabas parādību, kas raksturīga tikai jūsu reģionam, pilsētai vai ciematam, tad uzrakstiet haibunu (nelielu prozaisku skici, kas vainagota ar haiku), citādi jūs sapratīs tikai tie, kas dzīvo blakus.
Griešanas vārds
Atdalošajam vārdam (kireji) ārpusē nav analogu japāņu un to aizstāj ar krievu pieturzīmēm - domuzīme, komats, izsaukuma un jautājuma zīmes, kols, elipsis. Attiecībā uz pieturzīmēm un pieturzīmēm citās haiku daļās jūs varat izmantot tikai tās pieturzīmes, bez kurām nav iespējams iemiesot poētisko nodomu. Atļauts izmantot tikai mazos burtus.
Dualitāte
Nerakstiet haiku trīs dažādi piedāvājumi - trīs līnijas izskatīsies "saplēstas", ja katras līnijas beigās būs pēdējais sintaktiskais pārtraukums. Haiku vajadzētu lasīt dabiski un viegli.
Tāpat nav ieteicams haiku rakstīt vienā pilnā teikumā. Sadaliet haiku divās savstarpēji saistītās daļās, atdalot tās ar pieturzīmēm un semantiskiem sadalījumiem. Centieties neizmantot abas panta daļas, lai teiktu vienu un to pašu: jo tālāk daļas tiek atdalītas viena no otras - ar iekšēju pievilcību viena otrai - jo spēcīgāka strāva virzīsies no viena panta staba uz otru. Piemēram:
Atvasara…
pār ielas sludinātāju
bērni smejas
(VLADISLAVS VASILIEVS)
Skatiens tiek pasniegts ar gleznainu, nedaudz ironisku ainu, kas tiek pasniegta bez spiediena uz lasītāja uztveri pat ar zināmu mīklu - abas dzejas daļas ir diezgan izvietotas viena no otras, taču, cieši ieskatoties, var redzēt savienojošos pavedienus, kas padara starpslāņu telpu skaņu: Indijas vasaras siltums pirmajā rindā un bērnu smiekli trešajā, Indijas vasarā kā pēdējā sezonālās dabas dzīves sala un - sludinātājs kā starpnieks starp cilvēkiem un "patiesību". “Esi kā bērni” - nāk prātā ar bērnu smiekliem ... Kas nāk pie cilvēkiem un paziņo par citu pasauli, par labāku dzīvi utt. brīdī, kad šī pasaule joprojām ir tik laba un apburoša savā pēdējā siltuma šļakatā pirms rudens aukstuma, zāļu ziedēšanas, vēl neizlidojušās lapotnes krāsas svētkos ...

Nerakstiet pārāk daudz, bet nenogrieziet nepieciešamo

Haiku valodā - vārdu minimums. Tāpēc katrs nozīmē daudz. Veidojot haiku, tiek izvēlēti tikai visnepieciešamākie, precīzākie vārdi.
Es eju no rīta;
sniegā nav pēdu -
viss ir aiz muguras.
(PĀLS COOPER)
Ja jūs varat iztikt bez vārda haiku, mēģiniet iztikt bez tā. Izvairieties no vārdu, vārdu sakņu, nozīmes - jebkura sviesta eļļas - atkārtošanās, ja vien tā nav apzināta ideja.
Viņi saka, ka haiku ir satikšanās vieta starp autoru un lasītāju. Šāda koprade ir iespējama tikai tad, ja abi atrodas vienā semantiskajā un kultūras jomā. Cilvēks no vienas valsts, kas saprotams no pusvārda - un haiku visu laiku nodarbojas ar “pusvārdiem” -, iespējams, nav saprotams citā valstī dzīvojošam cilvēkam ar atšķirīgām paražām, ieradumiem, tradīcijām.
Tāpat tas var būt tukšs tīkls, lai aprakstītu cilvēka pieredzi uz “emocionālās planētas”, kas nav lasītājs. Tādēļ, ja vēlaties uzrakstīt haiku, kuru citi cilvēki var saprast, vispirms padomājiet par to, kā veidot tiltu no attēla, kas parādījās jūsu iztēlē, līdz attēlam, kam vajadzētu rasties potenciālajam lasītājam.
Ir vēls rudens.
Es domāju, ka viens pats:
- Kā dzīvo mans kaimiņš?
(MATSUO BASHO)

Parādi, nestāsti!

Uzzīmējiet attēlu, kas parāda pašu minimumu, bet ielieciet tajā nedaudz semantiskā šaujampulvera. Koncentrējieties uz vienu vai divām savstarpēji saistītām detaļām, lai jūs varētu satvert vītnes galu un atritināt visu bumbu. Lasītājam pašam jāuzdod jautājums "Kāpēc?" vai "Kāpēc?" un pats atrodu atbildi.
Lūk, lai to papildinātu
visām manām bēdām
zaļumi kļuva zaļi ...
(TANEDA SANTOKA)
Pirmais vasaras lietus.
Es atveru un ...
Es salieku lietussargu.
(FELIX TUMMY)
Atkal pievērsīsimies Basho haiku par mazo krabīti:
Mazais krabis
Es skrēju gar kāju.
Tīrs ūdens.
“Cilvēka un dabas garīgā vienotība, vienotas pasaules būtības ideja atklājas mazas dzīvas radības - krabja, kas pieskārās kājiņai, tēlā. Šis attēls rada arī papildu pārredzamības, svaiguma sajūtu un mijiedarbojas ar tīra ūdens tēlu. Pirmajās divās rindās autora uzmanība ir vērsta uz krabja tēlu, un haiku telpa, šķiet, ir saspiesta līdz minimumam. Pēdējā rinda paplašina attēla robežas. Tajā ietvertais attēls runā ne tikai par ūdens caurspīdīgumu, bet arī kalpo mērķim izvest haiku emocionālo saturu no vienas parādības attēla rāmja plaknē, kas nav telpiski ierobežota.
Sajūtu nevajadzētu izteikt tieši ārējais izskats haiku, tas nav aprakstīts vai pat saukts, bet tikai parāda tā izpausmes. Iespējas mākslinieciskā izteiksme ir būtiska loma šīs sajūtas uztveri labvēlīgas atmosfēras radīšanā. " (T.Breslavets. "Matsuo Basho poētika").

Rakstiet par reāliem, nevis izdomātiem notikumiem, lietojiet vienkāršus vārdus

Nerunājiet pompozi, pompozi un nelietojiet tikai jūs saprotamus vārdus. Parādiet visu, kā tas ir. Bet savienojiet attēlus haiku, lai tie varētu pieskarties, pieskarties lasītājam, likt viņam domāt. Iedomājieties, ka esat kinofilmas režisors, un jums ir tikai trīs mirkļi un attēli, kurus var uzņemt bez īpašiem efektiem; tev ir arī smaržas, pieskārieni, siltums, aukstums, sāpes - viss, ko var sajust jutekļi ... Kā tad tu teiktu. Drīzāk viņi to parādīja. Piemēram, fakts, ka vakarā pie tevis atnāca ziņa, ka tava mīļotā meitene ir tevi pametusi, tu visu nakti negulēji un no rīta devies dedzināt sausas, plūstošas \u200b\u200blapas pie pagalma mieta - tā kā tev vairs nav nekā cita, ko sadedzināt, tev pat nav burtu? ...
Sāpes mazinājās līdz rītam -
nomierinājies, es sadegu pie mājas
rudens lapas...
(TIIDA DAKOTSU)
Vai arī tās bija sāpes no zoba vai vecas brūces? Un tas ir iespējams. Bet lasītāja ziņā ir izlemt, kuru no ceļiem izvēlēties, šī jēgpilno ceļu karte ir jāzīmē tikai trīs līnijās ...

Pat viduslaikos haiku sauca par sirsnīgu izjūtu un dziļu domu dzeju.
Lai kaut uz sekundi mainītu lasītāju, lai trīs rindās apvienotu mūžīgo un pārejošo, dabisko un cilvēku, augsto un parasto - lai caur mazo varētu pateikt daudz, vienlaikus parādot visu lietu ciešo savstarpējo savienojumu, haiku jāspēj sabiezēt sensācija, atmiņa, sajūta. Šādu semantisku koncentrāciju un precizitāti var sasniegt vairākos veidos.

Nekošļājiet, bet nerunājiet

Svarīgi haiku dzejas principi ir nepietiekams novērtējums, neskaidrība un pēcsajūta.
Haiku autors nenosauc sajūtu, bet izsauc to, liekot lasītājam izvērst savu asociāciju ķēdi. Tajā pašā laikā izveidotajam attēlam pašam ir jāatbalsta lasītāja apziņa (vai zemapziņa), bez paskaidrojumiem un košļājamās. Haiku izraisīto efektu var salīdzināt (pēc Alekseja Andrejeva domām) ar nepabeigta tilta efektu: jūs varat pāriet uz “pretējo krastu”, tikai pabeidzot to iztēlē.
Intuitīva iespiešanās ārpus redzamā un taustāmā pasaules aspekta tiek nodrošināta, pateicoties ārkārtīgi precīzi izvēlētajam mājienam, tukšumam ap konkrētās parādītās rutīnas triecieniem trīs haiku rindās.
Sajūtai, kuru vēlaties nodot, vajadzētu būt it kā “ielietai” pašā haiku, un to nenorāda ar vārdiem “kāda melanholija”, “es jūtos tik slikti”, “mīlestība ir pazudusi”, “es iekritu pasaules bēdas"utt.
Un šeit viņa atkal ir -
tas, kurš reiz klusi teica:
- Vēlu kritiens ...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku ar vārdiem vajadzētu novest pie izziņas vārtiem, pēc tam paši vārdi kļūst nevajadzīgi un rodas ārpusverbālas intuitīvas izziņas iekšēja pauze. Haiku kā dzeja izmanto valodas vārdus, lai ieietu valodas vietā. (Saskaņā ar klusēšanas doktrīnu dzenā, kas ietekmēja haiku dzeju, šis vārds ir nepilnīgs saziņas līdzeklis, tas var tikai dot mājienu, mājienu.)
Es gatavoju kartupeļus.
Klusajā Visuma plašumā
mazulis raud ...
(KAWAHIGASHI HEKIGODO)
Pēc lasīšanas lasītājam jāpiedzīvo emocionāla reakcija, pēc kuras asociācijas, kas balstītas uz personisko un, iespējams, bezpersonisko pieredzi, sāk parādīties otrajā vilnī.
Nedodiet lasītājam gatavu Big Mac, ļaujiet jūsu haiku sastāvdaļām būt svaigām, pilnām dabiskuma enerģijām un ļaujiet tām apvienoties tikai lasītāja prātā.
Pilnmēness.
Vienmēr tas, kurš mani lamāja
Bija šodien ar mani ...
(ISSA)
un lielākajā mājā
nav vietas
noplūktām ūdensrozēm
(KONSTANTĪNS KARABČEEVS)

Izmantojiet kontrasta un kontrasta tehniku \u200b\u200b-
objekti, plāni, parādības, sajūtas ...

Zvans ar lieko svaru.
Un pašā malā
Tauriņš snauž.
(BUSON)
pilošs uz jumtiem
pārvietots uz vasaras iežogojumu
nīlzirgi
(VYACHESLAV KANIN)
Iestrēdzis sastrēgumā.
Burā lēni
Balts mākonis.
(YURI RUNOV)
Rudens lietus.
Nejauši iestrēdzis pie laukakmens
tauriņa spārns ...
(TAKAHAMA KYOSHI)

Salīdzināt, salīdzināt

Netālu novietojiet saistītus objektus un parādības. Vienkārši aizmirstiet par vārdiem "patīk", "patīk", "patīk", "līdzīgs" - vienkārši atrodiet tos laika un telpas punktus, kur sakritība notiek pati par sevi.
balināšana parkā
koku stumbri ...
pirmais mini
(OLEG TENGU)
Atkailināti balti zobi
Pērtiķis aizsmakusi kliedz ...
Mēness paceļas virs kalna.
(TAKARAI KISAKU)
Caur vieglu miglu
spilgta saule izlaužas cauri.
Padans uz zemes ...
(TIIDA DAKOTSU)
Pūpolsvētdiena
izplatīt
pūkaini kaķēni
(OLEG TENGU)
Ar nepilnīgu mēnesi
vēlā rudenī zosis sadraudzējās
uz mana dīķa ...
(TIIDA DAKOTSU)
Figurālais paralēlisms ir nedaudz sarežģīta salīdzināšanas versija: tuvu attēlu kombinācija emocionālās krāsas ziņā.
Mākoņi ir gulējuši
Starp draugiem. Zosis
Ardievas debesīs.
(MATSUO PAMATS)
KALNU CIEMĀ
Mūķenes stāsts
Par iepriekšējo dienestu tiesā ...
Visapkārt dziļi snieg.
(MATSUO BASHO)
Mīlestības dedzība -
Eju taisni pāri laukam
izstumjot margrietiņas atsevišķi ...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Gads beidzas.
Mājīgs kaķis saritinājās
man klēpī ...
(NATSUME SOSEKI)

Saņemt koplietojamu virkni

Otro rindu var nolasīt gan no pirmās, gan no trešās:
pilnmēness
starp balkona stieņiem
kaķa seja
(LEONIDS POPOVS)
Līdzība ir arī starp kaķa seju un mēnesi.
Saplīsis stikls
Gar bremžu joslu
Lapas ripo
(ANDREY SHLYAKHOV)
slēgts žurnāls
visinteresantākajā brīdī
pagriezties
(LENA TALAEVA)
Visas nakts garumā
nepārvietojoties
krīt sniegs
(ALEXEY GROHHOTOV)

Puns, homonīmu lietošana, vārdu spēles

Krievu valodā ir daudz mazāk homonīmu nekā japāņu valodā, taču tos var arī izmantot. Tikai apzināti.
vējš gultās
satvēra dzīvu pavedienu
pāris kāpostu
(A. GROHOTOVS)

Maldinājumi, literāras un kultūrvēsturiskas asociācijas

Sapnis vai realitāte?
Trīcot, saķērusies saujā
Tauriņi ...
(BUSON)
“Busonam tā ir taustāmi uzticama tauriņa sajūta, kas saķerta saujā, taču šo konkrēto tauriņu var uztvert plašāk - kā cilvēka dzīvi kopumā, un sagatavotākam lasītājam vārdi“ sapnis ”un“ tauriņš ”, kas salikti blakus, neizbēgami izraisīs asociāciju ar slaveno līdzību Čuangzi. Reiz Toms sapņoja, ka viņš ir tauriņš, un, kad viņš pamodās, viņš nevarēja saprast, vai viņš ir Čuangzi, kurš sapņoja, ka viņš ir tauriņš, vai arī viņš bija tauriņš, kurš sapņoja, ka viņa ir Čuangzi. Tādējādi dzejoļa nozīme arvien vairāk paplašinās - tāpēc ūdenī iemests akmens uz sāniem atdalās uz ūdens atstājot apļus. (T. Sokolova-Delyusina. "Japāņu dzeja").
Jūrā pret akmeņiem es sagriezu kājas:
Nāras līcis.
(NATALIA KHARAG)
Fakts, ka kājas tika ievainotas ne tikai kaut kādā tur esošajā līcī, bet Nāriņā, uzreiz izved konkrētu notikumu ārpus indivīda pieredzes - tiek atgādināts Andersena pasaka ... “Nāriņa” tiek lasīta kā kultūrvēsturiska atmiņa, t. uztverta kā tehnika, kas plaši izplatīta japāņu klasiskajā dzejā. Pants tiek uztverts dabiski un viegli - tieši tāpēc, ka graciozi un liriski izpildīts aicinājums uz Kultūru.
Izejošais pavasaris
Vaka līcī
Panāca ar.
(MATSUO PAMATS)
Vaka līcis ir īpaši skaists pavasarī.
Mana balss
atgriežas pie manis
rudens viesulis ...
(NAITO MEISETSU)
Šis pants atgriež mūs pie Bašo haiku, pievienojot jaunu dimensiju Banānu vecākā teiktajam:
Es teikšu vārdu -
Lūpas sasalst.
Rudens viesulis!

Neparasti pazīstamajā

Mēģiniet parādīt neparastu pazīstamā situācijā. Viduslaiku japāņu haijiņos ir daudz trīs pantiņu, kas veidoti pēc šī principa, un tos bieži pavada izsaukumi, piemēram: "un pēkšņi - zied wisteria".
Bet pirms tam bija
Netālu no šo kalnu Fudži!
Skaidrs rudens vakars.
(TAKARAI KISAKU)
pavasara vakars ...
plakne pasvītro
rozā mākonis
(KONSTANTIN MIKITYUK)
Lidmašīna it kā pievērš skatiena uzmanību mākoņa skaistumam. Bet - it kā šis fakts tiek pasniegts precīzi, izmantojot "dabisku sakritību".
krīt ...
ziedlapiņas krīt -
pat stāvi uz galvas!
(GRIGORY BORUKAEV)
Taisni caur zibeni
basām zemniecēm staigāt -
plūdu lauks ...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Mušas ņurd.
Stari uz tintes kannas
pavasara saule ...
(NAITO MEISETSU)
karte peļķē
Visās valstīs
plūdi
(MARINA HAGEN)

"Ceturtā rinda"

Dzeltenais tauriņš
Plandīšanās aizlidoja. Ir laiks
Lai pagatavotu vakariņas.
(KITSUNE)
"Dzeltenais tauriņš ..." Dzeltenais ir atdalīšanas krāsa. "... tauriņš ... aizlidoja."
Virspusē vienkārša nozīme - apjucis, un tagad strādāt. Bet paskatieties uz ceturto rindu - "laiks ir aizlidojis". Vai ir pienācis laiks jaunībai, spēlēm, mīlestībai, dzīvei - katrs jūtas savā veidā. Tas ir apjoms (uztveres brīvā mainība). Ne velti Kitsune otrajā rindā atstāja vārdu "laiks". Svarīgas ir arī autora pieturzīmes. Tie dod oriģinālu dabisku lasījumu. Kad lasītājs pārvēršas par haiku lasītāju, viņš sāk redzēt ceturto rindu un visdažādākās nozīmes (lasot noņem visas pieturzīmes). Pārlasot, sagatavotais lasītājs redzēs vēl vienu variantu:
dzeltens tauriņš
ir pienācis laiks plandīties prom
Lai pagatavotu vakariņas
Kopā ar tauriņu aizlidoja un "ir pienācis laiks pagatavot vakariņas". Apbrīnojama darbības vārda "laika" pārveidošana par lietvārdu.

Īsumā par to, ko nedrīkst darīt, rakstot haiku

1. Nerakstiet ar atskaņu, tas dod nepatiesas pilnības sajūtu, un haiku valodā vienmēr ir atvērtas un aicinošas nepietiekamas vērtības.
2. Nerakstiet izglītojošu, pompozu vai sentimentālu, nedodiet spriedumus.
3. Neizdomājiet haiku "no galvas", nedarbojieties ar nebūtisku, abstraktu, bet padariet haiku tēmu pasaule un personīgā pieredze, pat iedomāta.
4. Nemēģiniet kaut ko izskaidrot haiku, vienkārši parādiet to.
5. Nerakstiet aforismus, uzspiežot vienīgo domu, kas jums radās.
6. Nerakstiet dienasgrāmatu vai stāstu par to, kā es pavadīju vasaru.
7. Nerakstiet par citiem laikiem, izņemot tagadni, un nerakstiet caur tagadnes prizmu - haiku vajadzētu radīt sajūtu, ka notikumi risinās jūsu acu priekšā.
8. Centieties izvairīties no atklātām metaforām, salīdzinājumiem, uzdošanās utt. Metafora ir pieļaujama, ja vienādi ir iespējami gan metaforiski, gan burtiski lasījumi.
9. Reģistratūra uzņemšanas dēļ, skaistums skaistuma dēļ utt. padara haiku plakanu un trūkst spontanitātes. Vārdu spēle, grafiskie triki utt. Ir labi tikai tad, ja tie ir semantiski atbilstoši - tāpat kā jebkurā literārā tekstā.
vārti aizcirta
aizveriet naktī
kumelīšu ziedlapiņas
(Etel YANOVA)
izģērbies
nopūta
pienenes vāzē
(KONSTANTĪNS MIKIUTIKS)
Debesu lauskas
Steidzīgi pielīmēta
Melni zari.
(VALERIA APRELSKAYA)

Meklējiet noslēpumu. Nepabeigts tilts

Kad haiku tiek salikti vai kontrastēti divi saprotami attēli, ar to viss ir skaidrs, tilts ir uzbūvēts un ļauj mums pāriet no vienas redzamās telpas uz otru. Bet ir haiku, kuros redzams tikai viens krasts - tas, no kura viss sākas, uz kura atrodas viens tilta gals. Otrs ir pazudis neizrunātā dzejā noslēpumainajā miglā. Mēs varam just tikai esamības dziļumu un pievilcīgo skaistumu, izmantojot prasmīgi izveidotas haiku interline līnijas, bet sadalot tās sastāvdaļās netveramo aromātu, kas virmo ap šādu pantu - tas vienkārši nedarbojas, jūs varat to tikai ieelpot ... Mums ir nepieciešams klausīties ļoti uzmanīgi, maigi un dziļi, gandrīz meditatīvi. pasaulei, dabai, jūsu dvēselei un, iespējams, skatītājam, ļaujiet tai atvērties ...
Smaržīga kleita
Nejauši izmests uz grīdas.
Pavasara krēsla.
(BUSON)
Laikrakstu virsraksti
Es nepārdomāti skatos cauri -
veca cilvēka pavasaris ...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Es visu dienu klusēju.
Izgāja uz jūru, paskatījās -
plūdmaiņas viļņi ...
(TANEDA SANTOKA)
sērfs dārd.
meitene ar tālruni
skatās uz ūdeni
(GLEB SECRETTA)

Un visbeidzot, ir viena austrumu līdzība, kas sasaucas ar haiku dzeju.
Pagāja trīs gadi, lai sagatavotu jauno imperatora dārzu tā atvēršanai. Visbeidzot, viss darbs tika pabeigts, un imperators uzaicināja visus muižniekus apbrīnot dārza skaistumu.
Visi bija sajūsmā un izkaisīti komplimentos. Bet imperatoru interesēja Lin-chi meistara viedoklis, kurš tika uzskatīts par nepārspējamu šīs mākslas formas pazinēju. Kad imperators uzrunāja Ling-chi, visi auditorijas dalībnieki pagriezās un valdīja klusums. Lin-chi atbildēja:
- Dīvaini, bet es neredzu nevienu sausu lapu. Kā dzīve var pastāvēt bez nāves? Tā kā šeit nav sausu lapu, dārzs ir miris. Es domāju, ka tas šorīt tika slaucīts ļoti uzmanīgi. Pasūtiet līdzi sausas lapas.
Kad lapas bija ievestas un izkaisītas, vējš sāka spēlēt ar tām. Lapu čaukstēšana - un dārzs atdzīvojās! Meistars teica:
- Tagad viss ir kārtībā. Jūsu dārzs ir skaists, bet pārāk kopts.

Māksla kļūst par vislielāko, kad tā neatklājas.