Dzejoļi, ko rakstījuši krievu dzejnieki līdz 1920. gadam. Puškina dzejoļi: slavenāko darbu saraksts

Pievilcība eposam, kas bija pamanāma Nekrasova lirikā, īpaši pilnībā izpaudās viņa dzejoļos - liriski episkā žanrā. Tematiski apvienoti divi dzejoļi: "Vectēvs" un "Krievu sievietes"; pēdējais ir cikls, kas sastāv no divām daļām.

Tā nebija nejaušība, ka dzejolis "Vectēvs" (1870) parādījās 1856. gada dzejas krājumā: 1855. gadā pēc Nikolaja I nāves decembristiem tika izsludināta amnestija. Nekrasovs uz šo notikumu nekavējoties atbildēja ar savu dzejoli, tāpat kā L. N. Tolstojs, kurš 1856. gadā sāka stāstu par decembristu, lai gan viņa darbs ievilkās daudzus gadus un pārauga romāna Kara un miera idejā.

Ņekrasovs iepazinās ar Hercena publikācijām - "Polārā zvaigzne" un "Zvans", izmantoja viņam pazīstamā decembrista barona Rozena memuārus "M. N. Volkonskas piezīmes". Dzejoļu galvenā ideja tika izteikta jau "Vectēvā":

Cilvēku katastrofu skats

Nepanesami, mans draugs;

Cēlu prātu laime -

Redzēt apmierinātību apkārt.

Gan dzejolī "Vectēvs", gan "Krievu sievietes" Nekrasovs attīsta īpašu liriski episkā stāstījuma veidu, ko var saukt par mozaīku. Nav sižeta, kā dažkārt mēdz teikt, "pavediņā iestiepta", konsekventa notikumu ķēde, bet ir virkne ainu, atsevišķu epizožu, ainavu, dialogu, kas veido tādu kā māksliniecisku vienotību.

Šis princips īpaši skaidri tika atspoguļots pirmajā dzejolī par krievu sievietēm - in "Princese Trubetskoja", kura teksts sastāv no divām daļām.

Pirmajā daļā aprakstītas atvadas no tēva, aizbraukšana un ceļojumi pa Sibīriju; īstas bildes, mijas ar atmiņām par rāmo jaunību un spožas laicīgās skaistules jaunību, par ceļojumu ar vīru uz Itāliju, par piedzīvoto laimi un atkal ceļojumu iespaidiem jau Sibīrijā. Visa šī daļa ir veidota uz iekšēja kontrasta: pusmiegs-pusnomods, cīnās ar realitāti, spilgti rāmas pagātnes attēli, kas mijas ar šausmīgo tagadnes realitāti - ceļojumu Sibīrijas dzīlēs.

Katra šāda epizode ir noslēgta pati par sevi un atgādina lirisku paplašinātu dzejoli. Piemēram, otrais ceļa apraksta fragments - šajā dzejoļa daļā visdetalizētākais - sākas un beidzas ar straujas, neatlaidīgas kustības un kontrastējošas piedzīvotā sajūtas motīvu:

Uz priekšu! Dvēsele pilna skumju

Ceļš kļūst grūtāks

Bet sapņi ir mierīgi un viegli -

Viņa sapņoja par savu jaunību ...

Finālā princesi no aizmirstības pamodina važu zvans: trimdinieku partija iet pa to pašu ceļu, pa kuru gāja viņas vīrs:

Un neaizdzen viņas domas,

Neaizmirsti miegu!

"Un tā ballīte bija šeit ...

Jā, cita ceļa nav...

Bet putenis pārklāja viņu pēdas.

Steidzies, kučier, pasteidzies! .. "

Ar niecīgiem mājieniem dzejnieks zīmē kņaza Trubetskoja tēlu. Vienā no atgriešanās epizodēm no Itālijas uz Krieviju ir paslēpta daudzu decembristu likteņa atslēga: izskatīgs jauneklis, pasakaini bagāts, izcilas gaismas vīrietis, gatavs atdot jebko, lai nodrošinātu pienācīgu dzīvi savas dzimtenes labā. Par ieganstu šim fragmentam kalpo daudzi Ņekrasova agrākie darbi, tostarp Dzejnieks un pilsonis.

Ir pagājuši varavīksnes sapņi.

Viņas priekšā ir vairākas gleznas.

Dieva pamestā puse:

Bargais kungs

Un nožēlojams strādnieks-cilvēks

Ar noliektu galvu...

Kā pirmais, kas valda,

Kā vergi otrā!

Viņa sapņo par nabadzīgu cilvēku grupām

Laukos, pļavās,

Viņa sapņo par liellaivu vilcēju vaidiem

Volgas krastā...

Pilns naivu šausmu

Viņa neēd, viņa neguļ

Aizmigt satelīta viņa

Steidzami jautājumi:

"Sakiet man, vai viss reģions ir tāds?

Vai nav ēnu apmierinātības? .. "

"Jūs esat ubagu un vergu valstībā!" -

Īsā atbilde bija...

Dzejoļa otrā daļa ir princeses un gubernatora saruna. Dzejniece zīmē divu varoņu sadursmi: vecu kampaņu, kuram pavēl par katru cenu aizturēt šo sievieti, un viņas gribu, neatlaidību un uzvaru. Ģenerālgubernatora spītību lauž jaunas sievietes cēlums, jūtu spēks, lojalitāte pienākumam. Viņa dodas savā ceļā, viņš ir satriekts par to, kā viņa ir izturējusi visus kārdinājumus, visus pārbaudījumus un visus draudus.

Dzejolis "Princese Volkonskaja" ir apakšvirsraksts: "Vecmāmiņas piezīmes". Fakts ir tāds, ka Nekrasovs, strādājot pie dzejoļa, izmantoja atmiņas par M. N. Volkonskaja, kas tajā laikā netika publicēti un glabājās viņas dēla arhīvā. Savā konstrukcijā dzejolis ir sarežģītāks nekā iepriekšējais. Tas ir sadalīts sešās nodaļās. Pirmā nodaļa sakārtota tā, it kā labsirdīgā vecmāmiņa-princese raksta zīmītes saviem mazbērniem, novēlot tiem dzelzs rokassprādzi, ko reiz kaldināja viņas vīrs, viņu vectēvs, no paša notiesātā ķēdes. Šajā nodaļā ir stāsts par viņas tēvu ģenerāli Rajevski, izcilo 1812. gada Tēvijas kara varoni. Ņekrasova izmantoja ne tikai Volkonskas memuārus, bet arī šim laikam veltītus vēsturiskus darbus, Žukovska poētiskās liecības (viņa dzejoli "Dziedātājs nometnē". par krievu karotāju"), Puškina memuāri par veco ģenerāli (vienā no vēstulēm brālim). Otrā nodaļa ir piepildīta ar nelaimes sajūtu. Varone atstāj tēva īpašumu uz Sanktpēterburgu un šeit uzzina par vīra dalību sazvērestībā, sacelšanās un par viņam piespriesto spriedumu. Lēmums tiek pieņemts nekavējoties:

Lai nepatikšanas ir lielas.

Es neesmu zaudējis visu pasaulē.

Sibīrija ir tik briesmīga

Sibīrija ir tālu

Bet cilvēki dzīvo arī Sibīrijā!..

Trešā nodaļa atgādina "Princeses Trubetskojas" otro daļu: tajā aprakstīta cīņa, kas jāizcieš par tiesībām doties pie vīra uz Sibīriju. Taču te jauna sieviete, kura nolēmusi grūtu ceļu un grūtību pilnu dzīvi, jau cīnās ar tuviem cilvēkiem, kuri viņu bezgala mīl, galvenokārt ar tēvu, kurš nespēj samierināties ar nelaimēm, kurām pati sevi nolemta. Dzejolis papildina "Princesi Trubetskoju" tādā ziņā, ka skaidri, lakoniskās, bet izteiksmīgās detaļās papildina cara Nikolaja I tēlu. Franču valodā rakstītajā atbildē princesei imperators viņu vispirms biedē ar karaļa šausmām. zemi, kur viņa vēlējās nokļūt, un tad dod mājienus, ka atgriešanās šajā gadījumā viņai vairs nebūs iespējama. Citiem vārdiem sakot, viņas priekšgājējas princeses Trubetskojas mocītājas draudi atkārtojas nevis kā viņu pašu improvizācija, bet gan no svešiem vārdiem, no cara vārdiem. Tas patiešām bija nopietns brīdinājums. Tomēr princese šo draudīgo "atvadīšanās vārdu" atstāj novārtā.

Ceturtā nodaļa ir ilga ceļojuma sākums. Tajā Maskavas augstākā sabiedrība un Maskavas inteliģences kolorīts parādās vīra, princeses Zinaīdas Volkonskas, varones radinieka salonā. Visspilgtāko iespaidu par šo pēdējo vakaru, kas pavadīts starp simpātiskiem cilvēkiem, kuri viņu apbrīnoja (Ņekrasovs atgādina mūziķus, slavenus rakstniekus Vjazemski, Odojevski), atstājusi varones tikšanās ar Puškinu, kurš piestāja, lai no viņas atvadītos. Viņi atgriežas kopā pavadītajā laikā, kad otrs cars Aleksandrs I tika nosūtīts uz dienvidu trimdu, dzejnieks veica daļu ceļa ar ģenerāļa Raevska ģimeni. Šī pēdējā nodaļa, visdetalizētākā tajā un visā dzejolī, fragments liecina: Ņekrasovs līdz mazākajai detaļai zināja par Puškina dzīvi, kurš bija viņa tuvāko novērojumu un domu objekts. Puškinam veltītās rindas "Dzejnieks un pilsonis" nebija nejaušība. N. A. Nekrasovs atkal, tagad dzejolī, atgriežas pie pārdomām par patiesa mākslinieka darba motīviem un sniedz tiem savu interpretāciju. AS Puškins ir neapstrīdams Ņekrasova elks, kurš, izmantojot 20 gadus vecā dzejnieka Raevskas memuārus (1826. gadā, uz kuru attiecas stāstījums, viņam jau bija 27 gadi), atgādina par tiešo, dzīvespriecīgs, sirsnīgs un tomēr savā poētiskajā pasaulē iegrimis, jaunrades procesā aizņemts. Toreiz Puškins bija Bairona cienītājs un tulkotājs, aizrāvies ar dabas vērojumiem, gleznām, kas viņam dotu impulsus turpmākiem romantiskiem dzejoļiem, tagad viņš ir aizņemts ar Pugačova vēsturi. NA Ņekrasovs jauc datumus: ideja par Pugačovas vēsturisko darbu aizsākās daudz vēlākā laikā, tā radās tikai 1833. gada sākumā, tāpat kā brauciens uz Pugačova sacelšanās vietām, kas notika g. 1833. gada rudens. AS Puškins par to nevarēja runāt ar Volkonsku. N. A. Nekrasovs, izspiežot reālus faktus, dod vaļu savai daiļliteratūrai, zīmē spilgtu Puškina tēlu, atklātu cilvēkiem kuru viņš mīlēja, bet dzīvo savu māksliniecisko ideju pasaulē. Varone pieķer sevi domājam:

Bet es nedomāju, ka viņš nevienu mīlēja

Tad, izņemot Mūzu: diez vai

Nekāda mīlestība viņu vairs neaizņēma

Viņas rūpes un bēdas...

A. S. Puškins dzejolī vispilnīgāk un spilgtāk definē decembristu akta būtību, atsaucoties uz M. N. Volkonskaja:

Ej ej! Jūs esat stiprs garā

Jūs esat bagāts ar drosmīgu pacietību,

Lai jūsu liktenīgais ceļš tiek mierīgi paveikts,

Neļaujiet sevi atbaidīt no zaudējuma!

Tici man, tāda garīga tīrība

Šī naidīgā pasaule nav tā vērta!

Svētīgs tas, kurš maina savu burzmu

Uz nesavtīgas mīlestības varoņdarbu!

Piektā nodaļa - tuksneša, skarba reģiona attēli, ceļš uz decembra aukstumu un sniega vētrām gar Sibīrijas lielceļiem. Daži starpgadījumi varonei var maksāt dzīvību (putenis atklātā stepē), un ziņas varētu dvēselē iesēt apjukumu un haosu (nepatiesas baumas, ka princese Trubetskaja tika atgriezta no ceļa). Pašapmierinātie nelieši uniformās, lojāli "ķēniņam un tēvzemei", izraisa izmisumu, bet parastie cilvēki vienmēr savā sirdī atrod kādu labu vārdu Volkonskajai. Viņai nācās izturēt arī “Irkutskas pārbaudījumu”, līdzīgi kā ar Trubetskoju, kā arī šausmīgu braucienu ne vairs kamanās, bet drebošā pajūgā pa sniegoto Sibīrijas neizbraucamību un, visbeidzot, pēdējā laimīgā epizode: negaidīta tikšanās ar Jekaterinu Trubetskoju! Garā stiprāka Volkonskaja viņu atbalsta garīgā noguruma brīdī:

Ko mēs esam zaudējuši? domā māsa!

Iedomības rotaļlietas... Nav daudz!

Tagad mūs gaida labs ceļš,

Dieva izredzēto ceļš!

Sestā noslēdzošā nodaļa ir pēdējais posms, ko sievietes veidojušas kopā, līdz Blagodatskis raktuves, kur decembristi tiek turēti smagajos darbos.

Tādējādi abi dzejoļi ir ne tikai tematiski vienoti ("Krievu sievietes"), bet arī Nekrasova sižeti vienā stāstījumā, slavinot sievietes pašatdeves varoņdarbu. Pēdējā epizode, tikšanās ar decembristu notiesātajiem un viņas vīru šahtā, ir viens no satriecošajiem Nekrasova attēliem, kuros redzamas cilvēku skumjas un prieks. Tajā ietverta doma, kas tai piešķir īpašu nozīmi un spēku – doma par tautas dvēseles bagātībām, vienmēr, jebkuros dzīves apstākļos, dodot savu atbalsi kāda cita sāpēm un bēdām. Šeit ir slavenais fragments, kas iekļauts sestās nodaļas stanzā:

ES gribu teikt

Paldies krievu tautai!

Ceļā, trimdā, lai kur es būtu bijis,

Viss smagais darba laiks,

Cilvēki! Es nēsāju tev līdzi jautrāk

Mana nepanesamā nasta.

Lai no jūsu puses krīt daudzas bēdas,

Jūs dalāties citu cilvēku bēdās

Un kur manas asaras ir gatavas birt

Tavs jau tur ir nokritis! ..

Jūs mīlat nelaimīgos, krievu tautu!

Ciešanas lika mums...

"Pats likums jūs smagajā darbā neglābs!" -

Mājās viņi man teica;

Bet es tur satiku arī labus cilvēkus,

Rudens pēdējā solī,

Viņi varēja mums izteikties savā veidā

Noziedznieku nodeva;

Es un mana nešķiramā Katja

Tika sagaidīti ar smaidu:

"Jūs esat mūsu eņģeļi!"

Mūsu vīriem

Viņi veica nodarbības.

Pieņemiet manu zemo priekšgalu, nabagi!

Paldies visiem sūtīt!

Paldies!... Viņi savu darbu uzskatīja par neko

Mums šie cilvēki ir vienkārši.

Bet neviens nelēja kausā rūgtumu,

Neviens - no tautas, radiem!

Nekrasovs vēlāk teica, ka dzejolis tika uzņemts ar tādiem panākumiem, "kāda nebija nevienam no iepriekšējiem rakstiem". Lielā mērā tas bija saistīts ar poētisko formu, ko viņš ar prieku atrada lirikas-episkajam žanram. Ja dzejnieka liriskajos pantos, kā jau minēts, jūtama eposa elpa, tad episkajās darbos - liriskā elementa un pat lirisko struktūru spēcīgākā ietekme. Tas pats detalizēto poētisko kompozīciju sadrumstalotības princips, kas tik skaidri jūtams ciklā "Krievu sievietes", nosaka dzejoļus "Saša", "Salna, sarkans deguns", "Pedlars" un jo īpaši viņa pēdējo spožo daiļradi - dzejolis "Kam Krievijā ir labi dzīvot". Šis darbs uz visiem laikiem paliks noslēpums, kāds liels noslēpums. N. A. Nekrasovs sāka strādāt pie dzejoļa jau 1860. gados. (1866. gadā tika izdots "Prologs"), bet tā arī nepabeidza, darbu pārtrauca nāve. Taču, ja dzejolī nav pilnīgas plāna īstenošanas un par to var tikai nojaust, tad kāda brīnuma dēļ radās fināls, kurā viss sižets un ideoloģiskās līnijas bija lieliski savestas kopā.

Līdz šim visa darba sastāvs joprojām ir neskaidrs - un nekad netiks noskaidrots. Strīdi par daļu secību turpinās līdz pat šai dienai. Šeit patiešām ir daudz dīvainību: dzejolī ir divi "Prologi" (sākumā un "Zemniece"); novēlots ievads, turklāt pirms pēdējās daļas; dažām nodaļām ir nosaukumi, citas ir vienkārši numurētas ("Pēdējais bērns"). Tagad dzejoļa teksts ir nodrukāts šādi: "Prologs"; "Pēdējais"; "Zemnieks"; "Svētki visai pasaulei." Tomēr tas nav pilnīgi precīzs mūža izdevuma atspoguļojums. Galu galā jau toreiz Nekrasovs neslēpa, ka runāja par nepabeigta darba fragmentiem. Pēdējā "N. A. Nekrasova dzejoļu" (1873–1874) krājumā dzejolis publicēts šādā secībā: "Prologs"; pirmā daļa (1865); "Pēdējais bērns" (no filmas "Kas labi dzīvo Krievijā" otrās daļas) (1872); "Zemniece" (no trešās daļas "Kam labi dzīvot Krievijā") (1873).

Pēdējā daļa "Dzīres visai pasaulei" vēl nebija klāt: tā iznāks tikai 1876. gadā. Taču autora piezīme tai tās parādīšanās brīdī bija šāda: visai pasaulei "jāpabeidz viss dzejolis, tas arī satur epilogs, saistīts ar Grišas Dobrosklonova tēlu.

Citiem vārdiem sakot, mūsdienu izdevumos ir atļauts mainīt autora tekstu vai tā izkārtojumu, pamatojoties uz visa dzejoļa kritisku lasījumu. Tā bieži notiek tekstuālo kritiķu darbā: vai nu iespējamas kļūdas autora neuzmanības vai steigas dēļ, vai arī pašas idejas maiņa darba procesā.

Tomēr teksta kritika šeit vairs nepalīdz. Varbūt tikai izteiktāki komentāri, kuru diemžēl visbiežāk nav. Uz fundamentālāko jautājumu par autora "pēdējo gribu" atbildēt nav iespējams tā vienkāršā iemesla dēļ, ka tās nav.

Piemēram, "Zemniece" vienā no manuskriptiem atsaucās uz otro daļu ("No otrās daļas"), kas neatbilst dzejoļa sižeta kustības saturam:

Mēs jau teicām priesterim

Viņi atveda saimnieku

Jā, tieši pie jums!

Tajā pašā laikā "Svētkos visai pasaulei", kā jau minēts, bija piezīme: "Šī nodaļa seko nodaļai "Pēdējais bērns", t.i. pašos autores priekšlikumos ir acīmredzama neskaidrība (mūža izdevumā, atceramies, "Pēdējam bērnam" sekoja "Zemniece"),

Kā pilnīgs mākslinieciskais veselums dzejolis neeksistē, darbs turpinājās, un daļu mija varēja mainīties, tāpat kā pats teksts. Galu galā Belkina pasaku secība mainījās un zīmīgi, kad Puškins no tiem salika ciklu; tas pats notika ar Ļermontova “Mūsu laika varoni”, vēlāk arī ar Turgeņeva “Mednieka piezīmēm”. Dzejoļa "Kam ir labi dzīvot Krievijā" kompozīcija tā arī netika pabeigta.

Mozaīkas princips, t.i. diskrētumu, atsevišķu teksta fragmentu izolāciju var izsekot visā dzejoļa konstrukcijā (sadalījumā daļās), un pašās atsevišķās daļās, sadaloties nodaļās:

Ch. I. Pops; ch. II. Lauku gadatirgus; ch. III. piedzēries nakts; ch. IV. Laimīgs; ch. V. Zemes īpašnieks.

Pēdējais

(sastāv no trim nodaļām, bet tām nav nosaukumi, bet tikai numurētas)

zemnieku sieviete

Prologs; ch. I. Pirms laulībām; ch. II. Dziesmas; ch. III. Savelijs, svētais krievu varonis; ch. IV. Demuška; ch. V. Vilks; ch. VI. Sarežģīts gads; ch. VII. gubernators; ch. VIII. Vecmāmiņas stāsts.

Svētki - visai pasaulei

Ievads; ch. I. Rūgtais laiks - rūgtas dziesmas (subtitri: Merry, Corvee, Par priekšzīmīgo dzimtcilvēku - Jēkabu ticīgo); ch. II. Klaidoņi un svētceļnieki (beigas izceltas atsevišķā fragmentā: "Par diviem lieliem grēciniekiem"); ch. III. Gan veci, gan jauni (apakšvirsraksti: Zemnieka grēks, Izsalcis, Karavīra); ch. IV. Labs laiks - labas dziesmas (subtitri: Salty, Burlak, Rus); ch. V nav virsraksta, pēc kompozīcijas funkcijām tas ir epilogs.

Svētku ainas, tāpat kā paši svētki, beidzas rītausmā. Beigas izklausās simboliski. Klejotāji un svētceļnieki aizmieg, un arī septiņi patiesības meklētāji aizmieg. Un tieši šajā laikā laimīgs cilvēks - Griša Dobrosklonovs (N. A. Dobroļubovs bija viņa prototips Nekrasovam) - atgriežas mājās, dziedot savu dziesmu:

Tautas daļa

viņa laime,

Gaisma un brīvība

Primāri!

Dzejnieks šo strofu atkārtos divas reizes: Grišas "dziesma" ar to sākas un beidzas, bet tas ir visa Nekrasova darba centrālais motīvs.

"Svētki visai pasaulei" noslēdz dziesma, kas simboliski saucas "Rus". Tās sākuma un beigu stanzas ir gredzena rāmis, kas sastāv no nemainīgām (identiskām) un mainīgām līnijām:

Tu arī esi nabags.

Tu esi pārpilns

Tu esi sists

Tu un visvarenais

Māte Krievija!

Tu esi nabags

Tu esi pārpilns.

Tu esi spēcīgs

Tu esi bezspēcīgs

Māte Krievija!

Atkal mūsu priekšā parādās dižs dzejoļu meistars, kurš operē ar vissarežģītākajām konstrukcijām, cildeno retoriku, patosu pārvērš vissmalkākajās asociatīvajās sakarībās, runājot savā, tēlainā, poētiskā valodā, kas pakļauta tikai poētiskām formām. Patiešām, šajā kādreizējās mākslinieciskās domas pārkārtojumā apgrieztā ideju plūsmā izpaužas dzejnieka dvēselē mītošā cerība par nākotnes laimīgo Krieviju, lai cik smaga būtu tās tagadne!

Tu un varens,

Tu un bezspēcīgs

Tu un pildīti,

Tu un visvarens

Dzejolis beidzas ar tekstu bez nosaukuma (apzīmēts ar romiešu cipari V) - īsāko pēdējā daļā un visā dzejolī apakšnodaļu, kas ir saspiesta. epilogs darbojas. Griša Dobrosklonovs atkal ir lasītāju priekšā, pat miegā domādams pantiņā kā īsts dzejnieks. Pēdējās sešrindes ir dzejoļa galīgā, vispārinātā, centrālā ideja un vienlaikus sižeta noslēgums, pievēršot mūs atpakaļ "Prologam" ar tā sāpīgajiem jautājumiem:

Būt mūsu klaidoņiem zem dzimtā jumta.

Ja vien viņi zinātu, kas notika ar Grišu.

Viņš dzirdēja milzīgu spēku krūtīs,

Žēlīgas skaņas priecēja viņa ausis,

Cēlās himnas starojošās skaņas -

Viņš dziedāja tautas laimes iemiesojumu! ..

Nekrasova spožā dzejoļa pārsteidzošā parādība - darba pabeigtības sajūta, pabeigtība, kurai nebija "pēdējās piparmētras", nesaņēma tobrīd mirstošā autora galīgo izdevumu - slēpjas faktā, ka tas pārvērtās. caur ideju plūsmām, kas saņem organisku un intensīvu attīstību, lai finālā atgrieztos pie saknēm. Šis ir vēl viens piemērs apbrīnojamai formas izjūtai, kas dzīvo izcila mākslinieka prātā, jo dzejoļa stāstījuma telpas ir ļoti lielas, šī ir visdetalizētākā no Nekrasova atstātajiem darbiem.

Bet tas nav tikai dzejoļa rezultāts, kas pats par sevi ir ievērojams ar savu iekšējo integritāti, tas ir arī visa dzejnieka radošā un dzīves likteņa rezultāts. Jau no pirmajiem soļiem viņš patiešām zināja "tikai vienu domu spēku, vienu, bet ugunīgu kaislību". Vislabāk un visprecīzāk to izteica viņš pats un arī ceļa galā, sagaidot neizbēgamo tuvojošos nāvi:

Es esmu aicināts dziedāt par tavām ciešanām,

Apbrīnojamo cilvēku pacietība!

Un iemet vismaz vienu apziņas staru

Pa taku, pa kuru tevi ved Dievs...

es drīz nomiršu. Skumjš mantojums...

Dzejolis kā dzejas žanrs ir poētisks stāstījuma darbs. Puškina dzejoļi, kuru saraksts tiks prezentēts vēlāk, viņa darbā aizņem diezgan lielu daļu. Viņš uzrakstīja divpadsmit dzejoļus, un vēl divpadsmit palika nepabeigti skicēs un ievadrindās. Sākot ar 1820. gadu, no dienvidu trimdas perioda, dzejnieks vienu pēc otra rada ļoti nopietnus un saturiski dziļus romantiskus dzejoļus, ļoti mūsdienīgus un sarežģītus izteikti poētiskas formas un problēmu ziņā.

Dzejoļu vispārējā nozīme

Puškina dienvidnieciskie dzejoļi, kuru sarakstā iekļauti tādi darbi kā Brāļi laupītāji, Kaukāza gūsteknis, Bahčisaraja strūklaka u.c., ienes krievu literatūrā, ko sācis saukt par progresīvu revolucionāro romantismu, pavisam jaunu virzienu. Tas pauda mūsdienu dižciltīgo jauniešu, no kuriem aktīvākie bija decembristi, poētiskās jūtas un uzskatus. Šajā vidē brieda neapmierinātība ar toreizējās Krievijas dzīvesveidu un visu politisko iekārtu. Dzīve šādiem cilvēkiem bija sliktāka par cietumu, un persona tika pasniegta kā ieslodzītais, kas dedzīgi tiecas pēc brīvības, kas parasti bija 20. gadu revolucionāro romantiķu kults. Taču viņu sociālā vientulība un saiknes kā tāda neesamība ar cilvēkiem, kuru ciešanām viņi tik ļoti simpatizēja, nereti piešķīra romantiķu pasaules uzskatam ārkārtīgi subjektīvu un traģisku raksturu.

Puškina romantiskie dzejoļi: saraksts

Pāri pūlim stāvoša lepna un vientuļa cilvēka sērīgie pārdzīvojumi un jūtas kļuva par galveno saturu dzejnieka daiļradē. Tādējādi viņš protestē pret sociālo, morālo un reliģisko apspiešanu, tāpēc varoņi, kurus dzejnieks attēloja dzejoļos, bieži bija noziedznieki un sabiedrībā vispārpieņemtu normu pārkāpēji. Puškinu iedvesmoja Bairona darbi, tāpat kā citus vadošos krievu romantiskos rakstniekus. Puškins izmantoja arī "Byronic" poēmas formu, dzejoļa stāstījuma formā izdomāts raksturs un notikumi, kas tika pasniegti absolūti tālu no dzejnieka dzīves realitātes, lieliski izteica viņa dvēseli, domas un dzīvi. Vai nu viņš iedomājās sevi par ieslodzīto Kaukāzā, pēc tam Aleko, kurš bija aizbēgis no "smaku pilsētu verdzības" utt.

Dzejolis "Kaukāza gūsteknis"

Puškina dzejoļi ir pārsteidzoši un unikāli savā veidā, viņa sarakstā ir slavenais dzejolis "Kaukāza gūsteknis". Balstoties uz tās analīzes piemēru, var teikt, ka šis ir pirmais dzejnieka 1821. gadā sarakstītais dzejolis, kurā skaidri izteikts romantisms.

Varonis, atdzisis sirdi un steidzies pēc "brīvības spoka", tiek sagūstīts čerkesu rokās. Viņā iemīlējies čerkesietis atbrīvo varoni, bet pati metās Terekas upes vētrainajos ūdeņos.

Līdz tam laikam neviens nebija radījis šāda veida darbu, tāpēc dzejolis nesa Puškinam lielus panākumus, jo atspoguļoja romantisku varoni - ieslodzīto, kurš izbēga no civilizētas sabiedrības un pieņēma nepelnītas ciešanas. Viņš tika notverts viņa izsmalcinātās un jutekliskās dabas dēļ, kas nav sastopams katrā parastajā cilvēkā. Šeit Puškins redz dvēseles brīvību pilnīgā ieslodzījumā. Viņa ieslodzītais daudzveidīgo pasauli uzskata par pilnīgi tukšu un nevērtīgu. Viņš atrada garīgo brīvību, bet nekad neatrada tajā laimi. Tādā veidā jūs varat tēlaini interpretēt visu šī darba jēgu.

Dzejolis "Bahčisarajas strūklaka"

Šo dzejoli Puškins sarakstījis 1823. gadā, un tas izrādījās romantiskākais, jo ir pilns ar ļoti dziļu dramatismu un emociju asumu. Tas stāsta par mīlestību pret poļu skaistuli Mariju, taču viņam ir harēms, un viena no skaistajām konkubīnēm vārdā Zarema ir greizsirdīga, kaislīga un apņēmīga. Viņa nevēlējās atteikties no saviem mērķiem. Bet Marija nebrīvē tikai lūdza Dievmātes ikonas priekšā. Nāve bija viņas dienas labākais glābiņš, kas notika pēc kāda laika. Šīs mīlestības piemiņai hans uzcēla skaistu Bahčisarajas strūklaku. Tā dzejolis atspoguļo ne tikai divas pilnīgi atšķirīgas sieviešu būtības, bet arī kultūras.

Puškins Aleksandrs Sergejevičs: dzejoļi (saraksts)

Puškins, savos dzejoļos radot romantiskus cilvēku un dabas tēlus, tos praktiski neizgudroja, jo ļoti bieži viņš paļāvās uz saviem personīgajiem un dzīviem iespaidiem, piemēram, par Krimu, Kaukāzu, Besarābijas stepēm utt.

Šeit patiesībā ļoti īsi par to, kādi Puškina dzejoļi tika nogādāti lasītāju masās. Šo darbu sarakstu veidoja tādi darbi kā "Angelo", "Brāļi laupītāji", "Bahčisarajas Fonans", "Vadims", "Gavriliada", "Māja Kolomnā", "Grāfs Nuļins", "Ezerskis", "Kaukāza gūsteknis", "Poltava", "Bronzas jātnieks", "Tazīts", "Ruslans un Ludmila", "Čigāni". Tie, protams, nav visi Puškina dzejoļi - sarakstu var turpināt un turpināt, taču lielākoties šie darbi jau būs nepabeigti, jo šī izcilā literārā mākslinieka mūžs beidzās ļoti ātri un traģiski.

Krievu dzejniece Anna Andrejevna Ahmatova (īstajā vārdā Gorenko), spilgta radošās inteliģences pārstāve, slavenā dzejnieka Nikolaja Gumiļova sieva līdz 1918. gadam. Pēc savu pirmo dzejoļu publicēšanas 1912. gadā Ahmatova kļuva par kulta figūru inteliģences vidū un kļuva par daļu no Sanktpēterburgas literārās skatuves. Viņas otrā grāmata Rožukronis (1914) tika atzinīgi novērtēta, slavējot apzināta, rūpīgi izstrādāta panta tikumus pretstatā simbolistu neskaidrajam stilam, kas dominēja tā laika krievu literatūrā.

Anna Azhmatova rakstīja daudz liriskas dzejas, caururbjošo mīlas dzeju mīl miljoniem dažādu paaudžu cilvēku. Bet viņas asā attieksme darbā pret varas pārmērībām izraisīja konfliktu. Padomju varas apstākļos no 1925. līdz 1940. gadam bija neizteikts Ahmatovas dzejas aizliegums. Šajā laikā Akhmatova veltīja sevi literatūras kritikai, jo īpaši Puškina tulkošanai citās valodās.

Izmaiņas politiskajā klimatā beidzot ļāva Akhmatovu uzņemt Rakstnieku savienībā, bet pēc Otrā pasaules kara bija oficiāls dekrēts, kas aizliedza publicēt viņas dzeju. Viņas dēls Ļevs tika arestēts 1949. gadā un pavadīja cietumā līdz 1956. gadam. Lai mēģinātu panākt atbrīvošanu, Ahmatova rakstīja dzeju, slavējot Staļinu un valdību, taču tas nedeva rezultātus.

Lai gan Ahmatova savas dzīves laikā bieži saskārās ar oficiālu valdības iebildumu pret viņas darbu, krievu tauta viņu ļoti mīlēja un slavēja daļēji tāpēc, ka grūtajos politiskajos laikos viņa nepameta savu valsti. Viņas izcilākie darbi Rekviēms (kurš pilnībā Krievijā tika publicēts tikai 1987. gadā) un Poēma bez varoņa ir reakcija uz staļiniskā terora šausmām, kuru laikā viņa piedzīvoja mākslinieciskas represijas, kā arī milzīgus personiskus zaudējumus. Ahmatova nomira Ļeņingradā, kur viņa pavadīja lielāko daļu savas dzīves, 1966. gadā.

Puškina daiļradē dzejoļi kopā ar dziesmu tekstiem ieņem vislielāko vietu. Puškins uzrakstīja divpadsmit dzejoļus (viens no tiem - "Tazit" - palika nepabeigts), un vairāk nekā divpadsmit izdzīvoja skicēs, plānos, sākuma rindās.

Licejā Puškins iesāka, bet nepabeidza ļoti vāju, vēl diezgan bērnišķīgi rotaļīgu dzejoli "Mūks" (1813) un draisku pasaku dzejoli "Bova" (1814). Pirmajā parodēta kristiešu baznīcas leģenda Voltērijas brīvdomības garā, otrajā – populāra tautas pasaka.

Šajos darbos jaunais Puškins vēl nav patstāvīgs dzejnieks, bet tikai neparasti talantīgs viņa priekšgājēju, krievu un franču dzejnieku (Voltēra, Karamzina, Radiščeva) skolnieks. Puškina dzejoļa vēsture nesākas ar šiem jaunības pārdzīvojumiem; Jā, tie netika publicēti autora dzīves laikā.

1817. gadā Puškins sāka savu lielāko dzejoli - "Ruslans un Ludmila" - un rakstīja to veselus trīs gadus.

Tie bija revolucionārā noskaņojuma uzplaukuma gadi muižniecības jaunatnes vidū, kad tika izveidotas slepenas aprindas un biedrības, kas sagatavoja 1825. gada decembra sacelšanos.

Puškins, nebūdams Slepenās biedrības biedrs, bija viena no šīs kustības vadošajām figūrām. Viņš bija vienīgais šajos gados (pirms trimdas uz dienvidiem), kurš rakstīja revolucionārus dzejoļus, kas uzreiz izklīda ar roku rakstītos eksemplāros visā valstī.

Bet pat juridiskajā, drukātajā literatūrā Puškinam bija jācīnās pret reakcionārajām idejām. 1817. gadā Žukovskis publicēja fantastisko dzejoli "Vadims" - garā poēmas "Divpadsmit guļošās jaunavas" otro daļu (tās pirmā daļa - "Pērkona zibens" - tika publicēta jau 1811. gadā). Stājoties uz konservatīvām pozīcijām, Žukovskis ar šo darbu vēlējās novirzīt jauniešus no politiskās darbības romantisku, reliģiski krāsainu sapņu valstībā. Viņa varonis (kuram dzejnieks nejauši devis vārdu Vadims - leģendārais Novgorodas sacelšanās pret princi Ruriku varonis) ir ideāls jauneklis, kurš tiecas pēc varoņdarbiem un vienlaikus savā dvēselē jūt noslēpumainu aicinājumu uz kaut ko nezināmu. , citā pasaulē. Galu galā viņš pārvar visus zemes kārdinājumus un, pastāvīgi sekojot šim aicinājumam, atrod laimi mistiskā savienībā ar vienu no divpadsmit jaunavām, kuras viņš pamodina no brīnišķīgā miega. Dzejoļa darbība notiek tagad Kijevā, tagad Novgorodā. Vadims uzvar milzi un izglābj Kijevas princesi, kuru viņas tēvs ir nolēmis savai sievai. Šis reakcionārais dzejolis tika uzrakstīts ar lielu poētisku spēku, ar izcilu dzejoli, un Puškinam bija pamats baidīties no tā spēcīgās ietekmes uz jaunās krievu literatūras attīstību. Turklāt Vadims tajā laikā bija vienīgais lielais darbs, ko radīja jaunas literārās skolas pārstāvis, kas tikko beidzot bija uzvarējis cīņā pret klasicismu.

Puškins atbildēja "Vadim" ar "Ruslanu un Ludmilu", arī pasakainu dzejoli no tā paša laikmeta ar vairākām līdzīgām epizodēm. Bet viss tā ideoloģiskais saturs ir asi polemisks attiecībā pret Žukovska idejām. Noslēpumainu-mistisku sajūtu un gandrīz ēterisku tēlu vietā Puškinam ir viss zemiskais, materiālais; viss dzejolis ir piepildīts ar rotaļīgu, draisku erotiku (Ruslana kāzu nakts apraksts, Ratmira piedzīvojumi ar divpadsmit jaunavām, Černomora mēģinājumi iegūt savā īpašumā guļošo Ludmilu utt., kā arī virkne autora atkāpju).

Dzejoļa polemiskā jēga pilnībā atklājas ceturtās dziesmas sākumā, kur dzejnieks tieši norāda uz šī strīda objektu - Žukovska dzejoli "Divpadsmit guļošās jaunavas" - un ņirgājoties parodē to, pārvēršot tās varones, mistiski noskaņotas tīras. jaunavas, "svēto mūķenes", par vieglprātīgiem ceļmalas "viesnīcu" iemītniekiem, kas vilina ceļotājus.

Asprātīgs, spožs, jautri dzirkstošais Puškina dzejolis uzreiz kliedēja mistisko miglu, kas Žukovska dzejolī apvija tautas pasaku motīvus un tēlus. Pēc "Ruslana un Ludmilas" kļuva neiespējami tos izmantot reakcionāru reliģisku ideju iemiesošanai.

Pats labsirdīgais Žukovskis atzina savu sakāvi šajā literārajā cīņā, uzdāvinot Puškinam viņa portretu ar uzrakstu: "Uzvarošajam skolēnam no uzvarētā skolotāja tajā ļoti svinīgajā dienā, kad viņš pabeidza dzejoli" Ruslans un Ludmila ".

Šis dzejolis izvirzīja Puškinu pirmajā vietā starp krievu dzejniekiem. Viņi sāka rakstīt par viņu Rietumeiropas žurnālos.

Tomēr, būdams galvenā parādība krievu literatūrā un sabiedriskajā dzīvē, Puškina rotaļīgā pasaku poēma vēl nenostādīja krievu literatūru līdzvērtīgai Rietumu literatūrai, kur Gēte tajos gados darbojās Vācijā, Bairons un Šellija Anglijā, Šatobriāns un Bendžamins Konstants Francijā, katrs savā veidā savā darbā risinot mūsu laika svarīgākos jautājumus.

Kopš 1820. gada Puškins ir iekļauts šajā sērijā, veidojot vienu pēc otra savus romantiskos dzejoļus, nopietnus un saturiski dziļus, mūsdienīgus pēc tematikas un izteikti poētiskus formas. Ar šiem dzejoļiem ("Kaukāza gūsteknis", "Brāļi laupītāji", "Bahčisarajas strūklaka") krievu literatūrā ienāk jauns virziens: attīstīts, revolucionārs romantisms - visattīstītāko jūtu un uzskatu poētiska izpausme. sociālais slānis, revolucionāri noskaņotā dižciltīgā jaunatne, kuras aktīvākā daļa bija decembristi. Asa neapmierinātība ar visu apkārtējo, ar visu sabiedrisko kārtību, kurā dzīve šķiet kā cietums, bet cilvēks ir cietumnieks; dedzīga tieksme pēc brīvības; brīvība kā gandrīz reliģiska kulta priekšmets (1) ir viena no 20. gadu revolucionāro romantiķu attieksmes pusēm. Tajā pašā laikā viņu sociālā vientulība, dzīvas saiknes trūkums ar cilvēkiem, kuru ciešanām viņi ļoti līdzi juta, bet kuru dzīvi viņi maz zināja un maz saprata - tas viss piešķīra viņu pasaules uzskatam traģisku un ārkārtīgi subjektīvu, individuālistisku raksturu. . Vientuļa, lepna cilvēka jūtas un traģiskie pārdzīvojumi, kas stāvēja augstu virs pūļa, kļuva par Puškina romantiskā darba galveno saturu. Protests pret jebkādu apspiešanu, kas nomāc cilvēku "civilizētā" sabiedrībā - politisko, sociālo, morālo, reliģisko apspiešanu - lika viņam, tāpat kā visiem tā laika revolucionārajiem romantiķiem, līdzjūtīgi attēlot savu varoni kā noziedznieku. visu sabiedrībā pieņemto normu pārkāpējs - reliģiskais. juridisks, morāls. Romantiķu iecienītākais tēls ir "noziedznieks un varonis", kurš "bija gan cilvēku šausmu, gan slavas vērts". Visbeidzot, romantiķiem bija raksturīga vēlme novirzīt dzeju no ikdienas realitātes atveidošanas, ko viņi ienīda, neparastajā, eksotiskajā, ģeogrāfiskajā vai vēsturiskajā pasaulē. Tur viņi atrada sev vajadzīgos dabas tēlus - varenus un dumpīgus ("tuksneši, reģiona viļņi ir pērļaini, un jūra trokšņaina, un akmeņu kaudzes"), un cilvēku tēlus, lepnus, drosmīgus, brīvus, ne. tomēr ietekmējusi Eiropas civilizācija.

Liela loma šo sajūtu un pārdzīvojumu poētiskajā iemiesojumā bija Bairona daiļradei, kas daudzējādā ziņā bija tuva progresīvo krievu romantiķu pasaules uzskatam. Puškins un pēc viņa arī citi dzejnieki, pirmkārt, izmantoja angļu dzejnieka veiksmīgi atrasto "Birona poēmas" formu, kurā dzejnieka tīri liriskie pārdzīvojumi ir ietērpti stāstījuma formā ar izdomātu varoni un notikumiem. kas ir tālu no patiesajiem dzejnieka dzīves notikumiem, bet lieliski izsaka viņa iekšējo dzīvi.dzīvi, viņa dvēseli. "... Viņš saprata, izveidoja un aprakstīja vienu personāžu (proti, savu)," Puškins rakstīja piezīmē par Bairona drāmām. Tāpēc Puškins savos romantiskajos dzejoļos mēģināja "izveidot sevi otrreiz" vai nu kā ieslodzītais Kaukāzā, vai kā Aleko, kurš bija aizbēgis no "smago pilsētu verdzības". Pats Puškins ne reizi vien norādīja uz savu romantisko varoņu lirisko, gandrīz autobiogrāfisko raksturu.

Ar bironiešu tradīciju saistās arī Puškina dienvidu dzejoļu ārējās iezīmes: vienkāršs, neattīstīts sižets, neliels personāžu skaits (divi, trīs), fragmentārs un dažkārt apzināti neskaidrs izklāsts.

Puškina poētiskā talanta mūžīgā īpašība ir spēja modri vērot realitāti un vēlme par to runāt precīzos vārdos. Dzejoļos tas atspoguļojās apstāklī, ka, veidojot romantiskus dabas un cilvēku tēlus, Puškins tos neizdomāja, nerakstīja (kā, piemēram, Bairons par Krieviju vai vēlāk Riļejevs par Sibīriju) par to, ko viņš pats neredzēja, bet vienmēr balstījās uz dzīviem personīgiem iespaidiem - Kaukāzu, Krimu, Besarābijas stepēm.

Puškina dzejoļi radīja un ilgu laiku noteica romantiskā dzejoļa veidu krievu literatūrā. Tie izraisīja daudzus mazāko dzejnieku atdarinājumus, kā arī spēcīgi ietekmēja tādu dzejnieku kā Ryleev, Kozlov, Baratynsky un, visbeidzot, Ļermontova daiļradi.

Līdzās Kaukāza gūstekņiem, Brāļiem laupītājiem un Bahčisarajas strūklakai, kas sarakstīti pirms 1824. gada un drīz tika izdoti, Puškinam radās arī citi romantiski dzejoļi. "Man joprojām galvā klīst dzejoļi," viņš rakstīja Delvigam 1821. gada martā. Viņa rokrakstos bija vairāku dzejoļu skices, kurās Puškins domāja attīstīt to pašu "varonīgo" vai "noziedzīgo" romantisko tēlu un parādīt to. neizbēgami traģisks liktenis. Fragments no viena no šiem dzejoļiem, kur par varoni bija jākļūst Volgas laupītāju atamanam, Puškins publicēja ar nosaukumu "Brāļi-laupītāji". Saglabājies arī dižā romantiskā poēmas "Vadims" sākums.

Tajos pašos gados, iespējams, “Ruslana un Ludmilas” milzīgo panākumu iespaidā, Puškins uzskatīja arī pavisam cita veida dzejoļus – maģiskus un pasakainus, ar piedzīvojumiem bagātu sižetu un vēsturiskiem vai mitoloģiskiem tēliem: par Bovu karali, apm. Vladimira dēls, svētais Mstislavs un viņa cīņa pret čerkesiem, par Akteonu un Diānu. Bet šos plānus, kas novērsa dzejnieka uzmanību no viņa galvenā uzdevuma - romantisku tēmu attīstīšanas un padziļināšanas - viņš nekad nav īstenojis.

Tomēr 1821. gada pavasarī Puškins uzrakstīja īsu dzejoli "Gavriiliada", asprātīgu, spožu antireliģisku satīru - atbildi uz saasināto politisko reakciju, ko šajos gados iekrāso mistika un reliģiska liekulība.

1823. gadā Puškins piedzīvoja smagu krīzi savā romantiskajā pasaules skatījumā. Vīlies cerībā uz drīzu revolūcijas uzvaras apzināšanos vispirms Rietumos, bet pēc tam Krievijā - un par šo uzvaru bija pilnībā pārliecināts "neuzmanīgas ticības" pilns Puškins - viņš drīz vien vīlās visā savā romantiskajā. ideāli - brīvība, cildenais varonis, augstākās klases dzeja, romantiska mūžīgā mīlestība. Toreiz viņš uzrakstīja vairākus drūmus, rūgtus dzejoļus, izlejot tajos savu "žultsumu" un "cinismu" (viņa vārdiem sakot) - "Sējējs", "Dēmons", "Grāmattirgotāja saruna ar dzejnieku" (un nedaudz vēlāk - "Aina no Fausta") un citi, kas palika nepabeigti rokrakstā. Šajos pantos viņš rūgti izsmej visus sava romantiskā pasaules uzskata galvenos punktus.

Starp šādiem darbiem ir dzejolis "Čigāni", kas sarakstīts 1824. gadā. Tā saturs ir romantiskā brīvības ideāla un romantiskā varoņa kritiska atmaskošana. Romantiskais varonis Aleko, kurš nokļūst sev kārotās pilnīgas brīvības vidē, iespēju brīvi darīt, ko vien vēlas, atklāj savu patieso būtību: viņš izrādās egoists un izvarotājs. "Čigānos" tiek atspēkots ļoti romantiskais neierobežotās brīvības ideāls. Puškins pārliecinoši parāda, ka pilnīga rīcības brīvība, ierobežojumu un pienākumu neesamība sabiedriskajā dzīvē būtu iespējama tikai primitīviem, dīkdienīgiem, slinkiem, "kautrīgiem un labsirdīgiem" cilvēkiem, bet personīgajā dzīvē, mīlestībā, izrādās būt tīri dzīvnieciska aizraušanās, kas nav saistīta ar morālām bažām. Nespēja tikt tālāk par tīri romantisku, subjektīvu dzīves skatījumu neizbēgami vedina dzejnieku pie dziļi drūmiem secinājumiem, ka laime uz zemes nav iespējama "un nav nekādas aizsardzības pret likteni". “Čigāni” – pagrieziena, pārejas posma dzejolis – idejiski un mākslinieciski ir milzīgs solis uz priekšu, salīdzinot ar iepriekšējiem dzejoļiem. Neskatoties uz viņas pilnīgi romantisko raksturu un stilu, un eksotisko vidi, un varoņiem, Puškins šeit pirmo reizi izmanto metodi, lai tīri reālistiski pārbaudītu savu romantisko ideālu uzticību. Viņš neiesaka saviem varoņiem runas un darbības, bet vienkārši novieto tos noteiktā vidē un izseko, kā viņi darbojas apstākļos, ar kuriem viņi saskaras. Faktiski Aleko, tipisks romantisks varonis, kas mums labi pazīstams no Puškina dzejoļiem un tekstiem 20. gadu sākumā, nevarēja rīkoties citādi tajā stāvoklī, kādā viņš atradās. Viņa greizsirdības dēļ pastrādātā dubultslepkavība pilnībā atbilst viņa raksturam un pasaules redzējumam, kas atklājas gan pašā dzejolī, gan citos tā laikmeta romantiskajos darbos. No otras puses, Zemfira, kā rāda Puškins, nevarēja rīkoties citādi, nevarēja palikt uzticīga Aleko mūžīgi - galu galā viņa ir čigāniete, Mariulas meita, un viņas stāsts tikai atkārtojas - izņemot traģisko. beigas - viņas mātes stāsts.

Šī "čigānu" autora "objektīvā" pozīcija attiecībā pret viņa varoņu rīcību un jūtām atspoguļojās arī pašā formā: lielākā daļa dzejoļa epizožu ir dotas dialogu veidā, dramatiskā formā, kur nav autora balss, un paši varoņi runā un darbojas.

"Čigāni" - darbs, kurā visdziļāk tika atspoguļota romantiskā Puškina pasaules uzskata krīze; tajā pašā laikā pēc tēmas izstrādes metodes tas pavēra jaunus ceļus Puškina daiļradē - ceļu uz reālismu.

1824. gada vasarā Puškins tika izraidīts no Odesas uz Mihailovskoje bez tiesībām izbraukt. Pastāvīga un cieša saskarsme ar zemniekiem, ar tautu, acīmredzot, vairāk par visu veicināja dzejnieka pasaules uzskata smagās krīzes pārvarēšanu. Viņš pārliecinājās par savu rūgto pārmetumu netaisnību tautai par nevēlēšanos cīnīties par savu brīvību (2), viņš saprata, ka "brīvība" nav kaut kāds abstrakts morāles un filozofijas jēdziens, bet gan konkrēts vēsturisks, vienmēr saistīts ar sabiedrisko dzīvi, un par šādu brīvību - politisko, ekonomisko - tauta vienmēr ir nenogurstoši cīnījusies (nepārtrauktas zemnieku sacelšanās pret muižniekiem, nemaz nerunājot par Pugačova, Razina sacelšanos vai "nelaimju laika" laikmetu). Viņam bija jāsaprot, ka visas viņa vilšanās agrākajos romantiskajos ideālos bija nepietiekamas zināšanas par pašu realitāti, tās objektīvajiem likumiem un mazās poētiskās intereses par pašu realitāti rezultāts. 1825. gadā Puškina daiļradē notika straujš pavērsiens. Beidzot pārrāvis romantismu, Puškins izkļūst no savas krīzes. Viņa dzeja iegūst skaidru un kopumā gaišu, optimistisku raksturu. Viņa dzejas agrākais uzdevums - savu jūtu un ciešanu izpausme, poētiska atbilde uz dzīves nepilnībām, kas ir pretrunā romantiķa subjektīvajām, kaut arī cēlajām prasībām, romantisku ideālu iemiesojums neparastā - eksotiskā tēlos, idealizētā daba un neparastie varoņi - tiek aizstāts ar jaunu. Puškins apzināti padara savu dzeju par līdzekli, lai izzinātu parasto realitāti, kuru viņš iepriekš bija noraidījis, viņš cenšas tajā iekļūt ar poētiskas jaunrades aktu, izprast tās tipiskās parādības, objektīvos likumus. Vēlme pareizi izskaidrot cilvēka psiholoģiju neizbēgami noved viņu pie sociālās dzīves izpētes un mākslinieciskā iemiesojuma, pie sociālo konfliktu attēlojuma dažādās sižeta formās, kuru atspoguļojums ir cilvēka psiholoģija.

Tā pati vēlme izzināt realitāti, mūsdienīgumu mudina viņu pētīt pagātni, reproducēt svarīgus vēstures mirkļus.

Saistībā ar šiem jaunajiem radošajiem uzdevumiem mainās gan Puškinā attēloto objektu būtība, gan pats tēla stils: eksotiskā vietā neparastā - ikdiena, daba, cilvēki; poētiski cildenā, abstraktā, metaforiskā stila vietā - vienkāršs, sarunvalodai tuvs, bet tomēr izteikti poētisks stils.

Puškins rada jaunu virzienu literatūrā - reālismu, kas vēlāk (no 40. gadiem) kļuva par vadošo virzienu krievu literatūrā.

Šīs jaunās, reālistiskās tendences galveno, dominējošo iemiesojumu, šo jauno patieso realitātes un tās likumu zināšanu iemiesojumu Puškins šobrīd dod ne tik daudz dzejoļos, cik citos žanros: drāmā ("Boriss Godunovs", "maz". traģēdijas"), prozas stāstos ("Belkina pasakas", "Kapteiņa meita" u.c.), poētiskā romānā - "Jevgeņijs Oņegins". Šajos žanros Puškinam bija vieglāk ieviest jaunus principus un izstrādāt jaunas reālistiskas radošuma metodes.

Sava veida manifests šai jaunajai tendencei krievu literatūrā bija vēsturiskā tautas traģēdija "Boriss Godunovs" (1825) un "Jevgeņija Oņegina" (3) (1825-1826) centrālās nodaļas.

Tajā pašā laikā (1825. gada decembrī) Puškins uzrakstīja arī pirmo reālistisko dzejoli - rotaļīgo, bez mākoņiem un jautro "Grāfu Nuļinu". Tajā vienkāršā, gandrīz anekdotiskā sižetā savērtas daudz skaistu gleznu, ainavu, visparastākā, "prozaiskā", ikdienišķa satura sarunas, kas pārvērstas īstā dzejā. Te atrodami gandrīz visi tēli, ar kuriem Puškins raksturo savu jauno reālistisko stilu pusnopietnā-pusjokojošā strofā no Oņegina ceļojuma, pretstatā romantiskajām "akmeņu kaudzēm", "jūras skaņām", "tuksnešiem" , "lepnās jaunavas" tēls (4) : šeit ir nogāze, un žogs, un pelēki mākoņi debesīs, un lietus sezona, un pagalms, un pīles, un pat "saimniece" (lai gan sliktā) kā dzejoļa varone ...

Decembra sacelšanās sakāve 1825. gadā un tai sekojošā politiskā un sociālā reakcija, īslaicīga Krievijas revolucionārās kustības attīstības apstāšanās mainīja krievu literatūras raksturu: brīvības cīņu tēma to atstāja uz vairākiem gadiem. Puškins, kuru no trimdas atgriezās Nikolajs I, kuram bija iespēja sazināties ar draugiem, baudot milzīgu popularitāti sabiedrībā, tomēr nejutās laimīgs.

Nomācošā sociālā atmosfēra pēc decembristu sakāves, reakcionāri, gļēvi, filistiski noskaņojumi, ko atbalstīja jaunā reakcionārā žurnālistika, kas valdīja sabiedrībā un inficēja daudzus viņa draugus – tas viss ik pa laikam izraisīja Puškina pilnīgas izmisuma lēkmes, izteikts tādos dzejoļos kā "Dāvana veltīga, nejauša dāvana, dzīve, kāpēc tu man esi dots?" vai "pasaulīgajā stepē, skumji un bezgalīgi ..." ("Pēdējā atslēga ir aizmirstības aukstā atslēga, tā visjaukāk dzēsīs sirds siltumu").

Ideju, ka nāve ir labāka par dzīvību, Puškins domāja likt par pamatu drūmajam dzejolim, ko viņš sāka 1826. gadā par evaņģēlija leģendas varoni Ahasveru ("mūžīgais jūds"), kuru par noziegumu pret Dievu sodīja ar nemirstību. Tomēr šīs drūmās tēmas Puškina daiļradē palika kā īslaicīga epizode. Viņam izdevās pārvarēt savu smago noskaņojumu, un dzejolis par Ahasveru tika atstāts pašā sākumā.

Šajos sociālās pagrimuma gados Puškina daiļrade neapstājas, taču šajā laikā viņš attīsta tēmas, kas nav tieši saistītas ar atbrīvošanās kustības tēmu. Dzejnieka vērīgās uzmanības tēma ir cilvēka psihe, raksturi, "kaislības", to ietekme uz cilvēka dvēseli ("Jevgeņija Oņegina" centrālās nodaļas, "mazās traģēdijas", prozas stāstu skices).

Starp Puškina 1826.-1830.gada darbiem, kurus iedvesmojusi "psiholoģiskā" tēma, mēs neatrodam nevienu dzejoli. (Tiesa, dzejoļos "Poltava" un "Tazīts" lielu vietu ieņem varoņu psiholoģijas attīstība, taču tas nav šo tīri politisko darbu galvenais uzdevums.) Cilvēka psiholoģijas mākslinieciskai analīzei piemērotāka forma. bija romāns dzejā, dramatisks skice, prozas stāsts vai stāsts.

Tajos pašos gados Puškins uzrakstīja arī vairākus nozīmīgus politiska satura darbus, taču ar atšķirīgu raksturu. Viņa šī laika darbā iemiesota Krievijas valsts tēma, Krievijas liktenis cīņā ar Rietumiem par tās neatkarību - atbalss no Puškina jaunības atmiņām par 1812.-1815.gada notikumiem. Paralēli tam viņš poētiski attīsta svarīgāko Krievijas valsts daudznacionāluma tēmu, raksta par daudzu dažādu tautu apvienošanās vienā valstiskā veselumā vēsturisko likumsakarību. Dzejolī "Poltava" šīs tēmas ir attīstītas, pamatojoties uz vēsturisko materiālu par Krievijas cīņu 18. gadsimta sākumā. ar tobrīd spēcīgāko militāro valsti - Zviedriju. Te Puškins poētiski atklāj savu vērtējumu Krievijas un Ukrainas attiecībām. Citā, nepabeigtā dzejolī "Tazit", kas balstīts uz Puškina iespaidiem par savu otro Kaukāza ceļojumu (1829). un pārdomas par Kaukāza tautu naidīguma ar krieviem izbeigšanas jautājuma sarežģītību un sarežģītību, attīstās tā pati nacionālpolitiskā tēma.

30. gados. Puškina darbs atkal gandrīz pilnībā ir veltīts sociālo jautājumu attīstībai. Tauta, dzimtcilvēki, viņu dzīve, dzeja, cīņa par atbrīvošanos - kļūst par vienu no galvenajām mākslinieka un vēsturnieka Puškina tēmām, kāds viņš kļūst šajos gados. Cietokšņa ciema dzīve ir parādīta nepabeigtajā "Gorjukhinas ciema vēsturē", "Dubrovskis"; pasakā un drāmā "Nāra" atveidoti un mākslinieciski apstrādāti tautas dzejas motīvi. Puškins vispirms parāda zemnieku cīņu pret muižniekiem "laupīšanas" formā ("Dubrovski"), un tie vairs nav romantiski "laupītāji brāļi", bet gan dzīvi, īsti zemnieku un pagalmu tipi. Īstam zemnieku karam Puškins velta divus lielus darbus "Pugačovsms" - stāstu "Kapteiņa meita" un vēsturisko pētījumu "Pugačova vēsture". Tautas sacelšanās pret feodālajiem bruņiniekiem un buržuāziskās šķiras pārstāvju dalība tajā veido nepabeigtās drāmas "Ainas no bruņinieku laikiem" apjomu.

Šajos gados Puškins iepazīstina literatūrā jaunu varoni - cietēju, nomocītu "cilvēku", negodīgas sabiedriskās kārtības upuri - stāstā "Stacijas priekšnieks", romānā "Ezerskis", dzejolī "Bronza". Jātnieks".

Puškins asi reaģē uz pārmaiņām, kas viņa acu priekšā notiek inteliģences šķiru sastāvā, it īpaši rakstnieku vidē. Iepriekš "mūsu valstī ar literatūru nodarbojās tikai augstmaņi", kā Puškins atkārtoja ne reizi vien, uzskatot to par iemeslu rakstnieka neatkarīgai uzvedībai attiecībā pret varas iestādēm. valdībai, tagad raznochintsy, buržuāziskās inteliģences pārstāvji sāk ieņemt arvien lielāku lomu literatūrā. Tajos gados šī jaunā demokrātija vēl nebija "revolucionāra demokrātija", tieši otrādi, lielākā daļa tās līderu, cīnoties ar valdošās dižciltīgās, muižnieku šķiras pārstāvjiem par savu vietu dzīvē, neizrādīja nekādu pretestību valdībai. caram.

Puškins uzskatīja vienīgo spēku, kas spēj pretstatīt savu neatkarību valdības patvaļai, būt par "varenu aizstāvi" tautai, muižniecībai, no kuras nāca decembristi, par nabadzīgu muižniecību, bet "ar izglītību", "ar naidu pret aristokrātiju". " (5) . "Arī Eiropā nav tik briesmīgu nemieru elementu," savā dienasgrāmatā rakstīja Puškins. "Kas bija laukumā 14. decembrī? Tikai muižnieki.

Šīs domas par vecās muižniecības lomu atbrīvošanas kustībā (pagātnē un nākotnē), tās pārstāvju nosodījumu, kuri nesaprot savu vēsturisko misiju un kaujas varas priekšā, "jaunās muižniecības" priekšā, karaļa kalpi - Puškins iemiesojas ne tikai žurnālistikas piezīmēs, bet jo īpaši mākslas darbos, tie veido galveno, galveno saturu pirmajās Puškina sarakstītajās "Jezerska" stanzās.

30. gados. Puškinam bija jāiztur sīva literārā cīņa. Viņa pretinieki bija reakcionāri, gļēvi, negodīgi žurnālisti un kritiķi, kas bija pārņēmuši gandrīz visu lasītāju loku, izdabājot mazo zemes īpašnieku un ierēdņu lasītāju šaurprātīgajai gaumei, kas nenicināja savu literāro ienaidnieku politisko nosodījumu. Viņi vajāja Puškinu par visu jauno, ko viņš ievieš literatūrā - reālistisku virzienu, izteiksmes vienkāršību, nevēlēšanos moralizēt... Polemiku ar mūsdienu žurnālistiku par literatūras uzdevumiem Puškins iekļāva "Jezerska" sākuma strofās, š. tāda pati polemika ir visa dzejoļa galvenais saturs - "Māja Kolomnā".

Garu dzejoļu sēriju, kas sarakstīta no 1820. līdz 1833. gadam, Puškins pabeidza "Bronzas jātnieku" - dzejoli par konfliktu starp indivīda laimi un valsts labumu - savu labāko darbu, kas ir ievērojams gan ar neparasto dziļumu un drosmi. doma, dzejnieka izvirzītās vēsturiskās un sociālās problēmas asums un mākslinieciskās izteiksmes pilnība. Šis darbs joprojām izraisa strīdus un dažādas interpretācijas.

Puškins savos darbos izmantoja daudzus žanrus, taču dzejolis vienmēr ir bijis iecienīts veids, kā izteikt savu "vēso novērojumu prātu un skumju piezīmju sirdi". Puškins gandrīz katru savas attīstības posmu atzīmēja ar dzejoli, gandrīz visas dzīves problēmas, ar kurām viņš saskārās, izpaudās dzejolī. Milzīgais attālums starp divdesmit gadus vecā Puškina vieglo, spožo dzejoli "Ruslans un Ludmila" un dziļi filozofisko dzejoli "Bronzas jātnieks", ko sarakstījis trīsdesmit četrus gadus vecais gudrais dzejnieks, skaidri parāda. Puškina ceļa straujums, virsotnes stāvums, pa kuru Puškins uzkāpa, un līdz ar viņu un visa krievu literatūra.

(1) Brīvība! viņš tevi meklēja vienu tuksneša pasaulē... . . . . . . . . . . . . . . . Un ar ticību, ar ugunīgu lūgumu apskāva Tavs lepnais elks. ("Kaukāza gūsteknis".) (2) Ganiet, mierīgās tautas! Goda sauciens tevi nepamodinās. Kāpēc ganāmpulkiem vajadzīgas brīvības dāvanas? Tie ir jāsagriež vai jāapgriež. Viņu mantojums no paaudzes paaudzē ir Yarmo ar grabulīšiem un postu. ("Brīvības tuksneša sējējs...", 1823) (3) Sākotnējā ideja (1823) un romāna pirmās nodaļas datētas ar Puškina krīzes laiku. Reālistiski tēli tajos doti polemiski, ar mērķi izsmiet tradicionālo romantisko tēlu un situāciju ikdienas samazinājumu. "... rakstu jaunu dzejoli "Jevgeņijs Oņegins", kur aizrīties ar žulti" (1823. gada 1. decembrī datēta vēstule A. I. Turgeņevam); "... neticiet N. Raevskim, kurš viņu lamā ("Jevgeņijs Oņegins." - S. B.) - viņš no manis gaidīja romantismu, atrada satīru un cinismu un cienīgi neuztvēra "(vēstule brālim, datēta ar 1824. gada janvāri-februāri G.). (4) Citas man nepieciešamās bildes: Man patīk smilšaina kalna nogāze, Divi pīlādži būdiņas priekšā, Vārti, salauzts žogs, Pelēki mākoņi debesīs, Salmu kaudzes kuļas priekšā, Jā, dīķis zem kuplu kārklu lapotnes, Jauno pīļu plašums. Mans ideāls tagad ir saimniece... . . . . . . . . . . . . . . . Reizēm kādā lietainā dienā otrā dienā iegriezos klētī... (Fragmenti no "Oņegina ceļojuma", 1829) (5) Tas ir, valdošā elite.

CM. Bondijs. Puškina dzejoļi.