Kas ir oda? Oda ir slavas dziesma. Mūsdienu Oda kā literatūras žanra žanra iezīmes

(precīzāk - "pseidoklasicisma") tikai tādā nozīmē, ka no senajiem satīriķiem viņa aizguva formu, raksturu, dažreiz arī savas tēmas, - bet pats būtiskākais - saturu- bija brīvs no jebkādiem ierobežojumiem un noteikumiem, vienmēr bija dzīvs un mobils, jo būtībā tas bija lemts vienmēr saskarties ar realitāti. Boileau tulkots valodā Latīņu valoda, tikai ļoti vāji būtu ievainojusi Romas dzīvi. Tāpat nebija ar "odu" - viņa, pateicoties izolētībai no dzīves, vieglāk padevās citu cilvēku ietekmei. Šīs ietekmes iekaroja ne tikai tās formas, bet arī veidoto saturu. kopīga vieta". Tāpēc lielākā daļa ožu ir pilnīgi starptautiskas un stereotipiskas, vienlīdz attiecināmas uz Franciju, Vāciju un Krieviju.

Klasicisms kā mākslas un literatūras virziens

"Klasiskā" oda visas savas īpatnības ieguva Luija XIV galmā. Šis galms paverdzināja ne tikai aristokrātiju, beidzot tos pārvēršot par galminiekiem, bet arī piesaistīja Parīzei dzejniekus, māksliniekus un zinātniekus. Iepriekš dziedātāji mitinājās muižnieku pilīs un slavēja viņu bravūrības un viesmīlības varoņdarbus - tagad, pēc garīgās dzīves centralizācijas, viņi drūzmējās galvaspilsētā. "Saules karalis", kurš kopēja imperatoru Augustu, viņiem kļuva par suverēnu Patrons no piešķirot balvas un pensijas. Un tā viņi no bruņinieka pils pakaramajiem kļuva par karaļa pensionāriem: “apgaismotais absolūtisms” viņus pajumti, viņi nostiprinājās viņa aizsardzībā – un kļuva par toreizējā visas Eiropas Parnasa saimniekiem un likumdevējiem; viņi slavināja karali un savus patronus, izplatīja savu slavu visā Eiropā.

Šie rakstnieki veidoja pirmo korporāciju Francijas akadēmija... Viņa tika nostādīta līdzās augstākajam valdības aģentūras Francija un saņēma augstās tiesības izteikt apsveikumus karalim īpašos gadījumos līdzvērtīgi parlamentam. Kopš tā laika iestāšanās šajā akadēmijā ir kļuvusi par katra franču rakstnieka lolotu sapni.

Akadēmisko dzejnieku "pienākums" slavēt suverēnu Mecenu radīja raksturīgās franču odas iezīmes. Pindara un Horācija odi viņai kļuva par modeļiem. Protams, sirsnīgākais odu veidotājs bija Pindars, kurš pazīstams ar savām slavas dziesmām par godu mūsdienu notikumiem un varoņiem. Šīs dziesmas tika dziedātas liras pavadījumā. Dziedātājas dzīvā, sirsnīgā attieksme pret notikumu, skatītāju simpātijas – tie ir šīs primitīvās senās odas neaizstājamie pavadoņi. Samākslotāka bija oda Horācijam – tā jau bija glaimojoša dzeja par godu labdaram, bez tautas līdzdalības, bez dziedāšanas un liras, bez ticības dieviem, kaut vai ar tradicionālo pieskārienu pie dieviem un liru, un vārda pieminēšanu. : "Es dziedu."

Modernā laikmeta pseidoklasika formu un paņēmienus aizguva no Pindara un Horācija – tā attīstījās teorija pseidoklasika odes. Boileau, kā vienmēr, veiksmīgi, dažos vārdos, definēja šīs odes teoriju - un viņa teorija kļuva par likumu visiem nākamajiem odogrāfiem.

Šīs odas galvenā iezīme ir “patoss”, kas paceļ dzejnieku debesīs, pagāniskā Olimpa augstumā, kur sajūsmas lēkmē dzejnieks ierauga pašus dievus; šādos dziedājumos par godu uzvarētājam, slavējot uzvaras, stila ātrumu, novirzot dzejnieku no mierīgas plūstošas ​​runas uz aicinājumiem, atkāpēm un pacilājumiem, kas izriet no viņa sajūsmas, radīja "beau désordre", "skaisto nekārtību". "Tas ir raksturīgs patiesi iedvesmotai sajūtai, bet teorētiski Boileau pievērsās "effet de l" art" (skaista literāra ierīce). Daudzi viltus klasiķi, odu rakstnieki, šis uzņemšana slēpa jūtu trūkumu vai nepatiesību.

Viltus klasiskās odas guva panākumus Vācijā, kur tās, kā likums, tika sacerētas par godu dažādiem vācu prinčiem, kuri sēdēja savās pilīs un pilsētās un pozēja kā “mazi”. Luijs XIV". Nav brīnums, ka grandiozi glaimojošā franču oda šeit ir ieguvusi rupju melu raksturu. Tas, kas Versaļas gaisotnē bija optimistisks, pietūkušs, bet tomēr bija pamats laikmeta un kultūras valdzinošajam un teatrālajam varenumam, tad tikumīgās Vācijas tuksnesī, alus un Junkera gaisotnē, tie bija tieši meli: tie paši vēršas pie senatnes dieviem, tie paši asimilācijas senatnes varoņi, tas pats patoss - tikai Luija grandiozās personības vietā - pompozā, apcerīgā "franču gaismas apgaismota" vācieša figūra!

Taču vāciešiem bija arī dzejnieki, kuru sirsnīgā izjūta dažkārt izlauzās cauri jau gatavu, sagrauztu formu konvencijām. Tāds bija, piemēram, Ginters, kurš nomira jauns. Mums, krieviem, viņš ir vērtīgs kā rakstnieks, ļoti cienīts

Mēs visi esam dzirdējuši par tādu literatūras žanru kā oda. Tātad, kas tas ir? Kāda ir šī žanra vēsture? Kurš tiek uzskatīts par odes priekšteci? Kāda ir žanra teorija? Uz visiem šiem jautājumiem var atbildēt šajā rakstā.

Jēdziena "oda" definīcija

Oda ir veca dziesma par jebkuru tēmu, kas tika izpildīta Senā Grieķija korī ar muzikālo pavadījumu. Vēlāk viņi to sāka saukt par slavas pantu, kas veltīts svarīgo pagodināšanai vēstures notikumi vai ievērojamas personas. Dažreiz oda slavina majestātiskas dabas parādības. Šādu darbu stils ir īpaši svinīgs, tas ir uzturēts cildenā garā ar patosa elementiem.

Tulkojumā no sengrieķu valodas ώδή (oide), oda ir dziesma. Izšķir slavinošo, deju un nožēlojamo.

V. Dombrovskis, piemēram, jēdzienu definēja šādi: “Vārds " oda "grieķu valodā ir tāda pati kā mūsu" dziesma. "Tikai ne katra dziesma ir oda; šādi parasti sauc dziesmu, kurā dzejnieks, ko aizkustinājis kaut kas augsts, neparasts un pārsteiguma cienīgs, priekšmets ar kurām vispārcilvēciskās, nacionālās vai sabiedriskās intereses pauž savas jūtas ar ugunīgu vārdu, kas ņemts vērā visos glezniecības, izteiksmes un melodijas līdzekļos.

Odas pazīmes

Izcila odas zīme ir pacilāts noskaņojums, drosmīgs, nevaldāms fantāzijas lidojums, dedzīga iedvesmas sajūta un tam pielāgota poētiskā izteiksmes forma. Tēmas slavināšanai un paaugstināšanai pārņem slavas dziesma no cilvēka augsto ideālu, impulsu, vēlmju un sacensību sfēras. Griba, cilvēces virzība uz priekšu, mīlestība pret dzimto zemi, cīņa par brīvības, patiesības un brālības augstu kliķu realizāciju dzīvē, ideālie nodomi un sacensības, varoņdarbi un darbi, dziesmas neuzvaramais spēks - tas viss var izraisīt gara celšanos. Un to visu var slavināt odās.

Stāsts

Oda ir literatūras žanrs, kura pamatlicējs bija sengrieķu dzejnieks Pindars (4. gs. p.m.ē.), kurš bija autors vairākām slavas dziesmām par godu dieviem, grieķu uzvarām karos un plkst. Olimpiskās spēles. Viņa slavinošajiem dzejoļiem bija stingra metriska forma un sastāvs (stanza - antistrofs - epods). Romiešu liriķis Horācijs, kurš dzīvoja 4. gadsimtā pirms mūsu ēras, sacerēja odas par godu Venērai, Bakam un arī imperatoram Augustam Oktaviānam. Renesanses laikā par slavenāko odu veidotāju kļuva francūzis P. Ronsārs (16. gs. vidus). Viņa odas cildināja dabu, kas cilvēkiem sagādāja prieku un mieru ("Uz Belleras strauta"). Dažas Ronsarda odas tika rakstītas par godu mīlestībai. Šī ir oda sievietei (“Mans draugs, viņi mani aizveda dzīvot ērtāk”).

Odas žanra teorija

Oda ir žanrs, kas attīstījies līdzās panegīriskiem darbiem, galvenokārt himnai un slavinājumiem. Šie darbi bija jāpavada, spēlējot mūzikas instrumentus (arfu, citharu utt.) un dejojot.

Oda darba kanonisko žanrisko struktūru, kurā nepārprotami dominē pilsoniskie motīvi, ieguva viena no franču klasicisma pamatlicēju Malerbas daiļradē. Malerbas odas (17. gs. sākums) aizstāvēja absolūtistiskā valstiskuma principu neaizskaramību, slavēja monarhu un viņa radiniekus, augstākās amatpersonas un ģenerāļi.

Slavas dziesma savu teorētisko pamatojumu ieguvusi N.Boileo poētiskajā traktātā “ Poētiskā māksla". Līdzās traģēdijai oda ir literatūras žanrs, kas tika ierindots starp augstākajiem. N. Boileau formulēja noteikumus ožu rakstīšanai par valodu, metriku, vispārējo poētisko tonalitāti. Kompozīcijas ziņā slavas dziesma sākas ar solo, pēc tam seko "cēlas un svarīgas matērijas" ekspozīcija, kurā ietvertas dažādas epizodes, un atkāpes, un tā sauktā liriskā nekārtība (dzejnieka "lēkāšana" no viena motīva pie cita) , un oda beidzas ar galotni. Pēc N. Boileau domām, oda spēja aizkustināt lasītāja iztēli ar savu valstisko svinīgumu.

18. gadsimta literatūrā izcili odogrāfi bija M.J.Šenjē, Lebruna-Pindarda (Francija), Klopstoka, Šilers (Vācija), Lomonosovs, Kantemirs, Trediakovskis (Krievija). Pēdējais krievu dzejā ieviesa terminu "oda". Romantisma laikmetā slavas dziesma ieņēma nozīmīgu vietu Bairona ("Oda likumprojekta autoriem pret darbgaldu iznīcinātājiem"), Šellija, Kučelbekera daiļradē.

20. gadsimta literatūrā oda ir ārkārtīgi reti sastopama. Kā piemērus der atgādināt S. Križanovska "Odu bibliotēkai", viņa ciklu "Odas" ("Oda par godu kokam", "Oda cilvēkam", "Oda ātrumam"), "Oda cilvēkam valoda" I. Muratovs, "Oda revolūcijai "V. Majakovskis", Oda sirdsapziņai "I. Drahs.

Klasicisms kā mākslas virziens radās Francijā 17. gadsimta beigās. Savā traktātā "Poētiskā māksla" Boileau iezīmēja šīs literārās kustības pamatprincipus. Viņš tam ticēja literārais darbs radījis nevis sajūtas, bet prāts; klasicismam parasti raksturīgs saprāta kults, ko izraisa pārliecība, ka tikai apgaismota monarhija, absolūta vara var mainīt dzīvi uz labo pusi. Tāpat kā valstī ir jābūt stingrai un skaidrai visu varas atzaru hierarhijai, tā arī literatūrā (un mākslā) visam būtu jāpakļaujas vienotiem noteikumiem un stingrai kārtībai.

Tulkojumā no latīņu valodas classicus nozīmē priekšzīmīgs vai pirmšķirīgs. Antīkā kultūra un literatūra bija paraugs klasicisma rakstniekiem. Franču klasiķi, izpētījuši Aristoteļa poētiku, noteica savu darbu noteikumus, kurus viņi vēlāk ievēroja, un tas kļuva par pamatu galveno klasicisma žanru veidošanai.

Žanru klasifikācija klasicismā

Klasicismam raksturīgs strikts literatūras žanru dalījums augstajā un zemajā.

• Oda ir darbs, kas slavē un slavē poētiskā formā;
• Traģēdija ir dramatisks darbs ar skarbām beigām;
• Varoņeposs ir stāstījums par pagātnes notikumiem, kas parāda visu laiku kopumā.

Šādu darbu varoņi varēja būt tikai lieli cilvēki: karaļi, prinči, ģenerāļi, dižciltīgie, kas savu dzīvi velta kalpošanai tēvzemei. Pirmkārt, viņiem nav personiskas jūtas, bet gan pilsoniskais pienākums.

Zemie žanri:

• Komēdija ir dramatisks darbs, kas izsmej sabiedrības vai cilvēka netikumus;
• Satīra ir sava veida komēdija, ko raksturo stāstījuma asums;
• Fabula ir pamācošs satīrisks darbs.

Šo darbu varoņi bija ne tikai muižniecības pārstāvji, bet arī parastie iedzīvotāji, kalpi.

Katram žanram bija savi rakstīšanas likumi, savs stils (trīs stilu teorija), nedrīkstēja jaukt augstu un zemu, traģisku un komisku.

Franču klasikas audzēkņi, cītīgi pārņemot savas normas, izplatīja klasicismu visā Eiropā. Ievērojamākie ārvalstu pārstāvji ir: Moljērs, Voltērs, Miltons, Korneils un citi.

Klasicisma galvenās iezīmes

• Iedvesmu klasicisma autori smēlušies no seno laiku literatūras un mākslas, no Horācija, Aristoteļa darbiem, līdz ar to pamatā bija dabas atdarināšana.
• Darbi tika veidoti pēc racionālisma principiem. Skaidrība, skaidrība un konsekvence ir arī raksturīgas iezīmes.
• Attēlu uzbūvi nosaka laikam vai laikmetam kopīgas iezīmes. Tādējādi katrs varonis ir kāda laika perioda vai sabiedrības segmenta pārdomāta personifikācija.
• Skaidrs varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos. Katrs varonis iemieso kādu vienu pamatīpašību: cēlumu, gudrību vai skopumu, zemisku. Bieži varoņiem ir “runājoši” uzvārdi: Pravdins, Skotinins.
• Stingra žanru hierarhijas ievērošana. Stila pieskaņošana žanram, izvairoties no dažādu stilu sajaukšanas.
• Atbilstība "trīs vienotības" noteikumam: vieta, laiks un darbība. Visi pasākumi notiek vienuviet. Laika vienotība nozīmē, ka visi notikumi iekļaujas laika posmā, kas nav ilgāks par dienu. Un darbība - sižets aprobežojās ar vienu līniju, vienu problēmu, kas tika apspriesta.

Krievu klasicisma iezīmes

A. D. Kantemirs

Tāpat kā Eiropas, arī krievu klasicisms ievēroja virziena pamatnoteikumus. Tomēr viņš nekļuva tikai par Rietumu klasicisma piekritēju – papildinājis savu nacionālo oriģinalitātes garu, kļuva krievu klasicisms. neatkarīgs virziens daiļliteratūrā ar tai raksturīgajām iezīmēm un īpašībām:

Satīriskais virziens - tādi žanri kā komēdija, fabula un satīra, stāstot par konkrētām krievu dzīves parādībām (Kantemira satīra, piemēram, "Par zaimojošu doktrīnu. Viņu prātiem", Krilova fabulas);

• Klasicisma autori senatnes vietā par pamatu ņēma Krievijas nacionāli vēsturiskos tēlus (Sumarokova traģēdijas "Izlikšanās Dmitrijs", "Mstislavs", Kņažņinas "Rosslavs", "Vadims Novgorodskis");
• Patriotiskā patosa klātbūtne visos šī laika darbos;
• Odu kā atsevišķa žanra augsts attīstības līmenis (Lomonosova, Deržavina odas).

Par krievu klasicisma pamatlicēju tiek uzskatīts A. D. Kantemirs ar saviem slavenajiem satīriem, kuriem bija politiska pieskaņa un kuri ne reizi vien kļuva par sīvu strīdu cēloni.

V.K.Trediakovskis darbu mākslinieciskumā īpaši neizcēlās, taču viņam bija daudz darbu literārais virziens vispār. Viņš ir tādu jēdzienu kā "proza" un "dzeja" autors. Tieši viņš darbus nosacīti sadalīja divās daļās un spēja dot tiem definīcijas, pamatoja syllabotoniskās versifikācijas sistēmu.

A.P.Sumarokovs tiek uzskatīts par krievu klasicisma drāmas pamatlicēju. Viņš tiek uzskatīts par "krievu teātra tēvu" un tā laika nacionālā teātra repertuāra veidotāju.

Viens no spilgtākajiem krievu klasicisma pārstāvjiem ir M.V.Lomonosovs. Papildus milzīgajam zinātniskajam ieguldījumam Mihails Vasiļjevičs veica krievu valodas reformu un izveidoja doktrīnu par "trīs mieru".

D.I.Fonvizins tiek uzskatīts par krievu valodas radītāju ikdienas komēdija... Viņa darbi "Brigadieris" un "Nepilngadīgais" joprojām nav zaudējuši savu vērtību un tiek apgūti skolas mācību programmā.

G.R.Deržavins ir viens no pēdējiem lielākajiem krievu klasicisma pārstāvjiem. Savos darbos viņš spējis stingros noteikumos ierakstīt tautas valodu, tādējādi paplašinot klasicisma ietvaru. Viņš tiek uzskatīts arī par pirmo krievu dzejnieku.

Krievu klasicisma galvenie periodi

Krievu klasicisma periodos ir vairāki dalījumi, taču, apkopojot, tos var reducēt līdz trim galvenajiem:

1. XVII gadsimta 90 gadi - XVIII gadsimta 20 gadi. To sauc arī par Pētera laikmetu. Šajā periodā krievu darbu nav, bet tulkotā literatūra aktīvi attīstās. Šeit rodas krievu klasicisms lasīto tulkoto darbu rezultātā no Eiropas. (F. Prokopovičs)
2. XVII gadsimta 30-50 gadi - spilgts klasicisma šļakatas. Ir skaidrs žanriskais veidojums, kā arī reformas krievu valodā un versifikācijā. (V. K. Trediakovskis, A. P. Sumarokovs, M. V. Lomonosovs)
3. 18. gadsimta 60.-90. gadi tiek saukti arī par Katrīnas laikmetu vai apgaismības laikmetu. Galvenais no tiem ir klasicisms, tomēr tajā pašā laikā jau ir vērojama sentimentālisma rašanās. (D.I.Fonvizins, G.R.Deržavins, N.M. Karamzins).

Aizkars

No stāstiem un žanru teorijas

Oda ir viens no galvenajiem klasicisma žanriem. Tā radās antīkajā literatūrā un tajā laikā bija dziesma ar plašu lirisku saturu: tā varēja apdziedāt varoņu darbus, bet varēja runāt arī par mīlestību vai būt jautra dzeršanas dziesma.

Attieksme pret odu kā dziesmu plašā nozīmē tika saglabāta franču klasicismā. Krievu klasicisma teorijā jēdzienā "oda" jau ir iestrādāta noteiktāka, šaurāka jēga. Sumarokovs, Trediakovskis un pēc viņiem Deržavins, runājot par oda, nozīmē lirisku dzejoli, kas slavē varoņus. Grieķu dzejā oda rādīja Pindars, franču klasicismā - Mālerbe, krievu literatūrā - Lomonosovs.

Odu viņi apliecina kā heroiskas, pilsoniskas dzejas žanru ar obligātu "augstu" saturu un svinīgu, "cildenu" izteiksmes stilu. Viņi atšķir pašu dziesmu no odas kā augstās dzejas žanra. Dziesma viņu izpratnē ir lirisks dzejolis, kas veltīts tikai mīlestībai. Tam nav nepieciešams oratorisks stils, to raksturo vienkāršība un skaidrība.

Oda kā augstas svinīgās dzejas žanrs pārsvarā attīstīta tās ziedu laika klasicisma literatūrā. Tas ir saistīts ar faktu, ka laikmets, ar kuru bija saistīta klasicisma attīstība, pasludināja triumfu kopīgām interesēm pāri personiskajām interesēm. Svinīgā oda skan kopš senatnes galvenie notikumi valsts ārējā vai iekšējā dzīve. Tāpēc tautas vienotības laikmeta uzdevumiem vairāk atbilda augstās odas žanrs nekā, piemēram, mīlas vai dzeršanas dziesmu žanrs. Cilvēka pārdzīvojumi, ko izraisījuši viņa personīgās dzīves notikumi – mīlestība, šķiršanās no mīļajiem, viņu nāve – tika atstumti otrajā plānā. Vispārēju interesi varēja izraisīt tikai tie dzejnieka pārdzīvojumi, kas atspoguļoja valstiska, valsts mēroga notikumus.

Dekabrists dzejnieks V. K-Kīšelbekers ļoti precīzi definēja augstās odas iezīmes un uzskatīja pievilcību žanram par dzejnieka pilsoniskās apziņas mērauklu. Viņš vienā no saviem rakstiem rakstīja: “Odā dzejnieks ir neieinteresēts: viņš nebauda savas dzīves nenozīmīgos notikumus, viņš par tiem nesūdzas; viņš sludina patiesību un Providences spriedumu, triumfē par dzimtās zemes diženumu, ieceļ perunus par pretiniekiem, svētī taisnos, nolād briesmoni. Dzejnieks odā ir nacionālās apziņas nesējs, laikmeta domu un jūtu runātājs.

Tas padarīja to par vadošo klasicisma pilsoniskās dzejas žanru, lai gan tas saglabāja slavinoša darba īpašības. Šajā ziņā oda klasicismam sasaucās ar seno dzejnieku odām.

Oda klasicismā bija stingras formas žanrs. Tās obligātā iezīme bija liriska nesakārtotība, kas paredzēja brīvu poētiskās domas attīstību. Tās struktūrai obligāti kļuva citi nemainīgi elementi: "konkrētas personas uzslava, moralizējoša spriešana, prognozes, vēsturiski vai mitoloģiski tēli, dzejnieka pievilcība dabai, mūzām utt. Tie tika iekļauti odas kompozīcijā neatkarīgi no tā galvenā tēmu un veidoja ne tikai krievu vai franču odu iezīmi / Tie bija raksturīgi austrumu valodai, piemēram, arābu valodai, "

Šajā ziņā oda bija kā publiska runa: tai bija jābūt tādai pašai pierādījumu pakāpei un emocionālai ietekmei. Oda tika uzbūvēta kā oratora vārds no trim obligātām daļām: uzbrukuma, tas ir, tēmas ievada, argumentācijas, kur šī tēma tika attīstīta ar piemēru-attēlu palīdzību, un īsa, bet emocionāli spēcīga noslēguma. . Katrai no trim daļām bija savas konstrukcijas iezīmes. Bet jebkurā gadījumā iemesli galvenā doma jāatrodas, pēc Lomonosova domām, "tā, lai spēcīgie būtu priekšā, kuri vājāki, tie pa vidu un stiprākie beigās".

Klasicisma teorētiķu izstrādātā odas poētiskā shēma tika saglabāta visā tās attīstības gaitā, sākot ar Lomonosova darbiem un beidzot ar viņa sekotāju darbiem 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Un tomēr krievu odas augsto pilnību nenoteica tas, ka tās autori precīzi ievēroja ārējo shēmu, iekļāva vai neiekļāva tās sastāvā atsevišķus elementus.

Īstas dzejas pazīme ir autora patiesā Geronta emocionālā saviļņojuma pārraide. Un tas prasa, lai dzejnieks labi pārzinātu cilvēka psiholoģiju un cilvēka morāli, saprastu, kā teica Lomonosovs, "no kādām idejām un idejām tiek satraukti katra aizraušanās". Turklāt klausītājs, pēc tā paša Lomonosova domām, tiks piesātināts ar tādu pašu noskaņojumu kā dzejniekam, tikai tad, ja pēdējam "pašam ir tāda pati aizraušanās, ko viņš vēlas satraukt auditorijā" 1. Tāpēc obligāts nosacījums liriskas tēmas attīstībai odā, tāpat kā jebkurā citā liriskā dzejolī, ir dzejnieka sirsnība, viņa jūtu patiesums.

Kas attiecas uz odas uzbūvi, dzejnieka sajūsma neizslēdza tās galveno motīvu un atbilstošo kompozīcijas daļu rūpīgu apsvēršanu. Viņš neizslēdza domu par klausītāju ietekmēšanas veidiem, lai raisītu viņā abpusējas jūtas. Tomēr tam visam bija jāpaliek ārpus odas teksta.

Tā pati publikai adresētā oda saglabāja brīvas improvizācijas raksturu īstu meistaru vidū, kad viena doma izraisīja citu. Šādas tēmas attīstības radītais "liriskas nekārtības" iespaids bija ārējs. Dzejnieks, pārejot no vienas domas pie otras, odas konstruēšanu pakārtoja galvenās domas, galvenās sajūtas izpaušanai. Tas noteica visu tā daļu, piemēram, drāmas vai dzejoļa, kompozīcijas vienotību. Tāpēc dažādu autoru odes, kurām būvniecībā bija daudz kopīga, viena otru neatkārtoja. To oriģinalitāti, atšķirību noteica dzejnieka personība, dzīves uzskati, dzejas prasme.

Augsto odu žanra izcelsme Krievijā pieder pētniekiem 16. gadsimta beigās. 17. gadsimtā Polockas Simeona krājums "Rimoloģija" 2 kļuva par nozīmīgu panegīrikas literatūras faktu. Odas žanru 18. gadsimta sākumā tālāk attīstīja F. Prokopovičs. Ievērojams baznīcas darbinieks, Pētera Lielā līdzgaitnieks, dedzīgs patriots Feofans Prokopovičs savās odās apdziedāja laikmeta svarīgākos notikumus: Poltavas uzvaru, Lādogas kanāla atklāšanu utt. Viņš ir saistīts ar norisi g. literatūra par Pētera Lielā kā apgaismota monarha, celtnieka un varoņa tēmu. Pēc tam to paņems Kantemirs, Lomonosovs un citi dzejnieki – līdz pat Puškinam ar dzejoļiem "Poltava" un "Bronzas jātnieks".

Krievu oda klasicismam tika radīta uz pieredzes / senās krievu, antīkās un Eiropas dzejas saplūšanas. Tas tika izveidots saistībā ar krievu nacionālās dzīves apstākļiem un uzdevumiem 18. gadsimtā. Stingrākie žanra piemēri pieder Lomonosovam. Sumarokovs ārēji sekoja Lomonosovam viņa svinīgajās odās. Taču viņa odas izcēlās ar lielāku vienkāršību un stila skaidrību, un atklājās arī citas šī žanra attīstības tendences.

Ņemot vērā krievu odas vēsturi, Ju.Tinjanovs tās attīstībā pamatoti saskatīja divus virzienus. Vienu viņš saistīja ar Lomonosova, Petrova, Deržavina vārdiem un saskatīja viņa savdabību puķainā sākuma klātbūtnē, otru - ar Sumarokova, Maikova, Heraskova, Kapņista vārdiem, kuriem bija tendence novirzīties no oratoriskām intonācijām. Atzīstot dažādu stilistisko tendenču esamību odas žanra izpratnē un lietošanā krievu klasicismā, Ju.Tinjanovs tajā pašā laikā uzskatīja, ka “krasi atšķirīgu stila līdzekļu ieviešana oda nav iznīcinājusi oda kā augsto tipu. , bet atbalstīja tā vērtību” 1. Patiešām, apelācija pie decembristu dzejnieku žanra odā atgrieza oratoriskās intonācijas. Nākotnē viņa vienmēr saglabāja augstās dzejas žanra iezīmes.

Galvenās žanra odas iezīmes un saņēma vislabāko atsaucību

Atbilde no [eksperta]
Oda - (no sengrieķu. Oide - dziesma) - vecākais Eiropas dzejas žanrs. Senajā Grieķijā odas sākotnēji sauca par kora dziesmām dažādas tēmas mūzikas un deju pavadībā. Pamazām vispirms antīkajā dzejā un pēc tam Eiropas klasicisma dzejnieku daiļradē oda kļuva par vienu no visizplatītākajām un stingrākajām "augstās", svinīgās lirikas žanru satura un formas ziņā. Senatnes slavinātie odogrāfi bija Pindars un Horācijs, kuri slavēja dievus un varoņus.
Klasicisma oda bija svinīgs, oratorisks žanrs, kurā spēcīgas emocijas tika apvienotas ar piesardzību, "piitisks" sajūsma ar aukstu loģiku. Svarīgākā odas būtiskā iezīme ir "augsts" subjekts (monarhs, militārais vadītājs, valstiski nozīmīgs notikums, sabiedriskais tikums, reliģiskā morāle). Formālās žanra iezīmes prasīja izmantot jambisko tetrametru un strofu, kas sastāvēja no desmit dzejas rindām, kas sadalītas trīs daļās: pirmā daļa sastāvēja no četrām rindām, otrā un trešā - no trim rindām. Visus desmit pantus odiskā strofā vienoja stingra atskaņu sistēma: abab ccd eed.
Būtisks odas formas aspekts ir kompozīcija, kas dzejolim piešķīra harmoniju, semantisko pabeigtību un pārliecinošumu. Parasti oda sākās ar ievadu (vienu vai divām strofām), kurā dzejnieks runāja par tēmu, kas kalpoja par viņa poētiskā entuziasma avotu. Pirmajās strofās varētu būt arī aicinājums mūzai. Pēc tam sekoja centrālā, apjoma ziņā lielā un saturiski nozīmīgākā oda daļa. Dzejolis beidzās ar pēdējo moralizējošu strofu-nobeigumu. Tajā dzejnieks izteica vispārinošu spriedumu, kas bieži vien bija tieši saistīts ar odas "varoni".
Odas patoss prasīja īpašu stilu. Tas tika panākts, izmantojot augstu, grāmatniecisku vārdu krājumu, galvenokārt arhaismus, metonīmiskas parafrāzes, alegorijas. Milzīga loma tika atskaņoti intonācijas un sintaktiskie līdzekļi: izsaukumi un retoriskie jautājumi, inversijas, neparastas sintaktiskās konstrukcijas.

Atbilde no Jovetlana Alferova[jauniņais]
dy
Oda kā augstas svinīgās dzejas žanrs pārsvarā attīstīta tās ziedu laika klasicisma literatūrā. Tas saistīts ar to, ka laikmets, ar kuru saistījās klasicisma attīstība, sludināja kopīgu interešu triumfu pār personiskajām interesēm, tāpēc augstās odas žanrs vairāk atbilda laikmeta uzdevumiem nekā, piemēram, mīlestības vai dzeršanas dziesmu žanrs. Cilvēka pārdzīvojumi, ko izraisīja mīlestība, šķiršanās no mīļajiem, viņu nāve, tika atstumti otrajā plānā. Vispārēju interesi varēja izraisīt tikai tie dzejnieka pārdzīvojumi, kas atspoguļoja valstiska, valsts mēroga notikumus.
Oda klasicismā bija stingras formas žanrs. Tāpat kā oratoriskā runa, tā tika uzbūvēta no trim obligātajām daļām: "uzbrukuma", tas ir, tēmas ievada, argumentācijas, kur šī tēma tika attīstīta ar piemēru-attēlu palīdzību, un īsa, bet emocionāli spēcīga noslēguma. . Katrai no trim daļām bija savas uzbūves īpatnības, taču Lomonosovs uzskatīja, ka argumenti par labu galvenajai idejai ir jāizvieto "tā, lai stiprākie būtu priekšā, kuri vājāki, tie pa vidu un stiprākie beigās."
Dzejnieka sajūsma neizslēdza rūpīgu tā galveno motīvu un atbilstošo kompozīcijas daļu apsvēršanu. Viņš neizslēdza domu par klausītāju ietekmēšanas veidiem, lai raisītu viņā abpusējas jūtas. Tomēr tam visam bija jāpaliek ārpus odas tvēriena. Tieši tā pati oda, adresēta publikai, saglabāja (vai vajadzēja saglabāt) brīvās improvizācijas raksturu, kad viena doma izraisīja citu.
Odas žanra priekšteči krievu literatūrā bija Simeona Polocka "Rimēšana", Pētera Lielā laikmeta aprunājumi un "vivati" un Feofana Prokopoviča darbi, kas slavināja laikmeta svarīgākos notikumus un izvirzīja literatūrā tēmu. par Pēteri I kā apgaismotu monarhu, celtnieku un varoni, ko Kantemirs, Lomonosovs un citi līdz pat Puškinam ar dzejoļiem "Poltava" un "Bronzas jātnieks" pārņems.
Viena no svarīgākajām Lomonosova svinīgās odas iezīmēm ir krāsainie, izteiksmīgie apraksti. Tādējādi liriskais sižets filmā "Oda Khotina ieņemšanai" ir balstīts uz plašu episko elementu iekļaušanu. Tas sākas ar aprakstu par "prieku", "Permes karstumu" (iedvesmu), kas pārņēma dzejnieku pēc ziņa par Krievijas armijas krāšņo uzvaru pār turkiem un tatāriem, ko izcīnīja 1739. gadā. Centrālā daļa ir dzejnieka stāsts. par pašu kauju un viņa pārdomām šajā sakarā notikums.

Atbilde no Jevgens[guru]
Tieša kalpošana augošajam absolūtismam kļūst par odas sociālo funkciju.

Atbilde no Sonja Katkova[jauniņais]
Oda ir liriskās dzejas žanrs; svinīgs, nožēlojams, slavinošs darbs. Literatūrā odas ir slavinošas, svinīgas, nožēlojamas. Pēc savas būtības Lomonosova odas ir darbi, kas paredzēti izrunāšanai skaļi. Svinīgas odas tika radītas ar nolūku skaļi nolasīt adresātam; svinīgās odas poētiskais teksts veidots kā skanīga runa, uztverama ar ausi. Odā tika deklarēta noteikta tēma - vēsturisks atgadījums vai valsts mēroga notikums.
Lomonosovs sāka rakstīt svinīgas odas 1739. gadā, un viņa pirmā oda bija veltīta krievu ieroču uzvarai - turku cietoksnis Hotins. 1764. gadā Lomonosovs uzrakstīja savu pēdējā oda... Visā radošajā periodā viņš izveidoja 20 šī žanra paraugus – vienu gadā, un šīs odas ir veltītas tādiem nozīmīgiem notikumiem kā troņmantnieka dzimšana vai laulības, jauna monarha kronēšana, dzimšanas diena vai pievienošanās. uz ķeizarienes troni. Pats odiskā "gadījuma" mērogs piešķir svinīgajai odai liela kultūras notikuma statusu, sava veida kultūras kulmināciju valsts garīgajā dzīvē.
Odu raksturo stingra pasniegšanas loģika. Svinīgās odas sastāvu nosaka arī retorikas likumi: katrs odisks teksts vienmēr sākas un beidzas ar uzrunām adresātam. Svinīgās odas teksts ir konstruēts kā retorisku jautājumu un atbilžu sistēma, kuras miju veido divas paralēlas attieksmes: katrs atsevišķais odas fragments veidots tā, lai maksimāli estētiski ietekmētu klausītāju – un līdz ar to arī valodu. Oda ir pārsātināta ar tropiem un retoriskām figūrām. Sastāvā oda sastāv no trim daļām:
1. daļa - poētisks sajūsmas, uzslava adresātam, viņa kalpojumu apraksts Tēvzemei;
2.daļa - pagātnes valsts, tās valdnieku panākumu slavināšana; himna mūsdienu izglītības panākumiem valstī;
3. daļa - monarha slavināšana par viņa darbiem Krievijas labā.
Visas svinīgās Lomonosova odas ir rakstītas jambiskā tetrametrā. Svinīgas odas piemērs var būt "Oda dienā, kad 1747. gadā viņas Majestāte stājās Viņas Majestātes ķeizarienes Elizabetes Petrovnas Viskrievijas tronī". Odas žanrs ļāva Lomonosovam apvienot dzeju un žurnālistiku viena poētiska teksta ietvaros, runāt par pilsoniski un sabiedriski svarīgiem jautājumiem. Dzejnieks apbrīno Krievijas valsts neskaitāmos dabas resursus:
Kur vēsu ēnu greznībā
Uz auļojošo egļu bara
Tie, kas uztvēra saucienu, neizklīda;
Mednieks, kur viņš neizmantoja loku;
Ar cirvja galu zemnieku klauvē
Dziedošie putni nebija nobiedēti.
Dabas resursu pārpilnība ir Krievijas tautas veiksmīgas attīstības atslēga. Centrālās tēmas Odes ir darba un zinātnes tēma. Dzejnieks vēršas pie jaunākās paaudzes ar aicinājumu nodoties kalpošanai zinātnei:
Uzdrīkstēties tagad uzmundrināts
Parādiet ar rokām
Kas var piederēt Platonam
Un ātri prātīgie Ņūtoni
Krievu zeme dzemdēt.
Lomonosovs raksta par zinātnes priekšrocībām visu vecumu cilvēkiem. Oda veido ideālu valdnieka tēlu, kuram rūp tauta, apgaismības izplatība, ekonomiskās un garīgās attīstības uzlabošana. Odas augsto “mierīgumu” rada veco slāvismu, retorisko izsaukumu un jautājumu un antīkās mitoloģijas izmantošana.
Ja svinīgā odā Lomonosovs ļoti bieži aizstāj autora personīgo vietniekvārdu "es" ar savu formu daudzskaitlis- "mēs", tad tas liecina nevis par autora tēla bezpersoniskumu odā, bet gan par to, ka svinīgajai odai nozīmīga ir tikai viena autora personības šķautne - proti, tā, kurā viņš neatšķiras no visi pārējie cilvēki, bet tuvojas tiem. Svinīgajā odā svarīga ir nevis individuālā-privātā, bet gan nacionāli-sociālā autora personības izpausme, un šajā ziņā Lomonosova balss svinīgajā odā ir pilnībā.