악마는 낭만적 인 영웅입니다. 시 "악마"남

"Little Tragedies"와 "Belkin 's Tales"의주기는 단어의 완전한 의미로 병렬로 작성되었습니다. Pushkin의 논문은이 두주기에 포함 된 각 작업에 대한 작업 시간 표시를 보존했습니다. 종합적으로 분석 된주기를 통해 푸쉬킨의 관심사의 다양성, 무한한 다양한 형태로 현실을 표현하는 능력, 비극적이면서도 희극적인 일련의 다양한 현상으로서의 인간 삶에 대한 인식을 판단 할 수 있습니다.

"Belkin 's Tales"의주기는 Pushkin이 처음으로 완성한 산문 창작이었습니다. 현실주의 작가에게는 삶의 재현, 재현, 이야기의 형태와 산문 소설이 특히 적합했습니다. 그들은 가장 광범위한 독자들에게 시보 다 훨씬 더 뛰어난 명료성으로 푸쉬킨을 매료 시켰습니다. "모든 사람과 모든 곳에서 이야기와 소설을 읽습니다."라고 그는 언급했습니다.

러시아 문화적 맥락 : 러시아 배후지의 인물과 장면

구체적인 현재 :

"Shot": Alexander Ypsilanti의 반란과 주인공이 죽은 Skuliany 근처의 전투를 언급합니다.

"눈보라": 액션은 1811-1816 년을 다루고, 1812 년 보로 디노 전투가 언급 된 후 주인공 블라디미르가 사망합니다.

"장의사": 주인공 "1799 년에 그의 첫 관과 참나무 관을 위해 소나무 관을 팔았다"고 전해진다.

"스테이션 키퍼" ": 1816 년 Dunya가 14 세라고보고되었으며, 향후이 날짜를 고려하여 유효 기간을 계산할 수 있습니다.

"젊은 아가씨 농민": 이야기의 시작 부분에서 베레스 토프 \u200b\u200b장로가 1797 년부터 마을에 살고 있다는 사실을 알게됩니다.

비극 ( "Shot")에서 변장과 쾌활한 혼란이있는 코미디 ( "The Young Lady-Peasant") 로의 이동. 세상은 점점 더 밝은 색으로 칠 해지고 낙관적으로 인식됩니다.

다섯 이야기의 순환은 캐릭터가 아니라 이야기의 "수집가"역할을하는 이반 페트로 비치 벨킨의 인물에 의해 통합된다.

1) 푸쉬킨은 출판사의 역할을합니다.

2) I. P. Belkin-수집가;

3) Belkin의 전기는 지주를 대신하여 "출판사로부터"서문에 명시되어 있습니다. Nenaradovo;

4) 각 5 개의 이야기는 한 번에 4 명의 이야기꾼 중 한 명에 의해 Belkin에게 전달되었으며, 그에 대한 언급은 서문에 대한 메모에 나와 있습니다. "The Caretaker"는 제목 고문 A. G. N., "Shot"중령 I. L. P.에 의해 설명되었습니다. 집행관 B.V.의 "Undertaker", 소녀 K.I.T.의 "Blizzard"및 "Young Lady"

"Tales"에서 우리는 세계에 대한 비관적 인 인식에서 "Little Tragedies"에서 일어난 것과 반대되는 낙관적 인 인식으로의 움직임을 관찰합니다. 또한 갈등을 특성화 할 때 5 층 중 4 층에서 "삼각형"모양이 확립되어 있으며 삼각형의 꼭지점 중 하나가 필연적으로 사라진다는 점에 유의해야합니다. 처음 두 이야기의 갈등은 실제로 존재하고, 중간 위치의 이야기 "The Undertaker"에서는 두 갈등이 제시됩니다.-실제와 영웅의 꿈, 마지막 두 이야기에서는 갈등이 없습니다. 캐릭터의 상상력에만 존재하며 현실에 직면했을 때 쉽게 쫓겨납니다. ...

"사격"

실비오-백작 B.-마샤 (백작의 아내)

갈등의 원인은 백작에 대한 실비오의 부러움입니다. 갈등은 실제로 존재합니다. 왜냐하면 그것을 일으키는 적대감은 허구가 아니라 현실이기 때문입니다.

이야기의 결과는 비극적입니다. 실비오는 그리스에서 봉기에 참여하면서 사망했습니다. 결투 중에 그는 Silvio에게 모든 이니셔티브를 주었기 때문에 카운트는 자신의 눈에 불명예 스럽습니다. 백작을 쏘려고 한 낯선 사람의 예상치 못한 방문으로 아내의 평온함이 흐트러진 다.

갈등의 성공적인 해결은 처음에는 불가능했습니다. 그러한 허가에 필요한 조건은 "삼각형"참가자 중 한 명이 사망하는 것입니다.

"눈보라"

블라디미르-Marya Gavrilovna-버민

갈등의 원인은 부모가 자녀의 결혼 생활을 축복하지 않기 때문입니다. 눈보라로 인해 블라디미르는 교회에 늦었고, 이때 그들은 지나가고 혼란스러워하는 장교와 실수로 Marya Gavrilovna와 결혼했습니다.

결과는 비극적입니다. 결혼은 실수로 인해 이루어지지 않았고 블라디미르는 나폴레옹과의 전쟁을 위해 떠나 그곳에서 죽습니다. 간격이 있습니다 : Marya Gavrilovna는 실수로 결혼 한 사람을 만나고 만날뿐만 아니라 그가 그녀와 마찬가지로 그를 사랑하고 함께 행복한 삶이 그들을 기다립니다.

갈등의 성공적인 해결은 불가능합니다 : 묶인 매듭은 영웅 중 한 명이 죽었을 때만자를 수 있습니다 (Marya Gavrilovna의 남편은 결혼식 직후 사라졌고 결혼을 해산하고 블라디미르와 두 번째를 맺는 것은 불가능합니다)

장의사 (1830 년 9 월)

진정한 갈등 : 페스티벌에서 장의사 Adrian Prokhorov와 독일 장인 사이의 싸움.

허구 적 갈등 : 장의사와 고인, 그의 전 고객 간의 충돌

실제로 갈등의 원인은 장의사의 기술에 대한 독일 장인의 경의가 부족하기 때문입니다. 갈등이 실제로 폭발합니다.

허구의 갈등의 이유는 장례식을 조직하고 그로부터 이익을 얻은 장의사와 결산하려는 죽은 사람들의 욕망 때문입니다. 장의사가 꿈에서 충돌을 보았습니다.

꿈에서 갈등은 비극적으로 해결되고 죽은 사람은 장의사의 집에 나타나서 그를 덩어리로 분쇄합니다. 죽은 사람은 다른 세계에서 온 생물이기 때문에 성공적인 결과는 불가능합니다. 그들의 동기와 행동은 해석에 거의 도움이되지 않고 통제 할 수 있습니다. 결과는 비극적이며, 갈등은 장의사의 죽음으로 만 해결 될 수 있습니다.

실제로 갈등은 성공적으로 해결되고 장의사는 자신의 범죄자를 용서할 준비가되어 있습니다. 모욕은 중독 상태에서만 심각해 보였기 때문입니다. 결과는 우스꽝 스럽습니다. 다툼이 끝난 다음날 영웅이 쏟아지고 그에게 뿌리를 내린 끔찍한 꿈을 회상하고 실제로 끔찍한 일이 없었 음을 깨닫습니다. 갈등을 해결하기 위해 영웅의 죽음이 필요하지 않습니다.

"역장"

Samson Vyrin-그의 딸 Dunya-Hussar Minsky

갈등의 원인은 Minsky가 Duna에 대한 배신 혐의로, Vyrin은 그의 딸의 유혹자에게 복수를 원합니다. 갈등은 Vyrin의 상상력에만 존재합니다. 사실 Minsky는 Duna와 결혼하고 그녀를 떠날 생각조차하지 않기 때문입니다.

결과는 낙관적입니다. Minsky는 Duna와 결혼했으며 세 자녀가 있습니다. Samson Vyrin의 죽음은 음모에 비극을 불러 일으키지 만이 죽음은 우연이며 갈등을 해결할 필요는 없습니다.

"젊은 아가씨 농민"

Akulina-Liza Muromskaya-Alexey Berestov

갈등의 원인은 농부 Akulina에 대한 Alexei의 사랑과 Liza Muromskaya와 결혼해야 할 필요성입니다. 갈등은 알렉세이의 상상 속에서만 존재하며, 어느 순간까지 Liza와 Akulina가 하나이고 같은 사람이라는 것을 알지 못합니다.

결과는 낙관적입니다. Alexei는 Liza와 Akulina가 한 사람이라는 것을 알고 이제 결혼 할 준비가되었습니다. 이 이야기는 귀족 인 Liza의 이미지와 합쳐지고 독립적 인 성격으로 사라진 농민 Akulina의 "죽음"의 만화 이미지를 제공합니다.

A.S.의 철학적 이야기 푸쉬킨의 "스페이드의 여왕": 음모를 형성하는 카드 게임의 동기.

1833 년 푸쉬킨은 그의 작품에서 환상적인 대사를 이어가는 "스페이드의 여왕"이라는 이야기를 썼습니다. 이 이야기는 소설의 독특한 형태로 인해 분석에 특히 흥미 롭습니다. The Queen of Spades의 환상적인 요소는 현실의 구조를 침범하지 않고 자신의 이질성을 보존하고 자신의 특별한 세계에 존재하지 않지만 하나의 동일한 구조적 요소가 환상적이고 일상적이며 현실적으로 동시에 해석 될 수있는 방식으로 제시됩니다. 이 이중성은 작품의 주제 자체 때문입니다. The Queen of Spades의 주요 테마는 카드 게임, 즉 신비로운 분위기에 싸여 있고 본질적으로 이중적인 물체입니다. 한편지도는 거의 모든 가정에서 볼 수있는 가정 용품입니다. 반면에 그들은 현실 세계와 다른 세계 사이의 대상 매개자 역할을하는 신비로운 점술 의식에 사용됩니다. 카드 게임은 동일한 이중성의 후광으로 둘러싸여 있습니다. 일부 게임은 본질적으로 논리적이며, 그 게임의 상금은 기술과 경험에 따라 다르지만 동시에 운에 의해서만 승리가 결정되는 소위 도박이라는 카드가있는 게임이 많습니다. 사람이 다른 플레이어에게 저항하는 것이 아니라 운명 그 자체, 더 높은 힘에 저항하게 만드는 것은이 범주입니다.

푸쉬킨 이야기의 모든 이벤트는 카드 게임과 관련이 있습니다. 이 경우 일어나는 일에는 저자가 정보를 제공하지 않는 공정성에 대해 두 가지 측면, 두 가지 가능한 해석이 있습니다.

Decembrists의 봉기는 정부 정책에 큰 영향을 미쳤습니다. 사회적 불만의 표현에 대한 적극적이고 의도적 인 투쟁은 새로운 군주 니콜라스 1 세 (1796-1855)의 내부 정치 과정에서 가장 중요한 요소가되었습니다. 그의 30 년 통치 기간 동안, 니콜라스 나는이 맹세를 지키기 위해 모든 것을 다했습니다. 명사 강화에 필요한 조건. 황제를 건설하는 것은 국가의 사업에 대한 군주의 개인적 통제를 강화하는 것을 고려했습니다. 기구. 독재 정치의 정점. 움직이는 모든 레버는 복잡한 상태를 유지합니다. 차는 군주의 손에 있었다. 이와 관련하여 짜르 사무국의 중요성이 급격히 증가했습니다-그의 황제 폐하 자신의 사무실, Nicholas I이 거대한 국가를 통제 한 도움으로. 러시아의 혁명을 막기 위해 황제는 억압기구 강화에 특별한주의를 기울였다. 19 세기 1 분기에 국가에 존재했습니다. Decembrist 봉기에서 알 수 있듯이 재조직에서 정치 조사 시스템이 필요했습니다. 1826 년 이래로 황제 폐하 제 3 부 장관은 "국가의 왕좌와 평화의 보안"이되었습니다. III 부서의 집행 기관은 1827 년에 결성 된 Gendarme 군단이었습니다. 국가는 Gendarme 장군이 이끄는 Gendarme 지구로 분할되었습니다. 각 주에서 특별히 임명 된 헌병대 본부 장교 (상위 장교)가 국가 안보 보호를 담당했습니다. 그러나 군단의 전체 힘은 작았습니다. 그러나 이것은 III 지부가 기존 조직을 보호하기 위해 매우 활발한 활동을 전개하는 것을 막지는 못했습니다. 개인, 정부 기관, 문학 등의 비밀 감시를 조직했습니다. 자유로운 사고를 엿볼 때마다 Gendarme 부서의 관심을 끌었습니다. Nicholas 저는 특히 인쇄와 \u200b\u200b교육에 관심이있었습니다. 1826 년에 새로운 검열 헌장이 발행되었으며, 이는 동시대 사람들이 "주철 헌장"이라고 불렀습니다. 실제로 그는 엄격한 규정으로 출판사와 저자에게 매우 큰 부담을주었습니다. 사실, 1828 년에 새로운 헌장은 이전의 "주철"의 극단을 다소 완화 시켰습니다. 그럼에도 불구하고 언론의 사소하고 엄격한 감독은 그대로 유지되었습니다. Nicholas 나는 학교를 학급으로 만들고 엄격한 정통 군주 정신으로 메시지를 가르치기 위해 노력했습니다. 중등 및 고등 교육 기관에 농노의 입학을 금지했습니다. 그래서 체육관은 귀족의 아이들을 위해 고안되었습니다. 중등 및 중등 학교와 사립 교육 기관은 공교육 부의 엄격한 감독하에있었습니다. 지배 계는 대학에 세심한 관심을 기울였습니다. 대학은 고위 관료와 차르 자신이 이유없이 "고의와 자유 사고"의 번식지로 간주했습니다. 자유 사상에 대한 이데올로기 적 투쟁의 목표는 1833 년 S.S. Uvarov가 공식화 한 공식 국적 이론 (정통, 독재 및 국적)에 의해 달성되었습니다. 이 이론의 정신으로 교육 기관에서의 교육이 개발되었습니다. 공식 국적 이론은 언론과 문학에서 적극적으로 홍보되었습니다. 니콜라스 1 세의 정교회는 마침내 관료적 기계의 필수적인 부분이되었습니다. 총회는 점점 더 세속적 인 관리인 수석 검사가 운영하는 "정교회 자백 부서"가되었습니다. 이 모든 것이 교회의 권위를 훼손 할 수밖에 없었습니다. 기존 구조를 강화하기 위해 노력한 Nicholas I는 그 수명이 확실하지 않았습니다. 1826 년 12 월 6 일, 니콜라스 1 세는 특별 비밀위원회를 구성하여주의 상황을 고려하고 필요한 개혁 프로그램을 개발할 것을 요청했습니다. "1826 년 12 월 6 일위원회" 3 년 동안 운영되었습니다. 그는 농민에 대한 지주 권력의 일부 제한, 권력 분리 원칙의 정신으로 중앙 및 지방 행정부의 구조 조정 등을 제공하는 다소 광범위한 개혁 프로그램을 설명했습니다. 매우 보수적 인 서클은 이러한 계획에 반대했습니다. 폴란드에서 일어난 봉기, 1830-1831 년의 "콜레라 폭동". 마침내이위원회의 사업 대부분을 묻었습니다. 합법성을 보장하기 위해 1833 년에 완성 된 법률의 성문화는 어느 정도 가치가 있었어야했습니다. 1649 년 대성당 코드 이후에 등장한 법률을 체계화하는이 광범위한 작업의 결과로 러시아 제국의 법률 전체 컬렉션과 러시아 제국의 법률 코드가 출판되었습니다.

그의 통치 후 몇 년 동안 Nicholas I는 농노 문제를 해결할 필요성에 대한 아이디어로 반복해서 돌아 왔습니다. 이 문제에 대한 다양한 해결책은 문자 그대로 황제가 차례로 만든 8 개의 비밀위원회에서 개발되었습니다. 농민 문제에 대한 니콜라스 1 세 자신의 입장은 매우 모순적이었습니다. 실망스러운 결과는 XIX 세기의 30 년대 중반부터 삶에서 주어지고 수행되었습니다. 국가 농민 관리 개혁 : 국영 마을의 개혁은 부패한 공무원의 행정적 신탁 강화, 당국의 자의성 증가로 바뀌었다.

Nicholas 나는 제국의 첫 번째 재산 인 귀족의 지위를 강화하는 문제에 큰 관심을 기울였습니다. 점진적인 경제 과정. 귀족의 빈곤은 농노 체계의 붕괴로 느껴졌다. 1831 년 12 월 6 일의 선언문은 적어도 100 명의 농민의 영혼을 가진 토지 소유주들 또는 주 내에 인구가없는 3 천 에이커의 땅을 소유 한 사람들 만이 고귀한 공직을위한 선거에 참여하도록 허용했습니다. 1845 년에 법률이 발행되어 병역의 유전 적 귀족은 고위 장교 계급에 도달했을 때만 그리고 민간 복무에서 VIII 계급이 아닌 V 계급이 이전의 관행과 마찬가지로 획득되었습니다. 1832 년 4 월 10 일 선언문은 귀족 계급에 대한 괴롭힘의 증가를 막는 일종의 장벽을 세웠으며 그는 "유전 명예 시민"제도를 창설했습니다. 고등 교육 기관 졸업생). 그들 모두는 체벌로부터의 자유와 같은 고귀한 특권의 일부를 받았습니다. 1845 년에 첫 번째 유산의 물질적 기반을 강화하기 위해 Nicholas I는 유보 된 유전 (부녀) 제도를 만들었습니다. 그의 경제 정책에서 니콜라스 1 세는 어느 정도 떠오르는 부르주아지의 이익과 국가의 산업 발전의 필요를 고려했습니다. 이 선은 보호 관세, 산업 전시회 조직 및 철도 건설에 반영됩니다. 재정 개혁 1839-1843 루블의 안정성을 보장하고 국내 무역 및 산업 발전에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다. 1848-1849 년 혁명 유럽에서는 러시아 제국의 지배 계를 두려워했습니다. 언론과 학교에 대한 박해가 시작되었습니다. 현재의 검열을 강화하기 위해 특별위원회가 구성되었습니다. 당국의 불만을 불러 일으킨 작가들은 처벌을 받았다 (Yu.F. Samarin, M.E. Saltykov-Shchedrin 및 I.S. Turgenev). 철학 교육은 고등 교육 기관에서 축소되었고 대학 입학이 제한 되었기 때문에 Nicholas I는 폐점을 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 니콜라스 1 세의 30 년 통치의 결과는 1853-1856 년의 크림 전쟁으로 요약되었으며, 이는 명사를 유지하면서이를 보여주었습니다. 명령 러시아는 서유럽의 선진국과 동등한 조건으로 경쟁 할 수 없습니다. Nikolaev 시스템이 파산했습니다. 정점에 도달 한 독재 정권은 시대의 조건에 맞는 국가의 효율적인 기능을 보장 할 수 없었습니다. 자동차. 무한한 권력으로 군주는 관료주의의 부패와 무능함에 대처할 수 없었습니다. 관료적기구는 사회에 의존하지 않았고, 니콜라스 1 세의 모든 노력에도 불구하고 위로부터의 통제는 효과를 가져 오지 못했습니다. 1855 년 군사적 좌절 속에서 니콜라스 1 세가 죽었습니다. 그가 추구하는 과정의 명백한 불일치는 러시아의 주도권에 뒤쳐진 러시아의 지연을 극복하고 국가를 갱신 할 수있는 개혁을 수행하는 문제를 의제에 올렸다.

"악마"

(부제 "동부 이야기")

"슬픈 악마, 유배의 정신"은 우리의 죄 많은 땅을 날아 가며 그가 여전히 낙원에서 살았을 때 "그가 믿고 사랑했던"때를 회상합니다. 그는 코카서스 봉우리 위로 날아갔습니다. Kazbek은 다이아몬드처럼 반짝이며 Terek은 암 사자처럼 점프하며 경멸 밖에 느끼지 않습니다. 악과 악의 영은 지루했습니다. 무한한 외로움과 불멸, 그리고 미미한 땅에 대한 무한한 권력 모두 부담입니다. 한편 풍경이 바뀌고 있습니다. 날아 다니는 악마의 날개 아래에는 더 이상 바위와 심연의 축적이 아니라 행복한 조지아의 무성한 계곡, 즉 천 개의 식물의 빛과 숨결이 있습니다. 아아,이 화려한 그림은 슈퍼 스타 땅의 주민들에게 새로운 생각을 불러 일으키지 않습니다. 그루지야 봉건 영주의 일반적으로 조용한 영역의 축제 애니메이션은 잠시 동안 만 악마의 흩어진 관심을 유지합니다. 구달 왕자 유일한 상속녀와 결혼하여 그의 높은 집에서 결혼 축하를 준비하고 있습니다.

미리 모인 친척들, 포도주가 이미 쏟아지고 있으며, 하루가 끝날 무렵 신랑이 도착할 것입니다. 공주 타마라 -빛나는 총회의 통치자그 동안 하인들은 오래된 카펫을 펴고 있습니다. 관습에 따라 카펫이 깔린 지붕에서 신부는 신랑이 나타나기 전에도 탬버린으로 전통 춤을 공연해야합니다. 타마라 공주가 춤을 추고 있습니다! 오, 춤추는 방법! 작은 탬버린을 머리 위로 돌면서 새처럼 돌진하고, 겁에 질린 암사슴처럼 얼어 붙고, 사랑스러운 얼굴 위로 약간의 슬픔이 흐릅니다. 결국, 이것은 그녀의 아버지 집에서 공주의 마지막 날입니다! 다른 사람의 가족이 그녀를 어떻게 만날까요? 아니, 아니, Tamara는 그녀의 의지에 반하여 결혼하지 않습니다. 그녀는 아버지가 선택한 신랑입니다. 사랑에 빠졌고, 젊고, 잘 생겼습니다. 그러나 여기에서 아무도 그녀의 자유를 방해하지 않았지만 거기에서 ... "비밀의 의심"을 쫓아 낸 타마라는 다시 미소를 지었다. 웃고 춤추 기. 백발의 Gudal은 딸을 자랑스러워하고 손님은 존경하고 건강한 뿔을 들고 웅장한 건배를합니다. "나는 맹세합니다,이 아름다움 / 남쪽의 태양 아래에서 피지 않았습니다!" 악마와 그는 이상한 신부를 존경했습니다. 조지 왕조 성의 넓은 안뜰에 원과 원이 있습니다. 그의 영혼의 사막에는 설명 할 수없는 흥분이 있습니다. 기적이 일어 났습니까? 정말로 일어났습니다 : "그의 느낌이 갑자기 말했어 / 원스 어폰 어 코인 언어!" 글쎄, 그리고 에테르의 자유로운 아들은 세상의 여성에 대한 강력한 열정에 매료되어 무엇을 할 것입니까? 아아, 불멸의 영은 잔인하고 강력한 폭군이 그의 상황에서했던 것과 같은 방식으로 행동합니다. 그는 상대를 죽입니다. (가는 도중에 캐러밴이 예배당을 지나가는데, 그곳에서“지금은 성인이 된 일부 왕자가 복수심에 사로 잡힌 손에 죽임을 당합니다.” 그의 사랑하는 그는 증조부의 관습을 경멸하고 과거를 탔습니다.) 악마의 선동에 강도들은 타마라의 약혼자를 공격합니다. 결혼 선물을 약탈하고 경비원을 방해하고 소심한 낙타 운전사를 해산 한 후 abreks가 사라집니다. 충성스러운 군마 (귀중한 색, 금색)는 부상당한 왕자를 전투에서 쫓아 내지 만, 어둠 속에서도 악령의 끝에서 사악한 총알이 그를 따라 잡습니다. 유색 실크로 수 놓은 안장에 죽은 주인과 함께 말은 계속 전속력으로 질주합니다. 기수는 왕자의 말을 유지해야합니다. 결혼 잔치에 전속력으로 살거나 죽고, 문에 도착한 후에야 죽습니다.

신부의 가족이 신음하며 울고 있습니다. 구름 구달보다 더 검게 그는 일어난 일에서 하나님의 형벌을 본다. 그녀가 진주와 브로케이드로 침대에 떨어지면서 Tamara는 흐느껴 울었습니다. 그리고 갑자기 : 목소리. 생소한. 마법. 그녀는 위로하고, 진정시키고, 치유하고, 동화를 말하고, 매일 밤 그녀에게 날아갈 것을 약속합니다. 밤 꽃이 거의 피지 않습니다. 그래서 "비단 속눈썹에 / 황금빛 꿈에 ...". 타마라는 주위를 둘러 봅니다 : 아무도 !!! 정말 멋진가요? 그렇다면 혼란은 어디서 오는 것일까 요? 이름이 없습니다! 아침이되자 공주는 여전히 잠이 들었고 이상한 것을 본다. 약속 된 금 조각 중 첫 번째가 아닌가? - 자다. 기묘한 아름다움으로 빛나는 어떤 "낯선 사람"이 그녀의 머리를 향하고있다. 이것은 수호 천사가 아니며 그의 곱슬 머리 주위에 빛나는 후광이 없지만 지옥의 악마처럼 보이지 않습니다. 너무 슬프고 사랑으로 보입니다! 그래서 매일 밤 : 밤 꽃이 일어나 자마자 나타납니다. 그녀를 거부 할 수없는 꿈과 혼동하는 것은 다른 사람이 아니라 "악령"자신이라고 생각한 타마라는 아버지에게 그녀를 수도원에 보내달라고 요청합니다. (파트 II는 Tamara의 요청으로 시작됩니다). 구달은 화를 냈습니다. 구 달자들은 다른 사람보다 부러워하고 집을 포위하고 타마라는 모든 사람을 거부합니다. Tamara는 그녀가 악령에 의해 고통을 받고 있음을 인정하고 Gudal은 굴복합니다. 그리고 여기 그녀는 한적한 수도원에 있지만 여기 신성한 수도원에서 엄숙한기도 시간 동안 교회 노래를 통해 그녀는 같은 마법의 목소리를 듣습니다 .Tamara는 단검처럼 저항 할 수없는 같은 이미지와 같은 눈을 봅니다.

불쌍한 처녀는 신성한 아이콘 앞에 무릎을 꿇고 성도들에게기도하고 싶어하고, 그녀의 불순종 한 마음은“그에게기도”합니다. 아름다운 죄인은 더 이상 자신의 비용으로 속지 않습니다. 그녀는 불분명 한 사랑의 꿈에 부끄러워하지 않고 사랑에 빠졌습니다. 마치 세상의 아름다움으로 그녀를 사로 잡은 밤 손님이 보이지 않는 비 물질적 인 세계에서 온 낯선 사람이 아니라 지상의 젊은이 인 것처럼 열정적이고 죄 많은 것입니다. 물론 악마는 모든 것을 이해하지만 불행한 공주와는 달리 그녀가 모르는 것을 알고 있습니다. 세상의 아름다움은 죽음과 함께 비 세상적인 생물 인 그와의 육체적 친밀감의 순간을 지불 할 것입니다. 그러므로 그것은 주저합니다. 그는 범죄 계획을 포기할 준비가되어 있습니다. 어쨌든 그에게는 그렇게 보입니다. 어느 날 밤, 이미 소중한 감방에 다가 가서 떠나려고하는데, 그는 자신의 날개를 펄럭 일 수 없다고 생각합니다. 날개가 움직이지 않습니다! 그런 다음 그는 단 하나의 눈물을 흘 렸습니다. 비인간적 인 눈물이 돌을 통해 타 오릅니다.

전능 해 보이는 그조차도 아무것도 바꿀 수 없다는 것을 깨달은 악마는 타마라에게 더 이상 모호한 성운의 형태가 아니라 날개가 있지만 아름답고 용감한 사람의 모습으로 화신 한 것처럼 보입니다. 그러나 잠자는 타마라의 침대로가는 길은 그녀의 수호 천사에 의해 막히고 사악한 영혼이 그의 천사의 신전을 건드리지 말 것을 요구합니다. 교활한 미소로 악마는 낙원의 사자에게 자신이 너무 늦게 왔으며 자신이 소유하고 사랑하는 악마의 소유물에서 그룹은 할 일이 없다고 설명합니다. 깨어 난 Tamara는 캐주얼 한 손님으로 꿈꾸는 청년을 인식하지 못합니다. 그녀는 또한 그의 연설 (Tamara와 악마 간의 대화)을 좋아하지 않습니다. 꿈에서 사랑스럽고 실제로는 그녀에게 위험 해 보입니다. 그러나 악마는 그녀에게 자신의 영혼을 열어줍니다-Tamara는 신비한 낯선 사람의 엄청난 슬픔에 감동을 받았으며 이제 그는 고통받는 사람으로 보입니다. 그럼에도 불구하고 외계인의 모습과 그녀의 약해진 마음에 너무 복잡한 추론에서 무언가가 그녀를 괴롭 힙니다. 그리고 그녀는 오 거룩한 순진한 사람이 그녀가 해체하지 않는다고 맹세하도록 요청하고 그녀의 속임수를 속이지 않습니다. 그리고 악마는 맹세합니다. 그가 맹세하지 않는 것-그가 미워하는 천국과 그가 경멸하는 지옥, 심지어 그가 가지고 있지 않은 신전까지. 그는 하늘과 화해하고 사랑하고기도하기를 원한다고 말합니다. 악마의 맹세는 욕망의 불이 그의 피에 타오를 때 남자가 여자에게 약속하지 않는 남성 사랑의 웅변의 훌륭한 예입니다! "열정의 참을성"에서 그는 자신이 모순된다는 사실조차 알아 차리지 못합니다. 그는 타마라를 별이없는 땅으로 데려가 세계의 여왕이 되겠다고 약속 한 다음, 청록색과 호박색으로 만든 그녀의 웅장한 궁전을 위해 지을 것이 중요하지 않은 땅에 있다고 확신합니다. 그러나 치명적인 데이트의 결과는 말로 결정되는 것이 아니라 뜨거운 남자 입술의 첫 번째 터치로 펄럭이는 여성의 입술로 결정됩니다. 밤 수도원 경비원은 일상적인 일을하면서 걸음 걸이를 늦춘다. 새로운 수녀의 감방에는 "두 입술의 자음 키스"와 같은 특이한 소리가 들린다. 당황한 그는 멈추고 들었습니다. 처음에는 신음 소리를 낸 다음, 약하지만 끔찍한 소리를 듣습니다. 마치 죽음의 비명처럼.

상속녀의 죽음을 알리는 구달은 수도원에서 고인의 시신을 빼앗는다. 그는 자신의 조상 중 한 명이 많은 죄 (강도 및 강도)에 대한 속죄로 작은 성전을 세웠던 높은 산의 가족 묘지에 딸을 매장하기로 굳게 결심했습니다. 또한 그는 거친 머리 셔츠를 입은 관에서도 Tamara를보고 싶지 않습니다. 그의 명령에 따라 그의 난로의 여성들은 즐거운 날에 옷을 입지 않은 것처럼 공주를 옷을 입습니다. 3 일 3 일 밤, 더 높고 높은 곳에서 백설 공주 말을 타고 구달 앞에서 슬픔에 잠긴 기차가 움직이고 있습니다. 그는 침묵하고 나머지는 침묵합니다. 공주의 죽음 이후 많은 날이 지났고 그녀는 썩음에 영향을받지 않습니다. 삶에서와 마찬가지로 그녀의 이마의 색은 베일보다 더 희고 깨끗합니다. 그리고이 미소는 입술에 얼어 붙은 것처럼?! 그녀의 죽음 자체와 같은 신비한 !!! 우울한 대지에 peri를 넘겨 준 장례식 캐러밴은 돌아 오는 길에 출발했습니다. 현명한 구달은 모든 것을 올바르게했습니다! 시대의 강물은 그의 아내가 그에게 아름다운 딸을 낳은 그의 높은 집과 타마라가 어렸을 때 놀았 던 넓은 안뜰을 땅에서 씻어 냈습니다. 그리고 그와 함께있는 사원과 묘지는 손상되지 않았으며 여전히 볼 수 있습니다. 저기 높은 곳에서 들쭉날쭉 한 바위의 회전에서 자연이 최고의 힘을 발휘하여 악마의 사랑하는 사람의 무덤을 사람이 접근 할 수 없게 만들었습니다. 천사는 타마라의 영혼을 천국으로 데려 갔고 ( "그녀는 고통 받고 사랑했고, 사랑을 위해 하늘이 열렸습니다") 악마는 다시 희망과 사랑없이 홀로 남겨졌습니다.

시 "악마" 시작 1829 1838 년 12 월-1 월 1839 올해의.

이시는 성경적 신화 하나님을 거역 한 악의 영이 패배하여 낙원에서 쫓겨났습니다.

그 시대의 해방 운동에 대한 진보 된 아이디어의 영향을 받아 만들어졌으며 주로 문학 및 구전시 출처에 의존합니다. 민속학 백인 민족과 조지아의 전설.

시 "악마"의 주요 이데올로기 병리- 사람의 고양 자유와 세계에 대한 무한한 지식을 위해 노력했습니다. Lermontov의 악마는“승인을 거부하고 창조를 위해 파괴합니다. 그것 영원한 쇄신 운동 테마, 영원한 중생 "(Belinsky).

시에서 "악마"는 널리 사용됩니다 상징주의... 필멸의 처녀와 사랑에 빠진 "추방의 정신"에 대한 그녀의 환상적인 "우주"음모에서 지상의 징후는 분명합니다.

이 철학적이고 사회 정치적인 작업은 가장 어렵고 가장 시급한 존재의 질문: 삶의 의미, 사람의 권리와 목적, 생각없는 믿음과 합리적인 회의론, 노예제 도와 자유, 선과 악에 대해.

"세기의 영웅"이라는 단어의 완전한 의미에서 악마. 집중한다 30 대 최고의 사람들의 주요 모순: 지배적 인 사회적 관계와 그들을 변화시킬 무력 함과 관련하여 효과적인 회의론과 비판; 활동에 대한 강력한 충동과 강제 수동성; 사회 정치적, 도덕적, 미적 이상, 그리고 이러한 검색의 무익함에 대한 쓴 의식에 대한 고통스럽고 열정적 인 검색; 끔찍한 정치적 억압과 자유에 대한 억압 할 수없는 욕망의 느낌; 삶의 행복과 목적없는 것에 대한 지칠 줄 모르는 갈증.

설명 할 수없는 악마의 흥분은시의 출발점 역할을합니다. Lermontov는 정상 회담 에피소드를 중심으로 악마와 타마라의 관계에 대해 이야기합니다. 악마의 내부 모순에 기반한 선과 악의 투쟁을 바탕으로 한시의 이데올로기 적 반대는 수많은 문체 반대론의 원인이었습니다.

의심 할 여지없이 시- "영혼의 역사" 주인공. 그러나 악마의“영혼의 역사”는 사회적 철학적이며 정치적인 문제를 해결하는 방법, 형태입니다. 문제.

"악마"-낭만적 인시, 그러나 Lermontov 낭만적이고 현실적인 경향의 작업에서 급격한 투쟁의 과도기에 완료되었습니다. 이들은 조지아 코카서스의 본질, 구단의 삶, 결혼식 준비, 타마라의 아름다움, 약혼자의 죽음, 수도원의 견해, 파수꾼의 모습, 죽은 타마라에 대한 친척의 이별에 대한 객관적인 묘사 이미지입니다.

Lermontov의 행동 장면은 종종 수도원입니다-금욕주의의 구체화, 정신의 법칙, 근본적으로 죄 많은 지구를 거부합니다. 그의 상상력의 사랑하는 아이들의 열렬한 항의는 수도원의 신성에 반대하고, 하늘의 원칙에 반대하며, 다른 법을 지키기 위해, 심장의 법칙은 인간의 피와 살의 법칙입니다. 신성 모독적인 연설은 비록 부드러워졌지만 Mtsyri에서 분명하게 들립니다. 수도원에 대한 부정적인 태도와 "악마"의 모든 에세이에서 마지막까지도 배제하지 않고, 그는 성스러운 수도원의 벽 안에서 악마가 그의 사랑하는 사람을 유혹하도록 강요합니다. 따라서, 더 깊고 깊숙한이 초기 대조는 지구와 하늘로 설명됩니다.

그들 사이에는 투쟁이 불가피하며 전장은 인간의 영혼입니다. 악마는 천사보다 Lermontov에 더 가깝습니다. 악마는 동 질적이지 않습니다. 우울하고 반항적 인 그는 항상 "엄청난 악령들의 무리와 어울리지 않고 세상 사이에서 홀로"방황합니다. 그는 빛과 어둠 모두에서 똑같이 멀리 떨어져 있습니다. 그가 빛이나 어둠이 아니기 때문이 아니라, 그가 모든 빛이 아니고 모든 어둠이 아니기 때문입니다. 그 안에서는 모든 사람과 마찬가지로 "신성한 자들이 악인을 만났고"악인은 이겼지 만 완전히는 아니 었습니다. "(신성한) 건망증이 하나님을주지 않았고 그는 망각을 겪지 않았을 것입니다." 감방에 사는 거룩한 처녀는 여전히 천사가 아니며, 그녀는 그를 화해 할 수없는 반대 자라고 반대하지 않습니다. 그녀는 오히려 그의 정신적 고통을 이해하고 아마도 그를 치료하고 마침내 지상의 원칙을 포기하지 않고 악을 물리 칠 수있는 힘의 일부를 그에게 제공하기를 원했습니다. 악마는 "치명적 맹세"를 어 기고 순수한 사랑으로 사랑하며 "복수, 증오, 분노"를 거부합니다. 그는 이미 "구원의 길로 돌아가고 나쁜 행동의 무리를 잊고"싶었습니다.

그러나 절대적인 순결을 지키고 있던 천사는 그를 이해하지 못했으며, 그의 어둡고 차가운 생각을 다시 불러 일으켜 행동에 대한 분노를 일으켰습니다. 천사의 잘못으로 인한 사랑은 악마를 구원하지 못했으며, 구속받지 않은 그는 이전의 어두워 진 고통에 머물 렀습니다. 악마는 회개하지 않았고 하나님 앞에서 자신을 낮추지 않았습니다. 그는 그것에 대해 너무 자랑스럽고 자신이 옳다고 생각했습니다. 그의 영혼이 그렇게 양가 적이라는 것은 그의 잘못이 아닙니다. 창조주께서는 그러한 방식으로 그것을 창조 하셨고, 그로 인해 저항 할 수없는 고통을 겪게되었습니다. 우리는 그에게 호소하고이 영적 고문의 의미에 대해 물어봐야합니다.

사람이 마음과 마음으로 굴욕을 당하고 짓밟히는 냉혹 한 일상의 세계에서 그는 인생의 막 다른 골목에있는 자신을 발견했고, 뒤늦은 낭만주의시의 서정적 영웅은 천사가 될 수 없으며, 그는 끊임없이 "공통의 악"과 어둠의 압력을 느끼고, 따라서 그의 금욕적인 절망과 침착 한 우울, 모든 것에 대한 불신, 교만한 경멸, 보편적 인 부정의 의식적인 악마주의.

러시아에서 "악마" 전적으로 처음으로 출판 뿐 1860 년.

시인 "악마"는 예술적 통일성으로서 시인의 주관적인 가사, 드라마 "가면"및 산문과의 모든 연관성에도 불구하고 Lermontov 자신의 작품에서 두드러집니다. 그것에서 Lermontov의 가장 좋아하는 이미지는 완벽한 완전성으로 작성되었으며 14 세부터 그의 상상력을 차지하고 많은 버전의시에서 최고의 구체화를 추구했습니다.

장르가 아닌 디자인이 바뀌 었습니다. 다양한 시적 크기의 초기 스케치에는 이전에 선택한 서사적 서사, 산문 또는 악마의 모험에 대한 구절의 풍자 이야기 사이의 작가 변동을 증언하는 메모가 산재 해 있습니다. 행동 장면은 편집실에서 편집실로 바뀌 었습니다. 추상적 인 우주 풍경에서 조건부 지리적 풍경으로, 마침내 진짜 코카서스가 최고의 장식 배경으로 선택되었습니다.

이 모든 검색은 작업의 개념적 뉘앙스와 관련이 있습니다. 이 계획의 이데올로기 적 씨앗은시의 첫 번째 줄에 표현되었습니다 : "슬픈 악마, 망명 정신 ...". 이 라인은 모든 에디션을 변경하지 않았습니다.

정신의 자유에 대한 꿈과 자유에 적응하지 않은 세계에서 필연적으로 보복한다는 생각은 작업의 비극적 충돌을 구성합니다. 30 대 중반의 사람, 최고의 사람에 대한 자의식, "엄청난 힘"을 부여 받았지만 노예의 손과 발의 사슬에 묶여 있음; 니콜라스 통치의 어둠을 잠식 한 프로 메테우스의 고통-이곳은 억압받는 인간의 권리와 존엄성을 보호하기위한 레르몬토프의 인본주의 적시의 의미가 그의 동시대 인들에게 먼저 드러난 곳입니다.

이것 때문에 낙원에서 추방 된 반란군 천사에 관한 전설의 음모는 그 모든 환상에 대해 매우 냉정하고 진보적 인 역사관을 반영하여 그 법칙을 인간 의식에 지시했습니다.

철학적 개념의 다른 모든 요소 (지식의 영으로서의 악마, 악의 의인화, 보복, 선과 자기 정화를위한 노력, 사랑에 의한 부흥, "환멸"의 승리, 회의론, 타마라의 영혼을 큰 열정으로 풍요롭게 한 악마, 또는 그녀를 파괴 한 악마, 악마가 패배 함, 타마라 엔젤 등에 게 양보 됨) 다양하고 자유로이 수정되어 Lermontov의 악마의 잘 알려진 전임자 인 Milton 's Paradise Lost, Byron 's Cain과 함께 한 쪽 또는 다른쪽에 접근했습니다. "Eloa"de Vigny, Goethe의 "Faust", Pushkin의 "The Demon"-소스에 접근하지 않습니다.

주목할만한 것은 시인과 가까운 AP Shan-Giray의 이야기입니다. 그는시의 결말에 불만을 품고 계획을 변경하겠다고 제안했습니다. "당신의 계획"은 Lermontov가 대답했습니다. "나쁘지 않습니다. Elo, Sœur des anges와 매우 비슷합니다.<Сестру ангелов> Alfred de Vigny ".

시의 필수 요소 중 하나는 민속 요소입니다. 밤에 신음하며 바위에 묶여있는 아미 라니의 정신에 대한 산 전설은 작품의 주된 아이디어 인“Promethean”을 떠올리게 할뿐만 아니라 세상에 대한 사람들의 인식과도 관련이 있습니다.

이시는 자연에 대한 친밀감, 삶에 대한 사랑, 호전적인 습관, 다채로운 삶을 반영하는 백인 민족의 창의력 동기로 가득 차 있습니다. 생명의 승리의 힘, 인장 및 영웅주의를 포착하는 이러한 동기는 악마가 세상의 걱정과 기쁨에서 소외된 비극을 강조합니다.

놀라운 아름다움의 가장자리에있는시는 환상과 이미지의 객관적이고 서사적 인 본질을 결합합니다. 민속시는 또한 작품의 예술적 구조를 풍부하게하여 그의시와 언어에 새로운 색상, 새로운 소리를 도입했습니다.

시의 거장 약동 사분 음계는 민속시의 전형적인 멜로디 무도병과 결합되어 높은 열정적 긴장감의 멜로디 인 뛰어난 표현력의 억양 패턴을 만듭니다.

감성적 색조에 따라 상징적 계획과 실제 계획이 결합 된 시적 언어의 회화 적 회화 적 수단은 편집 소에서 편집 소로 갈수록 복잡해졌다. 풍경에서 이것은 타마라 수도원이 등록 된 방식에서 특히 분명합니다. 초판 (1829)에서 이것은 단지 단색의 그림입니다. "그리고 그는 보시다시피 성스러운 수도원의 벽이 산 위로 검게 변하고 탑은 이상한 봉우리입니다"- "기쁨없이 슬픔없이"세계에 대한 인식과 완전히 일치합니다.

1830 년 판에는 동일한 심리적 색조로 색상에 대한 다른 동기가 있습니다. 달빛 아래에서 "산 아래 성스러운 수도원의 벽과 이상한 봉우리가 희어집니다". 제 3 판 (1831)에서 세상의 광채가 커집니다.“밝은 빛이 젊음의 하늘로 올라가고 푸른 유리가 아침의 광선으로 바다를 비추 자마자 악마가 그 앞에서 거룩한 수도원의 성벽과 하얀 탑과 세포, 그리고 격자창 아래에 피는 정원을 본 것처럼 ".

여기서 우리는 악마의 내부 상태를 특징 짓는 대조적 인 방법을 발견합니다 : "...하지만 그는 재미로 접근 할 수 없습니다." 이러한 경향은 조지아의 "두 언덕 사이"에 뻗어있는 수도원에 대한 설명이 아름답고 반짝이는 "수백 소리의"그림으로 발전하여 텍스트의 두 장을 차지하고 실제 풍경의 진정성으로 구별되는 마지막 판 (1838)까지 계속 성장할 것입니다. Kazbek 기슭의 Koishaur 계곡.

이 세상의 접근하기 어려운 곳과 사랑을 통한 재생의 희망이 무너지는 가운데 마귀를 짓 누르는 "이중 보복"의 고통은 모든 증거와 함께 나타납니다. 외부로부터의 추방에 의한 보복과 외로움과 거절의 고통에 의한 내부에서의 보복입니다.

이것이 Lermontov가 악마의 모습을 묘사 한 색상에서 선택적으로 엄격하고 "이론적"인 이유입니다. 본질적으로시의 최종판에는 직접적인 초상화 특성이 없습니다. "지식과 자유의 왕"이라는 장엄한 이미지를 낳은 제 5 판에서 발견 된 낭만적 인 신격화는 그 개념에 미학적으로 적절했던 것 같습니다.

얼음 꼭대기에서 얼마나 자주

하늘과 땅 사이의 하나

불타는 무지개 지붕 아래

그는 우울하고 벙어리 앉아

그리고 흰 갈기 눈보라

사자처럼 그들은 그의 발 앞에 포효했습니다.

이 "강력한 이미지"는 시인이 나중에 "어린이를위한 이야기"에서 회상 한 바로 그 이미지 인 것 같습니다.

다른 비전 사이

왕처럼 멍청하고 자랑스러워 그는 빛 났어

마법처럼 달콤한 아름다움

무서웠 던 것 ...

한편, 악마의 얼굴 자체의 직접적인 시각적 특성은 최종 버전에서 제외됩니다. 위의 선 대신 악마가 나타나는 우주 배경의 연관 색상 특성 만 남아 있습니다 ( "영원한 에테르"의 파란색, "번개와 안개"를 입은 회오리 바람의 진홍색 섬광, "뇌운"의 보라색 검은 색 등).

악마를 만났을 때 타마라의 일반화되고 추상적 인 인상 : "이방인은 안개가 자욱하고 멍청하고, 하늘의 아름다움이 빛나고있다 ...". 체적 실제 지구 세계의 다색성 (주전자가 달린 타마라의 플라스틱 초상화, 관 속에 춤추는 타마라, 관에 담긴 타마라도 포함)은 마치 내면의 시선으로 만 보이는 것처럼 환상적이고 투명하며 전통적인 악마의 모습과 반대됩니다.

따라서 맹세, 독백 및 대화가시에서 중요한 위치를 차지하는 악마의 "벙어리"에 대한 지속적인 언급이 있습니다. 이것들은 또한 내이, 연설-기호, 연설-표지로 들리는 "내부"연설입니다. 시각적 인상에 적용된 Blok은 이것에 대해 이야기하며 페인트를 통해 Lermontov의 악마의 철학적 관습을 인식 할 수 있었던 Vrubel의 예술적 감성을 감탄합니다.

이것은 여전히“이름이없고”타락한자가 자신에게 숨기는 것의 표시 (상징) 역할을하는 세 가지 색을 지배하는 사람들의 이름 일뿐입니다 :“악한 그를 지루하게했습니다”. Lermontov의 생각의 대부분은 Vrubel의 세 가지 꽃에 포함되어 있습니다.

"타락한 천사"의 위대함과 비극, 즉 신에 대항하는 투사의 세계 주제를 그 자체로 조명 한이시는 작가의 문학적, 철학적 박식의 결실이었다. Lermontov는 현대의 지식 이론과 "인간 정신"의 관계와 충돌과 역사적 존재의 충돌에 대한 철학적-역사적 개념에 가장 관련이 있음은 시급한 윤리적 문제에 대한 조밀 한 변증 법적 해결책을 이끌어 냈습니다. 선과 악의 세력의 투쟁에 내재 된 추진 잠재력에 대한 역사적 조건부,이 투쟁과 변화 할 수있는 이상 분야의 연결에 관한 것.

구체적으로 말하면 그것은 당대의 영웅의 문제, 즉 성격 문제, 공공 생활에서의 위치 및 목적이었습니다. 이시는 성격의 "도덕적 구성"을 풍부하게하여 영혼을 변화시키고 새롭게하여 영웅주의, 적극적인 지식 및 세계의 변화를 향하게했습니다. Belinsky는 Lermontov의 악마와 그 세대의 러시아 국민, 즉 그들의 회의론은 "승인을 거부하고 창조를 위해 파괴합니다. 이것은 운동, 영원한 갱신, 영원한 재생의 악마입니다."라고 썼습니다.

시 "악마"에 대한 인식의 역사는 Lermontov의 특징적인 일련의 특별한 미학적 영향이 생명을주는 의심의 심리학, 그들의 통일성과 모순에 대한 진리의 탐색을 전달했다는 사실을 증언합니다. 모든 연령대의 사람들이 이해할 수있는이 심리학은 특히 청소년과 가깝습니다. 침체에 대한 항의로 가득 차 있었기 때문에 1930 년대 후반의 역사적 상황과 가장 잘 일치했습니다. XIX 세기이지만 사실은 우리 시대에 이르기까지 여러 세대의 중요한 활동을 흥분시킨 작품의 불멸 성을 말합니다.

시의 인격은 보편적 인 인간성을 결정했습니다. 인간의 권리를위한 투쟁은 진보 된 사회 및 혁명 운동의 기초를 형성했지만 다른 뉘앙스로 인해 Lermontov의 시가 반향을 발견 한 사람들의 범위를 더욱 확장했습니다.

따라서 Lermontov의 "Demon"에서 Belinsky에게 가장 중요한 것은 생각의 거대한 물결과 하늘에 대한 "자랑스러운 적대감"입니다. 1841-1842 년에 비평가는 자신의시 사본을 만들고 끝없이 읽고 인용하며 작품의 "가장 깊은 내용"을 탐구합니다. 헤르 젠에게있어시의 생명 에너지, 족쇄를 부수는 열망은 그다지 중요하지 않지만 헤르 젠의 주요 심리적 배경은 악마 적 항의를 일으킨 존재의 "공포와 비극"입니다.

이시는 무엇보다도 사랑과 적대감, 지성과 열정, 반항과 절망, 믿음과 실망, 분석의 정신과 행동에 대한 열망, 개인 주의적 성격의 묵시와 사람들의 영적 일치에 대한 갈망을 결합한 모순적이고 비극적 인 감정의 구조에 의해 Herzen과 Ogarev의 세대와 일치합니다.

상징화 된 본질에도 불구하고 환상적인 악마의“인간성”은 독특한 방식으로 러시아 최초의 혁명 시대에 아이콘 페인팅 작업장의 노동자 인 레르몬토프의 예술적 세계와는 매우 멀어 보이는 환경에 대한 인식에서 자신을 선언했습니다.

M. Gorky의 자서전 적 이야기 "In People"에 묘사 된이시를 읽은 것은 시인의 동시대 사람들에게 그랬던 것처럼 사람들의 영혼에 똑같이 매혹적이고 흥미로운 인상을 남겼습니다. 기존에 대한 도전과 더 나은 것을 향한 추진은 새로운 역사적 조건에서 새로운 세기에 영향을 미치는 정서적 윤리적 힘을 보존했습니다.

러시아 문학사 : 4 권 / N.I. 편집 Prutskov 및 기타-L., 1980-1983

A.S.가 처음으로 그린 \u200b\u200b로맨틱 히어로. "코카서스의 포로"와 "집시"에서 푸쉬킨은 자신의 말로 명명 된시의 저자가 "19 세기 청소년의 독특한 특징"을 묘사하며 악마의 낭만적 인 이미지에서 완전한 발전을 발견했습니다. "악마"M.Yu에서. Lermontov는 개인주의 영웅에 대한 이해와 평가를 제공했습니다.

Lermontov는 한편으로는 악의 영에 대한 성서적 전설 인 악의 영에 대한 성경적 전설을 사용했으며, 한편으로는 최고의 신성한 힘에 대한 반란을 위해 하늘에서 전복되었고, 다른 한편으로는 소녀를 삼킨 산의 영에 대한 널리 퍼진 전설이있는 백인 민족의 민속이있었습니다. 조르지아 주 사람. 이것은 "악마"의 음모에 우화 적 성격을 부여합니다. 그러나 음모의 환상 아래에는 깊은 심리적, 철학적, 사회적 의미가 있습니다.

부정적인 세계 질서에 반대되는 성격에 대한 자랑스러운 확언은 "나는 지식과 자유의 왕이다"라는 악마의 말에서 들립니다. 이를 바탕으로 악마는 시인이 표현적인 커플 릿으로 정의하는 현실에 대한 태도를 발전시킵니다.

그리고 그가 본 모든 것

그는 경멸하거나 미워했습니다.

그러나 Lermontov는 경멸과 증오에서 멈출 수 없다는 것을 보여주었습니다. 절대 부정이되었지만 악마는 긍정적 인 이상도 거부했다. 자신의 말로 그는

"그는 고귀한 모든 것을 모욕

그리고 그는 아름다운 모든 것을 모독했습니다. "

이것은 악마를 내면의 공허함, 실체화, 절망의 고통스러운 상태로 이끌었고, 우리가시의 시작 부분에서 그를 발견하는 외로움으로 이끌었습니다. 악마가 다시 떠났고 아름다움의 인상을받은 "사랑, 선함, 아름다움의 신전"은 타마라에서 그에게 열립니다. 이것은 멋진 자유 생활의 가치있는 사람의 이상입니다. 음모의 줄거리는 악마가 날카로운 이상의 매력을 예리하게 느꼈고 그의 모든 것이 그것에 돌진한다는 사실에 있습니다. 이것은 전통적인 성경과 민속 이미지로시에서 묘사 된 악마를 "살리려는"시도의 의미입니다.

그러나 나중에 그는 이러한 꿈을 "미친"것으로 인식하고 저주했습니다. Lermontov는 깊은 심리적 진실과 함께 낭만적 인 개인주의에 대한 분석을 계속하면서이 실패의 이유를 숨 깁니다. 그는 사건에 대한 감정의 발달에서 고귀한 사회적 이상이 어떻게 개인주의적이고 이기적인 것으로 대체되어 악마를 원래 위치로 되 돌리는 지 보여줍니다. 타마라의 탄원에 대한 "완전한 연설로 유혹"에 대답하는 "악령"은 "사랑, 선함, 아름다움"이라는 이상을 잊는다. 악마는 사람들로부터 세상을 떠나라고 부릅니다. 그는 타마라에게 "그의 운명의 불쌍한 빛"을 남기고 "후회없이, 참여없이"지구를 바라 보겠다고 제안합니다. 악마는 자신의 "인식 할 수없는 고통"의 1 분을 "사람들의 고통스러운 고난, 수고 및 고난…"위에 둡니다. 악마는 자신 안에있는 이기적인 개인주의를 극복 할 수 없었습니다. 이것은 Tamara의 죽음과 악마의 패배의 이유가되었습니다.

그리고 다시 그는 거만하고

우주에서 예전처럼 혼자

희망과 사랑없이!.

벨린스키는 레르몬토프시의 내적 의미를 정확하게 보았다.“악마”는 비평가가“승인을 거부하고 창조를 위해 파괴한다. ... ".

낭만적 인 형태의 Lermontov는 그러한 부정적 감정의 무익함을 보여 주며 자유를 위해 싸우는 다른 방법의 필요성을 제시했습니다.

낭만주의 개인주의를 극복하고, 다른 영웅의 문제인 개인의 자유를 위해 싸우는 효과적인 방법의 문제를 Lermontov 앞에 제기 한 "악마"부인의 열등함을 드러냈다.

Lermontov의 악마는“마법처럼 달콤한 아름다움”으로 시인에게 오랫동안 빛을 발한“강력한 이미지”,“멍청하고 자랑스러운”입니다. 레르몬토프의시에서 신은 세계의 모든 폭군 중에서 가장 강한 것으로 묘사됩니다. 그리고 악마는이 폭군의 적입니다. 우주의 창조자에 대한 가장 잔인한 비난은 창조 된 지구입니다.

진정한 행복이없는 곳

지속되는 아름다움 없음

범죄와 처형 만있는 곳에

사소한 열정 만 사는 곳

두려움없이 방법을 모르는 곳

증오도 사랑도 아닙니다.

이 사악하고 불의한 신은시의 주인공과 같습니다. 그는 배후 어딘가에 있습니다. 그러나 그들은 끊임없이 그에 대해 이야기하고 그를 기억합니다. 악마 타마라는 Lermontov의 다른 작품의 영웅처럼 직접적으로 언급하지는 않지만 그에 대해 이야기합니다. "당신은 유죄입니다!" -Lermontov의 드라마의 영웅이 우주의 창조자를 비난하면서 하나님 께 던지는 비난.

Lermontov는 과소 표현을 좋아하며 종종 힌트를 말합니다.

악마는 투덜 거리는 것뿐만 아니라 반란에 대한 처벌을받습니다. 그리고 그의 처벌은 끔찍하고 정교합니다. 그의 끔찍한 저주를 가진 폭군 신은 악마의 영혼을 태우고 차갑게 죽였습니다. 그는 그를 낙원에서 몰아 냈을뿐만 아니라 그의 영혼을 비 웠습니다. 그러나 이것은 충분하지 않습니다. 전능 한 독재자는 악마가 세상의 악을 책임지게했습니다. 신의 뜻에 따라 악마는 그가 만지는 모든 것을 "치명적인 인장으로 태우고"모든 생명체를 해칩니다. 하나님께서는 반역에서 악마와 그의 동료들을 악으로 만드시고 그들을 악의 도구로 만드셨습니다. 이것은 영웅 Lermontov의 끔찍한 비극입니다.

하지만 그럼 어떡하죠? 전 형제

하나도 인식하지 못했습니다.

자신의 종류의 추방자

나는 절망을 부르기 시작했다.

그러나 악의 말과 얼굴과 눈,

아아, 나는 나 자신을 인식하지 못했습니다.

그리고 두려워서 날개를 펄럭이며

그는 돌진했지만 어디? 무엇 때문에?

몰라요-오랜 친구

에덴처럼 거절 당했어

세상은 나를 위해 귀머거리와 멍청 해졌습니다 ...

악마의 영혼에 타오르는 사랑은 그를위한 재생을 의미했습니다. 타마라를 춤추는 모습에서 느꼈던 "설명 할 수없는 흥분"은 "그의 사막의 멍청한 영혼"을 되살 렸습니다.

그리고 다시 그는 신사를 이해했습니다.

사랑, 친절, 아름다움!

과거의 행복에 대한 꿈, 그가 "악하지 않았을 때", 깨어 났을 때, 그 느낌은 "그의 모국어, 이해할 수있는 언어"로 그에게 말했습니다. 과거로 돌아 간다고해서 하나님과 화해하고 낙원에서 고요한 행복으로 돌아가는 것이 전혀 의미가 없었습니다. 그런 생각없는 상태는 그에게 외계인이었고, 영원히 추구하는 사상가였으며, 그는 평온하고 차분한 천사들과 함께이 낙원이 필요하지 않았습니다. 그에게는 질문이없고 모든 것이 항상 분명했습니다. 그는 다른 것을 원했습니다. 그는 자신의 영혼이 살아가고, 삶의 느낌에 반응하고, 다른 친척의 영과 소통하고, 위대한 인간 감정을 경험할 수 있기를 원했습니다. 라이브! 완전한 삶을 사는 것은 악마에게 환생을 의미했습니다. 한 생명체에 대한 사랑을 느끼고, 그는 모든 생명체에 대한 사랑을 느꼈고, "사악한"신이 그에게 빼앗긴 모든 것, 세상의 아름다움에 감탄하기 위해 진정한 선을 행할 필요성을 느꼈습니다.

초기 판에서 젊은 시인은 자신의 마음에 사랑의 스릴을 느꼈던 악마의 기쁨을 매우 순진하고 원시적이며 어떻게 든 유치한 방식으로, 놀랍게도 간단하고 표현 적으로 묘사합니다.

그 철의 꿈

통과했습니다. 그는 아마도 사랑할 수 있습니다

그리고 그는 정말 사랑합니다!.

오늘까지 그 세포 근처

돌을 통해 볼 수 있습니다.

불꽃처럼 뜨거운 눈물로

비인간적 인 눈물.

열일곱 살 소년이 쓴시에는 눈물에 타 버린 돌의 이미지가 등장합니다. 악마는 수년 동안 시인의 동반자였습니다. 그는 그와 함께 성장하고 성숙합니다. 그리고 Lermontov는 그의 서정적 영웅을 그의시의 영웅과 한 번 이상 비교합니다.

나는 천사와 낙원이 아닙니다

전능하신 하나님이 창조되었습니다.

하지만 내가 왜 살고 고통스럽고

그는 그것에 대해 더 많이 알고 있습니다.

그에게 진정한 선함을 깨달은 어린 악마는 또한 눈보라 동안 산에서 길을 잃은 사람들을 돕고 여행자의 얼굴에서 눈을 날려 "그를 보호 해줄"사람을 돕고 있음을 나타냅니다.

Lermontov의 코카서스 시적 풍경에는 \u200b\u200b다큐멘터리 캐릭터가 있습니다.이 회색 베어 바위는 영웅의 영혼이 파괴 된 것과 비슷합니다. 그러나시의 행동이 발전하고 있습니다. 그리고 악마는 이미 크로스 패스를 비행했습니다.

그리고 그 앞에 다른 그림

살아있는 미녀가 피었습니다 ...

이 갑작스러운 풍경 변화는 사실입니다. Cross Mountain을 통해 운전하는 모든 사람들을 놀라게합니다.

고급스러운 조지아 밸리

카펫이 멀리 펼쳐져 있습니다.

그리고 Lermontov는 코카서스 산맥에서 크로스 패스까지의 가혹하고 장엄한 풍경을 방금 묘사 한 것과 동일한 기술로 장미 덤불, 나이팅게일, 퍼짐, 담쟁이 덩굴로 둘러싸인 플라타너스 및 "울리는 시냇물"을 사용하여 "지구의 고급스럽고 무성한 끝"을 그립니다. ... 완전한 삶, 웅장한 자연의 그림은 우리에게 새로운 것을 준비하고 우리는 무의식적으로 사건을 기다리기 시작합니다. 이 향기로운 땅을 배경으로시의여 주인공이 처음으로 등장합니다. 악마의 이미지가 바위 산의 풍경으로 보완됨에 따라 젊고 삶이 가득한 아름다운 조지아 여성 Tamara의 이미지는 고향의 무성한 자연과 결합하여 더 밝아집니다. 카펫으로 덮인 지붕에서 친구들 사이에서 Gudala Tamara 왕자의 딸은 집에서 마지막 날을 보냅니다. 그녀의 결혼식은 내일입니다. "노예의 운명"에 대해 Tamara를 걱정하는 생각은 항의,이 운명에 대한 반란이었고,이 반란은 악마에 의해 그녀에게 느껴졌습니다. 그는 "교만한 지식의 심연"을 열겠다고 약속 할 수 있었다. 반란의 특징을 지닌 소녀에게만 악마는 다음과 같은 말로 변할 수 있습니다.

옛 욕망을 떠나

그리고 그의 운명의 불쌍한 빛;

자랑스러운 지식의 심연

그 대가로 열어 보겠습니다.

영웅과시 "악마"의여 주인공 사이에는 특정한 친족 관계가 있습니다. 철학적 작품은 동시에 낭만적이고 심리적 인시입니다. 그것은 또한 거대한 사회적 의미를 가지고 있습니다. 시의 주인공은 시인의 동시대 인 살아있는 사람들의 모습을 담고 있습니다.

위의 내용을 요약하면 예술적 방법으로서의 낭만주의에 내재 된 모든 특징이시 "악마"에서 명확하게 추적된다는 점에 주목합니다.

· 주인공은 인간이 아닌 사회에도 도전 한 외톨이-신 자신

· 악마는 낭만적 인 영웅에 걸맞게 밝고 강한 성격입니다.

코카서스의 풍경은이시에서 큰 역할을합니다. 악마는이 산들과 비슷하고 독립적이며 또한 영원의 운명에 처해 있습니다.

평가: 3.3 (16 투표)

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바쉬 키르 주립대 학교

레르몬토프의시 악마

주제 : "악마"는 밝은 낭만적 인 시로

완료 : 3 학년 학생

철학 교수 OZO t / r

Akhmetova Aisylu I.

시 "악마"의 창조

M.Yu의시 "악마". Lermontov는 15 세에 작곡을 시작했으며 약 10 년 동안 작업했습니다. 여러 번 그는 그것을 가져 갔다가 떠났다가 다시 시작했습니다. 그러나 그것은 흥미 롭습니다. 첫 번째 줄인 "슬픈 악마, 망명 정신"은시의 모든 판을 통과하여 끝까지 보존되었습니다. 첫 번째 버전에서시의 동작은 시간과 공간을 벗어난 비현실적이고 전통적인 설정에서 발생합니다. 이미이 첫 번째 경험에서시의 신학적인 성격, 즉 신성한 힘의 거부가 명확하게 표현되었습니다.

시인은 겨우 15 살입니다. 이 구절 후에 새롭고 새로운 계획이 생겼습니다. 그리고 이제 상상해 봅시다. 크고 검은 눈을 가진 짧고 땅딸막하고 짙은 피부색의 십대가 모스크바, Malaya Molchanovka, 중이층이있는 단층집에 살고 있으며, 때때로 신문에서 올려다 보며 지붕 아래 그의 방에있는 테이블에 앉아 올려다 봅니다. 아르바트의 스쿼트 맨션의 지붕을보고 악마 파괴자에 대한 악의 영에 대해 씁니다. 그는 친구가 있습니다.이 소년, 그를 사랑하는 친구들, 그의시를 높이 평가하고 때로는 그를 조금 놀립니다. 그리고 그는 진지하고 쾌활하며 재치가 있습니다. 그는 그들을 사랑합니다. 그러나 내 영혼의 깊숙한 곳에서 나는 끝없이 혼자입니다. 그는 그들과 완전히 다릅니다. 그는 세속 사회를 싫어하고 법칙에서이 답답한 환경에서 벗어나고 싶어합니다. 그는 경멸과 분노로 가득 차 있습니다. 그리고 그의시와 비극의 영웅들은 그와 같이 그들 주위의 세계에서 홀로 있습니다. 그리고 그들이 그에게서 죽거나 외로운 날을 끌 때마다. 푸쉬킨의 죄수처럼, Girey처럼, Aleko처럼. 바이런시의 영웅들처럼. 아니, 그들은 그와 함께 더 자주 죽습니다!

1829 년에 시인 "악마"작업을 시작했으며 1829-1831 년에 시인. 네 가지 판을 쓰거나 설명합니다. 1833-1834 년. Lermontov는 1838 년 여섯 번째시의 다섯 번째 판을 만들었습니다. 여 주인공의 모습이 바뀌고 있습니다. 그녀는 점차 추상적 인 낭만주의 죄인의 모습을 잃어 버리고 심리적으로 동기 부여 된 전기를 받았다. 여섯 번째 판에서 Lermontov는 행동의 마지막 장소 인 코카서스를 찾았고 음모는 민속 전설의 분위기에 빠져 일상 생활과 민족 지학의 세부 사항으로 풍부 해졌으며 Tamara 공주는 살아있는 전혈 이미지로 나타났습니다. 그러한 이미지의 출현으로 악마는 그의 행위의 가치를 어느 정도 받았습니다. 철학적, 윤리적 내용면에서 Tamara의 이미지는 악마의 이미지와 동일합니다. 그녀는 현대 세계에서 사라진 경험의 충만 함을 부여 받았습니다. 그녀의 사랑은 이기심이없고 구속적인 고통과 결합됩니다. 따라서 타마라를 파괴 한 악마는 절망적 인 외로움으로 벌을 받았을뿐만 아니라 (초기 "바이로 닉"판에서 그랬던 것처럼) 그의 상상의 승리 바로 그 순간에 패배했습니다. 그의 희생이 그 위에 일어났기 때문입니다. 개념 진화의 마지막 단계는 1930 년대 후반 Lermontov의 전체 작업에 영향을 준 개인 주의적 아이디어의 일반적인 재평가와 관련이 있습니다. 악마는 반항적이고 고통스러운 피조물로 남아있었습니다. 그의 독백에는 기존의 세계 질서에 대한 부정이 있었고 그의 목소리는 작가의 목소리와 합쳐지기 시작했습니다. 악마는 레르몬토프의 신과 싸우려는 동기를 가장 분명하게 구체화했습니다. 그들은 출판시를 금지하는 이유가되었습니다. 1839 년에 Lermontov는 "악마"의 아이디어가 지쳐 있다고 생각했습니다. 1840 년, The Demon의 마지막 판은 1839 년에 속합니다.

Lermontov는 "The Demon"작업을 끝내지 않았고 그것을 출판하지도 않았습니다. 이 판에는시의 사인은 말할 것도없고 승인 된 사본은 없습니다. A.I.에 의해 1856 년에 인쇄 된 목록에 따라 인쇄됩니다. Filosofov는 Lermontov, A.T.의 친척과 결혼했습니다. 스톨 리피 나. 일체 포함. Filosofov는 위대한 공작 중 하나의 교육자였으며 독일에서 The Demon의이 판을 출판했습니다. 이 책은 특히 귀족들을 위해 아주 작은 판으로 출판되었습니다. Filosofov 목록의 제목 페이지는 "악마"입니다. 1838 년 12 월 4 일에 Mikhail Yuryevich Lermontov가 작곡 한 동양 이야기 ... "목록의 날짜도 있습니다 :"1841 년 9 월 13 일 ", 이는이 목록이 Lermontov가 죽은 후에 만들어 졌음을 나타냅니다.

V.A. Lermontov가 발표 한이시의 승인 된 사본은 살아 남았습니다. Lopukhina (남편 Bakhmetyeva에 의해)와 그녀의 형제, Lermontov의 친구 및 모스크바 대학의 그의 친구와 함께했습니다. 귀중한 원고가 우리에게 왔습니다. Lermontov가 창의적인 공책을 꿰매는 데 사용했던 것처럼 고운 두꺼운 종이로 만든 큰 공책을 두꺼운 흰색 실로 꿰매 었습니다. 그것은 Saltykov-Shchedrin 도서관의 Leningrad에 보관되어 있습니다. 덮개는 노랗게 찢어지고 누군가가 붙입니다. 원고는 다른 사람의 손글씨로 다시 썼지 만 표지는 시인이 직접 만들었습니다. 위-큰-서명 : "악마". 왼쪽 하단에 "1838 년 9 월 8 일"이 표시됩니다. 제목은 조심스럽게 그려져 타원형 비 네트로 둘러싸여 있습니다. 우리는 또한 맨 끝에있는시의 한 페이지에서 Lermontov의 필체를 만납니다. 점원이 무자비하게 쓴 페이지 중 사랑하는 여성에게 제시 한 공책에 Lermontov가 쓴 줄은 특별한 친밀한 의미를 얻습니다. 그들은 부주의하게 다른 사람의 비밀을 드러내면서 흥분으로 인식됩니다.

M.Yu 의시에서 낭만주의의 특성. 레르몬토프 "악마"

Lermontov는 한편으로는 악의 영에 대한 성서적 전설 인 악의 영에 대한 성서적 전설을 사용했으며, 한편으로는 최고의 신성 능력에 대한 반역으로 하늘에서 전복되었고, 다른 한편으로는 소녀를 삼킨 산의 영에 대한 널리 퍼진 전설이있는 백인 민족의 민속이있었습니다. 조르지아 주 사람. 이것은 "악마"의 음모에 우화 적 성격을 부여합니다. 그러나 음모의 환상 아래에는 깊은 심리적, 철학적, 사회적 의미가 있습니다.

부정적인 세계 질서에 반대되는 성격에 대한 자랑스러운 확언은 "나는 지식과 자유의 왕이다"라는 악마의 말에서 들립니다. 그러나 Lermontov는 경멸과 증오에서 멈출 수 없다는 것을 보여주었습니다. 절대 부정이되었지만 악마는 긍정적 인 이상도 거부했다. 이것은 악마를 내면의 공허함, 실체화, 절망의 고통스러운 상태로 이끌었고, 우리가시의 시작 부분에서 그를 발견하는 외로움으로 이끌었습니다. 악마가 다시 떠났고 아름다움의 인상을받은 "사랑, 선함, 아름다움의 신전"이 타마라에서 그에게 열립니다. 이것은 멋진 자유 생활의 가치있는 사람의 이상입니다. 음모의 줄거리는 악마가 날카로운 이상의 매력을 예리하게 느꼈고 그의 모든 것이 그것에 돌진한다는 사실에 있습니다. 이것은 전통적인 성경과 민속 이미지로시에서 묘사 된 악마를 "살리려는"시도의 의미입니다. 그러나 나중에 그는 이러한 꿈을 "미친"것으로 인식하고 저주했습니다. Lermontov는 깊은 심리적 진실과 함께 낭만적 인 개인주의에 대한 분석을 계속하면서이 실패의 이유를 숨 깁니다. 그는 사건에 대한 감정의 발달에서 고귀한 사회적 이상이 어떻게 개인주의적이고 이기적인 것으로 대체되어 악마를 원래 위치로 되 돌리는 지 보여줍니다. 타마라의 탄원에 대한 "완전한 연설로 유혹"에 대답하는 "악령"은 "사랑, 선함, 아름다움"이라는 이상을 잊는다. 악마는 사람들로부터 세상을 떠나라고 부릅니다. 그는 타마라에게 "그의 운명의 불쌍한 빛"을 남기고 "후회없이, 참여없이"지구를 바라 보겠다고 제안합니다. 악마는 자신의 "인식 할 수없는 고통"의 1 분을 "사람들의 고통스러운 고난, 수고 및 고난…"위에 둡니다. 악마는 자신 안에있는 이기적인 개인주의를 극복 할 수 없었습니다. 이것은 Tamara의 죽음과 악마의 패배를 초래했습니다.

낭만적 인 형태의 Lermontov는 그러한 부정적 감정의 무익함을 보여 주며 자유를 위해 싸우는 다른 방법의 필요성을 제시했습니다. 낭만주의 개인주의를 극복하고, 다른 영웅의 문제인 개인의 자유를 위해 싸우는 효과적인 방법의 문제를 Lermontov 앞에 제기 한 "악마"부인의 열등함을 드러냈다. Lermontov의 악마는“마법처럼 달콤한 아름다움”으로 시인에게 오랫동안 빛을 발한“강력한 이미지”,“멍청하고 자랑스러운”입니다. 레르몬토프의시에서 신은 세계의 모든 폭군 중에서 가장 강한 것으로 묘사됩니다. 그리고 악마는이 폭군의 적입니다. 우주의 창조자에 대한 가장 잔인한 비난은 창조 된 지구입니다.

"철의 꿈"은 악마를 질식 시켰고 신의 저주의 결과였으며 전투에 대한 형벌이었습니다. Lermontov에서는 이야기가 나오고 시인은 눈물로 타는 돌의 이미지로 영웅의 고통의 힘을 전달합니다. 처음으로 "사랑의 갈망, 그 흥분"을 느끼고 강하고 자랑스러운 악마가 울부 짖습니다. 그의 눈에서 하나의 비열하고 무거운 눈물이 굴러 돌 위에 떨어집니다. 열일곱 살 소년이 쓴시에는 눈물에 타 버린 돌의 이미지가 등장합니다. 악마는 수년 동안 시인의 동반자였습니다. 그는 그와 함께 성장하고 성숙합니다. 그리고 Lermontov는 그의 서정적 영웅을 그의시의 영웅과 한 번 이상 비교합니다.

시인은 자신에 대해 "나의 악마로서 나는 악의 선택을 받았습니다."라고 말합니다. 그는 자신의 악마만큼이나 반역자입니다. 시 초판의 주인공은 달콤하고 감동적인 청년이다. 그는 고통받는 영혼을 누군가에게 쏟아 내고 싶어합니다. 사랑에 빠져 "선함과 아름다움"을 느낀 어린 악마는 산 꼭대기로 물러납니다. 그는 그녀의 고통을 일으키지 않기 위해 사랑하는 사람을 버리고 데이트하지 않기로 결정했습니다. 그는 자신의 사랑이 수도원에 갇힌이 지상의 소녀를 파괴 할 것임을 알고 있습니다. 그녀는 땅과 하늘 모두에서 심한 벌을받을 것입니다. "죄를 지은"수녀의 끔찍한 형벌은 외국과 러시아의 문학 작품에서 여러 번 언급되었습니다. 그에게 진정한 선함을 깨달은 어린 악마는 또한 눈보라 동안 산에서 길을 잃은 사람들을 돕고 여행자의 얼굴에서 눈을 날려 "그를 보호 해줄"사람을 돕고 있음을 나타냅니다. Lermontov의 코카서스 시적 풍경에는 \u200b\u200b다큐멘터리 캐릭터가 있습니다.이 회색 베어 바위는 영웅의 영혼이 파괴 된 것과 비슷합니다. 그러나시의 행동이 발전하고 있습니다. 그리고 악마는 이미 크로스 패스를 비행했습니다. 이 갑작스러운 풍경 변화는 사실입니다. 그것은 Cross Mountain을 통해 운전하는 모든 사람들을 놀라게합니다.

그리고 Krestovy Pass까지 코카서스 산맥의 가혹하고 장엄한 풍경을 방금 묘사 한 것과 동일한 기술을 가진 Lermontov는 이제 장미 덤불, 나이팅게일, 퍼짐, 담쟁이 덩굴로 둘러싸인 플라타너스 및 "울리는 시냇물"을 사용하여 "지구의 호화롭고 무성한 끝"을 그립니다. ... 완전한 삶, 웅장한 자연의 그림은 우리에게 새로운 것을 준비하고, 우리는 무의식적으로 사건을 기다리기 시작합니다. 이 향기로운 땅을 배경으로시의여 주인공이 처음으로 등장합니다. 악마의 이미지가 바위 산의 풍경으로 보완됨에 따라 젊고 생명이 넘치는 아름다운 조지아 여성 Tamara의 이미지는 고향의 무성한 자연과 결합하여 더 밝아집니다. 카펫으로 덮인 지붕에서 친구들 사이에서 구 달라 타마라 왕자의 딸은 마지막 날을 집에서 보냅니다. 그녀의 결혼식은 내일입니다. “노예의 운명”에 대해 타마라를 방해 한 생각은 항의,이 운명에 대한 반란이었고, 악마는 그녀에게이 반란을 느꼈습니다. 그는 "교만한 지식의 심연"을 열겠다고 약속 할 수 있었다.

예술적 방법으로서 낭만주의에 내재 된 모든 특징은시 "악마"에서 명확하게 볼 수 있습니다.

주인공은 인간이 아닌 사회에도 도전 한 외톨이-신 자신

악마는 낭만적 인 영웅에 걸 맞는 밝고 강한 성격입니다.

코카서스의 풍경은이시에서 큰 역할을합니다. 악마는이 산들과 비슷하고 독립적이며 또한 영원 할 운명에 처해 있습니다.

결론

시 "악마"는 그것이 만들어 졌을 때의 정신을 불어 넣는다. 그것은 살았던 모든 것, 그들이 생각한 것, Lermontov 시대 최고의 사람들이 겪은 고통을 구체화했습니다. 그것은 또한이 시대의 모순을 담고있다. 1930 년대의 진보적 인 사람들은 열정적으로 진리를 찾았습니다. 그들은 노예제, 잔인 함, 전제주의로 주변의 독재자-농노 현실을 날카롭게 비판했습니다. 그러나 그들은 진실을 어디에서 찾을 수 있는지 몰랐습니다. 악의 왕국에서 길을 잃은 그들은 무력하게 싸우고 항의했지만 정의의 세계로가는 길을 보지 못하고 무한히 외로움을 느꼈습니다.

악마는 외로움에 시달리고 삶과 사람을 위해 노력하며 동시에이 교만한 사람은 사람들의 약점을 경멸합니다. 그는 자신의 "인식 할 수없는 고통"의 1 분을 "사람들의 고통스러운 고난, 수고 및 문제"위에 둡니다. 그러나 악마는 상징적 인 이미지이기도합니다. 시인 자신과 그의 진보적 인 동시대 사람들에게 악마는 구세계의 붕괴, 선과 악의 오래된 개념의 붕괴를 상징했습니다. 시인은 비판과 혁명적 부정의 정신을 그에게 구체화했습니다.

Lermontov가 10 년에 걸쳐 만든시 "The Demon"에는 많은 모순이 있습니다. 그들은 작업의 마지막 단계에서 보존되었습니다. Lermontov는 그의시 작업을 끝내지 않았습니다. 30 년대 말에 레르몬토프는 악마를 떠났고시 "어린이를위한 이야기"(1839-1840)에서 그를 "유치한 섬망"이라고 불렀습니다. 이시에는 낭만주의의 모든 특징이 포함되어 있습니다. 현실에 대한 극도의 불만, 아름다운 꿈으로 반대합니다. 민속 전설, 민속, 아름답고 장엄한 자연 세계, 저자의 뚜렷한 태도-악마의시 작가의 특징. 낭만주의 영웅은 항상 사회와 갈등합니다. 그들은 망명자, 낯선 사람입니다. 외롭고 실망한 영웅들은 불공정 한 사회에 도전하고 반군, 반군으로 변신합니다. 우리는 M.Yu의 작업에서이 모든 것을 봅니다. Lermontov의 "악마".

시 Lermontov 악마

문학

Krementsev L.P. 19 세기 러시아 문학. 1801-1850 : 교과서 /-3rd ed. -M. :, 2008 .-- 248s.

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