Pēteris 1 nopratina attēla dēlu. Nikolajs Ge un viņa glezna "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju Petroviču
Jaunāko reliģisko gleznu neveiksme lika Ge uz laiku atteikties no šīs tēmas. Viņš atkal pievērsās vēsturei, šoreiz krieviskajai, dārgajai un dvēselei tuvajai.
Pirmajā ceļojošajā izstādē Ge demonstrēja savu jauno darbu "Pēteris I Pēterhofā iztaujā Careviču Alekseju Petroviču". Mākslinieks piedāvāja sižeta psiholoģisku interpretāciju, pasniedzot audeklu kā personību sadursmes drāmu - pretēju dzīves vērtību piekritēju.
Tsarevičs Aleksejs bija labi izglītots, zināja vairākas svešvalodas un patiesībā nekādā veidā neiebilda pret reformām, taču viņu riebās despotiskie un skarbie Pētera I valdīšanas forti.
Joprojām nav skaidrs, vai viņš patiesībā bija iniciators gatavošanās darbam varas sagrābšanai Krievijā, vai arī viņš kļuva par savas svītas piespiedu ķīlnieku, neapmierināts ar monarha politiku. Princis aizbēga uz Rietumiem, no kurienes viņš tika atgriezts un spīdzināts līdz nāvei Pētera un Pāvila cietoksnī ar sava tēva zināšanām un pavēlēm.
Vēsturiskā audeklā gleznotājs nodod varoņu iekšējo stāvokli. Abu ārišķīgais mierīgums bez žestiem un ārējiem efektiem ir maldinošs. Šī ir pārdzīvojumu drāma, garīgu ciešanu un grūtu izvēļu drāma.
Ge ļoti precīzi izvēlējās brīdi, ko viņš atspoguļoja savā attēlā. Izpētījis dokumentus un karstu strīdu, Pēteris vairs nedusmojas, bet gan rūgti apliecina sevi par dēla nodevību. Taču pirms sprieduma parakstīšanas viņš ieskatās Aleksejam sejā, joprojām nezaudējot cerību saskatīt viņā sirdsapziņas pārmetumus. Princis tēva skatienā nolaida acis, bet klusais dialogs turpinās. Asiņainā galdauta piekārtā mala ir simboliska: tā ne tikai atdala varoņus, bet it kā vēsta par šī konflikta traģisku atrisinājumu.
Monplaisiras halles eiropeiskā vide ir sveša princim, kurš uzauga torņos un spēlē pret viņu. Bet Aleksejs, būdams pārliecināts, ka imperators neuzdrošinās celt sabiedrību pret sevi un nespēs pārkāpt pāri savām tēvišķajām jūtām, spītīgi klusē. Viņš paliek Pētera ienaidnieks līdz galam.
Mākslinieks galvenokārt vēlējās nodot skatītājam, ka nāves spriedumu parakstījis nevis kronēts bendes, bet gan sirdī ievainots vecāks, kurš pieņēma lēmumu valsts interesēs.
Šis attēls pūš auksti. Tumšās sienas un vēsā kamīna mute, akmens grīda, bāli aukstā gaisma, kas tik tikko izkliedē lielās zāles krēslu. Taču galvenais aukstums ir tēva un dēla attiecībās, kuri kļuvuši par nepielūdzamiem pretiniekiem. Grīda, kas izklāta ar melnbaltiem lauciņiem, atgādina šaha galdiņu, un īstie tēli uz tā ir kā divas pretējas figūras vēsturiskā šaha spēlē.
Šajā traģiskajā sadursmē māksliniekam vissvarīgākā problēma bija indivīda morālās cieņas problēma. 1892. gadā viņš savās Piezīmēs rakstīja: “Desmit gadi, ko pavadīju Itālijā, mani ietekmēja, un es no turienes atgriezos kā ideāls itālis, redzot visu Krievijā jaunā gaismā. Es it visā un visur jutu Pētera reformas ietekmi un pēdas. Šī sajūta bija tik spēcīga, ka neviļus aizrāvos ar Pēteri... Grūti uzgleznot vēsturiskas bildes... Ir daudz jāpēta, jo cilvēki savā sociālajā cīņā ir tālu no ideāla. Rakstot gleznu "Pēteris I un Carevičs Aleksejs" man bija simpātijas pret Pēteri, bet tad, izpētījis daudzus dokumentus, es redzēju, ka simpātijas nevar būt. Es izraisīju simpātijas pret Pēteri, teicu, ka viņa sabiedriskās intereses ir augstākas par viņa tēva jūtām, un tas attaisnoja viņa nežēlību, bet nogalināja ideālu ... ”
Glezna tika sagaidīta ar lielu interesi. Ap viņu uzliesmoja pasaules uzskatu strīdi, kas zināmā mērā nav norimuši līdz mūsdienām. Audekls nekavējoties iegādājās Pāvels Mihailovičs Tretjakovs, un tagad tas pamatoti tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem krievu vēstures darbiem, kas minēts mācību grāmatās un skolu antoloģijās.
"Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju Petroviču" - krievu gleznotāja Nikolaja Ge (1831-1894) glezna, gleznota 1871. gadā. Tā ir daļa no Valsts Tretjakova galerijas kolekcijas.
Ge dzimis 1831. gadā. Pēc Kijevas ģimnāzijas absolvēšanas viņš iestājās vispirms Kijevas, pēc tam Sanktpēterburgas universitātē, taču to pameta un iestājās Mākslas akadēmijā, kur mācījās septiņus gadus. Viņš tika apbalvots ar zelta medaļu par audeklu "Endor Enchantress Calls the Shadow of Samuel" un tika nosūtīts uz ārzemēm, kur viņš uzturējās no 1857. līdz 1863. gadam. Pēc atgriešanās Krievijā viņš izstādīja savu vēsturisko šedevru Pēdējais vakarēdiens, atspoguļojot viņa ilggadējo un dziļo interesi par Jēzus Kristus vēsturi. Tam sekoja Augšāmcelšanās un Kristus vēstneši Ģetzemanes dārzā. Drīz vien Ge atkal dodas uz Itāliju. 1867. gadā Florencē viņš uzgleznoja A. I. Hercena portreta attēlu.
1870. gadā atgriezās Sanktpēterburgā, kur radīja trīs vēsturiskas gleznas: "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju Petroviču", "Katrīna II pie ķeizarienes Elizabetes kapa", "Puškins Mihailovski", portretus N.А. Ņekrasovs, I.S. Turgeņevs, M.E.Saltykovs-Ščedrins. 1875. gadā Ge apmetās uz dzīvi Čerņigovas guberņā, kur ieņēma dažādus vēlētus amatus. 19882. gadā Ge kļuva tuvs Ļevam Tolstojam, kas kopā ar viņa attieksmi ietekmēja viņa darba raksturu. Kopš 1884. gada viņš uzrakstīja vairākus darbus par reliģiskām tēmām, portretu L.N. Tolstojs, 10 zīmējumi viņa stāstam "Kā cilvēki dzīvo".
19. gadsimta otrajā pusē vairāki progresīvi gleznotāji (izņemot Ge-: Kramskojs, Poļenovs, Antokoļskis) pievērsās evaņģēlija stāstiem, lai caur tiem paustu sava laika domas un centienus. Vēlākajos Ge darbos "Izeja no pēdējā vakarēdiena" (1889) "Kas ir patiesība?" ("Kristus Pilāta priekšā", 1890), "Krustā sišana" izklausās kā kaislīgs protests pret ļaunumu, vardarbību un liekulību. Ge bija dzīvs pārejas periodā. Viņa darbu galvenā tēma ir ciešanas personas tēma, drāma ir pasaules uzskatu sadursme.
Ge tuvojas Ceļotājiem. Papildus gleznainajiem ir zināmi viņa skulpturālie V. G. Belinska portreta attēli, ko veidojis Ļevs Tolstojas.
Nikolajs Ge nomira 1894. gadā.
Autoram ir vairāki viena un tā paša nosaukuma atkārtojumi pilnā garumā. Viens no tiem atrodas Valsts Krievu muzejā (1872, eļļa, audekls, 134,5 x 173 cm, inv. Ž-4142), kur saņemts no Ermitāžas 1897. gadā.
Pēteris I Pēterhofā nopratina Careviču Alekseju Petroviču (skice, 1870, Valsts Tretjakova galerija)
Glezna "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju" uz 2006. gada Krievijas pastmarkas
Radīšanas periods: 1878 Materiāls, tehnika: fotopapīrs uz kartona, fotodruka, eļļa
Izmērs: 40,5x50,4
Radīšanas vieta: -
Numurs valsts katalogā: 3567553
GIK numurs (KP): KP-16595
Inventāra numurs: Ж-338
Viens no tiem, datēts ar 1874. gadu, atrodas Ribinskas Valsts vēstures, arhitektūras un mākslas muzejā-rezervātā (eļļa, audekls, 58,4 x 74,3 cm, inv. Zh-211). Vēl viens samazināts atkārtojums, kas arī datēts ar 1874. gadu, pieder Novgorodas Valsts apvienotā muzejrezervāta kolekcijai. Vēl viens samazināts atkārtojums, kas datēts ar 1878. gadu, atrodas privātā kolekcijā Kijevā.
Multivides filma
Izdošanas gads: 2015
krievu valoda
Filma par slaveno gleznu N.N. Ge atklāj traģiskās konfrontācijas apstākļus starp Pēteri I un Careviču Alekseju (1690-1718), Pētera vecāko dēlu no viņa pirmās sievas Evdokijas Lopuhinas. Nebūdams sava tēva reformu atbalstītājs, 1717. gadā viņš aizbēga uz Vīni, kur veda sarunas ar austriešiem un zviedriem. Aleksejs spēja atgriezties dzimtenē ar viltību un piedošanas solījumiem.
Izmeklēšana parādīja, ka valsts nodevība ir acīmredzama. Princis tika tiesāts un notiesāts uz nāvi. Tomēr šajā stāstā ir daudz noslēpumu un neskaidrību.
Nav pārsteidzoši, ka 19. gadsimtā Pētera I personība bieži tika saistīta ar "cara-filicīda" tēlu. Diametriski pretēji spriedumi šajā jautājumā bija labi zināmi N.N. Ge. Mākslinieku uztrauca kas cits: iegremdējot savus varoņus Pēterhofas Monplaisir pils autentiskajā tematisko vidē, viņš gleznā atjaunoja valsts parāda apziņas un tēvišķo jūtu konflikta psiholoģisko asumu. N.N. Ge it kā paplašina vecās un jaunās paaudzes banāla strīda problemātikas ietvaru, uzsverot nesamierināmo antagonismu starp bijušo bojāru Rusu un jauno Pētera Krieviju.
Glezna guva lielus panākumus Pirmajā ceļojošajā izstādē 1871. gadā, un pēc tam tika parādīta 1872. gadā Maskavā izstādē, kas veltīta Pētera I 200. gadadienai.
Maksims JUDOVS
Tagad jautājums par patiesības būtību izklausās, iespējams, pat kaut kā vecmodīgi. Un, it kā par spīti sabiedrības gaumei, Tretjakova galerijā tiek rīkota vērienīga Nikolaja Ge izstāde, kuras nosaukumā ir viņa slavenās gleznas nosaukums - "Kas ir patiesība?"
Nikolajam Ge bija gandrīz pēdējā iespēja tik patiesi uzdot šo klasisko jautājumu: priekšā bija 20. gadsimts. Aiz spoži izgaismotā, pašapmierināti smaidošā, antīkās drēbēs tērptā Pilāta, šķiet, slēpjas viss klasiskās kultūras spēks, aiz viņa ir platoniski aristoteliskā filozofija un vesels hellēņu dievu panteons, un viņa priekšā ir Kristus, iegrimis ēnā. Kāds ar pārliecību saka, ka Jēzus šeit ir pārvērsts par parastu cilvēku, kāds uzstāj uz pretējo. Iespējams, šī antinomija ir interesanta arī attēlam. Bet galvenais, lai evaņģēlija stāstā priekšplānā izvirzās racionālās teorijas un dzīves, patiesības un būtības problēma.
Šo problēmu dziļi pārdzīvo mākslinieks, kurš bezgalīgi valdīja savos darbos, pārrakstīja, grieza gabalos, bez nožēlas iznīcinot to, kas viņam nepatika. Tāpēc sabiedrības noraidījums viņa gleznām (imperators Aleksandrs III lika izņemt no izstādes gleznu "Kas ir patiesība?" un aizliedza to nest pa Krieviju) māksliniekam bija neparasti sāpīga. Tretjakova galerija lepojas ar veiktajiem gleznu rentgena pētījumiem. Jo īpaši Ļ.Tolstoja meitas Tatjanas Ļvovnas Tolstojas atmiņas, ka glezna "Kas ir patiesība?" apgleznota pāri citai, slavenai, 1880. gadā Ceļotāju izstādē izstādītai un sabiedrībā neakceptētai - gleznai "Žēlsirdība". Bildi nepieņēma, Ge aiznes uz savu fermu un pēc brīža pieraksta. Uz tā paša audekla viņš glezno krustā sišanu - krāsas slānī ir saglabātas krusta detaļas un cilvēku pūlis, bet beigās viņš veido Kristus un Pilāta tikšanās sižetu. Māksliniece glezno Jēzus seju, mainot seju meitenei, kura "Žēlsirdībā" pievērsās Kristum. Gaismas kontrastam ir dramatisks efekts. Īpaša uzmanība gaismai ir manāma ļoti veiksmīgajā vēsturiskajā audeklā "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju Petroviču". Jo ilgāk skaties uz attēlu, jo vairāk jūti, cik atšķirīgs ir Pētera sejas izgaismojums, kura tēlā var sajust Eiropas civilizācijas spēku, un bālās, it kā krēslas gaismas saplacinātas sejas apgaismojums. no nodevēja dēla, ir.
Nikolaja Ge gleznās cilvēks bieži parādās tā, it kā neiederas apkārtējā telpā, it kā izkristu no tās. Mākslinieks pie šī tēla nonāca pašā sākumā, kad Itālijā radīja savu slaveno "Pēdējo vakarēdienu". Romiešu stilā guļošais Kristus un satrauktie apustuļi šeit saskaras ar tumšo Jūdas figūru izkropļotā, sāpīgā pozā, kas stāv attēla pašā malā.
Stāsta, ka Ge, kurš savām gleznām bieži veidojis vaska un māla figūras, sāpīgi centies tās salikt, strādājot pie Pēdējā vakarēdiena. Un kādu nakti, atnācis uz studiju, nolika starp viņiem sveci, aizgāja malā un, kad pagriezās, pēkšņi sastinga: apustuļu un Kristus figūras bija spilgti izgaismotas, un tikai Jūda atradās tumsā, metot tumšu ēnu. pārējā notikuma vietā.
Laikabiedri atcerējās, ar kādu entuziasmu Ge skaidroja savu darbu. Un tagad, runājot par Nikolaju Ge, viņiem patīk uzsvērt viņa darbu spekulativitāti. Un tajā pašā laikā viņš bija viens no pirmajiem, kas gāja klasiskās formas transformācijas ceļu, pirmais, kurš sajuta Sudraba laikmeta tuvošanos.
Gleznu Ge gleznojis 1. izstādei ("Klaidotāji"), kuras atklāšana notika Sanktpēterburgā 1871. gada novembrī. Jo īpaši mākslinieka izvēlētās tēmas aktualitāte bija saistīta ar tuvojošos Pētera I (1672-1725) 200 gadu jubileju. Jau pirms izstādes gleznu no autora iegādājās Pāvels Tretjakovs.
Nikolajs Ge uzgleznoja vairākus gleznas autortiesību atkārtojumus, no kuriem vienu iegādājās Aleksandrs II - tagad tā pieder Valsts Krievu muzeja kolekcijai.
Līdz 1870. gada sākumam Nikolajs Ge atgriezās Krievijā no Itālijas, kur dzīvoja un strādāja 1857-1863 un 1864-1869. Pēdējā pārcelšanās notika 1870. gada maijā, kad viņš ar ģimeni apmetās uz dzīvi Vasiļjevska salā Sanktpēterburgā. Šajā periodā Ge satuvinājās ar progresīviem māksliniekiem un rakstniekiem, kļuva par vienu no Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas (TPHV) dibinātājiem. Viņa darbā sāka parādīties sižeti, kas saistīti ar 18.-19.gadsimta Krievijas vēsturi. Viens no pirmajiem darbiem par šo tēmu bija glezna "Pēteris I un Carevičs Aleksejs" – ar Pēteri I saistītais sižets bija aktuāls saistībā ar tuvojošos viņa dzimšanas 200. gadadienu.
Kamēr Ge strādāja pie gleznas, viņš pētīja vēsturiskus dokumentus, kas saistīti ar Pētera I darbību. Acīmredzot viņš tos apsprieda ar saviem draugiem un paziņām, jo īpaši ar vēsturnieku un publicistu Nikolaju Kostomarovu. Rezultātā sākotnējā Pētera I personības idealizācija tika aizstāta ar reālistiskāku vērtējumu, kas saistīts ar izpratni par nežēlību un ciešanām, kas maksāja Pētera Lielā laikmeta pārvērtību panākumus. Pats Nikolajs Ge šo situāciju raksturoja šādi:
Nikolajs Ge gatavoja gleznu "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju Petroviču" Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas ("Ceļotāji") 1. izstādei, kuras atklāšana vairākas reizes tika atlikta, bet galu galā notika Sanktpēterburgā. 1871. gada novembrī. Pāvels Tretjakovs gleznu iegādājās tieši no mākslinieka darbnīcas, īsi pirms izstādes sākuma – šis audekls kļuva par pirmo Ge gleznu, ko Tretjakovs iegādājās savai kolekcijai.
Izstādes laikā glezna iepatikās imperatoram Aleksandram II, kurš arī izteica vēlmi to iegādāties - kamēr neviens neuzdrošinājās viņam paziņot, ka glezna jau ir pārdota. Lai atrisinātu šo problēmu, Ge tika lūgts uzrakstīt Tretjakovam autoreksemplāru un oriģinālu nodot Aleksandram II. Tomēr mākslinieks sacīja, ka bez Pāvela Mihailoviča piekrišanas viņš to nedarīs, un rezultātā oriģināls tika nodots Tretjakovam, un Aleksandram II tika uzrakstīts autora atkārtojums, kas vēlāk nonāca Krievu muzeja kolekcijā. .
Neskatoties uz Pētera I un Tsareviča Alekseja ārējo mieru, viņu iekšējais stāvoklis ir emociju un emocionāla stresa pilns. Acīmredzot starp viņiem izvērtās karsta diskusija, kuras rezultātā Pēteris I kļuva vēl pārliecinātāks par dēla nodevību, ko apliecina uz galda izklātie dokumenti (viens no papīriem nokrita uz grīdas). Pirms sprieduma pasludināšanas Pēteris I ieskatās sava dēla sejā, joprojām cerot ieraudzīt viņā nožēlas pazīmes. Aleksejs, zem sava tēva modra skatiena, nolaida acis - pārliecināts, ka Pēteris I neuzdrošinās piespriest nāves sodu savam dēlam, viņš klusē un nelūdz piedošanu.
Kompozīcijas melnbaltais risinājums akcentē tēlu atšķirību. Pēc mākslas kritiķes Tatjanas Karpovas domām, Careviča Alekseja figūru izgaismo bālāka, "kā mēness apspīdēta, nāvējoša gaisma", kas šajā situācijā simbolizē, ka "viņš jau pieder ēnu valstībai, nevis reālajai dzīvei ar tās kaislībām un krāsām. ”. Tajā pašā laikā Pētera I seja, gluži pretēji, ir "enerģiski veidota ar kontrastējošu chiaroscuro". Galda stūris un pie tā piekārtais sarkanmelnais galdauts (“sēru krāsas”) it kā šķir tēvu un dēlu un paredz šīs drāmas traģisko noslēgumu. Melnbalto grīdas flīžu mijai ir vairākas interpretācijas - "un Pētera Lielā laikmeta likumsakarības gara izpausme, un melnbaltais Pētera un Careviča tēlos, un šaha galds, uz kura notiek fināls tiek spēlēta Alekseja zaudētā spēle."
Vēsturiskajos dokumentos nav liecību, ka Pēteris I kādreiz pratināja Careviču Alekseju Monplaisir pilī, kas vēl nebija pilnībā pabeigta līdz 1718. gadam - gluži pretēji, ir apgalvojumi, ka "īstenībā tas nenotika Monplaisir". Tāpat tiek uzskatīts, ka maz ticams, ka Pēteris I pratināja princi viens pret vienu. Lai gan Ge, acīmredzot, par to zināja, viņš tomēr nolēma attēlā attēlot tikai Pēteri un Alekseju, lai varētu koncentrēties uz viņu pieredzes psiholoģiju.
Attēlā attēlotais sāpīgo risinājuma meklējumu brīdis liecina, ka Ge vēlējies Pēterī I parādīt nevis bendes, bet gan tēvu, kurš valsts interešu labā pārspēj savas personīgās kaislības. Mākslas kritiķe Alla Vereščagina atzīmēja, ka "pirmo reizi krievu vēsturiskajā glezniecībā tika radīti tipiski reālu vēsturisku personu attēli, kas ir sveši idealizācijai", jo "psiholoģija noteica darba patieso historismu".
Tretjakova galerijā glabājas arī šīs gleznas ar tādu pašu nosaukumu skice (1870, eļļa, audekls, 22 × 26,7 cm, F-593), kas iegūta no mantiniekiem 1970. gadā.
Ir vairāki autora viena nosaukuma atkārtojumi pilnā garumā. Viens no tiem atrodas Valsts Krievu muzejā (1872, eļļa, audekls, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), kur tas tika saņemts no Ermitāžas 1897. gadā. Vēl viens atkārtojums, arī datēts ar 1872. gadu, atrodas Uzbekistānas Valsts mākslas muzejā Taškentā. Tā nāca no lielkņaza Nikolaja Konstantinoviča kolekcijas (saskaņā ar dažiem ziņojumiem šī glezna agrāk bija viņa tēva lielkņaza kolekcijā, "rakstnieks un kritiķis Mihails Saltikovs-Ščedrins pievērsa lielu uzmanību Ge gleznai. Īpaši viņš uzrakstīja:
Glezna "Pēteris I Pēterhofā pratina Careviču Alekseju" uz 2006. gada Krievijas pastmarkas
Atzīmējot, ka "acīmredzot Pētera personība Ge kungam ir ārkārtīgi simpātiska", Saltikovs-Ščedrins no savas puses augstu vērtē Pētera I lomu Krievijas vēsturē un viņa morālās īpašības. Viņš pozitīvi vērtē Pētera reformas, uzskatot, ka dažu no tām sekojošās neveiksmes nebija Pētera vaina, bet gan tāpēc, ka viņa darba turpinātāji atbalstīja tikai reformu burtu un pilnībā aizmirsa savu prātu. Tāpēc attēlā attēlotajā konfliktā Saltykova-Ščedrina simpātijas ir pilnībā Pētera pusē, kurš baidījās, ka Carevičs Aleksejs, kāpjot tronī kā viņa mantinieks, iznīcinās lielu daļu no viņa radītā. Pēc Saltikova-Ščedrina teiktā, “Pētera figūra šķiet pilna ar to mirdzošo skaistumu, ko cilvēkam neapšaubāmi sniedz tikai viņa brīnišķīgā iekšējā pasaule”, savukārt Carevičam Aleksejam tikšanās ar tēvu bija arī “morālu raižu pilna, bet šīs bažas par citām, neapšaubāmi zemiskām īpašībām."
Rakstu par 1. ceļojošo izstādi publicēja arī mākslas kritiķis Vladimirs Stasovs, kurš arī Ge gleznu uzskatīja par vienu no labākajiem prezentētajiem darbiem. Jo īpaši viņš rakstīja:
Tajā pašā laikā Stasovs, atšķirībā no Saltikova-Ščedrina, kritiskāk izteicās pret Pētera I personību, uzskatot viņu par tirānu un despotu, bet Careviču Alekseju par upuri, un tieši no šī viedokļa viņš kritizēja Ge's kompozīciju. glezna.
Mākslas kritiķis, kurš pētīja Ge darbus, rakstīja, ka šī glezna ir "viens no spilgtākajiem pierādījumiem Ge mākslas saplūšanai ar viņa ceļabiedru mākslu", jo, vērtējot vēsturiskas personas, "viņu galvenokārt interesē iekšējā, psiholoģiskā. viņa rīcības motīvi" un nepieciešamība novērtēt cilvēkus un notikumus viņu morālajā nozīmē"
