acmeism의 특징. 문학

극단주의 - XX 세기 초 러시아 문학 운동.사상의 명료성과 표현의 정확성을 바탕으로 극단주의가 상징주의를 대체했습니다.

이론가와 방향의 가장 밝은 대표자 : S. Gorodetsky, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

러시아 문학의 실버 에이지(Silver Age)는 몇 가지 주요 시적 운동을 일으켰으며 그 중 가장 오래된 것은 다음과 같다. 상징주의. 1910년까지위기가 무르익었고 상징주의의 시는 관련성을 잃고 현실과의 연결을 잃고 학문적이 되었습니다.

시인 세르게이 고로데츠키와 니콜라이 구밀레프, 과거 상징주의자들에게, 1911년에 연합 "시인의 워크샵"시의 새로운 학교를 만들고 그의 주위에 젊은 추종자를 모으기 위해.

버전 중 하나에 따라 "acmeism"(개화, 피크)이라는 용어가 제안되었습니다. 1912년 Vyacheslav Ivanov가다른쪽에 - 니콜라이 구밀레프가 발명한... 운동에는 두 번째 이름이 있습니다. "아담미즘", 널리 배포되지 않았습니다.

검증의 새로운 방향 프로그램 발표 상트페테르부르크의 예술적인 카페 "Stray Dog"에서.

이미 1913년 1월잡지에서 "아폴로" Acmeist 선언문이 발표되었고 많은 비판과 질문이 쏟아졌습니다.

건국의 아버지의 강령 조항에 대한 주장 중 "상징주의와 극단주의의 유산"(구미요프) 그리고 "현대 러시아시의 몇 가지 경향"(Gorodetsky): 이론과 실제의 불일치, Acmeists 자체의 창의적인 방법 간의 불일치.

극락주의의 원리

• 삶에 대한 탁하지 않은 전망, 인간, 보이는 세계
• 이미지의 확실성, 단어, 주제의 객관성
• 구조, 조직, 시적 형식의 명확성
• 상징주의 극복, 추상화, 미학, 퇴폐
• 일상의 가사삶을 긍정하는 파토스

acmeists의시는 조화로운 구성, 운율의 정확성, 논리로 구별되며 경험이 부족한 독자도 이해할 수 있습니다. 그들의 주제는 인본주의적이었고, 그 중심에는 인간과 그의 창조적인 세계 변화가 서 있었다..

그들은 일상의 일, 단순한 기쁨, 영혼과 몸, 자연의 건강을 영화 롭게하고 일과 행동에 영감을주고 인류의 과거를 영웅화하는 방법을 알고있었습니다. 극도는 더 건축, 조각에 매료되다음악보다, 알 수 있는 것과 알 수 없는 것의 균형에.

새로운 운동 지지자들의 가장 유명한 책 중에는 컬렉션이 있습니다. "에일리언 스카이"와 "퀴버"구미요프, "버드나무"와 "피는 지팡이"고로데츠키, "저녁"과 "묵주"아크마토바, "결석"만델스탐(이 책은 세 번 출판되었으며 새로운 구절이 추가됨), "열네 편의 시"미하일 젠케비치.

"시인 길드"의 붕괴

1913년부터 acmeists, 그들 중 또한 오십 만델스탐과 함께한 안나 아흐마토바, 자신의 연간 문학 컬렉션을 출판 "하이퍼보레아"... 그는 편집자가 되기로 동의했습니다. 시인 미하일 로진스키.

새로운 학교의 번영 제1차 세계대전의 발발을 막았다. Gumilyov는 그가 머물렀던 앞쪽으로 갔다. 1917년 1월까지... Gorodetsky도 싸웠습니다.

문학의 삶이 멈춘 '시인의 공방' 자체가 드디어 해산 1914년 12월.그때까지 Mandelstam은 Gorodetsky와의 갈등 이후에 이미 그의 계급을 떠났습니다.

그러나 이러한 노력을 통해 1916년 '시인의 공방'이 잠시 부활되었다. 게오르기 이바노프, 그러나 Mandelstam이 때때로 회의에 참석했지만 구성에는 극단주의의 대가가 없었습니다.

"Hyperborey"는 출판사가 되었지만, 1918년... 하지만, 1921년자격이 있는 "뉴 하이퍼보리언"절충주의자 Nikolay Gumilev, Irina Odoevtseva, Nikolay Otsup, V. Rozhdestvensky그들의 새로운 시를 발표했다.

어떤 면에서 이 출판물은 '시인의 워크숍'을 되살리고 같은 생각을 가진 사람들을 Acmeism을 중심으로 모으기 위한 마지막 시도라고 할 수 있습니다. Gumilyov의 사후 컬렉션을 출판하게 된 것은 바로 이 사람들이었습니다.

곧 나 자신 구밀요프가 총에 맞았다, Acmeists 중 일부는 나중에 이민자가되었습니다. 망명 만델스탐에서 사망.

문학 운동으로서의 극진주의는 짧은 세기를 가지고 있었고, 그 이론적 기초는 적절한 발전을 얻을 시간이 없었고, 일부 연구자들은 일반적으로 그것을 관례로 간주하고, 운동에 참여한 시인들은 어떤 방향의 틀 밖에서도 너무 다르고 독창적이었습니다. 현대문학의.

그러나 acmeism은 성공했습니다. 20세기 초 러시아 문화의 현상,최고의 시인의 이름과 관련된 실버 에이지, 외국과 마찬가지로 시인들의 우수학교가 되었다( 조지 이바노프, 조지 아다모비치), 그리고 소비에트 시대( 니콜라이 티호노프, 에두아르드 바그리츠키, 미하일 스베틀로프).

Acmeism - 짧은 문학 운동 20세기 초 러시아에서... 상징주의로부터의 이탈, 시의 형식과 내용의 불확정성, 삶의 기쁨의 구절로 돌아가서,되기 위해 노력 자연과 세계, 그리고 자신과의 조화.

유명한 acmeists는 N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

1900년대 초반은 상징주의의 전성기였으나 1910년대에 이르러 이 문학운동에 위기가 시작되었다. 문학 운동을 선포하고 그 시대의 예술적 의식을 마스터하려는 상징주의자들의 시도는 실패했다. 예술과 현실의 관계, 러시아 민족의 역사와 문화 발전에서 예술의 의미와 위치에 대한 질문이 다시 날카롭게 제기되었습니다.

시와 현실 사이의 관계에 대한 질문을 다른 방식으로 제기할 새로운 방향이 나타나야 했습니다. 이것이 바로 acmeism이 된 것입니다.

1911 년 문학의 새로운 방향을 만들기 위해 노력한 시인들 사이에서 Nikolai Gumilyov와 Sergei Gorodetsky가 이끄는 "시인의 워크샵"이라는 서클이 나타났습니다. "워크샵"의 구성원은 대부분 초보 시인이었습니다: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. 나르부트, P. 라디모프. 다른 시간에 E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen은 "시인 워크샵"과 Acmeism에 가까웠습니다. "젊은" acmeists 중 가장 빛나는 사람은 Georgy Ivanov와 Georgy Adamovich였습니다. 총 4권의 연감 "시인의 작업실"이 출판되었습니다(1921년 - 1923년, 첫 번째 책은 "용"이라는 제목으로, 마지막 책은 "시인의 작업실"의 이주한 부분에 의해 베를린에서 출판됨).

극치주의라는 문학 운동의 창설은 1912년 2월 11일 운문 아카데미 회의에서 공식 발표되었으며, 1913년 아폴로 잡지 1호에는 구밀요프의 기사 “상징주의와 극단주의의 유산”과 Gorodetsky의 “ 새로운 학교의 선언문으로 간주 된 현대 러시아시의 일부 추세 ".

그의 유명한 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"에서 N. Gumilyov는 다음과 같이 썼습니다. 그것은 상징주의에서보다 주체와 객체 사이". 이 추세의 선택된 이름은 문학적 기술의 높이를 이해하려는 Acmeists 자신의 열망을 확인했습니다. 상징주의는 사상의 상징주의에서 출발하여 그 이데올로기가 끊임없이 강조하는 극단주의와 매우 밀접한 관련이 있습니다.

구밀레프는 "상징주의와 극락주의의 유산"이라는 기사에서 "상징주의는 합당한 아버지였다"고 인정하면서 "발전의 순환을 완성했고 지금은 추락하고 있다"고 말했다. 국내 및 프랑스 및 독일 상징주의를 모두 분석한 후 그는 다음과 같이 결론지었습니다. 그리고 새로운 방향의 원칙 중 하나는 항상 가장 큰 저항선을 따르는 것입니다."

세계와 인간 의식 사이의 관계에 대해 논쟁하면서 Gumilev는 "알 수 없는 것을 항상 기억할 것"과 동시에 "어느 정도 그럴듯한 추측으로 그것에 대한 생각을 화나게 하지 말 것"을 요구했습니다. 존재의 비밀 의미를 배우려는 상징주의의 열망을 부정적으로 언급하면서 구밀레프는 "알 수 없는 것"에 대한 "순결하지 않은" 지식, "자신의 무지에 대한 유치하게 현명하고 고통스럽게 달콤한 느낌"을 선언했습니다. 시인을 둘러싼 '현명하고 분명한' 현실의 본질적 가치. 따라서 이론 분야의 극단주의자들은 철학적 이상주의에 기반을 두고 있었다.

Acmeists의 주요 초점은 시에 있었습니다. 물론 그들에게도 산문이 있었지만, 이 방향을 제시한 것은 시였다. 일반적으로 이들은 소네트, 애가 장르의 작은 볼륨 작품이었습니다. 가장 중요한 기준은 단어, 소리가 나는 구절의 아름다움에 대한 관심이었습니다. 일반적으로 초기시가 극단주의에 기인 할 수있는 모든 뛰어난 시인에게는 고유 한 특징이 있기 때문에 일반적인 주제와 문체에 대해 이야기하는 것은 다소 어렵습니다.

그러나 운율, 리듬 및 시적 운율은 어디에서나 관찰됩니다. 문장은 일반적으로 복잡한 다단계 전환 없이 단순합니다. 어휘는 대부분 중립적이며 극단주의에서 구식 단어는 실제로 사용되지 않으며 높은 어휘입니다. 그러나 구어체 어휘도 없습니다. "단어 생성", 신조어, 원래 어구 단위의 예가 없습니다. 이 구절은 명확하고 이해할 수 있지만 동시에 비정상적으로 아름답습니다. 품사를 보면 명사와 동사가 우선합니다. acmeism은 사람의 내부 경험이 아니라 외부 세계에 더 많이 전달되기 때문에 실제로 인칭 대명사는 없습니다. 다양한 표현 수단이 존재하지만 결정적인 역할을 하지는 않습니다. 모든 비유 중에서 비교가 우선합니다. 따라서 Acmeists는 다단계 구조와 복잡한 이미지를 희생하여 시를 만들지 않았습니다. 이미지는 명확하고 문장은 매우 간단합니다. 그러나 그들은 아름다움에 대한 열망, 바로 이 단순함의 숭고함으로 구별됩니다. 그리고 평범한 단어를 완전히 새로운 방식으로 연주할 수 있었던 것은 acmeists였습니다.

수많은 선언문에도 불구하고 Acmeism은 여전히 ​​전체적인 경향으로 제대로 표현되지 않았습니다. 그의 주요 장점은 그가 많은 재능있는 시인을 통합 할 수 있다는 것입니다. 시간이 지남에 따라 Nikolai Gumilyov 학교의 설립자부터 시작하여 극단주의가 "성장한"모든 사람들은 자신의 특별하고 독특한 스타일을 만들었습니다. 그러나이 문학적 방향은 어떻게 든 재능 개발에 도움이되었습니다. 그리고 이것만으로도 20세기 초 러시아 문학사에서 Acmeism에 명예로운 자리를 줄 수 있습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 Acmeism의시의 주요 특징을 골라 낼 수 있습니다. 첫째, 주변 세계의 아름다움, 가장 작은 세부 사항, 멀고 알려지지 않은 장소에 대한 관심입니다. 동시에, Acmeism은 비합리적인 것을 알고자 하지 않습니다. 그는 그것을 기억하지만 그대로 두는 것을 선호합니다. 직접적인 문체의 특징은 단순한 문장, 중립적인 어휘, 복잡한 구의 부재, 은유의 더미에 대한 욕구입니다. 그러나 동시에, Acmeism의 시는 비정상적으로 밝고, 울려 퍼지고, 아름답게 남아 있습니다.

극단주의는 러시아시의 모더니스트 경향 중 하나입니다.

그것은 실버 에이지의 전성기에 떨어졌습니다.

러시아 극단주의의 이데올로기적 영감은 시인 N. Gumilyov와 S. Gorodetsky로 간주됩니다.

시의 미학적 성숙

시는 존재하는 동안 다양한 경향과 방향을 거쳤습니다. 20 세기의 첫 10 년 동안 러시아시의 상징주의와 달리 새로운 모더니즘 경향이 형성되었습니다. 그리스어로 번역된 이 용어는 가장 높은 정도, 절정, 성숙, 개화를 의미합니다.

창조적 인 사람들, 특히 시인은 종종 겸손과 같은 개념에서 멀리 떨어져 있습니다. 거의 모든 사람들이 자신을 천재라고 생각하거나 최소한 훌륭한 재능을 가지고 있다고 생각합니다. 이런 식으로 창의성뿐만 아니라 개인적인 우정으로 연결된 젊은 시인 그룹은 Nikolai Gumilyov 중 한 명인 Nikolai Gumilyov의 가혹한 비판에 격분하여 다소 공예 이름 "시인의 워크샵"으로 자신의 연관성을 만들었습니다. .

그러나 이미 그 이름 자체에 서정적 시적 장르의 연인이 아니라 장인, 전문가가 되고자 하는 열망이 있습니다. Acmeists는 잡지 Hyperborey와 Apollo를 출판했습니다. 그곳에서 시집이 출판되었을 뿐만 아니라 산문 장르에서 다른 방향의 시인들과의 논쟁도 벌어졌다.

시인 acmeists 사진

극단주의의 이데올로기적 영감인 Nikolai Gumilyov와 Sergei Gorodetsky는 이 잡지에 새로운 시적 운동의 일종의 프로그램 선언문을 게재했습니다.

acmeism의 기본 개념

• 시는 명확하고 이해할 수 있는 스타일로 표현되어야 합니다.
• 감정과 행동의 현실성과 활력은 축소되고 이상화되고 터무니없고 관능적인 개념보다 훨씬 더 중요합니다.
  
• 얼어붙은 상징이 인간의 세계관을 지배해서는 안 됩니다.
• 신비한 신조를 완전히 버릴 필요가 있습니다.
• 지상 생활은 시로 가져와야 하는 다양성과 색채로 가득 차 있습니다.
• 시적 단어는 정확하고 명확해야 합니다. 모든 대상, 현상 또는 행위는 명확하고 이해할 수 있도록 발음되어야 합니다.
• 순수하고 원시적인 사람은 생물학적 감정을 말할 수도 있지만 발명되지 않은 매끄럽고 옻칠한 감정과 경험을 가진 사람입니다. 이것은 진정한 시의 가치 있는 영웅입니다.
• Acmeists는 과거 문학 시대를 거부해서는 안되며, 그들로부터 미학적으로 가치있는 원칙을 취하고 세계 문화와 불가분의 관계를 가져야합니다.

Acmeists는 말씀을 시의 기초로 여겼습니다. "시인의 길드"의 첫 번째 구성의 중추는 이념이 가까웠던 시인뿐만 아니라 우정의 유대로 연결된 사람들로 구성되었습니다. 결과적으로이 시인들의 이름은 러시아 문학의 황금 기금에 포함되었습니다.

Acmeist 시인

• Sergei Gorodetsky는 19세기 90년대에 태어났습니다. 그는 도덕, 문화 및 교육이 주요 가치로 간주되는 진정으로 지적인 가정에서 훌륭한 교육을 받았습니다. Acmeism이 창안되었을 때 그는 유명한 시인이었습니다.
• Nikolai Gumilev는 매우 용감한 외모와 미묘한 영혼을 지닌 낭만적이고 비범하고 재능있는 사람입니다. 그는 어려서부터 자신을 사람으로 만들고 이 어려운 삶에서 자신의 자리를 찾으려고 노력했습니다. 매우 자주, 이러한 욕망은 자세에서 자세로 성장하여 일찍 비극적인 죽음을 초래할 수 있습니다.
• Anna Akhmatova는 러시아시의 자부심, 영광, 고통 및 비극입니다. 이 용감한 여성의 시적 영혼은 사랑의 위대한 신비에 대한 날카로운 말을 낳고 그녀의 시를 불멸의 러시아 문학의 아름다운 창조물 사이에 두었습니다.
• Osip Mandelstam은 예리한 예술 감각을 지닌 시적으로 재능 있는 청년입니다. 그 자신의 말로 시는 그를 압도했고 그 안에서 음악처럼 들렸습니다. 그는 Nikolai Gumilyov 및 Anna Akhmatova와의 우정을 그의 인생에서 가장 중요한 성공으로 여겼습니다.
• 극단주의의 창시자 중 유일한 시인이자 번역가인 Mikhail Zenkevich는 억압과 박해를 안전하게 피하면서 20세기의 80년대까지 생존했습니다.
• 젊은 시인 블라디미르 나르부트(Vladimir Narbut)는 프세볼로드 이바노프 탑(Tower of Vsevolod Ivanov) 방문자 그룹에 속해 극락주의에 대한 아이디어를 따뜻하게 받아들였습니다.

결과

문학 운동으로서 Acmeism은 2년 남짓 존재했습니다. 이 방향의 개념에 대한 모든 논쟁에 대해 그 가치는 그것이 독점적으로 러시아 경향이라는 사실뿐만 아니라 훌륭한 러시아 시인의 작품이 극단주의와 관련되어 있다는 사실에 있습니다. 그의 작품 없이는 불가능합니다. 20세기 러시아 시를 상상해 보십시오.

Acmeism은 Silver Age 시의 모든 경향 중에서 특별한 위치를 차지합니다. 그리고 이 문학 운동이 세기 전환기의 뛰어난 러시아 시인들을 단결시켰기 때문만이 아니라, 러시아 문학의 모더니즘 경향은 유명한 이름을 "자랑"할 수 있습니다. Acmeists의 시는 "상징주의를 극복"하고 정확하고 명확한 단어로 돌아가서 양식의 절제와 간결함, 시 구조의 엄격함 및 조화를 달성했다는 점에서 주목할 만합니다. 이 운동의 대표자, 특히 Anna Akhmatova의 구절에서 텍스트의 의미 공간은 특별한 확장을 받았습니다. 거의 언급되지 않았지만 그림의 세부 사항 이면에서 추측되는 것, 선 사이에 숨겨진 내용은 그 내용이 너무 광범위하고 불러일으키는 느낌과 감정에 있어서 독자는 놀라움과 감탄에 얼어붙습니다.

그래서 어쩔 수 없이 내 가슴은 차가워졌어

하지만 내 발걸음은 쉬웠다.

오른손에 올려놨어

왼손 장갑.

눈에 띄는 예는 Anna Akhmatova의시 "마지막 만남의 노래"(1911)입니다.

명확하고 명확한 대상 이미지처럼 보이지만이 간결함이 얼마나 많은 연상을 불러 일으키고 얼마나 많이 말로 표현되지는 않지만 추측하고 생각합니다. 이것이 극락주의입니다.

극락주의의 특징

• 단어의 기본 의미, 이미지의 선명도 및 정확성으로 돌아가기
• 실제 객관적 세계의 이미지, 신비주의와 모호한 상징주의의 거부;
• 객관성에 대한 열정, 세부 사항에 대한 관심;
• 문체의 균형, 구성의 세련미;
• 과거 문화 시대에 대한 호소, 인류의 공통 기억으로서의 세계 문화의 인식;
• "세속적인"태도를 전파하고 원시 자연의 세계를 시화합니다.

문학 운동으로서의 극단주의

극락주의는 상징주의에 반대하여 생겨났고, 어떤 이는 상징주의의 심오함에서 생겨났다고 할 수 있는데, 이는 젊은 미래 극상주의 시인들이 상징주의 시적 기법을 배웠기 때문입니다. 그들은 Vyach의 "탑"에서 시를 읽었습니다. Ivanov는 선배 동료들의 비판적 발언을 듣고 처음에는 그들이 새로운 문학적 방향을 형성하고 있다고 생각하지 않았습니다. 그러나 상징주의 이론에 대한 거부는 먼저 그들을 "청소년 서클"로 통합 한 다음 상징주의자들과 완전히 분리되어 "시인 워크샵"을 조직하고 자신의 잡지 "Hyperborey"를 출판하기 시작했습니다. 그곳에서 그들은 새로운 문학 운동과 시에 관한 기사를 출판했습니다. 1912년 "시인 길드"의 모임 중 하나에서 새로운 시 운동의 창설을 발표하기로 결정했습니다. 두 가지 제안된 이름 중 Acmeism과 Adamism이 첫 번째로 붙어 있습니다. 그것은 "최고, 모든 것의 가장 높은 수준"을 의미하는 고대 그리스 단어를 기반으로합니다. Acmeists는 자신의 작업을 정점으로 간주했습니다.

극단주의자들은 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Mikhail Zenkevich, Mikhail Lozinsky, Vladimir Narbut 등과 같은 시인이었습니다.

이 문학 운동은 상세한 철학 및 미적 프로그램이 만들어지지 않았기 때문에 오래 지속되지 않았으며 단일 시적 경향의 틀은 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam과 같은 재능있는 시인에게 빡빡한 것으로 판명되었습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 무렵 극우주의는 분열되었고, 그 후 노동조합을 부활시키려는 시도가 있었지만(1916년에 두 번째 "시인 워크숍", 1920년에 세 번째) 극치주의는 결코 주요한 시적 경향이 되지 못했습니다.

러시아 문학의 극단주의

극단주의는 러시아 문학에만 있는 문학적 경향이다. 이러한 독특함이 Acmeism을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 현재 절정주의에 대한 관심은 아마도 20세기의 시에 큰 영향을 미친 극주의 시인들의 운명과 작품이 그것과 연관되어 있기 때문일 것이다.

acmeists의 장점은 서정적 영웅의 내면 세계를 전달하는 특별하고 미묘한 방법을 발견했다는 것입니다. 종종 영웅의 마음 상태는 움직임, 몸짓, 많은 연상을 일으킨 것들의 나열로 전달되었습니다. 경험의 이러한 "물질화"는 Anna Akhmatova의 많은 시의 특징입니다.

Akhmatova의 시적 천재성은 텍스트의 의미론적 깊이를 유발하는 세부 사항의 선택과 배치에서 나타납니다. 세부 사항의 이웃은 종종 예상치 못한 것입니다. 서정적인 영웅의 행동과 감정에 대한 메시지에는 건축물과 함께 도시의 자연이나 공간에 대한 설명, 세계 문학의 이미지, 역사적 사건에 대한 언급, 역사적 영웅에 대한 설명이 수반됩니다. 임팩트의 강도 면에서 Akhmatova의 시는 진정 시의 정점이며, 그 안에서 "acmeism"이라는 이름의 의미가 공평해집니다.

"시인의 워크샵"- 극단주의의 창시자

극단주의는 상징주의에 반대되는 완전히 정확하고 균형 잡힌 단어의 예술로 20세기 초에 형성된 러시아 시의 모더니스트 경향 중 하나입니다. Acmeism 프로그램은 1912년 12월 19일 상트페테르부르크에서 공식적으로 발표되었습니다.

극단주의는 극단적인 신비주의와 개인주의로 가득 찬 상징주의적 열망을 극복했습니다. 대응과 유추를 불러일으키는 이미지의 상징주의, 풍자, 신비와 모호함, 상징주의는 명확하고 분명하며 모호하지 않고 세련된 시적 언어 이미지로 대체되었습니다.

사물에 대한 실제적인 견해에 따라 Acmeism은 텍스트의 물질성, 특수성, 정확성 및 명확성을 선언했으며, 각 대상과 현상에 대한 별도의 접근 방식, 예술적 변형, 인간 본성의 고상함, 시적 텍스트의 명확성( "완벽한 단어의 가사"), 미학, 표현력, 독특함, 이미지의 명확성, 물질 세계의 묘사, 세속적 아름다움, 원시적 감정의 시화 남자 등

극락주의(acmeism)라는 용어의 유래

"극정주의"라는 용어는 1912년 NS Gumilev와 SM Gorodetsky에 의해 상징주의에 반대되는 새로운 문학적 경향으로 도입되었습니다.

Andrei Bely의 말 뒤에있는 방향의 이름은 V.V. Ivanov와 N.S. 시인 사이의 토론 중에 나타났습니다. 따라서 극단주의에 대한 또 다른 사용된 이름인 "아담주의"입니다.

그룹 이름의 자발적인 선택으로 인해 acmeism의 개념이 완전히 정당화되지 않아 용어의 합법성에 대한 비평가의 의심이 생겼습니다. 극단주의는 운동의 참가자로 정확하게 정의될 수 없었고, 그 중 시인 O.E. Mandelstam, 언어학자이자 문학 비평가 V.M. Zhirmunsky, 러시아 문학 연구자: R.D.Timenchik, Omri Ronen, N.A.Bogomolov, John Malmstad 및 기타. 따라서 이 개념의 내용에 무엇을 투자하느냐에 따라 극단주의 지지자의 수가 달라진다. 이 운동에는 보통 6명의 시인이 포함됩니다.

동시대 사람들은 이 용어의 또 다른 의미를 찾았습니다. 예를 들어, VA Piast는 그리스어 "akme"- "가장자리, 끝, 가장자리"의 의미와 유사한 라틴어로 "akmatus"로 들리는 Anna Akhmatova의 가명에서 시작되었습니다.

acmeism의 형성은 acmeism Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky 및 Anna Akhmatova의 창시자 인 "Academy of Verse"의 야당 그룹 인 "시인 길드"의 창의성의 영향으로 이루어졌습니다.

"acmeism"의 개념은 영연방의 선언문에 근거가 없습니다. 그룹의 주요 구성원조차도 실제로 Acmeist 선언문의 기본 교리를 항상 준수하지는 않았습니다. 그러나 용어의 모든 모호함, 특수성의 부재에도 불구하고 "극단주의"는 물질성, 이미지의 객관성, 단어의 명료성을 선언하는 시인들의 일반적인 생각을 포함합니다.
문학에서의 극단주의

Acmeism은 6명의 재능 있고 다른 시인으로 구성된 문학 학교입니다. 이들은 주로 공통의 이론적 프로그램이 아니라 조직적 결속력에 기여한 개인적인 우정에 의해 단결되었습니다. 제작자 N. S. Gumilyov 및 S. M. Gorodetsky 외에도 영연방에는 O. E. Mandel'shtam, A. Akhmatova, V. I. Narbut 및 M. A. Zenkevich가 포함됩니다. VG Ivanov는 또한 Anna Akhmatova가 이의를 제기한 그룹에 합류하려고 했습니다. 극단주의는 작가의 이론 작품과 소설 작품에 반영됩니다. 극단주의자들의 첫 두 선언문 - NS Gumilyov의 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"과 SM Gorodetsky의 "현대 러시아시의 일부 경향"이 첫 번째로 출판되었습니다. 극단주의를 문학적 경향으로 간주하는 것이 관례인 1913년 잡지 "Apollo"호, 세 번째 선언문 - 1913년에 작성된 OE Mandelstam "The Morning of Acmeism"(1919)의 기사는 6만 출판되었습니다. 몇 년 전 N. S. Gumilyov와 S. M. Gorodetsky의 견해를 가진 시인의 견해 차이로 인해.

Acmeists의 시는 1913년 Apollo 3호의 첫 번째 선언 이후에 출판되었습니다. 또한, 1913-1918년 동안. 시인 - acmeists "Hyperborean"(따라서 acmeists의 또 다른 이름 - "Hyperboreans")의 문학 잡지를 출판했습니다.

N. S. Gumilev의 작업이 기초가 된 극치주의의 전임자는 William Shakespeare, François Villon, François Rabelais 및 Theophile Gaultier와 같은 그의 선언문을 호출합니다. 러시아 이름 중 그러한 초석은 I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin입니다.

선언문에 표시된 원칙은 회의론자의 관심을 끌었던 협회 회원의시와 크게 모순되었습니다. 러시아 상징주의 시인 A. A. Blok, V. Ya. Bryusov, V. I. Ivanov는 Acmeists를 추종자로 간주하고 미래 주의자는 반대자로 인식했으며 Acmeists라고 불리는 L. D. Trotsky를 시작으로 그들을 대체 한 Marxist 이데올로기의 지지자 Acmeists는 반 소비에트 경향 절망적 인 부르주아 문학 . acmeism 학교의 구성은 극도로 혼합되어 있으며 V. I. Narbut, M. A. Zenkevich 및 부분적으로 S. M. Gorodetsky 자신의 acmeists 그룹의 견해는 순수한 "acmeism"시인의 시적 미학과 크게 다릅니다. 한 운동 내에서 이러한 시적 견해의 불일치는 문학 학자들로 하여금 길고 열심히 생각하게 만들었다. V. I. Narbut와 M. A. Zenkevich 모두 두 번째 및 세 번째 전문 협회 "시인 워크샵"의 회원이 아니라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

시인들은 1913년 V.I. Narbut가 M.A.Zenkevich에게 acmeists의 연방을 떠나 두 사람의 별도의 창작 그룹을 만들거나 세련된 미학보다 거친 개념이 그에게 훨씬 더 가까운 cubo-futurists에 합류할 것을 제안했을 때 현재를 떠나려고 했습니다. Mandelstam . 많은 문학 연구자들은 협회의 창시자인 S. M. Gumilyov가 의도적으로 새로운 무한한 방향의 경쾌한 동시성을 위해 하나의 운동에 무기질의 창조적 이데올로기를 결합하려고 시도했다는 결론에 도달했습니다. 그러나 Acmeism의 양쪽 측면 - 시적 Acmeist (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam)와 유물론-Adamist (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - 일탈의 원칙을 통합했을 가능성이 더 큽니다. 상징주의에서. 문학 학교로서의 Acmeism은 그 개념을 포괄적으로 옹호했습니다. 상징주의에 반대하면서 동시에 미래주의의 평행 추세의 광란의 단어 생성과 싸웠습니다.

절정주의의 쇠퇴

1914년 2월, N. S. 구밀레프와 S. M. 고로데츠키 사이에 불화가 있었을 때, 시학을 마스터한 최초의 학교인 "시인의 작업실"이 무너지고 극락주의가 무너졌습니다. 이러한 사건의 결과로 그 방향은 가혹한 비판을 받았고 BA Sadovskoy는 심지어 "극단주의의 종식"을 선언했습니다. 그럼에도 불구하고이 그룹의 시인들은 오랫동안 출판물에서 극단 주의자라고 불 렸으며 스스로이 방향을 언급하는 것을 멈추지 않았습니다. N.S. Gumilyov의 네 명의 학생과 동지들이 acmeism의 전통을 계승하고 비밀리에 계속했습니다. 이들은 종종 주니어 acmeists라고 불립니다: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. 동시대 인의 작품에는 "시인 길드"의 이념에 내재 된 Gumilyov와 같은 생각을 가진 젊은 작가가 종종 있습니다.

문학 운동으로서의 극진주의는 Hyperborey 잡지 10호와 여러 권의 책을 출판하면서 약 2년 동안 존재했으며, 20세기 러시아 시에 지대한 영향을 미친 뛰어난 시인들의 영원한 말의 귀중한 유산을 남겼습니다.

acmeism이라는 단어는그리스어 acme는 정점, 정점, 가장 높은 지점, 꽃이 만발한, 힘, 가장자리를 의미합니다.