Nu am nici un folos pentru armatele singuratice. Nu am nevoie de armate odice
„Nu am nevoie de nimic armata odica..." - poem program de Akhmatova. El este citat foarte des. Mai mult, nu numai în lucrările dedicate Annei Andreevna, ci și în lucrări legate de alte figuri literare și de poezie în general.
Istoria creației
Poezia a fost scrisă în 1940 și inclusă în ciclul „Secretele meșteșugului”. Pe lângă el, include încă nouă lucrări lirice, fiecare fiind dedicată temei poetului și poeziei. Poezia „Nu am nevoie de armate odice...” a fost publicată pentru prima dată de revista Zvezda în numărul 3/4 din 1940. Perioada de scriere a acestei lucrări a fost o perioadă relativ strălucitoare în viața lui Akhmatova. La sfârșitul anului 1939, guvernul sovietic a început să o favorizeze. Poetea a primit o ofertă de a pregăti cărți pentru tipărire pentru două edituri. În plus, a fost acceptată în Uniunea Scriitorilor, a fost publicată colecția „Din șase cărți”, poeziile Annei Andreevna au început să apară în revistele „Zvezda”, „Leningrad” și „Literary Contemporary”.
Erou liric
În poemul „Nu am nevoie de armate odice...” eroul liric este un poet care discută subiectul creativității. El proclamă refuzul de a scrie opere care au o relație indirectă cu viața reală. Nu este atras de perspectiva de a crea ode și elegii. „Coșul de gunoi” al vieții de zi cu zi este materialul din care ar trebui să se nască poeziile. În același timp, în lucrările terminate nu este loc pentru nimic de prisos, se disting prin simplitate rafinată. Punct important– eroul liric primește o plăcere autentică din activitățile creative, după cum reiese din ultimele rânduri. Ei spun că versul sună spre încântarea nu numai a cititorului, ci și a poetului însuși.
Tema și intriga
Poezia nu are intriga. Accentul este pus pe gânduri erou liric. Tema principală a lucrării este tema poetului și a poeziei. Adesea, poemul „Nu am nevoie de armate odice...” este perceput ca manifestul lui Ahmatova. În primul rând, a doua strofă a ei, care vorbește despre lirismul crescut din gunoaie. Principala sursă de inspirație a poetului este menționată aici viata simpla, natura. Pentru a observa poezia în viața de zi cu zi, pentru a discerne frumusețea, ai nevoie de talent real.
Unii cercetători tind să interpreteze diferit poemul lui Ahmatova. În opinia lor, originalitatea semantică a lucrării constă în faptul că, cu ajutorul ei, Anna Andreevna declară nu o întoarcere la natură și nu o căutare a inspirației în viața de zi cu zi, ci sugerează apelarea la cultură. De exemplu, criticul literar Roman Timenchik subliniază că pasajul despre „mucegaiul misterios pe perete” este o referire la Leonardo da Vinci. Geniul italian al Renașterii a cerut să se uite la „pereți pătați cu diverse pete” pentru a vedea acolo „asemănarea diferitelor peisaje”. În plus, alți cercetători au găsit referiri la lucrările lui Pușkin și Kuzmin în poemul „Nu am nevoie de armate odice...”.
Meter, rime și tropi
Poezia este scrisă în iambic. Se folosește rima încrucișată, rimele sunt atât masculine, cât și feminine. Există multă aliterație în lucrare pentru consoanele vocale. Printre acestea se numără „p”, „z”, „b”. Printre alte mijloace expresie artistică- comparații (poeziile cresc ca brusturele și quinoa), metafore („armate odice”), epitete (versul „dur” și „vejlocit”). Datorită căilor alese și absenței culorilor întunecate, poemul s-a dovedit a fi strălucitor, ușor și vesel.
Direcția literară
În memoriile sale, Akhmatova a scris că „în 1910, a apărut în mod clar o criză de simbolism”. Din această cauză, aspiranții poeți au fost nevoiți să aleagă alte căi. Unii dintre ei aparțineau futuriștilor, alții acmeiștilor. Anna Andreevna a preferat a doua variantă. Acmeismul s-a opus simbolismului. Principalele obiective ale creatorilor săi au fost reprezentarea lumii obiective, utilizarea de cuvinte vii și precise, precum și imagini clare. De-a lungul timpului, Akhmatova a devenit înghesuită în cadrul acmeistic. Versurile ei au început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică rusă. Deoarece poemul „Nu am nevoie de armate odice...” este un exemplu de creativitate matură a Annei Andreevna, atunci nu are nevoie de niciun fel direcție literară nu se aplica.
- „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
- „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
- „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova
Și frumusețea întreprinderilor elegiace Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat, Nu ca în operele oamenilor. Dacă ai ști din ce gunoaie cresc fără rușine poemele, ca o păpădie galbenă pe gard, ca brusturele și quinoa. Un strigăt supărat, un miros proaspăt de gudron, Mucegai misterios pe perete... Și deja sună versul, înflăcărat, blând, Spre bucuria mea și a ta.
Analiză:
Poezia „Nu am nevoie de armate odice...”, scrisă în 1940, este una dintre cele centrale din ciclul de programe „Secretele meșteșugurilor”. Aparține mânei poetei deja mature Anna Akhmatova, reflectând asupra experienței sale artistice.
Poezia nu poate fi clasificată drept poezie intim-psihologică. Aici nu vom găsi un complot, o confruntare între eroi („eu” și „el”), nu există o descriere a incidentului, situație specifică, acțiuni care se aliniază într-o imagine a mișcării mentale reale, un conflict unic de viață. Toate acestea sunt prezente în poeziile ei timpurii, precum „Clenched her mains under voal întunecat...”, „Cântecul ultimei întâlniri”, „Soțul meu m-a biciuit cu un model ...” și altele. Aici gândul este împins de imagine, iar imaginea dă naștere gândului că nu „bătăliile odice”, nu „întreprinderile elegiace” sunt importante pentru poet. O poezie se naște nu din dorința de a scrie ceva, ci dintr-o experiență umană specială și unică. Motivul creării sale nu este adesea ceea ce este cunoscut de toată lumea, ci ceea ce iese „nepotrivit” din proza vieții. Poetul depășește „inaesteticismul” lucrurilor cotidiene pentru ca poemul să sune fervent, vesel și tandru, înălțând atât sufletul poetului, cât și al cititorului.
Imaginile naturii ajută A.A. Ahmatova pentru a dezvălui această idee. Ea pune în contrast „armatele odice” și „întreprinderile elegiace” cu „gunoaiele” din care cresc poeziile: „păpădie galbenă lângă gard”, „brusture și quinoa”, „miros de gudron proaspăt”, „mucegai misterios pe perete”.
Natura ni se pare naturală și realistă, dar asta nu înseamnă că Akhmatova încearcă prin aceasta să-și contrasteze munca cu gusturile publicului estetic. Aceste imagini ajută doar la înțelegerea poziției ei poetice, care constă în legătura strânsă dintre lumea spirituală a poetului și realitatea care îl înconjoară. Folosindu-le, Akhmatova arată cum realitatea iese în viața ei și ce bucurie îi aduce.
Cu această poezie, poetesa dovedește eroarea opiniei celor care considerau poezia ei inseparabilă de sfera experiențelor intime. Izolarea și izolarea poeziei „Nu am nevoie de armate odice” poartă în sine o energie care activează întreaga structură figurativă a poeziei lui Ahmatova. Chiar și în prima carte, „Seara”, a fost atrasă atât de „mirosul înfundat de gudron”, cât și de „mirosul cald de quinoa moartă”, și chiar și în „Rozariul” a ascultat „brusturele foșnind în râpă. ” Acum toate aceste fire au fost reunite într-un singur poem cu trei strofe, care a căpătat o densitate figurativă extraordinară. Akhmatova realizează aceste fraze enumerative logic și clar selectate:
Ca o păpădie galbenă lângă gard,
Ca brusturele și quinoa.
….
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Imaginile naturii sunt create, așa cum vedem în rândurile de mai sus, cu ajutorul mai multor substantive cu epitete, ceea ce permite imaginației noastre să recreeze viu aceste imagini: mirosul este „proaspăt”, strigătul este „furios”, mucegaiul este "misterios".
Poezia este un monolog al poetesei, conținând simplu și consistent logic propoziții complexe cu semne de punctuație simple. Acest lucru face posibilă urmărirea dezvoltării gândirii lui Akhmatova. Un vers scurt la sfârșitul fiecărei strofe creează un ritm special al versului, permițându-vă să înțelegeți ce idee dorește autorul să atragă atenția, ce este important pentru el.
Ultimul rând al poemului „... Pentru bucuria ta și a mea” clarifică un alt motiv al poeziei lui Ahmatova - motivul dorinței de bucurie, tranziția tragediei în iubirea de viață, care s-a manifestat în multe dintre poeziile ei. .
Dimensiune – iambic
A lui: tema poetului și poezia. colecția „Alergarea timpului”, ciclul „Secretele meșteșugurilor”.
dimensiune: iambic
poetesa respinge oda și elegia, protestând împotriva predeterminarii versului. nașterea unei poezii trebuie să fie un secret. în același timp, trebuie să existe viață în vers. totul în viață poate fi demn de poezie. Akhmatova te face să vezi frumusețea în cele mai nesemnificative.gki
Când în angoasa sinuciderii
Oamenii îi așteptau pe oaspeții germani,
Și spiritul aspru al Bizanțului
A zburat departe de Biserica Rusă,
Când capitala Nevei,
Uitând măreția mea,
Ca o curvă beată
Nu știam cine o ia
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Îl voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile,
Pentru ca cu acest discurs nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
Toamna anului 1917 e pentru ea
Analiză
a ta: inclusă în colecția „Plantă Anul apariției 1921”.
poemul propriu-zis din 1917
în poeziile acestei culegeri există un flux nemărginit de experiențe care slăvesc iubirea. O altă temă a acestei colecții este tema patriei.
poezia este o legătură cu patria. este construit ca un monolog cu remarcile autorului. eroina aude o voce care o ademenește să aibă o viață calmă și fericită într-o țară străină. glasul seamănă cu ispita diavolului. această voce îi amintește eroinei de aventuri amoroase, nemulțumiri și promite că va șterge trecutul din memoria ei. Răspunsul eroinei este a doua parte a poemului, care contrastează cu prima. partea începe cu conjuncția „dar”.
eroina nu vrea să asculte vocea diavolului. numește vorbirea nedemnă. nu vrea să se spurce cu ispită. mustrarea ei nu stigmatizează pe nimeni și nu conține fraze zgomotoase. iar acest lucru sugerează că Akhmatova este încrezătoare că are dreptate. (Asociația din Odessa - sirene).
(vezi imaginea mijloace de exprimare.)
Akhmatova folosește un stil sublim.
ideea este de a afirma devotamentul pentru patrie într-o perioadă dificilă pentru aceasta.
Dimensiune: iambic
pământ natal
Și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.
1922
Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Obiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.
Analiză:
Epigraful este poemul lui Ahmatova despre patria, care subliniază importanța patriei în versurile lui Ahmatova.
poetesa respinge sentimentele zgomotoase, prefăcute, pompoase față de patria ei. folosește un vocabular cu stil înalt care transmite sentimentele reale ale oamenilor de „paradisul promis”.
o persoană nu își dă întotdeauna seama care este țara sa natală, percepând-o ca „murdărie pe urechi” și „scrașnire pe dinți”, dar noi și pământul suntem una.
prima parte este iambic.
al doilea este amphibrahium.
Akhmatova folosește pronumele noi și noi, de aceea vorbește nu în numele ei, ci în numele poporului.
esența: pământul nu are nevoie să fie purtat în brațe mici, este deja al nostru, pentru că mergem în el.
Toamna pătată de lacrimi, ca o văduvăÎn haine negre, toate inimile sunt în ceață... Trecând peste vorbele soțului ei, Ea nu se va opri din plâns Și va fi așa până când cea mai liniștită zăpadă se va milă de cei îndoliați și obosiți... Uitarea durerii și uitarea fericirii. - Pentru asta, viața nu este puțin de dat.Analiză:
Poezia conține o altă tehnică caracteristică versurilor lui Akhmatova - poetesa nu vorbește direct despre ceea ce s-a întâmplat, ea o face cu ajutorul unor detalii. În această poezie, unul dintre aceste detalii este figura toamnei. În general, toamna este întotdeauna asociată cu ceva trist, sumbru și sumbru. Așa este aici: toamna este ca un mesager
amărăciunea și melancolia, este comparată cu o văduvă de neconsolat, dobândind trăsături care sunt caracteristice atât unui fenomen natural, cât și unei persoane. Datorită acestui detaliu, cititorul poate afla despre starea de spirit a eroinei și poate pătrunde în profunzimea experiențelor ei.
Muza lui Ahmatova este muza memoriei. Este memoria care nu oferă eroinei posibilitatea de a uita totul și de a începe o viață nouă, calmă:
„... Trecând peste cuvintele soțului ei, / Nu se va opri din plâns...” Memoria îndepărtează vechile acțiuni și pasiuni din uitare, ține cont de tot ce i s-a întâmplat eroinei, ne obligă constant să reconsiderăm și să regândim ceea ce am trăit. . Și așa va fi pentru totdeauna, amintirea o va întoarce mereu în trecut. Dar totuși, o mică scânteie de speranță pâlpâie în sufletul eroinei: „Și
Așa va fi până la cea mai liniștită zăpadă / Îi este milă de cei îndoliați și obosiți...” Acest lucru este dovedit de folosirea de către Ahmatova a tonurilor mai blânde, mai deschise decât cele de la începutul poemului: negrul este înlocuit cu alb, nebuloasa se întoarce. în tăcere („cea mai liniștită zăpadă”). Eroina speră că, așa cum o toamnă murdară și mohorâtă face loc unei ierni reci și proaspete,
Așa că sufletul ei obosit și chinuit se va „răci”, se va căpăta pace și se va pune capăt chinului și suferinței ei. Dar, după cum știți, inima nu uită niciodată, așa că amândouă!
Dacă speranțele ei vor fi împlinite în realitate - timpul va spune. Dar eroina este sigură că chiar și pentru un minut de „uitare a existat și neglijență uitare”, care îi aduce amintirea unei persoane dragi, își va da viața și că „nu este suficient să dai viață pentru asta”.
Poeziile Annei Andreevna Akhmatova despre dragoste sunt aproape întotdeauna impregnate de un sentiment de tristețe, dar principalul lucru care le face atât de sincere este simpatia, compasiunea în dragoste. Când citiți aceste versete, se deschide înaintea voastră o cale de ieșire din lumea iubirii închise, egoiste, dragoste-distracție, către o dragoste cu adevărat mare pentru oameni și în numele iubirii.
Dimensiune: 5 iambic
Sonet pe litoral
Totul aici îmi va supraviețui,
Totul, chiar și căsuțe de păsări dărăpănate
Și acest aer, aer de primăvară,
Un navigator care a încheiat un zbor.
Și pare atât de ușor
Albirea în desișul de smarald,
Nu vă spun unde este drumul...
Acolo, printre trunchi, este și mai strălucitor,
Și totul arată ca o alee
La iazul Tsarskoye Selo.
Analiză:
teme filozofice care rezolvă problemele vieții și morții, soarta. În general, „Sonetul de la malul mării” este un exemplu al tradițiilor clasice rusești literatura secolului al XIX-lea secol. În ea, în fața a ceea ce eroina lirică își imaginează a fi moartea, poetul, în stilul lui Pușkin, acceptă cu calm viața ca atare, cu deznodământul ei inevitabil.
În primele două rânduri (Aici totul îmi va supraviețui // Totul, chiar și vechiul skvoreshni...) se folosește o repetare anaforică a pronumelui „totul”, care exprimă caracterul absolut al enunțului. Omul nu poate exista pentru totdeauna. În timpul vieții, vede alți oameni, flori, animale murind, clădiri prăbușindu-se de la bătrânețe. După ceva timp, apare unul nou în locul celui dispărut. Și moartea umană înlocuiește noua viata. Aceasta este legea existenței.
Eroina lirică își tratează moartea cu calm și filozofic. Ea simte că face parte dintr-o lume imensă și nu-i pare deloc milă de ea însăși, nu regretă frumusețea naturii eterne. Acuitatea percepției a ceea ce rămâne în urmă este foarte mare și totul, cu excepția „skvoresh-ului dărăpănat”, este văzut într-o lumină mai bună.
Epitetele sunt orientative: aerul este „primăvara, / Marea și-a încheiat zborul”, cireșul „înflorește”, luna „lumină” și revarsă „strălucire”, desișul este „smarald”. Inversiunea folosită de autor creează efectul de mai mare solemnitate și netezime a versului.
Al doilea catren pare să contrazică versurile de început: viața nu este veșnică, ci „vocea veșniciei cheamă”. Probabil, eroina lirică crede într-o viață de apoi, necunoscută, dar deloc înspăimântătoare: de ce să-ți fie frică de ceea ce nu poate fi evitat? Prin urmare, „...pare atât de ușor, /... Drumul nu vă va spune unde...”.
Aceste cuvinte emană pace și liniște spirituală. Ele pot fi rostite nu de un tânăr înflăcărat dornic de a testa soarta, de a se repezi în balta pasiunilor, ci de o persoană înțeleaptă prin experiență, care cunoaște valoarea momente fericite petrecute cu cei dragi și momente amare fără cei dragi și patrie. Drumul ușor care duce departe de toate acestea este și mai strălucitor: „Acolo, printre trunchi, este și mai luminos, / Și totul arată ca o alee / Lângă iazul Tsarskoye Selo.”
Versul final nu este doar despre parc și orașul drag lui Akhmatova, unde și-a petrecut copilăria și tinerețea. Își amintește ceva care nu mai există, ceva pe care ea îl considera pierdut iremediabil ca urmare a distrugerii anilor de război.
Tsarskoe Selo și Pușkin sunt imagini transversale în opera lui Ahmatova și sunt asociate cu tema poeziei, memoriei, continuității, conexiunii spirituale și creative între poeții secolelor XIX și XX. Secolul al XX-lea care vine, în limbajul său artistic, vorbește despre secolul trecut, despre cel mai valoros lucru din el, care a căpătat o semnificație de durată. La vederea unui peisaj care părea asemănător Țarskoie Selo, poetul se pregătește să reia legătura cu tot ceea ce nu mai există, dar care există în eternitate, care deci „cheamă” atât de puternic. Aceasta este o atitudine complet diferită față de moarte decât în poeziile timpurii ale lui Ahmatova, unde autorul se aștepta în curând, sau în poeziile despre cei dragi pierduți. O nouă atitudine față de moarte se câștigă printr-o viață grea, dar demnă, deși acest lucru nu este menționat în poezie, se dă doar rezumatul tuturor.
Sonetul este construit în conformitate cu ideea ideală a compoziției interne a acestei forme solide. Primul catren (quatrain) este teza că „totul îmi va supraviețui” (omul nu este etern). Al doilea catren este antiteza numirii eternității, următoarele două tercettoes (primul și al doilea terzetto) sunt eternitatea însăși. Ușurința și relaxarea lecturii, realizate de tetrametrul iambic, corespund întregului caracter al acestei lucrări cu adevărat clasice.
Vara 1915
Analiză:
Anna Akhmatova a recunoscut odată că nu știe să fie prietenă cu femeile, pe care le consideră invidioase, egoiste și proaste. Cu toate acestea, în viața ei a mai existat cineva pe care ea, deși cu întindere, îl considera totuși prietenul ei. Aceasta este speranța lui Chulkov, soția celebrului scriitor rus care a ajutat-o pe Ahmatova să publice primele ei culegeri de poezie. Cu această femeie poetesa și-a împărtășit planurile creative și în 1915 chiar i-a dedicat poemul „Înainte de primăvară sunt zile ca asta...”.
Motivul scrierii acestei lucrări a fost o dispută de lungă durată între Akhmatova și Chulkova, în timpul căreia soția scriitorului i-a sugerat poetei să se încerce în genul versurilor peisajului pentru a o evalua în mod obiectiv. creativitate. Chulkova a fost jenată de faptul că Akhmatova, fiind o femeie căsătorită, scrie poezii despre dragostea pentru alți bărbați care există doar în imaginația ei. Prin urmare, la începutul primăverii anului 1915, în timp ce se afla pe moșia Slepnevo, care aparținea familiei lui Nikolai Gumilyov, soția poetesei, Akhmatova a decis să urmeze sfatul prietenului ei. Cu toate acestea, ea nu a considerat necesar să descrie procesul de trezire a naturii din hibernare. Poetea a fost mult mai îngrijorată de sentimentele pe care le-a trăit uitându-se la Lou, care „se odihnea sub zăpada densă” și copacii „veseli uscați” făcând zgomot de la cea mai mică rafală de vânt.
În zile ca acestea, după cum a recunoscut poetesa, viziunea ei asupra lumii devine complet diferită, de parcă simte tot ce o înconjoară într-un mod nou. „Și corpul tău se minunează de ușurința sa și nu-ți recunoști casa”, notează Akhmatova. Tocmai astfel de schimbări în suflet, și nu un vânt cald și blând, sunt un semn sigur al primăverii care se apropie, care pare să o reînnoiască pe poetesă din interior, umplându-o de bucurie de neînțeles și așteptarea unui miracol.
În astfel de zile, Akhmatova se simte diferit și înțelege că viața ia o altă întorsătură, iar trecutul pleacă fără regret. Și chiar și vechea melodie, „care era plictisitoare înainte”, acum sună complet nou și este plină de un sens complet diferit, care este în ton cu starea de spirit și sentimentele. Pentru Akhmatova, primăvara, în primul rând, este asociată cu experiențe emoționale profunde, în care există un loc pentru conștientizarea efemerității vieții, regândirea propriilor acțiuni, idei noi și speranțe. Și tocmai asta îi dă putere să trăiască mai departe, fără să se uite înapoi și fără să-și reproșeze acele greșeli care nu mai pot fi corectate.
Mărimea 5 iambic
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul Pentru a fi sfâșiat de vrăjmași, nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane, nu le voi da cântecele mele. Dar mereu îmi este milă de exil, Ca un prizonier, ca un bolnav Drumul tău este întunecat, rătăcitor, Pâinea altcuiva miroase a pelin. Și aici, în fumul adânc al focului, nimicindu-ne restul tinereții, N-am abătut de la noi nici o lovitură. Și știm că în evaluarea ulterioară Fiecare oră va fi îndreptățită... Dar nu există pe lume oameni mai fără lacrimi, Mai aroganți și mai simpli decât noi.
iulie 1922, Sankt Petersburg
Analiză:
Sunt plini de patos. La început nici nu este clar ce poziție ocupă poetesa. Fie regretă că nu a emigrat cu alți scriitori și poeți în străinătate, fie nu acceptă acei oameni care ne-au părăsit țara în anii groazei și tulburărilor și se diferențiază de ei, împărțind astfel întreaga societate în două clanuri: pseudo. -patrioți. Ei i se pare că nu merită să trăiască în Rusia și să se folosească de bogățiile ei naturale și spirituale: dar poziția lui Ahmatova nu poate fi privită dintr-o latură negativă. Da, îi condamnă pe cei care au plecat și, după părerea ei, au trădat Patria și s-a făcut deja o anumită alegere spirituală pentru ea - emigrarea este imposibilă. Dar Akhmatova dă propria ei evaluare a ceea ce se întâmplă. Ea este plină de sentimente de amărăciune și durere pentru pământ natal, există un strop de milă în sufletul ei. Acest lucru este dovedit de următoarea strofă, din care cititorul află că Anna Andreevna, de fapt, îi este milă de acești exilați îi compară cu prizonierii bolnavi; Sensul cuvântului „exil” nu este deloc o categorie de oameni expulzați sau reprimați din orice motiv. Aceasta este o țară semantică complet diferită. Cu toate acestea, cred că nu ar trebui să fii atât de critic cu acești exilați. Într-o oarecare măsură, ei nu sunt de vină - au fost forțați de situația din Rusia. Oricât de rău i-ar părea poetesei pentru exilați, ea nu prevestește bine pentru ei, soarta lor viitoare nu este determinată. Chiar dacă o persoană trăiește în străinătate, el încă nu va găsi adevărata fericire aici, așa că totul Între timp, ritmul poeziei se schimbă brusc, așa cum un râu curge calm și neașteptat pe drumul său Aici, s-ar părea, minte ar trebui să fie, semantica centrul lucrării, dar nu este așa. Nu trebuie nega profunzimea acestor linii puternice, care arată atmosfera care a domnit în țară după revoluție. Aș nota pronumele „noi“. În ea sunt concentrați umerii balanței strofei, în ea se exprimă poporul rus, toți patrioții Rusului care s-au ridicat pentru a-și apăra Patria Mamă. Akhmatova și arată care ar trebui să fie acest adevărat patriot. Centrul semantic este deplasat la sfârșitul poeziei. Ultimele rânduri conțin o concluzie și o reamintire oamenilor că narațiunea lirică a poeziei este mai arogantă și mai simplă decât noi: „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...\” Ideea nu este mai puțin interesantă din punct de vedere al punctului. din vedere structura compozițională. Se bazează pe versificația iambică îndrăgită de acmeiști. În cadrul fiecărei strofe nu este greu de observat rima precisă încrucișată. Pe acest tare, evaluativ. Numai alternând rime masculine și feminine reușește poetesa să facă acest lucru. din punct de vedere muzical-acustic. O altă caracteristică întâlnită în versificare este numărul inegal de silabe între accente, ceea ce creează o încărcătură morală și psihologică deosebită.
Dimensiune – iambic
Poezii despre Sankt Petersburg
1
Încă o dată Isaac este îmbrăcat într-o haină de argint turnat. Calul Marelui Petru îngheață într-o nerăbdare amenințătoare. Vântul este înfundat și aspru, mătura fumul din țevile negre... Ah! Suveranul este nemulțumit de noul său capital. 2 Inima mea bate uniform și ritmic. Ce an lung pentru mine, sub arcul de pe Galernaya, umbrele noastre sunt pentru totdeauna. Prin pleoapele căzute văd, văd, ești cu mine, Și în mâna ta este pentru totdeauna evantaiul meu nedeschis. Pentru că ne-am apropiat într-un moment fericit de miracole, într-un moment în care luna roz a răsărit deasupra grădinii de vară, - nu am nevoie să aștept la o fereastră plictisitoare și la întâlniri plictisitoare. Tu ești liber, eu sunt liber, Mâine e mai bine decât ieri, - Deasupra apei întunecate Neva, Sub un zâmbet rece
împăratul Petru. 1913
Analiză:
Dragostea din „Poezii despre Petersburg” este calmă, de neclintit, liberă și, prin urmare, fericită. Dragostea este stinsă. Dar participantul la dragostea a doi este Sankt Petersburg, acesta îi determină neperisarea: „La urma urmei, sub arcul de pe Galernaya umbrele noastre sunt pentru totdeauna”. Akhmatova a scris că în mintea ei erau mai mulți Sankt Petersburg. Unul dintre ei a fost asociat cu numele F.M. Dostoievski, iar celălalt - poate acesta, fiind născut acum, în aceste versuri. Acest Sankt Petersburg oferă fericire care stinge dragostea și păstrează în mod fiabil amintirea acesteia. Grădina de vară, Isaac, „calul marelui Petru”, Galernaya - toate locurile maiestuoase ale orașului sunt asociate cu momentele întâlnirilor ei cu iubitul ei. E încântată să vorbească despre asta. Se pare că retrăiește momentele petrecute alături de iubitul ei. Deși dragostea ei a fost „stinsă”, ea nu a experimentat-o încă. Totul este înainte. Și luna de peste grădina de vară este „rozul a răsărit” și „mâine este mai bine decât ieri”.
Toate acestea sfințește iubirea și mărturisesc despre ea înainte de veșnicie. De aceea, se dovedește a fi posibil să numim poezii despre dragoste la Sankt Petersburg poezii despre Sankt Petersburg însuși ca leagăn al iubirii înalte și un tezaur al memoriei iubitoare. Aceste rânduri sunt răspunsul la întrebarea: de ce o poveste despre dragoste stinsă se transformă într-o declarație de dragoste pentru Sankt Petersburg?
Imaginea reală a orașului este transmisă de ritmul măsurat al versului și „inima bate uniform, măsurat”. Acest lucru subliniază armonia armonioasă dintre starea de spirit a eroinei și structura spațiilor din Sankt Petersburg. Totul este strict, înalt, de neclintit, pentru totdeauna. Iar vocabularul este arhaic ridicat: „vesmânt”, „nerăbdare formidabilă”, „moment binecuvântat al miracolelor”.
Adevărat, trebuie remarcat că în aceste versuri există și o combinație de intonație conversațională sau narativă cu exclamații patetice, pe alocuri apropiindu-se de folclor recitativ - cântece și lamentări: „Ah, suveranul este nemulțumit de noua lui capitală”, „Ce sunt anii lungi pentru mine!”
Neva este întotdeauna menționată în poeziile despre Sankt Petersburg. Aici ea este „apa întunecată”, iar acest lucru este imediat alarmant și îngrijorător. Era tipic pentru gândirea poetică din anii 10 să identifice Neva cu Leta, care a fost folosit mai târziu de Akhmatova în „Poeme fără erou”. Prin urmare, viața umană din Sankt Petersburg este concepută în pragul dintre amintire eternăși uitare completă. Prin urmare, aici există cuvinte care denotă experiența acută a trecerii timpului: „nerăbdare”, „bătăi ale inimii”, „ani lungi”, „pentru totdeauna”, „pentru totdeauna”, „moment”, „înviat”, „așteptări” , „mâine”, „ieri”.
Dar Sankt Petersburg, „iubit cu dragoste amară”, nu este încă aici. Țevile se înnegrează de rău augur, vântul „înfundat și aspru” mătură fumul de pe ele - și pe acest fundal, Isaac este făcut din „argint turnat” și „calul marelui Petru îngheață într-o nerăbdare amenințătoare”. Călăreț de bronz- coșmarul eroului lui Pușkin, „zâmbetul rece al împăratului Petru”. Totul evocă ideea frumuseții eterne și a păcii eterne, a iubirii fericite și a răzbunării - totul pare a fi la granița vieții și a morții, a neuitatului și a distrugerii. Sankt Petersburg este orașul lui Ahmatova, capitala poeziei sale. El intră în poeziile ei ca un erou etern. „Poezii despre Sankt Petersburg” sunt impregnate de o apropiere sinceră de oraș, un sentiment de legătură eternă cu acesta.
DIMENSIUNE – TROHEAU
CURAJ
Știm că O acum stă pe cântar
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului ne-a sunat în ceasul,
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost,
Și te vom salva vorbire rusă,
Mare cuvânt rusesc.
Te vom duce liber și curat,
O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate
Analiză:
Această poezie a fost scrisă după începutul războiului. Anna Akhmatova a întâlnit războiul la Leningrad. Poezia ei „Curaj” este un apel la apărarea patriei. Titlul poeziei reflectă chemarea Autorului către cetățeni. Ei trebuie să fie curajoși în apărarea statului lor. Anna Akhmatova scrie: „Știm ce este acum pe cântar”. Soarta nu numai a Rusiei, ci a întregii lumi este în joc, pentru că aceasta Război Mondial. Ceasul a sunat ora curajului - oamenii URSS și-au abandonat uneltele și au luat armele. În continuare, autorul scrie despre o ideologie care a existat cu adevărat: oamenilor nu le era frică să se arunce în fața gloanțelor și aproape toată lumea a rămas fără adăpost. La urma urmei, trebuie să păstrăm Rusia - vorbirea rusă, cuvântul mare rusesc. Anna Akhmatova face un legământ că cuvântul rus va fi transmis pur nepoților ei, că oamenii vor ieși din captivitate fără a-l uita. Întreaga poezie sună ca un jurământ. Ritmul solemn al versului ajută la aceasta - amfibrahic, tetrametru. Punctuația este foarte modestă: se folosesc doar virgulele și punctele. Abia la sfârșit apare un semn de exclamare. Traseele sunt, de asemenea, rar folosite. Cheia sunt doar epitetele exacte ale lui Akhmatova: „cuvânt rusesc liber și pur”. Aceasta înseamnă că Rusia trebuie să rămână liberă. La urma urmei, ce bucurie este să păstrezi limba rusă, dar să devii dependent de Germania. Dar este nevoie și pur - fără cuvinte străine.
Analiză: anul creației 1942
acesta este un apel la apărarea marelui cuvânt rusesc.
simbol al cântarilor universale.
această poezie poate fi percepută ca un jurământ de credință adresat viitorului.
Dimensiune: amfibrahiu eterogen
MARINA IVANOVNA TSVETAEVA
Nu am nevoie de bătălii odice... - poezii din partea matură a operei lui Ahmatova. Poetesa se aprinse această lucrareîntr-un ciclu numit Secretele meșteșugului, a cărui esență a conținutului, poate, nu ar trebui explicată, corespunde numelui său. Anna Andreevna își împărtășește gândurile cu privire la procesul creativ, propria poziție în lume poetică si alte aspecte.
Există o vorbă despre trandafirii care necesită gunoi de grajd pentru a crește. De fapt, acesta nu este doar un fapt biologic, ci și o metaforă destul de frumoasă, care este aplicabilă multor fenomene din această lume, inclusiv creației de poezie. La urma urmei, după cum știți, un artist trebuie să sufere, un artist trebuie să vadă murdăria pentru a putea crea frumusețe pură.
Despre asta scrie și poetesa, „dacă ai ști din ce fel de gunoi”, vorbind despre apariția unor poezii care apar și pe baza unor fenomene complet neatractive. Cu toate acestea, poeziile cresc în ciuda tuturor și „fără să cunoască rușinea”, adică, într-un fel, sunt imparțiale și poeziile reale, potrivit lui Akhmatova, sunt probabil străine de sentimente precum rușinea, vor apărea întotdeauna la fel de natural ca plantele; pe pământ.
În ultimul rând, poetesa indică o posibilă opțiune pentru crearea unei poezii. Detaliile de aici nu au o importanță semnificativă: „un strigăt”, „un miros de gudron proaspăt” și „mucegai misterios” situate pe perete - doar o parte din lume, detalii involuntare din care poetul își pune cap la cap următorul mozaic. În același timp, poetul folosește, ca să spunem așa, mijloacele la îndemână, adică lumea care i se dă.
După cum știți, lumea muritorilor este departe de a fi ideală, în multe sensuri, iar artistul nu are de ales decât să folosească acest dat, fără să se gândească „din ce gunoi” compune o altă dovadă de frumusețe și armonie. Deși, dacă te uiți la cuvintele lui Akhmatova însăși, ea aderă la opinia originală, în sensul literal. Poeta consideră că este necesar să scrie poezii în care totul „nu este ca al oamenilor” și sugerează abandonarea unor modele și forme osificate în favoarea creării a ceva cu adevărat valoros.
Opțiunea 2
În viața oricui persoană creativă Vine un moment în care trebuie să-și regândească toată creativitatea și să răspundă la întrebarea „pentru ce și pentru cine sunt toate acestea?” Anna Akhmatova nu a făcut excepție, iar tema scopului poetului și a poeziei a devenit una dintre cele centrale în opera ei. Dovadă în acest sens este crearea unei întregi culegeri de poezii pe această temă, „Secretele meșteșugurilor”. Aceste poezii au fost create de Akhmatova de-a lungul multor ani. Unele dintre ele au fost dedicate lui Muse și Mandelstam, în timp ce restul au fost scrise pentru cititorul obișnuit.
Poezia „Nu am de folos armatele odice” a fost scrisă în 1940. A fost publicat pentru prima dată în același an în revista „Star”. Această perioadă a avut mare succes în viața poetesei. puterea sovietică i-a permis să publice colecția „Din șase cărți”. Curând, Akhmatova a fost acceptată în Uniunea Scriitorilor.
În poemul „Nu am nevoie de armate odice”, poetesa discută principiile pe care le urmează în timpul creării unei opere. Ea subliniază că nu este nevoie să se urmeze canoanele general acceptate; Autorul este străin de stilul înalt, odele și elegiile. Poate că acest lucru se datorează faptului că Akhmatova dorește să sublinieze originalitatea poeziei feminine, care, în opinia ei, se caracterizează prin sensibilitate puternică și absența frazelor și a răsturnărilor de frază. De asemenea, nu mai puțin importantă pentru Akhmatova este apariția unei poezii din lucrurile de zi cu zi, pe care ea o numește gunoi. Este important să acordați o mare atenție lucrurilor mărunte, iar apoi rezultatul creației va fi o adevărată capodopera care va aduce bucurie cititorului. Poeziile ar trebui să reflecte lumea interioara autor, prin urmare viața lui ar trebui să fie plină de evenimente și bogată spiritual.
Eroul liric este însăși poetesa, care discută tema operei sale. Poezia este scrisă în iambic. Rima este încrucișată cu o combinație de rime masculine și feminine. Poemul folosește multe mijloace de exprimare artistică: metafore (bătălii odice, întreprinderi elegiace), epitete (versul este fervent, blând), comparații (ca păpădia galbenă lângă gard, ca brusturele și quinoa).
Analiza poeziei Nu am nevoie de bătălii odice conform planului
S-ar putea să fiți interesat
- Analiza poeziei lui Blok Ziua de toamnă
O poezie tristă, unde este loc pentru întrebările filozofice, și dragostea, și țara natală... Alexander Blok, într-adevăr, își descrie plimbarea cu soția sa într-o zi de toamnă. Se plimbă pe un câmp deja comprimat, totul este liniștit în jur
- Analiza poeziei Cântec către Eremushka Nekrasov
Adesea, când vedem un adult, observăm vederi formate și fundații, obiceiuri. Acest conținut de caracter și personalitate se formează cu vârstă fragedă. De fapt, adesea nu prea depinde de persoană
- Analiza poemului Soviet Rus' Yesenin
Poezia lui Yesenin „Rusia sovietică” a fost scrisă în 1924, la etapa finală a operei poetului. În acest moment, era la modă să se scrie lucrări exclusiv din punctul de vedere al glorificării noului sistem, a imensei lui idealizări.
- Analiza poeziei Pisica cântă, ochii lui Fet mijesc
Poezie de A.A. Feta „Pisica cântă, cu ochii miji...” scrisă în 1843 și numită după primul rând. Citirea poeziei emană căldură, confort și liniște.
Cum se scrie poezie? Pe de o parte, măreția de neatins apare, pe de altă parte, un mister de neînțeles. Mi s-a părut că este imposibil să explic secretul creativității poetice. Nici marele A.S. Pușkin, nici senzuala A.A. Fet nu a putut rezolva acest mister pentru mine. A lăsat doar A.A să intre în atelierul ei. Ahmatova. . pur și simplu, așa cum știe ea, vorbind despre capacitatea complexă de a crea „pentru bucuria ta și a mea”.
În poemul „Nu am nevoie de armate odice”, scris în 1940 de un poet matur, este creată o imagine uimitoare a poeziei lui Ahmatova, spre deosebire de orice altceva. Cum este?
La început, poetesa definește originalitatea genului versurile lui:
Nu am nici un folos pentru armatele odice.
Și farmecul pasiunilor elegiace.
Poeziile lui A.A nu tolerează nici bravura odelor, nici vagul elegiilor. Ahmatova. Simplitatea este regula poeziei ei și, de asemenea, în ea „totul ar trebui să fie deplasat”, „nu ca al oamenilor)?
Poezia nu este o repovestire a vieții, nu un document, este reflectarea ei, un ecou pe care nu toată lumea este capabilă să-l pronunțe. La A.A. Akhmatova are un astfel de dar. Vocea poetei „sună, plină de viață, blândă”.
Anna Andreevna nu vorbește niciodată despre geniu, talent sau chiar abilitate în poeziile ei. Ea face treaba, cunoscându-și bine meseria și nu degeaba colecția se numește „Secretele meșteșugului”.
Lucrarea conține un apel involuntar către cititori, care devine acea ușă prețuită către sfântul sfintelor maestrului:
Dacă ai ști ce fel de gunoi
Poeziile cresc fără rușine.
A.A. Akhmatova distruge iluzia neobișnuitului și măreției „materialului” poetic. Este simplu, dar doar câțiva sunt capabili să crească poezia din „gunoaie” doar sub condeiul lor prind viață:
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Lumea lucrurilor simple, obișnuite, chiar primitive devine colorată și frumoasă, iar obiectele devin muze. Poeta însăși nu mai este meșteșugară, este un adevărat maestru.
Mijloacele expresive folosite aici contribuie la crearea unei imagini a poeziei. Un rol important revine comparațiilor: și personificărilor, pentru că poezia trebuie să trăiască. Poezii de A.A. Akhmatova „crește”, „nu cunoaște rușine”:
Ca o păpădie galbenă lângă gard,
Ca brusturele și quinoa.
În ultima strofă, epitetele („furios”, „proaspăt”, „misterios”) capătă un sens aparte. Ele caracterizează perfect „materialul” poeziei: „plânsul”, „mucegaiul”. Există o mișcare de la mic la mare: de la miros, sunet, senzație până la crearea unei lucrări terminate.
Laconismul și reținerea accentuată a poemului par să afirme importanța subiectului. Absența pretențiozității și rigoarea sunt create datorită originalității sintaxei. Din cele cinci propoziții ale poeziei, trei sunt dintr-o singură parte. Oferte impersonale generalizează ceea ce se spune, extinde subiectul; nominativ - face lucrarea substanțială. Ambele servesc pentru a crea o imagine a procesului creativ. Totul este simplu și complex în același timp, iar rezultatul ar trebui să mulțumească nu numai cititorul, ci și autorul însuși. Atunci aceasta este deja un meșteșug, aceasta este o adevărată artă.
Poezia „Nu am nevoie de armate odice...”, fiind centrală în colecția „Secretele meșteșugului”, rezumă tot ce s-a scris anterior pe această temă și servește în același timp drept punct de plecare pentru creațiile ulterioare.
