House by the road citiți rezumatul. Poezia „House by the Road” este o poveste despre soarta unei familii de țărani

Poezia perioadelor de după război și de război sună complet diferit de lucrările din timp de pace. Vocea ei este pătrunzătoare, pătrunde chiar în inimă. Așa a scris Tvardovsky „House by the Road”. Rezumat a acestei lucrări prezentat mai jos. Poetul și-a creat poemul nu numai pentru a exprima durerea destinelor contemporanilor săi distruși de război, ci și pentru a-și avertiza succesorii împotriva unei tragedii teribile - războiul.

Despre poet

Vasily Trifonovich Tvardovsky s-a născut în 1910 în provincia Smolensk Imperiul Rus. Părinții lui erau oameni educați, tatăl meu le-a citit copiilor săi clasice ale literaturii ruse și mondiale din copilărie.

Când Vasily avea douăzeci de ani, perioada represiunii era în plină desfășurare. Tatăl și mama lui au căzut în pietrele de moară ale revoluției și au fost exilați în nordul țării. Aceste evenimente nu l-au zdrobit pe poet, ci l-au pus la o răscruce de drumuri și l-au făcut să se gândească dacă revoluția furioasă era cu adevărat necesară și justă. Șaisprezece ani mai târziu, a fost publicată utopia sa deosebită, după care lucrările poetului au început să fie publicate. Alexander Trifonovich a supraviețuit războiului, „Vasili Terkin” al său este despre asta. Despre război și „Road House” rezumat Lui Tvardovsky îi plăcea să povestească chiar înainte ca poemul să fie publicat.

Istoria poeziei

Ideea și liniile principale ale poemului s-au născut în 1942. Nu se știe exact de ce Tvardovsky nu și-a terminat „Casa de drum” imediat. Povestea creării poeziei este cel mai probabil asemănătoare cu poveștile altor lucrări de după război și de război. Nu există timp pentru poezie pe câmpul de luptă, dar dacă ideea și creatorul ei vor supraviețui, atunci replicile purtate printr-o grindină de gloanțe și explozii se vor naște cu siguranță în zile de pace. Poetul se va întoarce la lucrare patru ani mai târziu și o va finaliza în 1946. Mai târziu, în conversațiile cu soția sa, își amintea adesea cum se gândea la o casă dărăpănată de lângă drum pe care a văzut-o cândva - cum și-a imaginat cine locuiește în ea și unde războiul și-a împrăștiat proprietarii. Aceste gânduri păreau să prindă contur în rândurile unei poezii, dar nu numai că nu era timp să o scriem, ci nici pe care să o scriem. A trebuit să păstrez în gânduri, ca într-o ciornă, cele mai reușite versine ale viitoarei poezii și să tai cuvintele neîntrerupt reușite. Așa și-a creat Tvardovsky „Casa de lângă drum”. Vezi mai jos analiza poeziei. Dar trebuie spus imediat că nu lasă pe nimeni indiferent.

„House by the Road”: rezumat. Tvardovsky despre război. Primul și al treilea capitol al poeziei

Poezia începe cu poetul adresându-se soldatului. Despre el, despre un simplu soldat, Alexander Tvardovsky a scris „House by the Road”. El compară întoarcerea îndelungată a războinicului la soția sa cu finalizarea poeziei care îl aștepta „în acel caiet”. Poetul vorbește despre a vedea o casă de soldat goală, dărăpănată. Soția și copiii lui au fost nevoiți să plece, iar după terminarea luptei s-a întors acasă cu copiii. Autorul numește biata lor procesiune „casa soldatului”.

Următorul capitol povestește despre ultima zi liniștită a soldatului, când tunde iarba în grădină, bucurându-se de căldură și de vară, anticipând o cină delicioasă într-un cerc strâns la masa familiei și așa cu o coasă l-au găsit cu vestea războiului. Cuvintele „proprietarul nu a cosit pajiștea” sună ca un reproș amar adus războiului care a întrerupt treburile proprietarului. Soția a cosit pajiștea orfană, plângând în secret după iubitul ei soț.

Al treilea capitol al poemului „House by the Road” este ambiguu însuși Tvardovsky a transmis cu dificultate un rezumat al acestuia. Ea descrie greutățile războiului - soldați în luptă și femei în muncă nefeminină, copii înfometați și vetre abandonate. Drumurile lungi pe care o mamă soldat cu trei copii este nevoită să le parcurgă. El descrie fidelitatea și dragostea soției sale, care timp de pace s-au manifestat prin curățenie, ordine în casă și în armată - prin credință și speranță că persoana iubită se va întoarce.

Al patrulea capitol începe cu o poveste despre cum patru soldați au venit într-o casă de lângă drum și au spus că vor pune un tun în grădină. Dar femeia și copiii trebuie să plece de aici, pentru că rămânerea este nesăbuită și periculos. Înainte de a pleca, soldatul îi întreabă pe băieți dacă au auzit de Andrei Sivtsov, soțul ei, și le dă un prânz cald și copios.

Capitolul cinci descrie imaginea ciudată a soldaților capturați care merg. Femeile se uită în față, temându-se să-și vadă rudele.

Capitolele șase-nouă din poezie

La sfarsitul razboiului a fost publicata „Casa de la drum”. Tvardovsky a repetat rezumatul de mai multe ori celor dragi, descriindu-i experiențele din timpul războiului.

Capitolul șase îi prezintă pe Anyuta și Andrey. Drumurile războiului l-au adus acasă, doar pentru o noapte. Soția lui îl trimite din nou la drum, iar ea și copiii își părăsesc casa și merg prin praful drumurilor pentru a-i proteja pe copii.

Capitolul șapte povestește despre nașterea celui de-al patrulea copil - un fiu, pe care mama îl numește Andrei în onoarea tatălui său. Mama și copiii sunt în captivitate, la o fermă asediată de germani.

Un soldat se întoarce din război și vede doar ruinele casei sale lângă drum. După ce s-a întristat, nu renunță, ci începe să-și construiască o casă nouă și să-și aștepte soția. Când lucrarea este terminată, durerea îl învinge. Și se duce să tundă iarba, cea pe care n-a avut timp să o cosească înainte să plece.

Analiza lucrării

Poezia lui Tvardovsky „House by the Road” vorbește despre familiile zdrobite împrăștiate pe pământ. Durerea războiului sună în fiecare rând. Soții fără soți, copii fără tați, curți și case fără proprietar - aceste imagini curg ca un fir roșu prin rândurile poeziei. La urma urmei, în căldura războiului, Tvardovsky și-a creat „House by the Road”. Mulți critici au analizat lucrarea, dar toți sunt siguri că lucrarea este despre destinele unor oameni zdrobiți tragic de război.

Dar nu numai tema despărțirii în recrearea ei nu în întregime familiară (nu este soția acasă care așteaptă soldatul, ci el, îndurerat și reconstruind casa, parcă și-ar restabili viața de odinioară, pașnică) este auzită în poem. Un rol serios îl joacă apelul mamei la nou-născutul ei, fiul ei Andrei. Mama, în lacrimi, întreabă de ce s-a născut într-o perioadă atât de tulbure, dificilă și cum va supraviețui în frig și foame. Și ea însăși, privind somnul fără griji al bebelușului, dă răspunsul: copilul s-a născut pentru a trăi, el nu știe ce este războiul, că casa lui distrusă este departe de aici. Acesta este optimismul poeziei, o privire strălucitoare către viitor. Trebuie să se nască copii, case arse trebuie restaurate, familiile rupte trebuie reunite.
Fiecare trebuie să se întoarcă la casa lor de lângă drum - asta a scris Tvardovsky. Analiza și un rezumat al poeziei nu vor transmite plenitudinea și sentimentele sale. Pentru a înțelege lucrarea, trebuie să o citiți singur. Sentimentele de după aceasta vor fi amintite mult timp și ne vor face să apreciem timpul de pace și pe cei dragi din apropiere.

Atentie, doar AZI!

• M. Yu Lermontov „Fugitorul”: un rezumat al poemului
• Nekrasov”; Feroviar„;: rezumatul poeziei
• LA. Tvardovsky, „Vasili Terkin”: analiza poeziei
• Poezie de A.T. Tvardovsky „Vasili Terkin”. Imaginea lui Vasily Terkin
• Poezie de A. T. Tvardovsky „Din dreptul memoriei”. „De drept de memorie”: rezumat

ANTINOMIA VIAȚĂ-MOARTE ȘI REFORMAREA EI ÎN POEZIUL LUI A.T. TVARDOVSKY „CASA DE LÂNĂ DRUM”

S.R. Tumanova

Departamentul de Limba Rusă Facultatea de Medicină Universitatea Rusă Prietenia popoarelor St. Miklouho-Maklaya, 6, Moscova, Rusia, 117198

Articolul este dedicat analizei probleme filozofice viaţă şi moarte în poezia lui A.T. Tvardovsky „Casa de lângă drum”. Articolul discută motivele căminului, drumului, familiei, tatălui, mamei, dragostei, naturii, copilului aflat în situație de moarte în timpul Marelui Război Patriotic, întruchipate în imagini artistice poezii.

Cuvinte cheie: antinomie, Tvardovsky, conștiință creativă, motive creative.

Duelul vieții și morții în toate semnificațiile sale a fost pentru Tvardovsky principalul eveniment și laitmotivul întregii sale vieți și, în diferite etape, în funcție de circumstanțele externe, a fost rezolvat intern în moduri diferite. În anii războiului, și acest lucru este de înțeles, după ceea ce s-a văzut și s-a simțit mai întâi în finlandezul „nefamos”, apoi în Marea Războiul Patriotic, dintr-o gândire abstractă se transformă într-o situație reală de zi cu zi.

Reflecțiile asupra vieții și morții merg în mai multe direcții. Unul dintre ele a fost realizat în poemul „Vasili Terkin”, celălalt, care a crescut din „Torkin”, a devenit baza poeziei „House by the Road”.

Acasă, drum, familie, tată, mamă, iubire, natură, copil - aceste imagini-motive trăiesc în poem între două puncte extreme - între viață și moarte.

Temele și imaginile poemelor și versurilor de dinainte de război se dovedesc a fi acei muguri puternici care dau naștere ulterior unor copaci fructiferi uriași. Și în versurile anilor de război și în „Vasili Tyorkin” sunt stabilite motivele viitoarelor lucrări ale lui Tvardovsky. Deci, poezia „House by the Road” crește din „Vasili Terkin”.

Criticii au remarcat un punct de cotitură în evoluția lui Tvardovsky textierul, începând cu 1943, când notele de tragedie au început să sune din ce în ce mai puternic în poezia sa. Creșterea tragediei în literatură a devenit posibilă datorită schimbării în cursul războiului și a optimismului sporit în societate. În 1942, Tvardovsky a notat cuvinte în „Cartile de lucru” în care a exprimat întreaga idee a viitorului poem: „Trebuie să vorbim cu tărie și amar despre chinul unei simple familii rusești, despre oamenii care mult timp și dorea cu răbdare fericirea, al cărei soț i-a căzut atâtor războaie, revoluții, încercări.” Tvardovsky a vrut ca casa de lângă drum să devină un simbol recunoscut pentru toți cei care au pierdut o casă în război. Numele „House by the Road” trebuia să sublinieze nu separatitatea casei, ci, dimpotrivă, comunitatea acesteia.

Motivele de acasă și ale drumului sunt esențiale pentru mulți lumi ale artei. Dar ele sunt descifrate diferit, în funcție de conținutul ideilor

și stările de spirit ale artiștilor de cuvinte. „În folclor, o „casă de drum” este un loc în care oamenii și spiritele rele se întâlnesc în mod tradițional, lumea lor cu lumea altcuiva, deschisă atât pentru venirea răului, cât și a binelui. Pentru proprietarii casei, acest loc devine o încercare, deoarece o persoană se întâlnește față în față cu ispita.”

În opera lui Tvardovsky, casa și drumul sunt motive cheie. Conceptele concrete, pământești, absorbind toate semnificațiile din spatele lor, capătă accepțiune filozofice de la Tvardovsky și devin simboluri ale vieții. Combinația dintre casă și drum a fost descoperirea sa creativă, făcând posibilă extinderea sensului fiecăreia dintre imagini. Pentru un poet, acasă înseamnă acel fundament al existenței, fără de care viața este imposibilă. Drumul implică mișcare și, prin urmare, reprezintă și viața.

În timpul războiului, aceste motive capătă noi nuanțe semantice. Războiul cu toată cruzimea lui cade asupra unei case, a cărei pierdere este teribilă mai ales pentru proprietar, este egală cu privarea de viață. În timpul războiului, imaginile casei și ale drumului se contopesc și se înlocuiesc. Casa se dovedește a fi aproape de drum și pe drum, iar drumul devine acasă și în același timp dușmanul casei, pentru că duce departe de casă într-un pământ străin. Și deși casa și-a pierdut pereții și acoperișul, ea a rămas o casă în cel mai important sens de rudenie, relații în familie:

Dar casa ta este asamblată, este evident.

Construiți ziduri împotriva ei

Adăugați un baldachin și o verandă -

Și va fi o casă excelentă.

„Poate că în tema familiei se află răspunsul la viziunea armonioasă asupra lumii a lui Tvardovsky”, scrie V.M. Akatkin, - lirismul lui epic special? Bunici și nepoți, tată, mamă și copii, familie, țară, oameni - acestea sunt semnificațiile de susținere, esențiale ale întregii sale opere, ale întregii sale mitologii poetice.” Poezia „House by the Road” dezvăluie sensul vieții umane. De aceea, poemul l-a chinuit pe Tvardovsky. În „Vasily Terkin” totul este explicabil și de înțeles: un soldat este în război, trebuie să-și dea viața pentru patria sa. Aici apare întrebarea: care este sensul vieții umane dacă totul este distrus și nu există casă?

„Fii în viață” - așa salută un soldat care se întoarce din captivitate. În primul capitol al poeziei, cuvintele „trăiesc”, „trăiesc”, „viață”, „trăiesc” sună ca o vrajă, ca și cum viața însăși depinde de rostirea lor. Viața de aici este asociată cu casa, cu construcția unei noi case, în care „să trăiești și să trăiești, ah, să trăiești și să trăiești!” Dar acest „ah” este un oftat trist (și în spatele lui se poate vedea aceeași clătinare tristă a capului) - un sentiment de dezastru iminent. Construirea unei case presupune viață, așa că mirosurile și culorile devin și simboluri ale vieții:

Și aș cânta despre acea viață,

Despre felul în care șantierul miroase din nou a așchii de aur,

Rășină de pin viu.

Un alt motiv important din poezie este motivul maternității. În opera lui Tvardovsky, el se dovedește a fi nota tragică care dă tonul și nodul în care cel mai sincer este conectat cu semnificația universală. În anii de război, motivul maternității este plin de conținut nou. Mama este personificarea perseverenței, a curajului, imaginea crește într-un simbol: mamă-patrie, mamă-pământ. Sentimentul unei mame este mereu sporit, are drept scop protejarea copiilor, motiv pentru care „marele instinct de război” vine mai devreme la o femeie-mamă, este în sângele ei: „Mama a reușit să i-l transmită prin moştenire." Mama dă viață, de aceea în literatură imaginea ei are întotdeauna un sens simbolic al vieții. „Și este într-adevăr atât de important”, scrie Yu.G. Burtin, - în acest caz, cine este ea, această femeie: un fermier colectiv sau un locuitor al orașului, rus sau, să zicem, leton - și multe altele, care în diferite circumstanțe ar fi putut fi cele mai semnificative și mai importante pentru noi și pentru ea ? Un lucru este important: ea este soție și mamă – în fața războiului și a morții”.

Ea se confruntă cu moartea și o învinge, atât de puternică este dragostea unei mame. „În plină vânătoare”, „în plin suflet”, „din inimă” este scrisă poezia. Așa își exprimă deschis poetul în scrisorile sale atitudinea față de operă, starea sa interioară la momentul scrierii acesteia.

Valoarea de sine a unei persoane se manifestă în atitudinea sa față de viață și moarte. Eroii lui Tvardovsky nu se plâng de viață, nu se caracterizează prin indiferență față de viață, nu își pierd sensul vieții în nicio circumstanță. Prin urmare, motivul iubirii capătă o putere deosebită în poem. Aici dorința poetului de a povesti nu despre evenimente, ci prin evenimente despre viața sufletului, este foarte puternică.

Da, prieteni, iubirea soției, -

Dacă nu știai, verifică -

Războiul este mai puternic decât războiul

Și poate moartea.

Aceste versuri celebre din „Vasili Terkin” devin unul dintre laitmotivele poeziei „House by the Road”.

Războiul rupe conexiunile vitale, o persoană se străduiește să le restabilească. Încercând să afle despre soțul ei și auzind despre un alt Sintsov, Anna simte o legătură de familie cu el și cu toată umanitatea: „Dar cumva dragă ei // Și omonim”.

Eroul din „Road House” nu este un erou, nu este un om minune. El poate să se îndoiască, să se întristeze, să se retragă, să-i fie rușine de slăbiciune, să fie doar o persoană. Dar el știe să iubească până la moarte și să iubească până la moarte.

Și acea iubire era puternică cu o forță atât de puternică,

Ce ar putea separa un război.

Și despărțiți.

Poeziile reflectau ceea ce era în sufletul poetului însuși: „...Ma gândesc cel mai mult la trei lucruri: la război, la munca mea și la tine și la copii. Și toate acestea nu separat, ci împreună. Aceste. asta constituie existența mea spirituală zilnică... Și nu știu cât de greu mi-ar fi, de o sută de ori mai greu decât este uneori, dacă nu te-aș avea pe tine și pe copii. Totul este atât de grav pe lume, dragă, încât cred că acei oameni care își păstrează acum tandrețea și afecțiunea unul față de celălalt vor fi nedespărțiți pentru totdeauna...” Eroii poeziei sale „House by the Road” și-au păstrat aceste sentimente unul pentru celălalt, motiv pentru care credem că eroii poeziei se vor întâlni și vor construi o casă nouă în toate sensurile.

Poezia este o reflecție asupra vieții și morții în timpul războiului, dar nu numai asupra soldaților pentru care războiul este serviciu, care sunt gata să-și dea viața pentru patria lor. Civilii sunt atrași în război și, cel mai rău, copilul este amenințat cu moartea. Lupta dintre viață și moarte în poezie capătă o asemenea intensitate care nu s-a văzut nici în „Vasili Terkin”, nici în versurile de atunci. Aici puteți auzi ecourile tragediei care s-a întâmplat în viața poetului însuși - moartea fiului său mic și iubit Sasha. Situația existențială din viață se dovedește a fi rezolvată în favoarea morții și rămâne o rană nevindecată în subconștientul poetului. Și în poem sfidează moartea. Pentru Tvardovsky, tragedia morții constă nu atât în ​​moartea fizică, cât în ​​singurătatea unei persoane în fața morții. Moartea fiului său a fost făcută și mai groaznică (dacă este chiar posibil) tocmai pentru că s-a trezit singur, fără părinți, la momentul morții. Primul cuvânt este repetat de mai multe ori în nota lui Tvardovsky despre moartea fiului său: „Au lăsat băiatul în pace...”, „Ne-am îngrozit că era micuț în spital...”, „Asta e, fiule,” Am spus, și ne-am grăbit la mașină, iar băiatul nostru a rămas singur” și cuvântul consonantic „abandonat”: „S-au uitat din nou la el, cum minte, un băiat sărac, jignit, părăsit, cu o floare în mâini ( iubea foarte mult florile – îi plăcea mai ales să sufle păpădie) și închis”. Și această imagine a unei flori în mâinile unui băiat mort intră în poemul „Casa drumului” și devine un semn de viață care a cucerit moartea:

Și fiica cea mare din casă,

Cine trebuie să-i îngrijească pe cei mici?

I-am găsit o păpădie pufoasă în Germania.

Și băiatul slab a suflat mult timp,

Am respirat pe capul acela...

În multe dintre lucrările lui Tvardovsky, singurătatea devine un simbol al morții și determină căutarea sensului vieții. El găsește o cale de ieșire în comunitatea oamenilor

dey. În poemul „House by the Road”, viața învinge tocmai pentru că comunitatea de oameni, chiar și în cele mai crude condiții de captivitate, a ajutat un copil mic să supraviețuiască. Începând povestea despre un copil care s-a născut în captivitate, Tvardovsky repetă cuvintele ca o vrajă: „Și a început să trăiască cât era în viață, rezident din închisoare de la naștere”. Vii și morți există în opoziție încă de la început:

Te-ai născut viu,

Și există un rău nesățios în lume.

Cei vii au necazuri, dar cei morți nu,

Moartea este protejată.

În monologul din partea copilului, în 16 strofe, apar de 9 ori cuvinte cu aceeași rădăcină ca și cuvântul „viață”: viață - trăiește - trăiește - trăiește - supraviețuiește - supraviețuiește - trăiește - locuitor - trăiește. Și nici un cuvânt cu aceeași rădăcină ca cuvântul „moarte”, deși moartea era incomparabil mai aproape decât viața.

În poem, antinomia viață-moarte se dezvăluie într-un alt motiv foarte frapant - natura și moartea. Pentru Tvardovsky, natura este un fenomen estetic și filozofic, inseparabil de viața umană. Natura pentru el - creatură vieîn toată diversitatea ei. Intră în conflict cu războiul și, în același timp, rămâne singura componentă a lumii care rămâne constantă. La începutul poeziei, natura este chemată să transmită plinătatea vieții, viața pașnică a proprietarului pământului. Acest lucru este dezvăluit în lista de nume de plante:

Iarba era mai blândă decât iarba -

Mazăre, trifoi sălbatic,

O paniculă groasă de iarbă de grâu și frunze de căpșuni.

Și în percepția unei mașini de tuns iarbă, când atât sunetele, cât și mirosurile dau un sentiment de fericire unei persoane care lucrează:

Și tu ai tușit-o, adulmecând,

Gemeind, oftând dulce.

Și m-am auzit

Când sună lopata.

Un detaliu atât de important pentru poetica lui Tvardovsky și la prima vedere atât de nesemnificativ, devine aici un simbol al cărui sens va fi dezvăluit cititorului abia după citirea întregului poem.

Acesta este legământul și acesta este sunetul,

Și de-a lungul împletiturii de-a lungul înțepăturii,

Spălând micile petale,

Roua curgea ca un pârâu.

Cositul este înalt, ca un pat,

Întinde-te, pufos,

Iar bondarul adormit și umed a cântat abia auzit la cosit.

Poetul întărește presimțirea tragediei războiului cu imagini ale naturii. Cu cât imaginea naturii și a vieții este mai frumoasă, cu atât mai teribil este războiul care o distruge.

Fiecare detaliu al acestei descrieri trebuia să mărturisească frumusețea vieții și urâțenia morții. Cititorul ar fi trebuit să simtă asta, așa cum a simțit poetul însuși. Un semn de necaz a fost întreruperea lucrului, proprietarul „nu a terminat de tăiat” și era ca și cum viața însăși s-a oprit. Cruzimea războiului este sporită și mai mult de imaginea pâinii distruse de propriile mâini. Tvardovsky simte asta ca o crimă, pentru că pâinea este cel mai important, cel mai sacru lucru din viața unei persoane, ceea ce îi dă viață:

Și nu poți număra câte mâini! -

De-a lungul acelui șanț lung au rostogolit secară vie cu lut umed și greu.

Lutul în sistemul figurativ al lui Tvardovsky era un simbol al severității războiului și ostilității. Să ne amintim în „Răzbunare”: „Al patrulea an! Al patrulea an de război // Ne unge lut galben prusac pe coate.” Războiul încalcă atât armonia naturii însăși, cât și armonia relației sale cu omul. În memoriile în care poetul vorbește despre impresiile sale despre o călătorie pe front în primele zile ale războiului, apare același contrast între viață și moarte: pe de o parte, refugiații a căror soartă este necunoscută și cel mai probabil crudă, pe celălalt, câmpuri de grâu înflorit: „Cum m-a lovit mirosul în câmp deschis, departe de orice grădini sau apicultori – un miros gros de miere, treptat aromat cu ceva ca menta”. Și deși poetul nu spune nimic despre contradicția dintre natură și război, concluzia se sugerează de la sine: numai contopirea cu natura, cu infinitul și eternitatea lumii naturale, atunci când omul se simte stăpân, face posibilă supraviețuirea în orice împrejurare, îi dă dreptul la nemurire. Și în acest sens Tvardovsky este aproape de Lev Tolstoi. Eroii lui Tvardovsky ar putea exclama la fel ca eroul lui Tolstoi: „Și toate acestea sunt ale mele. Și totul este în mine, și totul sunt eu!” Optimismul poeziei „Casa drumului” crește din victoria omului asupra morții, care se simte etern tocmai pentru că face parte din eternitate, din infinitul ființei, dar numai în armonie cu natura, cu iubirea și multe altele.

Refrenul poeziei „Cosește, coasă, // Până la rouă, // Jos roua - // Și suntem acasă” leagă trecutul, prezentul și viitorul, creează un sentiment al integrității vieții, afirmă posibilitatea unui fericit viata viitoare. Natura pentru eroina în captivitate este la început ostilă: „O mare străină în spatele zidului // O întoarcere de pietre”. Cuvântul „extraterestru” pare să-i îndepărteze pe cei capturați din lumea exterioară. Pietrele care sunt aruncate de mare simbolizează greutatea gândurilor și sentimentelor eroinei. „Vântul feroce noaptea” este personificarea ferocității lumii înconjurătoare. La fel ca în folclor, totul pare să fie împotriva eroilor. Situația se schimbă treptat, deși eroii nu o pot accepta încă pe deplin. Peisajul este similar cu cel natal, poetul enumeră trăsăturile familiare ale naturii, dar toate acestea sunt străine:

Dar chiar dacă există pământ, există pământ peste tot,

Dar cumva altfel

Străinii miros a plopi

Și paie stricate.

Excluderea forțată de acasă, izolarea de casă, chiar pierderea casei, ca în cazul Annei - toate acestea au făcut obiectul unei reflecții constante a lui Tvardovsky, care și-a părăsit casa la o vârstă foarte fragedă. Și a dat atâta profunzime sunet filozofic motivul casei. Poetul a recunoscut de mai multe ori că nu este atras de călătoriile în străinătate, a fost reticent să-și schimbe apartamentul și casa: casa și tot ceea ce este inclus în acest concept era sacru pentru el. Prin urmare, în poem, tocmai în captivitate și tocmai în momentul trezirii naturii, amintind de patria ei, pentru prima dată eroina își spune pe nume, ca și cum s-ar fi trezit dintr-un vis groaznic, vrea să înțeleagă, să-și dea seama. cine este ea, unde se află, astfel, parcă, să se afirme pe teren.

Pârâul gâlgâia în felul său în câmpurile neiubite ale altora,

Iar apa din conductele de beton i se părea sărată.

Și în curtea mare a altcuiva

Sub acoperișul de țiglă

Cocoșul părea să fie în zori

E cu gura tare într-un mod neobișnuit.

Imaginile din acest pasaj reprezintă o contradicție internă cu lumea pe care Tvardovsky a creat-o înainte de război. În viața pașnică erau simboluri ale vieții. Aici apa este „sată” ca lacrimile, iar până și cocoșul, care a personificat întotdeauna patria, fericirea, căldura și confortul, aici „urlă neobișnuit”. Și doar cunoașterea că eliberarea se apropie dă noi senzații: natura devine acum o prietenă, primul semn al amintirilor din viața pașnică de dinainte de război:

Timpul de cosit devreme Dincolo de limitele îndepărtate A sosit. Miroseau a trifoi,

Mușețel, terci albi.

Iar acest memorabil amestec de flori de pe vremea iubitului a fost ca o veste pentru inima din partea celui drag.

Și aceste mirosuri tânjind după acel pământ străin, de parcă ar veni de departe -

De departe de est.

A fost cositul care a devenit un astfel de prim semn, a evocat în memorie acel alt cosit de dinainte de război, care a fost printre evenimentele fericite zi de varaşi care a fost atât de crunt întreruptă de război. Motivul cositului a avut întotdeauna o semnificație specială în literatura rusă. Eroii lui Tolstoi, Bunin, Zaitsev s-au dezvăluit într-un mod nou, îmbogățiți moral prin implicarea lor în munca țărănească. În poemul lui Tvardov-

Tunsul cerului devine un simbol al vieții. Doar timpul de cosit aduce speranta pentru noua viata Andrei își termină noua casă tocmai la timp pentru cosit.

Dulciuri de cosit:

Deci durerea aceea devine ocupată,

Soldatul s-a trezit în zori și a condus banda din ce în ce mai lată -

Pentru toate cele patru veri.

Tunsul devine o măsură a timpului:

În urma coasei, soldatul a scuturat spatele cu sudoare cenușie.

Și exact timpul în felul său,

A măsurat-o cu propria lui măsură.

Pâinea este una dintre acele valori trainice, a cărei inviolabilitate este sacră pentru poet. Începutul războiului, nefirescitatea lui, este marcat de faptul că „au rostogolit secara de vie // Cu lut crud și greu // Pâine vie, iarbă vie // Au rostogolit-o singuri”. Repetarea și cuvântul „noi înșine” nu fac decât să sublinieze oroarea a ceea ce se întâmplă pentru țăran, pentru proprietarul care este obișnuit să aibă grijă de natură, să-și respecte munca și să mulțumească pământului pentru recoltă. Astfel, armonia naturii este combinată cu armonia spiritului uman și abia atunci este atins idealul moral la care se străduiește fiecare.

Lăsând poemul neterminat, Tvardovsky creează astfel un sentiment de eternitate a vieții.

După ce a câștigat viața din moarte, poetul înțelege filozofic calea omului rus în cel mai sângeros război al secolului al XX-lea și o afirmă esența umană:

Și a purtat cu el tristețea lui,

Atât durerea, cât și credința în fericire.

Cosă, coasă,

Cât este rouă,

Jos roua -

Și suntem acasă.

Astfel, antinomia de la capăt la capăt a vieții-moarte din poem se dezvăluie nu numai în acțiune în sine, ci și în imagini, simboluri și motive suplimentare. Și acest duel interior se dovedește uneori a fi chiar mai luminos și mai puternic decât evenimentele externe, iar cu atât mai strălucitor și mai puternic este victoria vieții asupra morții.

LITERATURĂ

Tvardovsky A. „Am plecat pe propriul meu atac...” Jurnal. Scrisori. 1941-1945. - M.: Vagri-

Panova E.P. Motivul „fiului risipitor” și transformarea lui în literatura rusă // Literatura mondială pentru copii și despre copii. Numărul opt. - M.: MPGU, 2003.

Tvardovsky A.T. Colectare op. în 6 volume. - M.: Ficţiune, 1976-1983

Akatkin V.M. Alexander Tvardovsky și timpul. Serviciu și confruntare. Articole. - Voronej, 2006.

Burtin Yu.G. Trei poezii de Tvardovsky // Burtin Yu.G. Mărturisirea unui bărbat din anii şaizeci. - M.: Progres-tradiție, 2003.

Tvardovskaya M.I. Kolodnya // Amintiri ale lui A.T. Tvardovsky. - M., 1978.

ANTINOMIA „VIAȚA – MOARTE” ȘI ÎNCARNAREA SA ÎN IMAGINI ARTISTICE ÎN A.T. POEZIA LUI TVARDOVSKY „O CASĂ LÂNĂ DRUM”

Departamentul de limbă rusă Facultatea de Medicină Universitatea Prietenia Popoarelor din Rusia Miklukho-Maklaya str. 6, Moscova, Rusia, 117198

Această cercetare este dedicată analiza a unei asemenea probleme filozofice a vieții și morții în A.T. Poezia lui Tvar-dovsky „O casă lângă drum”. Articolul dezvăluie motive precum casa, drumul, familia, tatăl, mama, dragostea, natura și copilul în situația morții din timpul Marelui Război Patriotic, întruchipate în imagini artistice ale poemului.

Alexandru Tvardovsky

CASĂ LÂNĂ DRUM

Cronica lirică

Am început cântecul într-un an dificil,
Când e frig iarna
Războiul era la porți
Capitale aflate sub asediu.

Dar am fost cu tine, soldat,
Mereu cu tine -
Înainte și după iarna aceea la rând
Într-o perioadă de război.

Am trăit doar după soarta ta
Și a cântat-o ​​până astăzi,
Și am lăsat acest cântec deoparte
Întreruperea la jumătatea drumului.

Și cum ai putut să nu te întorci?
De la război la soția sa de soldat,
Deci nu am putut
În tot acest timp
Întoarce-te la acel caiet.

Dar așa cum ți-ai amintit în timpul războiului
Despre ceea ce este drag inimii,
Deci cântecul, care începe în mine,
Ea trăia, fierbea, o durea.

Și l-am ținut în mine,
Am citit despre viitor
Și durerea și bucuria acestor rânduri
Ascunzându-i pe alții între rânduri.

Am purtat-o ​​și am luat-o cu mine
Din zidurile capitalei mele natale -
Urmărindu-te
Urmărindu-te -
Tot drumul în străinătate.

De la graniță la graniță -
În fiecare loc nou
Sufletul aștepta cu speranță
Un fel de întâlnire, conduită...

Și oriunde te duci
Ce fel de case au praguri,
Nu am uitat niciodată
Despre o casă de lângă drum,

Despre casa durerilor, de tine
Odată abandonat.
Și acum pe drum, într-o țară străină
Am dat peste casa unui soldat.

Casa aceea fără acoperiș, fără colț,
Călduț într-un mod rezidențial,
Stăpâna ta a avut grijă
La mii de mile de acasă.

Ea a tras cumva
De-a lungul pistei de autostradă -
Cu cel mai mic, adormit în brațe,
Și toată familia se înghesuie.

Râurile au fiert sub gheață,
Pâraiele au făcut spumă,
Era primăvară și casa ta mergea
Acasă din captivitate.

S-a întors în regiunea Smolensk,
De ce era atât de departe...
Și privirea fiecărui soldat
M-am simțit cald la această întâlnire.

Și cum să nu faci cu mâna
Mâna: „Fii în viață!”
Nu te întoarce, nu respira
Despre multe lucruri, prietene de serviciu.

Cel puțin despre faptul că nu totul
Dintre cei care și-au pierdut casa,
Pe autostrada ta din prima linie
L-au cunoscut.

Tu însuți, mergând în acea țară
Cu speranță și neliniște,
Nu l-am întâlnit în război, -
A mers pe cealaltă direcție.

Dar casa ta este asamblată, este evident.
Construiți ziduri împotriva ei
Adăugați un baldachin și o verandă -
Și va fi o casă excelentă.

Sunt dispus să pun mâna pe asta -
Și grădina, ca înainte, acasă
Se uită prin ferestre.
Trăiește și trăiește
Ah, să trăiești și să trăiești pentru cei vii!

Și aș cânta despre acea viață,
Despre cum miroase din nou
La un șantier cu așchii de aur,
Rășină de pin viu.

Cum, după ce a anunțat sfârșitul războiului
Și longevitatea pentru lume,
Un refugiat starling a sosit
La un apartament nou.

Cât de lacom crește iarba
Gros pe morminte.
Iarba are dreptate
Și viața este vie
Dar vreau să vorbesc despre asta mai întâi,
Ceea ce nu pot uita.

Deci amintirea durerii este mare,
Amintirea plictisitoare a durerii.
Nu se va opri până când
El nu va vorbi pe mulțumirea inimii sale.

Și chiar în amiaza sărbătorii,
Pentru sărbătoarea renașterii
Ea vine ca o văduvă
Un soldat căzut în luptă.

Ca o mamă, ca un fiu, zi după zi
Am așteptat în zadar de la război,
Și uită din nou de el,
Și nu te plânge tot timpul
Nu dominator.

Fie ca ei să mă ierte
Că din nou sunt înainte de termen
Mă întorc, tovarăși, înapoi,
Pentru acea amintire crudă.

La acea oră într-o duminică după-amiază,
Cu o ocazie festivă,
În grădină tu cosi sub fereastră
Iarbă cu rouă albă.

Iarba era mai blândă decât iarba -
Mazăre, trifoi sălbatic,
Paniculă densă de iarbă de grâu
Și frunze de căpșuni.

Și tu ai tușit-o, adulmecând,
Gemeind, oftând dulce.
Și m-am auzit
Când a sunat lopata:

Cosă, coasă,
În timp ce este rouă,
Jos roua -
Și suntem acasă.

Acesta este legământul și acesta este sunetul,
Și de-a lungul împletiturii de-a lungul înțepăturii,
Spălând micile petale,
Roua curgea ca un pârâu.

Cositul este înalt, ca un pat,
Întinde-te, pufos,
Și un bondar umed și adormit
În timp ce tundea, a cântat abia auzit.

Și cu o leagăn moale este greu
Coașa scârțâia în mâinile lui.
Și soarele a ars
Și lucrurile au continuat
Și totul părea să cânte:

Cosă, coasă,
În timp ce este rouă,
Jos roua -
Și suntem acasă.

Și grădina din față sub fereastră,
Și grădina, și ceapa de pe creste -
Toate acestea împreună erau o casă,
Locuință, confort, ordine.

Nu ordinea și confortul
Că, fără a avea încredere în nimeni,
Ei servesc apă de băut,
Ținând-o de zăvorul ușii.

Și acea ordine și confort,
Ce tuturor cu dragoste
Parcă servesc un pahar
Sănătate bună.

Podeaua spălată strălucește în casă
Atata curatenie
Ce bucurie pentru el
Pășește desculț.

Și e bine să te așezi la masa ta
Într-un cerc apropiat și drag,
Și, în timp ce te odihnești, mănâncă-ți pâinea,
Și este o zi minunată de lăudat.

Asta chiar este ziua de zile mai bune,
Când dintr-o dată noi -
Mâncarea are un gust mai bun
Soția mea este mai drăguță
Și munca este mai distractivă.

Cosă, coasă,
În timp ce este rouă,
Jos roua -
Și suntem acasă.

26 octombrie 2010

A.T Tvardovsky a început să scrie poezia „House by the Road” în 1942, a revenit la el și a terminat-o în 1946. Aceasta este o poezie despre soartă familie de țărani, o parte mică, modestă a poporului, asupra căreia au căzut toate nenorocirile și necazurile. După ce a luptat împotriva lui, Andrei Sivtsov s-a trezit în spatele liniilor inamice, în apropierea propriei case, simțindu-se obosit de greutățile pe care le îndurase. Cu atât mai costisitoare este decizia lui de a continua drumul spre front, „pentru a recunoaște traseul care nu a fost scris de nimeni în stele”. Luând această decizie, Sivtsov se simte „datorat” față de tovarășul său care a murit pe drum: Și din moment ce a mers, dar nu a ajuns acolo, așa că trebuie să ajung acolo. ... Ar fi bine dacă ar fi în viață, Altfel este un războinic căzut. Neajunsurile lui Sivtsov nu erau deloc neobișnuite la acea vreme. Soarta celor dragi s-a dovedit a fi aceeași comună pentru multe, multe familii 157: Anna și copiii ei au fost duși în Germania, într-o țară străină. Și înainte este un alt „necaz pe deasupra necazurilor”: în captivitate, într-un lagăr de condamnați, Sivtovii au avut un fiu, aparent sortit morții inevitabile.

Conversația mentală a Annei cu fiul ei aparține celor mai sincere pagini scrise vreodată de Tvardovsky. Nevoia maternă de a vorbi cu cineva care este încă „mut și prost”, îndoiala cu privire la capacitatea de a proteja copilul și dorința pasională de a supraviețui de dragul fiului ei sunt transmise aici cu o sensibilitate profundă. Și, deși această nouă ființă umană este atât de săracă, lumina ei este încă atât de slabă, există atât de puține speranțe de a-și întâlni tatăl, viața iese învingătoare dintr-un duel inegal cu moartea amenințăndu-l.

Întors acasă, Andrei Sivtsov nu știe nimic despre soarta familiei sale. În cele din urmă, ea a prezentat un alt paradox amar - nu soția și copiii așteaptă ca soldatul să vină acasă, ci el îi așteaptă. Tvardovsky este zgârcit cu laude directe pentru erou, descriindu-l odată ca tipul de „luptător ascet care, an de an la rând, s-a împlinit până la capăt”. Nu o înfrumusețează deloc, chiar și în cele mai dramatice situații, de exemplu, când părăsește încercuirea: „subțire, îngroșat, parcă acoperit cu cenuşă”, ștergându-și mustața cu „franjuria mânecii” pardesiui, zdrobit în rătăcirile lui.

În eseul „În locurile natale” (1946), povestind cum săteanul său, precum Andrei Sivtsov, a construit o casă pe cenușă, Tvardovsky a scris: „Mi s-a părut din ce în ce mai firesc să definesc construcția acestei simple cabane din lemn. ca un fel de . Isprava unui simplu muncitor, cultivator de cereale și om de familie care a vărsat sânge în războiul pentru pământ natal iar acum pe ea, ruinată și descurajată de-a lungul anilor de absență, începând să înceapă viața din nou...”

Poemul permite cititorilor înșiși să tragă o concluzie similară, limitându-se la o descriere laconică a isprăvii liniștite a lui Andrei Sivtsov: Am stat o zi sau două. - Ei bine, mulţumesc pentru asta. - 158 literatură Şi cu piciorul dureros s-a târât la vechea seliba. Mi-am făcut o pauză de fumat, mi-am dat jos pardesiul și l-am marcat cu o lopată. Dacă așteptați ca soția și copiii să vină acasă, atunci trebuie să construiți o colibă.

Nu se știe dacă casa construită de erou își va aștepta proprietarul, dacă va fi plină de voci de copii. Soarta Sivtsovilor este soarta a milioane de oameni, iar finalurile acestor povești dramatice nu sunt aceleași. Într-unul dintre articolele sale, Tvardovsky a remarcat că mulți cele mai bune lucrări Proza rusă, „apărând din viața vieții... în finalurile lor, ei se străduiesc, parcă, să se închidă cu aceeași realitate, lăsând cititorului o marjă largă pentru continuarea mentală a lor, pentru gândirea ulterioară, „cercetarea ulterioară” a destinele umane, ideile și întrebările ridicate în ele.”

Ai nevoie de o foaie de cheat? Salvați apoi - „Poezia „Casa de lângă drum” este o poveste despre soarta unei familii de țărani. Eseuri literare!

Înfățișând războiul prin soartă om de rând va fi, de asemenea, caracteristic poeziei lui A. Tvardovsky „House by the Road” (1946). Dar accentul în această lucrare va fi pus pe altceva. „Vasily Terkin” este un poem epic, arată un bărbat care se luptă, un bărbat în față. În „Road House”, un eveniment care este de natură epică este dezvăluit prin tehnici lirice. Casă și drum, familie și război, om și istorie - opera lui A. Tvardovsky este construită la intersecția acestor motive. Conținea aceeași melodie amară, tragică, ca și în poemul compatriotului în vârstă, poetul Mihail Isakovski, „Dușmanii și-au ars coliba natală”. Momentul în care au fost create aceste lucrări s-a dovedit a nu fi deloc favorabil pentru a ne gândi la costul victoriei noastre, la durerea soldaților eliberatori care s-au întors acasă și au găsit doar „un deal acoperit de iarbă”. Era a doua jumătate a anilor ’40, perioada rezoluțiilor de partid la revistele „Zvezda” și „Leningrad”, momentul următoarei „strângeri” a „nucilor” ideologice, înăspririi cenzurii. La fel ca poemul lui Isakovski, poemul lui Tvardovsky „Casa de lângă drum”, apoi notele sale „Patria mamă și țara străină” au stârnit critici în presă pentru pesimism și „stări decadente”, care, conform propagandei oficiale, nu ar fi trebuit să fie caracteristice pentru învingători.

În poemul „Road House” nu există într-adevăr patos eroic, dacă prin aceasta înțelegem posteritatea și tonalitatea romantică ridicată a descrierii războiului. Dar aici există un eroism adevărat, liniștit. Eroismul țăranilor, care au fost nevoiți să-și întrerupă munca pașnică și, la fel de firesc cum au arat și cosit lumea întreagă, lumea întreagă a plecat să lupte cu inamicul (scene inițiale ale poemului). Eroismul femeilor care au rămas în spate cu bătrânii și copiii și nu și-au întrerupt munca. Eroismul celor care timp de mulți ani au fost considerați trădători, care au fost împinși în captivitate de către naziști, dar nu s-au dat bătuți, nu s-a descurajat, așa cum Anna Sivtsova a putut supraviețui. Eroismul soldatului Andrei Sivtsov, care s-a întors din război ca învingător și a găsit puterea de a începe viața din nou.

Andrei Sivtsov și-a început viața așa cum a început-o întotdeauna un rus - cu construcția unei cabane care a fost arsă de război... Adevărul adevărat constă în finalul deschis al operei, pe care autorul nu l-a încheiat cu un final fericit. . Aici nu se aude decât o melodie de speranță, ca în versul care a devenit laitmotivul poeziei: „Cosește, coasă, În timp ce roua se aprinde”... Un copil născut dintr-o femeie și o casă pe care o construiește un bărbat este personificarea de speranță pentru continuarea vieții, desfigurată tragic, dar nu distrusă de război.

Război - nu există un cuvânt mai crud.

Război - nu există un cuvânt mai trist.

Război - nu există un cuvânt mai sfânt În melancolia și gloria acestor ani.

Și pe buzele noastre nu poate fi nimic altceva.

Aceste rânduri au fost scrise de A. Tvardovsky în 1944, când în focul luptei încă „nu era momentul să ne amintim”. Dar „în ziua în care războiul s-a terminat” „și, acoperit de ceață, se duce în depărtare, țărmul umplut de tovarăși”, a venit vremea amintirii, a rezuma, cu gândul la cei căzuți și la cei vii. Intonațiile unui recviem au răsunat în poezia lui A. Tvardovsky. De acum înainte, tema războiului, combinată cu sentimentul de vinovăție și datorie morală față de morți („Sunt ai voștri, prieteni și vă sunt dator”), a devenit o „memorie crudă”. Una dintre primele poezii care deschide acest subiect în opera lui A. Tvardovsky și în literatura postbelică în general, scrisă din perspectiva unui războinic căzut:

Am fost ucis lângă Rzhev,

Într-o mlaștină fără nume

În a cincea companie, în stânga,

În timpul unui atac brutal.

Rândurile abrupte, aproape protocolare, care deschid poemul subliniază deznădejdea morții.

Gândirea autorului trece de la planul particular, concret, la cel filosofic generalizat. Soldatul este categoric fără nume, este unul dintre milioanele care zac în pământ fără morminte, au devenit parte din el, au trecut în viața celor care au supraviețuit, care s-au născut mai târziu („Eu sunt acolo unde sunt rădăcinile oarbe”, „ Sunt acolo unde este cântatul cocoșului,” „Eu – unde sunt mașinile tale? Această poezie este un apel către „tovarăși credincioși”, „frați” cu un singur testament - să trăiască cu demnitate.

Motivul unității celor vii și morților, „legătura reciprocă”, rudenia, responsabilitatea „pentru tot ce este în lume” va deveni laitmotivul operei postbelice a lui A. Tvardovsky.

Am stat acolo și nu este vorba despre același lucru,

Că am putut, dar nu am reușit să-i salvez, -

Nu este vorba despre asta, dar totuși, încă, încă...

Motivul „memoriei crude” va deveni larg răspândit nu numai în lucrările lui A. Tvardovsky despre război. Străpunzător, la limita sincerității, va suna în reflecțiile poetului „despre timp și despre sine”, despre generația sa, despre propriul destin.

Am trăit, am fost - pentru tot ce este în lume

răspund cu capul.

Aceste cuvinte ale lui A. Tvardovsky determină patosul operei sale postbelice, devenind nu numai un simbol al legăturii inextricabile a unei persoane cu soarta țării, cu secolul, dar și exprimând, așa cum a scris Pușkin, „a o persoană. independența este garanția măreției sale”.

Caut aici:

• casa de la drum rezumat
• Casa Tvardovsky de la drum rezumat
• casa lângă drum Tvardovsky rezumat