Kurš no ārvalstu filozofiem bija simbolistu. sudraba vecums

jūsu neprecizitāte. Ierobežojumi, ideju virspusums par pasauli apstiprināja vairāki dabaszinātņu atklājumi, galvenokārt fizikas un matemātikas jomā. No rentgena staru, starojuma, izgudrojuma bezvadu komunikācijas, un nedaudz vēlāk, izveidojot kvantu teoriju un teoriju relativitātes satricināja materiālistisko doktrīnu, kas ticību bezlikuma par mehānikas likumiem. Atklāts pirms "nepārprotamiem modeļiem" tika pakļauti nozīmīgai pārskatīšanai: pasaule nebija tikai nezināma, bet arī neatpazīstama. Apraides apziņa, bijušo zināšanu nepilnība izraisīja jaunus veidus, kā saprast realitāti.

Viens no šiem ceļiem ir ceļš uz radošu atklāsmi - tika ierosināts ar simboliem, saskaņā ar kuru simbols ir vienotība, un tāpēc nodrošina holistisku izpratni par realitāti. Zinātniskais pasaules skatījums tika uzcelts uz kļūdu skaita - radošās zināšanas var ievērot tīru ultra skarto ieskatu avotu.

Simbolisma izskats bija reakcija un reliģijas krīze. "Dievs nomira:" F.Nitsche pasludināja, tādējādi izsakot sajūtu par tradicionālo ticību izsmelšanu uz perched ERA. Simbolisms tiek atklāta kā jauna veida ārzemnieks: reliģiskie un filozofiskie jautājumi, supermena jautājums - par personu, kas steidzās savas ierobežotās iespējas. Simbolistiskā kustība, kas balstīta uz šo pieredzi, dominējošā vērtība, kas pievienota savienojumu atjaunošanai ar pasauli citādi, kas tika izteikta biežajā simbolistu apstrādē uz "zārka noslēpumiem", jo pieaugošā loma iedomātā, fantastiska , misticisma hobijā, pagānu audzē, teozofijā, okultismā, maģijā. Simbolistiskā estētika tika iemiesota visnegaidītākajās formās, padziļinot iedomātā, Pakta pasaulē, šajā jomā, vēl nav pētīta, - miega un nāves, ezotera atklāsmes, EROS un Magic pasaule, mainīja apziņas un vicences valstis.

Simbolisms bija cieši saistīts ar eschatoloģiskajiem priekšstatiem, kuri apguvuši preču laikmeta cilvēku. Gaida "pasaules beigas", "Eiropas saulrieta", civilizācijas nāve pasliktināja metafizisko noskaņojumu, padarīja garu triumfēt pār šo jautājumu.

Starp svarīgākajām idejām šoreiz var saukt:

Darwinisma (pašreizējā sauc par godu Charles Darwin, zinātnieks). Saskaņā ar šo ideju cilvēks iepriekš noteikti viņa vidi un iedzimtību, un tas vairs nav "Dieva kopija";

Kultūras pesimisms (Friedrich Nietzsche, filozofs un rakstnieks) ir balstīta uz tām idejām, ka nav vairāk reliģisku saikņu, nav visaptveroša nozīme, ir visu vērtību pārvērtēšana. Lielākā daļa cilvēku ir ieinteresēti nigilismā;

Psihoanalīze (saskaņā ar Sigmund Freids, psihologs), kuras mērķis ir atklāt zemapziņas, sapņu interpretācijas, studiju un izpratni par savu ya.

Gadsimtu obligācijas kļuva par absolūtu vērtību meklēšanas laiku.

Simbolika kā funkcijas plūsma

Pasaules kultūras vēstures attīstība (XIX-XX gadsimtu robeža, XX gadsimtā un XX-XXI gadsimtu maiņa) var uzskatīt par bezgalīgu romānu ķēdi un "augstas literatūras" sadalīšanu ar tēmu kapitālistiskās sabiedrības. Tātad, XIX-XX gadsimtu pagriezienu raksturoja divu galveno virzienu parādīšanās visai nākamajai literatūrai - naturālisms un simbolika.

Francijas naturālisms, ko iesniegusi šādu izcilu romānu nosaukumi kā Emil Zol, Gustave Flaubert, brāļi Jūlijs un Edmond gangra, uztvēra cilvēka personību ar absolūti atkarīgu - no iedzimtības, vidi, kurā tas tika izveidots, un "brīdis" - the Īpaša sociālā un politiskā situācija, kurā tā pastāv un ir spēkā brīdī. Tādējādi naturalistu rakstnieki bija visdažādākie pasaules kapitālistiskās biedrības XIX gadsimta beigās. Šajā jautājumā tos iebilda pret Francijas dzejnieku simboliem - Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stefan Mallme un MN.D. kategoriski atteicās atzīt mūsdienu sociālās politiskās situācijas ietekmi uz cilvēka personību un pretēju "Pure Art" un poētiskās fantastikas pasaule.

Simbolisms (no Fr. simbolisme, no grieķu. Symbolon - zīme, identifikācijas zīme) - estētisks kurss, kas veidots Francijā 1880-1890 un ieguva plaši izplatīta literatūrā, glezno, mūzikā, arhitektūrā un daudzu Eiropas valstu teātrī 19 -20 Sprādzienbīstamība Milzīgs nozīme simbolika bija Krievijas mākslas tajā pašā periodā, kas ieguvis mākslas vēsturnieka zinātnes noteikšanu "sudraba vecums".

Simboli uzskatīja, ka simbols, un nav precīza zinātne ļauj personai izlauzties līdz ideālajai pasaules būtībai, nodot "no reālas uz realitāti." Īpaša loma ultravoughnes izpratnē tika piešķirta dzejniekiem kā intuitīvu revīziju un dzejas kā ultra rūpniecisko vietējo augļa saturu. Atjauno valodu, parasto attiecību iznīcināšanu starp zīmi un denotēt, simbola daudzslāņa, kas pārvadā daudzveidīgo un bieži pretējo nozīmi, noveda pie nozīmes izsmidzināšanas un pagriezās simbolistisko darbu "daudzveidības trakums ", kurā tie sajauca un iziet pastāvīgu metamorfozi lietām, parādībām, iespaidiem un vīziju. Vienīgais, kas pievienoja integritāti katrā brīdī, kad sadalīšana teksts bija unikāls, unikāls vīzija dzejnieks.

Rakstnieka noņemšana no kultūras tradīcijas, tās komunikatīvās funkcijas valodas atņemšana, viss patērējošs subjektīvs neizbēgami noveda pie simbolistu literatūras blīvējuma un pieprasīja īpašu lasītāju. Simbolisti simulēja savu tēlu sev, un tas kļuva par vienu no viņu sākotnējiem sasniegumiem. Viņš tika izveidots ar J.-K.Guysmith romānā "Gluži pretēji": virtuālais lasītājs ir tādā pašā situācijā kā dzejnieks, viņš slēpjas no pasaules un dabas un dzīvo estētiskajā vientulībā kā telpiskā ( attāls īpašums) un pagaidu (renovēta no pagātnes mākslinieciskās pieredzes); Ar burvju radīšanu, viņš nonāk kopā ar savu autoru uz garīgo sadarbību intelektuālajā savienībā, lai simbolistiskā radošuma process neaprobežojas tikai ar maģistu rakstnieka darbu, bet turpina atšifrēt savu tekstu ar ideālu lasītāju. Šādi cienītāji, kas ir konģeniāls dzejnieks, ļoti maz, viņu ne vairāk kā desmit visā Visumā. Bet šāds ierobežots skaits nav sajaukt simbolistus, jo tas ir skaits visvairāk ievēlēts, un nav neviena, kas būtu līdzīgs viens.

Simbola un simbolisma vērtības jēdziens

Runājot par simboliku, nav iespējams pieminēt savu galveno simbola koncepciju, jo tas bija no viņa, ka šīs mākslas mākslas nosaukums notika. Jāsaka, ka simbolika ir sarežģīta parādība. Tās sarežģītība un neatbilstība ir jāmaksā, pirmkārt, tas, ka dažādu dzejnieku un rakstnieku raksturu, kas ieguldīti dažādu dzejnieku un rakstnieku koncepcijā.

No simbola nosaukumu, kas notika no simbolona grieķu vārda, kas tiek tulkots kā zīme, identificējot zīmi. Mākslā simbols tiek interpretēts kā universāla estētiskā kategorija, kas atklāj, salīdzinot ar blakus esošām mākslas attēla kategorijām, no vienas puses, zīmi un alegoriju - no otras puses. Jo plašā nozīmē, var teikt, ka simbols ir tēls, kas uzņemts tās žetona aspektā, un ka viņš ir zīme, un ka viņš ir zīme, kas apveltīta ar visu organiskumu un neizsmeļamo multigid attēlu.

Katrs raksturs ir attēls; Bet simbola kategorija norāda uz izeju no attēla savām robežām, lai klātbūtni noteiktu nozīmi, kas nav savienojami apvienota ar attēlu. Priekšmeta tēls un dziļa nozīme darbojas simbola struktūrā kā divi stabi, neiedomājami, tomēr, viens bez otra, bet arī šķīrās sevi, lai simbols tiek atklāts spriegumā starp tām. Man jāsaka, ka pat simbolisma dibinātāji interpretē simbolu dažādos veidos.

Manifēs simbolistu, J. Seace noteica simbola raksturu, kas pārvietoja tradicionālo māksliniecisko attēlu un kļuva par simbolistu dzejas galveno materiālu. "Simbolists dzeja meklē veidu, kā piemērot ideju par juteklisko formu, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot ideja par ideju, saglabātu savu individualitāti," teica SeaaS. Līdzīga "jutekliskā forma", kurā tiek pārbaudīta ideja - simbols.

Mākslas attēla simbola būtiskā atšķirība ir tās jēgpilnība. Simbols nevar atšifrēt prāta centienus: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgajā interpretācijā. Simbols - logs Infinity. Kustība un spēle semantisko toņu radīt ne-spriedumu, noslēpumu simbolu. Ja attēls izsaka vienu parādību, simbols ir atbildīgs par vairākām vērtībām - dažreiz pretēji, daudzvirzienu. Simbola atskaņošana aizsākās dvoemirijas romantiskā ideja, abu būtnes plānu interpenetrācija.

Simbola daudzpakāpju, tās atbloķēšanas multi-apziņa balstījās uz mitoloģiskām, reliģiskām, filozofiskām un estētiskām idejām par pārmērināmību, nesaprotama tās būtībā.

Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar ideālistisku filozofiju I.Kanta, A.Shopengauer, F. Schellling, kā arī pārdomas F. Nitsche par Supermens, uzturas "otrā pusē labu un ļaunu." Savā sirdī simbolika tika slēgta ar pasaules platoniskajām un kristīgajām koncepcijām, kam uzzināja romantiskās tradīcijas un jaunās tendences.

Neapšauboties turpināt kādu konkrētu virzienu mākslā, simbolika veica ģenētisko kodu romantisma: saknes simbolika - romantiskajā apņemšanās uz augstāko principu, ideālu pasauli. "Dabas bildes, cilvēku akti, visas mūsu dzīves parādības ir nozīmīgas simbolu mākslai, nevis pašiem, bet tikai kā nemateriālie primārās atstarojumi, kas ir novietoti viņu slepenā afinitāte ar viņiem," rakstīja J . Moreas. No šejienes jaunie mākslas uzdevumi, kas ievēlēti agrāk par zinātni un filozofiju, tuvoties "reālā" būtībai, radot simbolisku priekšstatu par pasauli, viltot "noslēpumu atslēgas".

Veidošanās simbolisms

1 Rietumeiropas simbolika

Kā mākslinieciskais kurss, simbolika publiski paziņoja Francijā, kad jauniešu dzejnieku grupa 1886. gadā, kas steidzās ap S. Mallarm, apzinājās māksliniecisko centienu vienotību. Grupa ietver: J. Seaas, R.gil, Henri de Reno, S. Merril un citi. 1990. gados, P. Valerie, A. Ya, P. Klodela pievienojās dzejniekiem. Simbolisma dizains literārajā virzienā bija daudz ko veicināja P. Motlen, kurš publicēja savus simboliskos dzejoļus laikrakstos "Parīze" un "nolādētie dzejnieki", kā arī Zh.K. Guisms, kas runāja ar romānu ", gluži pretēji". 1886. gadā simbolikas manifests tika ievietots Figaro Figaro, kurā formulētā virziena pamatprincipi, balstoties uz S. Bodler spriedumiem, S. Mallarm, P. Carllen, S.Anry. Divus gadus pēc manifesta publicēšanas J. Seasa A. Bergson izlaida savu pirmo grāmatu "Par tiešajiem apziņas datiem", kurā tika norādīts INTIVISM filozofija, pamatprincipiem, kas atkārtojas ar simbolistu pasaules skatījumu un dod tai papildus pamatojums.

2 simbolika Francijā

Simbolisma veidošanās Francijā - valstī, kurā simbolistu kustība radās un ziedēja, ir saistīts ar lielāko franču dzejnieku nosaukumiem: S. Bodler, S. Mallarm, P. Carllen, A. Grazo. Francijā simbolika priekštecis ir S. Bodler, kurš izlaida 1857. gadā grāmatu "Ziedi ļauni". Meklējot ceļus uz "neizsakāmajiem" simboliem, doma par Bodler par "atbilstības" tika paņemts starp ziediem, smaržām un skaņām. Dažādu pieredzes tuvums būtu, pēc simbolu domām, ielieciet simbolu. Simbolistiskā meklējuma moto bija Baudelair "atbilstības" sonets ar slaveno frāzi: "Skaņa, smarža, forma, krāsa". Meklēt komplicē - sintēzes simboliskā principa sirdī, mākslas apvienošana.

S. Mallarm "Pēdējā romantika un pirmais dekadents" uzstāja uz nepieciešamību "instill attēlus", lai pārceltu ne lietas, un viņu iespaidi no tiem: "Zvaniet objektam nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas prieka dzejolis, kas ir Izveidots pakāpeniski uzminēt, iedvesmot to - šeit ir sapnis. "

P. Carllen slavenajā dzejā "Poētiskā māksla" noteica muzikalitātes apņemšanos kā īstas dzejas radošuma galveno uzņemšanu: "Mūzika galvenokārt ir". Prezentācijā reline, dzeja, piemēram, mūzika, cenšas uz vidēja, neverbālās realitātes reproducēšanu. Tāpat kā mūziķis, dzejnieka simbolists steidzas uz izplūdes caurplūdi, skaņas enerģiju. Ja poetry S. Bodler iedvesmoja simbolistus dziļā ilgā apmērā harmonijā traģiski piespiedu pasaulē, dzeja No verlene skāra viņu muzikalitāti, sarežģītās pieredzes. Pēc uzticības ideja par mūziku izmantoja daudzi simboli, lai apzīmētu radošos noslēpumus.

Genius jauno vīriešu dzejā A. Grab, pirmo reizi, kurš izmantoja Verlibru (bezmaksas dzejolis), simbolistiem tika iemiesoti simbolistiem, lai novērstu ideju par atteikumu no "daquence", atrodot punktu krustojumam starp dzeju un proza. Braucot jebkurā, visvairāk ne-izvēles sfēras dzīves, Rambo sasniedza ietekmi uz "dabisko supernaturalitāti" tādā realitātes tēlā.

Simbolisms Francijā izpaužas glezniecībā (Moro, O. Emin, O. Redon, M. Denis, Puwa de Chavann, L. Levi-Durmer), mūzika (debītisma, Drīzāk), teātris (dzejnieka teātris, Miksta teātris, PC teātris Du Marionete), bet galvenais simbolistiskās domāšanas elements vienmēr palika lyrics. Tas bija franču dzejnieki, kas tika formulēti un iemiesoja jaunās kustības pamatpentestus: radošo noslēpumu apguve, izmantojot mūziku, dziļu atbilstību dažādām sajūtām, radošā akta maksimālā cena, uzstādīšana uz jaunu intuitīvu zināšanu veidu par realitāti, uz nenotverams pieredzes nodošana. Starp franču simbolisma priekštecis, visi lielākie vārdi no Dante un F. Viyon tika realizēti, uz E.P. un T. T.

3 simbolika Rietumeiropā

Beļģijas simboliku pārstāv lielākais dramaturgs, dzejnieks, esseist M.Tterlinka, slavens ar spēli "Blue Bird", "Blind", "Miracle St Anthony", "Tur, iekšā." Saskaņā ar N. Berdyaeva, meterlink attēlota "Eternal, attīrīts no visiem piemaisījumiem traģisks dzīves sākums." Lielākā daļa laikabiedru skatītāju spēlēt materiāls tika uztverts kā atcelšanas, kas nepieciešams atrisināt. Viņa radošuma principi M.Termink identificēti rakstos, kas savākti "Smirien" trakta "Treasureure (1896). Traska pamats ir ideja, ka dzīve ir noslēpums, kurā persona spēlē nepieejamu prātu, bet saprotamu iekšējo sajūtu lomu. Materiālu dramaturgas galvenais uzdevums tika uzskatīts par nekārtību nodošanu, bet valstīm. "MetryLink" dārgumu "MetryLink," otrā plāna "dialogu princips tika izvirzīts: par ārēji izlases dialogu, vārdu sākotnēji izdalās nenozīmīga. Šādu slēpto nozīmju kustība ļāva pārspēt daudzus paradoksus (ikdienas brīnumainu, seklu aklumu un aklumu, parastā, niršanas ārprāts utt.), Niriet gandrīz āķīga noskaņojuma pasaulē.

Viens no ietekmīgākajiem Eiropas simbolikas skaitļiem bija Norvēģijas rakstnieks un dramaturgs G. Ibsens. Viņa spēlē "uz Guntu", "Gedda Gabler", "Leļļu nams", "savvaļas pīle" kombinētā betona un abstrakta. "Simbolisms ir mākslas veids, kas vienlaikus apmierina mūsu vēlmi redzēt iemiesoto realitāti un uzkāpt pār to, - definēts Ibsens. - Realitāte ir otrādi, faktiem ir slēpta nozīme: tie ir materiālā iemiesojums ideju, ideja ir pārstāvēta ar faktu. Realitāte ir juteklisks attēls, neredzamās pasaules simbols. " Ibsens norobežoja viņa mākslas un franču simbolisma versiju: \u200b\u200bviņa drāma tika uzcelta uz "idealizāciju matērijas, transformācijas reālā", nevis meklējot pierādīto, otherworldly. Ibsena pievienoja konkrētu attēlu, simbolisko skaņu faktu, paaugstināja to mistiskās zīmes līmenī.

Angļu literatūrā simbolika ir pārstāvēta ar O. ARAILD skaitli. Buržuāziskās sabiedrības plāksteris, paradoksa un aforisma mīlestība, mākslas dzīves koncepcija ("māksla neatspoguļo dzīvi, bet to rada"), hedonisms, bieža fantastisku, pasakains zemes gabalu izmantošana un vēlāk "BECOOLITY" ( Kristus kā mākslinieka uztvere) ļauj veikt O. Uald simbolistu orientācijas rakstniekus.

Spēcīga filiāle simbolika deva Īrijā: viens no lielākajiem dzejniekiem 20.gadsimta, Irishman U.B. Yeats skaitīja sevi simboliem. Viņa dzeja, ko veic reto sarežģītību un bagātību, tika baroti ar īru leģendām un mītiem, teozofiju un mistiku. Simbols, jo JEELs skaidro, ir "vienīgā iespējamā izpausme noteiktu neredzamu būtību, matētu glāzi garīgā lampa."

Radošums R.m. Rilek, S.Gorge, E. Terem, arī saistīta ar simboliku, Annunzio, A. Prinberg utt.

Simbolisms Krievijā

Pēc revolūcijas sakāves 1905-07. Krievijā, noskaņojums decadency saņēma īpašu izplatīšanu.

Dekadence (Franz. Daļums, no vēlu vēlu. Decadentia - samazinājums), vispārējais nosaukums krīzes parādību Bourgeois kultūras 19. - 20. gadsimta sākumā, atzīmēja bezcerības noskaņojums, dzīvības noraidījums, individuālisms. Vairāki dekadenta MindShooting funkcijas arī nošķir dažus mākslas virzienus, kas apvienoti ar terminu modernisms.

Komplekss un pretrunīgs parādība, dekadence ir avots krīzes buržuāziskās apziņas, apjukumu daudziem māksliniekiem priekšā antagonisma sociālās realitātes, pirms revolūcijas, kurā viņi redzēja tikai destruktīvo spēku vēsturē. No dekadēšanas viedokļa jebkura publiskā progresa koncepcija, jebkāda veida sociāli klases cīņai ir neapstrādāti utilitārie mērķi, un tie ir jānoraida. "Vislielākās vēsturiskās cilvēces kustības, šķiet, ir dziļi" acs "pēc savas būtības." Mākslas atteikums no politiskajām un civilajām tēmām un dekadentu motīviem uzskatīja par radošuma brīvības izpausmi. Dekadentā izpratne par indivīdu brīvību ir nedalāma no individualisma estētiskās un skaistuma kulta, jo vislielākā vērtība bieži tiek piesātināta ar amoralismu; Pastāvīga gadu desmitiem ir neeksistēšanas un nāves motīvi.

Kā raksturīga laika tendence, dekadenci nevar attiecināt tikai uz kādu konkrētu vienu vai vairākiem virzieniem mākslā. Realitātes noraidīšana, izmisuma un negatīvās, ilgas pēc garīgo ideāliem, kas notika mākslinieciski izteiksmīgas formas starp lielākajiem māksliniekiem, kas notverti ar dekadentiem noskaņojumiem, radīja līdzjūtību un atbalstu no reālistiskiem rakstniekiem, kuri saglabāja ticību buržuāziskās humānisms ( T. Mann, R. Martin du Gar, W. Falkner).

Krievijā, dekadences tika atspoguļota darba dzejnieku simbolistiem (galvenokārt t. N. "vecākais" simbolisti 1890: N. Minska, dekadēšanas Merezhkovsky, Z. Gippius, tad V. Brysov, K. Balmont), tad V. Brysov, K. Balmont), a Darbu skaits L. N. Andreeva, rakstos F. SoLoguba un jo īpaši dabas prozas M. P. Arztsybasheva, A. P. Kamensky, uc

Krievijas simbolikas uzplaukums samazinājās deviņu dienu gados, pēc kura kustība sāka samazināties: skolas ietvaros vairs nav nozīmīgi darbi, jauni virzieni rodas - akmeisms un futūrisms, simbolistiskā minoritāte vairs nepalielina Dramatisko realitāti "klāt, nekhalandar divdesmitā gadsimta". Anna Akhmatova tā aprakstīja desmitdaļu sākuma situāciju: "1910. gadā simbolisma krīze bija skaidri marķēta, un iesācēju dzejnieki vairs netika blakus šai plūsmai. Daži devās uz futūrismu, citi AqMēzē.<…> Neapšaubāmi, simbolisms bija devenums deviņpadsmitajā gadsimtā. Mūsu sacelšanās pret simboliku ir pilnīgi likumīga, jo mēs jutāmies kā divdesmitā gadsimta iedzīvotāji un negribēja dzīvot iepriekšējā. "

Tikai autori, kas nodarbojās ar vienotā, daudzās jaunās klases proletariāta problēmām, nonāca padomju mācību grāmatās. Neskatoties uz to, atlikušās klases tika atļauts "augstā mākslā" tikai attiecībā uz viņu apburšanas (aristokrātijas), pasivitātes (inteliģences) un Frank naidīguma (buržuāziju) saspiešanas ziņā jaunas sabiedrības būvniecībā - bezšķirīgas un lielas, ekonomikas komunisms. Protams, ar šo pieeju daudziem autoriem tika atklāti, otrs - advokāti "tīra māksla", nevis vispār bažas par ekonomisko un klases problēmām - no padomju vēstures literatūras, vienkārši iemeta vai deklarētas "kritušie sekotāji ideālistiski filozofija ".

Neskatoties uz to, Krievijas augsnē šādas simbolisma iezīmes parādījās Krievijas augsnē, mākslinieciskās domāšanas veidā, mākslas uztvere kā zināšanu veids, reliģisko un filozofisko jautājumu norādīšana, neoromantikas un neoklasiskās tendences, intensitāte Pasaule, neomimfolisms, mākslas sintēzes sapnis, Krievijas un Rietumeiropas kultūru mantojums, uzstādīšana pie radošā akta un mājlopu limita cena, kas padziļinās bezsamaņā esošās, utt.

Daudzi krievu simbolisma literatūras rullīši ar gleznu un mūziku. Poētiskie sapņi par simboliem atrast atbilstību "Gallant" glezna ar K.Sovov, retrospektīvu sapņus A. Benua, "Griešanas leģendas" M. Vrubel, jo "motīviem bez vārdiem" V. Borisov-Musatova, izsmalcinātu skaistumu Auduma Zserbryakova klasiskā saasināšana, "dzejoļi" A.Chryabina.

Nosaukums kustībā mākslinieciskās simbolika labajā pusē pieder M.A.Vrubel, kurš ir absorbējis visas pretrunas, visu dziļumu ģeniālā ieskatu un traģisko pravietojumu laika. Viņa garīgajā Providencē viņš bieži pirms literārās un filozofiskās domas atklāšanas, ja tās oficiālās inovācijas noteica modernitātes plastmasas iezīmju pamatu. Savā grafiskajā mantojumā, kā arī visās viņa darbā, sintēzes uzdevums, kas izpaužas kā vēlme radīt stilistisko vienotību visu vizuālo mākslu, būvniecību jaunu mākslas telpu, un ideoloģiskā "polestetisma ".

Simbolisms Xix vēlu vidē - 20. gadsimta sākumā bija paralēli citu svarīgu mākslas procesu attīstībai Krievijas kultūrā. Viņas nacionālā iezīme bija sarežģīta attiecību struktūra, kad kopējā Eiropas un iekšzemes filozofiskās un estētiskās domas kopējā augsne tika aktivizēta, un simbolika (novēlota salīdzinājumā ar Rietumeiropas virzieniem) un Krievijas avanta virzienu virzieni dārzs. Ne dāvana sintētiskās kategorijas, inteusionisms, ilūzija, kardināls radošajā simbolisma metodē, kļuva par vienu no fundamentālākajiem un mākslas Avant-Garde.

Šādā situācijā mākslinieciskais simbolisms, kurš pieņēma krievu literatūras simbolikas estētisko programmu un izceļas ar lielu neviendabību (mēs atzīmējam, ka visi lielākie avangarda meistari piedzīvoja savu ietekmi uz savu radošuma sākumposmā), ne izvirzīt veidlapas problēmas.

Gadsimtu gaitā Krievijas māksla pārvarēja valsts sistēmu un kļuva par pasaules klases parādību. Tā izmantoja visu pasaules bagātību un tās kultūras tradīcijas mājas modernas veidošanos. Modernās valodas mākslinieciskā valoda Krievijā izpaužas kā Eiropas mēroga versijā ("Floreal") un "nepabeiguma" pušķi. Krievijas kultūras attīstības impulss un mainīgais raksturs skaidri izpaužas stilu, skolu un sudraba gadsimta virzienu maisījumā. Neviena no minētajām glezniecības jomām pazuda ar izskatu par spēcīgu avangarda kustību. Tikai līderis tika mainīts.

Moderns ir veicis kā spēcīgu apvieno kultūras kustību, pamatojoties uz mākslas sintēzi, pirmkārt - mūzika, glezniecība, teātris. Viņam bija visas iespējas kļūt par īstu laikmeta "lielo stilu". Synthethorism sudraba gadsimta kalpoja kā paātrinātājs ražošanas veida jaunu kultūru.

Secinājums

Simbolisms kā mākslinieciskais virziens radās Eiropā 60. gados - 70. Un ātri aptvēra visas radošuma jomas no mūzikas uz filozofiju un arhitektūru, kļūstot par universālu kultūras valodu XIX beigās - XX gadsimtu sākumā. Jaunais mākslas vilnis, kas pagājis visā Eiropā, konfiscēja gan Ameriku, gan Krieviju. Ar simbolisma plūsmas rašanos krievu literatūra nekavējoties atrada sevi saskaņā ar Eiropas kultūras procesu. Poētiskā simbolika Krievijā, "Yighdstil" Vācijā, kustība "Ar Nouveau" Francijā, Eiropas un Krievijas modernā - visas šīs parādības vienā pasūtījumā. Kustība uz jauno valodu kultūras bija Eiropas mēroga, un Krievija bija viens no viņa līderiem.

Simbolisms novietoja mūsdienu plūsmu sākumu 20 V. Kultūrā, kļuva par atjauninājumu Enzīmu, kas deva jaunu literatūras kvalitāti, jaunas mākslas formas. 20. gadsimta lielāko rakstnieku darbā gan krievi, gan ārzemju (A.Khmatova, M. Tsvetaleva, AB Plotonova, B. Pasternak, V.Nabokova, F.Kafki, D.Jaisa, E. Pyunda, M. Prom, U.Folkner, uc), ir spēcīgākā ietekme uz modernisma tradīciju, kas mantota no simbolisma.

Simbolisms izrādījās jauna pasaule. Izrādījās, ka dažu iepriekšējo vērtību salauztu laikmetu nevarēja apmierināt ar oficiālu loģisku, racionālu pieeju. Viņai vajadzēja jaunu metodi. Un, attiecīgi, šī metode radīja jaunu vienību - simbolu. Tādējādi simbolika ne tikai veica simbolu modernitātes rīkos, viņš arī piesaistīja uzmanību uz iespējamo veidu pēc simbola, kas ir intuitīvs, un ne tikai racionāls. Tomēr katrs iekarotais medījums intuitīvu zināšanām, kā rezultātā parasti racionalizē, jo tas ir stāstīts, viņi tiek aicināti uz viņu. Tas jauns, kas apvieno simboliku, var redzēt, savienojot mūsdienu problēmas visai dažādiem pagātnes kultūrām.

Tas ir, kā mēģinājums apgaismot dziļākās pretrunas mūsdienu kultūru ar krāsainu stariem dažādu kultūraugu; "Mēs tagad meklējam visu pagātni: Indija, Persija, Ēģipte, tāpat kā Grieķija, tāpat kā viduslaikos, ierodas dzīvē, skriešanās pagātnē mums ir tuvāk. Ir teikts, ka svarīgajās dzīves stundās visa dzīve lidoja garīgajā skatienā; Mūsdienās, visa dzīve cilvēces lido ar mums; Mēs secinām no šejienes, ka visiem cilvēces viņi skāra svarīgu stundu no savas dzīves. Mēs patiesi pieskarties kaut ko jaunu; Bet to skar vecajā; Ļaunprātīgā pārpilnībā veco - novitātes tā saukto simbolika "

Šis paradoksālais paziņojums ir visvairāk "modernākais" virziens uz laiku, redz savu jaunumu skaidras atsauces uz pagātni. Bet tas atspoguļo faktisko iekļaušanu "datu bankā" visu laikmetu un visām tautām. Vēl viens šīs parādības skaidrojums var būt fakts, ka simbolika noteiktā nozīmē iet uz mēra, radot ne tikai tekstus, bet arī teoriju no tiem, un šāda veida "pašraksturojošais" ir ļoti kristalizēts ap sevi ne tikai viņu realitāti , bet arī jebkurš cits.

Tādējādi ideoloģiskās bāzes izmaiņas XX gadsimtā. Savienots ar radošiem meklējumiem mākslas valodas jomā. Vislielākais pārmaiņu rezultāts tika izteikts simbolisma estētiskās sistēmas veidošanā, kas kļuva par impulsu atjaunināšanu visu kultūras sfēru. Dzejas simbolisma augšdaļa nokrīt A.A. paaudzē Blok un A. White, kad jaunās mākslas mākslinieciskā valoda tika izstrādāta, pamatojoties uz retrospektīvi, dažādu radošuma jomu sintēzi, uzstādīšanu par kultūras produktu radītāja un patērētāja līdzautoru.

Simbolismam bija loma formas veidošanā, pārvadātāja estētiskā struktūra visai Krievijas kultūrai divdesmitā gadsimta sākumā. Visas pārējās estētiskās skolas faktiski vai turpināja un izstrādājusi simbolisma principus vai ar to konkurēja.

Bibliogrāfija

1. Baltā A. simbolika kā pasaules skatījums. M., 1994.

2. Baltā A. Art // baltā A. kritika nozīme. Estētika. Simbolisma teorija. 2 TT. - T. 1. - M., 1994.

3. Krievu literatūras vēsture: XX gadsimtā: sudraba vecums / ed. J. Niva et al. M., 1995.

4. Mikhailovsky B.V. Krievu literatūra no divdesmitā gadsimta: no 90. gadiem. XIX gadsimtā Līdz 1917. - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Liktenis. Estētika. Stils. M., 1979.

6. oblomiyevsky m.a. franču simbolika. M., 1973.

7. Payman A. Krievu simbolikas vēsture. M., 1998.

8. Rapatskaya L.a. "Sudraba gadsimta" māksla. M., 1996.

9. Rapatskaya L.a. Krievijas mākslinieciskā kultūra. M., 1998.

10. Sarabianovs D.V. Krievijas mākslas vēsture XIX vēlu - divdesmitā gadsimta sākumā. M., 1993.

11. simbolika / enciklopēdija / ed. J. Kass. M., 1998.

1. Simbolisms kā funkciju plūsma

2. simbola un simbolisma vērtības jēdziens

3. Simbolisma veidošanās

3.1. Komunikācijas simbolika

3.2.Simolisms Francijā

3.3.Simolisms Rietumeiropā

4. Simbolisms Krievijā

5. Simbolisma loma mūsdienu laika kultūrā

Secinājums

Simbola daudzpakāpju, tās atbloķēšanas multi-apziņa balstījās uz mitoloģiskām, reliģiskām, filozofiskām un estētiskām idejām par pārmērināmību, nesaprotama tās būtībā.

Simbolisms (no grieķu Sýmbolon - zīme, simbols) - virziens Eiropas literatūrā un XIX beigās - XX gadsimta sākumā. 60-70 gadu beigās simbolikas estētikas pamati. Francijas dzejnieku darbos P. Verlena, A. Rambo, S. Mallarm un citi. Kā mākslinieciskās realitātes pārdomas metode, simbolisms attēlos pazīstamā realitāte atklāj parādību klātbūtni, tendences vai modeļus, kas tieši ārēji nav izteikti, bet ļoti nozīmīgi šīs realitātes stāvoklim. Simbolists mākslinieks cenšas pārvērst konkrēto fenomenu objektīvās vides, dabas, dzīves, cilvēku attiecības uz attēla simbolu, tostarp to plaši attīstītās asociācijas attiecības ar šīm slēptajām parādībām, kas, kā tas bija, aizpildīt attēlu, shone caur to . Notiks dažādu plānu mākslinieciskā kombinācija: vispārējs, abstrakts tiek apvienots konkrētā un ieviesta ar attēla simbolu, kas ir pieejama emocionālai uztverei, atklāj tās klātbūtni un nozīmīgumu dzīves realitātes pasaulē.

Par simbolisma, laika, laikmeta, valsts noskaņojuma ietekmē attīstību. Rietumeiropas valstīs viņš atspoguļoja valsts pretrunu pasliktināšanos, mākslinieka traģisko pieredzi starp humānisma ideālu un buržuāzisko realitāti.

Lielākā Beļģijas dramaturgas un teātra Maurice Motherlinka (1862-1949) darbā, persona pastāv pasaulē, kur to ieskauj cerība, neredzams ļaunums. Varoņi Meterlinka - vāji, trausli radījumi, nespēj aizsargāt sevi, mainīt savu ienaidnieka vitalitāti. Bet viņi saglabā cilvēces sākumu, garīgo skaistumu, ticību ideālam. Tas ir avots drāmas un augstas dzejas priekšrocības gabalu meterlinka ("nāve Tentup," Peleas un melisanda ", uc). Viņš izveidoja simbolistu drāmas klasisko formu ar savu vājo ārējo darbību, periodisku, pilnīgu slēpto trauksmi un lēti dialogu. Katra situācijas detaļa, žests, aktieris intonācija tika veikta tajā to grafisko funkciju, piedalījās informācijas izpaušanā galvenā tēma - cīņa par dzīvi un nāvi. Šīs cīņas simbols bija cilvēks, kurš apkārt pasaulei kļuva par viņa iekšējās traģēdijas izpausmi.

Norvēģijas Authorwright no pilsētas Ibsena aicina simbolizētu attēlu paņēmieniem vēlākajās spēlēs. Bez kvēlojošs ar reālistisku pasauli, viņš to izmantoja, lai atklātu savu varoņu individuālās apziņas konfliktus, kas ir katastrofas objektīvais modelis, ko viņi piedzīvo ("Builder Solness", Rosmersholm, "kad mēs, mirušie, pamodināt" utt.) . Savā veidā, simbolisms darbā Gumpman (Vācija), A. Strindberga (Zviedrija), W. B. Yeits (Īrija), S. Vyspyansky, S. Psibyshevsky (Polija), D "Annunzio (Itālija).

Direktori - Symbolists P. foren, O. Ljuna, J. Rusho Francijā, A. Appia Šveicē, Crang Anglijā, Fuchs, Daļēji M. Reinhardts Vācijā meklēja savas izrādes, lai pārvarētu vietējo, naturalizētu realitātes konkrētību kas valdīja šī laika teātrī. Gleznainā mākslas praksē kondicionētie rotājumi, vispārēja, vidēja raksturīga koncentrēta attēla, darbība; Scenogrāfija sāka saskaņot ar spēles fragmenta noskaņojumu, lai aktivizētu zemapziņas uztveri par skatītājiem. Lai atrisinātu savus uzdevumus, direktors apvienoja glezniecības, arhitektūras, mūzikas, krāsu un gaismas līdzekļus; Mājsaimniecības Misaneszen aizstāja mictifical organizēto, statisko. Liela nozīme veiktspējā tika iegūta ritms, atspoguļojot slēpto "dvēseles dzīvi", "otrā plāna" darbības spriegumu.

Krievijā simbolika radās vēlāk nekā Rietumeiropā, un tas bija saistīts ar publisko pacelšanu, ko izraisīja revolūcija 1905-1907. Krievu simbolisti teātrī redzēja efektīvu līdzekli apvienot ainas un skatītājus vispārējā pieredze svarīgu mūsdienu idejām un noskaņojumu. Personas brīvība un nemirstība, protestēšana pret mirušajiem dogmām un tradīcijām, traģisku interpretāciju DRAM "Zemē" V. Ya. Brysov un Tantalt, V. Ya. Ivanova saņēma savu traģisko interpretāciju. Elpa revolūcijas A. A. A. KING kvadrātveida, kurā rodas dzejnieka un cilvēku, kultūras un elementu tēma. "Balaganchik" un "svešinieks" izturējās pret Tautas laukuma teātra tradīcijām, uz sociālo Satīru, pauda priekšstatu par dzīvības atjaunošanu. Par "liktenis dziesma" atspoguļoja komplekso ceļu dzejnieks intelektuā, lai cilvēkiem. Jo "Rose un Cross" spēlē, bloks izteica savu visaptverošu vēsturisko pārmaiņu.

Sarežģītos gados māksla nebija viendabīga. Filozofiskā atteikšanās no dzīves, kurā nav vietas augstai garīgumam, skaistumam un patiesībai, tālu drāma F. K. SOLOVUBA. Mugurkņu tēmu, kas izstrādāta tautas materiālā A. M. Remizov. Simbolistiskās ietekmes ietekmē dažus gabalus L. N. Andreeva, viņi arī pieskārās futūristiem, jo \u200b\u200bīpaši Radošums agrīnā V. V. Mayakovsky (traģēdija "Vladimirs Mayakovsky"). Simbolisti pulcēja mūsdienu skatuves ar dzeju, stimulēja jaunu teātra attēlu meklēšanu, paplašinot darbības asociācijas saturu. V. E. Meyerhold bija viens no pirmajiem domāt par to, kā koordinēt reģistrācijas nosacījumus, misanszen ar precizitāti rīcības spēli, kā pārvarēt mājsaimniecības raksturs, veidot darbu aktiera līdz līmenim augsto poētisko vispārinājumu. Viņa centienos viņš nepaliek vientuļš: simbolikā, kaut kas nepieciešams teātris kopumā atrodams.

1904. gadā, pēc Padomes domām, A. Ya ideja, ka "daba mūžīga". 1905. gadā viņš atvēra teātra studiju pie pavārs, kur kopā ar Meyerhold pētīja jaunā mākslas virziena ražošanas iespējas. Izmantojot simbolisma metodes, strādājot pie "Dzīvības drāmas" un "cilvēka dzīvības" Andreeva, Stanislavsky bija pārliecināts par nepieciešamību audzināt jaunu dalībnieku, kurš varētu dziļi atklāt "cilvēka dzīvi Gars "sāka eksperimentus par sistēmas izveidi. 1908. gadā viņš ielika filozofisko play-pasaknes metierlinka "zilo putnu". Šajā darbībā joprojām saglabājas MKHAT repertuārā, viņš parādīja, ka cilvēka mūžīgā vēlme uz ideālu ir dzīves vispārējo likumu, pasaules dvēseles slēptās un noslēpumainās vajadzības. Pārliecināts reālists, Stanislavsky nebija apnicis atkārtot, ka viņš pielieto simboliku tikai, lai padziļinātu un bagātinātu reālistisku mākslu.

1906-1908 Dramatiskā teātrī V. F. Commissarzhevskaya Sanktpēterburgā Meyerhold tika ražots ar "Balabanchik" bloku, "Sisters Beatrice" Metierlinka. Viņš studēja teātra laukumā un Balaganā, vērsās pie stilizācijas, meklēja jaunus vizuālā un telpiskā risinājuma paņēmienus veiktspējai. Šo kvestu būtība pakāpeniski nolēma viņam vairs tik daudz simbolistisko ideju iemiesojumā, tāpat kā mūsdienu teātra mākslas līdzekļu turpmākajā attīstībā, jauno mākslas veidlapu meklēšana, skatuves un sabiedrības attiecības . ALEC Sandrinsky teātrī notika akūtas strīdi un konflikti Meyerhold posma eksperimenti, turpinājās ALEC Sandrinsky teātrī, studijas teātrī Borodino bija ļoti svarīga direktora attīstībā.

Teātra simbolikas pieredze tika apgūta XX gadsimta teātrī. Tās dažādos virzienos.

Simbolisms ir literārs virziens, kas radās 19. gadsimta beigās Francijā un izplatījās daudzās Eiropas valstīs. Tomēr Krievijā bija tas, ka simbolika kļuva nozīmīgākā un liela mēroga parādība. Krievu dzejnieku simbolisti šo virzienu radīja kaut ko jaunu, ko bija viņu franču priekšgājēji. Vienlaikus sākas simbolisma izskats, sākas krievu literatūras sudraba vecums. Bet man jāsaka, ka Krievijā nebija vienotas skolas šīs modernisma galamērķi, nebija neviena koncepciju vienotības, viens stils. Simbolistu dzejnieku radošums Apvienotā lieta: neuzticēšanās parasto vārdu, vēlmi izteikt ar simboliem un alegorijām.

Plūsmas simbolika

Tas par ideoloģisko stāvokli un veidošanās laiku klasificē divos posmos. Poētiskie simboli parādījās 1890. gados, sarakstā, kurā iekļauti šādas formas, piemēram, Balmont, Hippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, sauc par "senioriem". Virziens tika papildināts ar jauniem spēkiem, ievērojami mainīja viņa izskatu. Debitēja "jaunāki" dzejnieku simbolisti, piemēram, Ivanovs, bloks, balts. Otro plūsmas vilni sauc par brālis.

"Vecākais" simbolists

Krievijā šis literārais virziens pati 1890. gadu beigās norādīja. Maskavā simbolikas izcelsme bija Valērijs Bryusovs, un Sanktpēterburgā - Dmitrijs Merezhkovsky. Tomēr Aleksandrs Dobrolyubov bija gaišākais un radikālais simbolikas skolas agrīnā skola pilsētā. Savrupmāju un atsevišķi no visām mūsdienu grupām radīja savu poētisko pasauli vēl viens krievu dzejnieka simbols - Fjodora Sologubs.

Bet varbūt visvairāk lasāma, mūzikas un divkāršošana tajā laikā bija dzejoļi Konstantin Balmont. 19. gadsimta beigās viņš skaidri paziņoja par "atbilstības meklēšanu" starp nozīmi, krāsu un skaņu. Līdzīgas idejas tika izpildītas Rembo un Baudelaire, un vēlāk daudzās krievu dzejoļi, piemēram, bloks, Brucery, Khusers, Kuzmin. Balmont Šī korespondences meklēšana galvenokārt ir redzama skaņas semantiskā teksta izveidei - mūzikai, kas dzemdē. Dzejnieks tika aizvests ar skaņas sāpēm, sāka izmantot krāsainus īpašības vārdus, nevis darbības vārdi darbos, kā rezultātā viņš radīja, kā viņa ticēja nedraudzīgu, gandrīz liegta dzejoļu nozīme. Tajā pašā laikā šī parādība dzejā LED laika gaitā veidojot jaunus poētiskos jēdzienus, starp kuriem melodikulācija, rats, skan.

"Junior" dzejnieku simbolisti

Otrās paaudzes simbolisti ietver Versemen, kas pirmo reizi sākās 1900. gados. Starp tiem bija kā ļoti jauni autori, piemēram, Andrejs balts, Sergejs Bloks un ciets cilvēks, piemēram, zinātnieks Vjačeslavs Ivanovs, Īpašnieka Innocent Annensky direktors.

Sanktpēterburgā, tajā periodā, "centrs" simbolika bija dzīvoklis stūrī Tavrician Street, kurā M. Kuzmin, A. White, A. Minthold, V. Kichnikov dzīvoja savlaicīgi, bija N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Block, A. Lunacharsky. Maskavā dzejnieku simbolisti tika apkopoti Skorpiona izdevniecības redakcijā, kura galvenais redaktors bija V. Bryusovs. Šeit viņi sagatavoja problēmas no slavenākajiem simbolistu publikācijas - "Svari". "Skorpiona" darbinieki bija tādi autori kā K. Balmont, A. White, Y. Baltrushattys, A. Remizov, F. Sologub, A. Bloks, M. Voloshins un citi.

Īstermiņa simbolisma iezīmes

Krievijā, 19. gadsimta sākuma beigās un 20. gadsimta sākumā. Tas kļuva laiks pārmaiņām, vilšanās, drūmo omen un nezināmu. Šajā periodā nebija iespējams spilgti juta jaunās sociālās un politiskās sistēmas nāves pieeju. Šādas tendences nevarēja neietekmēt krievu dzeju. Simbolistu dzejnieku dzejoļi bija nehomogēni, jo poetmen, kas tika ievēroti apkaunojošiem uzskatiem. Piemēram, autori, piemēram, D. Merezhkovskis un N. Minska, sākotnēji bija civilās dzejas pārstāvji, un vēlāk sāka koncentrēties uz "reliģiskās sabiedrības" un "Godorse" idejām. "Vecākie" simbolisti neatzina apkārtējo realitāti un teica pasaulei "nē". Tātad, Bryusov rakstīja: "Es neredzu mūsu realitāti, es nezinu mūsu gadsimtu ..." Īstie realitātes plūsmas pārstāvji iebilda pret radošuma un sapņu pasauli, kurā personība kļūst pilnīgi bez maksas, un realitāte Viņi attēloti garlaicīgi, ļauni un bezjēdzīgi.

Mākslinieciskā inovācija bija ļoti svarīga dzejoļiem - vārdu pārveidošana, atskaņa, ritma un tamlīdzīga attīstība. "Vecāki" simbolisti bija impresionisti, kas vēlas nodot smalkas seansu, noskaņojumu. Viņi vēl nav izmantojuši simbolu sistēmu, bet vārds kā tāds jau ir zaudējis cenu un ir kļuvis ievērojams tikai kā skaņas, mūzikas piezīmes, saite vispārējā būvniecībā dzejolis.

Jaunas tendences

1901-1904 Simbolisma vēsturē sākās jauns posms, un viņš sakrita ar Krievijas revolucionāro pieaugumu. 1890. gados pesimistiskie noskaņojumi 1890. gados tika aizstāti ar "nedzirda pārmaiņu" priekšstatu. Šajā laikā jaunieši parādījās literatūras arēnā, kas ir dzejnieka Vladimirs Solovjova sekotāji, kuri redzēja veco pasauli uz nāves robežas un teica, ka "glābt pasauli" vajadzētu būt dievišķam skaistumam, savienojot debesu sākumu Dzīve ar materiālu, zemes. Dzejnieku darbos simbolisti bieži sāka attēlot ainavas, bet ne tik, bet kā līdzekli, lai identificētu noskaņojumu. Tātad, jo pantos vienmēr ir bijis gaistošu-skumjš krievu rudens apraksts, kad saule nav spīdoša vai met tikai izbalējis skumji stariem uz zemes, kritums un mierīgi rūdīt lapas, un viss ap shut-haired miglains miglā.

Arī "jaunāko" simbolistu mīļākais motīvs bija pilsēta. Viņi parādīja viņu kā dzīvi ar savu raksturu ar savu formu. Bieži vien pilsēta parādījās kā šausmu vieta, trakums, vice un klusa simbols.

Simboli un revolūcija

1905.-1907. Gadā, kad sākās revolūcija, simbolika ir atkal mainījusies. Daudzi dzejnieki atbildēja uz notikumiem. Tātad, Brucers uzrakstīja labi pazīstamu dzejoli "Fogany", kurā viņš pagodināja vecās pasaules galu, bet ierindoja sevi un visus cilvēkus, kas dzīvo miršanas periodā, vecā kultūra. Bloķēt viņa darbos radīja jaunās pasaules cilvēku attēlus. 1906. gadā Sologub izlaida dzejoļu grāmatu "Dzimtene", un 1907. gadā Balmont rakstīja virkni dzejoļu "Avender dziesmas" - kolekcija tika publicēta Parīzē un aizliegta Krievijā.

Samazinājums simbolisms

Šajā laikā simbolistu mākslinieciskā pasaule mainījās. Ja agrāk viņi uztvēra abu harmonijas skaistumu, tagad viņiem ieguva kontaktu ar tautas elementiem ar haosu cīņu. 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās simbolika nonāca kritumā un vairs nesniedza jaunus vārdus. Visi dzīvotspējīgi, spēcīgi, jaunieši jau bija no Viņa, lai gan daži darbi joprojām izveidoja dzejnieku simbolus.

Saraksts pamata dzejnieki, kas attēlo simboliku literatūrā

Innokenty Annenskis;
Valērijs Bryusovs;
Zinaida Hipijs;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Aleksandrs Tynyakovs;
Wilhelm Zorgenfray;
Aleksandrs Dobrolyubovs;
Victor Strazhev;
Andrejs balts;
Konstantīns Fofanovs;
Vjačeslavs Ivanovs;
Alexander Blok;
Georgy Stockhkov;
Dmitrijs Merezhkovsky;
Ivans Koneevskaya;
Vladimirs PHA;
Polyken Solovyov;
Ivan Manduts.

Galvenās skolas un virzieni 1. Simbolisms: Frans Foni (Vācija) Climt un Schiele (Austrija) 2. Radošums Pont-Avents Skolas mākslinieki (1885): Paul Gauguin (Francija) 3. Radošums mākslinieku - Vovistov: Henri Matisse, Rousseau ( Francija) 4. Obli Berdsli (Anglija) Galvenā rīcības seja

Franz fon gabali, 1863 -1928 Vācu gleznotājs, skulptora pārstāvis "Yuggendille", viens no Minhenes speciālistu dibinātājiem (1892). Galvenie darbi: Saloms, "Sfinks skūpsts", "sin", "Lucifer"

Secession ir viņa. Seezesija, no latas. Secessio - izlidošana, atdalīšana, atdalīšana), Vācijas un Austrijas mākslas biedrību nosaukums. 19 - Nach. 20 gadsimtā. ; noraidīt akadēmiskās doktrīnas; Mēs aizstāvam mūsdienu stilu.

Gustav Klimt, 1862- 1918 Viens no izsmalcinātākajiem māksliniekiem laikmeta mūsdienu, Austrijas gleznotājs, viens no "Vīnes speciālista" dibinātājiem un prezidentiem 20. gadsimta sākumā viņa atklāti erotiskās gleznas satricināja izsmalcinātu Vīnes sabiedrību .

Alberts Orya - dzejnieks un kritiķis, simbolisma programmas autors Rietumeiropas kultūrā 1886 - "Manifesta simbolisms literatūrā"; 1891 - "Manifesta simbolisms glezniecībā" mākslas prasības: 1. Mākslai jābūt simboliskai, dekoratīvai un subjektīvai. 2. Māksla noraida plenārseses principu. 3. Ir nepieciešams rakstīt atmiņā

Paul Gajen - "Syntheticism" pamata stila iezīmes: Image Flacitness, Dekoratīvums, vispārinājums. Sastāvs statisks. Galvenie darbi: "Cīņa Jēkabs ar eņģeli" - gleznainā manifesta sintētisms, "dievišķās diena", "Kas mēs esam? Kur mēs esam no? Kur mēs ejam? »- Glezniecības Derība

"Jūs vienmēr varat atrast mierinājumu primitīvā", - paul gaļas sirsnība, tīrība tūlītējs, tuvums izcelsmes - daba

Krāsu mīklas pamatkrāsas: zila, dzeltena, sarkana kompozīta (izsmalcinātas krāsas): violeta, zaļš, oranža 1829 - Papildu krāsu Goethe un Delacroix likuma atklāšana

Impresionisms 1874 1. Mākslinieki apzīmē uz audekla optisko iespaidu 2. Tiesības reproducēšana derīguma pamatā ir tas, ka mākslinieks redz, un nevis par to, ko viņš zina. 3. Pasaule nav, pasaule kļūst.

1874 -1886: "Landscreen salons", 8 izstādes Claude Monet Edward Mane Auguste Renoir Paul Cesanne Edgar Degas Alfred Sisnya Claude Pissaro "Mūsdienās, mēģiniet izskaidrot visu, bet, ja attēlu var izskaidrot, tas vairs nav māksla. Pastāstiet, kādas ir divas īpašības? Tai jābūt neaprakstāmai un neatkārtojamai, "Renoir

Degi Edgar (1834-1917) Gleznotājs, grafiks un skulptors pētīja Parīzes tēlotājmākslas skolā. Viņš atzina principu pretī impresionisms: "skatīties, nevis zīmējumu, nelikumīgi neievērot." Ievadīts gleznot jaunus zemes gabalus: ikdienas dzīve, atpūtas aizbēgšanas puse ...

"Vannas istaba" 1885,

"Star" 1877, muzejs D "Ores, Parīze

"Sieviešu apvienošana" 1885, Hermitage, Sanktpēterburga

"Ballerina un sieviete ar lietussargu" 1882

"Balkerins uz bļodas" 1885

Renoir (1841919) Gleznotājs, grafiks un tēlnieks jaunībā strādāja par gleznotāju Ķīnā, krāsoti aizkari un degviela 1862. -1864 Renoir pētīja Parīzē Graciet Mākslas skolā. Pamata ainas: teātris, kails daba ("nu") , ikdienas dzīve

"Pēc peldēšanās" 1888

"Naked sieviete sēž uz dīvāna" 1876

"Umbrelllas" 1881 -1886 Nacionālā galerija, Londona

"Zhanna Samari" 1877, muzejs. A. S. Puškins

"Lodge" 1874

Neo-simprestions, no 1885 Georges Pierre Syra - "Ponelism", neo-simpresēšanas dibinātājs. Paul Signac - "Pointilisms". Liela teorētiskā krāsu sadalīšanās sastāvdaļās. Galvenais darbs ir "no Ezhen Delacroix līdz Neo-Simpressionm." Darbojas žanrā "Marina"

Līdzīgi izstrādājumi

Apspriest:

Pedagoģijas savstarpēja attīstība princips nozīmē: Esošie un plaši izmantoti mācīšanās principi, ...
Kurš no ārvalstu filozofiem bija simbolistu: Jūsu neprecizitāte. Limiticness, ...
Skatīties lapas, kurās termins kritērijs ir minēts: Tā kā visi pieņēmumi par konkrēta izplatīšanas raksturu ir ...
Eiropas "ap kustību: - platība ir augsti attīstīta. Reģionālā transporta sistēma attiecas uz ...