Mis välismaiste filosoofide oli kenduer sümbolistid. Lääne-Euroopa kunsti lõpus XIX-i - XX sajandi alguses

1.2 Vene sümbolism ja selle funktsioonid

Sümbolism - modernismi vool, mille jaoks "Kolm peamist elementi uue kunsti: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljutuse laiendamine ...", "uus kombinatsioon mõtted, värvid ja helid"; Sümbolismi põhiprintsiip on kunstiline väljendus objektide ja ideede olemuse sümboli väljendus väljaspool sensoorset tajumist.

Sümbolism (Franzist. Simbolism, kreeka keeles. Simbolon - märk, sümbol) ilmus Prantsusmaal 60ndate lõpus - 70ndate alguses. 19. sajand (Esialgu kirjanduses ja seejärel teistes kunsti tüüpides - visuaalne, muusikaline, teater) ja peagi kaasatud muud fenomenia kultuuri - filosoofia, religioon, mütoloogia. Lemmik teemad, millele sümbolistid kaebasid, olid surnud, armastus, kannatused, ootavad ühtegi sündmusi. Stseenid valitsesid evangeelse ajaloo stseene, keskajal, antiikmütoloomade poolpüüdmise ja poolperioodiliste sündmuste stseenid.

Vene sümbolistide kirjanikud on traditsiooniliselt jagatud "vanemiks" ja "nooremaks".

Senior - nn "demannad" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Hippius, Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fedor Sololoold - kajastub tema töö omadused üleeuroopalise panserise.

Junior sümbolistid - Alexander Blok, Andrei White, Vjatšeslav Ivanov - lisaks esteetismile kehastab nende töö esteetilise utoopia otsivad müstilise igavese naiselikkust.

Kurdaselt lukustatud uksed

Me ei julge neid avada.

Kui süda on tõene,

Mugav lamin, me oleme lamin.

Mis on Zlovonnoye Zlovonis ja halvasti,

Me unustasime kaua aega tagasi, me ei tea.

Südame kordumisele on tuttav -

Üksikult ja igav hooldus.

Kõik suumi on isikupäratu, tavaliselt.

Oleme umbes pikka aega ei andesta.

Kindlalt lukustatud uksed,

Me ei julge neid avada.

F. Sologbub.

Sümboolsete vormide loomise protsessiga on tegemist ühendatud Teorgia mõiste. Sõna "Teururgia" toob oma päritolu Kreeka Teourgiya, mis tähendab jumalikku seadust, püha rituaali, mõistatus. Antikaja ajastul antiikaja jooksul mõistis eriliste rituaalsete meetmete protsessi jumalate inimeste suhtlemist.

Theurgiilise loovuse probleem, mis väljendas sümboolika sügavat seost püha, Volnovalla V.S. Solovyov. Ta väitis, et tuleviku kunst peaks looma uue suhte usuga. See ühendus peaks olema vabam vaba kui ortodoksia püha kunstis. Art ja religiooni vahelise suhtluse taastamisel põhimõtteliselt uue põhjal V.S. Solovyov näeb treurgilist algust. Meelenäitu on mõistetav kui kunstniku loomise protsess Jumalaga. Theburgi mõistmine V.Si teostes. Solovyova leidis kahekümnenda sajandi alguse usuliste mõtlejate kirjutistes elava vastuse: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.m. Trubetsky, S.N. BULGAKOV et al., Lisaks kahekümnenda sajandi alguse sümbolistide salmidele ja kirjanduslikele ja kriitilistele töödele: Andrei valge, Vjatšeslav Ivanova, Maximilian Voloshin ja teised.

Need mõtlejad ja luuletajad tundsid sügavat ühendust sümbolismi ja sakraalse vahel.

Vene sümboolika ajalugu, mis hõlmab kahekümnenda sajandi lõpuks vene kultuuri nähtuse erinevate aspektide, kahekümnenda sajandi alguses, kaasa arvatud sümboolika, kirjutas inglise keele teadja A. Payman.

Selle küsimuse avalikustamine on oluline mõista esteetilise protsessi kogu keerukust ja mitmekesisust ning kunstilist loovust tervikuna.

Vene sümboolika Lõpus XIX - alguses kahekümnenda sajandi otseselt eelnes sümbolism ikooni maali, millel oli suur mõju moodustumist esteetiliste vaadete vene religioossete filosoofide ja teoreetika. Samal ajal võttis Lääne-Euroopa sümboolika Prantsusmaa "neetud luuletajate" ees, A. Rambo, S. Mallarm 19. sajandi teise poole filosoofide ideede ideede ideedest - Elufilosoofia esindajad. Need ideed ei olnud seotud konkreetse usuga. Vastupidi, nad kuulutasid välja "Jumala surm" ja "Lojaalsus Maale".

Euroopa irratsionalite esindajad XIX sajandi, eelkõige

F. Nietzsche, püüdis luua uus religioon kunstist. See religioon ei tohiks olla religioon kuulutades ühe Jumala kõrgeima püha väärtuse, kuid supermani religioon, kes on seotud maa ja keha algusega. See religioon on loonud põhimõtteliselt uusi sümboleid, et F. Nietzsche'i sõnul peaks väljendama asjade uut tõelist tähendust. Sümbolism F. Nietzsche'l oli subjektiivne, individuaalne iseloom. See kuju ja sisu vastu sümbolismi eelmise etapi kultuuri areng, kuna vanad sümbolid olid suures osas seotud traditsioonilise religiooni.

Vene luuletaja sümbolistid Vjatšeslav Ivanov ja Andrei valge järgmised F. Nietzsche, lähtus asjaolust, et traditsioonilise religiooni hävitamine on objektiivne protsess. Kuid nende tõlgendamine "kunst-religiooni" tulevik erines märkimisväärselt Nietzsheanist. Nad nägid religioosse uuendamise võimalust antiikaja ja keskaja kunsti taaselustamise viise, kunsti keelt öeldes, kes räägib müüt-sümboli keelt. Mis märkimisväärne potentsiaal püha ja konserveeritud ise kunstiliste vägede taskukohane, kunsti varasemate epohhide, vastavalt teoreetika sümboolika, saab taaselustada uue ajaloolise kontekstis, erinevalt surnud antiikajasi religiooni ja keskajal Vaimse atmosfääri ajaloos.

Nii see juhtus üks kord renessanssis, kui varasemate esteetiliste epohhide sakraalne algus sai aluseks Euroopa renessansi suurele kunstile töötamisele ja arendamisele. Nagu kättesaamatute proovide jõudude loovuse, kunstiteoste antiikajast kehastab seda põhjal, mille tõttu sai võimalikuks säilitada kristliku keskaja kunsti sakralism asteetilises mõttes paljude aastate jooksul. Just see oli just see, mis tõi kaasa Euroopa kultuuri ligipääsmatu starti staasansi epohhis, antiikmoo sümboolika ja kristliku sakralismi sünteesitud staanasse.

Vene luuletaja sümbolistlik Vjatšeslav Ivanov jõuab Teururiti läbi ruumi arusaamise kaudu kunstilise väljendusvõimaluste kaudu. Tema avalduste kohaselt mängitakse kõige olulisemat rolli koos sümboliga selliste nähtuste sümboliga nagu müüt ja saladus. Ja. Ivanov rõhutab sümboli ja müüdi vahel sügavat seost ning sümboolika loovuse protsessi peetakse müütide tegemise riigiks: "Tegelikkuse kõige täielikum sümboolse avalikustamine on müüdi tegemine. Realistlik sümboollus läbib müüdi sümbol; Müüt on juba sümbolis sisalduv, ta on teda immanent; Sümboli mõtisklus avaldab sümbolis müüt. "

Müüt, mõistmisel Vyacheslav Ivanov, ilma isiklike omadusteta. See on objektiivne kujul reaalsuse teadmiste säilitamise vorm, mis leiti müstilise kogemuse tulemusena ja võetakse usus, kuni uue läbimurde toiming sama reaalsuse jaoks ei avata tema uute teadmiste kohta kõrgema taseme kohta. Siis vana müüt filmitud uue, mis hõivab oma koha usulise teadvuse ja vaimse kogemus inimesi. Müüt-tegemisega ühendab VyAcheslav Ivanov "kunstniku siiras feat."

Vastavalt V.I. Ivanov, tõelise müüdi tegemise esimene tingimus on "kunstniku vaimne feat ise." Ja. Ivanov soovitab, et kunstnik "peab lõpetama loomise loomise seos jumaliku liiduga, peab tõstma end võimalusi loomingulise realiseerimise see ühenduse." AS V.I. Märkused Ivanov: "Ja müüt enne, kui igaüks teatab, peaks saama sisekogemuse sündmuseks, isiklik tema areenil, super-alaline sisu." See on sümboolika "treugiline eesmärk", millest paljud vene sümbolid hõbe sajandi unistasid.

Vene sümbolistid jätkavad asjaolust, et kriisist väljumise otsimine toob kaasa teadlikkuse isiku oma võimetest, mis ilmuvad tema ees kahel viisil, potentsiaalselt inimkonnale alates selle olemasolu algusest. Nagu Vyacheslav Ivanov rõhutab, on üks neist ekslik, maagiline, teine \u200b\u200bon tõene, jõudu. Esimene võimalus on seotud asjaoluga, et kunstnik üritab oma looduses "maagilise elu" hingata maagilisi ilminguid ja seeläbi toime pandud "kuritegevuse", sest tema võimaluste kaitstud piiri ". See tee viib lõpuks kunsti hävitamiseni, et muuta see reaalsest elust täielikult rebitud abstraktsiooniks. Teine tee oli Heakgic loovuses, kus kunstnik võiks ennast mõista Jumala loojana, jumaliku idee juhendina ja taaselustada oma töö tegelikkust, kehastab kunstilist tööd. See on teine \u200b\u200bvõimalus, mis tähendab elu loomist. See tee on jõudude sümbolistliku loovuse tee. AS VyAcheslav Ivanov leiab kõige kõrgemat näidet antiiksete kunstide süsinikkust loovusest, paneb see sobiva pildi Aphrodite ühes reas koos "imelise ikooniga". Sümbolistlik kunst, vastavalt vyatšeslav Ivanovi kontseptsioonile on üks kõrgema reaalsuse mõju olulisi vorme madalaimale mõjule.

Koormuse loovuse probleem oli seotud püha ja vene sümbolite teise esindaja sümboolse aspektiga - A. Valge. Erinevalt Vjatšeslav Ivanova, kes oli kleepunud iidse kunsti, Andrei White Gourgy keskendub peamiselt kristlikele väärtustele. Andrei White kaalub jõudude loovuse sisemist mootori just hea, mis, nagu ta lööb Theburgis. Andrei White Teururgia jaoks on see eesmärk, mis kõik kultuur on suunatud selle ajaloolisele arengule ja kunstile selle osana. Sümbolism ta peab kunsti kõrgema saavutusena. Vastavalt ANDREI WHITE kontseptsioonile näitab sümbolism inimkonna ajaloo sisu ja kultuuri sisu, mis soovib reaalses elus transtsendentaalse sümboli teostust. Temale tundub seeurgia sümboliseerimise, mille kõrgeim etapp on elu loomine. Tõudude ülesanne on tuua reaalses elus nii palju kui võimalik sellele "normile", mis on võimalik ainult kristluse uue arusaamise põhjal.

Seega, püha kui vaimne algus püüab jätkata uusi vorme, mis on kahekümnenda sajandi maailmavaatele piisavad. Kõrge vaimse kunsti sisu on tagatud püha kui religioossete kodeerimise tõttu esteetilises religioosse kodeerimise tõttu, mille tõttu on see kunstilise vormi piisava adekvaatsuse kujul tagatud, ajastu piisav vaimne olukord.

"Luuletajate sümbolistid oma iseloomuliku tundlikkusega tundsid, et Venemaa lendab vanade Venemaa kaotamise kuristikku ja seal peaks olema uus Venemaa, teine \u200b\u200btundmatu" - nii rääkis filosoof Nikolay Berdyaeve. Eschatoloogilised prognoosid, mõtted muretsevad igaüks, "Venemaa surm", "ajaloo serv", "kultuuri lõpp" - need avaldused kõlasid murettekitavaks Nabatina. Nagu Leon Baksti pildil "Atlantise surm" paljude hingamise, ärevuse prohvetides, kahtluse alla hingamiseks. Eelnev katastroof peetakse müstilise ülevaatena, mis on kavandatud eespool:

Juba kardin väriseb enne draama algust ...

Keegi pimedas, viisardis kui öökull,

Tõmbab ringid ja ehitab pentagrammi,

Ja sosistades prohvetlikke ilm ja sõnu.

Sümbolid sümbolistid ei ole tavaline märk. See erineb realistlikust pildist, kuna see edastab nähtuse objektiivset olemust, vaid luuletaja individuaalset esindatust maailmast, kõige sagedamini ebamäärane ja määramata. Sümbol teisendab "jäme ja halva elu" "magus legend".

Vene sümbolism tekkis tahke suunas, kuid telliti särav, sõltumatu, erinevalt individujatest. Kui luule maitse F. Sologoba maitse oli tume ja traging, siis on päike, optimistlik, optimistlik.

Peterburi kirjanduslik elu hõbedase vanuse alguses keedeti ja kontsentreeriti "tornile" V.IVANOV-i ja Gippius-Merezhkovski salongis: individuaalsus, mis on välja töötatud, põimunud, kuumadel aruteludes, filosoofilistes vaidlustes ja loengud. See on käigus nende eluloomutuste sümbolism, et uued voogud ja koolid lahkus - Akmeism, mille juht N.Gumilev sai ja egofulurismi esitas esimene sõna puudutab I.serevienin.

Avaseest (Greek.Acme - kõrgeim tase midagi, õitsev tugevus) vastas ennast sümboolika, kritiseeris nebula ja halb sümbolist keelt ja pilti. Nad kuulutasid selgeid, värskeid ja "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad oleksid otseselt ja selgelt nimega objektid, ning nad ei pöörduna sümboolikana, et "salapärane maailmad".

Lihtsad objektid, karikatuurikompositsioonid, teravad, teravad, reaalsed reaalsed tunnused tulid ebakindlate, ilusate, kõrgemate sümbolite, odavade ja värvide eraldamise asendamiseks. Luuletajad - innovaatorid (N. gumilev, S. Gorodetssky, A. Akhmatova, O. Mandelshttam, V. Narbut, M. Kuzmin) tundis end nagu värskete sõnade loojad ja mitte nii palju prohvetites kui "luule töötuba" meistrid (väljend I. Annensky). Pole ime, et osadus Ühinenud aaqmeistide ümber, kutsusid end luuletajate kauplusega nimetanud iseendale: Maa loovuse rünnakute märkimine, võimalus kollektiivse inspireeritud jõupingutuste võimalust poeetilises kunstis.

Nagu näete, on hõbedase vanuse vene luule läinud väga lühikese aja jooksul suur viis. Ta viskas oma seemned tulevikku. Legendide ja traditsioonide niit ei purunenud. Aakäe löögi luule, hõbe sajandi luule - kõige raskem kultuuriline nähtus, huvi, mis hakkab üles ärkama. Uued ja uued avastused ootavad ees.

Hõbedate sajandi luule kajastas iseenesest oma suurte ja väikeste maagiliste peeglite, Venemaa sotsiaal-poliitilise, vaimse ja moraali, esteetilise ja moraalse, esteetilise ja kultuurilise arengu kompleksi ja ebamäärase protsessi jooksul kolme revolutsiooni, maailmasõja ja eriti Meie jaoks kohutav - sõja sisemine tsiviilõigus. Selles protsessis püütud luule on liftid ja teravad kleebised, heledad ja tumedad, dramaatilised küljed, kuid sügavamal - see on tragöödia protsess. Ja vähemalt aeg lükkas see hämmastav plastikust luule "Silver Century", kuid ta kiirgab oma energiat ja täna. Vene "hõbedane vanus" unikaalne. Mitte kunagi varem, ega pärast seda ei olnud selline teadvuse emotsioon Venemaal, selline koormus ja püüdlused, nagu tunnistaja järgi tähendas ploki üks plokk rohkem ja oli suurepärase kui kõik paksude ajakirjade sisu. Nende unustamatu zori valgus jääb igavesti Venemaa ajaloosse.

sümbolism Block Verlands Writer

E.M. stiliste omaduste analüüs Remarika ja nende tõlked

Kaasaegse tõlgendamise kohaselt iseloomustab kultuuridevahelist suhtlemist maailma etniliste piltide kandjate kombinatsiooni ...

Dostoevsky: ajakirjaniku professionaalne portree

Artikli "vile" ja "vene bülletään" avaldati esmakordselt ajakirja "Aeg" kolmandas küsimuses 1861. aastal. Dostoevsky toob oma arvamuse nende ajakirjade, nende tööpõhimõtete ja avaldamise kvaliteedi kohta. Alustades paar lõigud tema tööst ...

Klassitsism. Põhimõtted. Vene klassitsismi originaalsus

Olulist rolli vene klassitsismi kunstilises süsteemis žanri domineerimise ümberasumisel mängisid meie autorite kvalitatiivselt muu suhtumine varasemate perioodide rahvusliku kultuuri traditsioonidesse, eelkõige riiklikule folkloorile ...

Vene rahva pilt luuletuses n.a. Nekrasov "kes elab hästi Venemaal"

Nekrasov nimetatakse sageli rahva luuletajaks ja see on tõsi. Ta, kuna keegi ei rakendata sageli Vene rahva teemat. Nekrasov elas Serfosdomis ja ohvrid võiksid jälgida orjastatud elu maalid, ei julge inimeste pead tõsta ...

Vene rahvusliku iseloomu tunnused lugu N.S. Leskov "Enchanted Wanderer" ja magistri lugu Sholokhov "Inimese saatus"

Sümbolism (kreeka keeles. Simbolon - märk, sümbol) - esimesed ja suurimad modernistlikud voolud, mis tekkisid Venemaal ja paneb "Silver sajandi" algusesse. Sümbolismi teoreetilise enesemääramise algus oli DS Memerzhkovski positsioon ...

Vene riiklik iseloom N.Si töös. Leskova "vasakul -Sha

Kõikide vene rahvusliku iseloomuga omaduste hulgas on mõned, mis minu arvates on peavoolu: raske töö ja andekus, tahtejõud ja headus, kannatlikkus ja vastupanu, julguse ja julguse ...

Lääne-Euroopa ja vene sümboolika originaalid ploki ja trikke töös

Sümbolism A.A töös. Blok.

Vene kirjanduse hõbedane vanus on ajastu, mis laieneb Alexander III valitsemisaja ja seitsmeteistkümnenda aasta vahel, st umbes 25 aastat. Aja segment, luuletaja võrdne küpsus ...

Kaasaegne ühiskond nn töös. Karm

"Kui ma oleks lubanud, et ma elaksin ainult Venemaal kogu oma elu ja suhelda ainult venelastega, siis ma ilmselt häkiksin." Sellised sõnad, Tatyana Tatstaya algab Gardeni ajalehe artikli eest ...

Vene ja inglise huumori võrdlus ilukirjanduses

Vene huumor terav ja terav, sageli töötlemata ja vääritu. Joke, millele inglane reageerib kerget naeratust, vene sunnib naeru. "Naine läheb teed ja juhib lehma ...

Proosa J.Ki stilistika. Harry Potteri romaanide näites

J. K. Rowling'i teosed žanri individuaalsete omaduste tõttu sisaldavad kavandatud paralleelset vapustavat maailma, nii ja rohkesti oma maagiliste reaalsustega ...

Sümbolism (Kreeka Sýmpolonist - märk, sümbol) - suund Euroopa kirjandus ja kunsti lõpus XIX - XX sajandi alguses. Sümbolismi esteetika põhitõed on 60-70ndate lõpus arenenud. Prantsuse luuletajate teostes P. Verlena, A. Rambo, S. Mallarmi ja teised. Tegelikkuse kunstilise peegeldamise meetodina avalikustab sümboolika pilte tuttav tegelikkuses nähtuste olemasolu, suundumusi või mustreid, otseselt väljapoole väljendunud, vaid väga olulist selle reaalsuse seisundi jaoks. Sümbolist kunstnik püüab muuta konkreetse nähtuse objektiivse keskkonna, looduse, elu, inimsuhete pildi sümbol, sealhulgas see laialdaselt arenenud assotsiatiivsetes suhetes nende peidetud nähtusi, mis, nagu see oli, täitke pilt läbi selle läbi . Erinevate plaanide kunstiline kombinatsioon toimub: üldine, abstraktne vahendab konkreetses ja tutvustatakse pildi sümboliga emotsionaalse tajumise alale kättesaadavaks piirkonda, tuvastab selle kohaloleku ja tähtsuse maailma elu maailmas.

Arengu sümbolismi, aja, EPOCH, avaliku sentiment mõjutada. Lääne-Euroopa riikides kajastas ta humanistliku ideaalse ja kodaniku reaalsuse vahelise kunstniku poolt avalike vastuolude süvenemise, traagilise kogemuse.

Töö suurim Belgia näitekirjanik ja teoreetiku summelliteater Maurice metherlinka (1862-1949), inimene eksisteerib maailmas, kus seda ümbritseb lootus, nähtamatu kurja. Heroes Meterlinka - nõrk, habras olendid, kes ei suuda ennast kaitsta, muuta oma vaenlase elujõudu. Aga nad säilitavad inimkonna algus, vaimne ilu, usk ideaalne. See on draama allikas ja suurte poeetiliste eeliste allikas tükki meterlinka ("Tentupi surm, Peleas ja Melisanda" jne). Ta lõi klassikaline vorm sümbolistliku draama oma nõrgenenud välistegevusega, vahelduva, täis peidetud ärevust ja odavalt dialoogi. Olukorra iga detail, žest, näitleja intonatsiooni viidi läbi selle kujutisfunktsiooni, osales põhiteema avalikustamises - elu võitlus ja surm. Selle võitluse sümbol oli mees, kes ümbritseb maailma oli muutumas oma sisemise tragöödia väljenduseks.

Norra näitekirjanik Ibseni linna näitekirjanik kaebab sümbolistlike kujutiste tehnikateni nende hilisemates mängudes. Ilma hõõgumata realistliku maailmaga kasutas ta seda oma kangelaste individuaalsete teadvuse konfliktide avalikustamiseks, nende poolt kogenud katastroofi objektiivsest muster ("Builder Soluss", Rosmersholm, "Kui me, surnud, ärkanud" jne) . Oma tee sümbolismi töö Gauptman (Saksamaa), A. Strindberg (Rootsi), W. B. Yeits (Iirimaa), S. Vysyansky, S. Psibyshevsky (Poola), D Annunzio (Itaalia).

Direktorid - Sümbolistid P. Foren, O. Ljuna, J. Rusho Prantsusmaal, A. Appia Šveitsis, Crang Inglismaal, Fuchs, Fuchs, osaliselt M. Reinhardt Saksamaal püüdis oma etendusi ületada tegelikkuse konkreetse kujutiste konkreetsuse ületamiseks mis valitses selle aja teatris. Scenic Art'i praktikas konditsioneeritud kaunistused, üldise, figuratiivse kontsentreeritud kujutise tehnikate meetodite meetodite meetoditest, toimingutest; Stseenust hakkasid koordineerima mängufragmendi meeleoluga, et aktiveerida vaatajate alateadvuse taju. Nende ülesannete lahendamiseks kombineeris direktor maalimise, arhitektuuri, muusika, värvide ja valguse vahendid; Kodumajapidamises Misaneszen asendas Miceanese plastifitseeritud, staatiline. Tugevuse suur tähtsus omandas rütmi, mis peegeldab hinge peidetud "elu", tegevuse teise plaani pinget.

Venemaal tekkis sümbolism hiljem kui Lääne-Euroopas ja oli seotud revolutsiooni 1905-1907 põhjustatud avaliku tõstmisega. Vene sümbolistid nägid teatris tõhusaid vahendeid stseenide ja pealtvaatajate kombineerimiseks oluliste kaasaegsete ideede ja sentimeerimise üldises kogemuses. Vabaduse ja suremuse ebameeldiv, surnud dogmade ja traditsioonide vastu protesteerimine, traagiline tõlgendus DRAMS "Maa" V. Ya. Brysov ja Tantalt, V. ya. Ivanova sai oma traagilise tõlgendamise. A. A. A. A. kuninga draamarevolutsiooni hingeõhk, kus luuletaja ja inimeste, kultuuri ja elementide teema tekib. "Balagachnik" ja "Stranger" töödeldud rahvaste ruudukujulise teatri traditsioone, sotsiaalsele satiirile, väljendas eelseisva elu uuendamise pikkuse. "Saate laul" peegeldas luuletaja intellektuaalse kompleksi teed inimestele. In "Rose ja Cross" mängida, plokk väljendas põhjaliku ajaloolise muutuse.

Raske aastatel ei olnud kunst homogeenne. Filosoofiline tagasilükkamine elu, kus puudub koht kõrge vaimsuse, ilu ja tõde, kauge draama F. K. Sologba. Rahvamaterjali A. M. M. M. M. M. M. M. M. M. Remizovi teema Sümbolistlikud mõjud mõjutasid mõningaid tükki L. N. Andreeva, nad puudutasid ka futuristid, eriti varajase V. V. Mayakovski loovust (tragöödia "Vladimir Mayakovsky"). Sümbolistid koostasid kaasaegse stseeni luulega, stimuleeris uute teatri kujutuste otsimist, laiendades toimivuse assotsiatiivset sisu. V. E. Meyerhold oli üks esimesi, kes mõtles, kuidas koordineerida registreerimisjärglikkust, Misanzen koos tegutseva mängu täpsusega, kuidas leibkonna iseloomulikkust ületada, näitleja töö ehitamiseks kõrge poeetilise üldistamise tasemele. Tema püüdlustes ei jää ta üksildaseks: sümboolikaks leitakse üldiselt midagi vajalikku teatrit.

1904. aastal nõukogu sõnul A. Ya. Chekhov Ks Stanislavsky panna Moskva kunstiteatri triloogia meeterlinka ("pime", "ebasoodsas olukorras", "seal, sees"), püüdes ületada pessimismi autor väljendada Idee, et "milline igavene". 1905. aastal avas ta teatri stuudio kokk, kus koos Meyerholdiga uuris uue kunstilise suuna tootmisvõimsust. Kasutades meetodeid sümbolismi töö tegemise "draama elu" K. Gamsun ja "elu" mees "Andreeva, Stanislavsky oli veendunud vajadust kasvatada uue näitleja, kes võiks sügavalt avalikustada" elu inimese elu inimese Vaim "alustas oma katseid süsteemi loomise kohta. 1908. aastal pani ta filosoofilise mängu-muinasjutuse metierlinka "Blue Bird". Selles jõudluses püsib endiselt Mkhat repertuaaris, ta näitas, et inimese igavene soov ideaalile on elu üldise õiguse, maailma hinge peidetud ja salapärane vajaduste teostus. Veendunud realist, Stanislavsky ei olnud väsinud kordama, et ta rakendas sümboolikaks ainult realistliku kunsti süvendamiseks ja rikastamiseks.

1906-1908 Dramaatilises teatris V. F. Commissarzhevskaya Peterburis toodeti Meyerholdi Basabachiku ploki "Sisters Beatrice" metierlinka. Ta õppis teatri ja Balagani teatri teatris ja Balaganis, otsisite jõudlusele uusi visuaalse ja ruumilise lahenduse tehnikaid. Nende püüdluste olemus otsustas järk-järgult tema jaoks enam nii palju sümbolistlike ideede teostuses, nagu kaasaegse teatri kunstiliste vahendite edasiarendamisel, otsides uute tegude kunstite tegemine, stseeni suhe ja avalikkus . Põhjustatud ägedad vaidlused ja konfliktid Meyerholdi staadiumis katsete jätkamist Alec Sandrinsky teater, stuudio teater Borodino, olid väga oluline arengu direktor.

Teatri sümboolika kogemus oli XX Century Theatre'i õppinud. Kõige erinevates suundades.

Sümbolism (prantsuse sõna "sümboolika") on üks suurimaid kunstnikud (kirjandus, maalimine, muusika), see tõusis Prantsusmaal XIX sajandi 70s ja 190ndatel ja jõudis oma õitsemise tippu Prantsusmaal, Belgia ja Venemaa kahekümnenda sajandi alguses. Selle suunda mõjul muutsid paljud kunsti tüübid radikaalselt oma vormi ja sisu, muutuvat ja suhtumist nende poole. Sümbolite voolu järgijaid ekstraheeriti peamiselt kunsti sümbolite kasutamise ülimuslikkuse tõttu nende loovuse, müstilise udu mulje, müstilise udu mulje, müstilise ja saladuste ploomi, teoseid täis vihjeid ja odavatsust. Eesmärk kunsti mõiste Adept sümbolismi mõiste on arusaamine ümbritseva maailma intuitiivse, vaimse tajumise tasemel sümbolite abil, mis on ainus õige ekraan oma tõelise üksuse.

Esmakordselt ilmus mõiste "sümboolika" maailma kirjanduses ja kunstis Prantsuse luuletaja Jean Mere "Le Sombontisma" (FIGARO ajaleht, 1886), kus tema aluspõhimõtted ja ideed kuulutati välja. Sümbolismide ideede põhimõtted on heledad ja täielikult kuvatud selliste kuulsate Prantsuse luuletajate töös Charles Baudelaire'is, Paul Verlin, Arthur Rembo, Stephen Mallarme ja Lotreamon.

Kahekümnenda sajandi alguse poeetiline kunst, mis on vähenenud ja kaotanud oma energia, endine tugevus ja särav loominguline põhimõte seoses revolutsioonilise kodakondsuse ideede kaotamisega, vaja kiiresti taaselustamist. Sümbolism kirjandusjuhendina moodustati protesti vastu sõnade poeetilise tugevuse vastu, loodud selleks, et naasta tugevaid ja energiat, valage sellele uusi värskeid sõnu ja heli.

Vene sümboolika algus, mis on samaaegselt kaalutud ja vene luulelase hõbe sajandi algus, mis on seotud Dmitri Meriazhkovski luuletaja, kirjaniku ja kirjandusliku kriitika tulekuga "Kaasaegse vene kirjanduses vähenemise ja uute voolu põhjustel "(1892). Ja kuigi sümboolika pärineb Euroopast, oli Venemaal, et ta jõudis oma kõrgeima õnneliku ja Vene-luuletajate sümbolistlikele oma algse heli ja midagi täiesti uut, puuduvad selle asutajad.

Vene sümbolistid ei erinenud seisukohtade ühtsusest, neil ei olnud nende ümbritseva tegelikkuse kunstilise mõistmise üldisi mõisteid, nad olid hajutatud ja lahti võetud. Ainus asi, mis ei tahtnud kasutada nende teostes, on lihtsad, tavalised sõnad, nende noorukieas sümbolite ees, metafoori ja allegooriate kasutamine.

Kirjandusteadlased eraldasid vene sümboolika moodustamisel kaks etappi, millel on aja jooksul erinevused ja sümbolistlike luuletajate maailmavaate kontseptsioonides.

Kõrgemate sümbolite puhul, mis algas oma kirjandustegevuse XIX sajandi 90ndatel aastatel, lisage Konstantin Balmont, Valeri Brysov, Dmitri Merezhkovsky, Fedor Sologoba, Zinaida HIPPIUS, nende jaoks oli luuletaja üksnes kunstiliste ja vaimsete isiklike väärtuste looja .

St. Petersburi asutaja Sümbolistide liikumise asutaja - Dmitri Merezhkovsky, tema sümboolika vaimus kirjutatud teosed: kollektsioon "Uued luuletused" (1896), "Luuletuste koosolek" (1909). Tema loovus erineb teistest sümbolistlikest luuletajatest asjaolust, et ta väljendab oma isiklikke kogemusi ja tundeid Andrei valge või Alexander Blok, kuid ühine sentiment, lootuse tunded, kurbuse või kõigi ühiskonna rõõmu.

Varasemate sümbolite kõige radikam ja särav esindaja on Peterburi luuletaja Alexander Dobrolyubov, kes ei erinenud oma poeetilisest loovusest (Uuenduslike luule "Natura Naturaanide kogumik. Natura Naturata" - "looduse genereerimine. Loodus genereeritakse"), Ja dekadentlik elustiil, luues rahva religioossete sektide "Dobrolytev" loomine.

Oma eraldi poeetilise maailma looja, kes seisab kirjanduses kogu modernistlikust sihtkohast - luuletaja Fyodori Sologb. Selle loovust iseloomustab erksad originaalsus ja ebaselgus, et tema poolt loodud sümbolite ja piltide ja piltide selgitusi ei ole veel olemas. Soloolobute teosed immutatakse müstika, salapärase ja üksinduse vaimuga, nad üheaegselt šokeerivad ja meelitavad ligi viimast joonest: luuletus "üksindus", proosavaba eepiline "öö dew", the romaan "väike dev", luuletus "kuradi kiik", "üks silmad.

Kõige muljetavaldavam ja helgem, täis muusikalist heli ja hämmastavat melodeeni olid luuletused luuletaja Konstantin Balmont, varajase kooliku sümbolist. Semantilise heli, pildi värvi ja heli edastamise vahelise vastavuse otsimisel lõi ta unikaalse tähenduse heli tekstimuusika. Neis kasutas ta selliseid foneetilisi vahendeid kunstilise ekspressiivsuse tugevdamiseks helitesti asemel verbide, ereda omadussõnade asemel, luues oma algse poeetilise meistriteoste loomist, mis tema halva soovide sõnul olid praktiliselt ilma tähenduseta: poeetilised kogud " Ma olen "," meistriteosed "," romantikaid ilma sõnadeta, "raamat" kolmas valvur "," linn ja rahu "," pärg "," kõik laulu ".

Nooremad sümbolid, kelle tegevus on kahekümnenda sajandi alguses, see on Vyatheseslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei White, Sergei Solovievev, Innokülenty Annensky, Yurgi Baltrushis. Seda kirjandusliku voolu teist lainet nimetati ka vennalik-massolismi jaoks. Uus etapp sümbolismi ajaloo arendamisel langeb kokku revolutsioonilise liikumise tõusuga Venemaal, dekadentsel pessimismi ja tuleviku uskumatusse asendatakse tulevaste vältimatute muudatuste eesmise etapiga.

Noorte järgijaid luuletaja Vladimir Solovyov, kes nägi maailma surma serval ja rääkides sellest, et tema jumalik ilu päästab oma jumaliku ilu, kus taevase elu algas maisega, mõtles ümbritsevasse luuletuse eesmärgile Maailm, luuletaja koht ajalooliste sündmuste arendamisel, intelligentsuse ja inimeste teatises. Alexander Bloki töödes (luuletus "kaksteist") ja Andrei valge tunneb tulevase, tormimuutuste, lähedase katastroofi, mis raputab olemasoleva ühiskonna aluseid ja toob kaasa humanistlike ideede kriisi.

See on sümboolika, et loovus, peamised teemad ja pilte poeetiline lyrics (World Soul, ilus daam, igavest naiselik naiselik naiselik naiselik naiselik naiselik naiselik nais luuletaja hõbe sajandi Alexander Bloka on ühendatud. Selle kirjandusliku suunda ja luuletaja isiklike kogemuste mõju (tunded tema abikaasa jaoks iga mendeleeva) muudavad selle loovuse müstilise salapärase, isoleeritud ja maailma eraldatud. Tema salmid Impresse vaimus saladusi ja mõistatusi eristuvad tähenduses, mis saavutatakse ähmane ja ebaselge piltide, udususe ja ebakindluse rakendamisel, eredate värvide ja värvide kasutamine, ainult toonid ja poolvarratid lükatakse tagasi.

Lõpus esimese kümnendi kahekümnenda sajandi tähemärgistatud lagunemisega sümbolistid, uusi nimesid ilmuvad, kuigi mõned sümbolid luuakse individuaalsete tööde. 20. sajandi alguse poeetilise kunsti moodustamise ja arendamise kohta oli sümboolika kirjandusliku suunas suure mõju, ta mitte ainult rikastatud maailma kunsti oma meistriteostega ja aidanud kaasa ka teadvuse raamistiku laiendamisele kogu inimkond.

teie ebatäpsus. Piirangud, maailma ideede peardust kinnitas mitmeid loodusteaduste avastusi, peamiselt füüsika ja matemaatika valdkonnas. Röntgenkiirte avamine, kiirgus, traadita side leiutamine ja veidi hiljem, kvantteooria loomine ja relatiivse teooria loomine materialistliku doktriini, pani usku mehaanika seaduste tingimusteta tingimusteta. Avastatud enne "üheselt mõistetav mustrid" allutati märkimisväärse läbivaatamise all: maailm ei olnud mitte ainult teadmata, vaid ka äratuntav. Vastuolude teadvus, endiste teadmiste puudulikkus viinud uute viiside otsimiseni reaalsuse mõistmiseks.

Üks neist teedest on loomingulise ilmutuse tee - pakuti välja sümbolitega, mille kohaselt sümbol on ühtsus ja annab seetõttu tervikliku arusaamise reaalsusest. Teadusliku maailmavaade ehitati vigade kogusele - loovad teadmised võivad kinni pidada väga ultra-mõjutatud arusaamade allikast.

Välimus sümbolismi oli reaktsioon ja kriis religiooni. "Jumal suri," F.Nitsche kuulutas seeläbi, väljendades seeläbi traditsiooniliste usutunnite ammendumise tunnet immutatud ajastule. Sümbolism on avaldatud uue välismaalase tüübina: religioossed ja filosoofilised küsimused, supermani küsimus - isiku kohta, kes on oma piiratud võimalusi kiirustanud. Sümbolistlik liikumine, mis põhineb nendel kogemustel, domineeriva väärtuse lisatud ühendused maailma muidu, mis väljendati sagedase käitlemise sümbolistid "saladusi kirstu", kasvava rolli kujuteldava, fantastiline , müstika, paganide, theosoofia, okultismi, maagia hobi hobi hobi hobi. Sümbolistlik esteetika kehastati kõige ootamatute vormide kõige ootamatute vormide, kujuteldava, pakti maailma süvendamise valdkonnas, ei ole veel uurinud, - magada ja surma, esoteerilised ilmutused, Erosi ja maagia maailm, teadvuse ja asepresident.

Sümbolism oli tihedalt seotud eschatoloogiliste preemiatega, kes õppisime kauba ajastu mehet. Ootan "maailma lõppu", "Euroopa päikeseloojangut", süvendas tsivilisatsiooni surm metafüüsiliste tuju, tegi vaimu triumfile üle asja.

Selle aja oluliste ideede hulgas võib nimetada järgmist:

Darwinism (praegune, mida nimetatakse Charles Darwini auks, teadlast). Selle idee kohaselt määrab isik oma keskkonda ja pärilikkuse, ning see ei ole enam "Jumala koopia";

Pessimismi kultuuri (Friedrich Nietzsche, filosoof ja kirjanik) põhineb nendel ideedel, et ei ole enam religioosseid sidemeid, ei ole kõikide seire tähendus, seal on ümberhindluse kõik väärtused. Enamik inimesi on huvitatud nigilistusest;

Psühhoanalüüs (vastavalt Sigmund Freudile, psühholoogile), mille eesmärk on avada alateadvuse, unistuste tõlgendamise, uurimise ja teadlikkuse oma ya.

Sajandite võlakirjad sai absoluutsete väärtuste otsingute ajaks.

Sümbolism funktsiooni ojana

Maailma kultuuri ajaloo arendamine (XIX-XX-i sajandite, XX sajandi ja XX-XXI sajandite alguse piiri) võib pidada lõpmatu romaanide ahelaks ja teema "kõrge kirjanduse" jagamine teemaga kapitalistliku ühiskonna. Niisiis, XIX-XX-sajandite omakorda iseloomustas kahe peamise juhiste tekkimine kõigi järgneva kirjanduse - naturalismi ja sümboolika jaoks.

Prantsuse naturalism, mis on esitatud selliste silmapaistevte romaanide nimed nagu Emil Zol, Gustave Flaubert, vennad JUL ja Edmond Gangra, tajusid inimese isiksust absoluutselt sõltuvusega - pärilikkust, keskkonnast, kus see moodustati ja "hetk" - the Sotsiaalne sotsiaalne ja poliitiline olukord, kus see on olemas ja kehtib hetkel. Seega olid Naturalised kirjanikud maailma kapitalistliku ühiskonna kõige täpsemini kõige kohaulatuvam XIX sajandi ühiskond. Selles küsimuses olid nad Prantsuse luuletajate vastu Sümbolistid - Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stefan MallarMe ja MND. kategooriliselt keeldus kategooriliselt kaasaegse sotsiaal-poliitilise olukorra mõju ja vastu "Pure kunsti" ja poeetilise ilukirjanduse maailm.

Sümbolism (FR. Speciamenisme, kreeka keeles. Sümbolon - märk, identifitseerimismärk) - Esteetiline kursus moodustas Prantsusmaal 1880-1890 ja sai laialt levinud kirjanduses, maalides, muusika, arhitektuuri ja teatri paljude Euroopa riikide omakorda 19 -20 Plahvatusohtlik Suur tähtsus sümbolism oli vene kunstis samal perioodil, mis omandas kunsti ajaloolane teaduse määramiseks "Silver Age".

Sümbolistid uskusid, et sümbol ja mitte täpsed teadused võimaldavad inimesel murda maailma ideaalse olemusega, pass "reaalsest kõige tähtsamale". Erilist rolli ultraoughness'i arusaamises määrati luuletajatele intuitiivsete ilmutuste kandjatena ultratööstuse põliselade lootena. Keele hävitamine, tavalise suhte hävitamine märk ja denotaat, mitmekesise ja sageli vastandliku sümbolite mitmekihiga, viinud tähenduste pihustamiseni ja pööras sümbolistliku töö "hullumeelsuse hullumeelsus ", kus nad segavad ja läbivad alalise metamorfoosi asju, nähtusi, muljeid ja visiooni. Ainus asi, mis kinnitas terviklikkust igal hetkel jagamise teksti oli ainulaadne, ainulaadne nägemus luuletaja.

Kirjaniku eemaldamine kultuurilisest traditsioonist, selle kommunikatsioonifunktsiooni keele äravõtmisest, kõik tarbiv subjektiivsus tõi paratamatult kaasa sümbolistliku kirjanduse tihendamisele ja nõudis erilist lugejat. Sümbolistid simuleerisid oma pildi enda jaoks ja sai üheks nende kõige originaalsemaks saavutustest. Ta loodi J.-K.Guysmanc romaanis "Vastupidi": Virtuaalne lugeja on samas olukorras nagu luuletaja, ta peidab maailmast ja loodusest ja elab esteetilises üksinduses kui ruumiline ( kaugema pärandi) ja ajutine (renoveeritud mineviku kunstilisest kogemusest); Maagilise loomise kaudu siseneb ta oma autoriga vaimse koostööga, intellektuaalses liidus, nii et sümboolse loovuse protsess ei piirdu mustkunstniku kirjaniku tööga, vaid jätkab oma teksti dešifreerimist ideaalse lugeja poolt. Sellised kohtunikud, kaasaegne luuletaja, äärmiselt vähe, nende mitte rohkem kui kümme kogu universumis. Kuid selline piiratud arv ei segane sümbolistid, sest see on valitud kõige valitud ja ei ole keegi, kellel oleks sarnane.

Sümboli mõiste ja selle sümbolismi väärtus

Rääkides sümboolika, on võimatu rääkimata oma keskse mõiste sümbol, sest see oli temalt, et selle voolu nimi toimus. Tuleb öelda, et sümboolika on keeruline nähtus. Selle keerukus ja vastuolu võetakse esiteks asjaolust, et erinevate luuletajate ja kirjanike kontseptsioonile investeerinud erineva luuletajate ja kirjanike iseloom.

Sümboli nimi ise juhtus sümboli kreeka keelest, mis on tõlgitud märk, identifitseerimismärk. Art, sümbolit tõlgendatakse universaalse esteetilise kategooriana, paljastades võrdlusega kunstilise kujutise külgnevate kategooriatega ühelt poolt, märk ja allegooria - teiselt poolt. Tavalises mõttes võib öelda, et sümbol on oma märgi aspektis tehtud pilt ja et ta on märk ja et ta on märk, mis on varustatud kogu orgaanilise ja ammendamatu multikigeidiga.

Iga märk on pilt; Kuid sümboli kategooria näitab pildi väljapääsu oma piiride eest, teatud tähenduse juuresolekul ühendas kujutisega lahutamatult. Objekti kujutis ja sügav tähendus esineb sümboli struktuuris kahe poolusena, mõeldamatu, siiski ühe ilma teiseta, vaid ka lahutatud ise, nii et sümbol avaldatakse nende vahel. Ma pean ütlema, et isegi sümbolismi asutajad tõlgendasid sümbolit erinevalt.

Sümbolistide ilmselgelt määras J. Seace sümboli olemuse, mis ümberasustas traditsioonilist kunstilist pilti ja sai sümbolistliku luule peamiseks materjaliks. "Sümbolistlik luule otsib viisi, kuidas rakendada idee sensuaalseks vormile, mis ei oleks iseseisvam, kuid samal ajal säilitaks idee idee, säilitaks nende individuaalsuse," ütles Seamas. Sarnane "sensuaalne vorm", milles idee kontrollitakse - sümbol.

Oluline erinevus sümboli kunstilise pildi on selle mõttekus. Sümbol ei saa dekrüpteerida meele jõupingutusi: viimasel sügavusel on see tume ja ei ole lõplikule tõlgendamisele kättesaadav. Sümbol - lõpmatus aken. Liikumine ja semantiliste toonide mäng loovad mitte-otsused, sümboli salapära. Kui pilt väljendab ühte nähtust, vastutab sümbol mitme väärtuste arvu - mõnikord vastupidine, multirektsiooniline. Sümboli taasesitus pärineb Dvoemiria romantilisele ideele, kahe olemise plaanide katkestamisest.

Sümboli multihilisus, selle lukustamata mitmeteadvus tugines mütoloogilistele, usulistele, filosoofilistele ja esteetilistele ideedele superrossitavuse kohta, arusaamatu oma olemuses.

Sümbolismi teooria ja praktika oli tihedalt konjugeeritud I.kanta idealistliku filosoofiaga. Oma südames suleti sümboolika maailma maailma ja kristliku kontseptsioonidega, olles õppinud romantilisi traditsioone ja uusi suundumusi.

Ei realiseerides mõningase erilise suuna suunda jätkumist, sümboolika kandis romantika geneetilise koodi: sümboolika juured - romantilises kohustuses kõrgeima põhimõttega, ideaalne maailm. "Looduse pildid, inimtoimingud, kõik meie elu nähud on tähenduses sümbolite kunstiks, mitte iseendale, vaid ainult esmase immateriaalsete peegeldustena, mis on nende salajase afiinsusega paigutatud," kirjutas j . Moreas. Siit uued ülesanded kunsti, valitud varasema teaduse ja filosoofia, tulla lähedal sisuliselt "tõeline" luues sümboolse pildi maailma, forge "saladuste võtmed".

Moodustamine sümbolism

1 Lääne-Euroopa sümboolika

Kunstilise kursusena deklareeris sümbolism avalikult Prantsusmaal, kui noorte luuletajate rühm 1886. aastal, mis kiirustas S. Mallarmi ümber, oli teadlik kunstiliste püüdluste ühtsusest. Grupis on: J. Seaas, R.Gil, Henri de Reno, S. Merriil ja teised. 1990. aastatel, A. Ya, P. Klodel liitusid luuletaja. Sümbolismi kujundamine kirjandusjuhendis oli palju hõlbustas P. Motleni poolt, kes avaldas oma sümbolistlikud luuletused ajalehtedes "Pariisis" ja "neetud luuletajates", samuti zh.k. Guenlased, kes rääkisid romaaniga "vastupidi". 1886. aastal paigutati sümboolika manifesti FIGAROni FIGARO-le, kus sõnastatud suunda aluspõhimõtted, tuginedes S. Bodleri kohtuotsustele, S. Mallarmile, P. Carlenile, S.Kry. Kaks aastat pärast Manifesta avaldamist avaldas J. Seaasa A. Bergson oma esimese raamatu "Teadvuse otseste andmete kohta", kus öeldi intuivismi filosoofiat, kajab põhiprintsiies sümbolistide maailmavaate ja annab selle täiendava Põhimõte.

2 sümboolika Prantsusmaal

Sümbolismi moodustamine Prantsusmaal - riik, kus sümbolistlik liikumine pärineb ja õitses, on tingitud suurimate Prantsuse luuletajate nimedest: S. Bodlen, S. Mallarm, P. Carlen, A. Grazo. Prantsusmaal sümboolika eelkäija on S. Bodler, kes vabastas 1857. aastal raamatu "Lilled kurja". Otsides teed "kirjeldamatu" sümbolistid, mõte Bodleri kohta "Vastavus" oli kiirenenud lillede, lõhnade ja helide vahel. Erinevate kogemuste lähedus peaksid sümbolite arvates sümbolite arvates. Sümbolistliku püüdluse moto oli Badelairi "vastavuse" sonett kuulsa fraasiga: "Heli, lõhna, kuju, värv." Otsige vastavustõusta - sümbolistliku sünteesi põhimõtte keskmes, kunsti ühendamine.

S. Mallarm, "Viimane romantika ja esimene dekadent" nõudis vajadust "Imagesi installida", et üle kanda mitte asju ja nende muljeid: "Helista teema vahenditele, et hävitada kolm neljandikku rõõmu, mis on luuletus Loodud järk-järgult arvamiseks, inspireerige seda - siin on unistus. "

P. Carlen kuulus luuletus "Poeetiline kunst" määras muusikalsuse pühendumuse kui tõelise poeetilise loovuse peamiseks sissepääsuks: "Muusika on peamiselt". Esitluses reliine, luule, nagu muusika, püüab keskmise, mitte-verbaalse reprodutseerimise reaalsuse. Nagu muusik, luuletaja sümbolist kiirustab heitgaasi elektrivoolu suunas heli energiat. Kui Luule S. Boderi inspireeris sümbolistid sügavasse pikaajalises harmoonias traagiliselt sunnitud maailmas, tabas verleeni luule oma muusikalis, raskesti kulunud kogemusi. Pärast ustavat ideed kasutasid paljud sümbolid muusika idee, et määrata loomingulised saladused.

Geniuse noorte meeste luule A. Haara esimest korda, kes kasutas Verlibre'i (tasuta salm), olid sümbolistlikud sümbolistid mõistnud "Eloquencenist" keeldumise idee, leidma luule vahelise ületamise punkt ja proosa. Kõigi kõige enam valikainete eluvaldkonda jõudmine jõudis Rambo mõju "loodusliku üleloomutuse" mõju reaalsuse kujundamisse.

Sümbolism Prantsusmaal avaldub maalis (Moro, O. Emin, O. Redon, M. Denis, Puwa de Chavann, L. Levi-Durrmer), muusika (Debussy, pigem), teater (luuletaja teater, Miksta teater, PC teater DU Marionette), kuid sümbolistliku mõtlemise peamine element jäi alati lyrics. See oli Prantsuse luuletajad, kes sõnastati ja kehastas uue liikumise põhilisi lepinguid: loominguliste saladuste omandamine muusika kaudu, mitmesuguste tundete sügava täitmise, loomingulise seaduse maksimaalse hinnaga, paigaldamise uuele intuitiivsele reaalsusele Ebasorli kogemuste üleandmine. Prantsuse sümboolika eelkäija seas realiseeriti kõik Dante ja F. Viyoni suurimad sõnad, nt. T. T.

3 Sümbolism Lääne-Euroopas

Belgia sümbolismi esindab suurima näitekirjaniku, luuletaja, esseistliku M.Terlinka näitaja, kuulus "Blue Bird", "pimedate", "St. Anthony ime ime,", seal sees. " Vastavalt N. berddyaeva, Meterlink kujutatud "igavene, puhastati kõik lisandid traagilise elu alguse." Enamik kaasaegsete vaatajaid mängida museriini taaselustati, mis vajavad lahendada. Põhimõtted tema loovuse M.Terlink tuvastatud artiklid kogutud "aare SMIRIEN" (1896). Traktori aluseks on idee, et elu on saladus, kus inimene mängib ligipääsmatut meelt, kuid arusaadav sisemine tunne. Materleri näitekirjaniku peamine ülesanne käsitles mittemeetmete üleandmist, kuid riike. "Humbleeritava" MetryLinki "aare aare aare" teise plaani "dialoogi põhimõtet esitati vastu: välise juhusliku dialoogi jaoks, sõnade tähendus algselt eritunud tähtsusetu. Selliste peidetud tähenduste liikumine võimaldas võita arvukalt paradokseid (igapäevase imeline, madalas pimedus ja pimedus, normaalse hullumeelsus jne), sukelduda vaevalt meeldejääva sentimendi maailma.

Euroopa sümboolika üks mõjukamaid näitajaid oli Norra kirjanik ja näitekirjanik G. Ibsen. Tema mängib "Gunt", "Gedda Gabler", "Nukumaja", "Wild Duck" kombineeritud betoon ja abstraktne. "Sümbolism on kunsti vorm, mis rahuldab samaaegselt meie soovi näha kehastunud reaalsust ja ronida selle üle, - määratletud Ibsen. - Tegelikkuses on tagakülg, faktid on peidetud tähendus: nad on ideede materjali teostus, idee on kujutatud fakti kaudu esindatud. Reaalsus on sensuaalne pilt, nähtamatu maailma sümbol. " Ibsen piiritlesid oma kunsti ja prantsuse sümboolika versiooni: tema draama ehitati "Idea ideeliini idealiseerimisele, reaalse ümberkujundamisele ja mitte tõestatud, muu. Ibsen kinnitas konkreetse pildi, sümboolse heli fakti tõstis selle müstilise märgi tasemele.

Inglise kirjanduses on sümboolika esindatud O. Areduse näitajaga. Bourgeoise avalikkuse plaaster, paradoksi ja aforismi armastus, kunsti elu mõiste ("kunst ei kajasta elu, vaid loob selle"), hedonismi, fantastiliste, vapustavate kruntide sagedast kasutamist (the Kristuse arusaam kunstnikuna) võimaldab võtta O. UALD sümbolistliku orientatsiooni kirjanikele.

Sümbolismi võimas haru andis Iirimaal: üks 20. sajandi suurimaid luuletajaid, Irishman U.B. Yeats loendas ennast sümbolistlikele. Tema luule, mida teostas harva keerukust ja rikkust, toideti Iirimaa legendid ja müüdid, teosoofia ja müstika. Sümbol, nagu Jeels selgitab, on "ainus võimalik teatud nähtamatu olemuse väljendus, vaimse lambi mattklaas."

Loovus R.M. Rilek, S.Gorge, E. Terem, mis on seotud ka sümboolikaga, Annunzio, A. Prinberg jne

Sümbolism Venemaal

Pärast revolutsiooni lüüasaamist 1905-07. Venemaal sai dekadentsuse meeleolu eriline jaotus.

Decodence (Franz. Dekadents, hilja hilja. Dekadentia - lagunemine), 19. sajandi alguse Bourois kultuuri üldine nimi - 20. sajandi alguses, mida lootusetus, elu tagasilükkamine, individualism. Mitmed dekadentsed mõtteid eristavad ka mõningaid kunsti suundi, mis on kombineeritud terminatsiooni modernismiga.

Keeruline ja vastuoluline nähtus, dekadentsi allikas on allikas kriis kodanliku teadvuse, segaduse paljude kunstnike ees teravate antagonismide sotsiaalse reaalsuse enne revolutsiooni, kus nad nägid ainult hävitava jõu ajalugu. Alates seisukohast seisukohast dematentside mõiste avaliku edu, mis tahes vormis sotsiaal-klassi võitlus jätkata karmilt utilitaarseid eesmärke ja tuleb tagasi lükata. "Suurimad inimkonna ajaloolised liikumised näivad olevat sügavalt" võrgusilma "oma olemuselt." Kunsti keeldumine poliitilistest ja tsiviilidest teemadest ning aastate motiivide motiive pidas loovuse vabaduse ilmingut. Dekadentlik arusaam üksikisikute vabadusest on individualismirežiimis lahutamatu ja ilu kultus kõrgeim väärtus on sageli immoratoraalsusega; Alalised aastakümneid on olemasolu ja surma motiivid.

Aja iseloomuliku trendina ei saa dekadentsi täielikult seostada ükskõik millisele konkreetsele või mitmele juhile art. Reaalsuse tagasilükkamine, meeleheide motiivid ja kõik neli keeldunud, vaimse ideaalide igatsust, mis võtsid kunstiliselt ekspressiivseid vorme suurte kunstnike seas, kes on püütud dekadentide meeleolude tõttu, põhjustasid kaastunnet ja toetust realistlike kirjanike poolt, kes säilitasid usku Bouroise Humanismi väärtustesse ( T. Mann, R. Martin du Gar, W. Falkner).

Venemaal kajastus järkjärgunsus poeetide sümbolistide töös (peamiselt t. N. N. "Senior" sümbolistid 1890. aastate: N. Minsk, Merezhkovsky aastased, Z. Gippius, siis V. Brysov, K. Balmont) Tööde arv L. N. Andreeva, F. Sologoba kirjutistes ja eriti naturalistlikus proosa M. Arztsybasheva, A. P. Kamensky jne.

Vene sümboolika õitsemine langes üheksa päeva aastatel, mille järel hakkas liikumine vähenema: kooli raames ei ole enam olulisi töid, uued suunad tekivad - acmeism ja futurism, sümboolne vähemus lõpetab vastavad "Praegune, nekhalandar kahekümnenda sajandi dramaatiline reaalsus". Anna Akhmatova nii kirjeldas kümnendiku alguse olukorda: "1910. aastal oli sümboolika kriis selgelt tähistatud ja algaja luuletajad ei olnud enam selle voolu kõrval. Mõned läksid futurismi, teised AQmesisis.<…> Kahtlemata oli sümboolika üheksateistkümnenda sajandi nähtus. Meie mäss sümbolismi vastu on täiesti õigustatud, sest me tundsime kahekümnenda sajandi inimesi ja ei tahtnud elada eelmisel. "

Ainult autorid, kes tegelesid ühtse, palju uue klassi probleemidega - proletariaat, kukkusid Nõukogude õpikutesse kirjandusse. Sellegipoolest olid ülejäänud klassid lubatud "kõrghariduses" ainult nende viljalisuse (aristokraatia), passiivsuse (intelligentsuse) ja ausate) ja Frank-vaenulikkus (Bourgeoisie) osas uue ühiskonna ehitamisel - klassimass ja suur, Mittemajanduslik kommunism. Loomulikult selle lähenemisviisi puhul olid paljud autorid ausalt öelnud, teine \u200b\u200b- "puhta kunsti" advokaadid, mitte üldse seotud majandus- ja klassiprobleemide pärast - kirjanduse Nõukogude ajaloost, lihtsalt viskasid või deklareeritakse "Idealistilise järgijate järgijatele" filosoofia ".

Sellest hoolimata ilmus vene mullas sümboolika omadused Venemaa pinnasesse, kunstilise mõtlemise vormile, kunsti arusaamana teadmiste viisina, usu- ja filosoofiliste probleemide osutamisele, Neoromantiliste ja Neoklassiliste suundumuste juhtimisele, intensiivsusele Maailm, neomümfoloog, kunsti sünteesi unistus, venekeelsete ja Lääne-Euroopa kultuuride pärandi ümber mõtlemine, loomingulise seaduse ja kariloomade piirväärtus, süvendamine teadvuseta jne.

Vene sümboolika kirjanduse arvukad maalimise ja muusikaga. Poeetilised unistused sümbolitest leida vastavust K.Sovovi "galantse" maalimises A. Benua retrospektiivsed unistused, "Legendide lõikamine" M. Vrubel, "motiivid ilma sõnadeta" V. Borisov-Musatova, peen ilu ja lapiga klassikaline häire, "luuletused" a.chryabina.

Pealkiri liikumise kunstilise sümboolika paremal kuulub M.A.vrubel, kes on imendunud kõik vastuolusid, kõik sügavus geniaalsete teadmiste ja traagiliste ettekuulutuste ajast. Tema vaimses Providence'is ta tihti enne kirjandusliku ja filosoofilise mõtlemise avastamist, panid selle ametlike uuendustega kaasaegsuse plastiste omaduste aluse. Tema graafilises pärandis, samuti kõigis oma töös, mis on sünteesi ülesanne, mis avaldub nagu soov luua kõigi visuaalsete kunstide stiilist ühtsust, uue kunstilise ruumi ehitamist ja ideoloogilises "POLSTETETISMis ".

Sümbolism XIX-i tihedas ruumis - 20. sajandi alguses oli paralleelselt teiste oluliste kunstiliste protsesside arendamisega vene kultuuris. Tema rahvuslik tunnusjoon oli suhete keeruline struktuur, kui Euroopa ja kodumaise filosoofilise ja esteetilise mõtte kõigi segatud ideede kogu pinnas oli ka pingestatud ja sümboolika (hilinenud võrreldes Lääne-Euroopa) ja vene avangant- Garde. Ei ole sünteetilise kategooria, intuusilismi, illusiooni, kardinaalsete süamoomumismeetodi kingitus sai üheks Avant-Garde'i üheks ja kunstiks.

Sellises olukorras, kunstilise sümboolika, kes aktsepteeris Vene kirjandusliku sümboolika esteetilise programmi ja eristati suure heterogeensust (märgime, et kõik suuremad meistrid Avant-Garde kogenud oma mõju varajases etapis nende loovuse) ei olnud vormi probleemid.

Sajandite käigul ületas Vene kunst riikliku raamistiku ja sai maailmatasemel nähtus. Ta kasutas kogu maailma maailma rikkust ja kultuuritraditsioonid kodumaise kaasaegse moodustamise jaoks. Kunstiline keel kaasaegse keele Venemaa avaldub end nagu üleeuroopaline versioon ("floreal") ja kimp "unereerimatuse". Vene kultuuri arendamise impulss ja muutuv iseloom ilmneb selgelt hõbeda sajandi stiilide, koolide ja suundade segus. Ükski nimetatud maalivaldkonnad kadunud välimusega avangardi võimsa liikumise etapis. Ainult liider muudeti.

Modern on esinenud võimaliku kultuuri liikumise, mis põhineb kunstite sünteesil, esiteks - muusika, värvimine, teater. Ta oli iga võimalus saada reaalseks "suur stiil" ajastu. Sünteesmi hõbe sajandil oli kiirendaja tootmise uue kultuuri.

Järeldus

Sümbolism kui kunstiline suund tekkis Euroopas 60ndatel aastatel. Ja kiiresti kaetud kõik loovuse valdkonnad muusika filosoofia ja arhitektuuri, saades universaalse keele kultuuri lõpuks XIX - XX sajandite alguses. Uus kunstilaine möödas kogu Euroopas, arestitud nii Ameerikas kui ka Venemaal. Sümbolismivoolu tekkimisega leidis Vene kirjandus koheselt üleeuroopalise kultuuriprotsessiga. Poeetiline sümboolika Venemaal, "Yighdstil" Saksamaal, liikumine "Ar Nouveau" Prantsusmaal, Euroopa ja Vene kaasaegne - kõik ühe tellimuse nähtused. Uue kultuuri keele liikumine oli üleeuroopaline ja Venemaa oli tema juhtide seas.

Sümbolism pani Modernistliku voolamise alguse 20 V kultuuri kultuuris, sai uuendatud ensüümi, mis andis uue kirjanduse kvaliteedi, uute kunstiteose kvaliteedi. 20. sajandi suurimate kirjanike töös nii venelased kui ka välismaised (A.AKHMATOVA, M. Tsvetaleva, Ab Poltoonova, B. Pasternak, V.Nabokova, F.Kafki, D.jaisa, E. Pünda, M. Prust, U.Folkner jne) on sümbolist pärit modernistliku traditsiooni tugevaim mõju.

Sümbolism osutus uueks maailmaks. Ta selgus, et teatud varasemate väärtuste purunemise ajastu ei saanud olla rahul ametliku loogilise, ratsionaalse lähenemisviisiga. Ta vajas uut meetodit. Ja seega see meetod tekitas uue üksuse - sümbol. Seega sümboolika mitte ainult tegi sümbol tööriistakomplekt Modernity, ta ka meelitas tähelepanu võimaliku viisi pärast sümbolit, tee intuitiivne ja mitte ainult ratsionaalne. Kuid iga vallutatud viilu intuitiivseid teadmisi tulemusena on tavaliselt ratsionaliseeritud, sest see on jutustatud, neid kutsutakse teda. See uus, mis toob sümbolismi, võib vaadelda ühendatud kaasaegsete probleemide ühendamisega kogu varasemate põllukultuuride vahel.

Nii püütakse valgustada kaasaegse kultuuri kõige sügavamaid vastuolusid erinevate põllukultuuride värviliste kiirgusega; "Nüüd otsime kõik minevikku: India, Pärsia, Egiptus, nagu Kreeka, nagu keskaeg, tulevad elule, kiirustada meist ajastu, oleme lähemal. On öeldud, et oluline eluaeg, kogu elu lendas vaimne pilku; Tänapäeval lendab inimkonna kogu elu meie poolt; Me järeldame siit, et kõigi inimkonna jaoks nad tabasid oma elu olulist tundi. Me tõesti puudutame midagi uut; Kuid puudutab seda vanas; Vanade sümboolika uudsuse ülekaalukas rohkus "

See paradoksaalne avaldus on kõige rohkem "kaasaegse" suund, kes näeb oma uudsust selge viiteid minevikule. Kuid see peegeldab kõigi ajastu ja kõigi rahvaste "Data Bank" sümboolika kaasamist. Teine selgitus selle nähtuse võib olla asjaolu, et sümboolika teatud mõttes läheb Metalion, genereerides mitte ainult tekste, vaid ka teooria nende ja selline "ise kirjeldav" on tugevalt kristalliseerunud ümber ise mitte ainult nende tegelikkus , aga ka muu.

Seega muutus ideoloogilise aluse muutus XIX-i - XX-sajandite käigul. Seotud loominguliste otsingute valdkonnas kunstilise keele valdkonnas. Muutuse kõige täisverelisem tulemus väljendati sümboolika esteetilise süsteemi moodustamisel, mis sai kõikide kultuurivaldkondade ajakohastamise impulss. Poeeri sümboolika ülemine osa langeb A.A põlvkonnale. BLOK ja A. Valge, kui uue kunsti kunstiline keel töötati välja retrospektiivsuse põhjal, loovuse erinevate valdkondade süntees, paigaldamine kultuuritoote looja ja tarbija kaasautorile.

Sümbolism mängis vormi moodustamise, kandja esteetilise struktuuri rolli kahekümnenda sajandi alguse kogu vene kultuuri jaoks. Kõik teised esteetilised koolid, tegelikult või jätkasid ja arendasid ja arendasid sümboolika põhimõtteid või võistlesid sellega.

Bibliograafia

1. Valge A. Sümbolism maailmavaadena. M., 1994.

2. Valge A. Art // White A. kriitika tähendus. Esteetika. Sümboolika teooria. 2 TT-s. - T. 1. - M., 1994.

3. Vene kirjanduse ajalugu: XX sajand: hõbedane vanus / ed. J. Niva et al. M., 1995.

4. Mihailovsky B.V. Vene kirjandus kahekümnenda sajandi kohta: 90-ndatest aastatest. XIX sajandil Kuni 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Saatus. Esteetika. Stiil. M., 1979.

6. Oblomiyevsky M.A. Prantsuse sümboolika. M., 1973.

7. Payman A. Vene sümboolika ajalugu. M., 1998.

8. Rapatsskaya l.a. "Silver sajandi" kunst. M., 1996.

9. RAPATSKAYA L.A. Vene kunstiline kultuur. M., 1998.

10. Sarabianov d.v. Vene kunsti ajalugu hilja XIX - kahekümnendate sajandite alguses. M., 1993.

11. Sümbolismi / Entsüklopeedia. J. Kass. M., 1998.

Sümbolism on kirjanduslik suund, mis pärineb 19. sajandi lõpust Prantsusmaal ja levis paljudes Euroopa riikides. Siiski oli Venemaal, et sümboolika muutus kõige olulisemaks ja suuremahuliseks nähtuseks. Vene luuletajate sümbolistid tõid selle suunas midagi uut, mida nende Prantsuse eelkäijad olid. Samal ajal sümboolika välimusega algab vene kirjanduse hõbedane vanus. Aga ma pean ütlema, et Venemaal ei olnud selle modernistliku sihtkoha ühtset kooli, ei olnud mingit ühtsust mõisteid, üks stiil. Sümbolistlike luuletajate loovus Ühinenud üheks asjaks: tavalise sõna usaldamatus, soov väljendada sümbolite ja allegooriatega.

Voolu sümboolika

See ideoloogilise positsiooni ja moodustumisaja kohta klassifitseeritakse kaheks etapiks. Poeetilised sümbolistid ilmusid 1890ndatel, mille loetelu sisaldab selliseid kujundeid nagu Balmont, Hippius, Bryustov, Soolored, Merezhkovsky, nimetatakse "pensionärideks". Suund täiendati uute jõududega, muutis oluliselt oma välimust. Debionated "nooremad" luuletajate sümbolistid, nagu Ivanov, plokk, valge. Voolu teist lainet nimetatakse vennavsuseks.

"Senior" sümbolistid

Venemaal märkis see kirjanduslik suund 1890. aastate lõpus. Moskvas, päritolu sümboolika oli seisis Valery Bryustov ja Peterburis - Dmitri Merezhkovsky. Kuid Alexander Dobrolyubov oli linnas sümboolika alguse särav ja radikaalne esindaja. Mansion ja eraldi kõigist modernistlikest rühmadest lõi oma poeetilise maailma teise vene luuletaja sümbolistliku sümbolistliku sümbolistliku sümbolist - Fyodor Sololog.

Aga võib-olla kõige loetavad, muusika- ja kahekordistumise ajal olid Konstantin Balmont luuletused. 19. sajandi lõpus kuulutas ta selgelt "vastavuse otsimine" tähenduse, värvi ja heli vahel. Sarnased ideed kohtusid rembo ja baudelaire'is ja hiljem paljudes Vene luuletuste, näiteks plokkide, pilte, khasers, Kuzmin. Balmont See kiri otsimine on näinud peamiselt heli-semantilise teksti loomisel sünnitava muusika. Luuletaja viidi läbi heli valu, hakkas kasutama värvilisi omadussõnu verbide asemel tööde, mille tulemusena ta lõi, sest ta uskus ebasõbralikku, peaaegu ilma luuletuste tähendusest. Samal ajal, see nähtus luule LED aja jooksul moodustamise uute poeetiliste mõistete, kelle hulgas Melodiclation, Waum, kõlav.

"Junior" luuletajate sümbolistid

Teine põlvkond sümbolistide hulka kuuluvad vermed, kes alustas esmakordselt 1900. aastatel avaldatud. Nende hulgas olid nagu väga noored autorid, näiteks Andrei valge, Sergei Blok ja tahked inimesed, näiteks Gümnaasiumi direktor teadlane Vjatheslav Ivanov.

Peterburis, sel perioodil, oli "keskus" sümboolika korter Tavriciani tänava nurgas, kus M. Kuzmin, A. White, A. Minthold, V. Kichnikov elas õigeaegselt, oli N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Block, A. Lunacharsky. Moskvas, luuletajate sümbolistid koguti Scorpio kirjastusettevõtte toimetuse büroosse, mille peatoimetaja oli V. Bryustov. Siin koostasid nad kõige kuulsama sümbolistliku väljaande küsimused - "kaalud". "Scorpioni" töötajad olid sellised autorid nagu K. Balmont, A. Valge, Y. Baltruushys, A. Remizov, F. Solog, A. Block, M. Voloshin jt.

Varajase sümboolika omadused

Venemaal, 19. sajandi alguses ja 20. sajandi alguses. See sai aja muutus, pettumused, sünge ja teadmata. Selle aja jooksul ei olnud võimatu eredalt tundnud areneva sotsiaalse ja poliitilise süsteemi surma lähenemisviisi. Sellised suundumused ei mõjuta Vene luule. Sümbolistlike luuletajate luuletused olid ebamugavad, kuna luuletajad järgisid häbiväärseid seisukohti. Näiteks sellised autorid nagu D. Merezhkovsky ja N. Minsk, olid esialgu tsiviilse luule esindajad ja hiljem hakkasid keskenduma "religioosse avaliku" ideedele ja "Godose" ideedele. "Senior" sümbolistid ei tundnud ümbritsevat reaalsust ja ütles maailma "ei". Niisiis, Bryusov kirjutas: "Ma ei näe meie reaalsust, ma ei tea meie sajandit ..." Reaalsuse varajased esindajad voolavad vastu loovuse ja unistuste maailma, kus isiksus muutub täiesti tasuta ja tegelikkus Nad kujutasid igav, kurja ja mõttetu.

Kunstiline innovatsioon oli luuletuste jaoks väga oluline - sõnade ümberkujundamine, riimi arendamine, rütm ja muu sarnane. "Vanemad" sümbolistid olid impressionistid, kes soovivad kaasa tuua peeneid muljeid, sentiment. Nad ei ole veel sümbolisüsteemi kasutanud, kuid sõna kui selline on juba hind kaotanud ja muutunud oluliseks ainult heli, muusikaliste märkmetena, link luuletuse üldises konstruktsioonis.

Uued suundumused

1901-1904 Uus etapp algas sümboolika ajaloos ja ta langes kokku Venemaa revolutsioonilise tõusuga. 1890ndatel asendati 1890ndate pessimistlikud meeleolud "muutusteta" ennetähtaegade eeldusega. Sel ajal ilmusid noored liberite kirjanduslikule areenile, kes on luuletaja Vladimir Solovyovi järgijad, kes nägid vana maailma surma äärel ja ütles, et "päästa maailm" peaks olema jumalik ilu, ühendades taevase alguse Elu materjaliga, maistega. Poeetide töödes hakkasid sümbolid sageli joonistama maastikke, kuid mitte sellisena, vaid meeleolu tuvastamise vahendina. Niisiis, salmides on alati kirjeldus lenduva kurb vene sügisel, kui päike ei paista ega viskab ainult kadunud kurb kiirte maapinnale, sügisel ja vaikselt Rustle lehtedest ja kõik ümber seiskamise juuksed udune udu.

Ka "nooremate" sümbolistide lemmikmotiiv oli linn. Nad näitasid talle elava olemise oma iseloomuga oma kujuga. Sageli ilmus linn õuduspaika, hullumeelsus, asepresident ja vaikne sümbol.

Sümbolid ja revolutsioon

Aastatel 1905-1907, kui revolutsioon algas, on sümbolism uuesti muutunud. Paljud luuletajad reageerisid sündmustele. Niisiis, Broucers kirjutas tuntud luuletus "Fogany", kus ta ülistas lõpuni vana maailma, kuid järjestatud ise ja kõik inimesed elavad perioodil suremas vana kultuuri. Plokk tema teoste loodud pilte inimeste uus maailma. 1906. aastal vabandas Solorologb luuletuste raamat "kodumaa" ja 1907. aastal kirjutas Balmont mitmeid luuletusi "Avenger laulud" - kogumik avaldati Pariisis ja Venemaal keelatud.

Laenutage sümboolika

Sel ajal muutus sümbolistide kunstiline maailm. Kui varem nad tajuvad ilu nii harmoonia, nüüd nende ta sai kontakti folk elemente, kaos võitlus. 20. sajandi esimese kümnendi lõpus langes sümboolika vähenemine ja enam ei andnud uusi nimesid. Kõik elujõulised, jõulised, noored olid juba temast välja, kuigi mõned tööd loodud luuletajate sümbolistid.

Nimekiri põhi-luuletajatest, kes esindavad sümbolimist kirjanduses

• Innokülenty Annensky;
• Valeri bryusov;
• Zinaida HIPPIUS;
• Fedor Sologb;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tynyakov;
• Wilhelm Zorgenifray;
• Alexander Dobrolyubov;
• Victor Strazhev;
• Andrey valge;
• Konstantin Fofanov;
• Vjatšeslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgy Stockhkov;
• Dmitri Merezhkovsky;
• Ivan Konevskaya;
• Vladimir Phas;
• Polyken Solovyov;
• Ivan manduts.