ความคิดเห็นส่วนตัวหรือวิธีที่ฉันมองงานของฉันในฐานะนักออกแบบ คุยกับดีไซเนอร์ยังไงให้เข้าใจกัน ฟอนต์เข้ากันมั้ย?
บ่อยครั้งที่สาเหตุของการปรับปรุงที่ไม่สำเร็จเป็นเพียงความเข้าใจผิด: ลูกค้าขอสิ่งหนึ่งนักออกแบบได้ยินอย่างอื่น - และตอนนี้โครงการกลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากที่เราต้องการอย่างสิ้นเชิง การพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญในภาษาเดียวกันนั้นไม่ใช่เรื่องยาก สิ่งที่คุณต้องทำคือเตรียมตัวอย่างรอบคอบและปฏิบัติตาม กฎง่ายๆ- นักออกแบบจะบอกคุณอย่างชัดเจนว่าอันไหน
Anastasia Orlova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการออกแบบ ArtFuture ด้วยปริญญานักออกแบบภายใน ปัจจุบันเธอเป็นนักศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในโลก - La Sapienza ในกรุงโรม ปัจจุบันเขายังคงทำงานในธุรกิจส่วนตัวในรัสเซีย โดยเป็นผู้นำโครงการจากระยะไกลและได้รับความช่วยเหลือจากทีมงานที่มีใจเดียวกัน ใช้ได้กับทั้งการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์ กระท่อม และโครงการร้านอาหารและโรงแรม
สมมุติว่าเจอคนติดต่อและจัดประชุม คุณต้องคิดล่วงหน้าเกี่ยวกับอะไรบ้าง? คุณจำเป็นต้องมาพร้อมกับความปรารถนาที่ชัดเจนหรือมีวิสัยทัศน์ทั่วไปบ้างไหม หรือสิ่งนี้ยังคงอยู่ในกระบวนการสื่อสารกับนักออกแบบ?
การเริ่ม "ฝัน" ล่วงหน้าโดยคำนึงถึงบ้านในอนาคตในหัวของคุณ เลื่อนดูรูปภาพบนอินเทอร์เน็ตและบันทึกไว้ จดบันทึกหรือส่งข้อความถึงตัวเองพร้อมความคิดเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำงานที่จำเป็นจะมีประโยชน์ ดังนั้นโดยการตรวจสอบนิสัยประจำวันของคุณ คุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างและเมื่อร่วมกับนักออกแบบ คุณจะสามารถปรับแต่งบ้านในอนาคตของคุณได้แม่นยำยิ่งขึ้น การดูแลและบันทึกรูปภาพในระยะแห่งความฝันเป็นสิ่งสำคัญมาก ภาพเหล่านี้ไม่ได้ชัดเจนเสมอไปจากซีรีส์ “ฉันต้องการแบบนี้” คุณอาจชอบองค์ประกอบบางอย่างในนั้น โทนสี หรือโซลูชันที่ใช้งานได้จริง ทุกสิ่งที่โดนใจคุณในทางใดทางหนึ่ง ทำไมเรื่องนี้ถึงสำคัญ? นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้นักออกแบบเข้าใจถึงความชอบด้านโวหารของคุณแล้ว สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือวิวัฒนาการเชิงคุณภาพของการตั้งค่ารสนิยมจะเกิดขึ้นในกระบวนการพิจารณาตัวอย่าง และสิ่งที่ในตอนแรกดูเหมือนแปลกใหม่สำหรับคุณหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกมองว่าไร้รสนิยมและไม่มีรส ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะปล่อยให้การเติบโตนี้เกิดขึ้นผ่านตัวอย่างบนอินเทอร์เน็ตและก่อนที่จะสร้างการตกแต่งภายในของคุณเอง
หากคุณรู้สึกมีพลังที่จะคิดรายการความปรารถนาสั้นๆ หรือรายละเอียดก่อนที่จะพบกับนักออกแบบ เยี่ยมมาก! แต่ในขณะเดียวกัน หากดูเหมือนว่าคุณเกิดความสับสนวุ่นวายในหัวและคุณไม่สามารถจัดโครงสร้างความคิดได้ คุณก็ไม่ควรกลัวหรือเขินอาย บอกนักออกแบบเกี่ยวกับความปรารถนาของคุณตามลำดับที่คุณจำได้ หรือนึกขึ้นได้ หรือเขียนโดยคุณ ต่อจากนั้น ผู้ออกแบบจะประมวลผลข้อมูลจากการสนทนาของคุณ จัดระบบ และสร้างข้อกำหนดทางเทคนิคตามข้อมูลนั้น ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของสัญญา
นอกจากนี้นักออกแบบจะถามคำถามเพิ่มเติมหรือเสนอแบบสอบถามซึ่งจะนำคุณไปสู่ความคิดที่อาจไม่เกิดขึ้นกับคุณด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ข้อกำหนดทางเทคนิคจะเกิดขึ้นในกระบวนการเจรจา
อาจยังคงคุ้มค่าที่จะเพิ่มแมลงวันในครีมและสังเกตว่าข้อกำหนดทางเทคนิคที่จัดทำขึ้นในรายละเอียดไม่เพียงพอทำให้เกิดความเสียหายแก่ลูกค้าโดยเฉพาะ: สำหรับการทำงานซ้ำในโครงการขั้นสูงเนื่องจากความปรารถนาที่ไม่ได้แจ้งล่วงหน้า นักออกแบบอาจขอการชำระเงินเพิ่มเติม และแม้กระทั่งการใช้ชีวิตภายในที่ไม่ตอบโจทย์ความสุขเล็กๆ น้อยๆ
ฉันควรโต้เถียงกับผู้เชี่ยวชาญหรือไม่? ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการโคมระย้าขนาดใหญ่หนึ่งอันจริงๆ แต่มีสปอตไลท์ให้ฉันด้วยเหรอ?
ไม่จำเป็นต้องโต้แย้ง ทั้งนักออกแบบและลูกค้าควรจำไว้เสมอว่าเป้าหมายก็เหมือนกัน คุณต้องตั้งใจฟังกันและกันและอย่าปล่อยให้ความดื้อรั้นและความทะเยอทะยานของคุณเองเข้ามาครอบงำ “ฉันต้องยืนกรานไหม?” - คำถามคลุมเครือเกินไป: เมื่ออยู่ในสถานการณ์ คุณจะไม่พบคำตอบที่เป็นกลาง พยายามที่จะแยกแยะขอบเขตที่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีอภิสิทธิ์ โดยทั่วไป ผมจะพูดแบบนี้:
ภายใต้กรอบแห่งสุนทรียภาพ:
- หากคุณมีข้อสงสัย ภาพทั่วไปภายในแล้วยืนยันในการค้นหาเพิ่มเติม
- หากคุณสับสนกับองค์ประกอบบางอย่างของการตกแต่งภายในและผู้ออกแบบรับรองว่านี่คือสิ่งที่ควรจะเป็นบางทีคุณควรฟังมืออาชีพมากขึ้นเพราะไม่เหมือนกับลูกค้าที่มักจะเห็น องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบผู้ออกแบบมีวิสัยทัศน์ของโครงการโดยรวม
ในแง่ของการทำงานของปัญหา ในความคิดของฉัน ความคิดเห็นของลูกค้าถือเป็นจุดเด็ดขาด แต่จำไว้ว่า: ก่อนที่คุณจะเป็นคนที่ประสบปัญหาในการจัดพื้นที่เป็นประจำ - เป็นไปได้มากว่าเขามีบางอย่างที่จะแนะนำคุณ
- ถ้าไม่รู้เงื่อนไขพิเศษเราจะเข้าใจกันไหม?
เช่นเดียวกับที่คุณไม่จำเป็นต้องรู้คำศัพท์ทางการแพทย์เมื่อไปพบแพทย์ การสื่อสารกับนักออกแบบก็ไม่มีปัญหาเช่นกัน นักออกแบบจะไม่เริ่ม "วินิจฉัย" ตามสิ่งที่คุณเรียกว่าสไตล์ที่คุณชื่นชอบ - ข้อสรุปจะขึ้นอยู่กับรูปภาพและสัญญาณทางอ้อมอื่น ๆ อีกมากมาย แน่นอนว่านักออกแบบสนใจที่จะถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณเป็นภาษาปกติ
- นอกจากพารามิเตอร์ทางเทคนิคของห้องแล้วยังมีอะไรสำคัญอีก? นิสัยของฉัน สัตว์เลี้ยง?
แท้จริงแล้วทุกสิ่งมีความสำคัญ: นิสัยและความสนใจของสมาชิกในครอบครัวแต่ละคน ชีวิตภายในและภายนอกบ้าน กลุ่มของสมาชิกในครัวเรือน แขกและญาติ การเจริญเติบโต, การแพ้ที่เป็นไปได้, สัตว์เลี้ยงมีความสำคัญ - รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุดและมีการพูดคุยกันในขั้นตอนของการร่างข้อกำหนดทางเทคนิค (อาจเติมใหม่ในกระบวนการ) และยิ่งคุณและนักออกแบบใช้พารามิเตอร์เหล่านี้ได้มากเท่าไร การตกแต่งภายในของคุณก็จะยิ่งรอบคอบและปรับแต่งมากขึ้นเท่านั้น
- อันไหนมากที่สุด ข้อผิดพลาดทั่วไปลูกค้าอนุญาตอะไรบ้างเมื่อทำการสื่อสาร?
- คุณควรจำไว้เสมอว่าคุณและนักออกแบบเป็นทีมเดียวกันที่กำลังทำงานเพื่อดำเนินโครงการ และเป้าหมายร่วมกันของคุณคือการดำเนินโครงการนี้ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หากมีความขัดแย้งในความสัมพันธ์ แสดงว่าบางสิ่งบางอย่างทำงานไม่ถูกต้อง
- คุณจ้างนักออกแบบเพื่อให้บริการสร้างพื้นที่อยู่อาศัยแก่คุณ หากในเวลาเดียวกันคุณไม่ฟังคำแนะนำของเขา ทำการซื้อวัสดุหรือองค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิด หรือทำการเปลี่ยนแปลงโครงการด้วยตัวเอง คุณจะไม่ได้รับประโยชน์น้อยลงจากบริการที่สั่งซื้อ
- ฉันอยากจะแนะนำให้สั่งซื้อโครงการโดยเลือกวัสดุและการควบคุมดูแลเสมอ สิ่งนี้ทำให้นักออกแบบมีระเบียบวินัย โดยไม่ยอมให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาหลุดลอยไปจากความเป็นจริงบนโลก และช่วยให้มั่นใจว่าความคิดของคุณจะถูกรับรู้ไม่เพียงแต่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย ลูกค้าจำนวนน้อยมากสามารถดำเนินงานนี้ได้อย่างอิสระ
ดูแลนักออกแบบและจำไว้ว่าคุณจะต้องทำงานร่วมกับเขาตั้งแต่หลายเดือนถึงหลายปี (ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการ) - ในช่วงเวลานี้ผู้คนมักจะจัดการให้สนิทกัน
ภาพถ่าย: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
Vladimir Borisovich Sverdlov - นักออกแบบ, ประติมากร, สมาชิกของสหภาพนักออกแบบแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ประธานแผนกการออกแบบงานศิลปะ, สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม บารอน A.L. Stieglitz (โรงเรียน Mukhinsky) ประติมากรรมของเขามีคุณค่าไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย Vladimir Borisovich เป็นผู้แต่งภาพเหมือนของ Joseph Brodsky ซึ่งบริจาคให้กับหอสมุดแห่งรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกา ปัจจุบัน Sverdlov มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วัตถุทางศิลปะ พลาสติกในห้อง และ glypticsในวันที่ 15 ธันวาคม 2558 การประชุมจะจัดขึ้นกับ Vladimir Borisovich ที่ห้องบรรยาย Moika-8 ก่อนเกิดเหตุการณ์นี้ เราสามารถสื่อสารกับเขาได้ในบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเส้นทางที่กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนั้นลึกซึ้งพอๆ กับการเดินผ่านประตูหน้าเข้าไปในส่วนลึกของลานบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และความบริสุทธิ์ของแนวคิดและรูปแบบก็เหมือนกับเวิร์กช็อปที่สะอาดและสว่างไสวในยามเย็นที่มีเมฆมาก
Vladimir Borisovich การออกแบบงานศิลปะสำหรับคุณคืออะไร คุณเห็นมันอย่างไร?
การออกแบบงานศิลปะเกิดขึ้นเร็วกว่าฉันมาก และไม่มีใครสามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าเมื่อหลายพันปีก่อน มีผู้เชี่ยวชาญเรื่องอียิปต์อย่าง Jorge Angel Livrago Rizzi ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก เขาบอกว่าโครงสร้างเหมือนใหญ่ ปิรามิดอียิปต์มีอายุย้อนกลับไปอย่างน้อย 17,000 ปี เราจะพิจารณาว่าโครงสร้างดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบงานศิลปะ เนื่องจากมีการรวบรวมแนวคิดมากมายไว้ในอาคารเดียว: วิทยาศาสตร์ เทคนิค สถาปัตยกรรม ศิลปะ การแพทย์ และอวกาศ พีระมิดเป็นทั้งเครื่องรับและเครื่องส่งสัญญาณในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้ฉันกังวลอยู่เสมอ และฉันตัดสินใจสร้างปิรามิดซึ่งรูปร่างของมันเรียกได้เพียงปิรามิดเท่านั้น แต่จริงๆ แล้ว มันเป็นมากกว่ารูปทรงปิรามิด และไม่มีฟาโรห์อยู่ข้างใน มีพื้นที่และเวลา อนึ่ง, วิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบายการบรรจบกันของพารามิเตอร์ทั้งสองนี้ พื้นที่และเวลา ด้วยสูตรเรขาคณิตนี้อย่างแม่นยำ: รูทรงกระบอกสองรูตั้งฉากกัน นั่นคือถ้าคุณเอาแผ่นงานมาโค้งงอตามรัศมีก็จะมีเพียงรูเดียวเท่านั้นจากนั้นการก่อตัวของรูที่สองต้องใช้เวลา ที่นี่การบรรจบกันของทั้งสองหลุมนี้เป็นสะพานที่บางมาก ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีเรื่องระหว่างเวลาและสถานที่ และแสงจำลองรูปร่างเพื่อให้มันไหลจากสารหนึ่งไปยังอีกสารหนึ่งช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ “ปิรามิด” ของคุณหน่อยได้ไหม?
ในปี 2546 มีการประกาศการแข่งขันสำหรับอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเขื่อน Mytninskaya ฉันอยากจะสร้างปิรามิด
ใน อียิปต์โบราณว่ากันว่าทุกคนกลัวเวลา แต่เวลากลัวปิรามิด ทำไมถึงกลัวรูปทรงเสี้ยม? นี่ไม่ใช่แค่พูดเมื่อ 4 พันปีที่แล้ว เพราะทุกสิ่งในโลกนี้กลายเป็นกองเสี้ยมไม่ช้าก็เร็ว และเมื่อพิจารณาถึงความจริงที่ว่าการจัดระเบียบสสารทั้งหมดนั้นถูกกำหนดทิศทางในอวกาศทั้งสี่ทิศทาง ทุกสิ่งจะกลายเป็นรูปทรงเสี้ยมเมื่อเวลาผ่านไป และเวลาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ มันสร้างปิรามิดขึ้นมาเอง อารยธรรมเหล่านี้ที่มีอยู่ก่อนเรารู้เรื่องนี้เป็นอย่างดี บอริส เดมิน เมื่อเห็นปิรามิดครั้งแรกกล่าวว่า “รู้สึกเหมือนเคยเห็นในหนังสือเรียนเล่มหนึ่งแล้ว” จากนักออกแบบ ทุกอย่างควรจะคล้ายกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย การออกแบบที่แท้จริงคืองานศิลปะ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 นักออกแบบชั้นนำของโลกหลายคนเชื่อว่าผลงานการออกแบบที่แท้จริงคืองานศิลปะ แต่มีผู้ขอโทษที่เชื่อว่าศิลปะคือศิลปะ และการออกแบบก็คือการออกแบบ แต่ความจริงก็คือว่าฟังก์ชัน "ความงาม" นั้นมีอยู่ในตัวเดียวกัน ความคิดเชิงปรัชญาเช่นเดียวกับหน้าที่ของ "ความต้องการ" จำเป็นต้องใช้จอบมาเป็นเวลาหลายพันปีแล้ว แต่ท้ายที่สุดแล้ว คนๆ หนึ่งก็เรียนรู้ที่จะทำโดยไม่ต้องใช้จอบ และเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความงาม นั่นก็คือฟังก์ชันเด่นยังคงความสวยงามอยู่ ความงามช่วยโลกตลอดเวลา แม้ว่าจะมีคนป่าเถื่อนคอยทำลายความงามอยู่เสมอ แต่ที่นี่มีการดวลระหว่างพระเจ้ากับปีศาจอยู่แล้ว มารจะต้องทำลายสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ถ้าไม่ใช่เพราะพระเจ้า มนุษย์ก็คงไม่มีอะไรถูกสร้างขึ้น
ไอเดียสำหรับงานของคุณก่อตัวขึ้นในหัวทันทีหรือระหว่างกระบวนการทำงานหรือไม่?
ไม่ อยู่ระหว่างดำเนินการ การประดิษฐ์และการวาดภาพเป็นเรื่องง่ายและเรียบง่าย ฉันแค่ต้องหลับไปและเพื่อให้ความคิดปรากฏขึ้นในความฝัน ในตอนเช้าฉันก็วาดมันได้แล้ว นี่เป็นกรณีของปิรามิด แต่เมื่อฉันเริ่มแกะสลักมัน มันไม่ชัดเจนว่าจะสร้างกำแพงเหล่านี้โดยไม่ต้องมีตัวรองรับได้อย่างไร และฉันต้องปั้นพวกมันเพื่อจะหล่อปิรามิด ฉันต้องกำจัดมัน ตอนแรกฉันสร้างเฉพาะหน้าต่างในปิรามิด แต่ไม่มีรัศมี และเมื่อฉันได้รับเสาหินนี้ด้วยปูนปลาสเตอร์ที่มีหน้าต่างตั้งฉากกันฉันก็เริ่มปรับแต่งรัศมีในปูนปลาสเตอร์ และฉันก็มีนางแบบด้วย ฉันปั้นมันอีกครั้งแล้วหล่อด้วยปูนปลาสเตอร์ แต่มีรัศมี ฉันนำพวกเขามาใกล้สภาพสมบูรณ์มาก แต่เมื่อฉันหล่อโลหะ ฉันพบว่าฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลย และเป็นเวลากว่า 2 ปีที่ฉันนำปิรามิดมาอยู่ในสภาพสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้วทฤษฎีของฉัน: ควรมีอากาศทุกที่ในประติมากรรม หยุดขโมยมันซะ ด้วยประติมากรรมแบบดั้งเดิม ทุกอย่างถูกขโมยไป พื้นที่ภายในประติมากรทั้งหมดของโลก ก้อนหินถูกยึด บรอนซ์ถูกยึด และที่ว่างถูกยึดไว้ ผลงานของฉันทั้งหมดมีอากาศ และเรายังคงสร้างอนุสาวรีย์ที่เป็นรูปเป็นร่างต่อไป
ผลงานของคุณมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเช่นนี้
ไม่มีการออกแบบหากไม่มีปรัชญา! เมื่อเราพูดถึงการออกแบบที่ไม่มีปรัชญา นี่คือศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการออกแบบจำเป็นต้องเป็นปรัชญาถ้าอย่างนั้นฉันขอถามคุณได้ไหมว่ามีที่สำหรับสัญชาตญาณในการออกแบบหรือไม่?
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณ แต่คนนิยมเรียกว่าแฟนตาซี แต่ในความเป็นจริงมันเป็นสัญชาตญาณ นักออกแบบต้องมองเห็นได้ไกลกว่าคนอื่นๆ รอบตัวเขา โดยทั่วไปแล้ว คำจำกัดความของการออกแบบของฉันคือทุกสิ่งที่มนุษยชาติต้องการหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง สิ่งที่เรามีอยู่ตอนนี้คือเทคโนแครต วิศวกรรม นี่คือสิ่งที่จำเป็นในตอนนี้ ทำบางอย่างกับคอมพิวเตอร์ แล็ปท็อป และอื่นๆ สิ่งนี้จำเป็นตอนนี้ นี่คือสิ่งที่ธุรกิจต้องการจากผู้เชี่ยวชาญทุกคน ให้ทันที - ฉันจะขายมัน แต่ผู้ออกแบบต้องมองให้ไกลกว่านี้มาก และนักออกแบบงานศิลปะก็ต้องรู้สึกถึงความงามที่กล่าวขานกันมานานนับพันปีดูเหมือนว่าไม่มีอะไรจะเพิ่มเติม ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่คือการปิดประตูและจุดไฟเผา แต่นี่ไม่ใช่ทางออกจากสถานการณ์ เราต้องมองหาความงามอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับสัญชาตญาณ: งานของคุณมีเยอะไหม?
และไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสิน ฉันอยู่ในพื้นที่อื่น เท่าไหร่น้อยแค่ไหน? สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณรู้สึกหรือไม่ ถ้าคุณรู้สึก ให้พิจารณาว่ามันมากแค่ไหน - ต้องใช้เวลาอีกครั้ง ฉันมีสัญชาตญาณนี้มากแค่ไหน Joseph Brodsky เขียนใน Roman Elegies:ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับอนาคตของฉันและอนาคตจากจดหมายจากสีดำ
ลึกมาก.
ในงานของคุณมีผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ Joseph Brodsky ทำไมคุณถึงกลับมาหาเขา?
ฉันกลับไปที่พุชกินด้วยและเหล่าดอกกุหลาบสาวก็ดื่มลมหายใจ - บางที... เต็มไปด้วยโรคระบาด! (A. S. Pushkin “ งานเลี้ยงในช่วงภัยพิบัติ”)
เหล่านี้คือผู้ทำนาย และอีกอย่างหนึ่ง มีเพียงอันเดียวเท่านั้นที่มาจากศตวรรษที่ 19 และอันที่สองมาจากศตวรรษที่ 20
เมื่อเธอเห็นรูปปั้นนั้น ลูกสาวของ Brodsky ก็ถามว่า: "ฉันสัมผัสมันได้ไหม" ข้าพเจ้าตอบว่า “เป็นไปได้ หากข้าพเจ้าสัมผัสท่านได้” และฉันก็สัมผัสลูกสาวของ Brodsky "หัวขาดของ Brodsky" เห็นขอบหยักมั้ย? เธอไม่ได้ถูกตัดขาด แต่ถูกพรากจากสิ่งที่ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะ. ชายผู้กล่าวว่า “ในยุคแห่งแรงเสียดทาน ความเร็วแสงคือความเร็วของการมองเห็น แม้ว่าจะไม่มีแสงสว่างก็ตาม”
อีกแนวคิดหนึ่งที่ไม่มีใครรู้ ฉันใฝ่ฝันที่จะได้หัวโตในเวนิส และคุณสามารถเข้าไปอยู่ในหัวของ Brodsky ได้ และเมื่อคุณโตขึ้น คุณจะเข้าไปไม่ได้อีกต่อไป คุณจะคลานไม่ได้ด้วยซ้ำ แต่เมื่อคุณยังเล็กอยู่ คุณก็สามารถปีนเข้าไปได้ จากนั้น เมื่อมีคนโตขึ้น เขาพูดว่า: "และฉันก็ไปเยี่ยม Brodsky ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก" และตัวอักษรทั้งหมดก็เหมือนกับบทกวีที่ถูกเขียนไว้ข้างใน กับ Brodsky มันเป็นอีกทางหนึ่ง
คุณมีรูปของเขากี่รูป?
ฉันจะไม่พูด ไม่อย่างนั้นคุณจะคิดว่าฉันบ้าBrodsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณและงานของคุณหรือไม่?
หลายคนมีอิทธิพลต่อฉัน พ่อ แม่ พี่ชายเป็นการยากที่จะต้านทานการถามคำถามที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของคุณ เนื่องจากคุณเติบโตมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้ส่งผลต่ออนาคตของคุณอย่างไร คุณกำลังเผชิญกับทางเลือก: อาชีพเชิงสร้างสรรค์หรือเช่นนักคณิตศาสตร์นักเคมีนักบัญชี?
ตอนนี้ฉันจะเล่าเรื่องหนึ่งจากชีวิตของฉันให้คุณฟัง ฉันอยู่ในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนศิลปะ- ครูของฉันเป็นลูกศิษย์ของพ่อฉัน และเขาพูดว่า:“ Vova พรุ่งนี้เราจะไม่วาดบนกระดาษ แต่บนแท็บเล็ต คุณต้องยืดกระดาษลงบนแท็บเล็ต บอกพ่อแม่ของคุณว่าพวกเขาจะสอนคุณและมาโรงเรียนพร้อมกับแท็บเล็ต” ฉันมาอธิบายให้พ่อแม่ฟัง พวกเขาบอกว่า “อย่ากังวล เราจะทำทุกอย่าง” และพวกเขาก็ยื่นแท็บเล็ตให้ฉัน ฉันไม่เคยเห็นว่ามันคืออะไร แต่เมื่อพ่อแม่ของฉันดึงแท็บเล็ตออก มีใบเรืออยู่ที่มุมห้อง ฉันเริ่มร้องไห้ พ่อพูดกับแม่เบาๆ ด้วยเสียงกระซิบ ขณะที่ฉันจำได้ตอนนี้: “นั่นสินะ ทุกอย่างชัดเจนด้วยสิ่งนี้!” จากนั้น เมื่อก่อนกองทัพ ฉันทำงานในสตูดิโอสถาปัตยกรรมในฐานะสถาปนิกฝึกหัด - นี่เป็นรายการแรกของฉันในสมุดงานของฉัน ฉันต้องดึงแท็บเล็ตอย่างน้อย 30 ครั้งต่อวันสำหรับสถาปนิก ฉันสามารถดึงแท็บเล็ตโดยที่หลับตาได้แล้วแล้วได้ร่วมงานกับพี่ชายไหม?
ไม่ พี่ชายของฉันไม่เคยดูแลฉันเลย เขาแค่ดูจากด้านข้างว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ จากนั้นเขาก็เริ่มบอกลูก ๆ ว่า “ดูลุงสิ ทุกอย่างที่อยู่กับเขามันไม่เหมือนกับฉันเลย และคุณต้องเรียนรู้เรื่องนี้ด้วย”ทำไมไม่ไปเรียนสถาปัตยกรรมล่ะ?
และฉันก็ไปเรียนสถาปัตยกรรม ฉันเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ทั้งปี ฉันเห็นแต่เรื่องไร้สาระที่นั่นจึงเข้าร่วมกองทัพ หลังจากกองทัพเขาเข้าสู่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คอฟซึ่งเก่าแก่ที่สุดเท่ากับสถาบัน เอ.แอล. สตีกลิทซ์.ทำไมคุณถึงย้ายไปที่อะคาเดมี อัล สตีกลิตซ์?
ฉันมางานแต่งงานของเพื่อนหลังจากเรียนปีที่สองและได้พบกับภรรยาในอนาคต พ่อของเธอบอกฉันว่า:“ คุณจะอยู่ที่คาร์คอฟได้อย่างไรและเธออยู่ที่นี่ในเลนินกราด” “ไม่เป็นไร โอนได้เลย” ฉันพูด “มีมหาวิทยาลัย 47 แห่งในคาร์คอฟ” แล้วภรรยาก็บอกว่า “ไม่ครับ โอนเลยดีกว่า”คุณเสียใจกับตัวเลือกนี้หรือไม่?
ฉันเสียใจ. Mucha อ่อนแอกว่าสถาบันคาร์คอฟคุณมีความประทับใจที่ดีต่อ Stieglitz Academy หรือไม่?
แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ ส่วนหนึ่งของชีวิตอยู่ที่นั่น ฉันเรียนจบหลักสูตร 4-5 หลักสูตร ทุกคนมาดูภาพวาดของฉัน หัวหน้าแผนกวาดภาพในเวลานั้นคือ Vladimir Ivanovich Shistko เขาเสนอให้อยู่ที่โรงเรียน Mukhinsky ฉันพูดว่า “ไม่ ฉันเป็นนักออกแบบ" เขาพูดว่า:“ มันเป็นความอัปยศ คุณมีภาพวาดที่ดีที่สุดในสนาม”คุณจบจากสาขาไหน?
การออกแบบอุตสาหกรรม หลังจากวิทยาลัย Mukhinsky ฉันทำงานเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรมมาเป็นเวลา 17 ปี จากผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์สู่นักออกแบบชั้นนำในอุตสาหกรรม รัฐมนตรีมอบเหรียญรางวัล MRP (กระทรวงเครื่องมือวิทยุ) แก่ข้าพเจ้า จากนั้นกอร์บาชอฟก็มาบอกว่าเราไม่ต้องการทั้งหมดนี้เช่นผลิตภัณฑ์เช่น "เลนินกราด", "กาแลคติกา", "แอมฟิตัน", "บลูส์" เป็นต้น ฉันมีโฟลเดอร์ที่มีรายการของนักออกแบบล้วนๆหัวข้อวิทยานิพนธ์ของคุณคืออะไร?
ยานอวกาศที่มีนักบินอวกาศอยู่ข้างใน นักบินอวกาศเหล่านี้จะต้องออกแรงทางกายภาพเพื่อไม่ให้กล้ามเนื้อ เอ็น และกระดูกลีบ จำเป็นต้องสร้างพื้นที่ฟื้นฟู จดจำ ยานอวกาศ: ทรงกระบอกใหญ่ กรวย แล้วก็ทรงกระบอกเล็ก และในส่วนที่เป็นทรงกรวยฉันเกิด "วงล้อกระรอก" ขึ้นรอบปริมณฑล สิ่งที่คุณต้องทำคือยึดตัวเองเข้ากับฐานของ "ล้อกระรอก" ด้วยสายยาง แล้วคุณก็วิ่งไปตามรางได้ คุณยังสามารถจัดวางแถบติดผนังได้ โดยถอดส่วน "หลักสรีระศาสตร์ของจักรยาน" สำหรับการพายเรือออกจากแถบติดผนัง และทุกอย่างมีขนาดกะทัดรัด ใช้งานได้หลากหลาย และที่สำคัญที่สุดคือไม่มีค่าใช้จ่ายด้านพลังงาน คุณไม่จำเป็นต้องนำเครื่องยนต์เพิ่มเติมขึ้นสู่อวกาศ
คุณทำงานที่โรงงานไหน?
CNPO "เลนิเนตส์" มีการสร้างอุปกรณ์สุดยอดสำหรับการนำทางที่นั่นเครื่องรับ Leningrad-10 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของฉันที่โรงงานแห่งนี้ จากนั้นก็มีเครื่องบันทึกเทปสองเทป, มิเตอร์สำหรับคนขับแท็กซี่, เครื่องรับพร้อมระบบเสียงแบบพกพา, เครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตสำหรับเทปเสียง, "Argo", เครื่องบันทึกเทปวิทยุ "Galaktika" ซึ่งฉันได้รับเหรียญรางวัล
หอคอย “XX-XXI” เป็นอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างมันขึ้นมา?
ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่าในประเทศของเราไม่มีอะไรลึกไปกว่า "จัตุรัสดำ" มันไม่ใช่แรงบันดาลใจ แต่เป็นอย่างอื่น อาจเป็นความไม่พอใจ ฉันโกรธมาก ศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด: ตะวันตก ยุโรปตะวันตก อเมริกัน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นต้องขอบคุณ Malevich, Kandinsky, Leonidov ในด้านสถาปัตยกรรมและอื่นๆ เท่านั้นปรากฎว่า Russian Avant-garde มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะตะวันตก?
ใช่! อย่างแน่นอน! ล่าสุด Hermitage ได้จัดนิทรรศการของ Zaha Hadid เธอบอกว่าเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคือสัญลักษณ์ของเธอ แต่เราไม่ได้ใส่อะไรเข้าที่และไม่เกี่ยวข้องกับมันในทางใดทางหนึ่งทำไมคุณถึงใช้วัสดุเฉพาะนี้? ทำไมต้องเคลือบเงา?
นี่คือผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านศิลปะร่วมสมัยของ Hermitage Ozerkov D.Yu. ฉันยังถามอีกว่า “ทำไมคุณไม่มีใบแจ้งหนี้” โดยส่วนตัวแล้วฉันเชื่อว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวเป็นการหลอกลวง "ตกแต่ง". พื้นผิวไม่สามารถหลอกรูปร่างได้ น้ำนิ่งและสงบคืออาวุธลับที่สุดของเรา หากไม่มีน้ำและอากาศ มนุษยชาติก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ ฉันเรียนรู้จากธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ รูปร่างที่เรียบของน้ำ เรียบอย่างสมบูรณ์แบบ ใคร ๆ ก็อิจฉาว่ามันทำให้ระนาบขนาดมหึมานั้นสมบูรณ์แบบได้อย่างง่ายดายเพียงใด แถมยังจัดระเบียบตัวเองอีกด้วย โลกทำไม่ได้ แต่น้ำสามารถทำได้ง่ายๆ แล้วรูปทรงเรียบๆ แบบนี้มีไว้เพื่ออะไร? อาจมีพลังงานมหาศาลอยู่บนพื้นผิว แต่เราไม่สามารถใช้พลังงานนี้ได้มันเกิดขึ้นในการหลบหนีของความคิดสร้างสรรค์หรือไม่ที่คุณเผชิญกับข้อจำกัดที่กำหนดโดยธรรมชาติเอง? นั่นก็คือแรงโน้มถ่วง เป็นต้น
ฉันจะบอกคุณว่าฉันเผชิญกับข้อจำกัดอะไรบ้าง ทีนี้ หากความคิด แนวคิด และแนวคิดทั้งหมดนี้ - ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นกับฉันเมื่อฉันอายุ 20 ปี ฉันคงจะมีความสุข แต่น่าเสียดายที่ฉันอายุ 60 แล้วเมื่อเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉัน และนี่คือปัญหาที่ใหญ่ที่สุด อย่ายืดตัวเป็นบางครั้ง...ที่นี่เราพูดถึงช่วงเวลา 20 ปีที่แล้วและตอนนี้ ฉันอยากจะถามเกี่ยวกับผู้ชม: ผู้ชมประติมากรรมชิ้นแรกของคุณในขณะนั้นและผู้ชมในขณะนี้ การเปลี่ยนแปลงของรุ่นส่งผลกระทบอย่างไร?
ไม่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน พวกเขาคร่ำครวญ อ้าปากค้าง และฆ่าฉันด้วยคำถาม: "ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้"คุณคิดว่างานทั้งหมดของคุณเสร็จสมบูรณ์หรือไม่?
เลขที่ ฉันมีความรู้สึกไม่พอใจอยู่ตลอดเวลา ฉันอยากจะทำมันแตกต่างออกไป ไม่ใช่แตกต่างโดยพื้นฐาน แต่อยู่ในรายละเอียดที่ใดที่หนึ่ง แต่แตกต่างออกไป วิสัยทัศน์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีศาสตราจารย์คนหนึ่งใน Kharkov, M.A. Shaposhnikov ซึ่งเรียนที่ Bauhaus กับ Kandinsky ตอนที่ฉันเรียนเขาอายุ 80 กว่าแล้ว เขาทำเครื่องหมายคะแนนไว้ที่ปลายแท็บเล็ต เขาจึงเดินไปตามกำแพงและดูว่าแท็บเล็ตยืดออกอย่างไร และเดิมพัน 3-2 ฉันขึ้นไปที่แท็บเล็ตและฉันมี 5 อัน Gennady Stepanovich ภัณฑารักษ์คนแรกของฉันกล่าวว่า: "ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะตัดห้าอันนี้ออกจากแท็บเล็ต ขึ้นไปที่ Shaposhnikov แล้วเซ็นลายเซ็น คุณไม่รู้ว่า Shaposhnikov คืออะไร ในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ไม่มีใครมีเกรด A คุณเป็นคนแรก” แวคส์ ไอ.เอ. เมื่อเขารู้ว่าชาโปชนิคอฟกำลังสอนอยู่กับฉัน เขาก็จับมือและโค้งคำนับ แต่โดยทั่วไป ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา ผมจะรวบรวมทุกอย่างไว้ในทฤษฎีของสถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาเขียนมาก พวกเรารุ่นของเราถูกปล้นด้วยพลังอันน่าสยดสยอง มีทฤษฎีเฉพาะมากมายเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์คุณเปลี่ยนจากการออกแบบอุตสาหกรรมมาใช้การสร้างแบบฟอร์มนี้เมื่อใด
ตั้งแต่วัยเด็ก. ฉันทำเสมอหลักการของเทคนิคในการปฏิบัติงานของคุณคืออะไร?
เทคนิคในการดำเนินการคือ: นี่คือจิตใจ มันจะต้องมาพร้อมกับความซับซ้อนของเทคโนโลยีที่มีอยู่ก่อนหน้าฉัน ความรู้ของฉันคือเครื่องมือหลักของฉัน แล้วสัญชาตญาณ. จะทำอย่างไรกับพวกเขา? วิธีการบีบอัดความรู้ทั้งหมดนี้ให้กลายเป็นรูปเป็นภาพ แต่เมื่อฉันเริ่มแกะสลัก (ประมาณหอคอย พีระมิด) ฉันเกือบจะคลั่งไคล้กับสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ฉันได้เรียนรู้ในกระบวนการนี้ นั่นคือทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นใหม่ในงานศิลปะเป็นเพียงชั้นบนสุดเท่านั้นเช่นภูเขาน้ำแข็งคุณต้องสร้างสิ่งนั้นขึ้นมาเพื่อให้มันมีความสำคัญมากกว่าสิ่งก่อนหน้า คำพูดเกิดบนพื้นฐานของรูปแบบ เช่น Brodsky:
ที่นี่บนเนินเขาท่ามกลางท้องฟ้าอันว่างเปล่า
ท่ามกลางถนนที่ทอดไปสู่ป่าเท่านั้น
ชีวิตถอยห่างจากตัวมันเอง
และดูประหลาดใจกับฟอร์ม
อันดับแรกด้วยความประหลาดใจ จากนั้นการรับรู้ถึงแก่นสารก็เริ่มต้นขึ้นว่ามันคืออะไร รูปแบบ และสิ่งที่อยู่เบื้องหลังมัน
ฉันอยากให้ทุกสิ่งที่คุณเห็นถูกเข้าใจไม่เพียงแต่ในระดับชีววิทยา "ชอบหรือไม่" แต่บนพื้นฐานของจิตใจ เพื่อให้การรับรู้นั้นมาผ่านปฐมภูมิ - ผ่านทางจิตใจ เพื่อให้คุณเกิดความเข้าใจ
ขอบคุณมากสำหรับการสนทนาที่น่าสนใจ ฉันสามารถฟังคุณได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด โชคดีคือผู้ที่ได้เข้าร่วมการบรรยายของคุณ
ฉันก็ดีใจการประชุมเป็นไปอย่างจริงใจและอบอุ่น ในระหว่างการสนทนา Vladimir Borisovich ไม่เพียงแบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะร่วมสมัย แต่ยังเผยให้เห็นแก่นแท้ของผลงานของเขาด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้นทางที่เขาต้องเผชิญทุกครั้งที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา การได้ฟังโดยตรงว่าแนวคิดเกิดขึ้นได้อย่างไรและวัตถุทางศิลปะถือกำเนิดขึ้นถือเป็นโอกาสที่หาได้ยากในชีวิต เราหวังว่า Vladimir Borisovich จะสร้างความพึงพอใจและเป็นแรงบันดาลใจให้เราด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาในอีกหลายปีข้างหน้า
