สไตล์บาโรกในงานศิลปะประเภทต่างๆ คุณสมบัติแบบบาโรก

พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุก" รูปร่างไม่สม่ำเสมอ" - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีโรงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

คุณสมบัติแบบบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความดุร้าย ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอและสวมทรงผมที่ไม่เป็นธรรมชาติและประณีต รัดตัวและกระโปรงกว้างเทียมพร้อมโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และชายในอุดมคติในยุคบาโรกก็กลายเป็นนักรบสุภาพบุรุษ - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" เขาชอบโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร?

กาลิเลโอชี้กล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (ค.ศ. 1675) เรือใบขนาดมหึมาแล่นไปในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ของโลก โดยลบจุดสีขาวบนนั้น แผนที่ทางภูมิศาสตร์ความสงบ. สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมยุคกลายเป็นนักเดินทางและนักผจญภัย

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือชาวอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นินี(ค.ศ. 1598-1680) ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne ให้เป็นต้นไม้ ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคบาโรก ประติมากรรมไม้ถูกครอบงำ เพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยดวงตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัลก็มักจะถูกสวมใส่บนรูปปั้น

บาโรกในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( แอล. เบอร์นีนี, เอฟ. โบโรมินิในอิตาลี บี.เอฟ. ราสเตรลล์และในรัสเซีย ยาน คริสตอฟ กลาบิตซ์ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน มักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกไว้เช่นความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (ภาพวาดอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น แพร่หลายมากที่สุดในยุคบาโรก การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง ความแตกต่างของสีเป็นเรื่องปกติ เช่น พื้นหินอ่อนที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก การตกแต่งปิดทองที่กว้างขวางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงขนาดใหญ่พร้อมหลังคาและผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลาย กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายดอกไม้ วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีกรรมที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล การแต่งกายเป็นไปตามมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่คือศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปในยุโรปและ ลักษณะประจำชาติจางหายไปเป็นพื้นหลังหรือเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายสไตล์ยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ผู้ชายในอุดมคติก็คือ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14, “ราชาแห่งพระอาทิตย์” นักขี่ม้าฝีมือดี นักเต้น นักยิงปืน เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ มากที่สุด คุณสมบัติลักษณะพิสดาร - ความสง่างามและพลวัตที่จับใจ; ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความคิดสร้างสรรค์ รูเบนส์และ คาราวัจโจ.

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่วาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจ และขบวนการนี้เองเรียกว่าคาราวัจโจ เช่น อันนิบาเล่ การ์รัคชี่(1560-1609) หรือ กุยโด้ เรนี่(ค.ศ. 1575-1642) นำเอาความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

เข้า

วางแผน

องค์กร การวิจัยทางวิทยาศาสตร์วี สหพันธรัฐรัสเซีย

ระบบสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เมื่อพิจารณาปรากฏการณ์ที่มีหลายแง่มุมเช่นวิทยาศาสตร์ เราสามารถแยกแยะหน้าที่ของมันได้สามประการ: สาขาวัฒนธรรม วิธีทำความเข้าใจโลก สถาบันพิเศษ (แนวคิดนี้ไม่เพียงรวมถึงสถาบันการศึกษาระดับสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สังคมวิทยาศาสตร์, สถาบันการศึกษา, ห้องปฏิบัติการ, วารสาร ฯลฯ)

ประเทศของเราได้สร้างเครือข่ายสถาบันที่กว้างขวางที่เกี่ยวข้องกับ การวิจัยขั้นพื้นฐานในภาคส่วนต่าง ๆ ของเศรษฐกิจของประเทศ ซึ่งรวมถึง:

1. สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (RAN);

2.สาขาสถาบันการศึกษาของกระทรวง (Academy วิทยาศาสตร์การแพทย์ RF, อคาเดมี่ วิทยาศาสตร์การสอนสหพันธรัฐรัสเซีย, สถาบันการก่อสร้างและสถาปัตยกรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ฯลฯ );

3.สถาบันวิจัยอุตสาหกรรมของกระทรวง
หน่วยงานมหาวิทยาลัย

การแบ่งวิทยาศาสตร์ออกเป็นมหาวิทยาลัย วิชาการ และอุตสาหกรรมนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของหน่วยวิทยาศาสตร์รัสเซียเพียงหน่วยเดียว

ในมหาวิทยาลัยซึ่งตามข้อมูลในปี 2545 มีมากกว่า 500 แห่งในสหพันธรัฐรัสเซีย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาปัญหาพื้นฐานในสาขาที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้เตรียมผู้เชี่ยวชาญ สถานที่สำคัญยังถูกครอบครองโดยการวิจัยเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาระดับอุดมศึกษาและการปรับปรุง กระบวนการศึกษาการปรับปรุงคุณภาพการฝึกอบรมบัณฑิต ในมหาวิทยาลัยที่มีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ระดับสูง สถาบันการวิจัยจะถูกสร้างขึ้นและห้องปฏิบัติการวิจัยการแก้ปัญหา (เช่นที่ Moscow State University, South Ural State University)

ทางวิทยาศาสตร์ - งานวิจัยใน โรงเรียนระดับอุดมศึกษา

คุณสมบัติหลักของมันคือการผสมผสานระหว่างกระบวนการศึกษาและวิทยาศาสตร์แบบออร์แกนิก กิจกรรมการวิจัยทีมมหาวิทยาลัย คณาจารย์และการวิจัยของมหาวิทยาลัยรวมทั้งนักศึกษามีส่วนร่วมในงานนี้

งานวิจัย (R&D) ในมหาวิทยาลัยมีเป้าหมายหลักสามประการ:

1) การใช้งาน ศักยภาพในการสร้างสรรค์มหาวิทยาลัยเพื่อแก้ไขปัญหาเศรษฐกิจที่สำคัญในการเร่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ปัจจุบัน ครูมากกว่า 300,000 คนทำงานในมหาวิทยาลัยของประเทศ รวมถึงอาจารย์ แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์มากกว่า 15,000 คน และรองศาสตราจารย์ ผู้สมัครวิทยาศาสตร์มากกว่า 150,000 คน ซึ่งเป็นประมาณครึ่งหนึ่งของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศ

2) การฝึกอบรมขั้นสูงของอาจารย์ผู้สอน

3) การปรับปรุงคุณภาพการฝึกอบรมของผู้เชี่ยวชาญที่สำเร็จการศึกษาโดยการปรับปรุงการจัดกระบวนการศึกษาและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

ที่มหาวิทยาลัย งานวิทยาศาสตร์อยู่ภายใต้การนำของรองอธิการบดีฝ่ายงานวิทยาศาสตร์ และอยู่ภายใต้การควบคุมโดยแผนการวิจัยระยะยาวและประจำปี

มีแผนสำหรับโครงการวิจัยงบประมาณและสัญญาของรัฐ การวิจัยด้านงบประมาณของรัฐดำเนินการโดยเสียค่าใช้จ่ายในการจัดสรรระดับชาติเพื่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ สัญญาทางเศรษฐกิจ - ดำเนินการบนพื้นฐานของสัญญาทางเศรษฐกิจโดยตรงระหว่างมหาวิทยาลัยและลูกค้าซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการวิจัย

เพื่อแก้ไขปัญหาทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคในปัจจุบัน ห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคเฉพาะอุตสาหกรรมจึงถูกสร้างขึ้นในมหาวิทยาลัยชั้นนำ โดยทำงานบนพื้นฐานของข้อตกลงทางเศรษฐกิจกับภาคส่วนเฉพาะของเศรษฐกิจของประเทศ

สิ่งสำคัญประการหนึ่งของวิทยาศาสตร์มหาวิทยาลัยคือการวิจัยที่มุ่งปรับปรุงกระบวนการศึกษา

การมีส่วนร่วมในงานวิจัย - ปัจจัยที่สำคัญที่สุดการฝึกอบรมขั้นสูงของอาจารย์ผู้สอน: ประการแรก บุคลากรที่มีคุณสมบัติสูงได้รับการฝึกอบรม - ผู้สมัครและแพทย์ศาสตร์ ประการที่สอง ความรอบรู้เพิ่มขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของครูก็ขยายออกไป ประการที่สาม ครูสามารถฝึกอบรมนักเรียนอย่างสร้างสรรค์และสอนวิธีใช้ความรู้ที่ได้รับได้อย่างประสบความสำเร็จ

คุณสมบัติขององค์กรวิทยาศาสตร์ - งานวิจัยของนักศึกษา

ทันสมัย การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีคือชุดของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานและเชิงคุณภาพในวิธีการทางเทคนิค เทคโนโลยี องค์กร และการจัดการการผลิตที่อิงจากสิ่งใหม่ หลักการทางวิทยาศาสตร์- การปฏิวัติครั้งนี้จัดทำขึ้นไม่เพียงแต่โดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และพลังการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในสังคมอันเป็นผลมาจากกระบวนการปฏิวัติโลกด้วย คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีคือบทบาทของวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างล้นหลามในการพัฒนากำลังการผลิต ซึ่งการเปิดใช้งานนั้นต้องใช้คนงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเพิ่มขึ้น

ในเรื่องนี้มีความจำเป็นต้องได้รับวัตถุประสงค์ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพื่อสังคม เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงอุดมคติของสังคมในอนาคตหากไม่รวมการฝึกอบรมเข้ากับแรงงานที่มีประสิทธิผลของคนรุ่นใหม่ ทั้งการฝึกอบรมและการศึกษาที่ไม่มีแรงงานที่มีประสิทธิผล หรือแรงงานที่มีประสิทธิผลที่ปราศจากการฝึกอบรมและการศึกษาคู่ขนานก็ไม่สามารถยกระดับขึ้นไปถึงระดับที่สมัยใหม่ของ เทคโนโลยีและสถานะของความรู้ทางวิทยาศาสตร์แนะนำ

ประการแรก ผู้ถือความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในการผลิตทางสังคมคือนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่มีผลกระทบโดยตรงต่อกระบวนการผลิตทุกขั้นตอน ยิ่งผู้คนมีการศึกษาสูงในประเทศใดประเทศหนึ่ง ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และการผลิตที่สำคัญที่สุดก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นในสภาวะของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ อุดมศึกษาได้รับบทบาทสำคัญ ศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค เศรษฐกิจ และการทหารของรัฐส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน

วิศวกรสมัยใหม่ ไม่เหมือนวิศวกรในต้นศตวรรษที่ 20 ที่อาจกล่าวได้ว่าเรียนรู้อาชีพของเขาเพียงครั้งเดียวตลอดชีวิต จะต้องสำเร็จการศึกษาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นไม่ว่าผู้เชี่ยวชาญจะทำงานในสาขาใดก็ตาม เขาจะต้องมีความกระตือรือร้น เคลื่อนที่ สามารถพัฒนาทักษะได้อย่างต่อเนื่อง สามารถคิดอย่างสร้างสรรค์และเป็นอิสระในการแก้ปัญหาพื้นฐานใหม่ ๆ และปรับตัวให้เข้ากับสภาพการทำงานที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษาไม่เพียงแต่ได้รับความเชี่ยวชาญจากผลรวมของความรู้และทักษะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังได้รับอย่างไรอีกด้วย เป้าหมายหลัก- ความสามารถในการรับ ได้มา และจัดระบบอย่างอิสระ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลซึ่งสะท้อนถึงวุฒิภาวะทางสังคมในระดับสูงของบุคคลนั้นเป็นผลมาจากการศึกษาและการศึกษาด้วยตนเองของแต่ละบุคคล การฝึกอบรมและอิทธิพลของความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีต่อเขา ในทางกลับกัน ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์ธรรมชาติของความรู้ทางวัตถุนิยมของโลก

โดยธรรมชาติแล้วกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถมีอยู่ในผู้คนในทุกด้านของชีวิตทางสังคม: ทุกที่ในขณะที่ปฏิบัติหน้าที่บางอย่างคุณสามารถค้นหาและค้นหาเพิ่มเติมได้ วิธีที่มีประสิทธิภาพทำงานเพิ่มผลิตภาพแรงงาน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์มีความสำคัญเป็นพิเศษในขอบเขตของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการผลิตทางสังคม และที่นี่มีลักษณะทางปัญญาที่เด่นชัด และสันนิษฐานว่ามีการมีอยู่และรวมไว้ในกิจกรรมความรู้เกี่ยวกับความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี เทคโนโลยีและการมีส่วนร่วมบนพื้นฐานนี้ในการพัฒนาและปรับปรุง

ความพิเศษของงานวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาก็คือมัน งานหลักไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุด ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และนักเรียนที่กำลังเข้ามาใกล้ งานอิสระ, เพิ่มพูนความรู้, พัฒนาแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย เพื่อปรับปรุงคุณภาพการฝึกอบรมของนักเรียน จำเป็นต้องสอนพวกเขาไม่เพียงแต่ให้ซึมซับเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาวิธีแก้ปัญหาของตนเองด้วย

การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนเป็นไปได้เฉพาะในกระบวนการกิจกรรมการวิจัยโดยรวมเมื่อดำเนินการ งานสร้างสรรค์การจัดทำการทดลอง การอภิปรายผลการวิจัย เป็นต้น

เพื่อให้งานวิจัยของนักศึกษาสำเร็จลุล่วงได้ จะต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขพื้นฐานต่อไปนี้:

1. การมีส่วนร่วมของนักศึกษาในงานวิทยาศาสตร์ตลอดระยะเวลาการศึกษา

2. การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในความซับซ้อนของปัญหาที่ได้รับการแก้ไขด้วยการปฐมนิเทศของนักเรียนอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อโปรไฟล์ความเชี่ยวชาญของเขา

3. สร้างความมั่นใจในความต่อเนื่องในการปฏิบัติงานทางวิทยาศาสตร์ของนักเรียนแต่ละคน

4. ดูแลความต่อเนื่องในงานวิทยาศาสตร์ของนักศึกษารุ่นพี่และรุ่นน้อง

5. เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างงานวิทยาศาสตร์ของนักศึกษากับงานวิทยาศาสตร์และการศึกษาของภาควิชา

6.งานวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาเป็นส่วนสำคัญ หลักสูตรมหาวิทยาลัยและจัดขึ้นบนพื้นฐานของ “ข้อบังคับเกี่ยวกับงานทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษา”

แผนกหลักมีบทบาทหลักในการจัดงานวิจัยของนักศึกษา เธอพัฒนารูปแบบของกิจกรรมการวิจัยของนักเรียนกำหนดทิศทางหลักในการก่อตัวของหัวข้อ พื้นที่เหล่านี้ควรสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของความเชี่ยวชาญพิเศษในอนาคตและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทิศทางทางวิทยาศาสตร์ของแผนกต่างๆ งานวิทยาศาสตร์ของนักศึกษามีสองรูปแบบหลัก ประการแรกดำเนินการในแวดวงวิทยาศาสตร์ สำนักงานออกแบบนักศึกษา ห้องปฏิบัติการตามสัญญา ฯลฯ งานนี้ไม่เพียงแต่พัฒนาทักษะความเป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถที่เพิ่มขึ้นและการก่อตัวของนักวิทยาศาสตร์ในอนาคตอีกด้วย รูปแบบที่สอง - งานด้านการศึกษาและการวิจัยของนักเรียน - มีผลบังคับใช้สำหรับนักเรียนทุกคนซึ่งมีอยู่ในหลักสูตร

ให้นักศึกษารุ่นน้องมีส่วนร่วมในการออกแบบและ งานวิจัยเมื่อใช้ร่วมกับนักศึกษารุ่นพี่ จะรับประกันความต่อเนื่องของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักวิจัยรุ่นเยาว์ มีประโยชน์มากในการช่วยเหลือนักเรียนรุ่นน้องจนถึงรุ่นพี่ที่ทำรายวิชาหรือโครงงานอนุปริญญา ซึ่งทำให้พวกเขาได้เรียนรู้ลักษณะของงานในอนาคต สะสมประสบการณ์การทำงาน และได้รับความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของการศึกษาตั้งแต่ต้นจนจบ ในเวลาเดียวกัน ทักษะทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของนักเรียนรุ่นพี่ที่ทำหน้าที่เป็น "ผู้จัดการรายย่อย" กำลังได้รับการปรับปรุง โดยการเริ่มต้นงานวิจัยในช่วงปีแรกๆ เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นสำหรับการพัฒนาหัวข้อแต่ละหัวข้อเป็นโครงการรายวิชาและอนุปริญญา

การจัดการ งานทางวิทยาศาสตร์นักศึกษาถือเป็นความรับผิดชอบประการหนึ่งของอาจารย์มหาวิทยาลัย คุณภาพของความเป็นผู้นำและระดับของความเป็นผู้นำจะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของงาน ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าครูหนึ่งคนสามารถดูแลงานของนักเรียนสี่ถึงห้าคนได้สำเร็จ

การสรุปผลงานวิจัยของนักศึกษาถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการควบคุม ผลลัพธ์เหล่านี้รวบรวมไว้ในงานสัมมนาทางวิทยาศาสตร์ของภาควิชา การประชุมทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคของคณะและมหาวิทยาลัย ผลงานที่ดีที่สุดตีพิมพ์ในสื่อทางวิทยาศาสตร์ รายงานในการประชุมระดับภูมิภาคและรีพับลิกัน ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงการแข่งขันการทำงานของนักศึกษา

ระบบการฝึกอบรมทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ - อาจารย์ผู้สอนในสหพันธรัฐรัสเซีย

เนื่องจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว ความต้องการบุคลากรทางวิทยาศาสตร์ที่มีคุณสมบัติสูงจึงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

การฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณวุฒิสูงถือเป็นหนึ่งในงานหลักขององค์กรด้านวิทยาศาสตร์ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าปัจจัยนี้เป็นตัวกำหนดระดับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการผลิตในประเทศเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงระดับความก้าวหน้าทางเทคนิค

รูปแบบการฝึกอบรมบุคลากรด้านวิทยาศาสตร์และการสอนทางวิทยาศาสตร์หลักและเป็นที่ยอมรับในประเทศของเราคือบัณฑิตวิทยาลัย ตามกฎแล้วผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและผ่านการฝึกอบรมมากที่สุดจะถูกเลือกหลังจากกิจกรรมการผลิตในช่วงระยะเวลาหนึ่ง (อย่างน้อยสองปี)

นอกเหนือจากรูปแบบการฝึกอบรมบุคลากรด้านวิทยาศาสตร์และการสอนแบบดั้งเดิมผ่านทางบัณฑิตวิทยาลัยแล้ว การฝึกอบรมบุคลากรเหล่านี้จากบรรดาผู้สมัครยังแพร่หลายอีกด้วย ระดับวิทยาศาสตร์- ผู้สมัครจะได้รับมอบหมายให้สถาบันวิจัยหรือมหาวิทยาลัยทำการสอบคัดเลือกพร้อมทั้งจัดทำวิทยานิพนธ์ภายใต้การดูแลของ ผู้บังคับบัญชาทางวิทยาศาสตร์โดยไม่หยุดชะงักจากการผลิต

แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์ได้รับการฝึกฝนจากผู้นำที่กระตือรือร้นที่สุด กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ผู้สมัครสายวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในมหาวิทยาลัย สถาบันวิจัย และภาคการผลิต วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเป็นขั้นตอนสำคัญทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทิศทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่และการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่มีความสำคัญทางเศรษฐกิจที่สำคัญ การฝึกอบรมรูปแบบหนึ่งสำหรับแพทย์วิทยาศาสตร์คือการศึกษาระดับปริญญาเอกซึ่งประกอบด้วยการปล่อยผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ที่มีอายุต่ำกว่า 40 ปีจากกิจกรรมการผลิตหลักเป็นระยะเวลา 3 ปีเพื่อทำงานวิทยานิพนธ์ให้เสร็จสิ้นและนำผลงานไปใช้ในการผลิต

การป้องกันผู้สมัครและวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกดำเนินการเฉพาะทาง สภาวิทยานิพนธ์ในมหาวิทยาลัยและสถาบันวิจัย เพื่อประเมินคุณภาพของวิทยานิพนธ์และการปฏิบัติตามข้อกำหนดสภาวิชาการจะแต่งตั้งฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการจากบรรดานักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในสาขาและ องค์กรชั้นนำซึ่งนำเสนอข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับวิทยานิพนธ์ งานวิทยานิพนธ์ทั้งหมดได้รับการควบคุมโดย Higher Attestation Commission ซึ่งรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำของประเทศ ตำแหน่งทางวิชาการของรองศาสตราจารย์และศาสตราจารย์ปัจจุบันมอบให้กับพนักงานของมหาวิทยาลัยและสถาบันวิจัยโดยกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

อ้างอิง.

1. Bernal, J. วิทยาศาสตร์ในประวัติศาสตร์สังคม / J. Bernal. - อ.: มีร์, 2501.

2. Vernadsky, V.I. ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของวิทยาศาสตร์ / V.I. Vernadsky -ม.: ความก้าวหน้า, 2531.

3. ดานิลอฟ VS. คลื่นเทคโนแครตใหม่ในตะวันตก / V.S. ดานิลอฟ. -ม.: มีร์, 1986.

4. โดบรอฟ, จี.เอ็ม. วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ / G.M. โดบรอฟ. - เคียฟ: น็อค ดัมกา, 1989.

5. อิลยิน, วี.วี. ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์ / V.V. อิลลิน, A.T. คาลินคิน. - ม.: ความก้าวหน้า, 2528.

6. Yordanov, I. วิทยาศาสตร์ในฐานะระบบตรรกะและสังคม / I. Yordanov - เคียฟ: น็อค ดัมกา, 1979.

7. คอซลอฟ, A.V. พื้นฐานของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์: บทช่วยสอน/ เอ.วี. Kozlov, ปริญญาตรี Reshetnikov, S.V. เซอร์เกฟ. - Chelyabinsk: สำนักพิมพ์. ชสธ., 2540.

8. โคเชอร์จิน A.M. วิธีการและแบบฟอร์ม ความรู้ทางวิทยาศาสตร์/ เช้า. โคเชอร์จิน. - อ.: เนากา, 1990.

9. กุ๊ก วี.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับหลักการกำหนดขอบเขตของกิจกรรมทางสังคม: หัวข้อ นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ตร. / วี.เอ. กุก.- Chelyabinsk: ChSTU, 1996

10. คุณ ต. โครงสร้าง การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์/ ต.คุห์น. - อ.: มีร์, 2520.

11. Lakatos, I. ระเบียบวิธีของโครงการวิจัย // คำถามเกี่ยวกับปรัชญา / I. Lakatos - 2538. - ลำดับที่ 4.

12. เปตรอฟ, ยู.เอ. ตรรกะและวิธีการความรู้ทางวิทยาศาสตร์ / Yu.A. เปตรอฟ, อัล. นิกิฟอรอฟ - อ.: Mysl, 1982.

13. เปตรอฟ, ยู.เอ. ทฤษฎีความรู้ / Yu.A. เปตรอฟ - ม.: เนากา, 2531.

14. เพเชนคิน เอ.เอ. รูปแบบการพัฒนาวิทยาศาสตร์ / เอ.เอ. Pechenkin // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ปรัชญา. - 2538. - ลำดับที่ 3.

15. หิมะ Ch. สองวัฒนธรรม / Ch. หิมะ - อ.: มีร์, 2516.

16. ฟิลาตอฟ รองประธาน ภาพวิทยาศาสตร์ในวัฒนธรรมรัสเซีย / V.P. Filatov // คำถามเชิงปรัชญา -1990. - หมายเลข 5.

17. Jaspers, K. ความหมายและจุดประสงค์ของประวัติศาสตร์ / K. Jaspers. - อ.: มีร์, 1994.

1. ลักษณะของสไตล์บาโรก

2. สถาปัตยกรรมในยุคบาโรกของยูเครนหรือ "คอซแซค"

3. การพัฒนาอาถรรพ์การสร้างภาพและการตกแต่ง

วิสนอฟกี

วรรณกรรม

สไตล์บาร็อคได้เชิดชูทั้งยุคในประวัติศาสตร์แห่งเวทย์มนต์ ก่อนหน้านี้สไตล์นี้ถูกตีความว่าเป็นแนวทางของบรรทัดฐานทางจริยธรรม ความคิดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกโดยนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกไม่ว่าจะเป็นยุคบาโรกก็ตาม - ไม่ใช่ความเข้าใจผิดในเวทย์มนต์ แต่เป็น Panuvania ทางประวัติศาสตร์ครั้งที่สองที่ไม่มีความเพลิดเพลิน จากนั้นบาโรกก็บ่อนทำลายและทำลายวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สารานุกรมฝรั่งเศส ปรัชญาเยอรมันและปรัชญายุโรปอื่น ๆ ของการวางแนวคลาสสิกได้รับการวิเคราะห์ในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ราวกับว่าสิ่งเหนือจินตนาการนั้นถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งเหนือธรรมชาติต่างๆ ดังนั้นคำว่า "บาร็อค" จึงกลายเป็นคำที่มีความหมายเชิงลบที่ชัดเจน: "มหัศจรรย์", "มหัศจรรย์", "เพ้อฝัน" ในความเห็นของนักคลาสสิก เราสามารถพูดและเขียนเกี่ยวกับบาโรกได้โดยไม่ต้องประชด การดูพิสดารทำให้เกิดทัศนคติต่อการห้ามค่านิยมของการสังหาร บาร็อคถูกเรียกว่าไม่น้อยไปกว่า "สไตล์ตะวันตก" เมื่อมุมมองทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับรูปแบบนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้น พวกเขายังคงสงสัยว่าอะไรคือแนวหน้าใหม่ และมีความก้าวหน้ามากกว่ายุคเรอเนซองส์

การตีความบทบาทของบาโรกในวัฒนธรรมทางโลกอีกครั้งเป็นผลมาจากความซบเซาในปลายศตวรรษที่ 19 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบบาโรกหลายประการในการวาดภาพ สถาปัตยกรรม กราฟิกนิตยสารและหนังสือ และศิลปะการตกแต่ง ความบิดเบี้ยว ความเพ้อฝัน และความเย่อหยิ่งที่ปรุงไว้ก่อนหน้านี้ได้ค้นพบทางเข้าสู่จิตใจของมิตซิสรุ่นใหม่ในไม่ช้า ในการตกแต่งที่ไม่น่าพอใจสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ของ Mitzi โบราณของประเทศต่าง ๆ เรามองไปที่สายของระบบเพื่อทำความเข้าใจและความหมายอารมณ์เศร้าหมองและความคิดของศิลปินประเภทนี้

บาโรก - สไตล์ในความลึกลับของปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 ลักษณะเฉพาะของบาโรกปรากฏในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม วรรณกรรม และดนตรี คือการแทรกซึมของลัทธิฆราวาสนิยมเข้าไปในกิจกรรมทางศิลปะทุกแขนง ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ การแสดงออก การแนะนำสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ การตกแต่งที่หรูหรา ความโอ่อ่าและความบริสุทธิ์ของผืนดิน ซึ่งเป็นแบบอย่างของยุคบาโรก ถูกสร้างขึ้นในยุคลึกลับของยุคนี้ การผสมผสานระหว่างหลักการบาโรกและประเพณีพื้นบ้านของชาติหมายถึงความเป็นเอกลักษณ์ของตัวเลือกต่างๆ โดยเฉพาะภาพวาดบาโรกซึ่งปรากฏในงานศิลปะทุกประเภท - สถาปัตยกรรม จิตรกรรมและกราฟิก ประติมากรรม โลหะศิลปะ และพิณ พัฒนาการของเวทย์มนต์ผสมผสานกับการนำเสนอความคิดเชิงปรัชญา วิทยาศาสตร์ และวรรณกรรม เมื่อเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์และกิริยานิยม บาโรกได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับลัทธิเวทย์มนต์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสังเคราะห์ลัทธิเวทย์มนต์ ในการสร้างเมืองที่ยิ่งใหญ่และวงดนตรีในสวนสาธารณะ

บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์และเอฟเฟกต์ที่โดดเด่น องค์ประกอบแบบไดนามิก และการทาสีตกแต่ง ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในแผนผังเรียบง่าย ความแตกต่างของปริมาณมาก รูปทรงประติมากรรมที่ได้รับการปรับปรุง เอฟเฟกต์แสงและสี ภาพวาดและประติมากรรมสไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบการตกแต่งและการแสดงละคร รายละเอียดอย่างละเอียดของสีและเอฟเฟกต์แสง

พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับวรรณคดีบาโรกของยูเครนจัดทำโดยหลักสูตรวาทศาสตร์และกวีนิพนธ์ซึ่งได้รับการสอนในโรงเรียนท้องถิ่นแห่งแรกที่สถาบันเคียฟ นักเขียนซึ่งมีการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ข้าวบาโรกอย่างชัดเจนที่สุดก็เป็นสมาชิกของ Academy เช่นกัน สัญญาณแรกปรากฏขึ้นในยูเครนระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึง 17

ดนตรีสไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะคือความยิ่งใหญ่ ความเขียวชอุ่ม การตกแต่ง ละคร การซึมซับความรู้สึกของมนุษย์ในโลกภายใน การสังเคราะห์เวทย์มนต์ (ในแนวโอเปร่า ออราโตริโอ แคนตาตา) และการพัฒนาดนตรีอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น Id of คำ (การพัฒนาดนตรีบรรเลง)

ด้วยอิทธิพลของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ที่แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีที่ชัดเจนและความสม่ำเสมอของชีวิตและศักยภาพอันไร้ขอบเขตของมนุษย์ สุนทรียภาพสไตล์บาโรกเป็นจุดบรรจบระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอก ท่ามกลางความต้องการเชิงตรรกะและละเอียดอ่อน เหตุผล และพลังธรรมชาติ ซึ่งปัจจุบันได้กลายมาเป็น ผู้พิทักษ์องค์ประกอบของมนุษย์

ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมบาโรกยังห่างไกลจากความรู้สึกซาบซึ้งหรือการสังเกตเฉยๆ ฮีโร่ของมันคือตัวละครที่พิเศษมากซึ่งมีเจตจำนงที่ผิดพลาดและมีหลักการที่มีเหตุผลที่ผิดพลาดยิ่งกว่านั้น มีความสามารถทางศิลปะ และมักจะสูงส่งในรูปแบบของเขา

ในเวทย์มนตร์แบบบาโรกมีประสบการณ์อันเจ็บปวดจากความเป็นตัวตนพิเศษ "การละทิ้ง" ของบุคคลบางทีอาจสอดคล้องกับความรู้สึกคงที่ของ "สวรรค์ที่หายไป" เรื่องตลกเหล่านี้ผันผวนระหว่างการบำเพ็ญตบะและความสุข สวรรค์และโลก พระเจ้าและมาร ในความลึกลับของภาพที่สร้างสรรค์สำหรับงานบาโรกเป็นเรื่องปกติที่จะขยายไปสู่หัวข้อทางศาสนาและประการแรกศิลปินได้สร้างแผนการแห่งปาฏิหาริย์และการพลีชีพซึ่งมีการแสดงออกเกินความจริงความรักและความน่าสมเพชอย่างชัดเจนในสไตล์บาโรกอันทรงพลัง

บาโรกเป็นสิ่งลึกลับที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างและความไม่สมดุล

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมบาโรก ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นล่างและชนบทด้วย ก็คือความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ และประเภทต่างๆ

บาโรกเป็นรูปแบบหนึ่งที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรป ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สเปน รัสเซีย และฝรั่งเศส อิตาลีถือเป็นบ้านเกิดของตน ยุคบาโรกมีระยะเวลาประมาณสองศตวรรษ - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18

ถึง คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้รวมถึงความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม และความเอิกเกริก ยิ่งไปกว่านั้น บาโรกไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ วรรณกรรมและภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวิธีคิดของบุคคล การดำรงอยู่ของเขา และวิทยาศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วย

ผลงานในเวลานี้แสดงออกและแสดงออกได้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบการสร้างพื้นที่ลวงตาตลอดจนการเล่นเงาและแสงที่แปลกประหลาด

ยุคบาโรกให้กำเนิดวิทยาศาสตร์ ในเวลานี้เองที่ชีววิทยา กายวิภาคศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และสาขาวิชาอื่นๆ เริ่มมีการพัฒนา ก่อนหน้านี้ การศึกษาของพวกเขาถูกลงโทษอย่างโหดร้ายโดยรัฐมนตรีคริสตจักร

สงคราม การแพร่ระบาดของโรคต่างๆ เช่น โรคระบาดและไข้ทรพิษ ส่งผลให้ผู้คนรู้สึกขาดการป้องกันและสับสน อนาคตของเขาไม่แน่นอน จิตใจจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ถูกครอบงำด้วยความเชื่อโชคลางและความกลัวต่างๆ ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรแบ่งออกเป็นสองค่ายศาสนา - โปรเตสแตนต์และคาทอลิก ซึ่งก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้หลายครั้ง

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพระเจ้าในฐานะผู้สร้างจักรวาล พระเจ้าถูกมองว่าเป็นเพียงผู้สร้างสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ในขณะที่มนุษย์ควบคุมสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต

ยุคบาโรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการล่าอาณานิคมอย่างแข็งขัน - การตั้งถิ่นฐานของอังกฤษเกิดขึ้นในโลกเก่าและโลกใหม่

สถาปัตยกรรมในสมัยนั้นเต็มไปด้วยเสาหินและมีการตกแต่งมากมายทั้งด้านหน้าและด้านใน โดมหลายชั้นที่มีโครงสร้างซับซ้อนหลายระดับก็มีอิทธิพลเหนือกว่าเช่นกัน สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov

ภาพวาดในยุคนี้โดดเด่นด้วยลวดลายทางศาสนาและตำนาน รวมถึงภาพบุคคลในพิธีการ บ่อยครั้งที่ภาพวาดแสดงภาพพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดา ยุคบาโรกส่วนใหญ่ - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens

ในเวลานี้เองที่สิ่งต่างๆ เช่น โอเปร่าและความทรงจำได้ถือกำเนิดขึ้น เพลงมีอารมณ์มากขึ้น นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli อย่างที่คุณเห็นในเวลานั้นมีบุคลิกที่โดดเด่นหลายคนทำงานอยู่

ยุคบาโรกเป็นยุคที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ ในเวลานี้เองที่รูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้นในวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และสถาปัตยกรรม มุมมองใหม่เกี่ยวกับศาสนาและมนุษย์กำลังก่อตัวขึ้น ทิศทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์กำลังเกิดขึ้น แม้จะมีความโอ่อ่าบ้าง แต่ช่วงนี้ก็ทำให้วัฒนธรรมโลกมีอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายซึ่งมีคุณค่าสูงในยุคของเรา ชื่อของปรมาจารย์และศิลปินในยุคบาโรกยังคงดังก้องไปทั่วโลก

ความต่อเนื่องเชิงตรรกะของสไตล์นี้คือ Rococo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาสามารถรักษาตำแหน่งของเขาไว้ได้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - บาร็อค นี่คือสิ่งที่จะกล่าวถึงในบทความนี้

พิสดาร (บาร็อคโคของอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต pจrola barroca - แปลตรงตัวว่า "ไข่มุกมีตำหนิ")เป็นสไตล์ในงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม

ยุคบาโรก

เชื่อกันตามอัตภาพ (เช่นเดียวกับทุกยุคประวัติศาสตร์) ว่ายุคบาโรกดำเนินไปในช่วงศตวรรษที่ 16-18 สิ่งที่น่าสนใจคือทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อถึงศตวรรษที่ 16 เริ่มอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัดในเวทีระหว่างประเทศทั้งในด้านเศรษฐกิจและการเมือง

ชาวฝรั่งเศสและชาวสเปนดำเนินนโยบายในยุโรปอย่างแข็งขัน แม้ว่าอิตาลีจะยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของสังคมยุโรปก็ตาม ดังที่เราทราบกันดีว่าจุดแข็งของวัฒนธรรมนั้นถูกกำหนดโดยความสามารถในการปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่ ๆ

ดังนั้นขุนนางอิตาลีซึ่งไม่มีเงินพอที่จะสร้างพระราชวังอันมั่งคั่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงอำนาจและความยิ่งใหญ่ของตน จึงหันไปหางานศิลปะเพื่อใช้ในการสร้างรูปลักษณ์ของความมั่งคั่ง ความแข็งแกร่ง และความเจริญรุ่งเรือง

นี่คือจุดเริ่มต้นของยุคบาโรกซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาศิลปะโลก

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าชีวิตของผู้คนเริ่มเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐานในเวลานี้ ยุคบาโรกมีลักษณะเป็นเวลาว่างมากมาย ชาวเมืองชอบขี่ม้า ("ม้าหมุน") และเล่นไพ่มากกว่าการแข่งขันอัศวิน (ดู) เดินในสวนสาธารณะเพื่อแสวงบุญ และเล่นละครเพื่อเล่นละครลึกลับ

ประเพณีเก่าแก่ที่มีพื้นฐานมาจากความเชื่อโชคลางและอคติกำลังหมดไป นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาผู้มีความโดดเด่นมาจากสูตรที่ว่า “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” นั่นคือ สังคมกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ให้มีวิธีคิดที่แตกต่างออกไป โดยที่สิ่งที่สมเหตุสมผลไม่ใช่สิ่งที่ผู้มีอำนาจพูด แต่เป็นสิ่งที่สามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำทางคณิตศาสตร์แก่สิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพ มีข้อพิพาทเกี่ยวกับคำว่า "บาโรก" มากกว่าในยุคนั้น กับ สเปน barroco แปลว่าไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ แต่จากภาษาอิตาลี - baroco หมายถึงข้อสรุปเชิงตรรกะที่ผิดพลาด

ตัวเลือกที่สองนี้ดูเหมือนเป็นต้นกำเนิดของคำที่ถกเถียงกันที่เป็นไปได้มากที่สุดเนื่องจากในยุคบาโรกมีการพบเห็นความไร้สาระที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ความแปลกประหลาดในงานศิลปะสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการด้วยความโอ่อ่าและความยิ่งใหญ่

สไตล์บาร็อค

สไตล์บาร็อคโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ไดนามิก และความตึงเครียด รวมถึงความปรารถนาที่ชัดเจนในความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ภายนอก

เป็นที่น่าสนใจที่ตัวแทนของขบวนการนี้ผสมผสานรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันอย่างเป็นธรรมชาติ กล่าวโดยสรุป การปฏิรูปและการสอนมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานของสไตล์บาโรก

ถ้าสำหรับยุคเรอเนซองส์เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่ามนุษย์เป็นเครื่องวัดทุกสิ่งและมีความฉลาดที่สุดในสิ่งมีชีวิต ตอนนี้เขารับรู้ตัวเองแตกต่างออกไป: "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งกับไม่มีอะไรเลย"

ศิลปะบาโรก

ศิลปะบาโรกมีความโดดเด่นเป็นอันดับแรกด้วยความงดงามของรูปแบบ ความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง และพลวัต ศิลปะถูกครอบงำด้วยความสง่างามที่จับใจ ในการวาดภาพตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ Rubens และ

เมื่อมองดูภาพวาดบางส่วนของคาราวัจโจ คุณจะอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาของวัตถุของเขา การเล่นแสงและเงาเน้นอารมณ์และประสบการณ์ต่างๆ ของตัวละครอย่างละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คืออิทธิพลของศิลปินคนนี้ที่มีต่องานศิลปะนั้นยิ่งใหญ่มากจนรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - คาราวัจกิสม์

ผู้ติดตามบางคนสามารถนำเอาความเป็นธรรมชาติจากครูมาใช้ในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ บนผืนผ้าใบ Peter Rubens ซึ่งศึกษาอยู่ที่อิตาลีกลายเป็นลูกศิษย์ของ Caravaggio และ Carraci โดยเชี่ยวชาญเทคนิคและนำสไตล์ของพวกเขามาใช้

จิตรกรชาวเฟลมิช ฟาน ไดค์ และเรมแบรนดท์ชาวดัตช์ก็เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะบาโรกเช่นกัน ตามมาด้วยศิลปินที่โดดเด่นอย่าง Diego Velazquez และ Nicolas Poussin

อย่างไรก็ตาม Poussin เป็นผู้ที่เริ่มวางรากฐานของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - ลัทธิคลาสสิก

บาโรกในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์บาโรกมีความโดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่และรูปแบบโค้งที่ซับซ้อน ประติมากรรมจำนวนมากที่ด้านหน้าและด้านใน เสาหินต่างๆ และเสาค้ำยันจำนวนมากทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่ดูโอ่อ่าและสง่างาม

วงดนตรีทางสถาปัตยกรรม "Zwinger" ในเดรสเดน

โดมมีรูปร่างที่ซับซ้อนและมักมีหลายชั้น ตัวอย่างคือโดมในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมซึ่งมีสถาปนิกเป็น

ผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกคือพระราชวังแวร์ซายและตัวอาคาร สถาบันฝรั่งเศสวี วงดนตรีสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดในโลก ได้แก่ แวร์ซายส์ ปีเตอร์ฮอฟ ซวิงเงอร์ อารันฆูเอซ และเชินบรุนน์

โดยทั่วไปต้องบอกว่าสถาปัตยกรรมสไตล์นี้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรปรวมทั้งในด้วยภายใต้อิทธิพลของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช

สไตล์ "เพทรินบาร็อค"

ดนตรียุคบาโรก

เมื่อพูดถึงยุคบาโรก เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อดนตรี เนื่องจากในช่วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน นักประพันธ์เพลงผสมผสานรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ในขณะเดียวกันก็พยายามเปรียบเทียบการร้องประสานเสียงและการร้องเพลงเดี่ยว เสียงร้อง และเครื่องดนตรีไปพร้อมๆ กัน

แนวเพลงบรรเลงที่หลากหลายเกิดขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีบาโรก ได้แก่ บาค ฮันเดล และ

โดยสรุปเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ายุคนี้ให้กำเนิดอัจฉริยะที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งจารึกชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ผลงานของหลายคนยังคงประดับพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในประเทศต่างๆ

ถ้าคุณรัก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก - เราแนะนำให้สมัครสมาชิก มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ด้วยการสถาปนายุคเรอเนซองส์ในอิตาลี การออกแบบสไตล์ใหม่คือสไตล์บาโรก ได้รับความนิยม ซึ่งในภาษาโปรตุเกสหมายถึงเปลือกหอยที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ และในภาษาอิตาลีหมายถึงความมีชีวิตชีวาและเพ้อฝัน

ชื่อนี้เหมือนกับชื่อของสไตล์อื่น ๆ ที่เป็นสติปัญญาโดยสิ้นเชิง วอห์นสื่อถึงคุณลักษณะที่ทันสมัยที่สุดของสไตล์นี้ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแรงกระตุ้นทางอารมณ์ การตีความรูปแบบ เส้นโค้ง และการตกแต่งอันเขียวชอุ่มอย่างอิสระและบางครั้งก็น่าอัศจรรย์

สไตล์นี้ถึงการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของสถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลี D. Bernini (1598 - 1680) นอกจากรูปแบบใหม่แล้ว เรายังสามารถสังเกตความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ รวมถึงมีเกลันเจโลด้วย รูปแบบใหม่มีพื้นฐานอยู่บนแนวทางของเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อารมณ์ความรู้สึกที่มากขึ้น เสรีภาพในเทคนิคการเรียบเรียง และการเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวามากกว่าความสมบูรณ์แบบที่คงที่ องค์ประกอบของบาโรกมีเสียงที่แตกต่างกันในแต่ละชนชาติ

ในหลายชนชาติในยุโรปที่คล้ายคลึงกัน การพัฒนาสไตล์บาโรกเริ่มต้นด้วยการพัฒนาสถาปัตยกรรมประจำชาติ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์พื้นบ้าน (สถาปัตยกรรมยูเครนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18) และจากสถาปัตยกรรมกอทิก (เบลเยียม,เยอรมนี). ในการพัฒนา สถาปัตยกรรมของภูมิภาคนี้มีความคล้ายคลึงกับศาสนาอิสลามและภาษาอาหรับ สไตล์การตกแต่งบานสะพรั่งด้วยดอกไม้ในสเปน โปรตุเกส และในอาณานิคมของอเมริกาสมัยใหม่ อาจกล่าวได้ว่าบาโรกไม่ว่าจะในเวลาหรือในรูปแบบใดก็เหมือนกันสำหรับชนชาติต่างๆ ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของหลักการอิสระในสไตล์ไดนามิก เช่น บาโรก กว้างขึ้น หรืออย่างอื่น เป็นไปตามการพัฒนาของวัฒนธรรมทางวัตถุและศิลปะในช่วงปลายยุคของระบบศักดินา

สไตล์ของบาโรกเกิดขึ้นจากผลงานสถาปัตยกรรม จากรูปทรงโค้งมนของเฟอร์นิเจอร์ จากจาน จากลวดลายประดับ สร้างสรรค์บทเพลงแห่งการดูดซับแสง พลังเหนือธรรมชาติ และการต่อสู้ภายใน

บาร็อคเป็นการสำแดงวัฒนธรรมที่ซับซ้อนมากขึ้น ด้านหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนานั้นหมุนรอบพลังการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอีกด้านหนึ่งกลายเป็นรากฐานสำหรับสไตล์โรโกโกและลัทธิคลาสสิกซึ่งสิ้นสุดยุคของระบบศักดินาในยุคที่เหลืออยู่ของยุคที่ยิ่งใหญ่ สมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขของฝรั่งเศส ออสเตรีย รัสเซีย

คริสตจักรคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในการขยายตัวของสไตล์บาโรก เนื่องจากมีส่วนทำให้เกิดพลังทางอารมณ์และการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการซึมซับทางศิลปะสู่มวลชน

ความไร้เหตุผลของลัทธิบาโรกสนับสนุนแนวคิดลึกลับของคริสตจักรอย่างใกล้ชิดที่สุด ในเวลาเดียวกันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความอุดมสมบูรณ์ของศีลคลาสสิกความมุ่งมั่นและการตกแต่งในระดับสูงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวบ้านช่างแกะสลักประติมากรจิตรกรและช่างฝีมืออื่น ๆ สถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องนุ่งห่มของบาโรกแสดงถึงความงามที่สมบูรณ์แบบในระดับสูง

ในด้านสถาปัตยกรรมลักษณะเฉพาะของบาโรกคือความโค้งของแผนบูธการปรากฏตัวในองค์ประกอบขององค์ประกอบไดนามิกที่ตกแต่งอย่างหรูหราความคมชัดของแสงและเงา ประติมากรรมบาร็อคในการสังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรมได้รับความหมายที่เป็นอิสระและทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของการออกแบบตกแต่งที่ซับซ้อน ด้วยการพัฒนาเพิ่มเติมของบาโรก การตกแต่งของรูปแบบจึงมีความสำคัญมากขึ้น

ในช่วงเวลานี้ชีวิตประจำวันของสถานที่ขยายออกไปมีการสร้างพระราชวังและพระราชวังขึ้น กระท่อมของสถานประกอบการของรัฐต่างๆ ค่ายทหาร คฤหาสน์ของขุนนางใหญ่และราชอุปถัมภ์ เงินฝากทางการศึกษา ในยูเครน ในตอนนี้ จะมีสำนักนายกรัฐมนตรี พระราชวังของข้าราชบริพารชาวรัสเซีย และกลุ่มอารามขนาดใหญ่

มีความสำคัญอย่างยิ่งกับพื้นที่สีเขียว, สวนตกแต่ง, ถนนและถนนที่กำลังถูกสร้างขึ้น สถานที่เก่ากำลังถูกสร้างขึ้นใหม่และมีการสร้างสถานที่ใหม่ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งในสไตล์บาโรกได้สร้างพระราชวังอันยิ่งใหญ่ (Ninya Hermitage) พร้อมด้วยประติมากรรมตกแต่งมากมาย และการรวมตัวในพิธีการในรูปแบบบาโรกอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยสถาปนิกผู้มีความสามารถ บี. ราสเตลลี.

โบสถ์ปาฏิหาริย์แห่งเซนต์แอนดรูว์ (1747 - 1753) อยู่เบื้องหลังโครงการนี้ในเคียฟ เนื่องจากมีภาพเงาและสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ของสถานที่ ภายในตกแต่งด้วยรายละเอียดแกะสลักสีสันสดใส ผสมผสานการตกแต่งโดมเข้ากับไดนามิก สถาปัตยกรรมท้องถิ่นของยูเครนมีรูปแบบของตัวเอง โดยปรมาจารย์ในสถาปัตยกรรมและงานแกะสลักไม้พื้นบ้าน วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นได้โดยสไควร์และสถาปนิกชาวยูเครนในการสร้างสัญลักษณ์อันมหึมาซึ่งเพิ่มขึ้นถึงระดับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์ชาวอิตาลีก่อนการฟื้นฟู รูปแบบของสปอรูดาสได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายธรรมชาติและเครื่องประดับของชาวยูเครน บนสปอร์จำนวนมากของเคียฟ-Pechersk Lavra, สปอร์ขนาดใหญ่ของ Chernigov, มหาวิหารและโบสถ์ของเคียฟ, Novgorod-Siversk, Mgar, Gustina, Sorochintsiv, Poltava การออกแบบของสไตล์การตกแต่งแบบไดนามิกนี้ปรากฏขึ้น

ในข้อพิพาททั้งหมดเหล่านี้ ความกลมกลืนทางสุนทรีย์และความเป็นพลาสติกสูงของรูปทรง ความเป็นพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์และการตกแต่งของรายละเอียดโดยรอบที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวบ้าน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของเครื่องประดับในท้องถิ่น เช่น องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมพื้นฐานของการรวมตัวกันที่ผูกพันกับแรงจูงใจแบบโบราณ พอร์ทัลทางเข้า หน้าต่าง และหน้าจั่วได้รับการตกแต่งเป็นพิเศษซึ่งจะแล้วเสร็จ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของที่นี้คือวิหาร Zaborovsky (1746 สถาปนิก J. Schedel) ที่อาราม Sophia ในเคียฟ โบสถ์บนถ้ำไกลของเคียฟ-Pechersk Lavra (1754 - 1761 สถาปนิก S. Kovnir) .

ภายในคูหาหินตั้งแต่สมัยนี้มีห้องฝังศพใต้ถุนโบสถ์หิน ภาพวาดบนผนัง และเสาเหล็ก สำหรับการเผาเตาถูกสร้างขึ้นโดยปูด้วยมาจอลิก้า ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดและพาร์ซัน ชุดเกราะ และคิลิมที่คล้ายกัน พระราชวังของ Peter I และ Catherine II มีพื้นที่จำนวนน้อยและได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยมือของปรมาจารย์ป้อมปราการ พื้นไม้ปาร์เก้ทำจากไม้ประเภทต่างๆ ผนังตกแต่งด้วยผ้าม่านและกระจกหลายบาน stele - มีปูนปั้นนูนซึ่งส่วนกลางตกแต่งด้วยภาพวาด

มีประตูที่มีประตูซึ่งมีประตูเขียนเขียนไว้ซึ่งดูใหญ่โตเท่าขนาดของสถานที่ ส่วนประตูไม้ถูกปิดด้วยงานแกะสลักหรือภาพวาด สิ่งทอที่ทันสมัยโดยเฉพาะคือสิ่งทอ สิ่งทอ (ผ้าสิ่งทอคุณภาพสูง) และกระจก ผ้าม่านออกซาไมต์ที่สำคัญแขวนไว้ที่หน้าต่างและประตู ตามผนังมีรูปปั้นโบราณและรูปปั้นครึ่งตัวของกษัตริย์และขุนนางวางอยู่บนแท่นเล็กๆ โคมไฟและเชิงเทียนประเภทต่างๆ มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น ห้องโถงใหญ่มีโคมไฟระย้าซึ่งมีเทียนเล่มใหญ่จุดอยู่

เฟอร์นิเจอร์ XVII - ศตวรรษที่สิบแปด ในบูธของชนชั้นสูง พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการตกแต่งที่หรูหราของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสูงของเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งเปลี่ยนไป และขนาดของพนักพิงก็เปลี่ยนไปด้วย สำหรับเบาะ ให้ใช้ออกซาไมต์ในโทนสีเข้มที่มีลวดลายขนาดใหญ่ ชิ้นส่วนไม้ฝังและตกแต่งด้วยของตกแต่ง ขาและที่วางแขนของเก้าอี้และโซฟามีขนาดเล็กพอที่จะทำให้ได้รูปทรงโค้งมน โต๊ะมีลักษณะกลมหรือมีรูปร่างหรูหรา ฝังหรือหุ้มด้วยมาร์เมอร์ ผ้าคลุมไหล่ ตู้ลิ้นชัก รวมถึงรูปทรงและขาโค้งเล็กๆ หลายประเภทกลายเป็นแฟชั่น กลิ่นเหม็นนั้นตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง

การขยายตัวของเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยทำให้เกิดการพัฒนาด้านการทำเฟอร์นิเจอร์ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างเฟอร์นิเจอร์สไตล์ "Boulle" ซึ่งเป็นชื่อเล่นของผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศส ในรัสเซียและประเทศอื่นๆ เฟอร์นิเจอร์ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ป้อมปราการตามมุมมองที่ทันสมัย

รูปทรงของจาน รวมทั้งเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องแก้ว มีความหลากหลาย และในตอนแรกพวกเขาเริ่มนำจานทรงลึกและสมุนไพรสดมารวมกัน สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคืองานไฟ Rouen และ Delphic ที่มีภาพวาดสีน้ำเงินบนทุ่งสีขาว เครื่องลายครามจีนต้องขอบคุณความลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข จึงกลายเป็นของหายากและมีคุณค่ามาก

เครื่องแต่งกายนี้สอดคล้องกับการพัฒนาชนชั้นของการแต่งงานในศตวรรษที่ 17 - 18 และการออกแบบเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ชนชั้นกลาง และชนชั้นสูงก็มองเห็นได้ชัดเจน เนื่องจากสองรายการแรกมีความเรียบง่ายกว่าและได้รับอิทธิพลน้อยกว่าจากแฟชั่นระดับสากล รวมถึงนอกเหนือจากองค์ประกอบประจำชาติและเสื้อผ้าพื้นบ้าน เครื่องแต่งกายของชนชั้นสูงจึงเปลี่ยนรูปร่างให้เข้ากับรสนิยมของแฟชั่นอย่างรวดเร็ว ซึ่งมักจะมีลักษณะคล้ายกับกษัตริย์และสิ่งโปรดของพวกเขา และสร้างรสชาติของพวกเขา ซึ่งแปรผันตามอายุและลักษณะของมัน

เครื่องแต่งกายชนชั้นกลางในยุโรปในสมัยบาโรกเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมของแฟชั่นโปรเตสแตนต์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ไม่มีใครสูญเสียมุมมองทางจริยธรรมของชาวเมือง: ความสุภาพเรียบร้อย ความประหยัด และหน้าที่นั้นไม่มีใครเห็น ผู้ชายสวมกางเกงทรงกว้างซึ่งผูกโบว์ที่หัวเข่า กางเกงลินิน และรองเท้าบูทขนาดใหญ่ที่มีนิ้วเท้าสี่เหลี่ยมพร้อมหัวเข็มขัดขนาดใหญ่ พวกเขาสวมเชเรวิคและสวมรองเท้าบูทสูง บนเสื้อชั้นในที่มีบุนวมขนาดใหญ่เรียกว่าเชมิซา มีเสื้อผ้าแคปตัน รัดรูปและบานออกถึงด้านล่าง ด้านบนเป็นเสื้อชั้นในแขนกุด ในแฟชั่นมีหยดที่มีปีกกว้างตกแต่งด้วยขนนกในอังกฤษมีหยดที่มียอดสูง - ที่ด้านบนของทรงกระบอก

องค์ประกอบหลักของเสื้อคลุมของสตรีคือเสื้อคลุมยาวยาวถึงพื้น แขนเสื้อยาวถึงศอกหรือต่ำกว่าเล็กน้อย มีผ้าคลุมทรงกลมเล็กๆ ใกล้คอ

ด้านหลังมีความน่าระทึกใจมากและมีการปกปิดหลังส่วนล่างที่กว้าง การสวมแจ็กเก็ตแบบอื่นกลายเป็นแฟชั่น ในฤดูหนาว ผู้หญิงจะสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ที่ให้ความอบอุ่น มีบุนวม และตัดเย็บด้วยลวดลายเวนิส ผู้หญิงคลุมศีรษะประเภทต่าง ๆ ด้วยผ้าพันแผล คุสท์กัส และโอตชิกา หวีมีลักษณะเรียบ เรียบ ตัดตรง มีปมที่เอว

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ฉันจะเข้าสู่ยุโรป Petro และในเวลาเดียวกันด้วยนวัตกรรมอื่น ๆ เขาจะนำเสนอเสื้อผ้าแฟชั่นใหม่ ๆ ให้กับรัสเซียซึ่งได้หยุดนิ่งและสนับสนุนให้กลุ่มโบยาร์รัสเซียแบบอนุรักษ์นิยมยอมรับเป็นพิเศษ ดู​เหมือน​ว่า​ไม่​นาน​ก่อน​ที่​เปโตร​ที่ 1 จะ​ขึ้น​ครอง​ราชบัลลังก์ สภา​คริสตจักร “ร้อย​โดม” ต่าง​ก็​ยอม​รับ​คำ​สรรเสริญ​เกี่ยว​กับ​คน​เหล่า​นั้น​ที่​เกลียด​ชัง​เครา​หน้า​แข้ง​ของ​พระเจ้า ผู้​สร้าง​มนุษย์ “ตาม​พระ​ฉายา​ของ​พระองค์​เอง” อย่างไรก็ตาม ภายใต้การโจมตีของกษัตริย์ เดิมพันอันสูงส่งของรัสเซียเริ่มที่จะท้าทายแฟชั่นของยุโรปตะวันตกอย่างเป็นระบบ

Petro I ใช้แฟชั่นจากอังกฤษและเยอรมันเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายรัสเซียชุดใหม่ของเขา เขาหันจากด้านหลังวงล้อมออกคำสั่งซึ่งกล่าวอย่างลับๆ ว่าอาสาสมัครชาวรัสเซียทุกคน ยกเว้นชาวจีน นักบวชและดยัก จำเป็นต้องเปลือยเคราและสวมชุดเยอรมัน ผู้ไม่เชื่อฟังถูกตั้งข้อหาปรับเมื่อเข้าไปในถนนในมอสโก ห้ามมิให้พ่อค้าขายและสำหรับ Krasnians เย็บเครื่องแต่งกายของรัสเซียเพราะกลัวว่าจะถูกลงโทษโดย Kanchuks

ผู้นำเทรนด์แฟชั่นของชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 17 มีฝรั่งเศสและ "กษัตริย์ซอนซ์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่แสดงหลักการเก่าๆ ว่า "เราคือพลัง" แฟชั่นเหล่านี้สืบทอดมาจากชาวยุโรปทั้งหมด กลิ่นนี้เรียกว่าแวร์ซายส์ ซึ่งไหลตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 จนถึงศตวรรษที่ 18 แรกของศตวรรษที่ 18 และกินเวลาสามช่วง เห็นได้ชัดว่าจนกระทั่งรสชาติและรสชาติของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เปลี่ยนไป

ตั้งแต่ปีเตอร์ฉันไปเยือนดินแดนของยุโรปสมัยใหม่ แฟชั่นแวร์ซายส์ก็ประสบกับการพัฒนาอีกช่วงหนึ่ง ในเวลาเดียวกันเครื่องแต่งกายของชนชั้นสูงก็เข้าใกล้ชนชั้นกลาง มันประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตชายเดี่ยวของมนุษย์ เสื้อชั้นในแขนกุดที่สวมทับเสื้อเชิ้ต และหมวกแก๊ปตามรูปที่มีผ้ามัสลินขนาดใหญ่อยู่ด้านข้าง แขนเสื้อของกัปตันมีขนาดเล็กและมีแขนเสื้อขนาดใหญ่ที่ฮู้ดทำให้ดูมีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ที่คอของฉันฉันสวมผ้าพันคอที่มีเน็คไทที่ขาของฉัน - กางเกงชั้นในและรองเท้าบู๊ทที่มีชุดพันโชบนหัวของฉัน - เสื้อคลุมสามชิ้น

องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องแต่งกายมีเหตุผลและมีประโยชน์มากกว่า เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชนชั้นกลางน้อยกว่า และแฟชั่นแบบฟลอเรนซ์น้อยกว่าและเหมาะสมกว่า ชั่วโมงดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายชนชั้นกลางได้สูญหายไป เช่น เสื้อเชิ้ต กางเกงขายาว เสื้อกั๊ก-เสื้อชั้นในสตรี และเสื้อแจ็คเก็ตหมวกแก๊ป

กลับมาที่แฟชั่นแวร์ซายส์ให้เราอธิบายเหตุผลของการปรากฏตัวของรายละเอียดเช่นวิกผมในชุด พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีผมทรงมหัศจรรย์เมื่อเขายังเด็ก แต่ต่อมาเขาก็แก่ตัวลง และ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ก็เริ่มที่จะเปลือยกะโหลกศีรษะของเขา ฉันมีโอกาสทำผมชิ้นหนึ่ง - วิกผมที่มีผมหยิกหนา แต่ข้าราชบริพารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เปลี่ยนวิกผมให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของเครื่องแต่งกายของชนชั้นสูง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสได้เริ่มต้นยุคที่สามของแฟชั่นแวร์ซายส์ กษัตริย์เยอรมันองค์เก่าไม่สามารถทำอะไรได้อีกต่อไปหากไม่มีผ้าปิดปากสำหรับมือที่ห้อยอยู่บนหน้าอก โดยไม่มีเสื้อคลุมอุ่นๆ และไม้เท้าที่เขาสวมอยู่ ดวงตาที่อ่อนแอของเขาไม่สามารถมองเห็นสิ่งใดได้เลยหากไม่มีลอเนตเน็ตต์ซึ่งแขวนอยู่บนหน้ากระดาษ บนศีรษะของเขาเขาสวมผมหยิกจำนวนมากซึ่งปกคลุมส่วนบนของร่างกายเก่าจนถึงเอว

เพื่อไม่ให้คนอื่นหลงทาง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงกำหนดให้เครื่องแต่งกายนี้บังคับสำหรับข้าราชบริพารทุกคน

แม้ว่าแฟชั่นแวร์ซายส์จะมีความประมาทเลินเล่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่สามสุดท้าย พวกเขาพบว่ามีผู้ติดตามอยู่ในกลุ่มชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ในมหาอำนาจยุโรปหลายแห่ง

ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ด้วยการปฏิวัติกระฎุมพี การลุกฮือครั้งใหญ่ของประชาชน และกิจกรรมของนักสารานุกรม นี่เป็นเรื่องราวที่ทำให้โลกได้รับ Lomonosov, Radishchev และ Ludwig van Beethoven ผู้ยิ่งใหญ่

ผลแห่งชัยชนะของชนชั้นกระฎุมพีนำมาซึ่งชัยชนะของระบบระเบียบใหม่ที่น่าสงสัย ชัยชนะของอำนาจกระฎุมพีเหนืออำนาจศักดินา การตรัสรู้เหนือลัทธิมาร์โนนิสม์ อุตสาหกรรมเหนืองานฝีมือ กฎหมายกระฎุมพีเหนือสิทธิพิเศษของชนชั้นกลาง ธรรมชาติที่ไม่สม่ำเสมอของการพัฒนาระบบทุนนิยมในประเทศต่างๆ การพัฒนากระแสนิยมของประเทศ ตลอดจนการสถาปนาวัฒนธรรมสองวัฒนธรรมในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ นำไปสู่ความจริงที่ว่าชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นชนชั้นที่แตกต่างกันไม่สามารถสร้างรูปแบบที่แตกต่างกันได้ ของวัฒนธรรมทางวัตถุและศิลปะตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่ในช่วงการพัฒนาต่อไป รูปแบบของวัฒนธรรมทางวัตถุและศิลปะที่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นั้นชวนให้นึกถึงรสนิยมของชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกระฎุมพีตอนล่างของยุโรปตะวันตกมากกว่า

ประวัติศาสตร์ที่สิบแปดในยูเครนและรัสเซียเกิดขึ้นในจิตใจทางเศรษฐกิจและสังคมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง รัสเซียผู้เป็นเจ้าของที่ดินเกษตรกรรมยังคงอาศัยอยู่ในความคิดของการก่อตัวของระบบศักดินาและความเป็นทาส และสไตล์บาโรกก็มีอยู่ในรัสเซียและยูเครนจนถึงช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษ โดยค่อยๆ สร้างสถานที่สำหรับรูปแบบใหม่ที่เรียกว่าลัทธิคลาสสิกบน เส้นทางที่สถาปนิกชื่อดังสร้างผลงานสถาปัตยกรรมโบราณชิ้นเอกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ดังนั้นช่วงเวลาตามลำดับเวลาของสไตล์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกและสถาปัตยกรรมของรัสเซียและยูเครนจึงไม่ตรงกัน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสได้สัมผัสกับสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 - โรโคโคและในรัสเซียสไตล์ที่ใกล้เคียงกับบาโรกยังคงพัฒนาต่อไป