สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรม - นามธรรม สารานุกรมโรงเรียน คุณสมบัติของสัญลักษณ์ในวรรณคดี

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 – 20 เป็นช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์รัสเซีย ยุคที่ชีวิตถูกสร้างใหม่ ระบบเปลี่ยนไป ค่านิยมทางศีลธรรม. คำสำคัญเวลานี้เป็นวิกฤติ ช่วงนี้มีผลดีต่อ การพัฒนาอย่างรวดเร็ววรรณกรรมและถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" โดยการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซีย บทความนี้จะตรวจสอบคุณลักษณะของสัญลักษณ์รัสเซียที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ความหมายของคำ

สัญลักษณ์นิยมคือ ทิศทางในวรรณคดีซึ่งก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในปี พ.ศ ปลาย XIXศตวรรษ. เมื่อรวมกับความเสื่อมโทรม มันเป็นผลผลิตของวิกฤตทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง แต่เป็นการตอบสนองต่อการค้นหาความจริงทางศิลปะตามธรรมชาติในทิศทางที่ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมที่สมจริง

การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นความพยายามที่จะหลีกหนีจากความขัดแย้งและความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของธีมและแนวคิดอันเป็นนิรันดร์

บ้านเกิดของสัญลักษณ์ กลายเป็นประเทศฝรั่งเศส Jean Moreas ในแถลงการณ์ของเขา “Le symbolisme” เป็นคนแรกที่ตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวใหม่จาก คำภาษากรีกสัญลักษณ์บน (เครื่องหมาย) ทิศทางใหม่ในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากผลงานของ Nietzsche และ Schopenhauer "The Soul of the World" โดย Vladimir Solovyov

สัญลักษณ์นิยมกลายเป็นปฏิกิริยารุนแรงต่ออุดมการณ์ของศิลปะ ตัวแทนได้รับคำแนะนำจากประสบการณ์ที่บรรพบุรุษของพวกเขาทิ้งไว้ให้พวกเขา

สำคัญ!แนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากและกลายเป็นความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงอันโหดร้ายสู่โลกในอุดมคติ การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์รัสเซียในวรรณคดีเกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์คอลเลกชันของสัญลักษณ์รัสเซีย รวมถึงบทกวีของ Bryusov, Balmont และ Dobrolyubov

คุณสมบัติหลัก

ใหม่ ทิศทางวรรณกรรมขึ้นอยู่กับการทำงาน นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงและพยายามค้นหาสถานที่ในจิตวิญญาณมนุษย์ที่ใคร ๆ ก็สามารถซ่อนตัวจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวได้ ในบรรดาหลัก คุณสมบัติของสัญลักษณ์ในวรรณคดีรัสเซียมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• การถ่ายทอดความหมายลับทั้งหมดจะต้องกระทำผ่านสัญลักษณ์
• มันขึ้นอยู่กับเวทย์มนต์และงานปรัชญา
• ความหมายหลากหลายของคำ การรับรู้เชิงเชื่อมโยง
• ผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมถือเป็นแบบอย่าง
• เสนอให้เข้าใจความหลากหลายของโลกผ่านงานศิลปะ
• สร้างตำนานของคุณเอง
• ความสนใจเป็นพิเศษต่อโครงสร้างจังหวะ
• แนวคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ

คุณสมบัติของโรงเรียนวรรณกรรมใหม่

บรรพบุรุษของสัญลักษณ์ใหม่ เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเอเอ เฟต และ F.I. ทัตเชวา. พวกเขากลายเป็นผู้ที่วางสิ่งใหม่ในการรับรู้สุนทรพจน์บทกวีซึ่งเป็นลักษณะแรกของการเคลื่อนไหวในอนาคต บรรทัดจากบทกวี "Silentium" ของ Tyutchev กลายเป็นคำขวัญของนักสัญลักษณ์ทั้งหมดในรัสเซีย

การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการทำความเข้าใจทิศทางใหม่เกิดขึ้นโดย V.Ya บริวซอฟ. เขาถือว่าสัญลักษณ์เป็นโรงเรียนวรรณกรรมแห่งใหม่ เขาเรียกมันว่า "บทกวีแห่งคำใบ้" โดยมีจุดประสงค์ดังนี้: "เพื่อสะกดจิตผู้อ่าน"

นักเขียนและกวีมาถึงเบื้องหน้า บุคลิกภาพของศิลปินและของเขา โลกภายใน. พวกเขาทำลายแนวคิด วิจารณ์ใหม่- การสอนของพวกเขาขึ้นอยู่กับตำแหน่งในประเทศ ความสนใจเป็นพิเศษได้จ่ายให้กับผู้บุกเบิกความสมจริงของยุโรปตะวันตก เช่น Baudelaire ในตอนแรกทั้ง Bryusov และ Sologub เลียนแบบเขาในงานของพวกเขา แต่ต่อมาพวกเขาก็พบมุมมองทางวรรณกรรมของตัวเอง

วัตถุของโลกภายนอกกลายเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ภายในบางอย่าง นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคำนึงถึงประสบการณ์ของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศแต่ถูกหักเหด้วยข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพใหม่ แพลตฟอร์มนี้ได้ดูดซับสัญญาณแห่งความเสื่อมโทรมทั้งหมด

ความหลากหลายของสัญลักษณ์ของรัสเซีย

สัญลักษณ์ในวรรณคดีของยุคเงินที่กำลังเกิดขึ้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกันภายใน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่โดดเด่น: กวี Symbolist ที่อายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า สัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ที่เก่ากว่าคือมุมมองพิเศษเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของบทกวีและเนื้อหา

พวกเขาแย้งว่าปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะแห่งคำ ผู้เขียนไม่ค่อยสนใจเนื้อหาของบทกวีและเชื่อว่าจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟูทางศิลปะ

ตัวแทนรุ่นเยาว์ของขบวนการเป็นผู้นับถือความเข้าใจทางปรัชญาและศาสนาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา พวกเขาต่อต้านผู้เฒ่าของพวกเขา แต่ตกลงเฉพาะในความจริงที่ว่าพวกเขายอมรับการออกแบบใหม่ของบทกวีรัสเซียและแยกออกจากกันไม่ได้ ธีมทั่วไป รูปภาพ ทัศนคติเชิงวิพากษ์ที่เป็นเอกภาพเพื่อความสมจริง ทั้งหมดนี้ทำให้การทำงานร่วมกันเป็นไปได้ภายใต้กรอบของนิตยสาร Libra ในปี 1900

กวีชาวรัสเซีย มีความเข้าใจในเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันวรรณคดีรัสเซีย Symbolists ที่มีอายุมากกว่าเชื่อว่ากวีเป็นผู้สร้างคุณค่าและบุคลิกภาพทางศิลปะล้วนๆ เด็กที่อายุน้อยกว่าตีความวรรณกรรมว่าเป็นการสร้างชีวิต พวกเขาเชื่อว่าโลกซึ่งหมดประโยชน์ไปแล้วจะล่มสลาย และจะถูกแทนที่ด้วยโลกใหม่ที่สร้างขึ้นจากจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอันสูงส่ง Bryusov กล่าวว่าบทกวีก่อนหน้านี้ทั้งหมดคือ "บทกวีของดอกไม้" และบทกวีใหม่สะท้อนถึงเฉดสี

ตัวอย่างที่ดีของความแตกต่างและความคล้ายคลึงของสัญลักษณ์รัสเซียในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือบทกวี "The Younger" โดย V. Bryusov ในนั้น เขากล่าวถึงคู่ต่อสู้ของเขา Young Symbolists และคร่ำครวญถึงความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถมองเห็นเวทย์มนต์ ความกลมกลืน และความเป็นไปได้ในการชำระดวงวิญญาณให้บริสุทธิ์ตามที่พวกเขาเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์

สำคัญ!แม้จะมีการเผชิญหน้ากันระหว่างสองสาขาของขบวนการวรรณกรรมเดียว แต่ Symbolists ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมและภาพของบทกวีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากพวกเขา

ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย

ในบรรดาสมัครพรรคพวกอาวุโสตัวแทนหลายคนโดดเด่นเป็นพิเศษ: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub ผู้พัฒนาแนวคิดและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของกวีกลุ่มนี้ Bryusov และ Merezhkovsky ได้รับการพิจารณา

กวีเช่น A. Bely, A.A. บล็อค, วี. อีวานอฟ.

ตัวอย่างธีม Symbolist ใหม่

สำหรับตัวแทนคนใหม่ โรงเรียนวรรณกรรมเคยเป็น ธีมที่เป็นลักษณะเฉพาะของความเหงา- เฉพาะในความห่างไกลและสันโดษเท่านั้นที่กวีสามารถสร้างสรรค์ได้ เสรีภาพในความเข้าใจคืออิสรภาพจากสังคมโดยทั่วไป

ธีมของความรักได้รับการคิดใหม่และมองจากอีกด้านหนึ่ง - "ความรักคือความหลงใหลที่ร้อนแรง" แต่เป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์ และทำให้ความรักในศิลปะอ่อนแอลง ความรักเป็นความรู้สึกที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าและทำให้คุณทุกข์ทรมาน ในทางกลับกัน มันถูกมองว่าเป็นสิ่งดึงดูดทางสรีรวิทยาล้วนๆ

บทกวีของ Symbolists เปิดหัวข้อใหม่:

• ธีมของเมืองนิยม (การเฉลิมฉลองเมืองให้เป็นศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์และความก้าวหน้า) โลกปรากฏเป็นสองมอสโก เก่ากับเส้นทางที่มืดมน เมืองใหม่อนาคต.
• ประเด็นเรื่องการต่อต้านเมืองนิยม การเชิดชูเมืองเป็นการปฏิเสธชีวิตเก่า
• ธีมแห่งความตาย มันเป็นเรื่องธรรมดามากในเชิงสัญลักษณ์ แรงจูงใจในการตายไม่เพียงแต่พิจารณาในระดับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับจักรวาลด้วย (ความตายของโลก)

วาเลรี ยาโคฟเลวิช บริวซอฟ

ทฤษฎีสัญลักษณ์

ในด้านรูปแบบศิลปะของบทกวี Symbolists แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนไม่เพียงแต่กับวรรณกรรมก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและปากเปล่าด้วย ทฤษฎีสร้างสรรค์ของพวกเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เป็นเทคนิคทั่วไปทั้งในบทกวีพื้นบ้านและศิลปะโรแมนติกและสมจริง

ปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้านสัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงความคิดที่ไร้เดียงสาของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ในวรรณคดีวิชาชีพ เป็นวิธีการแสดงออกถึงจุดยืนทางสังคม ทัศนคติต่อโลกโดยรอบ หรือปรากฏการณ์เฉพาะ

ผู้นับถือขบวนการวรรณกรรมใหม่ทบทวนความหมายและเนื้อหาของสัญลักษณ์ใหม่ พวกเขาเข้าใจว่ามันเป็นอักษรอียิปต์โบราณชนิดหนึ่งในความเป็นจริงอีกประการหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการของศิลปินหรือนักปรัชญา เครื่องหมายทั่วไปนี้ไม่ได้รับรู้ด้วยเหตุผล แต่โดยสัญชาตญาณ ตามทฤษฎีนี้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าโลกที่มองเห็นไม่คู่ควรกับปากกาของศิลปิน มันเป็นเพียงสำเนาของโลกลึกลับที่ไม่เด่นชัดโดยผ่านการเจาะเข้าไปในสัญลักษณ์

กวีทำหน้าที่เป็นนักเข้ารหัส ซ่อนความหมายของบทกวีเบื้องหลังสัญลักษณ์และรูปภาพ

ภาพวาด "Vision to the Youth Bartholomew" (1890) โดย M. V. Nesterov มักแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของขบวนการ Symbolist

คุณสมบัติของจังหวะและถ้วยรางวัลที่ใช้โดยนักสัญลักษณ์

กวีสัญลักษณ์ถือเป็นดนตรี ฟอร์มสูงสุดศิลปะ. พวกเขาต่อสู้เพื่อการแสดงละครเพลงของบทกวีของพวกเขา สำหรับสิ่งนี้ ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม- พวกเขาปรับปรุงแบบดั้งเดิมและหันมาใช้เทคนิคการไพเราะ (ความสามารถในการออกเสียงของภาษา) พวก Symbolists ใช้มันเพื่อทำให้บทกวีมีการตกแต่งพิเศษ งดงาม และไพเราะ ในบทกวีของพวกเขา ด้านเสียงมีอิทธิพลเหนือด้านความหมาย บทกวีเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น งานโคลงสั้น ๆ นั้นเต็มไปด้วยความสอดคล้องและสัมผัสอักษรโดยเจตนา ความไพเราะ – เป้าหมายหลักการสร้างบทกวี ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา Symbolists ในฐานะตัวแทนของยุคเงินไม่เพียงหันมาใช้ แต่ยังรวมถึงการกำจัดการขึ้นบรรทัดใหม่การแบ่งวากยสัมพันธ์และคำศัพท์ด้วย

ยังมีการทำงานที่แข็งขันในด้านจังหวะบทกวี Symbolists มุ่งเน้นไปที่ ระบบการพิสูจน์อักษรพื้นบ้านซึ่งข้อนี้มีความคล่องตัวและเสรีมากกว่า การอุทธรณ์ไปยังกลอนอิสระบทกวีที่ไม่มีจังหวะ (A. Blok "ฉันมาจากน้ำค้างแข็ง") ด้วยการทดลองในด้านจังหวะจึงมีการสร้างเงื่อนไขและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปฏิรูปสุนทรพจน์บทกวี

สำคัญ! Symbolists ถือว่าละครเพลงและความไพเราะของงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ บทกวีของกวีทุกคนในยุคนั้นที่มีความไพเราะชวนให้นึกถึงดนตรีชิ้นหนึ่งมาก

ยุคเงิน- ส่วนที่ 1 นักสัญลักษณ์

วรรณกรรมยุคเงิน. สัญลักษณ์นิยม เค. บัลมอนต์.

บทสรุป

สัญลักษณ์เป็น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอยู่ได้ไม่นานก็พังทลายลงในที่สุดในปี พ.ศ. 2453 เหตุผลก็คือว่า ผู้แสดงสัญลักษณ์จงใจตัดตัวเองออกจาก ชีวิตโดยรอบ - พวกเขาเป็นผู้สนับสนุนบทกวีอิสระและไม่รู้จักความกดดัน ดังนั้นงานของพวกเขาจึงไม่สามารถเข้าถึงได้และประชาชนไม่สามารถเข้าใจได้ สัญลักษณ์นิยมหยั่งรากในวรรณคดีและผลงานของกวีบางคนที่เติบโตมากับศิลปะคลาสสิกและประเพณีของสัญลักษณ์ ดังนั้นคุณลักษณะของสัญลักษณ์ที่หายไปจึงยังคงมีอยู่ในวรรณคดี

2. สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรม ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส: วงกลม ตัวแทน ความเข้าใจที่แตกต่างกันของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นิยม- การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่ได้เข้าร่วมเป็นสัญลักษณ์ โดยอัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่าง ๆ ตั้งแต่มุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาของ V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson ร่วมสมัยไปจนถึงนักสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์คือการไตร่ตรองความหมายที่เป็นความลับโดยไม่รู้ตัวโดยสัญชาตญาณซึ่งมีเพียงศิลปินผู้สร้างเท่านั้นที่เข้าถึงได้ ยิ่งกว่านั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ไตร่ตรองไว้อย่างมีเหตุผล ตามที่นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ Symbolists, Vyach Ivanov กวีนิพนธ์คือ "การเขียนลับของผู้พรรณนาไม่ได้" ศิลปินไม่เพียงแต่จะต้องมีความอ่อนไหวต่อเหตุผลขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังต้องมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะแห่งการพาดพิงที่ละเอียดอ่อนที่สุดด้วย คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ที่ "การพูดน้อย" "ความซ่อนเร้นของความหมาย" วิธีการหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับคือสัญลักษณ์

หมวดหมู่ ดนตรี- ความสำคัญเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์และ การปฏิบัติบทกวีเทรนด์ใหม่ แนวคิดนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ในสองคน ด้านที่แตกต่างกัน- มุมมองทั่วโลกและทางเทคนิค ประการแรก ความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ดนตรีสำหรับพวกเขาไม่ใช่ลำดับเสียงที่จัดเรียงเป็นจังหวะ แต่เป็นพลังงานเลื่อนลอยที่เป็นสากล ซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ประการที่สอง ความหมายทางเทคนิค ดนตรีมีความสำคัญสำหรับนักสัญลักษณ์ เนื่องจากเนื้อสัมผัสของวาจาของท่อนหนึ่งเต็มไปด้วยเสียงและจังหวะผสมกัน นั่นคือ เป็นการใช้หลักการประพันธ์ดนตรีในบทกวีให้เกิดประโยชน์สูงสุด บทกวี Symbolist บางครั้งถูกสร้างขึ้นเป็นกระแสที่น่าหลงใหลของความสามัคคีทางวาจาและดนตรีและเสียงสะท้อน

สัญลักษณ์นิยมทำให้วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย นักสัญลักษณ์ทำให้คำในบทกวีมีความคล่องตัวและความคลุมเครือที่ไม่รู้จักมาก่อน และสอนบทกวีของรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น การค้นหาของพวกเขาในสาขาสัทศาสตร์บทกวีประสบผลสำเร็จ: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกที่สอดคล้องและสัมผัสอักษรที่มีประสิทธิภาพ ความเป็นไปได้ด้านจังหวะของบทกวีรัสเซียได้ขยายออกไป และบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม บุญหลักขบวนการวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ

สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่และหลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่แล้วก็พยายามที่จะพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการสำแดงภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ก็จัดการในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น

สัญลักษณ์มีลักษณะโดย:

รูปแบบของความเสื่อมโทรม,

การบูชาลัทธิปัจเจกนิยม

พระธรรมเทศนาส่วนตัว

กวีจะต้องพยายามพรรณนาถึงเส้นทางขึ้นสู่โลกอื่น ความรู้เกี่ยวกับสัจนิยมไม่ได้เจาะเข้าไปในโลกเหล่านี้ พวกเขามีความเข้าใจโลกในแนวนอนอย่างมีเหตุผล ที่เรียกว่าการเชื่อมต่อเชิงสาเหตุ

การพัฒนา 3 ขั้นตอน:

1.1890 ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรม การบรรยายครั้งแรกโดย Dm. Merezhkovsky "สาเหตุของความเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย" หลักการพื้นฐานคือ:

เนื้อหาลึกลับ

สัญลักษณ์ของภาพ

แนวคิดของโลกคู่ (โลกทางโลก โลกเชิงประจักษ์ - ความเป็นจริง โลกอื่น - เหนือความเป็นจริง) Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), นิโคไล มินสกี้ ในเวลานี้ นิตยสารเชิงสัญลักษณ์ฉบับแรก “World of Art” ก็ปรากฏตัวขึ้น

2. 1900 การเพิ่มขึ้นของสัญลักษณ์ของรัสเซีย ประกาศสำคัญทั้งหมดปรากฏขึ้น นิตยสาร: "ราศีตุลย์", "เส้นทางใหม่", "อพอลโล", "คำถามแห่งชีวิต", "ขนแกะทองคำ" (มุ่งเป้าไปที่สมัยโบราณ) บัลมงต์, บรียูซอฟ, โซโลกุบ, อิวานอฟ

3.1910 วิกฤตการณ์สัญลักษณ์ของรัสเซีย กระแสน้ำหลีกทางให้ Acmeism

เรียกอีกอย่างว่ากวี Parnassian (Parnassus เป็นภูเขากรีกที่มีแรงบันดาลใจและกวีอาศัยอยู่ บริเวณใกล้เคียงคือ Mount Gerrikon ซึ่งมีแรงบันดาลใจอยู่)

นักสัญลักษณ์อาวุโส”นักสัญลักษณ์อาวุโสชาวรัสเซีย ( ยุค 1890) ในตอนแรกพวกเขาพบกับการปฏิเสธและการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์และสาธารณชนส่วนใหญ่ ในฐานะปรากฏการณ์ที่น่าเชื่อถือและดั้งเดิมที่สุด สัญลักษณ์ของรัสเซียได้ประกาศตัวเองเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของคนรุ่นใหม่ที่มีความสนใจในสัญชาติและเพลงรัสเซีย โดยมีความอ่อนไหวและน่าดึงดูดต่อประเพณีวรรณกรรมของรัสเซียมากขึ้น สัญญาณแรกของการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ในรัสเซียคือบทความของ Dmitry Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (พ.ศ. 2435) คอลเลกชันบทกวี "สัญลักษณ์" ของเขารวมถึงหนังสือของ Minsky "In the Light of Conscience" " และ A. Volynsky "นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย" . ในช่วงเวลาเดียวกัน - ในปี พ.ศ. 2437-2438 - มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน "Russian Symbolists" สามชุดซึ่งบทกวีของผู้จัดพิมพ์ส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ - กวีหนุ่มวาเลเรีย บริวโซวา. หนังสือบทกวีเริ่มแรกของ Konstantin Balmont - "Under the Northern Sky", "In the Boundless" - อยู่ติดกันที่นี่ด้วย ในพวกเขาเช่นกัน มุมมองเชิงสัญลักษณ์ของคำบทกวีก็ค่อยๆ ตกผลึก

สัญลักษณ์ของ D. Merezhkovsky และ Z. Gippius มีลักษณะทางศาสนาที่ชัดเจนและพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีนีโอคลาสสิก บทกวีที่ดีที่สุดของ Merezhkovsky รวมอยู่ในคอลเลกชัน สัญลักษณ์,สหายนิรันดร์ถูกสร้างขึ้นบน "การทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน" กับความคิดของผู้อื่น อุทิศให้กับวัฒนธรรมของยุคอดีต และให้การประเมินค่าใหม่แบบอัตนัยของคลาสสิกระดับโลก ในร้อยแก้วของ Merezhkovsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ (ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, ความคิดทางศาสนาเกี่ยวกับสมัยโบราณ) มีการค้นหารากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่แนวคิดที่ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ ในค่ายของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Merezhkovsky เป็นตัวแทนของแนวคิดของนีโอคริสเตียนโดยมองหาพระคริสต์องค์ใหม่ (ไม่มากสำหรับผู้คนสำหรับปัญญาชน) - "พระเยซูผู้ไม่รู้จัก"

ใน "ไฟฟ้า" ตาม I. Bunin บทกวีของ Z. Gippius ในร้อยแก้วของเธอมีความโน้มถ่วงต่อประเด็นปรัชญาและศาสนาการค้นหาพระเจ้า ความรุนแรงของรูปแบบ ความแม่นยำ การเคลื่อนไหวไปสู่การแสดงออกแบบคลาสสิก รวมกับการเน้นทางศาสนาและอภิปรัชญา ทำให้ Gippius และ Merezhkovsky โดดเด่นในหมู่ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" งานของพวกเขายังประกอบด้วยความสำเร็จอย่างเป็นทางการมากมายในด้านสัญลักษณ์: ดนตรีแห่งอารมณ์ เสรีภาพของน้ำเสียงในการสนทนา การใช้มาตรวัดบทกวีใหม่ (เช่น โดลนิค).

หาก D. Merezhkovsky และ Z. Gippius คิดว่าสัญลักษณ์เป็นการก่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะและศาสนาดังนั้น V. Bryusov ผู้ก่อตั้งขบวนการสัญลักษณ์ในรัสเซียก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างระบบศิลปะที่ครอบคลุมซึ่งเป็น "การสังเคราะห์" จากทุกทิศทาง ดังนั้นประวัติศาสตร์นิยมและเหตุผลนิยมของบทกวีของ Bryusov ความฝันของ "Pantheon วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง" สัญลักษณ์ในมุมมองของ Bryusov เป็นหมวดหมู่สากลที่ช่วยให้เราสามารถสรุปความจริงและแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับโลกที่เคยมีมาได้ V. Brusov ให้โปรแกรมสัญลักษณ์ที่กระชับ "พินัยกรรม" ของการเคลื่อนไหวในบทกวี ถึงกวีหนุ่ม:

การยืนยันความคิดสร้างสรรค์เป็นเป้าหมายของชีวิต การเชิดชูบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ความทะเยอทะยานจากชีวิตประจำวันสีเทาในปัจจุบันสู่โลกแห่งอนาคตในจินตนาการ ความฝันและจินตนาการ - สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์ในการตีความของ Bryusov บทกวีอื้อฉาวอีกบทหนึ่งของ Bryusov การสร้างแสดงความคิดของสัญชาตญาณความไม่รับผิดชอบของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์

นีโอโรแมนติกนิยมของ K. Balmont แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากงานของ D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov ในเนื้อเพลงของ K. Balmont , นักร้องแห่งความกว้างใหญ่ - ความน่าสมเพชโรแมนติกของการยกระดับเหนือชีวิตประจำวันมุมมองของบทกวีในฐานะความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต สิ่งสำคัญสำหรับ Balmont ผู้เป็นสัญลักษณ์คือการเฉลิมฉลองความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์การค้นหาวิธีแสดงออกอย่างบ้าคลั่ง การชื่นชมบุคลิกภาพที่เปลี่ยนแปลงไปส่งผลต่อความรู้สึกในชีวิต การขยายตัวของจินตภาพทางอารมณ์ และขอบเขตทางภูมิศาสตร์และกาลเวลาที่น่าประทับใจ

F. Sologub สานต่อแนวการวิจัยที่เริ่มต้นในวรรณคดีรัสเซียโดย F. Dostoevsky เกี่ยวกับ "การเชื่อมโยงลึกลับ" ของจิตวิญญาณมนุษย์กับจุดเริ่มต้นที่หายนะ และพัฒนาแนวทางเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์ในฐานะธรรมชาติที่ไม่มีเหตุผล สัญลักษณ์หลักอย่างหนึ่งในบทกวีและร้อยแก้วของ Sologub คือ "การแกว่งที่ไม่มั่นคง" ของสภาพของมนุษย์ "การนอนหลับหนัก" ของจิตสำนึก และ "การเปลี่ยนแปลง" ที่ไม่อาจคาดเดาได้ ความสนใจของ Sologub ในจิตไร้สำนึกการลึกซึ้งในความลับของชีวิตจิตทำให้เกิดภาพในตำนานของร้อยแก้วของเขา: ดังนั้นนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ปีศาจน้อย Varvara เป็น "เซนทอร์" ที่มีร่างของนางไม้เต็มไปด้วยหมัดกัดและใบหน้าที่น่าเกลียด น้องสาว Rutilov สามคนในนวนิยายเรื่องเดียวกันคือมอยราสามตัว, พระหรรษทานสามประการ, ฮาไรต์สามตัว, น้องสาวเชคอฟสามคน ความเข้าใจในหลักการอันมืดมนของชีวิตจิต เทพนิยายนีโอเป็นสัญญาณหลักของรูปแบบสัญลักษณ์ของ Sologub

อิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่อสัญลักษณ์ทางจิตวิทยาของ I. Annensky ซึ่งมีคอลเลกชัน เพลงที่เงียบสงบและ โลงศพไซเปรสปรากฏในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติการเสื่อมถอยของขบวนการเชิงสัญลักษณ์ ในกวีนิพนธ์ของ Annensky มีแรงกระตุ้นมหาศาลที่จะรื้อฟื้นไม่เพียง แต่บทกวีของสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบทกวีบทกวีของรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ A. Akhmatova ถึง G. Adamovich สัญลักษณ์ของ Annensky สร้างขึ้นจาก "ผลกระทบของการเปิดเผย" ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็มีการเชื่อมโยงทางวัตถุที่สำคัญมากซึ่งทำให้สามารถมองเห็น Annensky ผู้บุกเบิกของ Acmeism ได้ “ กวีเชิงสัญลักษณ์” บรรณาธิการของนิตยสาร Apollo กวีและนักวิจารณ์ S. Makovsky เขียนเกี่ยวกับ I. Annensky , - ถือเป็นจุดเริ่มต้นบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงทางร่างกายและจิตใจ และโดยไม่ได้ให้คำจำกัดความ บ่อยครั้งโดยไม่ต้องตั้งชื่อด้วยซ้ำ แสดงถึงความสัมพันธ์ต่างๆ กัน กวีเช่นนี้ชอบที่จะประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างภาพและแนวความคิดที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ลึกลับโดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของการเปิดเผย วัตถุที่ถูกเปิดเผยในลักษณะนี้ดูเหมือนเป็นสิ่งใหม่สำหรับบุคคลและมีประสบการณ์เป็นครั้งแรก” สำหรับ Annensky สัญลักษณ์ไม่ใช่กระดานกระโดดสำหรับการก้าวกระโดดไปสู่ความสูงเลื่อนลอย แต่เป็นวิธีการแสดงและอธิบายความเป็นจริง ในบทกวีอีโรติกที่โศกเศร้าของ Annensky ความคิดเสื่อมโทรมของ "คุก" ความเศร้าโศกของการดำรงอยู่ของโลกและความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุดได้พัฒนาขึ้น

ในทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" เทรนด์ล่าสุดถูกรวมเข้ากับมรดกของความสำเร็จและการค้นพบคลาสสิกของรัสเซีย มันอยู่ในกรอบของประเพณีสัญลักษณ์ที่ผลงานของ Tolstoy และ Dostoevsky, Lermontov (D. Merezhkovsky แอล. ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. กวีแห่งความเหนือมนุษย์), พุชกิน (บทความโดย Vl. Solovyov ชะตากรรมของพุชกิน; นักขี่ม้าสีบรอนซ์ V. Bryusov), Turgenev และ Goncharov ( หนังสือสะท้อน I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov ในฐานะกวีแห่งเมือง V. Bryusova) ในบรรดา "Young Symbolists" A. Bely กลายเป็นนักวิจัยที่เก่งกาจเกี่ยวกับคลาสสิกรัสเซีย (หนังสือ บทกวีของโกกอลความทรงจำวรรณกรรมมากมายในนวนิยายเรื่องนี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

นิเชโวกี้ | กวีชาวนาใหม่ | กวีแห่ง "Satyricon" | คอนสตรัคติวิสต์ | โอเบอรุตส์ | กวีนอกกระแส | บุคลิกภาพ

ยุคเงิน. สัญลักษณ์นิยม

สัญลักษณ์ (จาก กรีก simbolon - เครื่องหมายสัญลักษณ์) - การเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในยุค 1870 - 1910 หนึ่งในขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เน้นการแสดงออกผ่านเป็นหลัก เครื่องหมายเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและนิมิตที่คลุมเครือและมักซับซ้อน

คำว่าตัวเอง "เครื่องหมาย"ในกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมหมายถึง "สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันหลากหลาย" นั่นคือภาพบทกวีที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ในกวีนิพนธ์แห่งสัญลักษณ์เขาถ่ายทอดความคิดของแต่ละบุคคลซึ่งมักจะเกิดขึ้นชั่วขณะของกวี

บทกวีของสัญลักษณ์มีลักษณะดังนี้:

• การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ
• การใช้เสียงและลีลาของบทกวีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
• จินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์
• บทกวีพาดพิงและชาดก;
• เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของคำศัพท์ในชีวิตประจำวัน
• ทัศนคติต่อคำที่เป็นรหัสของการเขียนความลับทางจิตวิญญาณ
• การกล่าวน้อย การปกปิดความหมาย
• ความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกในอุดมคติ
• การทำให้ความตายเป็นสุนทรียะตามหลักการดำรงอยู่
• อภิสิทธิ์ เน้นผู้อ่าน-ผู้เขียนร่วม ผู้สร้าง

การแสดงนัยเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์นั้นค่อนข้างหลากหลาย นักเขียนหลายคนเข้ามาในลักษณะเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง ทำให้การเคลื่อนไหวนี้มีความหลากหลายอย่างมาก เมื่อแม้แต่ "ผู้นำ" ที่ได้รับการยอมรับในบางครั้งก็ไม่เห็นด้วยอย่างเด็ดขาดต่อกันและกันในการกำหนด "วิธีการของสัญลักษณ์บริสุทธิ์"

ในด้านหนึ่ง พวกสัญลักษณ์นิยมอาศัยแนวคิดในอุดมคติของเพลโต และชอบแสดงออกผ่านคำพูดของเกอเธ่: “ทุกสิ่งที่เป็นเพียงสัญลักษณ์เท่านั้น” สำหรับพวกเขา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องลึกลับและไม่ชัดเจนอย่างน่าตื่นเต้น วัตถุแต่ละชิ้นมี "ภาพสะท้อน ซึ่งเป็นรังสีหักเหของพระเจ้า" แต่ละเหตุการณ์ของชีวิตบนโลกเป็นเพียงการกำหนดเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่เกิดขึ้นในอีกอุดมคติหนึ่ง โลกอื่น- ชีวิตตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของนักวิจัยสมัยใหม่ L.K. Dolgopolov ถูกนำเสนอต่อนักสัญลักษณ์“ ในรูปแบบของสิ่งปกคลุมภายนอกซึ่งซ่อนไว้ในส่วนลึกของบางสิ่งที่สำคัญกว่าน่าเกรงขามและวุ่นวาย แต่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่า” ”” โดลโกโปลอฟ แอล.เค. ประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย 2 เล่ม ต. 2. - L.: Nauka, 1969. - หน้า. 257.

ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้ควรจะพาพวกเขาออกไปให้ไกล - และบางคนก็พาพวกเขาไปจริงๆ - จากความเป็นจริง "ที่โกหก" พร้อมด้วยความวิตกกังวล ความต้องการ และข้อกังวลเฉพาะที่ แต่ในทางกลับกัน สำหรับการรังเกียจชีวิตรอบข้างทั้งหมด พวกสัญลักษณ์นั้นแท้จริงแล้วเป็นผลผลิตจากยุคสมัยหนึ่ง ซึ่งก็คือ "ลูกๆ" ของมัน ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม สงคราม และการปฏิวัติกำลังมาถึงหน้าประตู และพวก Symbolists ก็รู้สึกถึง "แรงสั่นสะเทือนใต้ดิน" บางอย่าง แม้ว่าพวกเขาจะตีความสิ่งเหล่านั้นด้วยจิตวิญญาณทางศาสนาและลึกลับก็ตาม ในทางที่น่าประหลาดใจ ผลงานของ A. Blok จะรวมเอาสัญลักษณ์และความสมจริงเข้าด้วยกัน

สัญลักษณ์ของรัสเซียได้รับเอาทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาจำนวนหนึ่งจากตะวันตก แต่ได้รับการแก้ไขผ่านคำสอนของ Vl. Solovyov“ เกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลก” กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียประสบกับปัญหาบุคลิกภาพและประวัติศาสตร์อย่างเจ็บปวด "การเชื่อมโยงลึกลับ" กับนิรันดร์ด้วยแก่นแท้ของ "กระบวนการโลก" ที่เป็นสากล โลกภายในของบุคคลสำหรับพวกเขาเป็นตัวบ่งชี้ถึงสภาวะที่น่าเศร้าทั่วไป " โลกที่น่ากลัว"ความเป็นจริงของรัสเซีย ถึงวาระถึงความตาย สัญลักษณ์รวมถึงกวีสองรุ่น คนแรก ได้แก่ D. S. Merezhkovsky, V. Ya. เค.ดี. บัลมอนต์. ในครั้งที่สอง - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov

ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของสัญลักษณ์ของรัสเซีย เราสามารถแยก "ลัทธิสุนทรียศาสตร์" ของมันออกมาได้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทั้งในสุนทรียศาสตร์โดยปริยาย (ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน (โปรแกรมเชิงวิพากษ์-ทฤษฎี) ของการเคลื่อนไหว และในธีมของมัน และใน ความสัมพันธ์กับประเพณีและความเป็นจริงและวัฒนธรรมสมัยใหม่

คำว่า “สุนทรียนิยม” (ในฐานะสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของ “ภาพของโลก” และบทกวีของสัญลักษณ์นิยม) ไม่มีความหมายเหมือนกันกับ “สุนทรียศาสตร์” และการขอโทษของความงามแต่อย่างใด เรากำลังพูดถึงการรับรู้และการประดิษฐ์ทางศิลปะของโลกโดยพื้นฐานแล้วเป็น "ปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์" และในแง่ของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพบางอย่าง เช่น ในความขัดแย้งทางศิลปะหรือเชิงวิพากษ์วิจารณ์ทางทฤษฎี: ความงาม - ความน่าเกลียด; ความสามัคคี - ความไม่ลงรอยกัน; อวกาศ --ความโกลาหล; ศิลปะ ("ความฝัน") - "ร้อยแก้วแห่งชีวิต"; ความคิดสร้างสรรค์ - โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์พิเศษของ "ลัทธิฟิลิสติน" ฯลฯ

Symbolist "panaestheticism" ในวรรณคดีรัสเซียแสดงออกในสามสายพันธุ์หลัก:

• · หลักการ "การระงับความรู้สึก" นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่มีความสวยงามเป็นพิเศษอย่างชัดเจน และเป็น "สิ่งที่ตรงกันข้าม" ซึ่งเป็น "การกบฏ" ที่ต่อต้านมัน รูปลักษณ์เดียวของมันคือโลกภายในของ "ฉัน";
• · โลกของ “การครอบจักรวาล” ถูกมองว่าเป็นอุดมคติ - เป็นพลังที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงด้านสุนทรียภาพพิเศษ (ในกรณีหลัง ตามกฎแล้ว ในกรณีนี้ เน้นการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ในหลักการระดับสูงของการเป็น) รูปทรงสวยงาม โลกใหม่ที่ซึ่งความดีก็จะเข้ามาเช่นกัน ความจริงตามวัตถุประสงค์ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็น "ความจริงเกี่ยวกับความงาม" - พื้นฐานของจักรวาล
• · "ความงาม" ในรูปแบบของความงามและความกลมกลืนปรากฏเป็นค่าสูงสุด แต่การต่อต้าน "ความเป็นจริง" นั้นอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจาก "ความสวยงาม" ถูกกั้นออกจากความเป็นจริงด้านสุนทรียภาพพิเศษ หลีกเลี่ยงมัน ดำเนินชีวิตตามของตัวเอง กฎหมายหรือพบได้ใน "ชีวิตที่หวาน" เองเป็นคุณลักษณะของสุนทรียศาสตร์ ตามกฎแล้วจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามกับความดีและกับความจริงแบบ "ภววิทยา"

เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าระบบย่อยแรกของระบบย่อยเหล่านี้ ("ลัทธิจิตนิยมที่กบฏ") เกิดขึ้นจริงโดย "ความเสื่อมโทรม" ระบบที่สอง ("ลัทธิจิตนิยมแบบยูโทเปีย") โดยการสร้างสรรค์ของ "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" ระบบที่สาม ("ลัทธิสุนทรียศาสตร์ภายใน") โดยขอบเขตของสัญลักษณ์แบบ "สมัยใหม่" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับความงามที่ "บริสุทธิ์"

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการเลือกระหว่างศิลปะของ "วัตถุนิยมทางศิลปะ" และศิลปะของ "แรงกระตุ้นในอุดมคติของจิตวิญญาณ" เขาตัดสินใจเลือกอย่างหลังอย่างแน่นอน เขาถือว่าสาเหตุของการเสื่อมถอยของวรรณกรรมคือการครอบงำวิธีการสมจริง โดยประกาศว่าเป็นศิลปะที่ "บริสุทธิ์" เนื้อหาเป็นโครงเรื่องลึกลับและบทบาทของวัฒนธรรมศาสนพยากรณ์ การรับรู้ความเป็นจริงที่แปลกประหลาด Merezhkovsky เชื่อว่าศิลปะที่แท้จริงควรมีสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน เนื้อหาลึกลับ และอิทธิพลทางศิลปะรูปแบบใหม่ บทกวีเริ่มต้นเมื่อมีแรงกระตุ้นต่อความหมายในอุดมคติของภาพนิรันดร์

K.D. Balmont มองศิลปะด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน เขาให้คำจำกัดความของสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ว่าเป็นกวีนิพนธ์ที่มีเนื้อหาสองอย่างผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและไม่ใช้ความรุนแรง: นามธรรมที่ซ่อนอยู่และความงามที่ชัดเจน กวีนิพนธ์เป็นจุดที่มีแรงกระตุ้นไปสู่การผสมผสานของสีและเสียงใหม่ๆ ด้วยความโน้มน้าวใจที่ไม่อาจต้านทานได้ กวีนิพนธ์ของบัลมอนต์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการยืนยันตนเองถึงบุคลิกที่แข็งแกร่ง ภาพสะท้อนที่กระตือรือร้นของธรรมชาติ ความคิดที่คลุมเครือ และรหัสอัตตาของการเลือกสรร

V. Ya. Bryusov เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสัญลักษณ์รัสเซีย ในงานกวีนิพนธ์และผลงานทางทฤษฎีของเขา การเคลื่อนไหวนี้ปรากฏอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ได้รับการพัฒนาและพิสูจน์ได้มากที่สุด เขาเชื่อมั่นว่างานศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นของชนชั้นสูง ทุกคนไม่สามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ มีเพียงปราชญ์เท่านั้นที่สามารถเข้าใจศิลปินได้อย่างแท้จริง V. Bryusov ให้ความสำคัญกับความเป็นอิสระของศิลปะ ความเป็นอิสระทั้งจากวิทยาศาสตร์และความรู้เชิงเหตุผล และจากศาสนาและเวทย์มนต์ เขาถือว่าสัญลักษณ์เป็นเพียงศิลปะเท่านั้น โดยมองว่าเป็นวิธีการพิเศษ เนื้อหาของบทกวีของเขากลายเป็นแก่นของการจากโลกนี้ การแช่ตัวในโลกภายใน แรงกระตุ้นสู่โลกเหนือธรรมชาติ โลกที่แปลกประหลาด ความศักดิ์สิทธิ์ และลางสังหรณ์

นักสัญลักษณ์รุ่นที่สอง , ตามคำสอนของ Vl. Solovyov เกี่ยวกับ "positive All-Unity" ได้ทำการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัดซึ่งยุติการเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพล้วนๆและเป็นเพียงศิลปะเท่านั้น มันได้รับมิติทางศาสนาและปรัชญา และเข้าใกล้เวทย์มนต์และไสยศาสตร์มากขึ้น

การปฏิวัติไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในรูปแบบของสัญลักษณ์เท่านั้น ในการเกิดขึ้นของสังคม ชีวิตประจำวัน สังคมประวัติศาสตร์ และ ธีมประจำชาติ- นี่คือวิธีที่ Z. G. Mints เขียนเกี่ยวกับอิทธิพลของการปฏิวัติต่อสัญลักษณ์: “ สิ่งที่สำคัญคือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ "รูปภาพของโลก" สัญลักษณ์บางชั้นเท่านั้นที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังรวมถึง "ยาชา" รูปแบบใหม่ด้วย โลกทัศน์ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงทั้งในรูปแบบบทกวีที่ชัดเจนและโดยนัย รวมถึงลักษณะของสัญลักษณ์ รูปแบบเฉพาะของ "ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต" ที่เกิดขึ้น ฯลฯ Mints Z. G. Blok และสัญลักษณ์ของรัสเซีย // มิ้นท์ Z.G. ผลงานที่เลือก: ใน 3 เล่ม. - เล่ม 3: บทกวีสัญลักษณ์รัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปะ, 2004 - หน้า 182 อย่างไรก็ตาม กลไกของวิวัฒนาการในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากสัญลักษณ์ของต้นศตวรรษมาเป็นสัญลักษณ์ของยุคการปฏิวัติค่อนข้างแตกต่างไปจากกรณีที่อธิบายไว้ข้างต้น ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในระบบย่อยที่โดดเด่นของสัญลักษณ์ที่นี่: วิวัฒนาการอยู่ในรูปแบบของการปรับโครงสร้างใหม่อย่างลึกซึ้งของ "ยูโทเปียที่สวยงาม"

การเปลี่ยนผ่านจากลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" และ "การกบฏที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน" ไปสู่การจมอยู่ใน "การเปลี่ยนแปลง" และ "การกบฏ" เหล่านี้ตามความเป็นจริงในปัจจุบันทำให้เกิดทางเลือก - จำเป็น:

• · หรือระบุสิ่งที่เกิดขึ้นกับศูนย์รวมของ "ความสามัคคีในโลก" โดยที่ "การสังเคราะห์" ได้เกิดขึ้นแล้วในวันนี้
• · ถอยห่างจากความเป็นจริงของการปฏิวัติโดยไม่ตระหนักถึงความงามที่เกิดขึ้นในนั้น
• · หรือท้ายที่สุด ก็เปลี่ยนเนื้อหาของอุดมคติ "ยาชา" ของคุณ โดยทำให้มันใกล้เคียงกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในรัสเซียมากขึ้น

สิ่งแรกคือลักษณะเฉพาะของความพยายามบางอย่างของ Blok ในปี 1904 - ต้นปี 1905 เพื่อทำความเข้าใจการปฏิวัติด้วยจิตวิญญาณของเนื้อเพลงของเขาในปี 1901-1902 เป็นการสืบเชื้อสายมาสู่โลก เลดี้สวย(บทกวี "การมาถึงของเธอ"); อย่างไรก็ตาม ความพยายามเหล่านี้ เนื่องจากความไร้เดียงสาอย่างเห็นได้ชัดและไม่สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น จึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก

Symbolism คือการเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วย "องค์ประกอบหลักสามประการของศิลปะใหม่: เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ..." "การผสมผสานใหม่ของความคิด สี และเสียง"; หลักการพื้นฐานของสัญลักษณ์คือการแสดงออกทางศิลปะผ่านสัญลักษณ์ของแก่นแท้ของวัตถุและความคิดที่อยู่นอกเหนือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส

สัญลักษณ์ (จาก simbolism ของฝรั่งเศสจากภาษากรีก simbolon - เครื่องหมายสัญลักษณ์) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ศตวรรษที่ 19 (เริ่มแรกในวรรณคดี และจากนั้นในศิลปะประเภทอื่น ๆ - ทัศนศิลป์ ดนตรี การแสดงละคร) และในไม่ช้าก็รวมปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ - ปรัชญา ศาสนา ตำนาน หัวข้อโปรดที่นักสัญลักษณ์กล่าวถึงคือความตาย ความรัก ความทุกข์ทรมาน และการรอคอยเหตุการณ์บางอย่าง หัวข้อต่างๆ ถูกครอบงำด้วยฉากจากประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ เหตุการณ์กึ่งตำนานและกึ่งประวัติศาสตร์ในยุคกลาง และตำนานโบราณ

นักเขียนสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมักแบ่งออกเป็น "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

ผู้เฒ่า - ที่เรียกว่า "ผู้เสื่อมโทรม" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - สะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาถึงคุณลักษณะของ panestheticism ทั่วยุโรป

นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - นอกเหนือจากสุนทรียศาสตร์แล้วยังรวมเอายูโทเปียเชิงสุนทรีย์แห่งการค้นหาความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ที่ลึกลับไว้ในงานของพวกเขา

ประตูถูกล็อคอย่างแน่นหนา

เราไม่กล้าเปิดมัน

หากหัวใจซื่อสัตย์ต่อตำนาน

ปลอบใจด้วยการเห่าเราก็เห่า

สิ่งที่เหม็นและน่ารังเกียจในโรงเลี้ยงสัตว์

เราลืมไปนานแล้วเราไม่รู้

หัวใจคุ้นเคยกับการทำซ้ำ -

เรานกกาเหว่าน่าเบื่อและน่าเบื่อ

ทุกสิ่งทุกอย่างในโรงเลี้ยงสัตว์มักไม่มีตัวตน

เราไม่ได้โหยหาอิสรภาพมาเป็นเวลานาน

ประตูถูกล็อคอย่างแน่นหนา

เราไม่กล้าเปิดมัน

เอฟ. โซโลกุบ

แนวคิดเรื่องวิทยามีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างรูปแบบสัญลักษณ์ในงานศิลปะ คำว่า "เทววิทยา" มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีก teourgiya ซึ่งหมายถึงการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ พิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ และความลึกลับ ในยุคสมัยโบราณ การผ่าตัดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสื่อสารระหว่างผู้คนกับโลกแห่งเทพเจ้าในกระบวนการพิธีกรรมพิเศษ

ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศัลยกรรมซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของสัญลักษณ์กับขอบเขตของความศักดิ์สิทธิ์และความกังวลของ V.S. โซโลวีโอวา เขาแย้งว่าศิลปะแห่งอนาคตจะต้องสร้างการเชื่อมโยงใหม่กับศาสนา การเชื่อมต่อนี้ควรจะเป็นอิสระมากกว่าที่มีอยู่ในศิลปะศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์ ในการฟื้นฟูการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและศาสนาบนพื้นฐานใหม่ V.S. Solovyov มองเห็นหลักการทางทฤษฎี เขาเข้าใจว่าการผ่าตัดเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมระหว่างศิลปินกับพระเจ้า ความเข้าใจเรื่องศัลยศาสตร์ในผลงานของ V.S. Solovyov พบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในงานของนักคิดทางศาสนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov และคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับในบทกวีและงานวิจารณ์วรรณกรรมของกวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin และคนอื่น ๆ

นักคิดและกวีเหล่านี้รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งที่มีอยู่ระหว่างสัญลักษณ์และความศักดิ์สิทธิ์

ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์รัสเซียครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบและต้นศตวรรษที่ยี่สิบรวมถึงสัญลักษณ์เขียนโดยนักวิจัยชาวอังกฤษ A. Pyman

การเปิดเผยประเด็นนี้ถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจความซับซ้อนและความหลากหลายของกระบวนการด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป

สัญลักษณ์ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นำหน้าทันเวลาทันทีด้วยสัญลักษณ์ของการวาดภาพไอคอนซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัว มุมมองที่สวยงามนักปรัชญาศาสนาและนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย ในเวลาเดียวกันสัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตกซึ่งแสดงโดย "กวีผู้สาปแช่ง" ของฝรั่งเศส P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé ได้นำแนวคิดของนักปรัชญาผู้ไม่มีเหตุผลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาใช้เป็นหลัก - ตัวแทนของปรัชญา ของชีวิต แนวคิดเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาใดศาสนาหนึ่งโดยเฉพาะ ตรงกันข้าม พวกเขาได้ประกาศ "การสิ้นพระชนม์ของพระเจ้า" และ "ความภักดีต่อแผ่นดินโลก"

ตัวแทนของลัทธิไร้เหตุผลของยุโรปในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ

F. Nietzsche พยายามสร้างศาสนาใหม่โดยใช้งานศิลปะ ศาสนานี้ไม่ควรเป็นศาสนาที่ประกาศว่าพระเจ้าองค์เดียวเป็นคุณค่าศักดิ์สิทธิ์สูงสุด แต่เป็นศาสนาของซูเปอร์แมนที่เชื่อมโยงกับโลกและหลักการทางกายภาพ ศาสนานี้สร้างสัญลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งตามที่ F. Nietzsche กล่าวไว้ ควรแสดงถึงความหมายที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ สัญลักษณ์ของ F. Nietzsche มีอัตนัย ตัวละครแต่ละตัว- ในรูปแบบและเนื้อหา ขัดกับสัญลักษณ์ของการพัฒนาวัฒนธรรมในระยะก่อนหน้า เนื่องจากสัญลักษณ์เก่ามีความเกี่ยวข้องกับศาสนาดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่

กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Vyacheslav Ivanov และ Andrei Bely ตาม F. Nietzsche ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าการทำลายศาสนาดั้งเดิมเป็นกระบวนการที่เป็นกลาง แต่การตีความ "ศิลปะ-ศาสนา" ในอนาคตแตกต่างอย่างมากจากของ Nietzsche พวกเขามองเห็นความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูศาสนาผ่านการฟื้นฟูศิลปะสมัยโบราณและยุคกลาง ศิลปะที่พูดภาษาแห่งตำนานและสัญลักษณ์ มีศักยภาพอันศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญและรักษาตัวเองในรูปแบบศิลปะที่จิตใจที่เข้าใจเข้าถึงได้ ศิลปะแห่งยุคอดีตตามทฤษฎีสัญลักษณ์สามารถเกิดใหม่ในแบบใหม่ บริบททางประวัติศาสตร์ตรงกันข้ามกับศาสนาสมัยโบราณซึ่งล่วงลับไปแล้ว และบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคกลางซึ่งผ่านเข้าสู่ประวัติศาสตร์

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งระหว่างยุคเรอเนซองส์ เมื่อจุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ของยุคอดีตกลายเป็นสุนทรียศาสตร์ กลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปได้ก่อตัวและพัฒนา ในฐานะที่เป็นตัวอย่างที่ไม่อาจบรรลุได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศัลยกรรมศิลปะโบราณวัตถุได้รวมเอารากฐานซึ่งทำให้สามารถรักษาความศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะในยุคกลางของคริสเตียนไว้เป็นเวลาหลายปีซึ่งหมดสิ้นไปแล้วในแง่สุนทรียศาสตร์ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่สามารถบรรลุได้ในช่วงยุคเรอเนซองส์ โดยสังเคราะห์สัญลักษณ์โบราณและความศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน

วยาเชสลาฟ อิวานอฟ กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย เข้ารับการบำบัดด้วยการทำความเข้าใจจักรวาลผ่านความสามารถทางศิลปะในการแสดงออกทางศิลปะ ตามคำกล่าวของเขาในงานศิลปะมีบทบาทที่สำคัญที่สุดพร้อมกับสัญลักษณ์โดยปรากฏการณ์เช่นตำนานและความลึกลับ วี.ไอ. Ivanov เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งที่มีอยู่ระหว่างสัญลักษณ์และตำนานและกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์นั้นถือเป็นการสร้างตำนานโดยเขา: "การเข้าใกล้เป้าหมายของการเปิดเผยสัญลักษณ์แห่งความเป็นจริงที่สมบูรณ์ที่สุดคือการสร้างตำนาน สัญลักษณ์ที่สมจริงเป็นไปตามเส้นทางของสัญลักษณ์สู่ตำนาน ตำนานนั้นมีอยู่แล้วในสัญลักษณ์ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในนั้น การไตร่ตรองสัญลักษณ์เผยให้เห็นตำนานในสัญลักษณ์”

ตำนานในความเข้าใจของ Vyacheslav Ivanov นั้นไร้สิ่งใดเลย ลักษณะส่วนบุคคล- นี่เป็นรูปแบบวัตถุประสงค์ของการรักษาความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงซึ่งพบจากประสบการณ์ลึกลับและเป็นที่ยอมรับโดยศรัทธาจนกระทั่งในการกระทำของการพัฒนาจิตสำนึกใหม่ไปสู่ความเป็นจริงเดียวกันความรู้ใหม่เกี่ยวกับเรื่องนี้ถูกเปิดเผยมากขึ้น ระดับสูง- จากนั้นตำนานเก่าก็จะถูกลบออกไปโดยตำนานใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นในจิตสำนึกทางศาสนาและในประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน Vyacheslav Ivanov เชื่อมโยง "ความสำเร็จอันจริงใจของศิลปินเอง" กับการสร้างตำนาน

ตามที่ V.I. Ivanov เงื่อนไขแรกสำหรับการสร้างตำนานที่แท้จริงคือ "ความสำเร็จทางจิตวิญญาณของศิลปินเอง" วี.ไอ. Ivanov กล่าวว่าศิลปิน “ต้องหยุดสร้างสิ่งภายนอกที่เกี่ยวข้องกับเอกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ และต้องให้ความรู้แก่ตนเองถึงความเป็นไปได้ของการตระหนักถึงความเชื่อมโยงนี้อย่างสร้างสรรค์” ตามที่ระบุไว้โดย V.I. Ivanov: “และตำนานก่อนที่ทุกคนจะสัมผัสได้ จะต้องกลายเป็นเหตุการณ์ของประสบการณ์ภายใน เป็นส่วนตัวในเวที เป็นเนื้อหาที่เหนือบุคคล” นี่คือ "เป้าหมายทางเทววิทยา" ของสัญลักษณ์ซึ่งนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียหลายคนแห่ง "ยุคเงิน" ใฝ่ฝัน

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าการค้นหาทางออกจากวิกฤตินั้นนำไปสู่การตระหนักถึงโอกาสของบุคคลซึ่งปรากฏต่อหน้าเขาในสองเส้นทางที่อาจเปิดกว้างสำหรับมนุษยชาติตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ ดังที่ Vyacheslav Ivanov เน้นย้ำ หนึ่งในนั้นผิดพลาด มีมนต์ขลัง ส่วนที่สองคือจริง เป็นยารักษาโรค วิธีแรกเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าศิลปินพยายามใช้เวทย์มนตร์เพื่อหายใจ "ชีวิตมหัศจรรย์" เข้าสู่การสร้างสรรค์ของเขาและด้วยเหตุนี้จึงก่อ "อาชญากรรม" เนื่องจากเขาละเมิด "ขีดจำกัดที่ได้รับการคุ้มครอง" ของความสามารถของเขา เส้นทางนี้นำไปสู่การทำลายล้างของงานศิลปะในท้ายที่สุด ไปสู่การเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งแยกออกจากชีวิตจริงโดยสิ้นเชิง เส้นทางที่สองคือความคิดสร้างสรรค์เชิงกระตุ้น ซึ่งศิลปินสามารถตระหนักได้อย่างแม่นยำว่าตัวเองเป็นผู้ร่วมสร้างของพระเจ้า ในฐานะผู้ควบคุมความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ และฟื้นคืนความเป็นจริงที่รวบรวมไว้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลงานของเขา เป็นเส้นทางที่ 2 ซึ่งหมายถึงการสร้างสิ่งมีชีวิต เส้นทางนี้เป็นเส้นทางของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ เนื่องจาก Vyacheslav Ivanov ถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ เขาจึงวางภาพลักษณ์ในอุดมคติของ Aphrodite ให้ทัดเทียมกับ "ไอคอนมหัศจรรย์" ศิลปะสัญลักษณ์ตามแนวคิดของ Vyacheslav Ivanov เป็นหนึ่งในรูปแบบสำคัญของอิทธิพลของความเป็นจริงที่สูงขึ้นต่อความเป็นจริงที่ต่ำกว่า

ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศัลยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของธรรมชาติของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในตัวแทนสัญลักษณ์อื่นของรัสเซีย - A. Bely ซึ่งแตกต่างจาก Vyacheslav Ivanov ซึ่งเป็นผู้นับถืองานศิลปะโบราณ การผ่าตัดของ Andrei Bely มุ่งเน้นไปที่ค่านิยมของคริสเตียนเป็นหลัก Andrei Bely ถือว่ากลไกภายในของความคิดสร้างสรรค์ด้านการแพทย์เป็นสิ่งที่ดี ซึ่งในขณะเดียวกันก็อาศัยอยู่ในนักบำบัด สำหรับ Andrei Bely การผ่าตัดเป็นเป้าหมายที่วัฒนธรรมทั้งหมดมุ่งไป การพัฒนาทางประวัติศาสตร์และศิลปะก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน เขามองว่าสัญลักษณ์เป็นความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะ ตามแนวคิดของ Andrei Bely การแสดงสัญลักษณ์จะเปิดเผยเนื้อหา ประวัติศาสตร์ของมนุษย์และวัฒนธรรมอันเป็นความปรารถนาที่จะรวบรวมสัญลักษณ์ทิพย์ในชีวิตจริง นี่คือวิธีที่เขาเห็นสัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์ ซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดคือการสร้างชีวิต หน้าที่ของนักบำบัดคือการทำให้ชีวิตจริงใกล้เคียงกับ “บรรทัดฐาน” นี้มากที่สุด ซึ่งเป็นไปได้บนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ที่เพิ่งเข้าใจเท่านั้น

ดังนั้นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในฐานะหลักการทางจิตวิญญาณจึงพยายามรักษาไว้ในรูปแบบใหม่ที่เพียงพอต่อโลกทัศน์ของศตวรรษที่ยี่สิบ เนื้อหาทางจิตวิญญาณในระดับสูงของศิลปะได้รับการรับรองอันเป็นผลมาจากการเข้ารหัสสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในฐานะศาสนาให้กลายเป็นสุนทรียศาสตร์ ซึ่งรับประกันการค้นหารูปแบบศิลปะในงานศิลปะที่เพียงพอกับสถานการณ์ทางจิตวิญญาณในยุคนั้น

“ กวีเชิงสัญลักษณ์ที่มีความอ่อนไหวเป็นพิเศษรู้สึกว่ารัสเซียกำลังบินลงสู่เหว รัสเซียเก่ากำลังจะสิ้นสุดและควรจะเกิดขึ้น ใหม่รัสเซียยังไม่ทราบ” - นี่คือสิ่งที่นักปรัชญา Nikolai Berdyaev กล่าว คำทำนายและความคิดทางโลกาวินาศทำให้ทุกคนกังวล "ความตายของรัสเซีย" "จุดจบของประวัติศาสตร์" "จุดจบของวัฒนธรรม" - ข้อความเหล่านี้ฟังดูเหมือนเสียงระฆังปลุก เช่นเดียวกับภาพวาดของ Leon Bakst เรื่อง "ความตายของแอตแลนติส" คำทำนายของหลายคนหายใจแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล และความสงสัย ความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นมองเห็นได้จากการส่องสว่างอันลึกลับที่ถูกกำหนดไว้ข้างต้น:

ม่านเริ่มสั่นไหวก่อนละครเริ่ม...

ใครบางคนในความมืดมิด มองเห็นทุกอย่างเหมือนนกฮูก

วาดวงกลมและสร้างรูปดาวห้าแฉก

และกระซิบคาถาและถ้อยคำทำนาย

สัญลักษณ์สำหรับนักสัญลักษณ์ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่เข้าใจกันโดยทั่วไป มันแตกต่างจากภาพที่สมจริงตรงที่มันไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่ การนำเสนอรายบุคคลกวีเกี่ยวกับโลก มักคลุมเครือและไม่แน่นอน สัญลักษณ์แปลงเป็น "หยาบและ ชีวิตที่น่าสงสาร"สู่"ตำนานอันแสนหวาน"

สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นโดยรวมในการเคลื่อนไหว แต่ถูกหักเหไปเป็นบุคคลที่สดใส เป็นอิสระ และไม่เหมือนกัน หากสีสันของบทกวีของ F. Sologub มืดมนและน่าสลดใจ ในทางกลับกัน โลกทัศน์ของบัลมอนต์ยุคแรกก็เต็มไปด้วยแสงแดดและการมองโลกในแง่ดี

ชีวิตวรรณกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเริ่มต้นของยุคเงินนั้นเต็มไปด้วยความผันผวนและมุ่งความสนใจไปที่ "หอคอย" ของ V. Ivanov และในร้านเสริมสวย Gippius-Merezhkovsky: ปัจเจกบุคคลได้รับการพัฒนาพันกันและขับไล่ซึ่งกันและกันในการอภิปรายอย่างดุเดือดข้อพิพาททางปรัชญา บทเรียนและการบรรยายอย่างกะทันหัน มันอยู่ในกระบวนการของทางแยกที่มีชีวิตเหล่านี้ที่การเคลื่อนไหวและโรงเรียนใหม่ ๆ ย้ายออกไปจากสัญลักษณ์ - Acmeism ซึ่งมีหัวหน้าคือ N. Gumilyov และอัตตา - ลัทธิอนาคตซึ่งแสดงโดยผู้สร้างคำ I. Severyanin เป็นหลัก

Acmeists (กรีก acme - ระดับสูงสุดบางสิ่งบางอย่างพลังที่เบ่งบาน) ต่อต้านตนเองต่อสัญลักษณ์วิพากษ์วิจารณ์ความคลุมเครือและความไม่มั่นคงของภาษาสัญลักษณ์และภาพลักษณ์ พวกเขาเทศนาด้วยภาษากวีที่ชัดเจน สดใหม่ และ "เรียบง่าย" โดยที่คำพูดจะตั้งชื่อวัตถุได้โดยตรงและชัดเจน และจะไม่อ้างถึง "โลกลึกลับ" เช่นเดียวกับในเชิงสัญลักษณ์

สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ สวยงาม ประเสริฐ การพูดเกินจริงและการแสดงออกน้อยเกินไปถูกแทนที่ด้วยวัตถุที่เรียบง่าย องค์ประกอบภาพล้อเลียน คม คม สัญลักษณ์ทางวัตถุของโลก กวีเชิงนวัตกรรม (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) รู้สึกว่าตนเองเป็นผู้สร้างคำศัพท์ที่สดใหม่และไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะไม่มากเท่ากับผู้เชี่ยวชาญใน "ห้องทำงานแห่งกวีนิพนธ์" ( สำนวนโดย I. Annensky) ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชุมชนรวมตัวกันรอบ ๆ Acmeists เรียกตัวเองว่าสมาคมกวี: บ่งบอกถึงภูมิหลังทางโลกของความคิดสร้างสรรค์, ความเป็นไปได้ของความพยายามที่ได้รับแรงบันดาลใจร่วมกันในศิลปะบทกวี

ดังที่เราเห็นกวีนิพนธ์ของรัสเซียในยุคเงินได้พัฒนาไปไกลในเวลาอันสั้น เธอกำลังหว่านเมล็ดพันธุ์ของเธอในอนาคต สายใยแห่งตำนานและประเพณียังไม่ถูกทำลาย บทกวีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ บทกวีของ "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนที่สุด ความสนใจซึ่งเพิ่งจะเริ่มตื่นขึ้นเท่านั้น การค้นพบอีกมากมายรอเราอยู่ข้างหน้า

บทกวีของ "ยุคเงิน" สะท้อนให้เห็นในกระจกวิเศษขนาดใหญ่และเล็ก กระบวนการที่ซับซ้อนและคลุมเครือของการพัฒนาทางสังคมการเมือง จิตวิญญาณ ศีลธรรม สุนทรียภาพ และวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงเวลาที่มีการปฏิวัติสามครั้งคือโลก สงครามและเลวร้ายอย่างยิ่งสำหรับเรา - สงครามภายใน พลเรือน ในกระบวนการนี้ ซึ่งถูกบันทึกโดยกวีนิพนธ์ มีขึ้นมีลง สว่างและมืด มีด้านดราม่า แต่ในส่วนลึก มันเป็นกระบวนการที่น่าเศร้า แม้ว่าเวลาจะผลักไสชั้นบทกวี "ยุคเงิน" อันน่าทึ่งนี้ออกไป แต่มันก็ยังเปล่งประกายพลังมาจนถึงทุกวันนี้ “ยุคเงิน” ของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เคยมีมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความปั่นป่วนของจิตสำนึกในรัสเซียความตึงเครียดของภารกิจและแรงบันดาลใจดังกล่าวดังที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่า Blok หนึ่งบรรทัดมีความหมายมากกว่าและเร่งด่วนกว่าเนื้อหาทั้งหมดของนิตยสาร "หนา" . แสงแห่งรุ่งอรุณอันน่าจดจำเหล่านี้จะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียตลอดไป

สัญลักษณ์บล็อกนักเขียน verlaine