ภาพวาดที่ไม่ได้มาตรฐาน ศิลปินที่แปลกที่สุด

ศิลปะไม่เพียงแต่สร้างแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังมีเสน่ห์และน่ากลัวอีกด้วย เมื่อสร้างศิลปินที่ไม่ธรรมดา พวกเขาจะรวบรวมภาพที่ซ่อนเร้นที่สุด และบางครั้งพวกเขาก็กลายเป็นภาพที่แปลกมาก อย่างไรก็ตามการสร้างสรรค์ดังกล่าวมักมีแฟน ๆ มากมาย

อะไรคือภาพที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก ใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมา และพวกเขาสามารถบอกอะไรได้บ้าง?

“มือต่อต้านเขา”

ภาพน่าขนลุกนี้เริ่มต้นเรื่องราวในปี 1972 ตอนนั้นเองที่ฉันมาจากแคลิฟอร์เนียและพบรูปถ่ายเก่าๆ ในเอกสารของฉัน เป็นภาพเด็ก ๆ: บิลเองและน้องสาวของเขาซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้สี่ขวบ ศิลปินรู้สึกประหลาดใจที่รูปถ่ายนี้ถ่ายในบ้านที่ครอบครัวได้มาหลังจากหญิงสาวเสียชีวิต เหตุการณ์ลึกลับเป็นแรงบันดาลใจให้บิลสร้างภาพวาดที่แปลกตานี้

เมื่อผืนผ้าใบถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ศิลปะ ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งนี้เรียกได้ว่าเป็นเรื่องบังเอิญหรือไม่เพราะนักแสดง John Marley ผู้ซื้อภาพวาดนั้นเสียชีวิตในไม่ช้า ผ้าใบหายไปแล้วพบในหลุมฝังกลบ ลูกสาวตัวน้อยของเจ้าของภาพวาดคนใหม่เริ่มสังเกตเห็นสิ่งแปลก ๆ ทันที - เธอยืนยันว่าเด็ก ๆ ที่ทาสีกำลังต่อสู้กันหรือมาที่ประตูห้องของเธอ พ่อของครอบครัววางกล้องไว้ในห้องพร้อมกับภาพวาดที่ควรตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว และมันก็ได้ผล แต่ทุกครั้งกลับมีเพียงเสียงรบกวนในภาพยนตร์เท่านั้น เมื่อภาพวาดถูกนำไปประมูลออนไลน์ในช่วงต้นสหัสวรรษใหม่ ผู้ใช้เริ่มบ่นว่ารู้สึกไม่สบายหลังจากดูภาพนั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาก็ซื้อมัน Kim Smith เจ้าของแกลเลอรีศิลปะเล็กๆ ตัดสินใจซื้อของแปลกๆ มาเป็นนิทรรศการ
เรื่องราวของภาพวาดไม่ได้จบลง - ตอนนี้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการสังเกตเห็นความชั่วร้ายที่เล็ดลอดออกมา

“เด็กร้องไห้”

เมื่อพูดถึงภาพวาดที่แปลกตาของศิลปินชื่อดัง ก็คงหนีไม่พ้นภาพวาดนี้ โลกทั้งโลกรู้เกี่ยวกับภาพวาด "ต้องสาป" ที่เรียกว่า "The Crying Boy" ในการสร้างมันขึ้นมาเขาใช้ลูกชายของเขาเองเป็นแบบอย่าง เด็กชายไม่สามารถร้องไห้เช่นนั้นได้ และพ่อของเขาจงใจทำให้เขาไม่พอใจด้วยการจุดไฟให้กลัว วันหนึ่งมีเด็กคนหนึ่งตะโกนบอกพ่อว่า "เผาตัวเองซะ!" และคำสาปก็ได้ผล - ในไม่ช้าทารกก็เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และพ่อของเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้าน ความสนใจไปที่ภาพวาดนี้เกิดขึ้นในปี 1985 เมื่อไฟเริ่มเกิดขึ้นทั่วอังกฤษตอนเหนือ ผู้คนเสียชีวิตในอาคารที่พักอาศัย และมีเพียงการสืบพันธุ์ของเด็กที่ร้องไห้เท่านั้นที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ ปัจจุบันความอื้อฉาวยังคงหลอกหลอนภาพวาดนี้ - หลายคนไม่กล้าเสี่ยงที่จะแขวนมันไว้ในบ้าน ที่แปลกกว่านั้นคือยังไม่ทราบที่อยู่ของต้นฉบับ

"กรี๊ด"

ภาพวาดที่ผิดปกติดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างต่อเนื่องและยังกระตุ้นให้เกิดความพยายามที่จะทำซ้ำผลงานชิ้นเอกอีกด้วย หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ใน วัฒนธรรมสมัยใหม่คือ "The Scream" ของ Munch นี่เป็นภาพที่ลึกลับและลึกลับซึ่งสำหรับบางคนดูเหมือนเป็นจินตนาการของคนป่วยทางจิตสำหรับคนอื่น ๆ - เป็นคำทำนาย ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและสำหรับบางคน ภาพมัมมี่ที่ไร้สาระโดยสิ้นเชิง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งบรรยากาศของผืนผ้าใบดึงดูดคุณและไม่อนุญาตให้คุณอยู่เฉยๆ ภาพวาดที่ผิดปกติมักเต็มไปด้วยรายละเอียด แต่ในทางกลับกัน "Scream" นั้นเรียบง่ายอย่างเด่นชัด - ใช้สองเฉดสีหลักและการพรรณนาถึงลักษณะของตัวละครหลักนั้นถูกทำให้ง่ายขึ้นจนถึงจุดดั้งเดิม แต่โลกที่บิดเบี้ยวนี้เองที่ทำให้งานนี้ดูน่าสนใจเป็นพิเศษ

ประวัติของมันก็ผิดปกติเช่นกัน - งานถูกขโมยมากกว่าหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม สถานที่แห่งนี้ได้รับการอนุรักษ์และยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างภาพยนตร์ที่สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึก และศิลปินให้ค้นหาเรื่องราวที่สื่ออารมณ์ได้ไม่น้อยไปกว่านี้

"เกอร์นิกา"

ปิกัสโซวาดภาพเขียนที่แปลกตามาก แต่หนึ่งในนั้นก็น่าจดจำเป็นพิเศษ "เกร์นิกา" ที่แสดงออกนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการประท้วงเป็นการส่วนตัวต่อการกระทำของนาซีในเมืองที่มีชื่อเดียวกัน เต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปิน แต่ละองค์ประกอบของภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง: ร่างกำลังวิ่งหนีจากไฟ วัวกำลังเหยียบย่ำนักรบที่มีท่าทางคล้ายไม้กางเขน ที่เท้าของเขามีดอกไม้ที่ถูกบดขยี้และนกพิราบ กะโหลกและดาบที่หัก ในรูปแบบของภาพประกอบหนังสือพิมพ์นั้นน่าประทับใจและมีผลกระทบต่ออารมณ์ของผู้ชมอย่างมาก

“โมนาลิซ่า”

การสร้างภาพวาดที่แปลกตาด้วยมือของเขาเอง Leonardo da Vinci เก็บรักษาไว้ ชื่อที่กำหนดในชั่วนิรันดร์ ภาพวาดของเขาไม่ถูกลืมมาเป็นเวลาศตวรรษที่หก ที่สำคัญที่สุดคือ "La Gioconda" หรือ "Mona Lisa" น่าแปลกที่ในสมุดบันทึกของอัจฉริยะไม่มีบันทึกการทำงานในภาพบุคคลนี้ จำนวนเวอร์ชันที่ไม่ธรรมดาไม่น้อยไปกว่าใครที่ปรากฎอยู่ที่นั่น บางคนเชื่อว่านี่เป็นภาพผู้หญิงในอุดมคติหรือแม่ของศิลปิน บางคนมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง และบางคนมองว่าเป็นลูกศิษย์ของดาวินชี ตามความเห็น "อย่างเป็นทางการ" โมนาลิซ่าเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ไม่ว่าความเป็นจริงจะเป็นอย่างไร ภาพบุคคลก็ดูไม่ธรรมดาจริงๆ รอยยิ้มที่แทบจะสังเกตไม่เห็นโค้งริมฝีปากของหญิงสาวและดวงตาของเธอก็น่าทึ่ง - ดูเหมือนว่าภาพนี้กำลังมองโลกไม่ใช่ผู้ชมที่มองเข้าไป เช่นเดียวกับภาพวาดที่แปลกตาอื่น ๆ ของโลก "La Gioconda" ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคพิเศษ: ชั้นสีที่บางที่สุดและมีลายเส้นเล็กที่สุด เข้าใจยากมากจนทั้งกล้องจุลทรรศน์หรือเอ็กซ์เรย์ไม่สามารถระบุร่องรอยของผลงานของศิลปินได้ ดูเหมือนว่าเด็กผู้หญิงในภาพยังมีชีวิตอยู่ และแสงสโมคกี้ที่ล้อมรอบตัวเธอนั้นเป็นของจริง

"สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"

แน่นอนว่าไม่สามารถศึกษาภาพที่แปลกประหลาดที่สุดในโลกได้หากไม่คุ้นเคยกับผลงานของ Salvador Dali เรื่องราวต่อไปนี้เกี่ยวข้องกับผลงานอันน่าทึ่งของเขา “The Temptation of St. Anthony” ในช่วงเวลาของการสร้าง มีการแข่งขันเพื่อเลือกนักแสดงสำหรับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่อง “Belarus Ami” ของ Guy de Maupassant ผู้ชนะควรสร้างภาพลักษณ์ของนักบุญที่ถูกล่อลวง สิ่งที่เกิดขึ้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินด้วยธีมที่ปรมาจารย์คนโปรดของเขาใช้เช่น Bosch เขาสร้างอันมีค่าในหัวข้อนี้ Cezanne ยังบรรยายถึงงานที่คล้ายกัน สิ่งที่ไม่ธรรมดาคือนักบุญอันโทนี่ไม่ได้เป็นเพียงคนชอบธรรมที่มองเห็นนิมิตที่เป็นบาปเท่านั้น นี่เป็นร่างที่สิ้นหวังของชายคนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับบาปในรูปแบบของสัตว์บนขาแมงมุมบาง ๆ - หากเขายอมจำนนต่อสิ่งล่อใจ ขาของแมงมุมจะหักและทำลายเขาภายใต้พวกมัน

"ยามกลางคืน"

ภาพวาดที่ผิดปกติของศิลปินมักจะหายไปหรือจบลงที่ศูนย์กลางของเหตุการณ์ลึกลับ ไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นกับ "Night Watch" ของ Rembrandt แต่ยังคงมีความลึกลับมากมายที่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบ

เนื้อเรื่องชัดเจนเพียงแวบแรกเท่านั้น - กองทหารอาสากำลังออกหาเสียงโดยนำอาวุธไปด้วยฮีโร่แต่ละคนเต็มไปด้วยความรักชาติและอารมณ์ทุกคนมีความเป็นตัวของตัวเองและมีลักษณะนิสัย และเกิดคำถามขึ้นทันที สาวน้อยที่ดูเหมือนนางฟ้าที่สดใสในกลุ่มทหารคนนี้คือใคร? มาสคอตสัญลักษณ์สำหรับทีมหรือวิธีสร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบ? แต่นั่นไม่สำคัญเลย ก่อนหน้านี้ขนาดของภาพวาดแตกต่างกัน ลูกค้าไม่ชอบก็ตัดผ้าใบ มันถูกวางไว้ในห้องโถงสำหรับงานเลี้ยงและการประชุมซึ่งผืนผ้าใบถูกปกคลุมไปด้วยเขม่ามานานหลายทศวรรษ ตอนนี้ไม่อาจทราบได้ว่าสีใดบ้าง แม้แต่การบูรณะอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุดก็ไม่สามารถกำจัดเขม่าออกจากเทียนไขได้ ดังนั้นผู้ชมจึงสามารถเดาได้เพียงรายละเอียดบางส่วนเท่านั้น

โชคดีที่ตอนนี้ผลงานชิ้นเอกปลอดภัยแล้ว และอย่างน้อยรูปลักษณ์ที่ทันสมัยก็ได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวัง เขาทุ่มเทห้องแยกต่างหากซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถอวดอ้างภาพวาดแปลก ๆ ที่โด่งดังได้ทั้งหมด

"ดอกทานตะวัน"

รายชื่อซึ่งรวมถึงภาพวาดแปลกตาที่โด่งดังที่สุดในโลกจัดทำโดย Van Gogh ผลงานของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งและซ่อนเรื่องราวโศกนาฏกรรมของอัจฉริยะที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาไว้เบื้องหลัง หนึ่งในภาพวาดที่น่าจดจำที่สุดคือผ้าใบ "ดอกทานตะวัน" ซึ่งเน้นเฉดสีและลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้สิ่งนี้น่าสนใจ ความจริงก็คือภาพวาดนั้นถูกคัดลอกอย่างต่อเนื่องและจำนวนสำเนาที่ขายได้สำเร็จนั้นเกินกว่าที่ภาพวาดแปลก ๆ อื่น ๆ จะสามารถอวดได้ ในขณะเดียวกันแม้จะได้รับความนิยม แต่ภาพก็ยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไม่มีใครประสบความสำเร็จจริงๆ ยกเว้นแวนโก๊ะ

การเป็นศิลปินต้องใช้เท่าไหร่? อาจจะเป็นพรสวรรค์? หรือความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ? หรือจินตนาการอันดุเดือด? แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยที่จำเป็น แต่ปัจจัยใดที่สำคัญที่สุด? แรงบันดาลใจ. เมื่อศิลปินใส่จิตวิญญาณลงในภาพวาดอย่างแท้จริง มันก็จะเหมือนกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ความมหัศจรรย์ของสีทำให้เกิดสิ่งมหัศจรรย์ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนการจ้องมอง คุณต้องการศึกษาทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ...

ในบทความนี้เราจะดูภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงจำนวน 25 ภาพ

✰ ✰ ✰

25

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาดขนาดเล็กนี้ทำให้ต้าหลี่ได้รับความนิยมเมื่ออายุ 28 ปี นี่ไม่ใช่ชื่อเดียวของภาพวาด แต่ยังมีชื่อ "Soft Hours", "Fortitude of Memory", "Hardness of Memory"

ความคิดในการวาดภาพมาถึงศิลปินในช่วงเวลาที่เขาคิดถึงชีสแปรรูป ต้าหลี่ไม่ได้ทิ้งข้อความเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของภาพเขียนไว้ ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงตีความภาพนั้นด้วยวิธีของตนเอง โดยเอนเอียงไปทางทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"เต้นรำ" อองรี มาติส

ภาพนี้วาดด้วยสามสีเท่านั้น ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเขียว พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ โลก และผู้คน นอกจาก “การเต้นรำ” แล้ว Matisse ยังวาดภาพ “ดนตรี” ด้วย พวกเขาได้รับคำสั่งจากนักสะสมชาวรัสเซีย

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น มีเพียงพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติและตัวผู้คนเองที่แข็งทื่ออยู่ในการเต้นรำ นี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการอย่างแท้จริง - เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จเมื่อผู้คนรวมเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

✰ ✰ ✰

23

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

"The Kiss" เป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Klimt เขาเขียนมันในช่วง "ทอง" ของความคิดสร้างสรรค์ เขาใช้ทองคำเปลวแท้ ชีวประวัติของภาพวาดมีสองเวอร์ชัน ตามเวอร์ชันแรก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นกุสตาฟเองกับเอมิเลีย ฟลอเกผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาเอ่ยชื่อเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิต ตามเวอร์ชันที่สอง มีการนับจำนวนหนึ่งสั่งให้วาดภาพเพื่อให้ Klimt วาดภาพเขาและคนที่เขารัก

เมื่อผู้นับถามว่าทำไมการจูบถึงไม่อยู่ในภาพ Klimt ตอบว่าเขาเป็นศิลปิน และนั่นคือสิ่งที่เขาเห็น อันที่จริง Klimt ตกหลุมรักแฟนสาวของเคานต์และนี่คือการแก้แค้นบางประเภท

✰ ✰ ✰

22

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ผืนผ้าใบนี้ถูกค้นพบเพียง 13 ปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต และกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของเขาในทันที ในช่วงชีวิตของเขา เขาพยายามขายมันให้กับนายกเทศมนตรีของเมือง แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์

รูปภาพสื่อถึงความหมายดั้งเดิมและแนวคิดที่ลึกซึ้ง ความสงบ ความผ่อนคลาย - นี่คือความรู้สึกที่ "ชาวยิปซีนอนหลับ" ปลุกเร้า

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตรอดของเขา รูปภาพไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายของเนื้อเรื่อง ทุกอย่างชัดเจนจากชื่อเรื่อง การพิพากษาครั้งสุดท้าย Apocalypse พระเจ้าทรงพิพากษาทั้งคนชอบธรรมและคนบาป ภาพนี้แบ่งออกเป็นสามฉาก ฉากแรกมีทั้งสวรรค์ สวนเขียว ความสุข

ในส่วนกลางคือการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งพระเจ้าเริ่มตัดสินผู้คนจากการกระทำของพวกเขา ด้านขวาเป็นภาพนรกตามที่ปรากฏ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว นรกอันร้อนแรง และการทรมานอันโหดร้ายของคนบาป

✰ ✰ ✰

20

"การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

เรื่องราวมากมายถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน แต่เรื่องที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของ Narcissus ชายผู้ชื่นชมความงามของเขามากจนเสียชีวิตเพราะเขาไม่สามารถสนองความปรารถนาของเขาได้

ในเบื้องหน้าของภาพ นาร์ซิสซัสนั่งครุ่นคิดอยู่ริมน้ำ และไม่สามารถแยกตัวเองออกจากเงาสะท้อนของตัวเองได้ บริเวณใกล้เคียงมีมือหินถือไข่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

✰ ✰ ✰

19

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" โดย ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ เมื่อกษัตริย์เฮโรดทรงมีพระบัญชาให้ฆ่าทารกแรกเกิดทั้งหมด ภาพวาดนี้แสดงถึงสวนในวังของเฮโรด นักรบติดอาวุธแย่งชิงเด็กทารกจากแม่ที่ร้องไห้และสังหารพวกเขา พื้นดินเต็มไปด้วยศพ

✰ ✰ ✰

18

"หมายเลข 5 1948" แจ็คสัน พอลล็อค

แจ็กสันใช้วิธีการพิเศษในการลงสีลงบนภาพวาด เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ แต่แทนที่จะใช้ลายเส้น เขาหยิบแปรงและหลอดฉีดยามาพ่นบนผืนผ้าใบ วิธีการนี้ต่อมาเรียกว่า "การวาดภาพการกระทำ"

พอลลอคไม่ได้ใช้ภาพร่าง เขาอาศัยเพียงอารมณ์ของเขาเท่านั้น

✰ ✰ ✰

17

"บัลที่มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์" โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่ได้วาดภาพเศร้าแม้แต่ภาพเดียว เรอนัวร์พบบุคคลในภาพนี้ใกล้บ้านของเขาในร้านอาหารมูแลง เดอ ลา กาแลตต์ บรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงของสถานประกอบการเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดนี้ เพื่อเขียนผลงานเพื่อนและนางแบบคนโปรดของเขาโพสท่าให้เขา

✰ ✰ ✰

16

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นงานฉลองครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าช่วงเวลาที่แสดงให้เห็นคือตอนที่พระคริสต์ตรัสว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์

ดาวินชีใช้เวลาส่วนใหญ่ในการค้นหานางแบบ สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือรูปของพระคริสต์และยูดาส ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Leonardo สังเกตเห็นนักร้องหนุ่มคนหนึ่งและวาดภาพพระคริสต์จากเขา สามปีต่อมาศิลปินเห็นคนขี้เมาอยู่ในคูน้ำและรู้ว่านี่คือคนที่เขากำลังมองหาจึงลากเขาไปที่สตูดิโอ

เมื่อเขาคัดลอกภาพจากคนขี้เมาเขายอมรับกับเขาว่าเมื่อสามปีที่แล้วศิลปินเองก็วาดภาพพระคริสต์จากเขา ปรากฎว่ารูปของพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน แต่อยู่ในช่วงชีวิตที่ต่างกัน

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว", โกลด โมเนต์

ในปีพ.ศ. 2455 ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกสองครั้ง และด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้ารับการผ่าตัด เมื่อสูญเสียเลนส์ในตาซ้าย ศิลปินเริ่มมองเห็นแสงอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วง ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของเขาจึงได้สีใหม่และสดใส ขณะวาดภาพนี้ โมเนต์มองเห็นดอกลิลลี่เป็นสีฟ้าในขณะนั้น คนธรรมดาเราเห็นแต่ดอกลิลลี่สีขาวธรรมดาๆ

✰ ✰ ✰

14

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

Munch ป่วยเป็นโรคจิตคลั่งไคล้และมักทรมานจากฝันร้ายและภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่า Munch แสดงภาพตัวเองในภาพ - กรีดร้องด้วยความตื่นตระหนกและสยองขวัญอย่างบ้าคลั่ง

ศิลปินเองก็บรรยายความหมายของภาพเขียนว่าเป็น "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขาบอกว่าเขากำลังเดินกับเพื่อน ๆ ตอนพระอาทิตย์ตกดิน ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด เขาถูกกล่าวหาว่าได้ยิน "เสียงร้องของธรรมชาติ" ด้วยตัวสั่นด้วยความกลัว

✰ ✰ ✰

13

เจมส์ วิสต์เลอร์ แม่ของวิสต์เลอร์

แม่ของศิลปินเองได้โพสท่าในการวาดภาพนี้ ในตอนแรกเขาต้องการให้แม่ยืน แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นเรื่องยากสำหรับผู้หญิงชรา
วิสต์เลอร์ตั้งชื่อภาพวาดของเขาว่า Arrangement in Grey and Black แม่ของศิลปิน” แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อจริงก็ถูกลืม และผู้คนก็เริ่มเรียกเธอว่า "แม่ของวิสต์เลอร์"

เดิมทีเป็นคำสั่งจากสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร ที่ต้องการให้ศิลปินวาดรูปลูกสาวของแม็กกี้ แต่ในระหว่างนั้น เธอละทิ้งภาพวาดนั้น และเจมส์ขอให้แม่ของเขาเป็นนางแบบในการวาดภาพให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

12

"ภาพเหมือนของ Dora Maar", Pablo Picasso

ดอร่าเข้าสู่งานของปิกัสโซในฐานะ "ผู้หญิงที่น้ำตาไหล" เขาสังเกตเห็นว่าเขาไม่สามารถวาดภาพรอยยิ้มของเธอได้ ดวงตาที่เศร้าสร้อย และความโศกเศร้าบนใบหน้าเป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลของ Maar และแน่นอนว่าเล็บสีแดงเลือด - สิ่งนี้ทำให้ศิลปินรู้สึกยินดีเป็นพิเศษ ปิกัสโซมักวาดภาพเหมือนของ Dora Maar และพวกเขาล้วนควรค่าแก่การชื่นชม

✰ ✰ ✰

11

"ราตรีประดับดาว" วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ภาพวาดนี้แสดงถึงทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ศิลปินแสดงออกมาด้วยสีสันที่เข้มสดใสและบรรยากาศแห่งความสงบยามค่ำคืน แน่นอนว่าวัตถุที่สว่างที่สุดคือดวงดาวและดวงจันทร์ซึ่งถูกดึงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด

ต้นไซเปรสสูงใหญ่เติบโตบนพื้นราวกับฝันที่จะร่วมเต้นรำอันน่าหลงใหลของดวงดาว

ความหมายของภาพถูกตีความในรูปแบบต่างๆ บางคนเห็นการอ้างอิงถึงพันธสัญญาเดิม ในขณะที่บางคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อของศิลปิน ระหว่างการรักษาเขาเขียนว่า “Starry Night”

✰ ✰ ✰

10

โอลิมเปีย, เอดูอาร์ด มาเน็ต

รูปภาพเป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ ท้ายที่สุดแล้ว มันคือภาพหญิงสาวเปลือยนอนอยู่บนผ้าปูที่นอนสีขาว
ผู้คนที่โกรธเคืองถ่มน้ำลายใส่ศิลปินและบางคนถึงกับพยายามทำลายผืนผ้าใบ

มาเนต์เพียงต้องการทาสีดาวศุกร์ "สมัยใหม่" เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงในปัจจุบันไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้หญิงในอดีต

✰ ✰ ✰

9

"3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" โดยฟรานซิสโก โกยา

ศิลปินมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของนโปเลียน ในเดือนพฤษภาคม ปี 1808 การจลาจลของชาวมาดริดสิ้นสุดลงอย่างน่าเศร้า และสิ่งนี้สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของศิลปินมากจน 6 ปีต่อมาเขาได้ระบายประสบการณ์ของเขาลงบนผืนผ้าใบ

สงคราม ความตาย การสูญเสีย ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงจนทำให้จิตใจของใครหลายๆ คนยังคงหลงใหล

✰ ✰ ✰

8

"หญิงสาวกับต่างหูมุก" ยาน เวอร์เมียร์

ภาพวาดนี้มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า “หญิงสาวในผ้าโพกหัว” โดยทั่วไปไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แจนวาดภาพมาเรียลูกสาวของเขาเอง ในภาพ ดูเหมือนว่าหญิงสาวจะหันไปหาใครบางคน และผู้ชมก็เพ่งความสนใจไปที่ต่างหูมุกในหูของหญิงสาว ความแวววาวของต่างหูสะท้อนทั้งในดวงตาและริมฝีปาก

นวนิยายเขียนขึ้นจากภาพยนตร์และต่อมาก็มีการสร้างภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

7

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

นี่คือภาพกลุ่มของบริษัทของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg ภาพเหมือนถูกวาดตามคำสั่งของสมาคมยิงปืน
แม้ว่าเนื้อหาจะยากลำบาก แต่ภาพก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งขบวนพาเหรดและความเคร่งขรึม ราวกับว่าทหารเสือกำลังโพสท่าให้กับศิลปินโดยลืมเรื่องการต่อสู้ไป
ต่อมาได้ตัดแต่งภาพทุกด้านให้พอดีกับห้องโถงใหม่ ลูกศรบางอันก็หายไปจากภาพไปตลอดกาล

✰ ✰ ✰

6

ลาส เมนินาส, ดิเอโก้ เบลัซเกซ

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเหมือนของพระเจ้าฟิลิปที่สี่และพระมเหสี ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจก ตรงกลางขององค์ประกอบคือลูกสาววัย 5 ขวบที่รายล้อมไปด้วยผู้ติดตามของเธอ

หลายคนเชื่อว่าเบลัซเกซต้องการนำเสนอตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - "การวาดภาพและการระบายสี"

✰ ✰ ✰

5

"ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส", ปีเตอร์ บรูเกล

นี่เป็นผลงานชิ้นเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินในหัวข้อเรื่องตำนาน

ตัวละครหลักของภาพแทบมองไม่เห็น เขาตกลงไปในแม่น้ำ มีเพียงขาของเขาที่ยื่นออกมาจากผิวน้ำ ขนของอิคารัสที่บินออกมาจากฤดูใบไม้ร่วงกระจัดกระจายอยู่บนผิวน้ำ และผู้คนต่างก็ยุ่งอยู่กับเรื่องของตัวเอง ไม่มีใครสนใจชายหนุ่มผู้ล่วงลับไปแล้ว

ดูเหมือนว่าภาพจะน่าเศร้าเพราะมันแสดงให้เห็นการตายของชายหนุ่ม แต่ภาพนั้นวาดด้วยสีสงบสลัวและดูเหมือนว่าจะพูดว่า "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น"

✰ ✰ ✰

4

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอล

ก่อนมี “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ราฟาเอลมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่น่าแปลกใจที่จิตรกรรมฝาผนังนี้กลับกลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมมาก

ภาพวาดนี้แสดงถึงสถาบันการศึกษาที่เพลโตก่อตั้งขึ้นในกรุงเอเธนส์ การประชุมของ Academy จัดขึ้นในที่โล่ง แต่ศิลปินตัดสินใจว่าไอเดียที่ยอดเยี่ยมกว่านั้นมาในอาคารโบราณที่สร้างขึ้นอย่างดีเยี่ยม ดังนั้นจึงพรรณนาถึงนักเรียนที่ไม่อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ราฟาเอลยังวาดภาพตัวเองในภาพปูนเปียกด้วย

✰ ✰ ✰

3

"การสร้างอาดัม", ไมเคิลแองเจโล

นี่เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่สี่จากเก้าภาพบนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในหัวข้อการสร้างโลก Michelangelo ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาวางตำแหน่งตัวเองเป็นประติมากร นั่นคือสาเหตุที่ร่างกายของอดัมในภาพได้สัดส่วนและมีลักษณะเด่นชัดมาก

ในปี 1990 มีการค้นพบว่าพระฉายาของพระเจ้าเข้ารหัสโครงสร้างสมองของมนุษย์ที่แม่นยำทางกายวิภาค ไมเคิลแองเจโลอาจคุ้นเคยกับกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่ายังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะจนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ยังคงโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพนั้นจริงๆ หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Mona Lisa เป็นภรรยาของ Francesco Gioconda ซึ่งขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือน

ความลึกลับหลักของภาพอยู่ที่รอยยิ้มของผู้หญิงคนนั้น มีหลายเวอร์ชัน - เริ่มจากการตั้งครรภ์ของผู้หญิงและรอยยิ้มเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ปิดท้ายด้วยความจริงที่ว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินในภาพผู้หญิง สิ่งที่เหลืออยู่คือการเดาและชื่นชมความงามอันน่าทึ่งของภาพ

✰ ✰ ✰

1

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดแสดงถึงตำนานการประสูติของเทพีวีนัส เจ้าแม่เกิดจากฟองทะเลในเวลาเช้าตรู่ เทพแห่งลม Zephyr ช่วยเทพธิดาว่ายน้ำไปที่ชายฝั่งในกระดองของเธอ ซึ่งเทพธิดา Ora พบเธอ รูปภาพแสดงถึงการกำเนิดของความรักทำให้เกิดความรู้สึกสวยงามเพราะไม่มีอะไรในโลกที่สวยงามไปกว่าความรัก

✰ ✰ ✰

บทสรุป

เราพยายามรวมเฉพาะภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในบทความนี้เท่านั้น แต่มีผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ที่น่าสนใจไม่แพ้กันอีกมากมาย วิจิตรศิลป์- ภาพวาดใดที่คุณคิดว่าเป็นที่นิยม เพราะเหตุใด

งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะโดนใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง บางคนดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นของความหมาย สัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ และบางส่วนก็ทำให้ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

“ความแปลกประหลาด” เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตนัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ

เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล 91×73.5 ซม

หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
“ข้าพเจ้าเดินไปตามทางกับเพื่อนอีกสองคน พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ข้าพเจ้าหยุดชะงัก รู้สึกอ่อนล้า และพิงรั้ว ข้าพเจ้ามองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เจาะทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของภาพวาด
มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พ.ศ.2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1×374.6 ซม

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ลึก ภาพเชิงปรัชญาภาพหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Gauguin ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่องานเสร็จสิ้น เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ เพราะ “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันด้วยซ้ำ” เขามีชีวิตอยู่อีก 5 ปี และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น
ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ปาโบล ปิกัสโซ "เกร์นิกา"

2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 349×776 ซม

พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่ใครๆ ก็มองเห็นได้ แนวคิดหลัก- นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์
Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

1434 ไม้ น้ำมัน 81.8×59.7 ซม

หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในภาพส่วนใหญ่ งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงคำบรรยายว่า “Jan van Eyck อยู่ที่นี่” ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงที่ มีศิลปินอยู่ด้วย
ในรัสเซีย ปีที่ผ่านมาภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"

พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114×211 ซม

หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดของมิคาอิล วรูเบลสร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจ ชายผมยาวผู้เศร้าโศกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าวิญญาณชั่วร้ายควรมีหน้าตาเป็นอย่างไร ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา: “ ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลังและสง่างาม” นี่คือภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน, สงสัย. ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ การจัดองค์ประกอบเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของรูปร่างของปีศาจ ราวกับถูกบีบระหว่างคานด้านบนและด้านล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "การถวายพระพรแห่งสงคราม"

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127×197 ซม

หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขาไม่ได้วาดภาพสงครามและการสู้รบเพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้ผู้คนฟัง วันหนึ่ง Vereshchagin ท่ามกลางอารมณ์อันร้อนแรงอุทานว่า: "ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - แค่นั้นแหละ!" ฉันเก็บสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้ใจเกินไป ฉันร้องไห้ (ตามตัวอักษร) สำหรับความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและผู้เสียชีวิตทุกคน” อาจเป็นผลมาจากเครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ อาจเป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงให้เห็นทุ่งนา กา และภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์
ภาพถูกวาดอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์จนคุณเริ่มมองเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่มีวันได้พบเห็นคนเหล่านี้อีก เบื้องหลังกะโหลกศีรษะแต่ละอันที่อยู่ในกองนี้ Vereshchagin เองด้วยการเสียดสีอย่างเศร้า ๆ เรียกผืนผ้าใบว่า "ยังมีชีวิตอยู่" - มันแสดงให้เห็นถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
รายละเอียดทั้งหมดของภาพ รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีครามสดใสเน้นความจืดชืดของภาพ แนวคิดของ "การถวายพระพรแห่งสงคราม" นั้นแสดงออกมาด้วยรอยแผลเป็นจากดาบและรูกระสุนบนกะโหลกศีรษะ

แกรนท์ วูด "American Gothic"

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74×62 ซม

สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

“American Gothic” เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21
ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธเกรี้ยว คราดตรงกลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 1930 ข้อศอกที่เปลือยเปล่า ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาที่มีรูปร่างเหมือนคราดซ้ำ จึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคน ใครบุกรุก. คุณสามารถดูรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย
สิ่งที่น่าสนใจคือผู้ตัดสินการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากจากวูดที่วาดภาพพวกเขาด้วยแสงที่ไม่พึงประสงค์

Rene Magritte "คู่รัก"

2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่ในสองเวอร์ชัน ฝ่ายหนึ่งเป็นชายและหญิงที่คลุมศีรษะด้วยผ้าขาว จูบกัน และอีกฝ่าย "มอง" ที่ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม คู่รักไม่เห็นใครเลย เราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขา และอีกอย่าง คู่รักยังเป็นปริศนาต่อกันอีกด้วย แต่ถึงแม้จะมีความชัดเจน แต่เรายังคงมองคู่รักของ Magritte และคิดถึงพวกเขาต่อไป
ภาพวาดของ Magritte เกือบทั้งหมดเป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ Magritte มักจะพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้เสมอเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

มาร์ค ชากัลล์ "เดิน"

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

โดยปกติแล้วจะจริงจังอย่างยิ่งในการวาดภาพของเขา Marc Chagall ได้เขียนแถลงการณ์อันน่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความรัก “เดิน” เป็นภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา เบลล่า ที่รักของเขากำลังทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า และในไม่ช้าจะลาก Chagall ซึ่งยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมให้บินหนีไป ราวกับสัมผัสเธอด้วยปลายเท้าของเขาเท่านั้น Chagall มีหัวนมในมืออีกข้าง - เขามีความสุข มีทั้งหัวนมอยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และมีพายอยู่บนท้องฟ้า

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก"

1500-1510 ไม้ น้ำมัน 389×220 ซม

ปราโด, สเปน

“ The Garden of Earthly Delights” เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน จนถึงปัจจุบัน ไม่มีการตีความภาพวาดที่มีอยู่ใดที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเพียงภาพเดียว
เสน่ห์ที่ยั่งยืนและในเวลาเดียวกันความแปลกประหลาดของอันมีค่านั้นอยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างโปร่งใส โครงสร้างมหัศจรรย์ สัตว์ประหลาด ภาพหลอนที่เกิดขึ้นบนเนื้อหนัง การ์ตูนล้อเลียนที่ชั่วร้ายของความเป็นจริง ซึ่งเขามองด้วยการค้นหาและจ้องมองที่เฉียบคมอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพชีวิตมนุษย์ในภาพอันมีค่าผ่านปริซึมของความไร้ประโยชน์และภาพความรักทางโลกและอื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและการปลดประจำการซึ่งการตีความบุคคลแต่ละคนรวมถึงทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเนื้อหานั้นอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางร่างกาย

กุสตาฟ คลิมท์ "สามยุคของผู้หญิง"

พ.ศ. 2448 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180×180 ซม

หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, โรม

“The Three Ages of a Woman” มีทั้งสนุกสนานและเศร้า ในนั้นเรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนด้วยตัวเลขสามตัว ได้แก่ ความประมาท ความสงบ และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับรูปแบบของชีวิต โดยหญิงชรามีความโดดเด่น ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์เก๋ไก๋ของหญิงสาวและภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรากลายเป็น ความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ช่วงสุดท้ายคือความมั่นคงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและความขัดแย้งกับความเป็นจริง
ผืนผ้าใบไม่ปล่อยมือ แต่เข้าถึงจิตวิญญาณและทำให้คุณคิดถึงความลึกของข้อความของศิลปิน รวมถึงความลึกและความจำเป็นของชีวิต

เอกอน ชีเลอ "ครอบครัว"

2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ ก152.5×162.5 ซม

หอศิลป์เบลเวเดียร์, เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimt แต่ก็เหมือนกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบครูของเขา แต่มองหาสิ่งใหม่ ๆ Schiele เศร้า แปลก และน่ากลัวมากกว่า Gustav Klimt มาก มีสิ่งมากมายในผลงานของเขาที่อาจเรียกได้ว่าเป็นภาพลามกอนาจาร ความวิปริตต่างๆ ความเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็ทำให้สิ้นหวัง
“ครอบครัว” คือผลงานล่าสุดของเขาที่นำพาความสิ้นหวังถึงขีดสุดถึงขีดสุด แม้ว่าจะเป็นภาพที่แปลกน้อยที่สุดก็ตาม เขาวาดภาพนี้ก่อนเสียชีวิต หลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา อีดิธ เสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่สเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี เพียงสามวันหลังจากอีดิธ โดยวาดภาพเธอ ตัวเขาเอง และลูกในครรภ์ของพวกเขา

Frida Kahlo "สอง Fridas"

เรื่องราวชีวิตที่ยากลำบากของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ที่นำแสดงโดย Salma Hayek ออกฉาย Kahlo วาดภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนใหญ่ และอธิบายง่ายๆ ว่า “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมาก และเพราะฉันคือตัวแบบที่ฉันรู้จักดีที่สุด”
Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตัวเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่บีบแน่น แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก
ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง - "Two Fridas" - เธอแสดงหลักการของชายและหญิงซึ่งเชื่อมโยงในตัวเธอด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเพียงระบบเดียวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ของเธอ

Claude Monet "สะพานวอเตอร์ลู" เอฟเฟกต์หมอก"

พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจาก. ระยะใกล้ผู้ชมมองไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบซึ่งมีการทาน้ำมันหนาบ่อยๆ ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานจะถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกห่างจากผืนผ้าใบมากขึ้น ประการแรก ครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏต่อหน้าเรา ผ่านตรงกลางภาพ จากนั้นเราจะเห็นโครงร่างเรือที่ชัดเจน และเมื่อเคลื่อนออกไปเป็นระยะทางประมาณ 2 เมตร งานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดไว้ด้านหน้าอย่างคมชัด เราและเรียงกันเป็นลูกโซ่เชิงตรรกะ

แจ็กสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491"

พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัด น้ำมัน 240×120 ซม

ความแปลกประหลาดของภาพวาดนี้คือผืนผ้าใบของผู้นำชาวอเมริกันด้านการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาวาดด้วยการพ่นสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่วางบนพื้นเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน
“ฉันยังคงเลิกใช้เครื่องมือตามปกติของศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และพู่กัน ฉันชอบแท่งไม้ ทัพพี มีด และสีที่ไหลลื่น หรือผสมกับทราย เศษกระจก หรืออย่างอื่น เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพ เนื่องจากภาพวาดมีชีวิตในตัวเอง ฉันแค่ช่วยเธอออก แต่หากฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันก็จะสกปรกและเลอะเทอะ ถ้าไม่เช่นนั้น ก็เป็นความสามัคคีอย่างแท้จริง ความสะดวกในการรับและให้”

Joan Miró "ชายและหญิงต่อหน้ากองอุจจาระ"

2478 ทองแดง น้ำมัน 23×32 ซม

มูลนิธิ Joan Miró ประเทศสเปน

ชื่อดี. และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง
ภาพวาดนี้เขียนบนแผ่นทองแดงในช่วงสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ตุลาคม ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ตามคำกล่าวของมิโร นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม สงครามกลางเมืองในสเปน มิโระบอกว่านี่เป็นภาพเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวล ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมมือออกไปกอดกันแต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่ดูน่ากลัวถูกอธิบายว่า "เต็มไปด้วยความรังเกียจและเรื่องเพศที่น่าขยะแขยง"

Jacek Yerka “การกัดเซาะ”

นีโอเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานภาพวาดที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งความเป็นจริงผสมผสานกันเพื่อสร้างผลงานชิ้นใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะพิจารณารายละเอียดอย่างมากของเขาและในขอบเขตหนึ่งคือการสัมผัสผลงานทีละชิ้น แต่นี่คือรูปแบบของเนื้อหาของเรา และเราต้องเลือกหนึ่งรายการเพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณอ่านมัน

บิล สโตนแฮม "มือต่อต้านเขา"

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง
มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” มาเป็น “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ
ศิลปินรับรองว่าภาพนี้บรรยายถึงตนเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้
ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้

บางครั้งแรงบันดาลใจก็พลิกผันอย่างไม่คาดคิด! คำเตือน!เนื้อหาของเอกสารนี้มีไว้สำหรับผู้ใหญ่ (อายุ 18 ปีขึ้นไป) เท่านั้น จินตนาการของมนุษย์ไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง ในคอลเลกชันนี้ เราจะได้พบกับศิลปินที่ไม่ธรรมดา แปลกประหลาด และสิ้นหวังที่สุดในโลก
ทิม แพทช์. ภาพวาดของศิลปินคนนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่โดดเด่นไม่ใช่ภาพวาดของเขา แต่เป็นวิธีที่เขาดำเนินการ ทิมสร้างสรรค์ผลงานของเขาโดยไม่มีอะไรมากไปกว่าเนื้อซี่โครงและองคชาตของเขา ในการให้สัมภาษณ์ เขาบอกว่าแรงบันดาลใจของเขาไม่มีขีดจำกัด นั่นไม่ใช่ทั้งหมด! ศิลปินมีความสุขที่ได้แสดงทักษะของเขาในที่สาธารณะ โดยไม่สนใจว่าคนอื่นจะรับเอาวิธีการวาดภาพของเขาไปใช้ เขาไม่กลัวคู่แข่ง!
คิระ ไอน์ วาร์เซจิ. ศิลปินคนนี้ใช้ร่างกายของเธอในการทาสีบนผืนผ้าใบ และด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับความนิยม คิระวาดภาพด้วยหน้าอกของเธอซึ่งมีขนาดไม่เล็ก (38DD) ด้วยการสร้างสรรค์ภาพวาดของเธอ ศิลปินไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังทำให้มนุษยชาติครึ่งหนึ่งพอใจด้วย
คริส ทรูแมน. เขาอุทิศภาพวาดของเขาให้กับคนที่เขารัก ครอบครัว และเพื่อนฝูง แต่เขาวาดมันยังไงล่ะ? แทนที่จะใช้สีธรรมดา เขาใช้มดที่ตายแล้ว วิธีแสดงความรักต่อศิลปะที่แปลกประหลาดมากนี้ยังคงมีชื่อเสียงในแวดวงศิลปะ ภาพวาดของเขาถูกขายและเติมเงินในบัญชีของผู้สร้างโดยเฉลี่ย 5,000 ดอลลาร์
วินิซิอุส เควซาด้า. ศิลปินคนนี้ตัดสินใจสร้างภาพวาดของเขา "เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม" และวาดภาพโดยใช้เลือดของเขาเอง ในตอนแรกเขาอุทิศท่าทางนี้เพื่อปกป้องสิ่งแวดล้อมเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชน แต่หลังจากนั้นเขาก็ยังคงสร้างสรรค์ต่อไปด้วยเลือด บรรทัดฐานของศิลปินคือเลือด 450 มล. ต่อเดือนซึ่งเพียงพอสำหรับเขาในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นใหม่ ควรบอกว่าราคาภาพวาดของเขาเริ่มต้นที่ 10,000 ดอลลาร์
จอร์แดน แมคเคนซี่. ศิลปินคนนี้สร้างสรรค์ผลงานด้วยของเหลวจากร่างกายมนุษย์ ไม่ ไม่ใช่มีสายเลือดเหมือนเพื่อนร่วมงานของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้มือ ผืนผ้าใบ และ... องคชาตของเขา มีแนวโน้มว่าจะไม่ใช่แม้แต่อวัยวะเอง แต่เป็นเมล็ดของมัน ใช่ ศิลปินประหลาดคนนี้วาดภาพด้วยสเปิร์มของเขา เขาสาดมันลงบนผืนผ้าใบ ประมวลผลด้วยสี และภาพวาดก็พร้อม!
มิลลี่ บราวน์. ผู้หญิงคนหนึ่งที่อาเจียนออกมา สำหรับบางคน วิธีการนี้ดูน่าขยะแขยง บางคนพบว่ามันน่าทึ่ง และบางคนก็คิดว่ามันเป็นโรค แต่อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของศิลปินคนนี้กลับขายได้ในราคาหลายล้านเหรียญสหรัฐ มิลลี่ดื่มนมสีและเรียนรู้ที่จะทำให้ตัวเองอาเจียนได้ทุกเมื่อ ตัวเธอเองไม่คิดว่าตัวเองไม่แข็งแรงและภูมิใจในวิถีทางพิเศษของเธอ
สานต่อธีมการวาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงศิลปินอันยา เคย์ เขาวาดภาพด้วยลิ้นโดยไม่กลัวผลร้ายแรงต่อร่างกาย แม้จะมีอาการคลื่นไส้และปวดหัว แต่ผู้สร้างก็ภูมิใจในทักษะของเขาและถือว่าสำเนาของภาพวาด "The Last Supper" เป็นมงกุฎในคอลเลกชันของเขา
ลานี เบโลโซ. ศิลปินคนนี้วาดภาพผลงานของเธอด้วยเลือดประจำเดือน โดยทั่วไปแล้วธีมของเลือดเป็นที่สนใจของศิลปินมาก แต่ลานีแซงหน้าทุกคน เธอสร้างผลงานชุดหนึ่งชื่อว่า "Period Piece" ("Works of Menstrual Art") โปรเจ็กต์ประกอบด้วยภาพวาด 12 ภาพ ซึ่งแสดงถึงรอบประจำเดือนประจำปีของศิลปิน
มาร์ติน ฟอน ออสตรอฟสกี้. ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่ามาร์ตินใช้สีอะไร ใช่ ใช่ คุณอ่านถูกแล้ว นี่คืออุจจาระของมนุษย์ ในการให้สัมภาษณ์ เขากล่าวว่า “ศิลปินมีสิทธิ์ใช้สื่อที่มีอนุภาคของผู้เขียนเพื่อแสดงหรือพิสูจน์ว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกออร์แกนิก ยีนของฉันถูกเก็บรักษาไว้ในสเปิร์มซึ่งมีบทบาทสำคัญใน การสืบพันธุ์ของมนุษย์พร้อมกับไข่ตัวเมีย และในอุจจาระของฉันมีจุลินทรีย์ที่อาศัยอยู่ใน symbiosis กับอาหารที่ย่อย ดังนั้นศิลปินจึงเป็นส่วนหนึ่งของความซับซ้อนขนาดใหญ่ของโลกอินทรีย์นับไม่ถ้วนและเพื่อไม่ให้หลงทาง ในนั้นเขาจะต้องทิ้งร่องรอยที่จับต้องได้ไว้บนงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น" คุณจะแขวนภาพเช่นนี้ในห้องนั่งเล่นของคุณหรือไม่? คริส โอฟิลี. ศิลปินคนนี้วาดภาพเขียนที่แสดงถึงแง่มุมต่างๆ ของมรดกของไนจีเรีย แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเขาสร้างสรรค์ผลงานด้วยการวาดขี้ช้าง Ofili ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 2546 ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก (พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน, เทตบริเตน, เทตโมเดิร์นลอนดอน และพิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม) ความสนใจ! ไม่มีช้างสักตัวเดียวได้รับอันตราย วาล ทอมป์สัน. ศิลปินอีกคนที่สร้างผลงานภาพวาดของเธอด้วยวิธีที่แปลกประหลาดมาก แก่นแท้ของแนวทางศิลปะที่แหวกแนวของเธออยู่ที่วัสดุที่เธอใช้ในการสร้างภาพวาดของเธอ ขี้เถ้ามนุษย์หลังจากการเผาศพ ภาพวาดของเธอเป็นสถานที่ที่ความตายเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความงามของงานศิลปะ
หงหยู ศิลปินผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้สามารถผสมผสานกีฬา ความแข็งแกร่ง และศิลปะเข้าด้วยกันได้ ด้วยมืออันอ่อนโยนของเธอ เด็กสาวจุ่มบาสเก็ตบอลลงในสีแล้ววาดภาพด้วยภาพพิมพ์บนผืนผ้าใบ
คาเรน อีแลนด์. เธอไม่ดื่มเบียร์ เธอดื่มเบียร์ด้วย ภาพวาดชิ้นหนึ่งทำให้เธอดื่มเหล้าเมาประมาณครึ่งลิตรและทำงานหนักหลายวัน ในการให้สัมภาษณ์ ผู้หญิงคนนั้นบอกว่าเธอวาดภาพกาแฟมาเป็นเวลา 14 ปี แต่จากนั้นก็ตัดสินใจทดลองกับเครื่องดื่มอื่นๆ ชา เบียร์ และเหล้า ในท้ายที่สุด เบียร์ก็กลายเป็นสิ่งทดแทนสีน้ำได้ดีที่สุด
เซียงเฉิน. Xiang ยึดถือวิธีการวาดภาพแบบตะวันออกโบราณด้วยพู่กันยาวเกือบเมตร ซึ่งถือครองมานานหลายศตวรรษ! ปลายโลหะของเครื่องมือสอดไว้ใต้เปลือกตาและยึดไว้ตรงนั้น ศิลปินค้นพบความสามารถนี้ในตัวเองเมื่ออายุ 16 ปี โดยตระหนักว่าวัตถุที่เข้าตาไม่ได้ทำให้เขารู้สึกไม่สบาย!

ศิลปินมีจินตนาการและพยายามสร้างสรรค์ภาพวาดที่แปลกตา โดยเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์และความหลากหลายให้กับภาพวาด ภาพวาดบางภาพมีเสน่ห์และสร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่ภาพอื่นๆ สร้างความหวาดกลัวให้กับภาพที่ปรากฎ

ดาวศุกร์กับกระจก

ผืนผ้าใบนี้วาดโดย Diego Velazquez ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี สิ่งนี้ทำอย่างลับๆ เนื่องจากในสเปนในเวลานั้นห้ามแสดงภาพเปลือยโดยเด็ดขาด

มีเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์มากมายที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ เจ้าของคนแรกเป็นพ่อค้าจากสเปน ซึ่งจู่ๆ ก็ล้มละลายหลังจากซื้อผลงานชิ้นเอก ในตอนแรกการค้าเริ่มแย่ลงและจากนั้นก็เกิดปัญหาร้ายแรงมากขึ้น - สินค้าถูกจับโดยโจรสลัดเรือจม พ่อค้าเริ่มขายทรัพย์สินของตนเพื่อชดใช้ความสูญเสียและขายภาพวาดไป “Venus with a Mirror” ถูกซื้อโดยบุคคลอื่นที่เกี่ยวข้องกับการค้าขายเช่นกัน เกือบจะในทันที โกดังของเขาถูกฟ้าผ่าจนไฟไหม้ เขาขายผ้าใบด้วย

เจ้าของคนที่สามถูกแทงเสียชีวิตในบ้านของตัวเองในอีกสามวันต่อมา หลังจากนั้นไม่มีใครอยากซื้อ "Venus with a Mirror" มานานแล้ว ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งต่อจากพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งไปยังอีกแห่งหนึ่ง จนกระทั่งผู้หญิงบ้าคนหนึ่งชื่อแมรี ริชาร์ดสัน ทำลายมันและเฉือนมันด้วยมีดหั่นเนื้อ ผืนผ้าใบได้รับการบูรณะและส่งคืนให้กับหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

กรี๊ด

Edvard Munch ผู้เขียนผลงาน มีโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้า เขามักป่วยเป็นโรคซึมเศร้าและทรมานด้วยฝันร้ายในตอนกลางคืน บนผืนผ้าใบของ Munch มีภาพลึกลับของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีขนและอ้าปากค้าง

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แย้งว่าเอ็ดเวิร์ดวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบ แต่ศิลปินพูดอะไรบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ว่านี่เป็นเพียง "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขากำลังเดินเล่นกับเพื่อนๆ และเห็นพระอาทิตย์ตกดิน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพแปลกๆ

หากคุณเชื่อในตำนานทุกคนที่สัมผัสกับ "Scream" ก็ได้รับอันตรายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งประสบอุบัติเหตุ และอีกคนฆ่าตัวตาย

ผู้หญิงสายฝน

หนึ่งในภาพวาดที่แปลกที่สุดในโลกวาดโดยศิลปิน Vinnitsa Svetlana Taurus เมื่อปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ก่อนหน้าเธอเธอไม่รู้จักใครเลย ไม่กี่เดือนก่อนที่ Tilets จะเริ่มสร้างเธอ เธอเริ่มมีนิมิต บางครั้ง Svetlana รู้สึกเหมือนเธอถูกมองจากภายนอก แม้ว่าศิลปินจะพยายามขับไล่ความคิดที่รบกวนจิตใจออกไป แต่พวกเขาก็ปรากฏตัวอีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นาน ราศีพฤษภก็มีความคิดที่จะวาดภาพผู้หญิงลึกลับ เธอเริ่มทำงาน โดยมีแรงที่มองไม่เห็นช่วยชี้นำมือของเธอ ภาพวาดนี้พร้อมในเวลาบันทึก - ในเวลาเพียงห้าชั่วโมง

หลายเดือนต่อมา มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่ามีคำสาปแขวนอยู่เหนือภาพวาด ลูกค้าทุกคนรีบนำมันไปคืนที่ร้านศิลปะโดยไม่ได้รับเงินคืนเลย แต่ละคนอ้างว่าผืนผ้าใบมีชีวิตขึ้นมาในเวลากลางคืน ผู้คนเริ่มปวดหัวและโรคอื่นๆ นอนไม่หลับ

“Rain Woman” เป็นภาพที่มีบรรยากาศและน่าประทับใจมาก เป็นการผสมผสานระหว่างพื้นหลัง มุมมอง และสัดส่วนได้อย่างลงตัว บางทีอาจเป็นข้อเท็จจริงนี้ที่มีผลกระทบเช่นนี้ สภาวะทางอารมณ์เจ้าของ

อาหารมื้อสุดท้าย

ผืนผ้าใบแสดงภาพงานฉลองอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกของพระองค์ เชื่อกันว่าพระคริสต์กำลังพูดถึงการทรยศในอนาคตของเพื่อนสนิทคนหนึ่งของเขา ศิลปินพยายามพรรณนาถึงปฏิกิริยาของนักเรียนแต่ละคนต่อวลีที่พูด ชื่อภาพก็พูดถึงเขาแล้ว ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์- มีสัญลักษณ์และข้อความที่ซ่อนอยู่ในงานจริงๆ

ดยุคแห่งมิลานขอให้มีงานสั่งทำ เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีกำลังมองหานางแบบสำหรับงานของเขามาเป็นเวลานาน ภาพลักษณ์ของพระคริสต์นั้นยากเป็นพิเศษ ในท้ายที่สุดเขาได้จำลองเขาเป็นนักร้องหนุ่มจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ซึ่งดูเหมือนเขาเป็นตัวตนของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือสามปีต่อมาเลโอนาร์โดพบคนขี้เมาในคูน้ำและวาดภาพยูดาสจากเขา ปรากฏว่ายังคงเป็นนักร้องคนเดิม พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในปี 1498

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โบสถ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ทำงานถูกกระสุนปืนกระแทก อาคารถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ผนังที่มีจิตรกรรมฝาผนังรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์

การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส

หนึ่งในภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดของ Salvador Dali ถูกวาดขึ้นในปี 1937 นี่เป็นงานที่สวยงามและเป็นสัญลักษณ์ซึ่งต้าหลี่ใช้สีและแปรงพิเศษ นอกจากนี้ศิลปินยังได้ลองใช้เทคนิคใหม่ในการใช้ลายเส้นพู่กัน

ภาพวาดแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งชื่นชมความงามของเขา ในเบื้องหน้าเขานั่งอยู่ริมสระน้ำและชื่นชมเงาสะท้อนของตัวเอง ข้างๆ เขามีรูปมือหินกับไข่ หลังเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

ตอนนี้ "Metamorphoses of Narcissus" อยู่ในลอนดอนที่ Tate Gallery

จูบ

ผลงานชิ้นเอกนี้วาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt โดยใช้ทองคำเปลวจริง เขาทำงานสร้างมันขึ้นมาเป็นเวลาหนึ่งปี ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นคู่รักสองคนกอดกันอยู่ในทุ่งดอกไม้ ไม่มีอะไรและไม่มีใครอยู่รอบๆ มีเพียงพื้นหลังสีทอง

ฉบับหนึ่งบอกว่าภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากจำนวนหนึ่ง เขาอยากถ่ายรูปกับคนรักของเขา เมื่อหญิงสาวเห็นภาพนี้เธอก็ชอบมันมากจนตกลงที่จะเป็นภรรยาของคุณเคานต์ทันที ตามเวอร์ชันที่สอง “The Kiss” นำเสนอภาพของกุสตาฟเองและเอมิเลียหญิงสาวที่รักของเขา

เต้นรำ

ภาพวาดนี้วาดโดยอองรี มาติสโดยใช้สีเพียงสามสี ได้แก่ เขียว น้ำเงิน และแดง แสดงให้เห็นเพียงผู้คนที่แช่แข็งอยู่ในการเต้นรำและธรรมชาติ ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบจะมีชีวิตชีวาและส่งแรงสั่นสะเทือนได้ดีมาก

การเต้นรำมีความโดดเด่นด้วยความสูงส่งและมีเสน่ห์ด้วยความเป็นธรรมชาติ แนวคิดของศิลปินคือการจับภาพช่วงเวลาที่บุคคลหนึ่งรวมกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

ดอกบัว

ภูมิทัศน์คือการสร้างสรรค์ของ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้มีพรสวรรค์ในสมัยของเขา เมื่อเขาทำงานเสร็จเขาก็ตัดสินใจฉลองงานนี้กับเพื่อนๆ เกิดเพลิงไหม้เล็กน้อยในสตูดิโอของศิลปินซึ่งดับลงทันที ไม่มีใครให้ความสำคัญกับเหตุการณ์นี้ แต่กลับกลายเป็นว่าผลงานชิ้นเอกนั้นมีภูตผีเพลิงที่มองไม่เห็น

“ดอกบัว” ถูกแขวนไว้ในร้านอาหารแห่งหนึ่งในย่านมงต์มาตร์ น่าแปลกที่สถานประกอบการถูกไฟไหม้ภายในคืนเดียว แต่ภาพวาดก็รอดมาได้อย่างปาฏิหาริย์ ต่อมาถูกซื้อโดยผู้ใจบุญ Oskar Schmitz หนึ่งปีหลังจากการซื้อ บ้านของเขาก็ถูกไฟไหม้เช่นกัน นอกจากนี้ไฟยังเริ่มขึ้นในสำนักงานพร้อมผ้าใบ และอีกครั้ง ผลงานชิ้นเอกยังคงปลอดภัย เหยื่อรายต่อไปของภูมิทัศน์นี้คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก มีการขนส่ง "ดอกบัว" เข้าไป และไม่กี่เดือนต่อมาก็เกิดเพลิงไหม้ ผลงานชิ้นเอกถูกไหม้เกรียมบางส่วน หลังจากการบูรณะ ภูมิทัศน์ไม่แสดงคุณสมบัติ "อันตรายจากไฟไหม้" อีกต่อไป

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่น่าสนใจมากมายที่วาดโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุด มีมากมายในโลก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้คิดค้นและสร้างสรรค์ผลงานแปลกใหม่อยู่เสมอ

ภาพวาดที่ผิดปกติของศิลปิน

5 (100%) 1 โหวต