ฉันไม่มีประโยชน์สำหรับกองทัพที่โดดเดี่ยว ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก

“ฉันไม่ต้องการอะไรเลย กองทัพโอดิก..." - บทกวีโปรแกรมโดย Akhmatova เขาถูกยกมาบ่อยมาก ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่ในผลงานที่อุทิศให้กับ Anna Andreevna เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่เกี่ยวข้องกับบุคคลในวรรณกรรมและบทกวีทั่วไปด้วย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี 1940 และรวมอยู่ในวัฏจักร "ความลับของงานฝีมือ" นอกจากเขาแล้วยังมีผลงานโคลงสั้น ๆ อีกเก้าชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นอุทิศให้กับหัวข้อของกวีและบทกวี บทกวี “ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก…” ตีพิมพ์ครั้งแรกโดยนิตยสาร Zvezda ในฉบับที่ 3/4 ปี 1940 ระยะเวลาในการเขียนงานนี้เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสดใสในชีวิตของ Akhmatova ในตอนท้ายของปี 1939 รัฐบาลโซเวียตเริ่มเข้าข้างเธอ กวีหญิงได้รับข้อเสนอให้เตรียมหนังสือสำหรับพิมพ์ให้กับสำนักพิมพ์สองแห่ง นอกจากนี้เธอยังได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพนักเขียนคอลเลกชัน "From Six Books" ได้รับการตีพิมพ์บทกวีของ Anna Andreevna เริ่มปรากฏในนิตยสาร "Zvezda", "Leningrad" และ "Literary Contemporary"

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ

ในบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก ... " พระเอกโคลงสั้น ๆ คือกวีที่พูดคุยเรื่องความคิดสร้างสรรค์ เขาประกาศปฏิเสธที่จะเขียนผลงานที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตจริง เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยโอกาสที่จะสร้างบทกวีและความสง่างาม "ขยะ" ในชีวิตประจำวันเป็นเนื้อหาที่บทกวีควรกำเนิด ในขณะเดียวกันในงานที่เสร็จแล้วไม่มีที่สำหรับสิ่งฟุ่มเฟือยใด ๆ พวกเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันประณีต จุดสำคัญ– พระเอกโคลงสั้น ๆ ได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากกิจกรรมสร้างสรรค์ตามที่เห็นในบรรทัดสุดท้าย พวกเขาบอกว่าบทกวีนี้ฟังดูน่าพึงพอใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวกวีด้วย

ธีมและโครงเรื่อง

บทกวีไม่มีโครงเรื่อง มุ่งเน้นไปที่ความคิด ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- ธีมหลักของงานคือธีมของกวีและกวีนิพนธ์ บ่อยครั้งที่บทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก ... " มักถูกมองว่าเป็นแถลงการณ์ของ Akhmatova ประการแรก บทที่สอง ซึ่งพูดถึงการแต่งเนื้อร้องที่มาจากขยะมูลฝอย แหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของกวีระบุไว้ที่นี่ ชีวิตที่เรียบง่าย, ธรรมชาติ. หากต้องการสังเกตบทกวีในชีวิตประจำวัน เพื่อแยกแยะความงาม คุณต้องมีพรสวรรค์ที่แท้จริง

นักวิจัยบางคนมักจะตีความบทกวีของ Akhmatova แตกต่างออกไป ในความเห็นของพวกเขา ความคิดริเริ่มเชิงความหมายของงานอยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือ Anna Andreevna ประกาศว่าไม่ใช่การกลับคืนสู่ธรรมชาติหรือการค้นหาแรงบันดาลใจในชีวิตประจำวัน แต่แนะนำให้หันไปหาวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์วรรณกรรม โรมัน ไทม์ชิค ชี้ให้เห็นว่าข้อความเกี่ยวกับ "แม่พิมพ์ลึกลับบนผนัง" เป็นการอ้างอิงถึงเลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์เรียกร้องให้มอง "ผนังที่เปื้อนคราบต่างๆ" เพื่อที่จะมองเห็น "ภาพทิวทัศน์ต่างๆ" นอกจากนี้ นักวิจัยคนอื่นๆ ยังพบการอ้างอิงถึงผลงานของพุชกินและคุซมินในบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก..."

มิเตอร์ บทกลอน และบทเพลง

บทกวีนี้เขียนด้วยภาษา iambic มีการใช้ Cross Rhyme คล้องจองมีทั้งชายและหญิง มีการสัมผัสอักษรมากมายในการทำงานสำหรับพยัญชนะที่เปล่งเสียง ในหมู่พวกเขาคือ "r", "z", "b" ท่ามกลางวิธีการอื่น ๆ การแสดงออกทางศิลปะ- การเปรียบเทียบ (บทกวีเติบโตเหมือนหญ้าเจ้าชู้และควินัว) คำอุปมาอุปไมย (“ กองทัพโอดิก”) ฉายา (กลอน“ อ่อนโยน” และ“ กระปรี้กระเปร่า”) ต้องขอบคุณเส้นทางที่เลือกและการไม่มีสีเข้ม บทกวีจึงสดใส สว่าง และร่าเริง

ทิศทางวรรณกรรม

ในบันทึกความทรงจำของเธอ Akhmatova เขียนว่า "ในปี 1910 วิกฤตของสัญลักษณ์ได้เกิดขึ้นอย่างชัดเจน" ด้วยเหตุนี้ กวีผู้มุ่งมั่นจึงต้องเลือกเส้นทางอื่น บางคนเป็นพวกฟิวเจอร์ริสต์ บางคนเป็นพวกเอคมีอิสต์ Anna Andreevna ต้องการตัวเลือกที่สอง Acmeism ต่อต้านตัวเองกับสัญลักษณ์ เป้าหมายหลักของผู้สร้างคือการพรรณนาถึงโลกวัตถุประสงค์ การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและชัดเจน รวมถึงภาพที่ชัดเจน เมื่อเวลาผ่านไป Akhmatova เริ่มคับแคบภายในกรอบ Acmeistic เนื้อเพลงของเธอเริ่มพัฒนาให้สอดคล้องกับบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย เนื่องจากบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก ... " เป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Anna Andreevna ดังนั้นจึงไม่ต้องการสิ่งใดเลย ทิศทางวรรณกรรมมันใช้ไม่ได้

• “บังสุกุล” การวิเคราะห์บทกวีของ Akhmatova
• “ความกล้าหาญ” การวิเคราะห์บทกวีของ Akhmatova
• “ ฉันกำมือไว้ใต้ม่านอันมืดมิด…” วิเคราะห์บทกวีของ Akhmatova

และเสน่ห์แห่งงานอันสง่างาม สำหรับฉัน ในบทกวี ทุกสิ่งควรอยู่นอกสถานที่ ไม่เหมือนในผู้คน หากเพียงแต่คุณรู้จากบทกวีขยะที่เติบโตอย่างไร้ความละอาย เช่น ดอกแดนดิไลอันสีเหลืองบนรั้ว เช่น หญ้าเจ้าชู้และควินัว เสียงตะโกนอันโกรธแค้น กลิ่นน้ำมันดินอันสดชื่น ราลึกลับบนผนัง... และท่อนนี้ฟังดูกระปรี้กระเปร่า อ่อนโยน เพื่อความพอใจของคุณและฉัน

การวิเคราะห์:

บทกวี "ฉันไม่จำเป็นต้องมีกองทัพโอดิก..." ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 เป็นหนึ่งในบทกวีหลักในวงจรโปรแกรม "ความลับของงานฝีมือ" มันเป็นของมือของ Anna Akhmatova กวีหญิงที่เป็นผู้ใหญ่แล้วซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ทางศิลปะของเธอ
บทกวีนี้ไม่สามารถจัดเป็นบทกวีเชิงจิตวิทยาที่ใกล้ชิดได้ ที่นี่เราจะไม่พบโครงเรื่อง การเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่ (“ ฉัน” และ“ เขา”) ไม่มีคำอธิบายเหตุการณ์ สถานการณ์เฉพาะการกระทำที่เรียงกันเป็นภาพการเคลื่อนไหวทางจิตที่แท้จริงความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่เหมือนใคร ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในบทกวียุคแรกๆ ของเธอ เช่น “จับมือเธอไว้ข้างใต้” ม่านมืด... ", "เพลงของการพบกันครั้งสุดท้าย", "สามีของฉันตีฉันด้วยลวดลาย ... " และอื่น ๆ ที่นี่ความคิดถูกผลักดันโดยภาพ และภาพทำให้เกิดความคิดว่าไม่ใช่ "การต่อสู้แบบโอดิก" ไม่ใช่ "ภารกิจอันสง่างาม" ที่มีความสำคัญสำหรับกวี บทกวีไม่ได้เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะเขียนบางสิ่งบางอย่าง แต่มาจากประสบการณ์ที่พิเศษและไม่เหมือนใครของมนุษย์ เหตุผลในการสร้างมักไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนรู้ แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้น "ไม่เหมาะสม" จากร้อยแก้วแห่งชีวิต กวีเอาชนะ "ความไม่สวยงาม" ของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันเพื่อให้บทกวีฟังดูร้อนแรง สนุกสนาน และอ่อนโยน ยกระดับจิตวิญญาณของทั้งกวีและผู้อ่าน
รูปภาพของธรรมชาติช่วยเอ.เอ. อัคมาโตวาจะเปิดเผยแนวคิดนี้ เธอเปรียบเทียบ "กองทัพโอดิก" และ "ภารกิจอันสง่างาม" กับ "ถังขยะ" ที่บทกวีเติบโต: "ดอกแดนดิไลอันสีเหลืองข้างรั้ว", "หญ้าเจ้าชู้และควินัว", "กลิ่นน้ำมันดินสด", "ราลึกลับบนผนัง"
ธรรมชาติดูเหมือนเป็นธรรมชาติและสมจริงสำหรับเรา แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า Akhmatova กำลังพยายามเปรียบเทียบงานของเธอกับรสนิยมของสาธารณชนด้านสุนทรียศาสตร์ ภาพเหล่านี้ช่วยให้เข้าใจตำแหน่งทางกวีของเธอเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของโลกฝ่ายวิญญาณของกวีกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา การใช้สิ่งเหล่านี้ Akhmatova แสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงเข้ามาในชีวิตของเธออย่างไรและมันทำให้เธอมีความสุขเพียงใด
ด้วยบทกวีนี้กวีหญิงได้พิสูจน์ความเข้าใจผิดของความคิดเห็นของผู้ที่ถือว่าบทกวีของเธอแยกออกจากขอบเขตของประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแยกและการแยกบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก" มีพลังภายในตัวมันเองที่กระตุ้นโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของบทกวีของ Akhmatova แม้แต่ในหนังสือเล่มแรก “ตอนเย็น” เธอยังถูกดึงดูดด้วยทั้ง “กลิ่นอับของน้ำมันดิน” และ “กลิ่นอบอุ่นของควินัวที่ตายแล้ว” และแม้แต่ใน “ลูกประคำ” เธอยังฟัง “เสียงหญ้าเจ้าชู้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบใน หุบเขา” ตอนนี้หัวข้อทั้งหมดเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันเป็นบทกวีสามบทเดียวซึ่งได้รับความหนาแน่นเป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดา Akhmatova บรรลุวลีแจกแจงที่เลือกอย่างมีเหตุผลและชัดเจน:
เหมือนดอกแดนดิไลออนสีเหลืองข้างรั้ว
เช่นเดียวกับหญ้าเจ้าชู้และควินัว
….
เสียงตะโกนอันโกรธแค้น กลิ่นน้ำมันดินอันสดชื่น
เชื้อราลึกลับบนผนัง...
ภาพของธรรมชาติถูกสร้างขึ้นตามที่เราเห็นในบรรทัดด้านบนด้วยความช่วยเหลือของคำนามหลายคำที่มีคำคุณศัพท์ซึ่งช่วยให้จินตนาการของเราสร้างภาพเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ได้เต็มตา: กลิ่นคือ "สด" เสียงร้องคือ "โกรธ" เชื้อราคือ "ลึกลับ".
บทกวีนี้เป็นบทพูดคนเดียวของกวีที่มีความเรียบง่ายและมีเหตุผลที่สอดคล้องกัน ประโยคที่ซับซ้อนด้วยเครื่องหมายวรรคตอนง่ายๆ ทำให้สามารถติดตามการพัฒนาความคิดของ Akhmatova ได้ บรรทัดที่สั้นลงในตอนท้ายของแต่ละบทจะสร้างจังหวะพิเศษของกลอนเพื่อให้คุณเข้าใจว่าผู้เขียนต้องการดึงดูดความสนใจความคิดใดและสิ่งที่สำคัญสำหรับเขา
บรรทัดสุดท้ายของบทกวี“ ... เพื่อความสุขของคุณและฉัน” ชี้แจงแรงจูงใจอีกประการหนึ่งของบทกวีของ Akhmatova - แรงจูงใจของความปรารถนาที่จะมีความสุขการเปลี่ยนผ่านของโศกนาฏกรรมไปสู่ความรักในชีวิตซึ่งแสดงออกในบทกวีของเธอหลายบท .

ขนาด – iambic

ของเขาเอง: แก่นของกวีและบทกวี คอลเลกชัน "The Running of Time" วัฏจักร "ความลับของงานฝีมือ"

ขนาด: iambic

กวีหญิงปฏิเสธบทกวีและความสง่างาม ประท้วงต่อต้านการกำหนดไว้ล่วงหน้าของกลอน การกำเนิดของบทกวีจะต้องเป็นความลับ ในขณะเดียวกันก็ต้องมีชีวิตในโคลงด้วย ทุกสิ่งในชีวิตสามารถคู่ควรกับบทกวี Akhmatova ทำให้คุณเห็นความงามใน gki ที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด

เมื่ออยู่ในความทุกข์ทรมานจากการฆ่าตัวตาย
ผู้คนกำลังรอแขกชาวเยอรมัน
และจิตวิญญาณอันรุนแรงของไบแซนเทียม
เขาบินออกไปจากโบสถ์รัสเซีย

เมื่อเมืองหลวงเนวา
ลืมความยิ่งใหญ่ของฉันไป
เหมือนโสเภณีขี้เมา
ฉันไม่รู้ว่าใครพาเธอไป

ฉันจะล้างเลือดจากมือของคุณ
ฉันจะเอาความอับอายสีดำออกไปจากใจ
ฉันจะครอบคลุมมันด้วยชื่อใหม่
ความเจ็บปวดจากความพ่ายแพ้และความขุ่นเคือง"

แต่กลับไม่แยแสและสงบ
ฉันเอามือปิดหู
ดังนั้นด้วยคำพูดนี้ไม่สมควร
วิญญาณที่โศกเศร้าก็ไม่แปดเปื้อน

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2460 สำหรับเธอ

การวิเคราะห์

ของคุณ: รวมอยู่ในคอลเลกชัน "กล้า" ปีที่พิมพ์ พ.ศ. 2464

บทกวีในปี 1917

ในบทกวีของคอลเลกชันนี้มีประสบการณ์อันไร้ขอบเขตที่เชิดชูความรัก อีกธีมหนึ่งของคอลเลกชันนี้คือธีมของบ้านเกิด

บทกวีคือการเชื่อมโยงกับบ้านเกิดเมืองนอน ถูกสร้างขึ้นเป็นบทพูดคนเดียวพร้อมคำพูดของผู้เขียน นางเอกได้ยินเสียงชวนให้ไปใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในต่างแดน เสียงคล้ายการล่อลวงของมาร เสียงนี้ทำให้นางเอกนึกถึงเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ความคับข้องใจ และสัญญาว่าจะลบอดีตออกจากความทรงจำ คำตอบของนางเอกคือส่วนที่สองของบทกวีซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนแรก ส่วนที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า "แต่"

นางเอกไม่อยากฟังเสียงปีศาจ เรียกว่าคำพูดไม่สมควร ไม่อยากทำให้ตัวเองเป็นมลทินด้วยการล่อลวง คำตำหนิของเธอไม่ตีตราใครและไม่มีวลีดัง และนี่แสดงให้เห็นว่า Akhmatova มั่นใจว่าเธอพูดถูก (สมาคมโอเดสซา - ไซเรน)

(ดูภาพ วิธีการแสดงออก.)

Akhmatova ใช้สไตล์ที่ยอดเยี่ยม

ความคิดคือการยืนยันความจงรักภักดีต่อบ้านเกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ขนาด: iambic

ที่ดินพื้นเมือง

และไม่มีคนที่ไม่มีน้ำตาอีกแล้วในโลกนี้
หยิ่งและเรียบง่ายกว่าเรา
1922

เราไม่พกมันไว้บนหน้าอกด้วยเครื่องรางอันล้ำค่าของเรา
เราไม่เขียนบทกวีเกี่ยวกับเธอสะอื้น
เธอไม่ปลุกความฝันอันขมขื่นของเรา
ดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสวรรค์ที่สัญญาไว้
เราไม่ได้ทำมันในจิตวิญญาณของเรา
เรื่องของการซื้อและการขาย
ป่วยยากจนพูดไม่ออกกับเธอ
เราจำเธอไม่ได้เลย
ใช่ สำหรับเรามันเป็นสิ่งสกปรกบนกาแล็กซีของเรา
ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย
และเราบดและนวดและสลาย
ขี้เถ้าที่ไม่ผสมเหล่านั้น
แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน
นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกมันอย่างอิสระ - ของเรา

การวิเคราะห์:

บทบรรยายเป็นบทกวีของ Akhmatova เกี่ยวกับบ้านเกิดซึ่งเน้นถึงความสำคัญของบ้านเกิดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

นักกวีปฏิเสธความรู้สึกที่ดัง แสร้งทำเป็นโอ้อวดต่อบ้านเกิดของเธอ ใช้คำศัพท์สไตล์สูงที่สื่อถึงความรู้สึกที่แท้จริงของผู้คนเกี่ยวกับ "สวรรค์แห่งพันธสัญญา"

คนไม่ได้ตระหนักเสมอไปว่าดินแดนบ้านเกิดของเขาคืออะไร โดยมองว่ามันเป็น "สิ่งสกปรกติดหู" และ "ขบเคี้ยวฟัน" แต่เราและโลกเป็นหนึ่งเดียวกัน

ส่วนแรกคือ iambic

ประการที่สองคือแอมฟิบราเชียม

Akhmatova ใช้สรรพนามที่เราและเราดังนั้นเธอไม่ได้พูดในนามของเธอเอง แต่ในนามของประชาชน

สาระสำคัญ: ไม่จำเป็นต้องอุ้มโลกด้วยอาวุธเล็ก ๆ มันเป็นของเราแล้วเพราะเรากำลังเข้าไปในนั้น

ฤดูใบไม้ร่วงที่เปื้อนน้ำตาเหมือนหญิงม่ายแต่งกายด้วยชุดสีดำ ใจก็มัวหมอง... เมื่อทำตามคำพูดของสามี เธอก็จะไม่หยุดร้องไห้ และจะเป็นเช่นนี้จนกว่าหิมะอันเงียบสงบจะสงสารผู้ที่โศกเศร้าและเหนื่อยล้า... ลืมความเจ็บปวดและลืมเลือน ความสุข - ให้ชีวิตมากมายเพื่อสิ่งนี้

การวิเคราะห์:

บทกวีนี้มีคุณลักษณะทางเทคนิคอีกประการหนึ่งของเนื้อเพลงของ Akhmatova - กวีไม่ได้พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตรง เธอทำมันโดยอาศัยความช่วยเหลือในการบอกรายละเอียด ในบทกวีนี้ รายละเอียดประการหนึ่งคือร่างของฤดูใบไม้ร่วง โดยทั่วไปแล้ว ฤดูใบไม้ร่วงมักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่น่าเศร้า เศร้าหมอง และมืดมนเสมอ มาถึงแล้ว ฤดูใบไม้ร่วงก็เหมือนผู้ส่งสาร
ความขมขื่นและความเศร้าโศกเมื่อเปรียบเทียบกับหญิงม่ายที่ไม่อาจปลอบใจได้ซึ่งได้รับคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของทั้งปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและบุคคล ด้วยรายละเอียดนี้ ผู้อ่านจึงสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสภาพจิตใจของนางเอกและเจาะลึกประสบการณ์ของเธอได้
รำพึงของ Akhmatova เป็นรำพึงแห่งความทรงจำ เป็นความทรงจำที่ไม่เปิดโอกาสให้นางเอกลืมทุกสิ่งและเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่สงบสุข:
“... ข้ามคำพูดของสามี / เธอจะไม่หยุดร้องไห้…” ความทรงจำลบการกระทำและความหลงใหลเก่า ๆ ออกจากการลืมเลือน จดจำทุกสิ่งที่เกิดกับนางเอก บังคับให้เราคิดใหม่ และคิดใหม่สิ่งที่เราเคยประสบอยู่ตลอดเวลา . และมันจะเป็นเช่นนี้ตลอดไปความทรงจำจะพาเธอย้อนกลับไปในอดีตเสมอ แต่ถึงกระนั้น ประกายแห่งความหวังเล็กๆ ก็ริบหรี่ในจิตวิญญาณของนางเอก: “และ.
มันจะเป็นเช่นนี้จนกว่าหิมะจะเงียบที่สุด / สงสารผู้ที่โศกเศร้าและเหนื่อยล้า ... " นี่เป็นหลักฐานจากการใช้โทนสีที่นุ่มนวลและเบากว่าของ Akhmatova ในตอนต้นของบทกวี: สีดำถูกแทนที่ด้วยสีขาว, เนบิวลาหมุน เข้าสู่ความเงียบ (“หิมะที่เงียบที่สุด”) นางเอกหวังว่าฤดูใบไม้ร่วงที่สกปรกและมืดมนจะหลีกทางให้กับฤดูหนาวที่หนาวเย็นและสดชื่นฉันใด
ดังนั้นวิญญาณที่เหนื่อยล้าและทรมานของเธอจะ "เย็นลง" ได้รับความสงบสุขและความทุกข์ทรมานของเธอจะสิ้นสุดลง แต่อย่างที่ทราบ หัวใจไม่เคยลืม ดังนั้นทั้งคู่!
ความหวังของเธอจะถูกเติมเต็มในความเป็นจริงหรือไม่ - เวลาจะบอกเอง แต่นางเอกมั่นใจว่าแม้เพียงนาทีเดียวของ "การลืมเลือนก็มีและความประมาทเลินเล่อที่ถูกลืมเลือน" ซึ่งทำให้เธอนึกถึงความทรงจำของคนที่รักเธอก็จะสละชีวิตของเธอและว่า "การสละชีวิตเพื่อสิ่งนี้ยังไม่เพียงพอ"
บทกวีของ Anna Andreevna Akhmatova เกี่ยวกับความรักมักจะเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขารู้สึกจริงใจคือความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจในความรัก เมื่อคุณอ่านข้อเหล่านี้ หนทางออกจากโลกแห่งความรักแบบปิด เห็นแก่ตัว รักสนุก สู่ความรักอันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงต่อผู้คนและในนามของความรักจะเปิดขึ้นต่อหน้าคุณ

ขนาด: 5 iambic

โคลงริมทะเล

ทุกสิ่งที่นี่จะอยู่ได้นานกว่าฉัน
ทุกอย่างแม้กระทั่งบ้านนกที่ทรุดโทรม
และอากาศนี้ อากาศฤดูใบไม้ผลิ
นักเดินเรือที่บินเสร็จแล้ว

และดูเหมือนง่ายมาก
ไวท์เทนนิ่งในพุ่มมรกต
ฉันจะไม่บอกคุณว่าถนนอยู่ที่ไหน ...

ที่นั่นท่ามกลางลำต้นนั้นสว่างกว่าอีก
และทุกอย่างดูเหมือนซอย
ที่สระน้ำ Tsarskoye Selo

การวิเคราะห์:

ประเด็นทางปรัชญาที่แก้ปัญหาชีวิตและความตายโชคชะตา โดยทั่วไปแล้ว "Seaside Sonnet" เป็นตัวอย่างของประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. เมื่อเผชิญกับสิ่งที่นางเอกโคลงสั้น ๆ จินตนาการถึงความตายกวีในสไตล์ของพุชกินยอมรับชีวิตเช่นนี้อย่างใจเย็นพร้อมกับผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ในสองบรรทัดแรก (ที่นี่ทุกอย่างจะอยู่ได้นานกว่าฉัน // ทุกอย่างแม้แต่ skvoreshni เก่า ๆ ... ) มีการใช้คำสรรพนามซ้ำแบบไม่ใช้คำนามว่า "ทุกอย่าง" ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของข้อความ มนุษย์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ตลอดไป ในช่วงชีวิตเขาเห็นคนอื่น ดอกไม้ สัตว์ต่างๆ ตาย อาคารพังทลายลงเพราะวัยชรา หลังจากนั้นครู่หนึ่ง สิ่งใหม่ก็ปรากฏขึ้นแทนที่อันที่หายไป และความตายของมนุษย์ก็เข้ามาแทนที่ ชีวิตใหม่- นี่คือกฎแห่งการดำรงอยู่
นางเอกโคลงสั้น ๆ ปฏิบัติต่อความตายของเธออย่างสงบและมีปรัชญา เธอรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกอันกว้างใหญ่และไม่รู้สึกเสียใจกับตัวเองเลย ไม่เสียใจกับความงดงามของธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ การรับรู้ถึงสิ่งที่เหลืออยู่นั้นยอดเยี่ยมมากและทุกสิ่งยกเว้น "skvoresh ที่ทรุดโทรม" ก็มองเห็นได้ดีกว่า
ฉายาที่บ่งบอกถึง: อากาศคือ "ฤดูใบไม้ผลิ / ทะเลบินเสร็จแล้ว" ต้นเชอร์รี่ "เบ่งบาน" เดือนคือ "แสงสว่าง" และ "เปล่งประกาย" หลั่งไหลพุ่มไม้คือ "มรกต" การผกผันที่ผู้เขียนใช้สร้างเอฟเฟกต์ของความเคร่งขรึมและความราบรื่นของบทกวีมากขึ้น
แถวที่สองดูเหมือนจะขัดแย้งกับบรรทัดแรก: ชีวิตไม่ได้เป็นนิรันดร์ แต่เป็น "เสียงแห่งนิรันดร์เรียก" อาจเป็นไปได้ว่านางเอกโคลงสั้น ๆ เชื่อในชีวิตหลังความตายที่ไม่รู้จัก แต่ก็ไม่ได้น่ากลัวเลย: ทำไมต้องกลัวสิ่งที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้? เพราะฉะนั้น “...ดูเหมือนง่ายเลย /... ถนนไม่บอกว่าที่ไหน...”
ถ้อยคำเหล่านี้สื่อถึงความสงบสุขและความเงียบฝ่ายวิญญาณ ไม่อาจกล่าวได้โดยคนรุ่นใหม่ที่กระตือรือร้นซึ่งกระตือรือร้นที่จะทดสอบโชคชะตา เร่งรีบลงสู่ห้วงแห่งกิเลสตัณหา แต่พูดโดยคนฉลาดจากประสบการณ์ ผู้รู้คุณค่า ช่วงเวลาที่มีความสุขใช้เวลากับคนที่รักและช่วงเวลาที่ขมขื่นโดยไม่มีคนที่รักและบ้านเกิด ถนนที่ทอดยาวไปจากทั้งหมดนี้สว่างยิ่งกว่า: “ ที่นั่นสว่างกว่าท่ามกลางลำต้น / และทุกอย่างดูเหมือนตรอก / ริมสระน้ำ Tsarskoye Selo”
ท่อนสุดท้ายไม่ได้เกี่ยวกับสวนสาธารณะและเมืองอันเป็นที่รักของ Akhmatova ซึ่งเธอใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเยาว์เท่านั้น เธอจำบางสิ่งที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอคิดว่าสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้อันเป็นผลมาจากการทำลายล้างในช่วงสงครามหลายปี
Tsarskoe Selo และ Pushkin เป็นภาพที่ตัดกันในงานของ Akhmatova และเกี่ยวข้องกับธีมของบทกวี ความทรงจำ ความต่อเนื่อง การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ระหว่างกวีในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในภาษาศิลปะของศตวรรษที่ 20 ที่กำลังจะมาถึง กล่าวถึงศตวรรษที่ผ่านมาถึงสิ่งที่มีค่าที่สุดในนั้น ซึ่งได้รับความสำคัญที่ยั่งยืน เมื่อมองเห็นทิวทัศน์ที่ดูคล้ายกับซาร์สคอย เซโล กวีก็เตรียมที่จะเชื่อมต่อกับทุกสิ่งที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป แต่มีอยู่ชั่วนิรันดร์ ซึ่งจึง "เรียก" อย่างมีพลังมาก นี่เป็นทัศนคติต่อความตายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกว่าในบทกวียุคแรก ๆ ของ Akhmatova ซึ่งผู้เขียนคาดหวังไว้ในไม่ช้าหรือในบทกวีเกี่ยวกับผู้เป็นที่รักที่สูญเสียไป ทัศนคติใหม่ต่อความตายได้มาจากชีวิตที่ยากลำบากแต่มีค่าควร แม้ว่าจะไม่ได้กล่าวถึงสิ่งนี้ในบทกวี แต่มีเพียงบทสรุปของทุกสิ่งเท่านั้นที่ได้รับ
โคลงถูกสร้างขึ้นตามแนวคิดในอุดมคติขององค์ประกอบภายในของรูปแบบของแข็งนี้ quatrain แรก (quatrain) คือวิทยานิพนธ์ที่ว่า "ทุกสิ่งจะอยู่ได้นานกว่าฉัน" (มนุษย์ไม่ใช่นิรันดร์) quatrain ที่สองเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการเรียกนิรันดร tercettoes สองอันถัดไป (terzetto ตัวแรกและตัวที่สอง) นั้นเป็นนิรันดร์นั่นเอง ความง่ายและผ่อนคลายในการอ่านที่เกิดจากเครื่องวัด iambic สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะทั้งหมดของงานคลาสสิกอย่างแท้จริงชิ้นนี้

มีหลายวันเช่นนี้ก่อนฤดูใบไม้ผลิ: ทุ่งหญ้ากำลังพักผ่อนอยู่ใต้หิมะหนาทึบ ต้นไม้แห้งผากอย่างร่าเริง และลมอุ่นก็อ่อนโยนและยืดหยุ่น และร่างกายก็ประหลาดใจกับความสว่างของมัน และคุณจำบ้านของคุณไม่ได้ และเพลงที่คุณเป็น เบื่อหน่ายเหมือนใหม่คุณร้องเพลงด้วยความตื่นเต้น

ฤดูร้อน พ.ศ. 2458

การวิเคราะห์:

Anna Akhmatova ครั้งหนึ่งยอมรับว่าเธอไม่รู้ว่าจะเป็นเพื่อนกับผู้หญิงได้อย่างไรซึ่งเธอคิดว่าอิจฉา เห็นแก่ตัว และโง่เขลา อย่างไรก็ตาม ในชีวิตของเธอยังมีใครบางคนที่เธอแม้จะยืดเยื้อ แต่ก็ยังถือว่าเป็นเพื่อนของเธอ นี่คือความหวังของ Chulkov ภรรยาของนักเขียนชื่อดังชาวรัสเซียที่ช่วย Akhmatova ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ กวีหญิงคนนี้ได้แบ่งปันแผนการสร้างสรรค์ของเธอกับผู้หญิงคนนี้ และในปี 1915 ยังได้อุทิศบทกวี "ก่อนฤดูใบไม้ผลิก็ยังมีวันเช่นนี้..." ให้กับเธอด้วย

เหตุผลในการเขียนงานนี้คือข้อพิพาทอันยาวนานระหว่าง Akhmatova และ Chulkova ซึ่งในระหว่างนั้นภรรยาของนักเขียนแนะนำว่ากวีลองตัวเองในแนวเนื้อเพลงแนวนอนเพื่อประเมินเธออย่างเป็นกลาง ความคิดสร้างสรรค์- Chulkova รู้สึกเขินอายที่ Akhmatova ซึ่งเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเขียนบทกวีเกี่ยวกับความรักต่อผู้ชายคนอื่นที่มีอยู่ในจินตนาการของเธอเท่านั้น ดังนั้นในต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1915 ขณะอยู่ในที่ดิน Slepnevo ซึ่งเป็นของครอบครัว Nikolai Gumilyov ภรรยาของกวี Akhmatova จึงตัดสินใจทำตามคำแนะนำของเพื่อนของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องอธิบายกระบวนการของธรรมชาติที่ตื่นจากการจำศีล กวีหญิงกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับความรู้สึกที่เธอประสบเมื่อมองดูลูซึ่งกำลัง "พักผ่อนอยู่ใต้หิมะหนาทึบ" และต้นไม้ "แห้งอย่างร่าเริง" ที่ส่งเสียงดังจากลมกระโชกเพียงเล็กน้อย

ในวันเช่นนี้ ดังที่กวีหญิงยอมรับ โลกทัศน์ของเธอก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเธอรู้สึกถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอในรูปแบบใหม่ “และร่างกายของคุณก็ประหลาดใจกับความเบาของมัน และคุณจำบ้านของตัวเองไม่ได้” Akhmatova กล่าว มันเป็นการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณอย่างแน่นอนไม่ใช่ลมที่อบอุ่นและอ่อนโยนซึ่งเป็นสัญญาณที่แน่นอนของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงซึ่งดูเหมือนว่าจะทำให้กวีหญิงฟื้นคืนจากภายในทำให้เธอเต็มไปด้วยความสุขและความคาดหวังถึงปาฏิหาริย์ที่ไม่อาจเข้าใจได้

ในวันเช่นนี้ Akhmatova รู้สึกแตกต่างและเข้าใจว่าชีวิตกำลังพลิกผัน และอดีตก็จากไปโดยไม่เสียใจ และแม้แต่เพลงเก่าที่ “เมื่อก่อนเคยน่าเบื่อ” ก็ฟังดูใหม่และเต็มไปด้วยความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์และความรู้สึก สำหรับ Akhmatova ก่อนอื่นฤดูใบไม้ผลิมีความเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งมีสถานที่สำหรับการรับรู้ถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต การคิดใหม่เกี่ยวกับการกระทำของตนเอง แนวคิดและความหวังใหม่ และนี่คือสิ่งที่ทำให้เธอมีความเข้มแข็งในการดำเนินชีวิตต่อไป โดยไม่ต้องมองย้อนกลับไป และไม่ต้องตำหนิตัวเองสำหรับความผิดพลาดที่ไม่สามารถแก้ไขได้อีกต่อไป

ไซส์ 5 แอมบิก

ฉันไม่ได้อยู่กับผู้ที่ละทิ้งโลกจะถูกศัตรูฉีกเป็นชิ้นๆ ฉันจะไม่ฟังคำเยินยอหยาบคายของพวกเขา ฉันจะไม่มอบบทเพลงของฉันให้พวกเขา แต่ฉันรู้สึกเสียใจต่อการถูกเนรเทศเสมอ เหมือนนักโทษ เหมือนคนป่วย ถนนของคุณมืดมน คนเร่ร่อน ขนมปังของคนอื่นมีกลิ่นเหมือนบอระเพ็ด และที่นี่ ท่ามกลางควันไฟที่ลุกโชน ซึ่งทำลายเยาวชนที่เหลือของเรา เราไม่ได้หันเหการโจมตีจากตัวเราเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว และเรารู้ว่าในการประเมินภายหลัง ทุก ๆ ชั่วโมงจะถูกตัดสิน... แต่ไม่มีคนไม่มีน้ำตาอีกแล้วในโลกนี้ ที่หยิ่งผยองและเรียบง่ายกว่าเรา

กรกฎาคม 2465 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การวิเคราะห์:

พวกเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ในตอนแรกยังไม่ชัดเจนว่านักกวีอยู่ในตำแหน่งใด ไม่ว่าเธอจะเสียใจที่เธอไม่ได้ย้ายไปอยู่กับนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ ในต่างประเทศ หรือเธอไม่ยอมรับคนเหล่านั้นที่ละทิ้งประเทศของเราในช่วงหลายปีแห่งความสยองขวัญและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และทำให้เธอแตกต่างจากพวกเขา จึงแบ่งสังคมทั้งหมดออกเป็นสองกลุ่ม: หลอก -ผู้รักชาติ สำหรับเธอดูเหมือนว่าพวกเขาไม่คู่ควรที่จะอยู่ในรัสเซียและดึงความร่ำรวยทางธรรมชาติและจิตวิญญาณมาสู่รัสเซีย แต่ตำแหน่งของ Akhmatova ไม่สามารถมองได้จากด้านลบ ใช่เธอประณามผู้ที่จากไปและในความเห็นของเธอทรยศต่อมาตุภูมิและมีการเลือกทางจิตวิญญาณบางอย่างสำหรับเธอแล้ว - การย้ายถิ่นฐานเป็นไปไม่ได้ แต่อัคมาโตวาให้การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยตัวเธอเอง เธอเต็มไปด้วยความรู้สึกขมขื่นและเจ็บปวด ที่ดินพื้นเมืองมีความสงสารหยดหนึ่งในจิตวิญญาณของเธอ นี่เป็นหลักฐานจากบทถัดไปซึ่งผู้อ่านได้เรียนรู้ว่าอันที่จริง Anna Andreevna รู้สึกเสียใจต่อการถูกเนรเทศเหล่านี้เธอเปรียบเทียบพวกเขากับนักโทษที่ป่วย ความหมายของคำว่า "เนรเทศ" ไม่ใช่ประเภทของบุคคลที่ถูกไล่ออกหรืออดกลั้นไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม นี่เป็นประเทศที่มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อว่าเราไม่ควรวิพากษ์วิจารณ์ผู้ถูกเนรเทศเหล่านี้มากนัก พวกเขาไม่ถูกตำหนิในระดับหนึ่ง - พวกเขาถูกบังคับโดยสถานการณ์ในรัสเซีย ไม่ว่ากวีหญิงจะเสียใจต่อผู้ถูกเนรเทศเพียงใด เธอก็ไม่ได้เป็นลางดีสำหรับพวกเขา ชะตากรรมในอนาคตของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดไว้ แม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะอาศัยอยู่ต่างประเทศ เขาก็ยังไม่พบความสุขที่แท้จริงที่นี่ ดังนั้นทุกสิ่ง ในขณะเดียวกัน จังหวะของบทกวีก็เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับแม่น้ำที่ไหลอย่างสงบและไม่คาดคิดระหว่างทาง ที่นี่ดูเหมือนว่าจะโกหก ควรให้ความหมายเป็นศูนย์กลางของงาน แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น เราไม่ควรปฏิเสธความลึกของเส้นอันทรงพลังเหล่านี้ซึ่งแสดงให้เห็นบรรยากาศที่ครอบงำในประเทศหลังการปฏิวัติ ฉันจะสังเกตสรรพนาม \"เรา\" ไหล่ของความสมดุลของบทนั้นกระจุกอยู่ในนั้นชาวรัสเซียแสดงออกในนั้นผู้รักชาติของมาตุภูมิทุกคนที่ยืนหยัดเพื่อปกป้องมาตุภูมิของพวกเขา Akhmatova และแสดงให้เห็นว่าผู้รักชาติที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร ศูนย์กลางความหมายถูกเลื่อนไปที่ส่วนท้ายของบทกวี บรรทัดสุดท้ายมีบทสรุปและเตือนใจผู้คนว่าการบรรยายโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนั้นหยิ่งและเรียบง่ายกว่าเรา: "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก...\" จากประเด็นนั้นแนวคิดก็น่าสนใจไม่น้อย มุมมองของโครงสร้างองค์ประกอบ มันขึ้นอยู่กับความสามารถรอบด้านของ iambic อันเป็นที่รักของ Acmeists ในแต่ละบทนั้น ไม่ยากเลยที่จะสังเกตเห็นคำคล้องจองที่ชัดเจน เมื่อดังและประเมินผลนี้ มีเพียงการสลับเพลงชายและหญิงเท่านั้นที่นักกวีสามารถทำเช่นนี้ได้ มุมมองทางดนตรี-อะคูสติก คุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่พบในการเก่งกาจคือจำนวนพยางค์ที่ไม่เท่ากันระหว่างความเครียดซึ่งสร้างภาระทางศีลธรรมและจิตวิทยาเป็นพิเศษ
ขนาด – iambic

บทกวีเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1
เป็นอีกครั้งที่ไอแซคสวมชุดหล่อเงิน ม้าของปีเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังเยือกเย็นด้วยความไม่อดทนอย่างน่ากลัว ลมอบอ้าวและรุนแรงพัดควันออกจากท่อสีดำ... อ่า! กษัตริย์ไม่พอใจกับทุนใหม่ของเขา 2 หัวใจของฉันเต้นสม่ำเสมอและเป็นจังหวะสำหรับฉัน! ฉันเห็นผ่านเปลือกตาตก ฉันเห็นคุณอยู่กับฉัน และพัดที่ยังไม่ได้เปิดของฉันอยู่ในมือของคุณตลอดไป เพราะเราได้ใกล้ชิดกันในช่วงเวลาแห่งความสุขแห่งปาฏิหาริย์ ในช่วงเวลาที่พระจันทร์สีชมพูขึ้นเหนือสวนฤดูร้อน - ฉันไม่จำเป็นต้องรอที่หน้าต่างที่แสดงความเกลียดชังและวันที่น่าเบื่ออีกต่อไป คุณว่าง ฉันว่าง พรุ่งนี้ดีกว่าเมื่อวาน - เหนือน้ำอันมืดมิด เนวา ภายใต้รอยยิ้มอันเย็นชา
จักรพรรดิปีเตอร์ 1913

การวิเคราะห์:

ความรักใน "บทกวีเกี่ยวกับปีเตอร์สเบิร์ก" นั้นสงบ ไม่สั่นคลอน อิสระ และดังนั้นจึงมีความสุข ความรักดับลงแล้ว แต่ผู้เข้าร่วมในความรักของทั้งสองคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกำหนดความไม่แน่นอนของมัน:“ ท้ายที่สุดแล้วภายใต้ซุ้มประตูบน Galernaya เงาของเราคงอยู่ตลอดไป” Akhmatova เขียนว่าในใจของเธอมีชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคน หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อ F.M. Dostoevsky และอีกคนหนึ่ง - อาจจะเป็นคนนี้ที่เกิดตอนนี้ในข้อเหล่านี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งนี้มอบความสุขที่ดับความรักและรักษาความทรงจำไว้ได้อย่างน่าเชื่อถือ สวนฤดูร้อนไอแซค "ม้าของปีเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่" Galernaya - สถานที่อันงดงามทั้งหมดของเมืองเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เธอพบกับคนที่เธอรัก เธอยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดูเหมือนเธอจะหวนนึกถึงช่วงเวลาที่ได้ใช้ร่วมกับคนรักของเธออีกครั้ง แม้ว่าความรักของเธอจะ “ดับลง” แล้ว แต่เธอก็ยังไม่เคยสัมผัสมัน ทุกอย่างอยู่ข้างหน้า และเดือนเหนือสวนฤดูร้อนคือ “สีชมพูขึ้นแล้ว” และ “พรุ่งนี้ดีกว่าเมื่อวาน”
ทั้งหมดนี้ทำให้ความรักศักดิ์สิทธิ์และเป็นพยานถึงความรักชั่วนิรันดร์ นั่นคือเหตุผลที่เป็นไปได้ที่จะเรียกบทกวีเกี่ยวกับความรักในบทกวีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเองว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรักอันสูงส่งและคลังแห่งความทรงจำแห่งความรัก บรรทัดเหล่านี้เป็นคำตอบสำหรับคำถาม: เหตุใดเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ดับแล้วจึงกลายเป็นการประกาศความรักต่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพที่แท้จริงของเมืองถูกถ่ายทอดโดยจังหวะที่วัดได้ของกลอน และ "หัวใจเต้นสม่ำเสมอและวัดได้" สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความกลมกลืนที่กลมกลืนระหว่างสภาพจิตใจของนางเอกกับโครงสร้างของพื้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกอย่างเข้มงวดสูงไม่สั่นคลอนตลอดไป และคำศัพท์ก็มีสูงมาแต่โบราณ: "เสื้อคลุม", "ความอดทนที่น่าเกรงขาม", "ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์แห่งปาฏิหาริย์"
จริงอยู่ควรสังเกตว่าในโองการเหล่านี้ยังมีการผสมผสานระหว่างน้ำเสียงของการสนทนาหรือการเล่าเรื่องด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชในบางสถานที่ใกล้กับนิทานพื้นบ้านที่เป็นบทบรรยาย - บทเพลงและการคร่ำครวญ: "อา องค์อธิปไตยไม่พอใจกับเมืองหลวงใหม่ของเขา" "อะไรนะ เป็นปีที่ยาวนานสำหรับฉัน!”
Neva มักถูกกล่าวถึงในบทกวีเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เธอคือ "น้ำมืด" ซึ่งน่าตกใจและมีสติทันที เป็นเรื่องปกติที่ความคิดเชิงกวีในยุค 10 จะระบุ Neva กับ Leta ซึ่งต่อมาใช้โดย Akhmatova ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ดังนั้นชีวิตมนุษย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงเกิดขึ้นระหว่างนั้น ความทรงจำนิรันดร์และการลืมเลือนโดยสมบูรณ์ ดังนั้นจึงมีคำที่นี่ที่แสดงถึงประสบการณ์อันเฉียบแหลมของกาลเวลา: "ใจร้อน", "หัวใจเต้น", "ปีที่ยาวนาน", "ตลอดไป", "ตลอดไป", "ช่วงเวลา", "ฟื้นคืนชีพ", "ความคาดหวัง" , “พรุ่งนี้”, “ เมื่อวาน"
แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ผู้เป็นที่รักด้วยความรักอันขมขื่น” ยังไม่ทั้งหมดที่นี่ ท่อเปลี่ยนเป็นสีดำอย่างเป็นลางไม่ดี ลมที่ "อบอ้าวและรุนแรง" พัดควันออกไปจากพวกเขา - และเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ไอแซคก็ทำจาก "เงินหล่อ" และ "ม้าของปีเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ก็แข็งตัวด้วยความไม่อดทนอย่างคุกคาม" นักขี่ม้าสีบรอนซ์- ฝันร้ายของฮีโร่ของพุชกิน "รอยยิ้มอันเย็นชาของจักรพรรดิปีเตอร์" ทุกสิ่งกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความงามอันเป็นนิรันดร์และความสงบสุขชั่วนิรันดร์ ความรักอันสุขสันต์ และการแก้แค้น - ดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะอยู่บนขอบเขตของชีวิตและความตาย การลืมไม่ลง และการทำลายล้าง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือเมืองของอัคมาโตวา ซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งบทกวีของเธอ เขาเข้าสู่บทกวีของเธอในฐานะวีรบุรุษนิรันดร์ “ บทกวีเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ตื้นตันใจด้วยความใกล้ชิดกับเมืองความรู้สึกเชื่อมโยงชั่วนิรันดร์กับเมือง

ขนาด-โทรเชียส

ความกล้าหาญ

เรารู้ว่า โอตอนนี้อยู่บนตาชั่ง

และสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้

ชั่วโมงแห่งความกล้าหาญได้มาเยือนเราแล้ว

และความกล้าหาญจะไม่ทิ้งเราไป

การนอนตายอยู่ใต้กระสุนไม่น่ากลัว

การเป็นคนไร้บ้านไม่ใช่เรื่องขมขื่น

และเราจะช่วยเหลือคุณ คำพูดของรัสเซีย,

ยอดเยี่ยม คำภาษารัสเซีย.

เราจะอุ้มคุณอย่างอิสระและสะอาด

เราจะมอบมันให้กับลูกหลานของเราและช่วยเราจากการถูกจองจำ

การวิเคราะห์:

บทกวีนี้เขียนขึ้นหลังจากเริ่มสงคราม Anna Akhmatova พบกับสงครามในเลนินกราด บทกวีของเธอเรื่อง "ความกล้าหาญ" เป็นการเรียกร้องให้ปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน ชื่อบทกวีสะท้อนให้เห็นถึงการเรียกร้องของผู้เขียนต่อประชาชน พวกเขาจะต้องกล้าหาญในการปกป้องรัฐของตน Anna Akhmatova เขียนว่า: “เรารู้ว่าตอนนี้มีอะไรอยู่บนตาชั่ง” ชะตากรรมไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั้งโลกยังตกอยู่ในความเสี่ยงด้วยเหตุนี้ สงครามโลกครั้ง- นาฬิกาเรือนนี้ถือเป็นชั่วโมงแห่งความกล้าหาญ - ผู้คนในสหภาพโซเวียตละทิ้งเครื่องมือและจับอาวุธ ต่อไป ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับอุดมการณ์ที่มีอยู่จริง ผู้คนไม่กลัวที่จะโยนตัวเองต่อหน้ากระสุนปืน และเกือบทุกคนก็ถูกทิ้งให้ไร้ที่อยู่อาศัย ท้ายที่สุดเราจำเป็นต้องรักษารัสเซีย - คำพูดของรัสเซียคำภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anna Akhmatova ทำพันธสัญญาว่าคำภาษารัสเซียจะถูกส่งต่อไปยังลูกหลานของเธออย่างบริสุทธิ์ ว่าผู้คนจะหลุดพ้นจากการถูกจองจำโดยไม่ลืมคำนั้น บทกวีทั้งหมดดูเหมือนคำสาบาน จังหวะที่เคร่งขรึมของข้อนี้ช่วยได้ - amphibrachic, tetrameter เครื่องหมายวรรคตอนนั้นเรียบง่ายมาก: ใช้เฉพาะลูกน้ำและจุดเท่านั้น เครื่องหมายอัศเจรีย์จะปรากฏที่ส่วนท้ายเท่านั้น เส้นทางยังไม่ค่อยได้ใช้ กุญแจสำคัญเป็นเพียงคำคุณศัพท์ของ Akhmatova เท่านั้น: "คำภาษารัสเซียที่เสรีและบริสุทธิ์" ซึ่งหมายความว่ารัสเซียจะต้องคงความเป็นอิสระ ท้ายที่สุดแล้ว ช่างเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้อนุรักษ์ภาษารัสเซียไว้ แต่กลับต้องพึ่งพาเยอรมนี แต่จำเป็นและบริสุทธิ์ - โดยไม่มีคำต่างประเทศ

วิเคราะห์: ปีที่สร้าง พ.ศ. 2485

นี่เป็นการเรียกร้องให้ปกป้องคำภาษารัสเซียอันยิ่งใหญ่

สัญลักษณ์ของตาชั่งสากล

บทกวีนี้สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคำสาบานแห่งความจงรักภักดีที่ส่งถึงอนาคต

ขนาด: amphibrachium ต่างกัน

มารีนา อิวาโนฟนา ทเวตาเอวา

ฉันไม่ต้องการการต่อสู้แบบโอดิก... - บทกวีจากส่วนที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของ Akhmatova กวีหญิงเปิดขึ้น งานนี้ในวงจรที่เรียกว่า Secrets of the Craft สาระสำคัญของเนื้อหาที่บางทีไม่ควรอธิบายก็สอดคล้องกับชื่อของมัน Anna Andreevna แบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ ตำแหน่งของเธอเอง โลกบทกวีและด้านอื่น ๆ

มีสุภาษิตเกี่ยวกับกุหลาบที่ต้องใช้ปุ๋ยคอกในการปลูก อันที่จริงนี่ไม่ใช่แค่ข้อเท็จจริงทางชีววิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นคำเปรียบเทียบที่สวยงามซึ่งสามารถใช้ได้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ในโลกนี้ รวมถึงการสร้างสรรค์บทกวีด้วย ท้ายที่สุด ดังที่คุณทราบ ศิลปินจำเป็นต้องทนทุกข์ ศิลปินจำเป็นต้องมองเห็นสิ่งสกปรกเพื่อที่จะสามารถสร้างความงามอันบริสุทธิ์ได้

กวีหญิงยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า "ถ้าคุณรู้จากขยะประเภทไหน" พูดถึงการเกิดขึ้นของบทกวีที่ปรากฏบนพื้นฐานของปรากฏการณ์ที่ไม่น่าดึงดูดโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม บทกวีเติบโตขึ้นแม้จะมีทุกสิ่งและ "โดยไม่รู้ความละอาย" นั่นคือในแง่หนึ่ง บทกวีเหล่านี้มีความเป็นกลางและเป็นบทกวีที่แท้จริง ตามความเห็นของ Akhmatova อาจเป็นคนแปลกหน้าสำหรับความรู้สึกเช่นความละอายใจ พวกมันจะปรากฏอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนพืชเสมอ บนโลก

ในบรรทัดสุดท้าย กวีหญิงชี้ให้เห็นทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการสร้างบทกวี รายละเอียดที่นี่ไม่สำคัญอย่างมีนัยสำคัญ: "เสียงตะโกน" "กลิ่นน้ำมันดินสด" และ "ราลึกลับ" ที่ตั้งอยู่บนผนัง - เพียงส่วนหนึ่งของโลกรายละเอียดที่ไม่ได้ตั้งใจซึ่งกวีรวบรวมโมเสกชิ้นต่อไปของเขา ในเวลาเดียวกันกวีก็ใช้วิธีที่มีอยู่นั่นคือโลกที่มอบให้เขา

ดังที่คุณทราบ โลกมนุษย์ยังห่างไกลจากอุดมคติในหลายๆ แง่มุม และศิลปินไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากใช้สิ่งนี้ที่ได้รับ โดยไม่ต้องคิดว่า "จากขยะอะไร" เขารวบรวมหลักฐานแห่งความงามและความกลมกลืนอีกประการหนึ่ง แม้ว่าถ้าคุณดูคำพูดของ Akhmatova เอง แต่เธอก็ยึดมั่นในความคิดเห็นดั้งเดิมในความหมายที่แท้จริง กวีเห็นว่าจำเป็นต้องเขียนบทกวีที่ทุกสิ่ง "ไม่เหมือนของผู้คน" และแนะนำให้ละทิ้งรูปแบบและรูปแบบที่แข็งกระด้างเพื่อสร้างสิ่งที่มีคุณค่าอย่างแท้จริง

ตัวเลือกที่ 2

ในชีวิตของใครก็ตาม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาถึงช่วงเวลาที่เขาต้องคิดทบทวนความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาใหม่และตอบคำถามว่า "ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่ออะไรและใคร" Anna Akhmatova ก็ไม่มีข้อยกเว้นและแก่นของจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์ก็กลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานของเธอ ข้อพิสูจน์นี้คือการสร้างคอลเลกชันบทกวีทั้งหมดในหัวข้อ "ความลับของงานฝีมือ" บทกวีเหล่านี้สร้างขึ้นโดย Akhmatova ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางเล่มอุทิศให้กับ Muse และ Mandelstam ในขณะที่ที่เหลือเขียนเพื่อผู้อ่านทั่วไป

บทกวี "ฉันไม่มีประโยชน์สำหรับกองทัพโอดิก" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2483 ตีพิมพ์ครั้งแรกในปีเดียวกันในนิตยสาร "Star" ช่วงเวลานี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในชีวิตของกวี อำนาจของสหภาพโซเวียตอนุญาตให้เธอจัดพิมพ์คอลเลกชัน “From Six Books” ในไม่ช้า Akhmatova ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพนักเขียน

ในบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก" กวีกล่าวถึงหลักการที่เธอปฏิบัติตามระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน เธอเน้นย้ำว่าไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การสร้างบทกวีทำได้ดีที่สุดตามธรรมชาติที่สุด ผู้เขียนเป็นคนต่างด้าวกับสไตล์ บทกวี และความสง่างามสูง บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่า Akhmatova ต้องการเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของบทกวีของผู้หญิงซึ่งในความเห็นของเธอนั้นมีความอ่อนไหวอย่างมากและไม่มีวลีที่ถูกแฮ็กและการเปลี่ยนวลี สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับ Akhmatova คือการเกิดขึ้นของบทกวีจากสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งเธอเรียกว่าขยะ สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จากนั้นผลลัพธ์ของการสร้างสรรค์จะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งจะนำความสุขมาสู่ผู้อ่าน บทกวีควรสะท้อน โลกภายในผู้เขียน ดังนั้นชีวิตของเขาจึงควรมีชีวิตชีวาและมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ

พระเอกโคลงสั้น ๆ คือกวีเองซึ่งกล่าวถึงหัวข้องานของเธอ บทกวีนี้เขียนด้วยภาษา iambic สัมผัสเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงชายและหญิง บทกวีใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะหลายวิธี: คำอุปมาอุปมัย (การต่อสู้แบบโอดิก การดำเนินการอันสง่างาม) ฉายา (กลอนมีความกระตือรือร้นและอ่อนโยน) การเปรียบเทียบ (เช่นดอกแดนดิไลออนสีเหลืองข้างรั้ว เช่น หญ้าเจ้าชู้และควินัว)

วิเคราะห์บทกลอน ไม่ต้องรบตามแผน

คุณอาจจะสนใจ

• วิเคราะห์บทกวีวันฤดูใบไม้ร่วงของ Blok

  บทกวีเศร้าที่มีคำถามเชิงปรัชญา ความรัก และดินแดนบ้านเกิด... Alexander Blok บรรยายถึงการเดินของเขากับภรรยาในวันฤดูใบไม้ร่วงจริงๆ พวกเขากำลังเดินไปตามสนามที่ถูกบีบอัดแล้วทุกอย่างเงียบสงบ

• การวิเคราะห์บทกวีเพลงของ Eremushka Nekrasov

  บ่อยครั้งเมื่อเราเห็นผู้ใหญ่ เราสังเกตทัศนะ รากฐาน นิสัยที่ก่อตัวขึ้น เนื้อหาของตัวละครและบุคลิกภาพนี้ถูกสร้างขึ้นด้วย อายุยังน้อย- ที่จริงแล้วมักไม่ได้ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคลมากนัก

• การวิเคราะห์บทกวี Yesenin ของโซเวียตมาตุภูมิ

  บทกวีของ Yesenin เรื่อง "Soviet Rus" เขียนขึ้นในปี 1924 ในขั้นตอนสุดท้ายของงานของกวี ในเวลานี้ การเขียนผลงานเฉพาะจากมุมมองของการเชิดชูระบบใหม่เป็นเรื่องแฟชั่น ซึ่งเป็นอุดมคติอันยิ่งใหญ่ของมัน

• วิเคราะห์บทกวี แมวร้องเพลง เฟตหรี่ตามอง

  บทกวีโดย A.A. Feta “แมวร้อง หรี่ตา…” เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2386 และตั้งชื่อตามบรรทัดแรก การอ่านบทกวีทำให้เกิดความอบอุ่น สบายใจ และเงียบสงบ

จะเขียนบทกวีได้อย่างไร? ในด้านหนึ่งความยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ก็ปรากฏขึ้น อีกด้านหนึ่งเป็นความลึกลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความลับของความคิดสร้างสรรค์บทกวี ทั้ง A.S. พุชกินหรือเอเอเอที่ตระการตา เฟตไม่สามารถไขปริศนานี้ให้ฉันได้ เธอให้เอเอเข้าไปในเวิร์คช็อปของเธอเท่านั้น อัคมาโตวา - พูดง่ายๆ อย่างที่เธอรู้คือพูดถึงความสามารถที่ซับซ้อนในการสร้าง "เพื่อความสุขของคุณและฉัน"

ในบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก" เขียนในปี 2483 โดยกวีที่เป็นผู้ใหญ่มีการสร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งของบทกวีของ Akhmatova ซึ่งแตกต่างจากสิ่งอื่นใด มันเป็นอย่างไร?

ในตอนแรกนักกวีเป็นผู้กำหนด ความคิดริเริ่มประเภทเนื้อเพลงของเขา:

ฉันไม่มีประโยชน์สำหรับกองทัพโอดิก
และเสน่ห์แห่งความหลงใหลอันสง่างาม

บทกวีของ A.A. ไม่ยอมทนต่อความกล้าหาญของบทกวีหรือความคลุมเครือของความงดงาม อัคมาโตวา ความเรียบง่ายเป็นกฎของบทกวีของเธอและในนั้น "ทุกสิ่งควรอยู่นอกสถานที่" "ไม่เหมือนของผู้คน)?

กวีนิพนธ์ไม่ใช่การเล่าเรื่องชีวิต ไม่ใช่เอกสาร แต่เป็นภาพสะท้อน เป็นเสียงสะท้อนที่ทุกคนไม่สามารถพูดได้ ที่เอเอ Akhmatova มีของกำนัลเช่นนี้ เสียงของกวีหญิง “ฟังดูกระปรี้กระเปร่าและอ่อนโยน”

Anna Andreevna ไม่เคยพูดถึงอัจฉริยะ ความสามารถ หรือแม้แต่ความสามารถในบทกวีของเธอ เธอทำงานโดยรู้จักงานฝีมือของเธอดี และคอลเลกชันนี้เรียกว่า "ความลับของงานฝีมือ" ไม่ใช่เพื่ออะไร
งานนี้มีการดึงดูดผู้อ่านโดยไม่สมัครใจ ซึ่งกลายเป็นประตูอันเป็นที่รักไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์ของอาจารย์:

ถ้าเพียงแต่คุณจะรู้ว่าขยะประเภทไหน
บทกวีเติบโตอย่างไร้ความละอาย

เอเอ Akhmatova ทำลายภาพลวงตาของความผิดปกติและความยิ่งใหญ่ของ "เนื้อหา" ของบทกวี มันเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถปลูกฝังบทกวีจาก "ถังขยะ" ได้ พวกเขามีชีวิตขึ้นมาด้วยปากกาของพวกเขาเท่านั้น:

เสียงตะโกนอันโกรธแค้น กลิ่นน้ำมันดินอันสดชื่น
เชื้อราลึกลับบนผนัง...

โลกของสิ่งที่เรียบง่าย ธรรมดา แม้กระทั่งสิ่งดึกดำบรรพ์ก็กลายเป็นสีสันและสวยงาม และวัตถุต่างๆ ก็กลายเป็นแรงบันดาลใจ กวีเองไม่ใช่ช่างฝีมืออีกต่อไป แต่เธอเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง

วิธีการแสดงออกที่ใช้ในที่นี้มีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของบทกวี บทบาทที่สำคัญอยู่ในการเปรียบเทียบและการแสดงตัวตน เพราะกวีนิพนธ์ต้องมีชีวิตอยู่ บทกวีของ A.A. Akhmatova "เติบโต" "ไม่รู้จักอาย":

เหมือนดอกแดนดิไลออนสีเหลืองข้างรั้ว
เช่นเดียวกับหญ้าเจ้าชู้และควินัว

ในบทสุดท้าย คำคุณศัพท์ (“โกรธ”, “สด”, “ลึกลับ”) ได้รับความหมายพิเศษ พวกเขาอธิบายลักษณะ "เนื้อหา" ของบทกวีได้อย่างสมบูรณ์แบบ: "ร้องไห้", "แม่พิมพ์" มีการเคลื่อนไหวจากเล็กไปสู่ใหญ่ จากกลิ่น เสียง ความรู้สึก สู่การสร้างสรรค์ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์

ความพูดน้อยและการเน้นย้ำความยับยั้งชั่งใจของบทกวีดูเหมือนจะยืนยันถึงความสำคัญของหัวข้อนี้ การไม่มีความเสแสร้งและความเข้มงวดถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดริเริ่มของไวยากรณ์ จากห้าประโยคของบทกวี มีสามประโยคที่เป็นตอนเดียว ข้อเสนอที่ไม่มีตัวตนสรุปสิ่งที่พูดขยายหัวข้อ เสนอชื่อ - ทำให้งานเป็นรูปธรรม ทั้งสองทำหน้าที่สร้างภาพกระบวนการสร้างสรรค์ ทุกอย่างในนั้นเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกันและผลลัพธ์ควรไม่เพียงทำให้ผู้อ่านพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนด้วย นี่คืองานฝีมืออยู่แล้ว นี่คือศิลปะที่แท้จริง

บทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก ... " ซึ่งเป็นศูนย์กลางในคอลเลกชัน "ความลับของงานฝีมือ" สรุปทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ในหัวข้อนี้และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์ครั้งต่อไป