นักปรัชญาชาวต่างประเทศคนใดที่เป็นไอดอลของ Symbolists?

เปิดเมนู

ความไม่น่าเชื่อถือของคุณ ความคิดผิวเผินที่มีจำกัดเกี่ยวกับโลกได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจำนวนหนึ่ง โดยส่วนใหญ่อยู่ในสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ การค้นพบรังสีเอกซ์ การแผ่รังสี การประดิษฐ์การสื่อสารไร้สาย และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการสร้างทฤษฎีควอนตัมและทฤษฎีสัมพัทธภาพได้สั่นคลอนหลักคำสอนวัตถุนิยมและสั่นคลอนความเชื่อในสภาวะไม่มีเงื่อนไขของกฎกลศาสตร์

“รูปแบบที่ไม่คลุมเครือ” ที่ระบุก่อนหน้านี้ได้รับการแก้ไขที่สำคัญ: โลกไม่เพียงแต่ไม่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังไม่อาจทราบได้อีกด้วย

การตระหนักถึงความเข้าใจผิดและความไม่สมบูรณ์ของความรู้เดิมนำไปสู่การค้นหาวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง

แนวคิดที่สำคัญในครั้งนี้มีดังต่อไปนี้:

ลัทธิดาร์วิน (ขบวนการที่ตั้งชื่อตามชาร์ลส ดาร์วิน นักวิทยาศาสตร์)

ตามแนวคิดนี้ บุคคลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสภาพแวดล้อมและพันธุกรรมของเขา และเขาไม่ใช่ "สำเนาของพระเจ้า" อีกต่อไป

การมองโลกในแง่ร้ายของวัฒนธรรม (อ้างอิงจากฟรีดริช นีทเช่ นักปรัชญาและนักเขียน) มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ว่าไม่มีความสัมพันธ์ทางศาสนาอีกต่อไป ไม่มีความหมายที่อยู่ใต้บังคับบัญชาทั้งหมด และมีการประเมินคุณค่าใหม่ทั้งหมดที่อยู่รอบตัว คนส่วนใหญ่มีความสนใจในลัทธิทำลายล้างจิตวิเคราะห์ (ตาม

ซิกมันด์ ฟรอยด์

นักจิตวิทยา) มุ่งค้นหาจิตใต้สำนึก ตีความความฝัน ศึกษา และตระหนักถึงตัวตนของตนเอง

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาคุณค่าที่แท้จริง

สัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

การพัฒนาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20, ศตวรรษที่ 20 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21) ถือได้ว่าเป็นนวนิยายที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการแยกจาก "วรรณกรรมชั้นสูง" ที่มีธีม ของสังคมทุนนิยม ดังนั้นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 จึงโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มสำคัญสองประการสำหรับวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด - ลัทธิธรรมชาติและสัญลักษณ์

พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของโลก เพื่อไป "จากของจริงไปสู่ของจริงที่สุด" บทบาทพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริงยิ่งยวดถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ถือการเปิดเผยตามสัญชาตญาณและบทกวีอันเป็นผลจากแรงบันดาลใจอันชาญฉลาดยิ่งยวด การปลดปล่อยภาษาการทำลายความสัมพันธ์ปกติระหว่างเครื่องหมายและสัญลักษณ์ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ซึ่งมีความหมายที่หลากหลายและมักจะตรงกันข้ามนำไปสู่การกระจายของความหมายและเปลี่ยนงานสัญลักษณ์ให้กลายเป็น "ความบ้าคลั่งของความหลากหลาย ” ซึ่งสิ่งของ ปรากฏการณ์ ความประทับใจและนิมิต

สิ่งเดียวที่ให้ความสมบูรณ์กับข้อความที่แบ่งแยกในแต่ละช่วงเวลาคือวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของกวี

มันถูกสร้างขึ้นโดย J.-C. Huysmans ในนวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม": ผู้อ่านเสมือนอยู่ในสถานการณ์เดียวกับกวีเขาซ่อนตัวจากโลกและธรรมชาติและใช้ชีวิตอย่างสันโดษทางสุนทรีย์ทั้งเชิงพื้นที่ (ในที่ห่างไกล อสังหาริมทรัพย์) และชั่วคราว ( ละทิ้งประสบการณ์ทางศิลปะในอดีต); ผ่านการสร้างสรรค์ที่มีมนต์ขลังเขาเข้าสู่ความร่วมมือทางจิตวิญญาณกับผู้แต่งเข้าสู่สหภาพทางปัญญาเพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ไม่ จำกัด เฉพาะงานของนักเขียน - นักมายากล แต่ยังคงดำเนินต่อไปในการถอดรหัสข้อความของเขาโดยผู้อ่านในอุดมคติ . มีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เป็นที่ชื่นชอบของกวี มีไม่เกินสิบคนในจักรวาลทั้งหมด แต่จำนวนที่จำกัดเช่นนี้ไม่ได้ทำให้ผู้แสดงสัญลักษณ์สับสน เพราะนี่คือจำนวนผู้ที่ได้รับเลือกมากที่สุด และในจำนวนนี้ไม่มีสักคนเดียวที่มีลักษณะคล้ายกัน แนวคิดของสัญลักษณ์และความหมายของสัญลักษณ์เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ไม่มีใครสามารถพลาดที่จะพูดถึงมัน

สัญลักษณ์ชื่อนั้นมาจากคำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่าเครื่องหมายซึ่งเป็นเครื่องหมายระบุตัวตน ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ถูกตีความว่าเป็นหมวดหมู่ความงามที่เป็นสากล โดยเผยให้เห็นผ่านการเปรียบเทียบกับหมวดหมู่ของภาพศิลปะที่อยู่ติดกัน ในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในความหมายกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่ของความหมาย และเป็นเครื่องหมาย และเป็นเครื่องหมายที่กอปรด้วยความเป็นอินทรีย์และความคลุมเครือที่ไม่สิ้นสุดของภาพ

ทุกสัญลักษณ์คือรูปภาพ แต่ประเภทของสัญลักษณ์บ่งบอกว่าภาพนั้นก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเอง การมีความหมายบางอย่างหลอมรวมกับภาพนั้นอย่างแยกไม่ออก

ภาพที่เป็นรูปธรรมและความหมายอันลึกซึ้งปรากฏอยู่ในโครงสร้างของสัญลักษณ์เป็นเสาสองอันที่คิดไม่ถึงแต่มีขั้วหนึ่งไม่มีขั้วกันแต่ยังแยกออกจากกันเพื่อให้สัญลักษณ์ปรากฏให้เห็นในความตึงเครียดระหว่างกัน ต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ก็ตีความสัญลักษณ์แตกต่างออกไป

ใน Symbolist Manifesto เจ. โมเรสได้กำหนดลักษณะของสัญลักษณ์ ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบดั้งเดิม และกลายเป็นเนื้อหาหลักของกวีนิพนธ์ Symbolist “กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์แสวงหาหนทางในการแต่งความคิดในรูปแบบที่ตระการตาซึ่งไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้ แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงความคิดนั้นก็จะรักษาความเป็นปัจเจกบุคคลไว้” โมเรียสเขียน “รูปแบบที่ตระการตา” ดังกล่าวซึ่งไอเดียถูกสวมใส่นั้นเป็นสัญลักษณ์ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และภาพศิลปะคือความคลุมเครือ สัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้โดยใช้ความพยายามของเหตุผล: ที่ระดับความลึกสุดท้ายจะมืดและไม่สามารถเข้าถึงการตีความขั้นสุดท้ายได้

สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด

การเคลื่อนไหวและการเล่นเฉดสีความหมายสร้างความลึกลับความลึกลับของสัญลักษณ์ หากภาพแสดงปรากฏการณ์เดียว สัญลักษณ์นั้นก็จะซ่อนอยู่ภายในตัวมันเองมีการเรียนรู้ประเพณีโรแมนติกและเทรนด์ใหม่

โดยไม่ถูกมองว่าเป็นการต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเฉพาะใด ๆ ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ที่ถืออยู่ภายในตัวมันเอง รหัสพันธุกรรมยวนใจ: รากเหง้าของสัญลักษณ์อยู่ในความมุ่งมั่นที่โรแมนติกต่อหลักการที่สูงกว่าโลกในอุดมคติ “ รูปภาพของธรรมชาติ การกระทำของมนุษย์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะของสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นเพียงการสะท้อนความคิดหลักที่จับต้องไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ลับของพวกเขากับพวกเขา” J. Moreas เขียน

ดังนั้นงานศิลปะใหม่ซึ่งก่อนหน้านี้มอบหมายให้กับวิทยาศาสตร์และปรัชญา - เพื่อให้เข้าใกล้แก่นแท้ของ "ความจริงที่สุด" ด้วยการสร้างภาพสัญลักษณ์ของโลกเพื่อสร้าง "กุญแจแห่งความลับ" กลายเป็น

สัญลักษณ์

1 สัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตก ในฐานะขบวนการทางศิลปะ สัญลักษณ์นิยมได้ประกาศต่อสาธารณะในฝรั่งเศส เมื่อกวีรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งซึ่งรวมตัวกันรอบๆ เอส. มัลลาร์เมในปี พ.ศ. 2429 ได้ตระหนักถึงความสามัคคีของแรงบันดาลใจทางศิลปะ กลุ่มนี้ประกอบด้วย: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill และคนอื่น ๆ ในปี 1990 P. Valery, A. Gide, P. Claudel เข้าร่วมกวีของกลุ่ม Mallarme การออกแบบสัญลักษณ์ในทิศทางวรรณกรรม

P. Verlaine มีส่วนร่วมอย่างมากโดยตีพิมพ์บทกวีสัญลักษณ์ของเขาและบทความชุด "Cursed Poets" ในหนังสือพิมพ์ "Paris Modern" และ "La Nouvelle Rive Gauche" รวมถึง J.K. Huysmans ผู้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม" ในปี พ.ศ. 2429 J. Moreas ได้ตีพิมพ์ Manifesto of Symbolism ใน Le Figaro ซึ่งเขากำหนดหลักการพื้นฐานของการเคลื่อนไหวโดยอาศัยการตัดสินของ C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri สองปีหลังจากการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ J. Moreas, A. Bergson ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง "On the Immediate Data of Consciousness" ซึ่งกล่าวถึงปรัชญาของสัญชาตญาณซึ่งในหลักการพื้นฐานสะท้อนโลกทัศน์ของนักสัญลักษณ์และให้ มันเป็นเหตุผลเพิ่มเติม

เอส. มัลลาร์เม “ผู้โรแมนติกคนสุดท้ายและเสื่อมถอยคนแรก” ยืนกรานถึงความจำเป็นในการ “เสนอภาพ” ไม่ใช่เพื่อสื่อถึงสิ่งของ แต่เป็นการสื่อถึงความประทับใจ “การตั้งชื่อวัตถุหมายถึงการทำลายสามในสี่ของความสุขที่ บทกวีที่สร้างขึ้นเพื่อการคาดเดาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อแนะนำนั่นคือความฝัน”

P. Verlaine ในบทกวีชื่อดังของเขาเรื่อง "Poetic Art" ให้นิยามความมุ่งมั่นต่อละครเพลงว่าเป็นสัญลักษณ์หลักของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีที่แท้จริง: "ดนตรีต้องมาก่อน" ในมุมมองของ Verlaine กวีนิพนธ์ก็เหมือนกับดนตรี ที่มุ่งมั่นในการสร้างความเป็นจริงแบบสื่อกลางและไม่ใช้คำพูด เช่นเดียวกับนักดนตรี กวีเชิงสัญลักษณ์รีบเร่งไปสู่กระแสแห่งพลังแห่งเสียงที่อยู่เหนือธรรมชาติ หากบทกวีของ Charles Baudelaire เป็นแรงบันดาลใจให้นักสัญลักษณ์ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในความสามัคคีในโลกที่ถูกแบ่งแยกอย่างน่าเศร้าบทกวีของ Verlaine ก็ประหลาดใจกับละครเพลงและอารมณ์ที่เข้าใจยาก ตาม Verlaine แนวคิดเรื่องดนตรีถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์หลายคนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับที่สร้างสรรค์

กวีนิพนธ์ของชายหนุ่มผู้เก่งกาจ A. Rimbaud ซึ่งใช้กลอนอิสระเป็นครั้งแรก (กลอนอิสระ) ได้รวบรวมแนวคิดที่นักสัญลักษณ์นำมาใช้ในการละทิ้ง "คารมคมคาย" และค้นหาจุดตัดระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว

แม้จะบุกรุกขอบเขตของชีวิตที่ไร้บทกวีมากที่สุด Rimbaud ก็บรรลุผลของ "ลัทธิเหนือธรรมชาติทางธรรมชาติ" ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

สัญลักษณ์ในฝรั่งเศสก็แสดงออกมาในภาพวาด (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), ดนตรี (Debussy, Ravel), โรงละคร (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette) แต่องค์ประกอบหลักของการคิดเชิงสัญลักษณ์ยังคงเป็นบทกวีอยู่เสมอ กวีชาวฝรั่งเศสเป็นผู้กำหนดและรวบรวมหลักคำสอนหลักของขบวนการใหม่: ความเชี่ยวชาญในความลับเชิงสร้างสรรค์ผ่านดนตรี การติดต่อกันอย่างลึกซึ้งของความรู้สึกต่างๆ ราคาสูงสุดของการสร้างสรรค์ การปฐมนิเทศสู่วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ใช้งานง่ายและสร้างสรรค์แบบใหม่ และการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เข้าใจยาก

ในบรรดาบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสล้วนแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ Dante และ F. Villon ไปจนถึง E. Poe และ T. Gautier 3 สัญลักษณ์ใน", "คนตาบอด", "ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี", "ที่นั่น, ข้างใน" ตามที่ N. Berdyaev กล่าว Maeterlinck พรรณนาถึง "การเริ่มต้นชีวิตอันน่าเศร้าและชั่วนิรันดร์ บริสุทธิ์จากสิ่งสกปรกทั้งหมด" ผู้ชมร่วมสมัยส่วนใหญ่มองว่าบทละครของ Maeterlinck เป็นปริศนาที่ต้องแก้ไข M. Maeterlinck กำหนดหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในบทความที่รวบรวมไว้ในบทความเรื่อง "Treasure of the Humble" (1896) บทความนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าชีวิตคือความลึกลับ ซึ่งบุคคลมีบทบาทที่ไม่สามารถเข้าถึงจิตใจได้ แต่สามารถเข้าใจความรู้สึกภายในได้ Maeterlinck ถือว่างานหลักของนักเขียนบทละครไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นการระบุถึง ใน “The Treasure of the Humble” เมเทอร์ลินค์หยิบยกหลักการของบทสนทนา “รอง”: เบื้องหลังบทสนทนาที่ดูเหมือนสุ่ม ความหมายของคำที่ปรากฏในตอนแรกดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ การเคลื่อนไหวของความหมายที่ซ่อนเร้นดังกล่าวทำให้สามารถแสดงความขัดแย้งมากมายได้ (ปาฏิหาริย์ในชีวิตประจำวัน การเห็นของคนตาบอดและการตาบอดของผู้ถูกมองเห็น ความบ้าคลั่งของคนปกติ ฯลฯ ) และดำดิ่งสู่โลกแห่ง อารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในด้านสัญลักษณ์ของยุโรปคือนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ G. Ibsen บทละครของเขา Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House และ The Wild Duck ผสมผสานคอนกรีตและนามธรรมเข้าด้วยกัน “สัญลักษณ์เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่ตอบสนองความปรารถนาของเราที่จะเห็นความเป็นจริงที่เป็นตัวเป็นตนและอยู่เหนือมันไปพร้อมๆ กัน” Ibsen ให้คำจำกัดความ - ความจริงก็มีข้อเสีย ข้อเท็จจริงก็มีข้อเสีย ความหมายที่ซ่อนอยู่: เป็นศูนย์รวมทางวัตถุของความคิด แนวคิดนี้แสดงผ่านข้อเท็จจริง ความเป็นจริงคือภาพทางประสาทสัมผัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่มองไม่เห็น” Ibsen แยกแยะความแตกต่างระหว่างงานศิลปะของเขากับสัญลักษณ์ในภาษาฝรั่งเศส: ละครของเขาสร้างขึ้นจาก "อุดมคติของสสาร การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง" และไม่ใช่การค้นหาสิ่งเหนือธรรมชาติหรือจากโลกอื่น อิบเซนให้เสียงสัญลักษณ์แก่ภาพหรือข้อเท็จจริงโดยเฉพาะ โดยยกระดับให้อยู่ในระดับสัญญาณลึกลับ

ใน วรรณคดีอังกฤษสัญลักษณ์แสดงโดยร่างของ O. Wilde ความอยากพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงของสาธารณชนชนชั้นกระฎุมพี ความรักในความขัดแย้งและคำพังเพย แนวคิดศิลปะที่สร้างสรรค์ชีวิต (“ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต แต่สร้างมันขึ้นมา”) ความนับถือตนเอง การใช้แผนการที่น่าอัศจรรย์และเทพนิยายบ่อยครั้ง และต่อมา "นีโอคริสต์ศาสนา" (การรับรู้ของพระคริสต์ในฐานะศิลปิน) อนุญาตให้จำแนก O. Wilde ในฐานะนักเขียนที่มีแนวสัญลักษณ์นิยม

สัญลักษณ์นิยมทำให้มีสาขาอันทรงพลังในไอร์แลนด์: หนึ่งในนั้น กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ 20 ชาวไอริช W.B. เยตส์ถือว่าตัวเองเป็นนักสัญลักษณ์

บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความซับซ้อนและความร่ำรวยที่หาได้ยาก ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยตำนานและตำนานของชาวไอริช เทววิทยา และเวทย์มนต์ สัญลักษณ์ตามที่เยทส์อธิบายคือ "สิ่งเดียวที่เป็นไปได้ของแก่นแท้ที่มองไม่เห็นบางอย่าง นั่นคือแก้วฝ้าของตะเกียงแห่งจิตวิญญาณ"

ผลงานของ R.M. Rilke, S. George, E. Verhaerne, G.D. ก็เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เช่นกัน

อันนุนซิโอ, เอ.สตรินเบิร์ก และคนอื่นๆ

สัญลักษณ์ในรัสเซีย

ภายหลังความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ ค.ศ. 1905-07 ในรัสเซีย ความรู้สึกเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ Decadence (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส จากภาษาลาตินตอนปลาย - การเสื่อมถอย) เป็นชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมกระฎุมพีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีอารมณ์แห่งความสิ้นหวัง การปฏิเสธชีวิต และลัทธิปัจเจกนิยม คุณลักษณะหลายประการของความคิดที่เสื่อมโทรมนั้นมีความโดดเด่นด้วยงานศิลปะบางแขนงซึ่งรวมกันเป็นคำว่าสมัยใหม่ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ความเสื่อมโทรมมีต้นกำเนิดในวิกฤตของจิตสำนึกของชนชั้นกลาง ความสับสนของศิลปินหลายคนก่อนการต่อต้านอย่างรุนแรงของความเป็นจริงทางสังคม ก่อนการปฏิวัติซึ่งพวกเขาเห็นเพียงเท่านั้น พลังทำลายล้างประวัติศาสตร์. จากมุมมองของคนเสื่อม แนวคิดใดๆ ความก้าวหน้าทางสังคมการต่อสู้ทางชนชั้นทางสังคมทุกรูปแบบจะแสวงหาเป้าหมายที่เป็นประโยชน์อย่างหยาบๆ และจะต้องถูกปฏิเสธ “การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติดูเหมือนจะเป็น 'ฟิลิสเตีย' อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติ” ผู้เสื่อมทรามถือว่าศิลปะปฏิเสธประเด็นทางการเมืองและแพ่งและแรงจูงใจที่เป็นการแสดงให้เห็นถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์

ความเข้าใจที่เสื่อมทรามเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลแยกกันไม่ออกจากการทำให้เป็นสุนทรีย์ของปัจเจกนิยมและลัทธิแห่งความงาม

ในรัสเซียความเสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในงานของกวีสัญลักษณ์ (โดยหลักเรียกว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" ในยุค 1890: N. Minsky, ผู้เสื่อม Merezhkovsky, Z. Gippius จากนั้น V. Bryusov, K. Balmont) ใน จำนวนผลงาน L. N. Andreev ในงานของ F. Sologub และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้อยแก้วที่เป็นธรรมชาติของ M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky และคนอื่น ๆ

ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์รัสเซียเกิดขึ้นในเก้าร้อยปีหลังจากนั้นการเคลื่อนไหวเริ่มลดลง: งานสำคัญไม่ปรากฏภายในโรงเรียนอีกต่อไป, ทิศทางใหม่เกิดขึ้น - Acmeism และ Futurism, โลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์หยุดสอดคล้องกับความเป็นจริงอันน่าทึ่งของ " ของจริงที่ไม่ใช่ปฏิทินของศตวรรษที่ยี่สิบ” Anna Akhmatova อธิบายสถานการณ์เมื่อต้นทศวรรษ 1910:“ ในปี 1910 วิกฤตของสัญลักษณ์ปรากฏอย่างชัดเจนและกวีผู้ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมขบวนการนี้อีกต่อไป บางคนไปสู่ลัทธิแห่งอนาคต บ้างก็ไปสู่ความเฉียบแหลม<…>ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 19 การกบฏของเราต่อการใช้สัญลักษณ์นั้นถูกต้องตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ เพราะเรารู้สึกเหมือนเป็นผู้คนในศตวรรษที่ 20 และไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ในยุคก่อน”

หนังสือเรียนวรรณคดีโซเวียตรวมเฉพาะผู้เขียนที่จัดการกับปัญหาของชนชั้นเดียวที่รัฐบาลใหม่พอใจ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นอื่นๆ ทั้งหมดได้รับอนุญาตให้เข้าสู่ "ศิลปะชั้นสูง" เฉพาะจากมุมมองของการเปิดเผยความเลวทราม (ชนชั้นสูง) ความเฉยเมย (สติปัญญา) และความเกลียดชังโดยสิ้นเชิง (ชนชั้นกระฎุมพี) ในการสร้างสังคมใหม่ - ไร้ชนชั้นและโดยส่วนใหญ่แล้ว ลัทธิคอมมิวนิสต์ไร้เศรษฐกิจ โดยธรรมชาติแล้วด้วยแนวทางนี้ ผู้เขียนหลายคนบิดเบือนความจริงอย่างเปิดเผย ในขณะที่คนอื่นๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางเศรษฐกิจและชนชั้นเลย - ถูกโยนออกจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตหรือประกาศว่า "ผู้ติดตามที่เสื่อมโทรมของปรัชญาในอุดมคติ"

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้บนดินรัสเซียคุณสมบัติของสัญลักษณ์ดังกล่าวปรากฏเป็น: ความหลากหลายของการคิดทางศิลปะ, การรับรู้ของศิลปะเป็นวิถีแห่งความรู้ความเข้าใจ, การทำให้ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาคมชัดขึ้น, แนวโน้มนีโอโรแมนติกและนีโอคลาสสิก, ความรุนแรงของโลกทัศน์ นีโอตำนานนิยม, ความฝันของการสังเคราะห์ศิลปะ, การคิดใหม่เกี่ยวกับมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตก, การกำหนดค่าสูงสุดของการกระทำที่สร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต, ลึกเข้าไปในขอบเขตของจิตไร้สำนึก ฯลฯ

มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างวรรณคดีสัญลักษณ์รัสเซียกับภาพวาดและดนตรี

ความฝันเชิงกวีของ Symbolists พบความสอดคล้องในภาพวาด "กล้าหาญ" ของ K. Somov ความฝันย้อนหลังของ A. Benois "ตำนานในการสร้าง" ของ M. Vrubel ใน "แรงจูงใจที่ไม่มีคำพูด" ของ V. Borisov -Musatov ในความงามอันวิจิตรบรรจงและการถอดภาพวาดคลาสสิกของ Z. Serebryakova , "บทกวี" โดย A. Scriabin สถานที่ชั้นนำในการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์ทางศิลปะอย่างถูกต้องเป็นของ M.A. Vrubel ผู้ซึ่งซึมซับความขัดแย้งทั้งหมดความลึกของความเข้าใจอันชาญฉลาดและคำทำนายที่น่าเศร้าในยุคนั้น ในนิมิตทางจิตวิญญาณของเขา เขามักจะนำหน้าการค้นพบทางวรรณกรรมและความคิดเชิงปรัชญา และด้วยนวัตกรรมที่เป็นทางการของเขา เขาจึงได้วางรากฐานสำหรับลักษณะพลาสติกของความทันสมัย ในมรดกทางกราฟิกของเขา เช่นเดียวกับในงานทั้งหมดของเขา งานการสังเคราะห์มีชัย แสดงให้เห็นอย่างเท่าเทียมกันในความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีโวหารของทุกคนวิจิตรศิลป์

การสร้างพื้นที่ทางศิลปะแบบใหม่ และในอุดมคติ "การสยศาสตร์" สัญลักษณ์ในพื้นที่หนาแน่นของศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนากระบวนการทางศิลปะที่สำคัญอื่น ๆ ในวัฒนธรรมรัสเซียคุณลักษณะประจำชาติ

มันเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ เมื่อรากฐานร่วมกันของความคิดที่ผสมผสานกันอย่างหนาแน่นของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรปและในประเทศได้หล่อเลี้ยงทั้งสัญลักษณ์ (ล่าช้าเมื่อเปรียบเทียบกับยุโรปตะวันตก) และแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ประเภทของการสังเคราะห์ สัญชาตญาณ และความหยั่งรู้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในวิธีการเชิงสร้างสรรค์ของสัญลักษณ์ กลายเป็นหนึ่งในพื้นฐานในศิลปะแนวหน้า ในสถานการณ์เช่นนี้สัญลักษณ์ทางศิลปะซึ่งนำโปรแกรมสุนทรียภาพของรัสเซียมาใช้สัญลักษณ์ทางวรรณกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปะรัสเซียได้ก้าวข้ามพรมแดนของประเทศและกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก

ใช้ความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกและประเพณีทางวัฒนธรรมของตนเองในการก่อตัวของความทันสมัยภายในประเทศ ภาษาศิลปะของอาร์ตนูโวในรัสเซียแสดงออกทั้งในเวอร์ชันยุโรป (“ดอกไม้”) และในช่อดอกไม้ “นีโอสไตล์” ธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นและแปรผันของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผสมผสานระหว่างสไตล์ โรงเรียน และกระแสของยุคเงิน

ไม่มีพื้นที่การวาดภาพที่กล่าวถึงหายไปพร้อมกับการปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวแนวหน้าอันทรงพลังในที่เกิดเหตุ

มีเพียงผู้นำเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ความทันสมัยทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมโยงที่ทรงพลังของวัฒนธรรมโดยอาศัยการสังเคราะห์ศิลปะ โดยหลักๆ แล้ว ดนตรี ภาพวาด และการละคร มันมีโอกาสที่จะกลายเป็น "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ที่แท้จริงแห่งยุคทุกครั้ง การสังเคราะห์ของยุคเงินทำหน้าที่เป็นตัวเร่งในการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ประเภทหนึ่งบทสรุป

สัญลักษณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 และครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกด้านอย่างรวดเร็วตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงปรัชญาและสถาปัตยกรรม กลายเป็นภาษาสากลของวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คลื่นศิลปะลูกใหม่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ครอบคลุมทั้งอเมริกาและรัสเซีย ด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์ วรรณกรรมรัสเซียก็พบว่าตัวเองสอดคล้องกับกลุ่มชาวยุโรปในทันที

กระบวนการทางวัฒนธรรม - สัญลักษณ์เชิงกวีในรัสเซีย, Jugendstil ในเยอรมนี, ขบวนการอาร์ตนูโวในฝรั่งเศส, อาร์ตนูโวของยุโรปและรัสเซีย - ทั้งหมดนี้เป็นปรากฏการณ์ในลำดับเดียวกัน การเคลื่อนไหวไปสู่ภาษาวัฒนธรรมใหม่เป็นแบบทั่วทั้งยุโรป และรัสเซียก็เป็นหนึ่งในผู้นำ- ดังนั้นวิธีนี้จึงให้กำเนิดหน่วยใหม่ - สัญลักษณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์นิยมไม่เพียงแต่นำสัญลักษณ์มาสู่ชุดเครื่องมือของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงความสนใจไปยังเส้นทางที่เป็นไปได้ตามสัญลักษณ์ ไปยังเส้นทางที่เป็นธรรมชาติ และไม่ใช่แค่เส้นทางที่มีเหตุผลเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วความรู้สัญชาตญาณที่พิชิตแต่ละชิ้นนั้นมีเหตุผลด้วยเหตุผลเพราะพวกเขาพูดถึงมันจึงเรียกร้องมัน สัญลักษณ์ใหม่นำมาซึ่งอะไรที่สามารถเห็นได้ในการเชื่อมต่อกับปัญหาสมัยใหม่

ความหลากหลายของวัฒนธรรมในอดีต นี่เป็นเหมือนความพยายามที่จะส่องสว่างความขัดแย้งที่ลึกที่สุดวัฒนธรรมสมัยใหม่

รังสีสีของวัฒนธรรมที่หลากหลาย

“ตอนนี้ดูเหมือนเรากำลังประสบกับอดีตทั้งหมด ทั้งอินเดีย เปอร์เซีย อียิปต์ เช่นกรีซ และยุคกลาง ยุคสมัยที่ใกล้ตัวเรามากขึ้นกำลังกลับมามีชีวิตอีกครั้งและกำลังเร่งรีบผ่านเราไป

พวกเขาบอกว่าในช่วงเวลาสำคัญของชีวิตทั้งชีวิตของเขาบินไปต่อหน้าต่อตาฝ่ายวิญญาณของบุคคล บัดนี้ทั้งชีวิตของมนุษยชาติบินไปต่อหน้าเรา จากนี้เราสรุปได้ว่าชั่วโมงสำคัญของชีวิตของพระองค์ได้เกิดขึ้นแล้วสำหรับมวลมนุษยชาติ จริงๆ แล้วเราได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ๆ

แต่เรารับรู้ในสมัยโบราณ ในความเก่าแก่อันอุดมสมบูรณ์อย่างล้นหลาม - ความแปลกใหม่ของสิ่งที่เรียกว่าสัญลักษณ์"

1. Bely A. Symbolism เป็นโลกทัศน์ ม., 1994.

2. Bely A. ความหมายของศิลปะ // Bely A. คำติชม. สุนทรียภาพ ทฤษฎีสัญลักษณ์นิยม

ใน 2 ฉบับ - ต. 1. - ม., 2537.

3. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ศตวรรษที่ 20: ยุคเงิน / เอ็ด เจ. นิวา และคณะ เอ็ม., 1995.

4. มิคาอิลอฟสกี้ บี.วี. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: ตั้งแต่ยุค 90 ศตวรรษที่สิบเก้า จนถึงปี 1917 - L. 1989

5. นอลแมน ม.ล. ชาร์ลส์ โบดแลร์. โชคชะตา. สุนทรียภาพ สไตล์. ม., 1979.

6. Oblomievsky M.A. สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส

ม., 1973.

7. Payman A. ประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย

ม., 1998.

8. ราพัทสกายา แอล.เอ. ศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" ม., 1996.

9. ราพัทสกายา แอล.เอ. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ม., 1998.

10. ซาราเบียนอฟ ดี.วี. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ม., 1993.

11. สารานุกรมสัญลักษณ์นิยม / เอ็ด

เจ.แคสซู. ม., 1998.

1. การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

2. แนวคิดของสัญลักษณ์และความหมายของสัญลักษณ์

3. การก่อตัวของสัญลักษณ์

3.1.สัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตก

3.2.สัญลักษณ์ในประเทศฝรั่งเศส

3.3.สัญลักษณ์ในยุโรปตะวันตก

4. สัญลักษณ์ในรัสเซีย

SYMBOLISM (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส จากสัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมาย เครื่องหมายระบุ) เป็นขบวนการทางสุนทรีย์ที่ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี พ.ศ. 2423-2433 และแพร่หลายในวรรณคดี จิตรกรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม และการละครในหลายประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่าน คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับคำจำกัดความของ "ยุคเงิน"

พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของโลก เพื่อไป "จากของจริงไปสู่ของจริงที่สุด" บทบาทพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริงยิ่งยวดถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ถือการเปิดเผยตามสัญชาตญาณและบทกวีอันเป็นผลจากแรงบันดาลใจที่มีเหตุผลอย่างยิ่ง การปลดปล่อยภาษาการทำลายความสัมพันธ์ปกติระหว่างเครื่องหมายและสัญลักษณ์ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ซึ่งมีความหมายที่หลากหลายและมักจะตรงกันข้ามนำไปสู่การกระจายของความหมายและเปลี่ยนงานสัญลักษณ์ให้กลายเป็น "ความบ้าคลั่งของความหลากหลาย ” ซึ่งสิ่งของ ปรากฏการณ์ ความประทับใจและนิมิต สิ่งเดียวที่ให้ความสมบูรณ์กับข้อความที่แบ่งแยกในแต่ละช่วงเวลาคือวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของกวี

การถอดผู้เขียนออกจากประเพณีทางวัฒนธรรม การกีดกันภาษาของหน้าที่ในการสื่อสาร และอัตวิสัยที่บริโภคทั้งหมดย่อมนำไปสู่การปกปิดของวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์และจำเป็นต้องมีผู้อ่านพิเศษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Symbolists สร้างแบบจำลองของเขาเอง และมันก็กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จดั้งเดิมที่สุดของพวกเขา มันถูกสร้างขึ้นโดย J.-C. Huysmans ในนวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม": ผู้อ่านเสมือนอยู่ในสถานการณ์เดียวกับกวีเขาซ่อนตัวจากโลกและธรรมชาติและใช้ชีวิตอย่างสันโดษทางสุนทรีย์ทั้งเชิงพื้นที่ (ในที่ห่างไกล อสังหาริมทรัพย์) และชั่วคราว ( ละทิ้งประสบการณ์ทางศิลปะในอดีต); ผ่านการสร้างสรรค์ที่มีมนต์ขลังเขาเข้าสู่ความร่วมมือทางจิตวิญญาณกับผู้แต่งเข้าสู่สหภาพทางปัญญาเพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ไม่ จำกัด เฉพาะงานของนักเขียน - นักมายากล แต่ยังคงดำเนินต่อไปในการถอดรหัสข้อความของเขาโดยผู้อ่านในอุดมคติ . มีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เป็นที่ชื่นชอบของกวี มีไม่เกินสิบคนในจักรวาลทั้งหมด แต่จำนวนที่จำกัดเช่นนี้ไม่ได้ทำให้ผู้แสดงสัญลักษณ์สับสน เพราะนี่คือจำนวนผู้ที่ได้รับเลือกมากที่สุด และในจำนวนนี้ไม่มีสักคนเดียวที่มีลักษณะคล้ายกัน

เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ไม่มีใครสามารถพลาดที่จะพูดถึงแนวคิดหลักสัญลักษณ์เพราะจากนี้เองที่ชื่อของการเคลื่อนไหวในงานศิลปะนี้มา ต้องบอกด้วยว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ประการแรกความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันนั้นเกิดจากการที่กวีและนักเขียนต่าง ๆ ใส่เนื้อหาที่แตกต่างกันในแนวคิดของสัญลักษณ์

ชื่อของสัญลักษณ์นั้นมาจาก คำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่าเครื่องหมายซึ่งเป็นเครื่องหมายระบุ ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ถูกตีความว่าเป็นหมวดหมู่ความงามที่เป็นสากล ซึ่งเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบกับหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง ภาพศิลปะในอีกด้านหนึ่งลงชื่อและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในอีกด้านหนึ่ง ในความหมายกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่ของความหมาย และเป็นเครื่องหมาย และเป็นเครื่องหมายที่กอปรด้วยความเป็นอินทรีย์และความคลุมเครือที่ไม่สิ้นสุดของภาพ

ทุกสัญลักษณ์คือรูปภาพ แต่ประเภทของสัญลักษณ์บ่งบอกว่าภาพนั้นก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเอง การมีความหมายบางอย่างหลอมรวมกับภาพนั้นอย่างแยกไม่ออก ภาพที่เป็นรูปธรรมและความหมายอันลึกซึ้งปรากฏอยู่ในโครงสร้างของสัญลักษณ์เป็นเสาสองอันที่คิดไม่ถึงแต่มีขั้วหนึ่งไม่มีขั้วกันแต่ยังแยกออกจากกันเพื่อให้สัญลักษณ์ปรากฏให้เห็นในความตึงเครียดระหว่างกัน ต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ก็ตีความสัญลักษณ์แตกต่างออกไป

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และภาพศิลปะคือความคลุมเครือ สัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้โดยใช้ความพยายามของเหตุผล: ที่ระดับความลึกสุดท้ายจะมืดและไม่สามารถเข้าถึงการตีความขั้นสุดท้ายได้ สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวและการเล่นเฉดสีความหมายสร้างความลึกลับความลึกลับของสัญลักษณ์ หากรูปภาพแสดงถึงปรากฏการณ์เดียว สัญลักษณ์ก็ปกปิดความหมายทั้งชุด ซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้าม หลายทิศทาง ลักษณะของสัญลักษณ์สองระนาบกลับไปสู่แนวคิดโรแมนติกของสองโลกซึ่งเป็นการแทรกซึมของระนาบการดำรงอยู่ของทั้งสอง

ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ ความหลากหลายแบบปลายเปิดมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนาน ศาสนา ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงยิ่งยวด ซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้ในแก่นแท้ของสัญลักษณ์

ทฤษฎีและการปฏิบัติของสัญลักษณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปรัชญาอุดมคติของ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling รวมถึงความคิดของ F. Nietzsche เกี่ยวกับซูเปอร์แมนที่เป็น "เกินกว่าความดีและความชั่ว" โดยแก่นแท้แล้ว สัญลักษณ์นิยมผสมผสานกับแนวคิดของโลกแบบสงบและแบบคริสเตียน โดยนำเอาประเพณีโรแมนติกและเทรนด์ใหม่มาใช้

Symbolism (จากภาษากรีกsýmbolon - เครื่องหมายสัญลักษณ์) เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รากฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และ 70 ในงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeau และคนอื่น ๆ ในฐานะที่เป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ สัญลักษณ์ในภาพความเป็นจริงที่คุ้นเคยเผยให้เห็นการมีอยู่ของปรากฏการณ์ แนวโน้ม หรือรูปแบบที่ไม่ได้แสดงออกภายนอกโดยตรง แต่มีความสำคัญมากต่อสถานะของความเป็นจริงนี้ ศิลปินสัญลักษณ์มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนปรากฏการณ์เฉพาะของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ของมนุษย์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์รูปภาพ รวมถึงในการเชื่อมโยงเชิงสัมพันธ์ที่พัฒนาอย่างกว้างขวางกับสิ่งเหล่านี้ ปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งดูเหมือนจะเติมเต็มภาพและส่องผ่านมัน มีการผสมผสานทางศิลปะของระนาบการดำรงอยู่ที่แตกต่างกัน: โดยทั่วไปนามธรรมจะถูกสื่อกลางในคอนกรีตและนำเสนอผ่านสัญลักษณ์รูปภาพในพื้นที่ที่เข้าถึงได้สำหรับการรับรู้ทางอารมณ์เผยให้เห็นการมีอยู่และความหมายของมันในโลกแห่งความเป็นจริงที่สำคัญ

การพัฒนาสัญลักษณ์ขึ้นอยู่กับเวลา ยุคสมัย และความรู้สึกของสาธารณชน ในประเทศยุโรปตะวันตก เขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคม ประสบการณ์อันน่าเศร้าของศิลปินเกี่ยวกับช่องว่างระหว่างอุดมคติมนุษยนิยมและความเป็นจริงของชนชั้นกลาง

ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวเบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีการละครเชิงสัญลักษณ์ มอริซ เมเทอร์ลินค์ (พ.ศ. 2405-2492) มนุษย์ดำรงอยู่ในโลกที่เขาถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่และมองไม่เห็น ฮีโร่ของ Maeterlinck เป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและเปราะบาง ไม่สามารถปกป้องตัวเองหรือเปลี่ยนรูปแบบชีวิตที่เป็นศัตรูกับพวกเขาได้ แต่พวกเขายังคงรักษาหลักการของความเป็นมนุษย์ ความงามทางจิตวิญญาณ และความศรัทธาในอุดมคติไว้ในตัวพวกเขาเอง นี่คือที่มาของละครและบทกวีชั้นสูงจากบทละครของ Maeterlinck (“The Death of Tentagille”, “Peléas and Melisande” ฯลฯ) เขาสร้างรูปแบบคลาสสิกของละครสัญลักษณ์ด้วยการกระทำภายนอกที่อ่อนแอ บทสนทนาที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและการกล่าวเกินจริงที่ซ่อนอยู่ ทุกรายละเอียดของฉาก ท่าทาง และน้ำเสียงของนักแสดงทำหน้าที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวเอง มีส่วนร่วมในการเปิดเผย หัวข้อหลัก- การต่อสู้แห่งชีวิตและความตาย สัญลักษณ์ของการต่อสู้ครั้งนี้กลายเป็นตัวผู้ชายเอง โลกรอบตัวเราเป็นการแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมภายในของเขา

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ G. Ibsen หันมาใช้เทคนิคการสร้างจินตภาพเชิงสัญลักษณ์ในละครเรื่องหลังๆ ของเขา เขาใช้มันเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งในจิตสำนึกปัจเจกชนของฮีโร่ของเขา รูปแบบวัตถุประสงค์ของหายนะที่พวกเขาประสบโดยไม่ทำลายโลกทัศน์ที่สมจริง (“The Builder Solnes”, “Rosmersholm”, “When We, the Dead, Awaken” ฯลฯ) สัญลักษณ์มีผลกระทบในผลงานของ G. Hauptmann (เยอรมนี), A. Strindberg (สวีเดน), W. B. Yeats (ไอร์แลนด์), S. Wyspianski, S. Przybyszewski (โปแลนด์), G. D "Annunzio (อิตาลี)

ผู้กำกับสัญลักษณ์ P. Faure, O. Lunier-Poe, J. Roucheu ในฝรั่งเศส, A. Appiah ในสวิตเซอร์แลนด์, G. Craig ในอังกฤษ, G. Fuchs และ M. Reinhardt บางส่วนในเยอรมนี แสวงหาการแสดงเพื่อเอาชนะความเป็นรูปธรรม ของการพรรณนาความเป็นจริงในชีวิตประจำวันอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งครอบงำโรงละครในยุคนั้น นับเป็นครั้งแรกที่การฝึกศิลปะการแสดงรวมถึงทิวทัศน์แบบดั้งเดิม เทคนิคของภาพสภาพแวดล้อมโดยรวมที่มีความเข้มข้นเป็นรูปเป็นร่าง ฉากแอ็คชั่น การจัดฉากเริ่มสอดคล้องกับอารมณ์ของบทละครส่วนใดส่วนหนึ่ง กระตุ้นการรับรู้จากจิตใต้สำนึกของผู้ชม เพื่อแก้ปัญหานี้ ผู้กำกับได้ผสมผสานวิธีการจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี สี และแสงเข้าด้วยกัน ฉากฉากในชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วยฉากฉากที่จัดแบบพลาสติกและคงที่ จังหวะได้รับความสำคัญอย่างมากในการแสดง โดยสะท้อนให้เห็นถึง "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่ซ่อนอยู่ ความตึงเครียดของ "เบื้องหลัง" ของการแสดง

ในรัสเซีย สัญลักษณ์นิยมเกิดขึ้นช้ากว่าในยุโรปตะวันตก และมีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นทางสังคมที่เกิดจากการปฏิวัติในปี 1905-1907 นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมองว่าละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการรวมเวทีและผู้ฟังเข้าด้วยกันในประสบการณ์ร่วมกันของแนวคิดและความรู้สึกสมัยใหม่ที่สำคัญ แรงกระตุ้นของมนุษย์ที่มีต่ออิสรภาพและความเป็นอมตะ การประท้วงต่อต้านความเชื่อและประเพณีที่ตายแล้ว ต่อต้านอารยธรรมเครื่องจักรทางจิตวิญญาณ ได้รับการตีความที่น่าเศร้าในละครเรื่อง "Earth" โดย V. Ya. ลมหายใจแห่งการปฏิวัติอบอวลอยู่ในละครของ A.A. Blok เรื่อง “The King in the Square” ซึ่งมีธีมของกวี ผู้คน วัฒนธรรม และองค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้น “Balaganchik” และ “Stranger” หันไปหาประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน เป็นการเสียดสีทางสังคม และแสดงลางสังหรณ์ของการต่ออายุของชีวิตที่กำลังจะมาถึง “บทเพลงแห่งโชคชะตา” สะท้อนเส้นทางที่ยากลำบากของกวีผู้รอบรู้สู่ประชาชน ในละครเรื่อง "Rose and Cross" Blok แสดงความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ใกล้เข้ามา

ในช่วงปีที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ศิลปะไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกัน การปฏิเสธชีวิตเชิงปรัชญาซึ่งไม่มีสถานที่สำหรับจิตวิญญาณอันสูงส่งเพื่อความงามและความจริงทำให้ละครของ F. K. Sologub โดดเด่น ธีมของการเล่นหน้ากากที่น่ากลัวได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาคติชนโดย A. M. Remizov รู้สึกถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ในละครบางเรื่องของ L. N. Andreev และยังส่งผลกระทบต่อนักอนาคตโดยเฉพาะงานของ V. V. Mayakovsky ในยุคแรก (โศกนาฏกรรม "Vladimir Mayakovsky") นักสัญลักษณ์นำเวทีร่วมสมัยเข้าใกล้บทกวีมากขึ้น และกระตุ้นการค้นหาภาพละครใหม่ๆ ที่ขยายเนื้อหาที่เชื่อมโยงของการแสดง V. E. Meyerhold เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดว่าจะประสานความดั้งเดิมของการออกแบบและฉากกับความถูกต้องของการแสดงได้อย่างไร วิธีเอาชนะความเฉพาะเจาะจงในชีวิตประจำวัน และยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงไปสู่ระดับของลักษณะทั่วไปของบทกวีในระดับสูง ในปณิธานของเขาเขาไม่ได้อยู่คนเดียว: สัญลักษณ์เผยให้เห็นถึงสิ่งที่โรงละครโดยรวมต้องการ

ในปี 1904 ตามคำแนะนำของ A. Ya. Chekhov, K. S. Stanislavsky จัดแสดงไตรภาคของ Maeterlinck (“ The Blind”, “ Uninvited,” “ There, Inside”) ที่ Moscow Art Theatre โดยพยายามเอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายของผู้เขียนและแสดงความคิด “ธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์” นั้น ในปี 1905 เขาได้เปิด Studio Theatre บน Povarskaya ซึ่งเขาได้ศึกษาความเป็นไปได้ในการผลิตของทิศทางศิลปะใหม่ร่วมกับ Meyerhold การใช้เทคนิคสัญลักษณ์ในงานของเขาในละครเรื่อง "The Drama of Life" โดย K. Hamsun และ "The Life of Man" โดย Andreev ทำให้ Stanislavsky เชื่อมั่นในความจำเป็นในการให้ความรู้แก่นักแสดงหน้าใหม่ที่สามารถเปิดเผย "ชีวิตของ จิตวิญญาณของมนุษย์” และเริ่มการทดลองสร้าง “ระบบ” ในปี 1908 เขาได้แสดงละคร-เทพนิยายเชิงปรัชญาของเมเทอร์ลินค์เรื่อง “The Blue Bird” ในการแสดงนี้ซึ่งยังคงเก็บรักษาไว้ในละครของ Moscow Art Theatre เขาแสดงให้เห็นว่าการดิ้นรนชั่วนิรันดร์ของมนุษย์เพื่ออุดมคติคือศูนย์รวมของกฎหลักแห่งชีวิต ความต้องการที่ซ่อนอยู่และลึกลับของ "จิตวิญญาณของโลก" สตานิสลาฟสกีผู้เป็นนักสัจนิยมที่มีความเชื่อมั่นไม่เคยเบื่อที่จะย้ำว่าเขาหันมาใช้สัญลักษณ์เท่านั้นเพื่อที่จะทำให้งานศิลปะที่สมจริงลึกซึ้งและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในปี พ.ศ. 2449-2451 ที่โรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Meyerhold จัดแสดงผลงานของ Blok's "Showroom" และ "Sister Beatrice" โดย Maeterlinck เขาเรียนรู้การแสดงละครจากโรงละครแบบจัตุรัสและบูธ หันมาใช้การออกแบบอย่างมีสไตล์ และมองหาเทคนิคใหม่ๆ สำหรับการแก้ปัญหาด้านภาพและอวกาศในการแสดง แก่นแท้ของภารกิจเหล่านี้ค่อยๆ ชัดเจนสำหรับเขา ไม่มากนักในศูนย์รวมของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ แต่ในการพัฒนาต่อไป วิธีการทางศิลปะละครสมัยใหม่ การค้นหารูปแบบการแสดงใหม่ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับสาธารณชน การทดลองบนเวทีของเมเยอร์โฮลด์ ซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงและความขัดแย้งอย่างดุเดือด จากนั้นจึงดำเนินการต่อที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี และที่สตูดิโอเธียเตอร์บนโบโรดินสกายา คุ้มค่ามากในการพัฒนาการกำกับ

ประสบการณ์ของสัญลักษณ์การแสดงละครได้รับการฝึกฝนโดยโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 ในทิศทางที่หลากหลายที่สุด

Symbolism เป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรป อย่างไรก็ตามในรัสเซียสัญลักษณ์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดและมีขนาดใหญ่ที่สุด กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียได้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ขบวนการนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ชาวฝรั่งเศสรุ่นก่อนไม่มี พร้อมกับการถือกำเนิดของสัญลักษณ์ ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น แต่ต้องบอกว่าในรัสเซียไม่มีโรงเรียนแห่งขบวนการสมัยใหม่นี้ไม่มีเอกภาพในแนวความคิดไม่มีสไตล์เดียว งานของกวีเชิงสัญลักษณ์เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: ความไม่ไว้วางใจ คำธรรมดาความปรารถนาที่จะแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

กระแสของสัญลักษณ์

ตามตำแหน่งทางอุดมการณ์และระยะเวลาของการก่อตัว แบ่งได้เป็น 2 ระยะ กวีสัญลักษณ์ที่ปรากฏในปี 1890 รายชื่อซึ่งรวมถึงบุคคลเช่น Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky เรียกว่า "ผู้อาวุโส" ทิศทางถูกเติมเต็มด้วยกองกำลังใหม่ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันอย่างมีนัยสำคัญ กวีสัญลักษณ์ "น้อง" เช่น Ivanov, Blok และ Bely เปิดตัวครั้งแรก คลื่นลูกที่สองของการเคลื่อนไหวมักเรียกว่าสัญลักษณ์แบบหนุ่ม

นักสัญลักษณ์ "อาวุโส"

ในรัสเซีย ขบวนการวรรณกรรมนี้เป็นที่รู้จักในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ในมอสโก Valery Bryusov ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Dmitry Merezhkovsky อย่างไรก็ตามตัวแทนที่โดดเด่นและรุนแรงที่สุดของโรงเรียนสัญลักษณ์ในยุคแรกในเมืองบน Neva คือ Alexander Dobrolyubov เขาสร้างมันขึ้นมาเองโดยแยกและแยกจากกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมด โลกบทกวีกวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอีกคนคือฟีโอดอร์ โซโลกุบ

แต่บางทีบทกวีของ Konstantin Balmont ที่สามารถอ่านได้มีดนตรีและมีเสียงดังที่สุดในเวลานั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาได้ระบุอย่างชัดเจนถึง “การค้นหาความสอดคล้อง” ระหว่างความหมาย สี และเสียง แนวคิดที่คล้ายกันนี้พบใน Rimbaud และ Baudelaire และต่อมาในกวีชาวรัสเซียหลายคน เช่น Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin Balmont มองเห็นการค้นหาการติดต่อนี้โดยหลักในการสร้างข้อความที่มีเสียงและความหมาย - ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย กวีเริ่มสนใจการเขียนเสียงและเริ่มใช้คำคุณศัพท์ที่มีสีสันแทนคำกริยาในงานของเขาซึ่งเป็นผลให้เขาสร้างบทกวีที่แทบไม่มีความหมายตามที่ผู้หวังดีของเขาเชื่อ ในเวลาเดียวกัน ปรากฏการณ์ในบทกวีนี้นำไปสู่การก่อตัวของแนวคิดบทกวีใหม่ ๆ เมื่อเวลาผ่านไปรวมถึงการท่องทำนองไพเราะ zaum และการเขียนเสียง

กวีสัญลักษณ์ "น้อง"

Symbolists รุ่นที่สองรวมถึงกวีที่เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขาเป็นทั้งนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Andrei Bely, Sergei Blok และบุคคลที่มีเกียรติเช่นนักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov ผู้อำนวยการโรงยิม Innokenty Annensky

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้น "ศูนย์กลาง" ของสัญลักษณ์คืออพาร์ตเมนต์ตรงหัวมุมถนน Tavricheskaya ซึ่ง M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov เคยอาศัยอยู่และ N. Berdyaev, A . Akhmatova, A. Blok เยี่ยมชม , A. Lunacharsky ในมอสโกกวีเชิงสัญลักษณ์รวมตัวกันในกองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Scorpion ซึ่งมี V. Bryusov หัวหน้าบรรณาธิการ มีการจัดเตรียมสิ่งพิมพ์เชิงสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด “สเกล” ไว้ที่นี่ พนักงานของ Scorpion รวมถึงผู้เขียนเช่น K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin และคนอื่น ๆ

คุณสมบัติของสัญลักษณ์ในยุคแรก

ในรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง ความผิดหวัง ลางร้าย และความไม่แน่นอน ในช่วงเวลานี้ ความตายที่ใกล้เข้ามาของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ไม่สามารถรู้สึกได้ชัดเจนไปกว่านี้แล้ว แนวโน้มดังกล่าวไม่สามารถมีอิทธิพลต่อบทกวีของรัสเซียได้ บทกวีของกวี Symbolist นั้นมีความหลากหลายเนื่องจากกวีมีมุมมองที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนเช่น D. Merezhkovsky และ N. Minsky เป็นตัวแทนกวีนิพนธ์พลเรือนในช่วงแรกๆ และต่อมาเริ่มมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของ "ชุมชนทางศาสนา" และ "การสร้างพระเจ้า" ผู้แสดงสัญลักษณ์ "ที่มีอายุมากกว่า" ไม่รู้จักความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า "ไม่" กับโลกนี้ ดังนั้น Bryusov เขียนว่า: "ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา ฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา ... " ตัวแทนในยุคแรกของขบวนการความเป็นจริงเปรียบเทียบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และความฝันซึ่งบุคคลนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และพวกเขาก็แสดงให้เห็น ความเป็นจริงที่น่าเบื่อ ชั่วร้าย และไร้ความหมาย

นวัตกรรมทางศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวี ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงความหมายของคำ การพัฒนาสัมผัส จังหวะ และอื่นๆ นักสัญลักษณ์ "รุ่นเก่า" เป็นนักอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน พวกเขายังไม่ได้ใช้ระบบสัญลักษณ์ แต่คำเช่นนี้ได้สูญเสียคุณค่าไปแล้วและมีความสำคัญในฐานะเสียง โน้ตดนตรี เป็นตัวเชื่อมโยงในการสร้างบทกวีโดยรวมเท่านั้น

เทรนด์ใหม่

ในปี พ.ศ. 2444-2447 เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้เริ่มต้นขึ้น และเกิดขึ้นพร้อมกับการลุกลามของการปฏิวัติในรัสเซีย ความรู้สึกในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทศวรรษ 1890 ถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ในเวลานี้ Young Symbolists ปรากฏตัวบนเวทีวรรณกรรมซึ่งเป็นผู้ติดตามของกวี Vladimir Solovyov ที่เห็น โลกเก่าใกล้จะตายและกล่าวว่าความงามอันศักดิ์สิทธิ์ต้อง "กอบกู้โลก" โดยการผสมผสานการเริ่มต้นชีวิตบนสวรรค์เข้ากับวัตถุทางโลก ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในผลงานของกวีเชิงสัญลักษณ์ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น แต่เป็นวิธีการเปิดเผยอารมณ์ ดังนั้นในบทกวีเรามักจะพบกับคำอธิบายของฤดูใบไม้ร่วงรัสเซียที่น่าเศร้าอย่างอิดโรยเมื่อดวงอาทิตย์ไม่ส่องแสงหรือทอดทิ้งเพียงแสงเศร้าที่จางหายไปบนพื้นใบไม้ร่วงหล่นและส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ และทุกสิ่งรอบตัวถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันหมอกที่ไหว

นอกจากนี้ แนวคิดยอดนิยมของ Symbolists “น้อง” ก็คือเมือง พวกเขาแสดงให้เห็นว่าพระองค์ทรงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอุปนิสัยของพระองค์เองด้วยรูปแบบของพระองค์เอง เมืองนี้มักถูกนำเสนอว่าเป็นสถานที่แห่งความสยองขวัญ ความบ้าคลั่ง สัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายและความไร้วิญญาณ

สัญลักษณ์และการปฏิวัติ

ในปี พ.ศ. 2448-2450 เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้น สัญลักษณ์ก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง กวีหลายคนตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ดังนั้น Bryusov จึงเขียน บทกวีที่มีชื่อเสียง“The Coming Huns” ซึ่งเขาได้เชิดชูการสิ้นสุดของโลกเก่า แต่ยังรวมไปถึงตัวเขาเองและผู้คนทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมเก่าแก่ที่กำลังจะตายอยู่ด้วย Blok ในผลงานของเขาสร้างภาพผู้คนในโลกใหม่ ในปี 1906 Sologub ตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Motherland" และในปี 1907 Balmont ได้เขียนบทกวีชุด "Songs of the Avenger" - คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ในปารีสและถูกแบนในรัสเซีย

การเสื่อมถอยของสัญลักษณ์นิยม

ในเวลานี้โลกทัศน์ทางศิลปะของ Symbolists เปลี่ยนไป หากก่อนหน้านี้พวกเขามองว่าความงามเป็นความปรองดอง ตอนนี้สำหรับพวกเขาแล้ว ความงามได้เชื่อมโยงกับองค์ประกอบของผู้คน ด้วยความโกลาหลแห่งการต่อสู้ ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์นิยมลดลงและไม่ได้ให้ชื่อใหม่อีกต่อไป ทุกสิ่งที่เป็นไปได้ แข็งแรง และความเยาว์วัยนั้นอยู่นอกตัวเขาแล้ว แม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นยังคงถูกสร้างขึ้นโดยกวีเชิงสัญลักษณ์ก็ตาม

รายชื่อกวีเอกที่เป็นตัวแทนสัญลักษณ์ในวรรณคดี

อินโนเคนตี อันเนนสกี้;
วาเลรี บรีซอฟ;
ซีไนดา กิปปิอุส;
เฟดอร์ โซโลกุบ;
คอนสแตนติน บัลมอนต์;
อเล็กซานเดอร์ ตินยาคอฟ;
วิลเฮล์ม ซอร์เกนฟรีย์;
อเล็กซานเดอร์ โดโบรลยูบอฟ;
วิกเตอร์ สตราเชฟ;
อันเดรย์ เบลี;
คอนสแตนติน โฟฟานอฟ;
เวียเชสลาฟ อิวานอฟ;
อเล็กซานเดอร์ บล็อก;
จอร์จี ชุลคอฟ;
มิทรี เมเรจคอฟสกี้;
อีวาน โคเนฟสคอย;
วลาดิเมียร์ เปียสต์;
โพลีซีนา โซโลวีโอวา;
อีวาน รูคาวิชนิคอฟ.

โรงเรียนหลักและทิศทาง 1. สัญลักษณ์: Frans von Stuck (เยอรมนี) Klimt และ Schiele (ออสเตรีย) 2. ผลงานของศิลปินของโรงเรียน Pont-Aven (1885): Paul Gauguin (ฝรั่งเศส) 3. ผลงานของศิลปิน Fauvist: Henri Matisse, รุสโซ (ฝรั่งเศส) ) 4. ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ (อังกฤษ) ตัวหลัก อักขระสี

Franz von Stuck, พ.ศ. 2406-2471 จิตรกรชาวเยอรมัน ประติมากร ตัวแทนของ Jugendstil หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแยกตัวออกจากมิวนิก (พ.ศ. 2435) ผลงานหลัก: "ซาโลเม", "จูบสฟิงซ์", "บาป", "ลูซิเฟอร์"

การแยกตัวเป็นใบ้ Sesession จาก lat secessio - การจากไป, การแยก, การแยก) ชื่อของสมาคมศิลปะเยอรมันและออสเตรียจำนวนหนึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงต้น ศตวรรษที่ 20 - ปฏิเสธหลักคำสอนทางวิชาการ ปกป้องสไตล์อาร์ตนูโว

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 หนึ่งในศิลปินที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในยุคอาร์ตนูโว จิตรกรชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานของ Vienna Secession ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผยของเขาสร้างความตกตะลึงแก่สาธารณชนชาวเวียนนา .

Albert Aurier - กวีและนักวิจารณ์ผู้เขียนโปรแกรมสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2429 - "แถลงการณ์ของสัญลักษณ์ในวรรณคดี"; พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - ข้อกำหนดสำหรับศิลปะ: “แถลงการณ์ของสัญลักษณ์ในจิตรกรรม”: 1. ศิลปะต้องเป็นสัญลักษณ์ การตกแต่ง และอัตนัย 2. ศิลปะปฏิเสธหลักการของการวาดภาพแบบ Plein Air 3. คุณต้องเขียนจาก MEMORY

Paul Gauguin - "การสังเคราะห์" คุณสมบัติหลักของสไตล์: ความเรียบของภาพ, การตกแต่ง, ลักษณะทั่วไป องค์ประกอบเป็นแบบคงที่ ผลงานหลัก: "การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า" - ภาพแถลงการณ์ของการสังเคราะห์ "วันแห่งพระเจ้า" "เราคือใคร? เรามาจากไหน? เรากำลังจะไปที่ไหน? " - จิตรกรรมพินัยกรรม

“คุณสามารถหาความปลอบใจได้ในสมัยโบราณ” - Paul Gauguin ความจริงใจ ความบริสุทธิ์ ความเป็นธรรมชาติ ความใกล้ชิดกับต้นกำเนิด - ธรรมชาติ

ความลึกลับของสี สีหลัก: น้ำเงิน เหลือง แดง คอมโพสิต (สีที่ซับซ้อน): สีม่วง เขียว สีส้ม พ.ศ. 2372 - การค้นพบกฎแห่งสีเสริมโดยเกอเธ่และเดลาครัวซ์

อิมเพรสชั่นนิสม์ 1874 1. ศิลปินกำหนดผลลัพธ์ของความประทับใจทางแสงบนผืนผ้าใบ 2. การสร้างความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์นั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินเห็น ไม่ใช่สิ่งที่เขารู้ 3. โลกไม่เป็น โลกกำลังกลายเป็น

พ.ศ. 2417-2429: “Salon of the Rejected” นิทรรศการ 8 ชิ้น Claude Monet Edouard Manet Auguste Renoir Paul Cézanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro “ทุกวันนี้พวกเขาพยายามอธิบายทุกอย่าง แต่ถ้าอธิบายภาพได้ มันก็ไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป ฉันจะบอกคุณได้ไหมว่าศิลปะควรมีคุณสมบัติสองประการอย่างไร มันจะต้องอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้" - เรอนัวร์

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834–1917) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร ศึกษาที่ Paris School of Fine Arts เขายอมรับหลักการที่ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์: “สังเกตโดยไม่ต้องวาด วาดโดยไม่ต้องสังเกต” เขาแนะนำวิชาใหม่ๆ ในการวาดภาพ: ชีวิตประจำวัน เบื้องหลังของวันหยุด...

"ห้องน้ำ" พ.ศ. 2428

"Star" 2420, Musee d'Orsay, ปารีส

"ผู้หญิงหวีผม" 2428 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"นักบัลเล่ต์และผู้หญิงด้วยร่ม" พ.ศ. 2425

"นักบัลเล่ต์โค้งคำนับ" 2428

Auguste Renoir (1841 - 1919) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรเครื่องเคลือบ ทาสีผ้าม่าน และพัด ในปี 1862 - 1864 Renoir ศึกษาที่ปารีสที่ School of Fine Arts ชีวิตประจำวัน

"หลังอาบน้ำ" 2431

"ผู้หญิงเปลือยนั่งอยู่บนโซฟา" พ.ศ. 2419

"ร่ม" พ.ศ. 2424-2429 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

"จีนน์ซามารี" พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ เอ.เอส. พุชกินา

"บ้านพัก" พ.ศ. 2417

นีโออิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 Georges Pierre Seurat - "pointillism" ผู้ก่อตั้งนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ Paul Signac - "pointillism" นักทฤษฎีสำคัญเกี่ยวกับการสลายตัวของสีออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ งานหลักคือ “From Eugene Delacroix to Neo-Impressionism” ทำงานในประเภท "ท่าจอดเรือ"

บทความที่เกี่ยวข้อง

พูดคุย:

โปรตีน: โครงสร้างและหน้าที่:อย่างที่คุณทราบ โปรตีนเป็นพื้นฐานของการกำเนิดสิ่งมีชีวิตบนโลกของเรา อย่างแน่นอน...
มิคาอิล เปโตรวิช เดฟยาตาเยฟ นักบินเดวียาตาเยฟ วีรบุรุษสงคราม: Mikhail Petrovich Devyataev (8 กรกฎาคม, Torbeevo, จังหวัด Penza - 24...
งานฝึกอบรมเกตุสำหรับโรงเรียน:สวัสดีผู้อ่านที่รักของฉัน บางครั้งการจะทำความฝันให้เป็นจริง...
“และเราได้พบกับนักเขียนที่มีชีวิต!:ปีนี้ “DET GIZ” มีอายุครบ 80 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบที่เคารพนับถือและ...