ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และเรื่องราวโดยย่อของโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ประวัติความเป็นมาของการสร้างงานประเภทแฮมเล็ต
บุตรชายของผู้สิ้นพระชนม์และเป็นหลานชายของกษัตริย์ผู้ครองราชย์
ข้าราชบริพาร:
- โวลติมานด์;
- คอร์เนเลียส;
- โรเซนแครนซ์;
- กิลเดนสเติร์น;
- ออสริก;
- ขุนนางคนแรก;
- ขุนนางคนที่สอง.
- พระสงฆ์.
เจ้าหน้าที่:
- มาร์เซลลัส;
- เบอร์นาร์โด.
- ฟรานซิสโก, ทหาร.
- เรย์นัลโด้คนรับใช้ของโปโลเนียส
- นักแสดง.
- นักขุดศพสองคน.
- กัปตัน.
- เอกอัครราชทูตอังกฤษ.
- เกอร์ทรูดสมเด็จพระราชินีแห่งเดนมาร์ก พระมารดาของแฮมเล็ต
- โอฟีเลียพระราชธิดาของโปโลเนียส
- ฟอร์ตินบราส, เจ้าชายแห่งนอร์เวย์.
พล็อต
ละครเวทีในแฮมเล็ต เอ็ดวิน ออสติน แอบบีย์
ใกล้พระราชวังเอลซินอร์แห่งเดนมาร์ก ทหารหลายครั้งเห็นผีที่มีลักษณะคล้ายกับกษัตริย์ที่เพิ่งสิ้นพระชนม์อย่างน่าประหลาดใจ ข่าวไปถึงเจ้าชายแฮมเล็ตชาวเดนมาร์กและเขาตัดสินใจที่จะเห็นผี การพบปะของแฮมเล็ตกับเขานำไปสู่ความสยองขวัญและความสับสน - ผีบอกเขาว่าลุงของเขาซึ่งเป็นกษัตริย์องค์ปัจจุบันได้สังหารเขาอย่างโหดเหี้ยมและยกมรดกการแก้แค้นให้กับลูกชายของเขา แฮมเล็ตประหลาดใจและสับสนมากจนเข้าใจผิดว่าเป็นคนบ้า เขาพยายามหาหลักฐานที่หักล้างไม่ได้เกี่ยวกับความผิดของคลอดิอุส พระราชาทรงเดาว่า” แฮมเล็ตไม่ได้บ้า แต่แสร้งทำเป็นมีจุดประสงค์บางอย่าง" ส่ง Rosencrantz และ Guildenstern เพื่อนของเขาไปให้เขาเพื่อรับรางวัลที่เหมาะสมพวกเขาจะได้ค้นพบสิ่งที่อยู่ในใจของ Hamlet จริงๆ แต่ Hamlet เมื่อเข้าใจจุดประสงค์ที่แท้จริงของการมาเยือนของพวกเขาแล้วก็ไม่เปิดเผยสิ่งใดแก่พวกเขาโดยตอบคำถามของพวกเขา ด้วยบทพูดที่ไร้ความหมาย ในเวลานี้ คณะนักแสดงเดินทางมาที่ Elsinore ขอให้พวกเขาแสดงละครเรื่อง "The Murder of Gonzago" โดยแทรกองค์ประกอบของเขาสองสามบรรทัด การฆาตกรรมอดีตกษัตริย์จากคำพูดของผี หลังจากนั้น Hamlet ก็ไปที่ห้องของราชินีและพูดคุยกับแม่ของเขา ตำหนิเธอที่ดูถูกสามีเก่าของเธอด้วยการแต่งงานกับ Claudius โดยตระหนักว่า Hamlet นั้นเป็นอันตรายต่อเขา ส่งเขาไปอังกฤษเพื่อที่เขาจะถูกประหารชีวิตทันทีเมื่อมาถึง เจ้าชายหนีจากชะตากรรมนี้และกลับไปเดนมาร์ก บัลลังก์ของเดนมาร์กส่งต่อไปยัง Fortinbras
วันที่และข้อความ
โศกนาฏกรรมของเด็ก
ก่อนเช็คสเปียร์ มีโศกนาฏกรรมที่อุทิศให้กับแฮมเล็ตอยู่แล้ว ข้อความมันไม่รอด การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1589 เมื่อโธมัส แนชพูดถึง "หมู่บ้านเล็ก ๆ จำนวนมากที่กระจัดกระจายบทพูดที่น่าเศร้าจำนวนหนึ่ง" ในบันทึกประจำวันของผู้ประกอบการ Philip Henslowe มีรายการเกี่ยวกับการแสดงของ Hamlet ในปี 1594 Henslowe มักจะตั้งข้อสังเกตว่าบทละครเป็นเรื่องใหม่หรือไม่ แต่ไม่มีเครื่องหมายดังกล่าวสำหรับรายการนี้ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นละครเรื่องเดียวกับที่ Thomas Nash พูดถึง ในปี 1596 โธมัส ลอดจ์ ในบทความเรื่อง "The Misfortunes of the Mind" บรรยายถึง "ผีหน้าซีด" ที่ร้องคร่ำครวญในโรงละครราวกับหญิงหอยนางรมว่า "แฮมเล็ต จงแก้แค้น!" - นักวิจัยยอมรับว่าผู้เขียนบทละครนี้คือ Thomas Kyd โศกนาฏกรรมของ Kidov เป็นศูนย์กลาง ปัญหาทางศีลธรรมเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของการแก้แค้น
ออกเดท
บทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่มีปัญหาเรื่องการนัดหมายการเรียบเรียง บทละคร "Hamlet" ก็ไม่มีข้อยกเว้น:
- ในปี F. Meres ตีพิมพ์รายชื่อผลงานของเช็คสเปียร์ “แฮมเล็ต” ไม่อยู่ในนั้น โศกนาฏกรรมจึงเกิดขึ้นหลังปี ค.ศ. 1598
- เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม ผู้จัดพิมพ์โรเบิร์ตส์ซึ่งเกี่ยวข้องกับบริษัทเชกสเปียร์ได้จดทะเบียนในทะเบียนของสภาผู้จำหน่ายหนังสือ โดยหนังสือทั้งหมดที่เสนอให้ตีพิมพ์ได้รับการจดทะเบียนแล้ว "หนังสือที่เรียกว่าการแก้แค้นของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ตามที่ดำเนินการเมื่อเร็วๆ นี้โดย ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” โศกนาฏกรรมจึงเขียนขึ้นก่อนกลางปี 1602
- ในที่สุด ในบรรดาเอกสารของกาเบรียล ฮาร์วีย์ร่วมสมัยของเชคสเปียร์ มีการค้นพบกระดาษแผ่นหนึ่งพร้อมคำจารึกที่ทำขึ้นระหว่างปี 1589-1601 ซึ่งฮาร์วีย์กล่าวถึงโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ในบริบทต่อไปนี้: “คนหนุ่มสาวถูกพาตัวไป วีนัสและอิเหนาเช็คสเปียร์ แต่คนที่มีจิตใจเป็นผู้ใหญ่มากกว่าจะชอบมัน ลูเครเทียสและโศกนาฏกรรม แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก».
ตามที่ E.-C. Chambers กล่าวไว้ Hamlet ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดงครั้งแรก 1600-1601 ปี. การออกเดทครั้งนี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปมากที่สุด
ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ปัญหาข้อความ
- ควอโต 1603 (ไตรมาส 1);
- ควอร์โต 1604 (ไตรมาส 2);
- 1611 quarto (Q3) เป็นการพิมพ์ซ้ำของข้อความ 1604;
หลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ Hamlet ได้รับการตีพิมพ์ในผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของเขา -
สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน:
- Quarto 1622 (ไตรมาสที่ 4) วันที่โดยประมาณ
- 1637 quarto (Q5) - เหมือน Q3 ซึ่งเป็นการพิมพ์ซ้ำของข้อความ 1604
ดังนั้น นักวิจารณ์ด้านข้อความจึงสนใจสามฉบับ ได้แก่ Q1, Q2 และ F1 ปัจจุบันมีการพิมพ์ข้อความสรุป
โดยพื้นฐานแล้ว Q2 และ F1 จะเหมือนกัน ในขณะที่รุ่น 1603 มีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของควอโตที่สอง
ควอโต 1603
จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่า Q1 เป็นโศกนาฏกรรมรุ่นแรก เชื่อกันว่าเชคสเปียร์ได้แก้ไขและเสร็จสิ้นงานแล้ว โดยเพิ่มความยาวเป็นสองเท่า จากสมมติฐานนี้ มีการตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์โศกนาฏกรรม. ในปัจจุบัน ความคิดเห็นที่ว่าไตรมาสที่ 1 เป็นโศกนาฏกรรมฉบับแรกถูกปฏิเสธโดยการศึกษาของเช็คสเปียร์
ในยุคของเช็คสเปียร์ ผู้จัดพิมพ์หนังสือมักได้รับบทละครยอดนิยมอย่างผิดกฎหมายและจัดพิมพ์โดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้แต่งและคณะละครที่เป็นเจ้าของบทละครนั้น เนื่องจากโรงภาพยนตร์ปกป้องต้นฉบับละครมาก ผู้จัดพิมพ์ที่ไร้ศีลธรรมจึงใช้สองวิธี. ประการหนึ่งคือข้อความถูกถอดเสียงระหว่างการแสดงและพิมพ์หลังจากการถอดรหัส วิธีที่สองคือผู้จัดพิมพ์ชักชวนนักแสดงรายย่อยคนหนึ่งที่ได้รับเงินเดือนให้ทำซ้ำข้อความของบทละครจากความทรงจำ เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าในกรณีเช่นนี้นักแสดงสามารถสร้างบทบาทที่เขาเล่นในละครเรื่องนี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด
นี่เป็นวิธีที่สองที่ผู้จัดพิมพ์ทั้งสองรายใช้ซึ่งเผยแพร่ไตรมาสที่ 1 ก่อนหน้านี้ Roberts ผู้จัดพิมพ์อีกรายหนึ่งได้จดทะเบียนแฮมเล็ตกับหอการค้าหนังสือ เห็นได้ชัดว่ามีการดำเนินการนี้เพื่อป้องกันการตีพิมพ์บทละคร "ละเมิดลิขสิทธิ์" ที่ผิดกฎหมาย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุด "โจรสลัด" ที่ได้รับข้อความ "แฮมเล็ต" พวกเขาตีพิมพ์หนังสือโดยไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า
การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยการเปรียบเทียบไตรมาสที่ 1 กับไตรมาสที่ 2 แสดงให้เห็นว่า ในทั้งสองฉบับข้อความของอักขระอัตราที่สาม - Marcellus - มีรายละเอียดตรงกัน- บทบาทเล็กๆ อื่นๆ บางส่วนยังได้รับการทำซ้ำอย่างแม่นยำมากในไตรมาสที่ 1 หากคุณเปรียบเทียบกับตำแหน่งที่สอดคล้องกันในข้อความของไตรมาสที่ 2 เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าในโรงละครของเช็คสเปียร์บางครั้งนักแสดงคนหนึ่งต้องเล่นสองหรือสามบทบาทในละครเรื่องเดียวกันจึงเห็นได้ชัดว่าข้อความของ Hamlet ฉบับพิมพ์ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงที่เล่นบทบาทของ Marcellus และบทบาทรองอื่น ๆ ในโศกนาฏกรรม เมื่อเขาอยู่บนเวที เขาจำสุนทรพจน์ของตัวละครอื่นๆ ได้ดีขึ้น
ดังนั้น quarto ปี 1603 จึงไม่ใช่เวอร์ชันหนึ่งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แต่เป็นข้อความที่บิดเบี้ยว ซึ่งรวบรวมโดยคนที่ใช้ข้อความแต่ละตอนจากหมู่บ้านเล็ก ๆ ก่อนสมัยเช็คสเปียร์
ควาร์โต 1604
เห็นได้ชัดว่าการปรากฏตัวของข้อความที่บิดเบี้ยวของ Q1 ทำให้เชคสเปียร์และคณะของเขาต่อต้านการดัดแปลง "โจรสลัด" ด้วยข้อความต้นฉบับของโศกนาฏกรรม ขณะเดียวกันบน หน้าชื่อเรื่องเน้นความแตกต่างระหว่างข้อความนี้กับฉบับก่อนหน้า คำบรรยายของโศกนาฏกรรมระบุว่าในฉบับนี้ "เพิ่มเป็นสองเท่าจากเมื่อก่อนตามต้นฉบับต้นฉบับที่ถูกต้อง" (อังกฤษ "ประทับใหม่และขยายให้ใหญ่ขึ้นอีกเกือบเท่าตัวตามแบบฉบับ Coppie ที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบ" - นี่เป็นข้อความโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์ที่สุด จริงอยู่ที่มันไม่มี 83 เส้นที่สามารถพบได้ใน F1 แต่การตัดทอนเหล่านี้ไม่สำคัญเท่ากับการลดคุณค่าของข้อความในควอโตที่สอง อย่างไรก็ตามเขามีข้อบกพร่องอื่น ๆ ตามที่ J. Dover Wilson กล่าวไว้ ข้อเสียเปรียบหลักของควอโตที่สองคือการพิมพ์ผิดจำนวนมากซึ่งในบางแห่งทำให้ข้อความกลายเป็นปริศนา อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ต้นฉบับสามารถไขปริศนาส่วนสำคัญเหล่านี้ได้
โฟลิโอแรก (1623)
ข้อความของ F1 โดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับข้อความของ Q2 ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างข้อความที่ดีทั้งสองข้อนี้คือ โฟลิโอมีบรรทัดที่ไม่ได้ระบุไว้ใน quarto แต่ในโฟลิโอไม่มี 230 บรรทัดซึ่งอยู่ใน quarto ปี 1604 เห็นได้ชัดว่ามี 5 บรรทัดที่ละเว้นเนื่องจากผู้แต่งคอยกำกับดูแล ในขณะที่การตัดส่วนที่เหลือนั่นคือ 225 บรรทัดตามข้อมูลของ J. Dover Wilson ระบุว่าข้อความของบทละครถูกตัดให้สั้นลงเพื่อนำเสนอบนเวที และการตัดเหล่านี้จัดทำโดยเช็คสเปียร์เอง ไม่ว่าในกรณีใด ดังที่เขาเขียนว่า “เชคสเปียร์เองก็แทบจะรักษาบทกวีของตัวเองให้รอบคอบกว่านี้ไม่ได้แล้ว” อาจเป็นไปได้ว่าแม้แต่การลดบรรทัดมากกว่าสองร้อยบรรทัดจากข้อความทั้งหมดเกือบสี่พันบรรทัดก็ไม่มีนัยสำคัญ มันไม่สร้างความเสียหายใด ๆ ต่อโครงเรื่องและมีเพียงในกรณีเดียวเท่านั้นที่ด้านอุดมการณ์ของบทละครต้องทนทุกข์ทรมานจากการลดลงนี้เพราะบทพูดคนเดียวถูกปล่อยออกมา (“ ทุกสิ่งรอบตัวทำให้ฉันเปิดเผยได้อย่างไร ... ”) ซึ่ง แฮมเล็ตพูดถึงจุดประสงค์ของมนุษย์ โดยยืนยันถึงความจำเป็นในการใช้เหตุผลไม่เพียงแต่ในการคิดเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตัดสินใจและการกระทำด้วย
ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ข้อความ F1 นั้นใกล้เคียงกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์ แม้แต่ตัวย่อในโฟลิโอก็ไม่อนุญาตให้เราพิจารณาว่านี่เป็นเวอร์ชันบนเวที การละเว้นในข้อความจะทำให้การเล่นสั้นลงเพียงเล็กน้อย และในรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับควอโตของปี 1604 นั้นยาวเกินไปสำหรับการแสดง ดังที่คุณทราบ การแสดงที่โรงละครเช็คสเปียร์ใช้เวลาสองถึงสองชั่วโมงครึ่ง หากคุณอ่านออกเสียงข้อความ Q2 หรือ F1 เพียงข้อความเดียวในต้นฉบับอย่างรวดเร็ว ก็จะใช้เวลานานขึ้น ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าแทบจะไม่ได้แสดง "Hamlet" บนเวทีโรงละครของเช็คสเปียร์อย่างครบถ้วนในรูปแบบที่กำหนดไว้ในยกที่สองหรือในยก
ข้อความสมัยใหม่
ข้อความที่พิมพ์ใน Hamlet ฉบับสมัยใหม่เป็นข้อความรวมที่ทำซ้ำทุกสิ่งที่ให้ไว้ใน Q2 และ F1 กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้อ่านในยุคของเรามีข้อความที่สมบูรณ์มากกว่าข้อความที่ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์คุ้นเคยกับแฮมเล็ตอยู่ตรงหน้าเขามาก อย่างดีที่สุด พวกเขาอ่านหนึ่งในสองฉบับ - ทั้งสี่ส่วนที่สองหรือยกหรือได้ยินข้อความย่อจากเวที
ผู้อ่านยุคใหม่อยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบมากกว่ามาก เขาสามารถเข้าถึงข้อความที่มีทุกสิ่งที่เช็คสเปียร์เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเจ้าชายเดนมาร์ก สิ่งเดียวที่วิทยาศาสตร์ไม่สามารถบอกผู้อ่านได้คือการแสดงบนเวทีของโรงละครเช็คสเปียร์ในรูปแบบใด ทั้งหมดที่กล่าวได้อย่างมั่นใจคือไม่ได้จัดแสดงที่โรงละครของเช็คสเปียร์อย่างที่เราอ่านมาตอนนี้
ยูจีน เดลาครัวซ์. แฮมเล็ตและโฮราชิโอในสุสาน
ดังนั้นแม้ว่าเราจะยังคงแบ่งข้อความดั้งเดิมของ "แฮมเล็ต" ออกเป็นการกระทำและฉาก แต่ผู้อ่านต้องจำไว้ว่าสิ่งนี้ไม่ได้เป็นของเช็คสเปียร์และไม่ได้ใช้ในการผลิตโศกนาฏกรรมดังที่กระทำในช่วงชีวิตของผู้เขียน บนเวทีละครของเขา ดังนั้นจึงไม่จำเป็นเมื่อต้องแสดงโศกนาฏกรรมบนเวทีสมัยใหม่
การดัดแปลงภาพยนตร์
แฮมเล็ตเคยถ่ายทำหลายครั้ง การดัดแปลงภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุด:
| ปี | ประเทศ | ชื่อ | ในฐานะแฮมเล็ต |
|---|---|---|---|
| 1900 | หมู่บ้านเล็ก ๆ (ภาพยนตร์ 2443) ( เลอ ดวล แฮมเล็ต) | ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด | |
| 1921 | หมู่บ้านเล็ก ๆ (ภาพยนตร์ 2464) ( แฮมเล็ต) | แอสต้า นีลเซ่น | |
| 1948 | หมู่บ้านเล็ก ๆ (ภาพยนตร์ 2491) ( แฮมเล็ต) | ลอเรนซ์ โอลิเวียร์ | |
| 1964 | สหภาพโซเวียต | แฮมเล็ต (ภาพยนตร์, 1964) | อินโนเคนตี สโมคตูนอฟสกี้ |
| 1987 | แฮมเล็ตเข้าสู่ธุรกิจ ( แฮมเล็ต ลิเคมาอิลมาสซา) | เปิร์กกา-เปกก้า เพเทลิอุส | |
| 1990 | แฮมเล็ต (ภาพยนตร์, 1990) ( แฮมเล็ต) | เมล กิ๊บสัน | |
| 1996 | สหรัฐอเมริกา |
แฮมเล็ต (ภาพยนตร์, 1996) ( แฮมเล็ต) | เคนเนธ บรานาห์ |
| 1996 | หมู่บ้านเล็ก ๆ (ภาพยนตร์, 1996, เรื่องโป๊เปลือย) ( แฮมเล็ต) | ||
| 2000 | Hamlet (ภาพยนตร์, 2000, ผู้กำกับ S. Campbell) ( แฮมเล็ต) | เอส. แคมป์เบลล์ | |
| 2000 | สหรัฐอเมริกา | Hamlet (ภาพยนตร์, 2000, ผู้กำกับ M. Almereyd) ( แฮมเล็ต) | อีธาน ฮอว์ก |
การแปล
โศกนาฏกรรมดังกล่าวได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียหลายครั้งตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เวอร์ชันแรกเป็นการดัดแปลงจากการแปล Hamlet เป็นภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน แต่ในศตวรรษที่ 19 มีการแปลบทละครคุณภาพสูงจากข้อความต้นฉบับปรากฏขึ้น
ปัจจุบันการแปลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คือการแปลโดย M. Lozinsky ซึ่งถือว่าแม่นยำกว่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีจำนวนบรรทัดเท่ากันกับต้นฉบับทุกประการ) และการแปลโดย B. Pasternak ซึ่งมีอยู่ในหลายเวอร์ชันและน่าสนใจกว่าจากมุมมองทางศิลปะแม้ว่าในบางสถานที่จะเบี่ยงเบนไปจากต้นฉบับค่อนข้างมากก็ตาม ตัวอย่างเช่นวลีของ Hamlet ในฉบับแปลของ Pasternak ซึ่งใช้ในภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" ("สายสัมพันธ์ของวันขาดไป... ฉันจะเชื่อมโยงชิ้นส่วนได้อย่างไร") มีความเหมือนกันเล็กน้อยกับ ต้นฉบับ (ในการแปลของ Lozinsky: "ศตวรรษเริ่มหลวม - และสิ่งที่แย่ที่สุดคือฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน!")
ในบรรดาการแปลใหม่ล่าสุดของ "Hamlet" เราสามารถตั้งชื่อการแปลของ V. Poplavsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งจากมุมมองทางภาษาและศิลปะ (คำกล่าวนี้ถูกโต้แย้งโดยนักแปลคนอื่น ๆ [ WHO?] ).
รายการแปลตามลำดับเวลาของ Hamlet ที่ตีพิมพ์ทั้งหมดมีดังต่อไปนี้:
- A. P. Sumarokov ((นี่เป็นงานอิสระไม่สามารถถือเป็นงานแปลได้)
- ม.พี. วรอนเชนโก ()
- M. A. Zagulyaev ()
- เอ็น เอช เคตเชอร์ () (ร้อยแก้ว)
- A. M. Danilevsky () (ร้อยแก้ว)
- เอ็น. มาคลาคอฟ ()
- เอ.แอล. โซโคลอฟสกี้ ()
- อ. เมสคอฟสกี้ ()
- พี.พี. กเนดิช ()
- ป.ก. คันชิน ( ) (ร้อยแก้ว)
- ดี.วี. อาเวอร์คีฟ ()
- เอ็น.พี. รอสซอฟ ()
- อ. รัดโลวา ()
- M. M. Morozov (หรือต้องมีการชี้แจง) (ร้อยแก้ว)
- วี. ราโปพอร์ต ()
- วี. โปปลาฟสกี้ ()
- เอ็น. คอร์ชูโนวา ()
- อ. เชอร์นอฟ ()
- I.V. Peshkov ()
- เอ. ทสเวตคอฟ ()
- เอส. สเตปานอฟ ()
"แฮมเล็ต" ในวัฒนธรรม
บทละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมในยุคต่อมา
"แฮมเล็ต" ในวรรณคดี
"แฮมเล็ต" ในโรงภาพยนตร์
- บทละคร "Hamlet" เป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์เรื่อง "Renaissance Man"
- การผลิตละครเรื่อง "Hamlet" เป็นหนึ่งในโครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "Beware of the Car"
- ลวดลายของแฮมเล็ตปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Gangs of New York
- จักรพรรดิพอลที่ 1 ถูกเรียกว่า "หมู่บ้านรัสเซีย" (เนื่องจากความปวดร้าวทางจิตใจและสถานการณ์ที่น่าสงสัยเกี่ยวกับการเสียชีวิตของพ่อของเขาที่เกี่ยวข้องกับคนรักของแม่) (คนอื่น ๆ เรียกเขาว่า "ดอนกิโฆเต้ชาวรัสเซีย")
แหล่งที่มา
- Anikst A. Afterword ถึง "Hamlet" // Shakespeare W. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม ต. 6. ม.: ศิลปะ, 2513.
หมายเหตุ
ดูเพิ่มเติม
"แฮมเล็ต" โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeareโศกนาฏกรรมครั้งนี้โดย W. Shakespeare เกิดขึ้นในปี 1601-1602 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1603 ภายใต้ชื่อ “ประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก” เรียงความโดยวิลเลียม เช็คสเปียร์. ในรูปแบบที่นักแสดงของพระองค์เสด็จพระราชดำเนินไปแสดงหลายครั้งในลอนดอน เช่นเดียวกับที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ อ็อกซ์ฟอร์ด และที่อื่นๆ” แน่นอนว่านี่เป็นเวอร์ชัน "ละเมิดลิขสิทธิ์" ซึ่งบางส่วนบันทึกระหว่างการแสดง ส่วนหนึ่งประกอบด้วยบทบาทรองของนักแสดงที่ขายตำราที่ Globus Theatre ออกให้กับผู้จัดพิมพ์ ข้อความฉบับเต็มปรากฏในปี 1604 ในฉบับที่สองชื่อ: “ประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก เรียงความโดยวิลเลียม เช็คสเปียร์. พิมพ์ใหม่และขยายให้ใหญ่ขึ้นเกือบสองเท่าจากเมื่อก่อนโดยอิงจากต้นฉบับและต้นฉบับที่สมบูรณ์”
ต้นกำเนิดของโครงเรื่องและภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์นิรันดร์ Hamlet มีต้นแบบที่แท้จริง - เจ้าชาย Amlet ชาวเดนมาร์กซึ่งมีชีวิตอยู่ก่อนปี 826 (เนื่องจากประวัติศาสตร์ของ Amlet ย้อนกลับไปตามแหล่งที่มาจนถึงสมัยนอกรีตและในปีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการนับถือศาสนาคริสต์ในเดนมาร์กเมื่อคริสเตียนคนแรก ภารกิจมาถึงที่นั่น การรับศาสนาคริสต์มาใช้อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้แฮรัลด์ที่ 1 ในปี 960)
ประมาณ 400 ปีต่อมา มีการกล่าวถึงเรื่องนี้ในเทพนิยายไอซ์แลนด์เรื่องหนึ่งโดยนักกวีสกัลด์ สนอร์รี สเตอร์ลูสัน (ค.ศ. 1178-1241) ซึ่งเป็นชาวไอซ์แลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ตามที่ชาวเกาะทางเหนือนี้ระบุ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เรื่องราวของ Amleth ได้รับการบอกเล่าโดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก Saxo Grammaticus (ถึงแก่กรรมประมาณปี 1216) ในเล่มที่ 3 ของ "History of the Danes" (ในภาษาละติน ประมาณปี 1200) ตามคำกล่าวของ Saxo Grammar แอมเลธเป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น ไหวพริบ และโหดร้ายในการแก้แค้นอย่างชอบธรรม ความบังเอิญของแรงจูงใจของการแก้แค้นนี้กับตำนานโบราณของ Orestes การล้างแค้นการตายของ Agamemnon พ่อของเขากับ Aegisthus ฆาตกรของเขาซึ่งล่อลวงแม่ของ Orestes เพื่อยึดบัลลังก์นั้นค่อนข้างน่าสงสัย แต่ในทางกลับกัน เรื่องราวดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในความเป็นจริง และนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กในยุคกลางอาจไม่เคยรู้เกี่ยวกับตำนานโบราณนี้เลย แน่นอนว่าเช็คสเปียร์ไม่ได้อ่านไวยากรณ์แซ็กโซโฟนเขาเรียนรู้เนื้อเรื่องจากแหล่งต่อมาซึ่งอย่างไรก็ตามกลับไปที่ข้อความนี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุ
เวลาผ่านไปอีก 400 ปี เรื่องราวของเจ้าชายก็เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ที่ประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กของ Saxo Grammar ได้รับการตีพิมพ์ (บน ละติน) ในปารีสเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1514 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของกวีและนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส François de Belleforest (François de Belleforest, 1530-1583) และได้รับการเล่าขานโดยเขาในภาษาฝรั่งเศสและโดยทั่วไปใน วิถีทางของเขาเองกลายเป็น "ประวัติศาสตร์ที่สาม - เกี่ยวกับสิ่งที่แฮมเล็ตผู้มีไหวพริบซึ่งเป็นกษัตริย์ในอนาคตของเดนมาร์กคิดขึ้นเพื่อล้างแค้นฮอร์เวนดิลพ่อของเขาซึ่งถูกฟางกอนน้องชายของเขาสังหารและเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ๆ จากชีวิตของเขา" ในคอลเลกชันตำราของเบลฟอร์ต (การรวบรวม การแปล และการเลียนแบบที่คล้ายกัน) รวมอยู่ในผลงานรวมห้าเล่ม “เรื่องราวพิเศษที่สกัดจากนักเขียนชื่อดังมากมาย” (“Histoires prodigieuses extradites de plusieursfameus auteurs”) เรื่องราวได้รับการแปลเป็น ภาษาอังกฤษด้วยการเปลี่ยนแปลงหลายประการภายใต้ชื่อ "The History of Hamlet" เช็คสเปียร์อาจใช้ฉบับปี 1576 หรือ 1582) และในปี 1589 นักเขียนชาวอังกฤษ Thomas Nash ได้รายงานเกี่ยวกับ "หมู่บ้านเล็ก ๆ จำนวนมากที่กระจัดกระจายบทพูดโศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่ง" (อ้างจาก: Anikst A. A. "Hamlet" // Shakespeare W. ผลงานที่รวบรวมเสร็จสมบูรณ์: ใน 10 เล่ม M. , 1994 . ต.3 ป.669) ในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตก็ปรากฏขึ้นโดยมีโทมัสคิดด์ ข้อความนี้ไม่รอด แต่เป็นที่รู้กันว่ามีผีของพ่อของแฮมเล็ตอยู่แล้วโดยเรียกร้องให้ลูกชายแก้แค้น เห็นได้ชัดว่าธีมของการแก้แค้นเป็นหัวข้อหลักในนั้น จากสมมติฐานนี้เป็นไปตามที่มาของการเล่นที่ยังไม่รอดในประเภท "โศกนาฏกรรมแก้แค้น" ซึ่งได้รับความนิยมในอังกฤษในเวลานั้น ด้วยเหตุผลเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญจึงเชื่อมโยงกับชื่อของ Kid ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้
ดังนั้น เรื่องราวของบุคคลจริงๆ จึงต้องใช้เวลาถึง 400 ปีจึงจะกลายเป็นวัตถุดิบสำหรับวรรณกรรม เป็นเวลาอีก 400 ปีที่ค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะที่ได้รับความนิยม ฮีโร่วรรณกรรม- ในปี 1601 เช็คสเปียร์ในโศกนาฏกรรมของเขาได้ยกระดับแฮมเล็ตให้เป็นหนึ่งในตัวละครที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีโลก แต่ความคิดที่ว่าแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์นิรันดร์นั้นต้องใช้เวลาอีก 400 ปีจึงก่อตัวขึ้นจนถึงสมัยของเรา มีพัฒนาการของภาพวงจรรอบ 400 ปีที่เห็นได้ชัด
วัฏจักร 400 ปีของการก่อตัวของภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในฐานะภาพลักษณ์นิรันดร์ของวรรณกรรมโลกไม่สอดคล้องกับแนวทางทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมโลกที่มี "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ถ้าเราหันไปหาภาพนิรันดร์อื่นๆ เราจะสังเกตเห็นวัฏจักร 400 ปีที่เกิดขึ้นในภาพของ Don Quixote, Don Juan, Faust และคนอื่นๆ และภาพวัฏจักรอื่นๆ ในกรณีอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นข้อสรุป: แม้ว่าภาพนิรันดร์จะพัฒนาเป็นวัฏจักร แต่วัฏจักรนี้แทบไม่เคยเกิดขึ้นพร้อมกับวัฏจักรทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรมโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่ใช่โดยบังเอิญที่ภาพนิรันดร์ถูกเรียกว่านิรันดร์: ภาพเหล่านั้นไม่เกี่ยวข้องกับกฎของประวัติศาสตร์วรรณกรรม (ในแง่นี้ภาพเหล่านี้มีลักษณะที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์)
แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมเลยโดยปราศจากมัน การเดิน ประวัติศาสตร์วรรณกรรมแสดงออกในการตีความภาพนิรันดร์ซึ่งส่งผลต่อการทำงานในวัฒนธรรม
หากใช้อัตราส่วนวงจรกับภาพของแฮมเล็ต เราสามารถสรุปได้ว่าควรมองแตกต่างออกไปเมื่อเทียบกับ "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ของยุคใหม่ (ศตวรรษที่ XVII-XIX) และ "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ของ ยุคสมัยใหม่ (ศตวรรษที่ XX-XXII)
คงจะผิดหากจะถือว่าการจำแนกประเภทของแฮมเล็ตให้เป็นภาพลักษณ์นิรันดร์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 “สารานุกรมวรรณกรรม” ตีพิมพ์บทความ “Hamlet” เขียนโดย I. M. Nusinov ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับภาพนิรันดร์ (หรือตามที่เขาเชื่อว่าเป็นภาพ “เก่าแก่”) (ดู: I. M. Nusinov . ศตวรรษ - ภาพเก่า ม. 2480 ประวัติความเป็นมาของฮีโร่วรรณกรรม ดังนั้น I.M. Nusinov ในบทความนี้จึงปฏิเสธความเป็นไปได้ในการจำแนก Hamlet ให้เป็นภาพลักษณ์นิรันดร์อย่างเด็ดขาด เขาเขียนว่า: “H[amlet] เป็นภาพสังเคราะห์ของขุนนางผู้สืบเชื้อสายมาจากศตวรรษที่ 16 ผู้ซึ่งสูญเสียพื้นฐานทางสังคมไปแล้ว ยังสงสัยในความจริงอันเก่าแก่ แต่ไม่ได้รับความจริงใหม่ เพราะความจริงใหม่คือ ความจริงของชนชั้นที่แย่งแฮมเล็ตไปจากใต้เท้าของเขาซึ่งเป็นรากฐานของเขา การโจมตีของชนชั้นใหม่นี้บังคับให้มองอย่างวิพากษ์วิจารณ์ความจริงเกี่ยวกับระบบศักดินาที่เก่าแก่และความจริง คริสตจักรคาทอลิกและฟังเสียงของบรูโน่, มงแตญ, เบคอน แต่ "อาณาจักรของมนุษย์" ที่เบคอนเรียกนั้นถือเป็นจุดสิ้นสุดของอาณาจักรของเจ้าศักดินา “เจ้าชายแฮมเล็ต” หันเหจากศรัทธาของ G. Bruno จากการยืนยันความสุขในชีวิตของ Montaigne จากความปิติยินดีในพลังแห่งความรู้ของเบคอน จากการเสียสละอย่างสร้างสรรค์และประสิทธิผลของความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยืนยัน ปรัชญาของการขาดเจตจำนง ความเห็นถากถางดูถูกในแง่ร้าย ชัยชนะของหนอนที่กลืนกินทุกอย่าง ความกระหายที่จะหลบหนีจาก "สวนที่ว่างเปล่า" แห่งชีวิตสู่การลืมเลือน ดังนั้นข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์: “ภาพของแฮมเล็ตถูกกำหนดโดยความเป็นจริงของมัน ดังนั้นแฮมเล็ตในยุคนั้นจึงเป็นเพียงภาพลักษณ์ทางสังคมเท่านั้น เขากลายเป็น ประเภทจิตวิทยา, "ภาพลักษณ์นิรันดร์", หมวดหมู่ปรัชญา, "ลัทธิแฮมเล็ต" - ในศตวรรษต่อ ๆ มา นักวิจัยคนอื่น ๆ ถึงกับแย้งว่าตั้งแต่แรกเริ่มผู้เขียน Hamlet ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้าง "ประเภทมนุษย์สากล" ซึ่งเป็น "ภาพลักษณ์นิรันดร์" สิ่งนี้เป็นจริงเฉพาะในแง่ที่ว่าชนชั้นมักจะโน้มเอียงที่จะยกระดับประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของตนให้เป็นบรรทัดฐานชั่วนิรันดร์ และมองว่าวิกฤตของชีวิตทางสังคมคือวิกฤตแห่งการดำรงอยู่ ดูเหมือนว่าชนชั้นนี้ไม่ใช่ขุนนางชั้นสูงที่กำลังตกต่ำระหว่างบรรทัดฐานศักดินาเก่ากับบรรทัดฐานกระฎุมพีใหม่ ระหว่างหลักคำสอนของศาสนาและข้อมูลของประสบการณ์ ระหว่างศรัทธาที่มืดบอดกับการคิดเชิงวิพากษ์ ขุนนางที่ไม่สูญเสียความสมดุลทางสังคมของเขาพร้อมที่จะไปสู่การลืมเลือนเพียงไม่ประสบกับความหายนะของการลงจากบันไดทางสังคม - และบุคคลทุกวัยมุ่งมั่นที่จะสลัด "ภาระของชีวิต" เพื่อยุติ “ปัญหา” ที่ “ยาวนานนัก” ความสงบแห่งความตายเรียก "เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" มากกว่าหนึ่งคนด้วยความสิ้นหวัง สำหรับทุกคนที่มีชีวิต “จุดจบเช่นนี้สมควรแก่ความปรารถนาอันแรงกล้า” ละครของชั้นเรียนบรรยายโดยผู้แต่ง Hamlet ว่าเป็นละครแห่งมนุษยชาติ แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาไม่ได้นำเสนอละครนิรันดร์ของมนุษยชาติ ไม่แม้แต่ละครในยุคทั้งหมดของเขา แต่เป็นเพียงละครของชนชั้นหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ละครของแฮมเล็ตดังที่ได้รับการชี้แจงแล้วนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับนักคิดในยุคร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ซึ่งความคิดถูกกำหนดโดยการดำรงอยู่ของชนชั้นกระฎุมพี ดังที่เราได้เห็นแล้วสำหรับพวกเขา ความคิดไม่ได้ทำให้การกระทำเป็นอัมพาต แต่โดยการชี้นำมัน กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่กว่าเท่านั้น [...] โลกและมนุษย์นั้นสวยงาม แต่เขาไม่สามารถมีความสุขได้ - นี่คือความหมายของคำร้องเรียนของแฮมเล็ต ดังนั้นจึงมิใช่ว่าชีวิตของชนชั้นสูงที่สืบทอดลงมาจะกลายเป็น "ควันพิษที่ปะปนกัน" จากนี้ไป ไม่ใช่เธอ แต่เป็นชนชั้นกระฎุมพีผู้สะสมที่จะปลูกฝังสวนแห่งชีวิต ดราม่าของแฮมเล็ตเป็นดราม่าของชนชั้นที่ถูกขับออกจากรังอันเก่าแก่ ความโศกเศร้าของแฮมเล็ตคือความโศกเศร้าของผู้ที่ใกล้กับซากปรักหักพังของอาคารที่สร้างขึ้นโดยชั้นเรียนของเขา โดยไม่รู้ว่าอาคารของชนชั้นนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นได้อีกต่อไป ไม่มีกำลังเพียงพอที่จะเข้าร่วมในตำแหน่งผู้สร้าง ชั้นเรียนใหม่และส่งต่อจากความหวังขี้อายสำหรับสิ่งใหม่ ๆ ไปสู่ความปรารถนาและความสิ้นหวังสำหรับคนเก่าที่หลงหาย ไม่มีทางกลับไปสู่อดีต ไม่มีความแข็งแกร่งพอที่จะเข้าร่วมกับสิ่งใหม่ [...] ที่นี่ได้รับการเปิดเผยจนถึงตอนจบว่าแฮมเล็ตเป็นชนชั้น ภาพลักษณ์ชั่วคราว และไม่ใช่ความเป็นสากลและเป็นนิรันดร์ งานที่ยิ่งใหญ่สามารถทำได้สำเร็จได้ด้วยพลังของชนชั้นรุ่นเยาว์ มันอยู่นอกเหนืออำนาจของแฮมเล็ตเพียงอย่างเดียว เขา "สับสน หลบหลีก หวาดกลัว แล้วก้าวไปข้างหน้า แล้วก็ล่าถอย" (เกอเธ่) ในขณะที่ ชั้นเรียนใหม่สร้าง "การเชื่อมโยงของเวลา" ใหม่ การสังเคราะห์วิกฤตของขุนนางอังกฤษที่จุดบรรจบของการก่อตัวทางสังคมสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและทุนนิยม - แฮมเล็ตสามารถรับความสำคัญของสัญลักษณ์สำหรับทั้งช่วง กลุ่มทางสังคมประชาชนที่แตกต่างกัน เมื่อพวกเขาพบว่าตนเองอยู่ตรงจุดบรรจบของรูปแบบทางสังคมสองรูปแบบ ก็ไม่สามารถเดินตามเส้นทางของชนชั้นที่ถูกประณามในอดีตอีกต่อไป หรือเริ่มต้นสร้างอาคารทางสังคมใหม่ได้อีกต่อไป [...] หมู่บ้านเล็ก ๆ จะมาทุกครั้งที่ชั้นเรียนสูญเสียพื้นที่ เมื่อขาดความมุ่งมั่นอย่างมีประสิทธิผลที่จะแย่งชิงอำนาจจากชนชั้นสูงวัย และเมื่อตัวแทนที่ดีที่สุดของชนชั้นรุ่นใหม่ที่กำลังจะตายหรือยังคงอ่อนแอ โดยตระหนักว่าชนชั้นสูงถูกประณาม ขาด ความแข็งแกร่งที่จะยืนหยัดบนพื้นฐานชนชั้นที่มาแทนที่พวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึง "โดดเดี่ยวและเป็นหมัน" “ลัทธิแฮมเล็ต” ไม่ใช่สมบัตินิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ค้นหาและสงสัย แต่เป็นโลกทัศน์ของชนชั้นที่ดาบประวัติศาสตร์หล่นลงมาในมือ สำหรับเขา ความคิดคือความคิดเกี่ยวกับความไร้พลังของเขา ดังนั้น "ความหน้าแดงของผู้แข็งแกร่งจะจางหายไปเมื่อเขาเริ่มคิด" ความปรารถนาที่จะเห็น "ชะตากรรมของคนเป็น" ชั่วนิรันดร์ในแฮมเล็ตคือคำพูดที่เหมาะสมของ Gervinus "มีเพียงการที่นักฝันในอุดมคติไม่สามารถแบกรับความเป็นจริงได้เท่านั้น" ซึ่งประณามพวกเขาต่อการไตร่ตรองของแฮมเลติกที่ไร้ผล
นี่เป็นแนวคิดอย่างแน่นอน แต่ดูเหมือนว่าการปฏิเสธ "นิรันดร์" ในแฮมเล็ตค่อนข้างจะเป็นพยานไม่ใช่ความชั่วคราวของภาพ แต่เป็นการยืนยันถึงความชั่วคราว (การเชื่อมต่อกับเวลา) ของแนวคิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนพูดถึง "วิลเลียมเชคสเปียร์" โดยใส่ชื่อของเขาในเครื่องหมายคำพูด: เขาพัฒนาตรรกะของแนวคิดของเขาเชื่อว่าบทละครของเช็คสเปียร์เขียนโดยขุนนางชาวอังกฤษคนหนึ่ง ด้วยสมมติฐานนี้เท่านั้นที่แนวคิดของเขามีสิทธิ์ที่จะมีอยู่เลย แต่ถ้าเช็คสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครและนักแสดงที่ Globe Theatre ก็จะสูญเสียแกนกลางหลักไป อรรถาภิธานวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือส่วนรวม จะถูกทำเครื่องหมายไว้เสมอ ความไม่สมบูรณ์ การกระจายตัว ความไม่สอดคล้องกันสัมพัทธ์เมื่อเปรียบเทียบกับการพัฒนาวัฒนธรรมที่แท้จริง แต่เศษเสี้ยวของความเป็นจริงเชื่อมโยงกันเป็นภาพเดียวซึ่งดูสมเหตุสมผล การคิดคืออรรถาภิธาน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแนวคิดของ I.M. Nusinov เรารับรู้มุมมองของเขาในลักษณะอรรถาภิธานเดียวกัน: บางสิ่งบางอย่าง (เช่นข้อความที่ว่าเช็คสเปียร์ไม่ได้ตั้งใจให้ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นนิรันดร์) ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับบางสิ่งบางอย่าง (ประการแรกคือการลดโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตไปสู่โศกนาฏกรรม ของชนชั้นศักดินาซึ่งถูกครอบงำโดยชนชั้นกระฎุมพี) ดูเหมือนไร้เดียงสาเลย
ในแนวคิดอื่นๆ ทั้งหมด ข้อจำกัดของอรรถาภิธานเดียวกันจะถูกเปิดเผย แต่ในรูปแบบนี้เองที่ภาพนิรันดร์มีอยู่ในวัฒนธรรมโลก
การตีความภาพของแฮมเล็ตแฮมเล็ตเป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักเขียน นักวิจารณ์ และนักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้ เพื่อตอบคำถามที่ว่าทำไมแฮมเล็ตจึงได้เรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม จึงเลื่อนการแก้แค้นออกไปและเมื่อ ตอนจบของละครสังหารกษัตริย์คลอดิอุสเกือบโดยไม่ได้ตั้งใจ เจ. วี. เกอเธ่มองเห็นสาเหตุของความขัดแย้งนี้ด้วยความแข็งแกร่งของสติปัญญาและความอ่อนแอของความตั้งใจของแฮมเล็ต มุมมองที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาโดย V. G. Belinsky โดยกล่าวเพิ่มเติมว่า: "แนวคิดของแฮมเล็ต: ความอ่อนแอของเจตจำนง แต่เป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมเท่านั้น ไม่ใช่โดยธรรมชาติของมัน" I. S. Turgenev ในบทความ "Hamlet และ Don Quixote" ให้ความสำคัญกับอีดัลโกของสเปนโดยวิจารณ์ Hamlet สำหรับการไม่ใช้งานและการไตร่ตรองที่ไร้ผล ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. Kozintsev เน้นย้ำถึงหลักการที่กระตือรือร้นใน Hamlet และเห็นความต่อเนื่องในตัวเขา รักษาการฮีโร่- มุมมองดั้งเดิมที่สุดประการหนึ่งแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน "The Psychology of Art" (1925) หลังจากได้รับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวิจารณ์ของเช็คสเปียร์ในบทความของ L. N. Tolstoy เรื่อง "On Shakespeare and Drama" Vygotsky แนะนำว่า Hamlet ไม่ได้มีอุปนิสัย แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเช็คสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่าซึ่งยังไม่รู้จักลักษณะนิสัยในการวาดภาพบุคคลในศิลปะทางวาจา L. E. Pinsky เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตไม่ใช่กับการพัฒนาโครงเรื่องในความหมายปกติของคำ แต่กับโครงเรื่องหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบของฮีโร่เกี่ยวกับใบหน้าที่แท้จริงของโลกซึ่งความชั่วร้ายมีมากกว่า มีพลังเกินกว่าที่นักมนุษยนิยมจะจินตนาการได้ ความสามารถนี้เองที่ทำให้รู้จักใบหน้าที่แท้จริงของโลกที่ทำให้แฮมเล็ต, โอเธลโล, คิงเลียร์ และแมคเบธกลายเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า พวกเขาเป็นไททันที่มีสติปัญญา ความตั้งใจ และความกล้าหาญเหนือกว่าผู้ชมทั่วไป แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ เมื่อโอเธลโลบีบคอเดสเดโมนา กษัตริย์เลียร์ตัดสินใจแบ่งรัฐระหว่างลูกสาวสามคน จากนั้นมอบส่วนแบ่งของคอร์เดเลียผู้ซื่อสัตย์ให้กับโกเนอริลและเรแกนผู้หลอกลวง แมคเบธก็ฆ่าดันแคนโดยได้รับคำแนะนำจากคำทำนายของแม่มด จากนั้นพวกเขาก็เข้าใจผิด แต่ ผู้ชมไม่ผิด เนื่องจากมีการจัดโครงสร้างการกระทำเพื่อให้พวกเขาสามารถรู้ได้ ตำแหน่งที่แท้จริงสิ่งของ. สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมธรรมดาอยู่เหนือตัวละครไททานิค: ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาไม่รู้อะไร ในทางตรงกันข้าม เฉพาะในฉากแรกของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่แฮมเล็ตรู้จักผู้ชมน้อยลง จากช่วงเวลาที่เขาสนทนากับ Ghost ซึ่งได้ยินนอกเหนือจากผู้เข้าร่วมแล้วมีเพียงผู้ชมเท่านั้นไม่มีอะไรสำคัญที่แฮมเล็ตไม่รู้ แต่มีบางสิ่งที่ผู้ชมไม่รู้ แฮมเล็ตจบคำเดี่ยวอันโด่งดังของเขาที่ว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น?" ด้วยวลีที่ไม่มีความหมายว่า “พอแล้ว” ทำให้ผู้ฟังไม่มีคำตอบมากที่สุด คำถามหลัก- ในตอนจบ เมื่อขอให้ Horatio "บอกทุกอย่าง" กับผู้รอดชีวิต Hamlet ก็พูดวลีลึกลับ: "สิ่งที่ตามมาคือความเงียบ" เขานำความลับบางอย่างติดตัวไปด้วยซึ่งผู้ชมไม่ได้รับอนุญาตให้รู้ ปริศนาของแฮมเล็ตจึงไม่สามารถแก้ไขได้ เช็คสเปียร์ค้นพบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวละครหลัก: ด้วยโครงสร้างนี้ ผู้ชมจะไม่มีวันรู้สึกเหนือกว่าพระเอกเลย
แรงจูงใจในการแก้แค้นโครงเรื่องเชื่อมโยงบทละคร "Hamlet" กับประเพณี "โศกนาฏกรรมแก้แค้น" ของอังกฤษ อัจฉริยะของนักเขียนบทละครแสดงออกมาในการตีความปัญหาการแก้แค้นอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจสำคัญของโศกนาฏกรรม
แฮมเล็ตค้นพบเรื่องน่าเศร้า: เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา การแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขา เมื่อได้ยินเรื่องราวของผี เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมหลังจากนั้นการกระทำ พัฒนาอย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาโดยใช้เวลาไม่กี่เดือนในการวางแผนจากเด็กนักเรียนไปจนถึงคนอายุ 30 ปี) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: “เวลาเคลื่อนไป” ความชั่วร้าย อาชญากรรม การทรยศหักหลัง เป็นเรื่องปกติของโลก (“เดนมาร์กคือคุก”) ดังนั้น ตัวอย่างเช่น กษัตริย์คลอดิอุสไม่จำเป็นต้องเป็นผู้มีอำนาจโต้เถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารที่มีชื่อเดียวกัน ) ตรงกันข้ามเวลาเข้าข้างเขา และผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการค้นพบ: เพื่อแก้ไขโลกและเอาชนะความชั่วร้ายแฮมเล็ตเองก็ถูกบังคับให้เลือกเส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาโครงเรื่องเพิ่มเติมตามมาว่าเขาต้องรับผิดชอบโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการเสียชีวิตของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์ แม้ว่าส่วนหลังนี้เท่านั้นที่กำหนดโดยความต้องการแก้แค้นก็ตาม
การแก้แค้นซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการฟื้นฟูความยุติธรรมเกิดขึ้นเฉพาะในสมัยก่อนเท่านั้น และตอนนี้ เมื่อความชั่วร้ายได้แพร่กระจายออกไป มันก็ไม่สามารถแก้ไขอะไรได้เลย เพื่อยืนยันความคิดนี้ เช็คสเปียร์จึงตั้งปัญหาการแก้แค้นสำหรับการตายของบิดาของตัวละครทั้งสาม ได้แก่ แฮมเล็ต แลร์เตส และฟอร์ตินบราส Laertes กระทำโดยไม่มีเหตุผล กวาดล้าง "ถูกและผิด" ในทางตรงกันข้าม Fortinbras ปฏิเสธการแก้แค้นโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ Hamlet แก้ปัญหานี้โดยขึ้นอยู่กับ ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับโลกและกฎของมัน
แรงจูงใจอื่น ๆแนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเช็คสเปียร์ (การแสดงตัวตน เช่น การผูกแรงจูงใจกับตัวละคร และความแปรปรวน) ก็ถูกนำไปใช้กับแรงจูงใจอื่นๆ เช่นกัน ดังนั้นแรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวเป็นตนใน King Claudius และนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการช่วยเหลือ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) ฯลฯ แรงจูงใจของความรักแสดงเป็นตัวเป็นตนในภาพผู้หญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด แนวคิดเรื่องมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่แท้จริง) และ Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศต่อเพื่อน) แนวคิดทางศิลปะ โรงละครระดับโลก มีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกทัวร์และกับแฮมเล็ตที่ดูเหมือนจะบ้า คลอดิอุสที่รับบทเป็นลุงแฮมเล็ตผู้แสนดี ฯลฯ แนวคิดเรื่องความตายฝังอยู่ใน Gravediggers ใน ภาพลักษณ์ของโยริค แรงจูงใจเหล่านี้และแรงจูงใจอื่น ๆ เติบโตเป็นทั้งระบบซึ่งแสดงถึงปัจจัยสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องของโศกนาฏกรรม
การตีความตอนจบ L. S. Vygotsky เห็นในการฆาตกรรมกษัตริย์สองครั้ง (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของโครงเรื่องที่แตกต่างกันสองเรื่องที่พัฒนาผ่านภาพของแฮมเล็ต (หน้าที่ของโครงเรื่องนี้) แต่สามารถพบคำอธิบายอื่นได้ แฮมเล็ตปรากฏเป็นชะตากรรมที่ทุกคนได้เตรียมไว้สำหรับตัวเองเพื่อเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเสียชีวิตอย่างแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาทาด้วยยาพิษเพื่อฆ่าแฮมเล็ตภายใต้หน้ากากของการดวลที่ยุติธรรมและปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามข้อเสนอของเขามันควรจะเป็นจริงไม่เหมือนกับดาบของแฮมเล็ต) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อแฮมเล็ตได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับที่เธอไว้วางใจกษัตริย์ที่ทำชั่วอย่างลับๆ ในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ทุกอย่างเป็นความลับชัดเจน แฮมเล็ตมอบมงกุฎให้กับฟอร์ตินบราส ผู้สละการแก้แค้นที่พ่อของเขาเสียชีวิต
เสียงปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตมีกรอบความคิดเชิงปรัชญา: จากกรณีพิเศษเขามักจะมุ่งไปสู่กฎทั่วไปของจักรวาลเสมอ เขามองว่าละครครอบครัวเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาเป็นภาพของโลกที่ความชั่วร้ายเจริญรุ่งเรือง ความขี้เล่นของแม่ของเขาซึ่งลืมพ่อของเขาอย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคลอดิอุสทำให้เขามีเรื่องทั่วไป: "โอ สตรีเอ๋ย ชื่อของเธอคือการทรยศ" การเห็นกระโหลกของ Yorick ทำให้เขานึกถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งบนโลก บทบาททั้งหมดของแฮมเล็ตสร้างขึ้นจากการทำให้ความลับชัดเจน แต่ด้วยการใช้วิธีการเรียบเรียงพิเศษ เช็คสเปียร์ทำให้แฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย
คุณสมบัติหลักของศิลปะของ "แฮมเล็ต" คือการสังเคราะห์ (การผสมผสานสังเคราะห์ของตุ๊กตุ่นจำนวนหนึ่ง - ชะตากรรมของฮีโร่, การสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, ความประเสริฐและพื้นฐาน, ทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง, ปรัชญา และรูปธรรม ความลึกลับและในชีวิตประจำวัน การแสดงบนเวทีและถ้อยคำ ความเชื่อมโยงสังเคราะห์กับผลงานในยุคต้นและปลายของเชคสเปียร์)
การแปลขั้นพื้นฐาน: Shakespeare V. โศกนาฏกรรมของ Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก (การแปลและความคิดเห็นแบบเชิงเส้น) // Morozov M. M. บทความและการแปลที่เลือกสรร อ.: Goslitizdat, 2497 หน้า 331-464; เช็คสเปียร์ ดับเบิลยู. แฮมเล็ต. การแปลที่เลือก: คอลเลกชัน / คอมพ์ อ. เอ็น. กอร์บูนอฟ ม. 2528; ต่อ. M. Lozinsky: Shakespeare V. โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ม.; ล.: สถาบันการศึกษา 2480; ต่อ. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก // Shakespeare W. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ : ใน 10 ตัน M. : Alkonost; เขาวงกต. พ.ศ. 2537 ต. 3.
26/12/2016
“Shakespeare-mystery-400” เป็นชื่อของนิทรรศการที่เปิดในพิพิธภัณฑ์ของ Gabriel Derzhavin บน Fontanka ผู้เขียนแนวคิดและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการคือ Maria Milyutina เธอเป็นนักแสดงนักเรียนของ Veniamin Filshtinsky (จำได้ว่าบทบาทของเธอในฐานะ Kat ในภาพยนตร์เรื่อง "Brother" โดย Alexei Balabanov) ก่อนเปิดนิทรรศการ เธออธิบายให้เมือง 812 ฟังว่าทำไมเธอถึงสนใจเช็คสเปียร์ และเหตุใดงานของเธอจึงควรถูกมองในรูปแบบใหม่
- ป
ทุกคนรู้สามสิ่งเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ เขาแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าชายแฮมเล็ตชาวเดนมาร์กผู้สะท้อนถึง "จะเป็นหรือไม่เป็น" และเกิดเรื่องราวความรักเกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียตหนุ่มชาวอิตาลี และโดยทั่วไปแล้ว ฉันแต่งเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย และนี่เป็นจำนวนมาก - บางคนดูน่าสงสัยมาก คนหนึ่งไม่สามารถเขียนหลายสิ่งหลายอย่างได้- บทละคร 37 เรื่อง บทกวีโคลง 156 บท และบทกวี 2 บท ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมมากกว่าโรมิโอและจูเลียต นอกจากนี้เขายังสร้าง Globe ซึ่งเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
โรแมนติกนะ ชีวประวัติอย่างเป็นทางการเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) อ้างว่าชาวเมือง Stratford-upon-Avon ในชนบทเมื่ออายุ 20 ปีได้ละทิ้งภรรยาและลูก ๆ ของเขาเพื่อทำธุรกิจขนสัตว์ (จอห์นพ่อของเขาเป็นพ่อค้าขนสัตว์รายใหญ่ที่สุดในอังกฤษ) รีบเร่ง ไปลอนดอนเพื่อสร้างโรงละครเป็นชีวิตธุรกิจ ชีวประวัตินี้เป็นที่รักและเป็นที่รักของนักวิชาการวรรณกรรมโซเวียต
-ข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเช็คสเปียร์มาจากไหน?
- มีการศึกษามากมายนับไม่ถ้วน แต่มีการบันทึกเฉพาะวันที่รับบัพติศมาและความตายเท่านั้น (ในเอกสารของคริสตจักร) แม้จะมีหลุมฝังศพก็เป็นคำถามใหญ่ ภาพแกะสลักจากปี 1613 ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยในภาพเหมือนเชิงประติมากรรมของเช็คสเปียร์กำลังถือกระสอบขนสัตว์ ในศตวรรษที่ 19 แทนที่จะถือกระเป๋า คุณลักษณะทางวรรณกรรมกลับถูกวางไว้ในมือของเขา - ปากกาและกระดาษแผ่นหนึ่ง
- ประติมากรรมถูกดัดแปลงหรือเปล่า?
- เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องบันทึกข้อเท็จจริง: แฟน ๆ ของเช็คสเปียร์ทุกคนแบ่งออกเป็นสองค่าย - "สแตรทฟอร์ดเดียน" และ "ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด" คนแรกเชื่อเรื่องราวของเด็กชายจากต่างจังหวัด คนที่สองปฏิเสธความน่าเชื่อถือ
- แล้วใครแต่งละคร 37 เรื่อง?
- มีผู้คนมากกว่า 100 คนที่เกี่ยวข้องกับกรณี "บุคลิกภาพของเช็คสเปียร์" หลังจากที่มีความเป็นไปได้ที่จะดำเนินการสอบข้อเขียนปรากฏในปี พ.ศ. 2471 รายชื่อก็แคบลงเหลือ 77 คน ขณะนี้กำลังพูดคุยกันถึง 14 คนซึ่งแบ่งออกเป็น 7 เวอร์ชัน มีงานวิจัยแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น " เรื่องราวของฤดูหนาว"เขียนโดย Elizabeth Sidney "พ่อค้าแห่งเวนิส" โดย Christopher Marlowe ส่วนหนึ่งของ "พงศาวดารประวัติศาสตร์" โดย Earl of Oxford ลูกชายลับคนแรกของ Queen Elizabeth I ในบรรดาผู้เขียนมีลูกชายลับอีกคน - Philip Sidney โดยทั่วไปแล้วคนเหล่านี้ล้วนเป็นคนที่ยากลำบาก
- ใครเป็นคนแต่งแฮมเล็ต?
- หนึ่งในผู้แข่งขันหลักในการประพันธ์คือ Roger Meners เอิร์ลแห่ง Retland เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยปาดัวซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับเจ้าชายชาวเดนมาร์ก...
- Rosencrantz และ Guildenstern ชื่อใคร?
- แน่นอน. โครงเรื่องของแฮมเล็ต (โปรโต - แฮมเล็ต) นั้นเก่าแก่มากในศตวรรษที่ 12 และตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นภาษาละตินในปี 1514 และอย่างที่คุณเข้าใจโดยไม่มีอักขระเดนมาร์กที่มีชื่อเสียงเหล่านี้
อย่างไรก็ตาม หลังจากการเดินทางไปเดนมาร์กของเคานต์เรตแลนด์ จึงมี "แฮมเล็ต" ที่อัปเดตปรากฏขึ้น มีคำอธิบายเกี่ยวกับปราสาท Elsinore และม่านอันโด่งดังที่วาดภาพกษัตริย์เดนมาร์ก ซึ่ง Hamlet แทง Polonius ไว้เบื้องหลัง
แต่เรายังไม่พบ Hamlet ที่แท้จริง - ชายหยาบคายและหยาบคายจากการเล่นของกะลาสีเรือที่มีอารมณ์ขันทางเพศที่รุนแรงของเช็คสเปียร์และรัตแลนด์ คำแปลยอดนิยมของ Boris Pasternak มีบทกวีและโรแมนติกเกินไป
- เหตุใดการนับเหล่านี้จึงเขียนบทละครแล้วซ่อน - มีคำอธิบายหรือไม่?
- ฉันอยากเขียน ฉันมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม แต่ก็ไม่ได้แย่นัก อาชีพนักเขียนบทละครไม่ถือว่ามีเกียรติ ในขณะเดียวกัน โรงละครก็มีอิทธิพลต่อฝูงชน ฉันอยากจะควบคุมมัน ตามภาพวาดที่เสนอ Globe สามารถรองรับผู้คนได้มากกว่า 3,000 คนและมีการแสดง 12 ครั้งต่อสัปดาห์
“แต่ถ้าแฮมเล็ตไม่ได้เขียนโดยเช็คสเปียร์ ทุกอย่างก็คงไม่ได้เขียนโดยเขา”
- นี่คือความน่าสนใจของนิทรรศการ
ฉันจะถามมันแตกต่างออกไป ฉันจะได้รู้ไหม ประวัติศาสตร์โลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเขา เช็คสเปียร์ - จังหวัดจากชนบทของอังกฤษ?
“เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นคนรู้หนังสือโดยพื้นฐานหรือไม่” ในสแตรทฟอร์ด พวกเขาแสดงโต๊ะที่เช็คสเปียร์นั่งอยู่ แต่เขาไม่ได้อยู่ในรายชื่อนักเรียนของโรงเรียนมัธยมแห่งนี้
พินัยกรรมของเขามีความหนา 138 หน้า เขียนโดยทนายความและรับรองโดยลายเซ็นของเช็คสเปียร์ 6 ฉบับ ล้วนแตกต่างและเขียนได้แย่มาก - บางทีเขาอาจป่วยหรือบางทีอาจบ่งบอกว่าเขาเขียนไม่ได้และเขาก็วาดมันขึ้นมา ไม่มีคำใดในข้อความเกี่ยวกับมรดกทางวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม ลูก ๆ ของเขาก็ยังไม่รู้หนังสือเหมือนพ่อของเขา มีเพียงแม่ของเช็คสเปียร์เท่านั้นที่รู้วิธีการเขียน
- นั่นคือหนึ่งในสองสิ่ง: เขาไม่รู้หนังสือหรือเป็นผู้แต่งบทละคร 37 เรื่อง แล้วจะหารือเรื่องอะไร?
- ปรากฏการณ์เช็คสเปียร์
- คุณอยากจะบอกว่าตอนนี้ไม่สำคัญเท่าไหร่ว่าใครเป็นผู้เขียนผลงานที่รวบรวมไว้ใน 8 เล่ม?
- ไม่สำคัญ.
- แล้วคำถามอีกข้อหนึ่ง: ทำไมต้องจัดนิทรรศการของคุณ?
- เป็นเรื่องเกี่ยวกับความหลงใหลในความลึกลับ เกี่ยวกับการหลอกลวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก ต้องมีคนคิดขึ้นมา
- และอัจฉริยะคนนี้คือใคร?
- ในความเห็นของเรา นี่คือฟรานซิส เบคอน เขามีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มนักเขียนสมมุติ โดยแก้ไขข้อความของเช็คสเปียร์ ซึ่งอาจจะเป็นละครทั้งหมด 37 เรื่อง เบคอนมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม ชอบไม่เปิดเผยตัวตน นำเรื่องหลอกลวงมาสู่แฟชั่น... บางทีเขาอาจจะเสนอนามแฝงให้ทุกคนก็ได้
- ซ่อนทุกคนภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์เหรอ?
- มีบุคคลเช่นนี้จาก Stratford - โปรดิวเซอร์หรืออาจเป็นผู้กำกับ เขาเชื่อมต่อโดยตรงกับ Globus ในศาลเขาได้รับการโอนส่วนแบ่งโรงละคร 8% จากหุ้นส่วนของเขา จากนั้นเธอก็ "ละลาย" และส่วนแบ่งมหาศาลนี้ไม่ได้กล่าวถึงในพินัยกรรม
- และมรดกทางวรรณกรรม สิทธิในการตีพิมพ์ เป็นต้น ใครได้มันมา?
- พวกเขาไม่ได้อยู่ในพินัยกรรมด้วย ดูเหมือนว่าทายาทไม่ได้สงสัยว่าพ่อของพวกเขาเป็นนักเขียนบทละคร โฟลิโอชุดแรก (ผลงานที่รวบรวมไว้) ได้รับการตีพิมพ์ 7 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ การตีพิมพ์นี้จัดทำขึ้นตามความคิดริเริ่มของนักเขียนบทละครเบ็น จอนสัน แต่การตีพิมพ์โฟลิโอชุดแรกได้รับทุนสนับสนุนในปี 1623 โดยบุคคลลึกลับ - เคาน์เตสแมรีแห่งเพมโบรก
- ทำไมต้องลึกลับ?
- นี่คือหนึ่งในมากที่สุด เรื่องราวที่น่าสนใจและฉันไม่อยากเปิดเผยรายละเอียด ตรวจสอบนิทรรศการ
- คุณจะแสดงเรื่องราวทั้งหมดนี้ได้อย่างไร?
- ในมอสโก นิทรรศการจัดขึ้นในห้อง Kasimov ที่มีหลังคาโค้งในสมัยของ Ivan the Terrible ซึ่งพยายามจีบลูกพี่ลูกน้องของ Elizabeth I. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกหัวข้อหนึ่ง: Derzhavin ผู้ตั้งข้อสังเกต Pushkin ผู้เชื่อมั่น " ไม่ใช่ชาว Stratfordian” และเชื่อว่าเช็คสเปียร์เป็นนามแฝงของ Count Retland
เช่นเดียวกับมนุษยชาติทั่วไป ไม่มีผลงานของเช็คสเปียร์ที่แท้จริง ทุกสิ่งที่โลกมีเกี่ยวกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในปัจจุบันถูกสันนิษฐานหรือสร้างขึ้นใหม่ (ไม่นับรวมเจตจำนงที่ทำให้เกิดข้อสงสัยในผลงานบทละคร) ดังนั้นเราจึงแสดงให้เห็นถึงความลับที่แท้จริง การหลอกลวงที่ยอดเยี่ยม เราเริ่มต้นด้วยความลึกลับของภาพวาดสามภาพของเช็คสเปียร์ซึ่งพรรณนาถึงบุคคลอื่น ด้านหลังมีหุ่นจำลองโรงละคร Globus
ความลึกลับอีกอย่างหนึ่ง: เหตุใดเช็คสเปียร์จึงทิ้งภรรยาของเขาไว้เพียงเตียงแบบโกธิก?
เราแสดงให้เห็นยุคทองของอลิซาเบธที่ 1 ผู้อุปถัมภ์โลก และฉันสงสัยว่าเธอเป็นหนึ่งในเช็คสเปียร์
นิทรรศการนี้เน้นไปที่ "คดีลับ" 7 คดีของผู้เข้าชิงตำแหน่งเช็คสเปียร์มากที่สุด
Next Theatre of Fragrances - กลิ่นบทละครของเช็คสเปียร์ที่สร้างสรรค์โดยนักปรุงน้ำหอมยุคใหม่ จุดเด่นที่สำคัญของนิทรรศการนี้คือแคมเปญ “Juliet Post” ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศของเรา มีจูเลียตคลับในเวโรนา ตอนนี้ก็อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ เราได้จัดสรรห้องพิเศษสำหรับนักเขียนจดหมาย มาเขียนจดหมายถึงจูเลียต
- ใครจะเป็นผู้จ่ายค่าขนส่ง?
- พัสดุพร้อมจดหมาย (มีหลายพันฉบับในมอสโกว) จะถูกส่งไปยังเวโรนาโดยพันธมิตรของเรา - Russian Post เลขานุการรัสเซียจะตอบพวกเขาที่นั่น เราจ่ายเงินสำหรับการตอบกลับไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ชั้นเรียนเขียนจดหมายจะเป็นตอนจบของนิทรรศการหรือไม่
- เลขที่. โรงภาพยนตร์มีภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง A Midsummer Night's Dream ความยาว 11 นาที กำกับโดยแบล็กตันในปี 1909 นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในแนวแฟนตาซีที่โลกเป็นหนี้เชคสเปียร์ และละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียรองจากแฮมเล็ต เป็นละครที่เอลิซาเบธฉันชอบที่สุด
- คุณกำลังบอกเป็นนัยว่าราชินีเป็นผู้แต่ง A Midsummer Night's Dream หรือไม่?
- บางทีเธออาจจะคิดโครงเรื่องขึ้นมา .
ในยุคของเกมและภาพยนตร์ออนไลน์ มีเพียงไม่กี่คนที่อ่านหนังสือ แต่ภาพที่สดใสจะจางหายไปจากความทรงจำภายในไม่กี่นาที แต่วรรณกรรมคลาสสิกที่อ่านมานานหลายศตวรรษจะถูกจดจำตลอดไป ไม่มีเหตุผลที่จะกีดกันตัวเองจากโอกาสในการเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของอัจฉริยะเพราะพวกเขาไม่เพียงให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายที่ไม่สูญเสียความเร่งด่วนหลังจากผ่านไปหลายร้อยปี เพชรแห่งวรรณกรรมโลก ได้แก่ "แฮมเล็ต" การเล่าขานสั้น ๆที่รอคุณอยู่ด้านล่าง
เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์
อัจฉริยะด้านวรรณกรรมและการละครเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2107 รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 26 เมษายน แต่ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน ชีวประวัติของนักเขียนที่น่าทึ่งคนนี้เต็มไปด้วยตำนานและการคาดเดามากมาย บางทีนี่อาจเป็นเพราะขาดความรู้ที่ถูกต้องและแทนที่ด้วยการเก็งกำไร
เป็นที่รู้กันว่าวิลเลียมตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาเข้าเรียนในโรงเรียนตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ไม่สามารถสำเร็จการศึกษาได้เนื่องจากปัญหาทางการเงิน อีกไม่นานจะมีการย้ายไปลอนดอนซึ่งเช็คสเปียร์จะสร้างแฮมเล็ต การเล่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมให้เด็กนักเรียน นักเรียน และผู้ที่รักวรรณกรรมอ่านให้จบหรือไปดูละครที่มีชื่อเดียวกัน
โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีพื้นฐานมาจากแผนการ "เร่ร่อน" เกี่ยวกับเจ้าชายอัมเลธแห่งเดนมาร์ก ซึ่งลุงของเขาสังหารพ่อของเขาเพื่อยึดครองรัฐ นักวิจารณ์พบต้นกำเนิดของโครงเรื่องในพงศาวดารแซกโซไวยากรณ์ของเดนมาร์ก ย้อนหลังไปถึงประมาณศตวรรษที่ 12 ในช่วงระยะเวลาการพัฒนา ศิลปะการแสดงละครนักเขียนที่ไม่รู้จักสร้างละครโดยใช้โครงเรื่องนี้โดยยืมมาจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส Francois de Bolfort เป็นไปได้มากว่าเชคสเปียร์ได้เรียนรู้โครงเรื่องนี้ในโรงละครและสร้างโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" (ดูการเล่าขานสั้น ๆ ด้านล่าง)
การกระทำครั้งแรก
การเล่าขานสั้น ๆ ของแฮมเล็ตโดยการกระทำจะช่วยให้เข้าใจถึงพล็อตเรื่องของโศกนาฏกรรม
การแสดงเริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่างเจ้าหน้าที่สองคน เบอร์นาร์โดและมาร์เซลลัส เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นในตอนกลางคืนผีที่ดูเหมือนกษัตริย์ผู้ล่วงลับไปแล้ว หลังจากสนทนากันพวกเขาก็เห็นผีจริงๆ พวกทหารพยายามคุยกับเขา แต่วิญญาณไม่ตอบ
ต่อไป ผู้อ่านเห็นกษัตริย์องค์ปัจจุบัน คลอดิอุส และแฮมเล็ต บุตรชายของกษัตริย์ผู้สิ้นพระชนม์ คลอดิอุสบอกว่าเขารับเกอร์ทรูด แม่ของแฮมเล็ตเป็นภรรยาของเขา เมื่อรู้เรื่องนี้ แฮมเล็ตก็เสียใจมาก เขาจำได้ว่าบิดาของเขาเป็นเจ้าของราชบัลลังก์ที่คู่ควรเพียงใด และพ่อแม่ของเขารักกันอย่างไร ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือนนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และแม่ของเขาก็แต่งงานกัน โฮราชิโอ เพื่อนของเจ้าชายเล่าว่าเขาเห็นผีที่มีลักษณะคล้ายกับพ่อของเขามาก แฮมเล็ตตัดสินใจไปกับเพื่อนที่ปฏิบัติหน้าที่กลางคืนเพื่อชมทุกสิ่งด้วยตาของเขาเอง
Laertes น้องชายของ Ophelia เจ้าสาวของ Hamlet จากไปและกล่าวคำอำลากับน้องสาวของเขา
แฮมเล็ตเห็นผีที่สถานีปฏิบัติหน้าที่ นี่คือวิญญาณของพ่อที่เสียชีวิตของเขา เขาบอกลูกชายว่าเขาไม่ได้ตายเพราะถูกงูกัด แต่จากการทรยศหักหลังของน้องชายของเขาผู้ยึดบัลลังก์ของเขา คลอดิอุสเทน้ำเฮนเบนใส่หูของน้องชาย ซึ่งวางยาพิษและฆ่าเขาทันที พ่อขอแก้แค้นจากการฆาตกรรมของเขา ต่อมา แฮมเล็ตเล่าสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้ยินให้ฮอราชิโอเพื่อนของเขาฟัง
องก์ที่สอง
Polonius พูดคุยกับ Ophelia ลูกสาวของเขา เธอกลัวเพราะเธอเห็นแฮมเล็ต เขามีรูปร่างหน้าตาที่แปลกมาก และพฤติกรรมของเขาบ่งบอกถึงความสับสนในจิตวิญญาณอย่างมาก ข่าวความบ้าคลั่งของแฮมเล็ตแพร่สะพัดไปทั่วอาณาจักร Polonius คุยกับ Hamlet และสังเกตว่าแม้จะดูเหมือนบ้าคลั่ง แต่บทสนทนาของเจ้าชายก็มีเหตุผลและสอดคล้องกันมาก
เพื่อนของเขา Rosencrantz และ Guildenstern มาหา Hamlet พวกเขาบอกเจ้าชายว่ามีบริษัทการแสดงที่มีความสามารถมากเข้ามาในเมืองแล้ว แฮมเล็ตขอให้พวกเขาบอกทุกคนว่าเขาเสียสติไปแล้ว Polonius เข้าร่วมกับพวกเขาและรายงานเกี่ยวกับนักแสดงด้วย
องก์ที่สาม
คลอดิอุสถามกิลเดนสเติร์นว่าเขารู้สาเหตุที่ทำให้แฮมเล็ตบ้าคลั่งหรือไม่
พวกเขาร่วมกับราชินีและ Polonius ตัดสินใจนัดพบกันระหว่าง Hamlet และ Ophelia เพื่อที่จะเข้าใจว่าเขาจะบ้าเพราะรักเธอหรือไม่
ในการแสดงนี้ แฮมเล็ตประกาศบทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยมของเขาว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" การเล่าซ้ำไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของบทพูดคนเดียว เราแนะนำให้อ่านด้วยตัวเอง
เจ้าชายกำลังเจรจาบางอย่างกับนักแสดง
การแสดงเริ่มต้นขึ้น นักแสดงรับบทเป็นกษัตริย์และราชินี แฮมเล็ตขอให้แสดงละคร การเล่าเหตุการณ์ล่าสุดให้นักแสดงฟังทำให้พวกเขาได้แสดงสถานการณ์การเสียชีวิตของพ่อของแฮมเล็ตบนเวที กษัตริย์ผล็อยหลับไปในสวน ถูกวางยาพิษ และอาชญากรได้รับความไว้วางใจจากราชินี คลอดิอุสไม่สามารถทนต่อปรากฏการณ์ดังกล่าวได้และสั่งให้หยุดการแสดง พวกเขาออกไปพร้อมกับราชินี
Guildenstern เล่าให้แฮมเล็ตฟังคำขอของแม่ที่จะคุยกับเธอ
Claudius บอก Rosencrantz และ Guildenstern ว่าเขาต้องการส่งเจ้าชายไปอังกฤษ
Polonius ซ่อนตัวอยู่หลังม่านในห้องของเกอร์ทรูดและรอแฮมเล็ต ในระหว่างการสนทนา วิญญาณของพ่อของเขาปรากฏต่อเจ้าชายและขอให้เขาอย่าทำให้แม่ของเขาหวาดกลัวด้วยพฤติกรรมของเขา แต่ให้มุ่งเน้นไปที่การแก้แค้น
แฮมเล็ตตีม่านหนักด้วยดาบของเขาและฆ่าโปโลเนียสโดยไม่ตั้งใจ เขาเปิดเผยให้แม่ของเขาฟัง ความลับอันเลวร้ายเกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา
พระราชบัญญัติที่สี่
โศกนาฏกรรมประการที่สี่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า สำหรับคนรอบข้างดูเหมือนเจ้าชายแฮมเล็ตมากขึ้นเรื่อยๆ (การเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับองก์ที่ 4 จะให้คำอธิบายการกระทำของเขาที่แม่นยำยิ่งขึ้น)
Rosencrantz และ Guildenstern ถาม Hamlet ว่าศพของ Polonius อยู่ที่ไหน เจ้าชายไม่ได้บอกพวกเขา โดยกล่าวหาว่าข้าราชบริพารแสวงหาสิทธิพิเศษและความโปรดปรานจากกษัตริย์เท่านั้น
โอฟีเลียถูกนำตัวเข้าเฝ้าราชินี หญิงสาวคลั่งไคล้จากประสบการณ์นี้ Laertes กลับมาอย่างลับๆ เขาและกลุ่มคนที่สนับสนุนเขาเอาชนะทหารองครักษ์และรีบไปที่ปราสาท
Horatio ได้รับจดหมายจากแฮมเล็ตซึ่งบอกว่าเรือที่เขาแล่นนั้นถูกโจรสลัดจับไป เจ้าชายเป็นนักโทษของพวกเขา
กษัตริย์บอกกับ Laertes ผู้ซึ่งพยายามแก้แค้นผู้ที่ต้องตำหนิการตายของเขา โดยหวังว่า Laertes จะฆ่า Hamlet
ราชินีได้ข่าวว่าโอฟีเลียสิ้นพระชนม์ เธอจมน้ำตายในแม่น้ำ
องก์ที่ห้า
มีการอธิบายการสนทนาระหว่างผู้ขุดหลุมศพสองคน พวกเขาคิดว่าโอฟีเลียเป็นการฆ่าตัวตายและประณามเธอ
ในงานศพของ Ophelia Laertes ก็กระโดดลงไปในหลุม แฮมเล็ตก็กระโดดไปที่นั่นด้วยความทุกข์ทรมานจากการตายของคนรักเก่าของเขาอย่างจริงใจ
หลังจากนั้น Laertes และ Hamlet ก็ดวลกัน พวกเขาทำร้ายกัน ราชินีหยิบถ้วยที่มีไว้สำหรับแฮมเล็ตจากคลอดิอุสและเครื่องดื่ม ถ้วยถูกวางยาพิษ เกอร์ทรูดเสียชีวิต อาวุธที่คลอดิอุสเตรียมไว้ก็ถูกวางยาพิษเช่นกัน ทั้งแฮมเล็ตและแลร์เตสต่างก็รู้สึกถึงผลของพิษอยู่แล้ว แฮมเล็ตฆ่าคลอดิอุสด้วยดาบเล่มเดียวกัน ฮอราชิโอเอื้อมมือไปหยิบแก้วอาบยาพิษ แต่แฮมเล็ตขอให้เขาหยุดเพื่อจะเปิดเผยความลับทั้งหมดและชื่อของเขาก็กระจ่าง Fortinbras ค้นพบความจริงและสั่งให้ฝังแฮมเล็ตอย่างมีเกียรติ
ทำไมต้องอ่านบทสรุปเรื่อง "Hamlet"?
คำถามนี้มักทำให้เด็กนักเรียนยุคใหม่กังวล เริ่มต้นด้วยการถามคำถาม กำหนดไว้ไม่ถูกต้องนัก เนื่องจาก "Hamlet" ไม่ใช่เรื่องราว แต่แนวเพลงจึงเป็นโศกนาฏกรรม
ธีมหลักของมันคือธีมของการแก้แค้น อาจดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง แต่แก่นแท้ของมันเป็นเพียงส่วนเล็กเท่านั้น ในความเป็นจริง มีหัวข้อย่อยมากมายที่เกี่ยวพันกันในแฮมเล็ต: ความภักดี ความรัก มิตรภาพ เกียรติยศ และหน้าที่ เป็นการยากที่จะหาคนที่ยังคงเฉยเมยหลังจากอ่านโศกนาฏกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องอ่านงานอมตะนี้คือบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต “จะเป็นหรือไม่เป็น” มีคนพูดกันหลายพันครั้ง ต่อไปนี้เป็นคำถามและคำตอบที่ยังคงไม่สูญเสียความฉุนเฉียวหลังจากผ่านไปเกือบห้าศตวรรษ น่าเสียดายที่การเล่าเรื่องสั้นๆ ไม่ได้สื่อถึงอารมณ์ของงานทั้งหมด เช็คสเปียร์สร้างแฮมเล็ตตามตำนาน แต่โศกนาฏกรรมของเขามีมากกว่าแหล่งที่มาและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก
เรื่องราวนี้ถูกบันทึกครั้งแรกโดยนักประวัติศาสตร์ Saxo Grammaticus ในปี 1200 เป็นภาษาละติน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เบลฟอร์ท นักเขียนชาวฝรั่งเศสเล่าเรื่องนี้อีกครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในหนังสือ Tragic History (1576) ของเขา หนึ่งในบรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นโทมัส Kyd (1558-1594) โดยใช้พล็อตของเบลฟอร์ตเขียนโศกนาฏกรรม "Hamlet" ซึ่งแสดงบนเวทีในปี 1589 และ 1594 น่าเสียดายที่ข้อความไม่รอด ในการสร้างโศกนาฏกรรมของเขา เช็คสเปียร์ใช้บทละครของ Kyd
บทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่มีปัญหาเรื่องการนัดหมายการเรียบเรียง แฮมเล็ตก็ไม่มีข้อยกเว้น:
- · ในปี ค.ศ. 1598 ฟรานซิส เมเรสได้ตีพิมพ์รายชื่อผลงานของเชกสเปียร์ “แฮมเล็ต” ไม่อยู่ในนั้น โศกนาฏกรรมจึงเกิดขึ้นหลังปี ค.ศ. 1598
- · เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม ค.ศ. 1602 ผู้จัดพิมพ์โรเบิร์ตส์ซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มเชคสเปียร์ได้จดทะเบียนในทะเบียนของผู้จำหน่ายหนังสือ โดยหนังสือทั้งหมดที่ตั้งใจจะตีพิมพ์ได้รับการจดทะเบียนแล้ว “หนังสือที่เรียกว่าการแก้แค้นของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ตามที่ข้าราชบริพารของมหาดเล็กประหารเมื่อเร็ว ๆ นี้” โศกนาฏกรรมจึงเขียนขึ้นก่อนกลางปี 1602
- · ในที่สุด ในบรรดาเอกสารของกาเบรียล ฮาร์วีย์ร่วมสมัยของเชคสเปียร์ มีการค้นพบกระดาษแผ่นหนึ่งพร้อมจารึกที่ทำขึ้นระหว่างปี 1598-1601 โดยที่ฮาร์วีย์กล่าวถึงโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ในบริบทต่อไปนี้: “คนหนุ่มสาวชื่นชอบวีนัสและอโดนิสของเชคสเปียร์ และผู้คน มีจิตใจที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าชอบ Lucretia และโศกนาฏกรรม Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก”
ตามที่ E.-C. Chambers กล่าวไว้ Hamlet ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดงครั้งแรกในปี 1600-1601 การออกเดทครั้งนี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปมากที่สุด
ควอโต 1603 (ไตรมาส 1);
ควอร์โต 1604 (ไตรมาส 2);
Quarto 1611 (Q3) -- พิมพ์ข้อความ 1604 ซ้ำ
หลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ Hamlet ได้รับการตีพิมพ์ในผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของเขา -
โฟลิโอ 1623 (F1);
สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน:
Quarto 1622 (ไตรมาสที่ 4) วันที่โดยประมาณ
Quarto 1637 (Q5) -- เช่นเดียวกับ Q3 ซึ่งเป็นการพิมพ์ซ้ำของข้อความ 1604
ดังนั้น นักวิจารณ์ด้านข้อความจึงสนใจสามฉบับ ได้แก่ Q1, Q2 และ F1 โดยพื้นฐานแล้ว Q2 และ F1 จะเหมือนกัน ในขณะที่รุ่น 1603 มีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของควอโตที่สอง
ข้อความของ F1 โดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับข้อความของ Q2 ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างข้อความที่ดีทั้งสองข้อนี้คือ โฟลิโอมีบรรทัดที่ไม่ได้ระบุไว้ใน quarto แต่ในโฟลิโอไม่มี 230 บรรทัดซึ่งอยู่ใน quarto ปี 1604 เห็นได้ชัดว่ามี 5 บรรทัดที่ละเว้นเนื่องจากผู้แต่งคอยกำกับดูแล ในขณะที่การตัดส่วนที่เหลือนั่นคือ 225 บรรทัดตามข้อมูลของ J. Dover Wilson ระบุว่าข้อความของบทละครถูกตัดให้สั้นลงเพื่อนำเสนอบนเวที และการตัดเหล่านี้จัดทำโดยเช็คสเปียร์เอง ไม่ว่าในกรณีใด ดังที่เขาเขียนว่า “เชคสเปียร์เองก็แทบจะรักษาบทกวีของตัวเองให้รอบคอบกว่านี้ไม่ได้แล้ว” อาจเป็นไปได้ว่าแม้แต่การลดบรรทัดมากกว่าสองร้อยบรรทัดจากจำนวนข้อความทั้งหมดที่มีเกือบสี่พันบรรทัดก็ไม่มีนัยสำคัญ มันไม่ได้สร้างความเสียหายใด ๆ ต่อโครงเรื่อง และมีเพียงในกรณีเดียวเท่านั้นที่ฝ่ายอุดมการณ์ของบทละครต้องทนทุกข์ทรมานจากการลดลงนี้ เพราะบทพูดเดียวถูกปล่อยออกมา (“ ทุกสิ่งรอบตัวฉันเผยให้เห็นฉันอย่างไร ... ”) ใน ซึ่งแฮมเล็ตพูดถึงจุดประสงค์ของมนุษย์ โดยยืนยันความจำเป็นในการใช้เหตุผลไม่เพียงแต่ในการคิดเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตัดสินใจและการกระทำด้วย
ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ข้อความ F1 นั้นใกล้เคียงกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์ แม้แต่ตัวย่อในโฟลิโอก็ไม่อนุญาตให้เราพิจารณาว่านี่เป็นเวอร์ชันบนเวที การละเว้นในข้อความจะทำให้การเล่นสั้นลงเพียงเล็กน้อย และในรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับควอโตของปี 1604 นั้นยาวเกินไปสำหรับการแสดง ดังที่คุณทราบ การแสดงที่โรงละครเช็คสเปียร์ใช้เวลาสองถึงสองชั่วโมงครึ่ง หากคุณอ่านออกเสียงข้อความ Q2 หรือ F1 เพียงข้อความเดียวในต้นฉบับอย่างรวดเร็ว ก็จะใช้เวลานานขึ้น ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าแทบจะไม่ได้แสดง "Hamlet" บนเวทีโรงละครของเช็คสเปียร์อย่างครบถ้วนในรูปแบบที่กำหนดไว้ในยกที่สองหรือในยก
ข้อความที่พิมพ์ใน Hamlet ฉบับสมัยใหม่เป็นข้อความรวมที่ทำซ้ำทุกสิ่งที่ให้ไว้ใน Q2 และ F1 กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้อ่านในยุคของเรามีข้อความที่สมบูรณ์มากกว่าข้อความที่ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์คุ้นเคยกับแฮมเล็ตอยู่ตรงหน้าเขามาก อย่างดีที่สุด พวกเขาอ่านหนึ่งในสองฉบับ - ทั้งสี่ส่วนที่สองหรือยกหรือได้ยินข้อความย่อจากเวที
ผู้อ่านยุคใหม่อยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบมากกว่ามาก เขาสามารถเข้าถึงข้อความที่มีทุกสิ่งที่เช็คสเปียร์เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเจ้าชายเดนมาร์ก สิ่งเดียวที่วิทยาศาสตร์ไม่สามารถบอกผู้อ่านได้คือการแสดงบนเวทีของโรงละครเช็คสเปียร์ในรูปแบบใด
การแบ่งข้อความในบทละครออกเป็นฉากและฉากต่างๆ ไม่ได้เป็นของเช็คสเปียร์ ควอร์โตตลอดชีพทั้ง 1603 และ 1604 ไม่มีการหารใดๆ เลย นี่เป็นเพราะการปฏิบัติละครอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 จึงมีการแสดงอย่างต่อเนื่อง
ความพยายามครั้งแรกในการแบ่งการกระทำออกเป็นส่วนๆ เกิดขึ้นในยกปี 1623 ในเวลานี้ ธรรมเนียมได้เกิดขึ้นแล้วหากไม่ใช่ในการปฏิบัติละคร เมื่อเผยแพร่บทละคร ก็ต้องแบ่งออกเป็น 5 องก์ตามทฤษฎีการละครของลัทธิคลาสสิก เรื่องนี้ได้รับการแนะนำอย่างเข้มข้นโดย Ben Jonson ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ ผู้จัดพิมพ์หนังสือยก 1623 ไม่สอดคล้องกันในเรื่องนี้ ในละครบางเรื่องพวกเขาแบ่งฉากและฉากต่างๆ ออกเป็นฉากๆ บางส่วน และบางเรื่องก็ทิ้งทุกอย่างไว้โดยไม่มีการแบ่งส่วนใดๆ ในแฮมเล็ต ตามที่พิมพ์ในยก การแบ่งเกิดขึ้นก่อนเริ่มองก์ที่สองเท่านั้น ข้อความเพิ่มเติมดำเนินไปโดยไม่ระบุการกระทำและฉาก
การแบ่งส่วนแรกของข้อความทั้งหมดของ "แฮมเล็ต" ออกเป็นการกระทำเกิดขึ้น 60 ปีหลังจากการตายของเช็คสเปียร์ในสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มนักแสดง" ของ "แฮมเล็ต" ในปี 1676 การแบ่งโศกนาฏกรรมออกเป็นห้าองก์ ตามด้วยการแบ่งการแสดงออกเป็นฉากต่างๆ ตามธรรมเนียมในฉบับสมัยใหม่ ก่อตั้งโดยเอ็น. โรว์ บรรณาธิการผลงานของเชคสเปียร์ในฉบับปี ค.ศ. 1709
ดังนั้นแม้ว่าเราจะยังคงแบ่งข้อความของแฮมเล็ตแบบดั้งเดิมออกเป็นการกระทำและฉาก แต่เราต้องจำไว้ว่าสิ่งนี้ไม่ได้เป็นของเช็คสเปียร์และไม่ได้ใช้ในการผลิตโศกนาฏกรรมดังที่มันถูกแสดงในช่วงชีวิตของผู้เขียนบนเวที ของโรงละครของเขา
