นิยายในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง ลักษณะของนวนิยายในฐานะรูปแบบศิลปะ วรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะคือ
วรรณกรรมก็เหมือนกับกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ คือเป็นวิธีการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงชีวิต สมัยโบราณได้ยืนยันประเภทหลักของนวนิยายในฐานะรูปแบบศิลปะในเชิงปรัชญา เพลโตหารือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "คุณธรรม" และ "สุนทรียศาสตร์" ที่นำเสนอในสาระสำคัญคำจำกัดความแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของจิตวิญญาณ
ในบทสนทนา "Phaedrus" วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นอมตะของการเคลื่อนไหวตนเองชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณนั้นแสดงให้เห็นในเทพนิยายเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความคิดและการโยกย้ายของจิตวิญญาณ แนวคิด (“ eidos” เป็นคำที่แสดงถึงรูปแบบ, ประเภท, สายพันธุ์, รูปภาพ) ตามที่เพลโตกล่าวไว้คือความทรงจำของพระเจ้าซึ่งเป็นนิรันดร์ในจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกเลือกซึ่งตกเป็นทาสของความห่วงใยแห่งโลกบาป:“ ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลจะต้องรับรู้ความจริงภายใต้รูปแบบที่เรียกว่าสกุล ซึ่งประกอบด้วยความคิดทางประสาทสัมผัสมากมายที่นำมารวมกันด้วยความเข้าใจ โสกราตีสใน Phaedrus กล่าว และสิ่งนี้กระทำได้ผ่านการระลึกถึงสิ่งที่จิตวิญญาณ ย่อมรู้แจ้งเมื่อสิ่งนั้นมาพร้อมกับพระเจ้า และดูหมิ่นสิ่งสารพัดซึ่งเรียกว่ามีอยู่ตอนนี้ ก็แทรกซึมเข้าไปด้วยความคิดถึงความมีอยู่จริง” "เอโดส" ดังนั้น - ความคิดทั่วไปเหตุผลไม่ปราศจากความเป็นรูปธรรมของคำจำกัดความทางประสาทสัมผัส เงื่อนไขเบื้องต้นคือความคิดที่เป็นความทรงจำหรือการไตร่ตรองถึงความจริงนิรันดร์
หากนักปรัชญาระบุว่าเพลโตในสาธารณรัฐมีการติดต่อโดยตรงกับความคิดกับอาณาจักรแห่งความคิดระดับซุปเปอร์สตาร์และช่างฝีมือหรือศิลปินสร้างรูปลักษณ์ทางวัตถุของ "ไอโดส" กวีก็จะนำจิตใจไปในเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาถูกล่ามโซ่ไว้กับสิ่งต่าง ๆ ของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีที่เขาให้กำเนิดเพียง "เงาเงา" "การเลียนแบบ" การมองกวีจากมุมมองของผลประโยชน์ของรัฐที่เขานำมานั้นจำเป็นต้องมีหลักฐานที่น่าเชื่อถือ
และเพลโตเรียกโฮเมอร์ให้ตอบถามว่า: เหตุใดโฮเมอร์ซึ่งแสดงให้เห็นสงคราม กฎหมายและโรคภัยไข้เจ็บอย่างน่าเชื่อ ไม่เคยเป็นหัวหน้ากองทัพ ไม่เคยรักษาใคร หรือสร้างกฎหมายใด ๆ เลย? เขาวาดภาพเพียงเงาแห่งความดีและการหาประโยชน์ ความเข้มงวดของปราชญ์ขยายไปถึงงานของโศกนาฏกรรมที่บรรยายตัวอย่างและความหลงใหลที่ "ไม่ดี"
เพลโตเชื่อว่าพวกเขาควรถูกขับออกจากสภาวะอุดมคติ แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ที่พัฒนาโดยเพลโต ซึ่งเป็นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ ถือเป็นสูตรหลักสำหรับการนำเสนอผลงานทางศิลปะโดยทั่วไป สูตรนี้เองที่จะกำหนดความเข้าใจในการทำงานของศิลปะด้านความรู้ความเข้าใจ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของพลเมืองเป็นส่วนใหญ่
เพลโตมองเห็นในงานศิลปะเพียงการหลั่งไหลของเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่เหนือบุคคลเท่านั้น ไม่ใช่ภาพแห่งความเป็นจริง
ความคิดของนักปรัชญาโบราณได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการชี้แจงปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงเป็นส่วนใหญ่
ศิลปะถูกกำหนดโดยอริสโตเติลว่าเป็นการเลียนแบบ ธรรมชาติของมนุษย์, ชีวิตสาธารณะ- แต่นี่คือการเลียนแบบ ไม่ใช่การสร้างภาพสะท้อน เป้าหมายไม่ใช่การบันทึกสิ่งที่ "เกิดขึ้นจริง" ในลักษณะเฉพาะตัวแบบสุ่ม แต่เพื่อรวบรวมสิ่งที่ "เป็นไปได้โดยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น"
คำว่า "catharsis" ในปรัชญาของอริสโตเติลนั้นมีความคลุมเครือและความคลุมเครือซึ่งส่งผลให้เกิดทฤษฎีจำนวนมาก - ศาสนา, สุนทรียศาสตร์, สุนทรียภาพ - จริยธรรม, การแพทย์
สาเหตุของความคลุมเครือในการตีความแนวคิดนี้อธิบายได้จากการกระจายตัวของข้อความ "บทกวี" ที่มาถึงเราตลอดจนความยากลำบากที่ชัดเจนในการสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของ "พลเมืองอิสระ" ของสมัยโบราณโดยใช้แบบจำลองขึ้นมาใหม่ ของจิตสำนึกสมัยใหม่ ใน มุมมองทั่วไป“การระบาย” หมายถึง “การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์ทรมานและความกลัว” นั่นคือเรากำลังพูดถึงผลกระทบพิเศษของศิลปะต่อผู้ชมและผลกระทบทางศิลปะของศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงหน้าที่ด้านการศึกษาที่เปลี่ยนแปลงได้
จากแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่เลียนแบบของศิลปะ G. W. F. Hegel, G. E. Lessing, D. Diderot, I. V. Goethe และ I. Kant พัฒนาหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพ - ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับวรรณกรรมและแนวคิดของ "ความจริงทางศิลปะ" .
คำจำกัดความของวรรณกรรมว่าเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์จากความเป็นจริงมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการทำความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- การนำเสนองานวรรณกรรมโดยเป็นเพียงความตั้งใจส่วนตัวของผู้เขียนหรือความสามารถอันไร้เหตุผลของจิตวิญญาณ เป็นเกมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ หมายถึงการเพิกเฉยต่อความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับความเป็นจริง
งานวรรณกรรมไม่ได้ลดลงแค่เพียงการเชื่อมโยงรูปภาพเข้ากับวัตถุชิ้นเดียวเท่านั้น แต่คือการกำเนิดของภาพลักษณ์ใหม่ การทำให้เป็นรูปธรรมในงาน วรรณกรรมเป็นศูนย์รวมของแก่นแท้ของรูปแบบทั่วไปผ่านนามธรรม การวางนัยทั่วไป การทำให้เป็นอุดมคติ หรือในทางกลับกัน ผ่านการสร้างภาพที่น่าเศร้า สิ่งนี้ถือเป็นประเด็นหลักในความพยายามของนักเขียนที่จะเชี่ยวชาญความเป็นจริงในเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพ - เพื่อรับรู้ เข้าใจ เปลี่ยนแปลง และแปลอย่างมีศิลปะ
วรรณกรรมมีลักษณะที่สร้างสรรค์ การสร้างแบบจำลอง และการเปลี่ยนแปลง
วรรณกรรมไม่ได้บันทึกทุกแง่มุมของความเป็นจริง แต่เพียงทำซ้ำสิ่งที่สอดคล้องกับความสามารถ ธรรมชาติ และวัตถุประสงค์เท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในฐานะการสะท้อนความเป็นจริงอย่างละเอียดถี่ถ้วนเช่นเดียวกับการทำซ้ำสารานุกรมทุกแง่มุมและคุณลักษณะของชีวิตในภาพศิลปะ หัวกะทิ, เอกพจน์และปัจเจกบุคคล - คุณสมบัติลักษณะภาพศิลปะ
แนวคิดเรื่อง “การคิดเชิงศิลปะ” มีต้นกำเนิดค่อนข้างช้าและถูกแยกออกจากกันด้วยระยะห่างทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญจากปรากฏการณ์ที่แนวคิดดังกล่าวแสดงให้เห็น ความเฉพาะเจาะจงของนวนิยายมักเกิดจากลักษณะเฉพาะของความคิดของผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงประสบการณ์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของนักเขียน ซึ่งรวมอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมและรูปแบบบางประการของการพัฒนาบุคคล จิตวิญญาณ สังคม และมนุษย์ และตอบสนองความต้องการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์บางประการของผู้อ่าน
เสรีภาพในการสร้างสรรค์ไม่สามารถลดหย่อนลงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของนักกวีและนักเขียน และไม่ควรยกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับตัวแทนของความจริง แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีส่วนช่วยในการคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงจากมุมมองของความต้องการที่สูงและคำแนะนำที่แน่วแน่ ผู้เขียนจำลองความเป็นจริงตามอุดมคติทางสุนทรีย์ของเขา รู้สึกหวาดกลัวต่อความไม่สมบูรณ์ของโลก และสร้างการประเมินความเป็นจริงให้กับผู้อ่าน
วรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการเรียนรู้ความเป็นจริง แต่การเรียนรู้นี้มักจะเกี่ยวข้องกับการแยกผู้เขียนออกจากปัญหาเฉพาะอย่างอย่างมีสติ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะพรรณนาถึง รูปแบบทั่วไปปรากฏการณ์ของมนุษย์ และในกรณีนี้ ภาพลวงตาของการปรากฏตัวในงานของโลกที่ผู้อ่านจดจำได้ไม่เพียงแต่จะถูกทำลายเท่านั้น แต่ยังน่าเชื่ออีกด้วย
คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีความหลากหลาย: การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ ที่มีความสำคัญต่อสังคม การกำกับตนเองด้วยกำลังและความสามารถของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของระบบหรือโครงการสมมุติใหม่ๆ ที่เสร็จสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและสังคมการสร้างสรรค์ ความเป็นจริงใหม่ตามแนวคิดส่วนตัวของผู้เขียนเกี่ยวกับกฎของโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลงและถูกสร้างขึ้นใหม่ นี่เป็นความสามารถลึกลับของบุคคลในการดึงปรากฎการณ์ออกจากประสบการณ์แห่งความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการที่เร้าใจที่สุดในการทำความเข้าใจคุณสมบัติสุ่มของบุคคลและกฎทั่วไปของชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นกระบวนการ บันทึกและเข้าใจพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคม เผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันหรือทำให้พวกเขาประหลาดใจ จากนั้นความเป็นจริงของการดำรงอยู่ก็กลายเป็นปัญหาที่ต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เป็นผลให้ ความคิดของบุคคลเกี่ยวกับตัวเขาเองขยายออกไป
นิยายในแง่นี้มีส่วนช่วยให้เข้าใจชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคมช่วยให้หลีกเลี่ยงความกังวลหรือกลายเป็นแหล่งที่มาของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางร่างกายและจิตใจโดยรอบ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละครที่ค้นพบหรือแนะนำโดยผู้เขียน กระตุ้นให้ผู้อ่านสร้างการเชื่อมต่อใหม่กับโลก ขยายขอบเขตการมีส่วนร่วมในชีวิตของผู้อ่าน ยกระดับการสุ่มไปสู่ระดับสากล และแนบ บุคลิกภาพของผู้อ่านต่อแผนภูมิลำดับวงศ์ตระกูลของมนุษย์
ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งแวดล้อม - ผู้คน ศีลธรรม ประเพณี เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง ให้การประเมินทางปรัชญาและจริยธรรม เขาเชื่อมโยงคุณธรรมที่ตัวละครยอมรับกับมาตรฐานทางจริยธรรมของผลงานคลาสสิกและยุคของเขา
F. Fellini ถูกตำหนิเนื่องจากแสดงเฉพาะตัวละครเชิงลบในภาพยนตร์ของเขาเรื่องหนึ่ง ผู้กำกับตอบว่า: “ฉันเองก็คิดบวกก็พอแล้ว!”
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตำแหน่งที่ศิลปินวิพากษ์วิจารณ์สังคมจะต้องมีคุณธรรม และนั่นก็เพียงพอแล้ว บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเองกลายเป็นวีรบุรุษเชิงบวกความเชื่อทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เต็มใจที่จะอดทนต่อข้อบกพร่องของความทันสมัยอย่างไม่แยแส
บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548
วรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง
การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ
ศิลปกรรมและการแสดงออก
ความแตกต่างระหว่างประเภทของงานศิลปะนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของลักษณะเบื้องต้น ภายนอก และเป็นทางการของงาน อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกตอีกว่างานศิลปะประเภทต่างๆ มีวิธีเลียนแบบที่แตกต่างกัน (“กวีนิพนธ์” บทที่ 1) เลสซิงและเฮเกลพูดด้วยจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ยืนยันอย่างถูกต้องว่าขอบเขตระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ ถูกกำหนดโดย "รูปแบบ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ (ในคำพูด ในภาพที่มองเห็น ในเสียง ฯลฯ)<…>“เซลล์” หลักเหล่านี้เป็นจุดที่เราควรเริ่มต้น จากสิ่งเหล่านี้ เราต้องเข้าใจด้วยตนเองว่ามุมมองความรู้ประเภทใดที่มีอยู่ในนั้น อะไรคือจุดแข็งหลักของศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ซึ่งมันไม่มีสิทธิ์ประนีประนอม” กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานศิลปะแต่ละประเภทมีสื่อนำภาพพิเศษและเฉพาะเจาะจงเป็นของตัวเอง
เฮเกลได้ระบุและแสดงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ 5 ประการ นี่คือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และบทกวี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำและละครใบ้ (ศิลปะการเคลื่อนไหวร่างกายซึ่งบันทึกไว้ในงานทางทฤษฎีบางส่วนของศตวรรษที่ 18-19) รวมถึงการกำกับเวทีซึ่งเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะแห่ง การสร้างฉากที่เชื่อมโยงกัน (ในโรงละคร) และช็อตต่างๆ (ในโรงภาพยนตร์): ที่นี่ ผู้ให้บริการเนื้อหาของภาพคือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่เข้ามาแทนที่กันเมื่อเวลาผ่านไป
นอกเหนือจากแนวคิดประเภทศิลปะที่อธิบายไว้ข้างต้น (ปัจจุบันมีอิทธิพลและเชื่อถือได้มากที่สุด) แล้วยังมีการตีความอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "หมวดหมู่" ของพวกเขา (กลับไปสู่สุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก) ซึ่ง ความแตกต่างระหว่างผู้ให้บริการวัสดุของภาพ มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่ได้ระบุไว้ แต่หมวดหมู่ศิลปะทั่วไปและในชีวิตประจำวันทั่วไป เช่น บทกวี ละครเพลง และภาพที่งดงาม ได้ถูกนำเสนอออกมาให้เห็นชัดเจนแล้ว (หลักการที่เกี่ยวข้องกันถูกมองว่าสามารถเข้าถึงได้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ)
ผู้ให้บริการเนื้อหาของจินตภาพงานวรรณกรรมคือคำที่ได้รับการยอมรับเป็นลายลักษณ์อักษร ( ละติจูด littera - จดหมาย) คำ (รวมถึงคำที่เป็นศิลปะ) หมายถึงบางสิ่งเสมอและมีลักษณะที่เป็นกลาง กล่าวอีกนัยหนึ่งวรรณคดีเป็นของกลุ่ม วิจิตรศิลป์ในความหมายกว้างๆ ที่สำคัญ โดยที่ปรากฏการณ์แต่ละอย่างถูกสร้างขึ้นใหม่ (บุคคล เหตุการณ์ สิ่งของ อารมณ์ที่เกิดจากบางสิ่งบางอย่าง และแรงกระตุ้นของผู้คนที่มุ่งสู่บางสิ่งบางอย่าง) ในแง่นี้ มันคล้ายกับการวาดภาพและประติมากรรม (ในความหลากหลาย "เชิงเปรียบเทียบ" ที่โดดเด่น) และแตกต่างจากศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่มีวัตถุประสงค์ อย่างหลังมักเรียกว่า แสดงออกโดยจับลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ภายนอกการเชื่อมโยงโดยตรงกับวัตถุ ข้อเท็จจริง หรือเหตุการณ์ใดๆ เช่นดนตรีการเต้นรำ (หากไม่กลายเป็นละครใบ้ - เป็นการพรรณนาถึงการกระทำผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย) เครื่องประดับที่เรียกว่าภาพวาดนามธรรมสถาปัตยกรรม
จากหนังสือการเต้นรำแห่งความตาย โดยกษัตริย์สตีเฟนบทที่ 9 วรรณกรรมสยองขวัญ 1 คุณอาจลองพูดถึงวรรณกรรมสยองขวัญและแฟนตาซีอเมริกันในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา แต่จะมีบทไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนั้น จะใช้เวลาทั้งเล่มและอาจเป็นเล่มที่น่าเบื่อมาก (อาจเป็นตำราเรียนด้วยซ้ำ - การขอโทษของหนังสือที่น่าเบื่อทุกเล่ม)
จากหนังสือจิตวิทยาศิลปะ ผู้เขียน วีกอตสกี้ เลฟ เซเมโนวิช จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรมไร้สาระ ผู้เขียน คลูเยฟ เยฟเกนีย์ วาซิลีวิช จากหนังสือ ระบำแห่งความตาย (ระบำแห่งความมืด) โดยกษัตริย์สตีเฟนบทที่ 1 นวนิยายเป็นความผิดปกติประเภทหนึ่ง ความคิดที่ว่าในระดับประเภทนวนิยายแตกต่างจากเรื่องอื่น - บางครั้งเรียกว่าการปฏิบัติ - ประเภทของกิจกรรมการพูดกำลังค่อยๆดึงดูดผู้นับถือในยุคใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ
จากหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ [เล่ม 2 ศิลปะโซเวียตรัสเซีย] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิชบทที่ 9 วรรณกรรมสยองขวัญ 1 คุณอาจลองพูดถึงวรรณกรรมสยองขวัญและแฟนตาซีอเมริกันในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาได้ แต่จะมีบทไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนั้น จะใช้เวลาทั้งเล่มและอาจเป็นเล่มที่น่าเบื่อมาก (อาจเป็นตำราเรียนด้วยซ้ำ - การยกย่องหนังสือที่น่าเบื่อทุกเล่ม) แต่ทำไม?
จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน คาลิเซฟ วาเลนติน เอฟเก็นเยวิช จากหนังสือในเขาวงกตของนักสืบ ผู้เขียน ราซิน วลาดิมีร์ จากหนังสือประวัติศาสตร์ต่างประเทศ วรรณกรรม XVIIศตวรรษ ผู้เขียน สตุปนิคอฟ อิกอร์ วาซิลีวิชบทที่ 1 ว่าด้วยแก่นแท้ของศิลปะ นิยาย (ร่วมกับดนตรี ภาพวาด ฯลฯ) ถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง คำว่า “ศิลปะ” มีความหมายหลายประการ ในกรณีนี้ หมายถึง กิจกรรมทางศิลปะที่เกิดขึ้นจริงและผลลัพธ์ (งาน) คืออะไร
จากหนังสือ The Art of Fiction [คู่มือสำหรับนักเขียนและผู้อ่าน] โดย แรนด์ ไอน์1 การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ วิจิตรศิลป์และศิลปะการแสดงออก ความแตกต่างระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ ดำเนินการบนพื้นฐานของลักษณะเบื้องต้น ลักษณะภายนอก และลักษณะที่เป็นทางการของงาน อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกตอีกว่างานศิลปะประเภทต่างๆ มีวิธีเลียนแบบที่แตกต่างกัน
จากหนังสืออุดมคติและความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซีย ผู้เขียน โครพอตคิน ปีเตอร์ อเล็กเซวิช6 วรรณกรรมและศิลปะสังเคราะห์ นวนิยายจัดอยู่ในสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเรียบง่ายหรือองค์ประกอบเดียว โดยมีพื้นฐานมาจากสื่อจินตภาพเพียงสื่อเดียว (นี่คือคำที่เขียน) ในขณะเดียวกันก็มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดด้วย
จากหนังสือเทคโนโลยีและวิธีการสอนวรรณคดี ผู้เขียน ทีมงานนักปรัชญาวิทยา --บทที่ 2 วรรณกรรมสายลับและอนุพันธ์ของมัน ดูเหมือนว่าในตอนแรก ปีหลังสงคราม(เราเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทที่แล้ว) และในช่วงทศวรรษแรกหลังปี 1956 ถือเป็นสาขาที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานการสร้างสรรค์ด้านนักสืบและกึ่งนักสืบ
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 6 วรรณคดีบาโรก บทกวีที่มีความแม่นยำและมีอิสระ นวนิยายประจำวันในวรรณคดียุคบาโรกฝรั่งเศส ความรู้สึกของกองกำลังที่ต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และกลุ่มสังคมที่สนับสนุนลัทธินี้สะท้อนให้เห็น - ในด้านหนึ่งคือขุนนางศักดินา
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 20 วรรณกรรมแห่งยุคฟื้นฟู กลางศตวรรษที่ 17 ในอังกฤษ การปฏิวัติกระฎุมพี-พิวริตันสิ้นสุดลง ซึ่งเป็นการปฏิวัติอันยาวนานที่ทำให้ประเทศชาติเหนื่อยล้า เริ่มตั้งแต่ปี 1642 ถึงจุดสุดยอดในช่วงสองช่วง สงครามกลางเมืองระหว่างผู้สนับสนุนรัฐสภาและสถาบันพระมหากษัตริย์และ
จากหนังสือของผู้เขียน2 วรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ภาษาเป็นเครื่องมือ - และภาษาเป็นเครื่องมือที่เป็นกลาง คุณไม่สามารถจริงจังกับการเขียนได้หากไม่มีหลักฐานที่เข้มงวดว่าคำต่างๆ มีวัตถุประสงค์
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 8 วรรณกรรมการเมือง การเสียดสี วิจารณ์ศิลปะ นักเขียนนวนิยายสมัยใหม่ วรรณกรรมการเมือง - อุปสรรคในการเซ็นเซอร์ - แก้ว - ชาวตะวันตกและชาวสลาฟ - วรรณกรรมการเมืองต่างประเทศ: Herzen. - โอกาเรฟ. - บาคูนิน. - ลาฟรอฟ. -
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 1 วรรณกรรมเช่น วิชาวิชาการในระบบการศึกษาทางปรัชญาของโรงเรียน วรรณคดีในฐานะโรงเรียน วินัยทางวิชาการมี ทั้งซีรีย์ คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งกำหนดตำแหน่งพิเศษเหนือวิชาอื่นๆ ของโรงเรียนและต้อง
สถานที่แห่งวรรณกรรมท่ามกลางศิลปะอื่นๆ
วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำได้รับไว้ในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ)
มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่ต้องการความสนใจอย่างจริงจัง (ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่จำเป็นต้องมีความมุ่งมั่นภายในมากนัก) มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง ผลงานวรรณกรรมเป็นสิ่งที่ตื่นตัวอย่างลึกซึ้ง กองกำลังภายในบุคคล ในรูปแบบที่แตกต่างกันเพราะวรรณกรรมมีเนื้อหา วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ Lessing ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Laocoon เน้นย้ำถึงความเด็ดขาด (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณและลักษณะที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพวรรณกรรม แม้ว่าจะวาดภาพชีวิตก็ตาม
ความเป็นรูปเป็นร่างถูกถ่ายทอดในนิยายทางอ้อมผ่านคำพูด ดังที่แสดงไว้ข้างต้น คำในภาษาประจำชาติใดภาษาหนึ่งเป็นเครื่องหมาย-สัญลักษณ์ โดยไม่มีจินตภาพ สัญลักษณ์-สัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์-รูปภาพ (สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์) ได้อย่างไร หากปราศจากวรรณกรรมชิ้นใดที่เป็นไปไม่ได้? แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ A.A. ช่วยให้เราเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร โปเตบนี. ในงานของเขาเรื่อง "ความคิดและภาษา" (พ.ศ. 2405) เขาได้แยกแยะรูปแบบภายในของคำนั่นคือความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเป็นวิธีแสดงเนื้อหาของคำ ฟอร์มภายในคำพูดบอกทิศทางความคิดของผู้ฟัง
ศิลปะเป็นความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับคำ ภาพบทกวีทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่าง แบบฟอร์มภายนอกและความหมาย ความคิด ในคำบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างนิรุกติศาสตร์ของมันถูกฟื้นฟูและปรับปรุง นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดขึ้นจากการใช้คำในภาพ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างและกำหนดให้กวีนิพนธ์เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในวรรณคดี คำที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะได้มาในบริบทโดยตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของภาพศิลปะ
Hegel เน้นย้ำว่าเนื้อหาของงานศิลปะทางวาจากลายเป็นบทกวีเนื่องจากการถ่ายทอด "ด้วยคำพูด คำพูด การผสมผสานที่สวยงามของสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองของภาษา" ดังนั้นหลักการการมองเห็นที่เป็นไปได้ในวรรณคดีจึงแสดงออกมาทางอ้อม มันถูกเรียกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจา
อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันกับวรรณกรรมของตะวันตกและตะวันออก บทกวีบทกวี มหากาพย์และบทละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณกรรมของอาหรับตะวันออกและ เอเชียกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการห้ามแสดงภาพร่างกายมนุษย์ในการวาดภาพในประเทศเหล่านี้ กวีนิพนธ์อาหรับแห่งศตวรรษที่ 10 มีบทบาทนอกเหนือจากงานวรรณกรรมล้วนๆ วิจิตรศิลป์- ดังนั้นส่วนใหญ่จึงเป็น "ภาพวาดที่ซ่อนอยู่" ซึ่งถูกบังคับให้หันไปหาคำนี้ กวีนิพนธ์ของยุโรปยังใช้คำในการวาดภาพเงาและถ่ายทอดสีสัน:
บนเคลือบสีน้ำเงินอ่อน ซึ่งจะเกิดขึ้นได้ในเดือนเมษายน
กิ่งก้านเบิร์ชถูกยกขึ้น
และมันก็มืดลงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
ลวดลายมีความคมและเล็ก
ตาข่ายบาง ๆ แข็งตัว
เหมือนบนจานกระเบื้อง เป็นภาพวาดที่วาดได้อย่างแม่นยำ
บทกวีของ O. Mandelstam นี้เป็นสีน้ำด้วยวาจา แต่หลักการวาดภาพที่นี่อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิเป็นเพียงข้ออ้างในการคิดถึงโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น และงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการของภาพก็มีอยู่ในมหากาพย์เช่นกัน O. de Balzac มีพรสวรรค์ในการวาดภาพด้วยคำพูด และ I. A. Goncharov มีพรสวรรค์ด้านประติมากรรม บางครั้งความเป็นรูปเป็นร่างในงานมหากาพย์ก็แสดงออกทางอ้อมมากกว่าในบทกวีที่อ้างถึงข้างต้นและในนวนิยายของ Balzac และ Goncharov เช่นผ่านการเรียบเรียง ดังนั้นโครงสร้างของเรื่องราวของ I. S. Shmelev เรื่อง "The Man from the Restaurant" ซึ่งประกอบด้วยบทเล็ก ๆ และมุ่งเน้นไปที่หลักการฮาจิโอกราฟิกคล้ายกับองค์ประกอบของไอคอนฮาจิโอกราฟิกซึ่งตรงกลางเป็นรูปของนักบุญและตามแนวเส้นรอบวง เป็นเครื่องหมายที่บอกถึงชีวิตและการกระทำของเขา
การแสดงความเป็นอุปมาอุปไมยนี้อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ อีกครั้ง: ทำให้การเล่าเรื่องมีจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปที่พิเศษ ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจาและทางอ้อมทางศิลปะคือการประทับในวรรณคดีของอีกฝ่าย - จากการสังเกตของ Lessing สิ่งที่มองไม่เห็นนั่นคือรูปภาพเหล่านั้นที่ภาพวาดปฏิเสธ เหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ - ทุกด้าน โลกภายในบุคคล. ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นทรงกลมที่พวกเขาถือกำเนิด ก่อตัว และบรรลุความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนของการสังเกตจิตใจของมนุษย์ พวกเขาดำเนินการโดยใช้รูปแบบคำพูดเช่นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การจับภาพจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดสามารถเข้าถึงได้ในรูปแบบศิลปะเพียงรูปแบบเดียว - วรรณกรรม สถานที่แห่งนิยายท่ามกลางศิลปะ
ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ วรรณกรรมได้รับการจัดอันดับที่แตกต่างกันท่ามกลางงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ชั้นนำไปจนถึงศิลปะสุดท้าย สิ่งนี้อธิบายได้โดยการครอบงำของทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งในวรรณคดีตลอดจนระดับของการพัฒนาอารยธรรมทางเทคนิค
ตัวอย่างเช่น นักคิดในสมัยโบราณ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ และนักคลาสสิกต่างเชื่อมั่นในข้อดีของประติมากรรมและจิตรกรรมมากกว่าวรรณกรรม Leonardo da Vinci อธิบายและวิเคราะห์กรณีที่สะท้อนถึงระบบคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกวีถวายบทกวีสรรเสริญวันที่เขาประสูติแก่กษัตริย์แมทธิว และจิตรกรนำเสนอภาพเหมือนของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ กษัตริย์ทรงชอบภาพวาดนั้นมากกว่าหนังสือและประกาศแก่กวีว่า “ให้สิ่งที่ฉันสามารถทำได้แก่ฉันด้วย เห็นและสัมผัสและไม่ใช่แค่ฟัง” และอย่าตำหนิการเลือกของฉันเพราะฉันวางงานของคุณไว้ใต้ข้อศอกและจับงานวาดภาพด้วยมือทั้งสองข้างจับจ้องไปที่มัน: มือเองเริ่มให้บริการความรู้สึกที่มีค่ามากกว่าการได้ยิน” ความสัมพันธ์แบบเดียวกันนี้ควรมีอยู่ระหว่างวิทยาศาสตร์กับจิตรกรและวิทยาศาสตร์ของกวีซึ่งมีอยู่ระหว่างความรู้สึกที่สอดคล้องกันซึ่งเป็นวัตถุที่พวกเขาสร้างขึ้น” มุมมองที่คล้ายกันแสดงไว้ในบทความ "Critical Reflections on Poetry and Painting" โดย J.B. Dubos นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสในยุคแรก ในความเห็นของเขา สาเหตุของพลังบทกวีที่ทรงพลังน้อยกว่าการวาดภาพคือการขาดความชัดเจนในภาพบทกวีและความประดิษฐ์ (แบบแผน) ของสัญญาณในบทกวี
The Romantics ให้ความสำคัญกับบทกวีและดนตรีเป็นอันดับแรกในบรรดาศิลปะทั้งหมด สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือจุดยืนของ F.V. Schelling ที่เห็นในบทกวี (วรรณกรรม) "เนื่องจากเป็นผู้สร้างความคิด" "แก่นแท้ของศิลปะทั้งหมด" Symbolists พิจารณาดนตรี ฟอร์มสูงสุดวัฒนธรรม
อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 กระแสที่แตกต่างเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปโดยให้ความสำคัญกับวรรณกรรมเป็นอันดับแรก เลสซิงเป็นผู้วางรากฐานโดยมองเห็นข้อดีของวรรณกรรมมากกว่างานประติมากรรมและจิตรกรรม ต่อจากนั้น เฮเกลและเบลินสกีก็แสดงความเคารพต่อแนวโน้มนี้ เฮเกลแย้งว่า “ศิลปะทางวาจา ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการนำเสนอ มีสาขาที่กว้างกว่าศิลปะอื่นๆ มากมายเหลือคณานับ เนื้อหาใดๆ ก็ตามที่ได้รับการหลอมรวมและก่อตัวขึ้นจากบทกวี วัตถุทั้งหมดของจิตวิญญาณและธรรมชาติ เหตุการณ์ เรื่องราว การกระทำ การกระทำ สภาพภายนอกและภายใน” กวีนิพนธ์ถือเป็น “ศิลปะสากล” ในเวลาเดียวกัน ในเนื้อหาวรรณกรรมที่ครอบคลุมนี้ นักคิดชาวเยอรมันมองเห็นข้อเสียเปรียบที่สำคัญ: ตามความคิดของ Hegel อยู่ในกวีนิพนธ์ที่ว่า "ตัวศิลปะเองเริ่มที่จะสลายตัว และสำหรับความรู้ทางปรัชญาก็พบจุดของการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวคิดทางศาสนาเช่นนี้ เช่นเดียวกับร้อยแก้วของการคิดทางวิทยาศาสตร์” อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเหล่านี้สมควรได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ การอุทธรณ์ของ Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, T. Mann ช่วยสร้างผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก หลังจากเฮเกลแล้ว วี.จี. เบลินสกียังได้มอบผลงานวรรณกรรมเหนือศิลปะประเภทอื่นอีกด้วย
“กวีนิพนธ์เป็นศิลปะชั้นสูงสุด บทกวีแสดงออกด้วยคำพูดของมนุษย์อย่างอิสระ ซึ่งได้แก่ เสียง รูปภาพ และความคิดที่พูดอย่างชัดเจนและชัดเจน ดังนั้น กวีนิพนธ์จึงบรรจุองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ ไว้ภายในตัวมันเอง ราวกับว่ามันใช้วิธีการทั้งหมดที่ให้แยกกันให้กับศิลปะอื่น ๆ แต่ละอย่างอย่างแยกไม่ออกอย่างกะทันหันและแยกไม่ออก” ยิ่งไปกว่านั้น ตำแหน่งของเบลินสกี้ยังเน้นวรรณกรรมมากกว่าของเฮเกลอีกด้วย นักวิจารณ์ชาวรัสเซียไม่เหมือนกับผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวเยอรมัน ไม่เห็นสิ่งใดในวรรณกรรมที่จะทำให้มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ
แนวทางของ N.G. Chernyshevsky แตกต่างออกไป เพื่อเป็นการยกย่องความเป็นไปได้ของวรรณกรรม ผู้สนับสนุน "การวิจารณ์ที่แท้จริง" เขียนว่าเนื่องจากไม่เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด มันทำหน้าที่เกี่ยวกับจินตนาการ "ในแง่ของความแข็งแกร่งและความชัดเจนของความประทับใจเชิงอัตนัย บทกวีอยู่ต่ำกว่าความเป็นจริงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดด้วย” ในความเป็นจริง วรรณกรรมมีจุดอ่อนของตัวเอง: นอกเหนือจากความไม่เป็นรูปธรรม ความธรรมดาของภาพทางวาจาแล้ว ยังเป็นภาษาประจำชาติที่งานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นอยู่เสมอ และส่งผลให้จำเป็นต้องแปลเป็นภาษาอื่น
นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ประเมินความเป็นไปได้ของศิลปะการใช้คำอย่างสูง: “วรรณกรรมเป็นศิลปะที่
โครงเรื่องและลวดลายในตำนานและวรรณกรรมมักถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ หลายประเภท - จิตรกรรม, ประติมากรรม, ละคร, บัลเล่ต์, โอเปร่า, ป๊อป, รายการเพลง, ภาพยนตร์ การประเมินความเป็นไปได้ของวรรณกรรมนี้เองที่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง
วรรณกรรม!
วรรณกรรม ( ละติจูด lit(t)eratura ตามตัวอักษร - เขียนจากยุค lit(t) - จดหมาย) - ในความหมายกว้างๆ นี่คือชุดของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร
ศูนย์รวมเนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชุดของภาพและแนวคิดต่าง ๆ ที่ผู้เขียนบันทึกด้วยคำและวลี วรรณกรรมเป็นหนึ่งในวิชาศิลปะ ซึ่งคำนี้เป็นสื่อหลักในการสะท้อนภาพชีวิตและจินตนาการเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นวนิยายจึงสร้างยุคสมัยขึ้นมาใหม่
"การมีส่วนร่วม" ดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขียน: ตัวอย่างเช่นผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับทัตยานาใน "Eugene Onegin" พยายามเข้าใจเหตุผลของการกระทำของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของ Natasha Rostova ใน "สงครามและสันติภาพ" โศกนาฏกรรมของ Grigory Melekhov ใน "Quiet Don"
การรับรู้และประสบการณ์ของเราเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษที่เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าวรรณกรรมคือศิลปะ ศิลปะแห่งถ้อยคำ
นิยายเป็นศิลปะของคำ
นิยาย(จากภาษาละติน "ตัวอักษร") เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่คำนี้เป็นวิธีหลักในการสะท้อนภาพชีวิต
ศิลปะคือการสืบพันธุ์ของชีวิตใน ภาพศิลปะ- ศิลปะก็เป็นหนึ่งในนั้น ปัจจัยที่สำคัญที่สุดชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ เสริมสร้างชีวิตมนุษย์ด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และการไตร่ตรอง
ประเภทของงานศิลปะ
- เชิงพื้นที่ประเภทของศิลปะ ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การถ่ายภาพศิลปะ พวกมันถูกเรียกว่า "เชิงพื้นที่" เพราะวัตถุที่พวกมันพรรณนานั้นถูกรับรู้โดยบุคคลในรูปแบบที่ไม่เคลื่อนไหว ราวกับถูกแช่แข็งในอวกาศ
- ชั่วคราวศิลปะ: ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ ละครใบ้ และนิยาย สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกว่าชั่วคราว เพราะว่าไม่เหมือนกับรูปแบบคงที่ของคุณลักษณะภาพของศิลปะเชิงพื้นที่ พวกมันทำซ้ำชีวิตในการพัฒนาทางโลก
- สังเคราะห์ประเภทของศิลปะ: โรงละคร ภาพยนตร์ พวกเขารวมองค์ประกอบของทั้งประเภทเชิงพื้นที่และเชิงเวลา (การกระทำเกิดขึ้นทั้งในอวกาศและในเวลา)
ใน ประเภทต่างๆศิลปะ ให้ใช้กฎหมายเดียวกัน: ศิลปินจัดวัสดุที่ไร้ความหมายให้อยู่ในรูปแบบที่เหมือนมีชีวิตซึ่งแสดงออกถึงเนื้อหาทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์บางอย่าง ในขณะเดียวกัน ศิลปะแต่ละประเภทก็ใช้วัสดุที่ "เป็นของตัวเอง" เช่น ดนตรี - เสียง ภาพวาด - สี สถาปัตยกรรม - หิน ไม้ โลหะ ฯลฯ วรรณกรรมใช้งานได้กับคำพูด ดังนั้นจึงไม่สามารถจำกัดอยู่ในการพรรณนาได้ เผยให้เห็นโลกภายในและภายนอกของบุคคลประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา นี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากงานศิลปะรูปแบบอื่น สาระสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ของพระวจนะได้รับการประกาศไว้ในพระคัมภีร์ (ข่าวประเสริฐของยอห์น) คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรม มันสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ
นักปรัชญาชาวเยอรมัน Hegel เรียกคำนี้ว่าวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ แท้จริงแล้ว เราสามารถจำลองสิ่งที่แสดงออกมาด้วยงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ได้ด้วยการใช้คำพูด ดังนั้นบทกวีในวิธีการจัดระเบียบเสียงจึงเข้าใกล้ดนตรีภาพวาจาที่น่าเบื่อสามารถสร้างภาพลวงตาของภาพพลาสติก ฯลฯ นอกจากนี้คำนี้ยังทำให้สามารถพรรณนาคำพูดของมนุษย์ได้ คำพูดสามารถบรรยายเสียง สี กลิ่น ถ่ายทอดอารมณ์ “บอก” ทำนอง “วาดภาพ” ได้ ภาพทางวาจาสามารถแข่งขันกับภาพและดนตรีได้ แต่ก็ยังมีข้อจำกัด - วรรณกรรมใช้เพียงคำพูดเท่านั้น
ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ วรรณกรรมมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่า ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน เวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมก็เริ่มขึ้น แม้ว่าคติชนจะไม่สูญเสียความสำคัญในฐานะพื้นฐานของวรรณกรรมมาจนถึงทุกวันนี้ ในหลาย ๆ งานวรรณกรรมคุณสามารถพบเสียงสะท้อนของ "ต้นกำเนิด" ของวรรณกรรม (ในผลงานของ N.S. Leskov, I.S. Turgenev, M.E. Saltykov-Shchedrin ฯลฯ )
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดเกินจริงถึงอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อการสร้างบุคลิกภาพ ศิลปะการใช้ถ้อยคำกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ทุกคนพัฒนาขึ้นมาเป็นเวลานาน วรรณกรรมรักษาและถ่ายทอดคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นสากลจากรุ่นสู่รุ่นโดยกล่าวถึงจิตสำนึกของมนุษย์โดยตรงเนื่องจากคำนี้สื่อถึงพาหะของภาพในวรรณคดี ความสัมพันธ์ระหว่างคำหรือพูดให้เจาะจงกว่านั้นคือคำพูดและการคิดได้รับการศึกษามาเป็นเวลานานและไม่ต้องสงสัยเลย: คำนี้เป็นผลมาจากความคิดและเครื่องมือของมัน ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด เราไม่เพียงแสดงสิ่งที่เราคิดเท่านั้น: กระบวนการคิดนั้นมีพื้นฐานทางวาจา (วาจา) และเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคำพูด และถ้าคำใดก่อให้เกิดความคิด ศิลปะแห่งคำก็สามารถมีอิทธิพลต่อวิธีคิดได้ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเราสามารถพบตัวอย่างมากมายที่ยืนยันเรื่องนี้ บ่อยครั้งที่ศิลปะการใช้คำพูดถูกใช้โดยตรงเป็นอาวุธทางอุดมการณ์อันทรงพลัง งานวรรณกรรมกลายเป็นเครื่องมือแห่งความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ (เช่นงานวรรณกรรมโซเวียต) แน่นอนว่านี่เป็นการแสดงออกที่รุนแรง แต่ถึงแม้ในกรณีที่วรรณกรรมไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นผู้ก่อกวนและที่ปรึกษาโดยตรง แต่ก็ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับบรรทัดฐานกฎเกณฑ์บางอย่างแก่บุคคลและในที่สุดก็เสนอวิธีมองโลกบางอย่างแก่เขา สร้างทัศนคติต่อข้อมูลที่บุคคลได้รับทุกวัน
ฟังก์ชั่นพื้นฐานของนิยาย
:- ฟังก์ชั่นการศึกษา
- ฟังก์ชั่นฮิวริสติก (ความรู้ความเข้าใจ) (ศึกษาโลกโดยรอบ);
- ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (ปลูกฝังความรู้สึกแห่งความงาม);
- ฟังก์ชั่นการสื่อสาร
