บทกวีคืออะไร? บทกวีเป็นบทเพลงสรรเสริญ บทกวีสมัยใหม่เป็นคุณสมบัติประเภทประเภทวรรณกรรม

(เรียกให้เจาะจงกว่านั้นคือ "pseudoclassical") เฉพาะในแง่ที่ยืมมาจากนักเสียดสีโบราณ ยืมตัวละครมา บางครั้งก็มีแก่นเรื่อง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เนื้อหา- ปราศจากข้อจำกัดและกฎเกณฑ์ใด ๆ มีชีวิตชีวาและเคลื่อนที่อยู่เสมอ เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วมันถูกกำหนดให้ติดต่อกับความเป็นจริงอยู่เสมอ บอยโล, แปลเป็น ละตินจะส่งผลกระทบต่อชีวิตของโรมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น มันไม่เหมือนกันกับ "บทกวี" - เนื่องจากแยกจากชีวิตจึงง่ายกว่าที่จะยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่น อิทธิพลเหล่านี้ไม่เพียงพิชิตรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเนื้อหาด้วย” ธรรมดา- นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีส่วนใหญ่จึงเป็นสากลและเป็นแบบเหมารวม ใช้ได้กับฝรั่งเศส เยอรมนี และรัสเซียอย่างเท่าเทียมกัน

ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะและวรรณคดี

บทกวี "คลาสสิก" ได้รับคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมดที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ศาลแห่งนี้ไม่เพียงแต่กดขี่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังดึงดูดกวี ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ให้มายังปารีสในที่สุด ก่อนหน้านี้ นักร้องอาศัยอยู่ในปราสาทของขุนนางและยกย่องความกล้าหาญและการต้อนรับของพวกเขา - ตอนนี้หลังจากการรวมศูนย์ของชีวิตจิต พวกเขาก็รวมตัวกันในเมืองหลวง "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ผู้เลียนแบบจักรพรรดิออกุสตุส กลายเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดสำหรับพวกเขา ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ, แจกรางวัลและเงินบำนาญ ดังนั้น จากที่แขวนอยู่บนปราสาทของอัศวิน พวกเขาจึงกลายเป็นผู้รับบำนาญของกษัตริย์: "ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง" ปกป้องพวกเขา พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นภายใต้การคุ้มครอง - และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้บัญญัติกฎหมายของ Parnassus ทั่วยุโรปในขณะนั้น พวกเขาถวายเกียรติแด่กษัตริย์และผู้อุปถัมภ์และเผยแพร่พระสิริไปทั่วยุโรป

นักเขียนเหล่านี้ก่อตั้งบริษัทแห่งแรก สถาบันฝรั่งเศส- ถูกวางไว้พร้อมกับจุดสูงสุด หน่วยงานภาครัฐประเทศฝรั่งเศสและได้รับสิทธิอย่างสูงในการถวายราชสดุดีต่อพระมหากษัตริย์ในโอกาสพิเศษร่วมกับรัฐสภา ตั้งแต่นั้นมา การได้เข้าเรียนในสถาบันแห่งนี้ก็กลายเป็นความฝันอันหวงแหนของนักเขียนชาวฝรั่งเศสทุกคน

“หน้าที่” ของกวีวิชาการในการยกย่องผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างลักษณะเฉพาะของบทกวีฝรั่งเศส บทกวีของพินดาร์และฮอเรซกลายเป็นแบบอย่างสำหรับเธอ แน่นอนว่าผู้สร้างบทกวีที่จริงใจที่สุดคือ Pindar ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ร่วมสมัยและวีรบุรุษ เพลงเหล่านี้ร้องร่วมกับพิณ ทัศนคติที่มีชีวิตชีวาและจริงใจของนักร้องต่องานนี้ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง - สิ่งเหล่านี้คือเพื่อนที่ขาดไม่ได้ของบทกวีโบราณดึกดำบรรพ์นี้ บทกวีของฮอเรซนั้นประดิษฐ์ขึ้นมากกว่า - มันเป็นบทกวีที่ประจบประแจงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีพระคุณโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้คนโดยไม่ต้องร้องเพลงและพิณโดยไม่ต้องศรัทธาในเทพเจ้าแม้ว่าจะมีการอุทธรณ์แบบดั้งเดิมต่อเทพเจ้าและพิณและ กล่าวถึงคำว่า: "ฉันร้องเพลง"

คลาสสิกหลอกของยุคใหม่ยืมรูปแบบและเทคนิคจากพินดาร์และฮอเรซ - นี่คือวิธีที่ทฤษฎีพัฒนาขึ้น เท็จคลาสสิกบทกวี Boileau เช่นเคยสามารถกำหนดทฤษฎีของบทกวีนี้สำเร็จด้วยคำเพียงไม่กี่คำ - และทฤษฎีของเขาก็กลายเป็นกฎเกณฑ์สำหรับนักเขียนบทกวีคนต่อ ๆ ไปทั้งหมด

คุณสมบัติหลักของบทกวีนี้คือ "ความน่าสมเพช" ยกกวีขึ้นสู่สวรรค์ขึ้นสู่ความสูงของโอลิมปัสนอกรีตซึ่งกวีมองเห็นเทพเจ้าด้วยความยินดี ในการร้องเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ การยกย่องชัยชนะ ความรวดเร็วของลีลา การพากวีออกจากความสงบ สุนทรพจน์ที่ไหลลื่นเพื่ออุทธรณ์ การล่าถอย การเลื่อนตำแหน่งอันเป็นผลจากความตื่นเต้นของเขา ได้สร้าง "โบ เดอซอร์ดร์" "ความผิดปกติที่สวยงาม" ” ซึ่งมีอยู่ในความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างจริงใจ แต่ในทางทฤษฎี Boileau เรียกตัวเองว่า "effet de l" art " (สวยงาม อุปกรณ์วรรณกรรม- สำหรับนักคลาสสิกจอมปลอมหลายคน นักเขียนบทกวี สิ่งนี้ แผนกต้อนรับปกปิดความรู้สึกบกพร่องหรือความไม่จริงใจ

บทกวีคลาสสิกลวงประสบความสำเร็จในเยอรมนี ซึ่งมักจะแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายชาวเยอรมันหลายคนที่นั่งอยู่ในปราสาทและเมืองของตนและแสร้งทำเป็น "ตัวเล็ก" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14- ไม่น่าแปลกใจเลยที่บทกวีฝรั่งเศสที่ประจบประแจงอย่างยิ่งใหญ่ที่นี่มีลักษณะของการโกหกที่หยาบคาย สิ่งที่อยู่ในฉากของแวร์ซายนั้นได้รับการยกระดับ พองโต แต่ยังคงมีพื้นฐานอยู่ที่ความยิ่งใหญ่ทางการแสดงละครอันน่าหลงใหลของยุคและวัฒนธรรม จากนั้นในถิ่นทุรกันดารของเยอรมนีอันทรงคุณธรรม ในบรรยากาศของเบียร์และคนขยะมูลฝอย มันเป็นเรื่องเท็จโดยตรง: การอุทธรณ์แบบเดียวกันกับเทพเจ้าแห่งสมัยโบราณ, วีรบุรุษในสมัยโบราณที่คล้ายคลึงกัน, สิ่งที่น่าสมเพชแบบเดียวกัน - แทนที่จะเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ของหลุยส์ - ร่างที่โอ่อ่าและครุ่นคิดของชาวเยอรมัน "ตรัสรู้ด้วยแสงฝรั่งเศส"!

อย่างไรก็ตาม ชาวเยอรมันยังมีกวีซึ่งบางครั้งความรู้สึกจริงใจก็ฝ่าฝืนแบบแผนของรูปแบบสำเร็จรูปที่ถูกแฮ็ก ตัวอย่างเช่น กุนเธอร์ ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย สำหรับพวกเราชาวรัสเซีย เขามีคุณค่าในฐานะนักเขียน และได้รับความเคารพอย่างสูง

เราทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับวรรณกรรมประเภทหนึ่งเช่นบทกวี แล้วมันคืออะไร? ประวัติความเป็นมาของประเภทนี้คืออะไร? ใครถือเป็นผู้ก่อตั้ง ode? ทฤษฎีประเภทคืออะไร? คำถามทั้งหมดเหล่านี้สามารถตอบได้ในบทความนี้

คำจำกัดความของ "โอเด"

บทกวีเป็นเพลงเก่าในหัวข้อใด ๆ ที่ร้อง กรีกโบราณในการขับร้องพร้อมดนตรีประกอบ ต่อมาพวกเขาเริ่มเรียกมันว่ากลอนสรรเสริญที่อุทิศให้กับการยกย่องสิ่งสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือบุคคลสำคัญ. บางครั้งบทกวีก็เชิดชูปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ รูปแบบของงานดังกล่าวมีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษโดยได้รับการดูแลด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐพร้อมองค์ประกอบของสิ่งที่น่าสมเพช

แปลจากภาษากรีกโบราณ ώδή (oide) บทกวีเป็นเพลง มีการสรรเสริญ เต้นรำ และคร่ำครวญ

ตัวอย่างเช่น V. Dombrovsky กำหนดแนวคิดดังนี้: “ Word " ode" - นี่เข้าแล้ว กรีกเช่นเดียวกับ "เพลง" ของเรา แต่ไม่ใช่ทุกเพลงจะเป็นบทกวี ชื่อนี้มักจะมอบให้กับเพลงที่กวีสัมผัสกับบางสิ่งที่สูงผิดปกติและน่าประหลาดใจซึ่งเป็นวัตถุที่เกี่ยวข้องกับผลประโยชน์สากลระดับชาติหรือสาธารณะแสดงความรู้สึกของเขาด้วยคำพูดที่ร้อนแรงโดยใช้ทุกวิถีทาง งดงาม การแสดงออก และทำนอง”

สัญญาณของบทกวี

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีคือจิตวิญญาณอันสูงส่ง การหลีกหนีของจินตนาการที่กล้าหาญและควบคุมไม่ได้ ความรู้สึกที่กระตือรือร้นของแรงบันดาลใจ และรูปแบบการแสดงออกทางบทกวีที่ปรับให้เข้ากับสิ่งนี้ บทเพลงสรรเสริญมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเชิดชูและความสูงส่งจากขอบเขตของอุดมคติอันสูงส่ง แรงกระตุ้น ความปรารถนา และการแข่งขันของมนุษย์ วิลล์, ความก้าวหน้าของมนุษยชาติ, ความรักต่อดินแดนดั้งเดิม, การต่อสู้เพื่อการดำเนินการในชีวิตของเสียงร้องแห่งอิสรภาพ, ความจริงและภราดรภาพ, ความตั้งใจและการแข่งขันในอุดมคติ, การกระทำและการกระทำที่กล้าหาญ, พลังแห่งบทเพลงที่อยู่ยงคงกระพัน - ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ ให้เกิดความเจริญขึ้นแห่งจิตวิญญาณ และทั้งหมดนี้สามารถยกย่องได้ในบทกวี

เรื่องราว

Ode เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งผู้ก่อตั้งคือ Pindar กวีชาวกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงสรรเสริญหลายเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าชัยชนะของชาวกรีกในสงครามและ กีฬาโอลิมปิก- บทกวีสรรเสริญของเขามีรูปแบบและองค์ประกอบทางเมตริกที่เข้มงวด (strophe - antistrophe - epod) ฮอเรซ นักแต่งเพลงชาวโรมัน ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ได้แต่งบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่วีนัส แบคคัส และจักรพรรดิออกัสตัส ออคตาเวียนด้วย ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักประพันธ์บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Ronsard ชาวฝรั่งเศส (กลางศตวรรษที่ 16) บทกวีของเขาร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติซึ่งนำความสุขและความสงบสุขมาสู่ผู้คน (“ To the Bellera Creek”) บทกวีของรอนซาร์ดบางบทเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความรัก นี่เป็นบทกวีของผู้หญิงคนหนึ่ง (“ เพื่อนของฉันพาฉันใช้ชีวิตอย่างสบายใจมากขึ้น”)

ทฤษฎีของประเภทบทกวี

Ode เป็นแนวเพลงที่พัฒนาควบคู่ไปกับผลงานเพลง Panegyric โดยเฉพาะเพลงสวดและ Dithyrambs งานเหล่านี้ต้องเล่นควบคู่กับการเล่นเครื่องดนตรี (ฮาร์ป พิณ ฯลฯ) และการเต้นรำ

บทกวีนี้ได้รับโครงสร้างประเภทที่เป็นที่ยอมรับของงานซึ่งมีแรงจูงใจของพลเมืองครอบงำอย่างชัดเจนในงานของ Malherbe ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส Odes of Malherbe (ต้นศตวรรษที่ 17) ปกป้องการขัดขืนไม่ได้ของหลักการของมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยกย่องพระมหากษัตริย์และญาติของเขา บุคคลสำคัญอาวุโสและนายพล

เพลงสรรเสริญได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในบทความบทกวีของ N. Boileau “ ศิลปะบทกวี- นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว บทกวียังเป็นประเภทวรรณกรรมที่ถือว่าสูงอีกด้วย N. Boileau กำหนดกฎเกณฑ์ในการเขียนบทกวีเกี่ยวกับภาษา ตัวชี้วัด และโทนเสียงบทกวีทั่วไป ในเชิงองค์ประกอบ เพลงสรรเสริญเริ่มต้นด้วยการร้องประสานเสียง จากนั้นตามด้วยการนำเสนอ "เรื่องสำคัญและสูงส่ง" ซึ่งรวมถึงตอนต่างๆ การพูดนอกเรื่อง และสิ่งที่เรียกว่าความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ("การกระโดด" ของกวีจากแรงจูงใจหนึ่งไปยังอีกแรงจูงใจหนึ่ง) และบทกวีจบลงด้วยการสิ้นสุด ตามคำกล่าวของ N. Boileau บทกวีนี้สามารถสัมผัสจินตนาการของผู้อ่านด้วยความเคร่งขรึมของรัฐ

นักเขียนโอโดกราฟที่โดดเด่นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ได้แก่ M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (ฝรั่งเศส), Klopstock, Schiller (เยอรมนี), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (รัสเซีย) หลังแนะนำคำว่า "บทกวี" ในบทกวีของรัสเซีย ในยุคแห่งความโรแมนติก เพลงสรรเสริญมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Byron (“ Ode to the Authors of the Bill Against the Destroyers of Machine Tools”), Shelley และ Kuchelbecker

ในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 บทกวีนั้นหายากมาก เป็นตัวอย่างที่ควรค่าแก่การนึกถึง "Ode to the Library" โดย S. Kryzhanovsky วงจรของเขา "Odes" ("Ode in Honor of a Tree", "Ode to Man", "Ode to Speed"), "Ode to the ภาษามนุษย์” โดย I. Muratov, “ Ode to the Revolution” "V. Mayakovsky, " Ode to Conscience" โดย I. Drach

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการศิลปะมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความของเขาเรื่อง "ศิลปะบทกวี" Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อเช่นนั้น งานวรรณกรรมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยความรู้สึก แต่ด้วยเหตุผล ลัทธิคลาสสิกโดยทั่วไปมีลักษณะลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากความเชื่อมั่นว่ามีเพียงสถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้งและอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ เช่นเดียวกับในรัฐนั้น จะต้องมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของทุกสาขาอำนาจ ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกสิ่งจะต้องอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เหมือนกันและระเบียบที่เข้มงวด

ในภาษาละติน classicus หมายถึง ผู้เป็นแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง ต้นแบบของนักเขียนคลาสสิกคือวัฒนธรรมและวรรณกรรมโบราณ คลาสสิกของฝรั่งเศสเมื่อศึกษาบทกวีของอริสโตเติลแล้วได้กำหนดกฎเกณฑ์ของงานของพวกเขาซึ่งต่อมาพวกเขาก็ปฏิบัติตามและนี่ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทหลักของลัทธิคลาสสิก

การจำแนกประเภทของแนวเพลงในแนวคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการแบ่งประเภทวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• บทกวีเป็นผลงานที่เชิดชูและยกย่องในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรมเป็นผลงานดราม่าที่มีตอนจบอันโหดร้าย
• มหากาพย์ที่กล้าหาญเป็นเรื่องราวเล่าเรื่องเหตุการณ์ในอดีตที่แสดงภาพรวมของเวลา

วีรบุรุษของงานดังกล่าวอาจเป็นเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น: กษัตริย์ เจ้าชาย นายพล ขุนนางผู้อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ สิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับพวกเขาไม่ใช่ความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

แนวเพลงต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นหนังตลกประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่รุนแรง
• นิทานเป็นงานเสียดสีที่มีลักษณะเป็นบทเรียน

วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนและคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎการเขียนของตัวเองสไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีสามสไตล์) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียนศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสนำมาตรฐานของตนมาใช้อย่างขยันขันแข็ง เผยแพร่ลัทธิคลาสสิกไปทั่วยุโรป ตัวแทนต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille เป็นต้น

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมและศิลปะในสมัยโบราณจากผลงานของฮอเรซและอริสโตเติล ดังนั้นพื้นฐานจึงคือการเลียนแบบธรรมชาติ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน
• มีการกำหนดการสร้างภาพ คุณสมบัติทั่วไปสำหรับเวลาหรือยุคสมัย ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่รอบคอบในช่วงเวลาหรือชนชั้นของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะพื้นฐานหนึ่งเดียว: ความสูงส่ง ภูมิปัญญาหรือความตระหนี่ ความถ่อมตัว บ่อยครั้งที่ฮีโร่มีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด สอดคล้องกับสไตล์กับประเภท หลีกเลี่ยงการผสมสไตล์ที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา และการกระทำ กิจกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว เอกภาพของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดจะพอดีกับช่วงระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และแอ็กชั่น - โครงเรื่องถูกจำกัดอยู่เพียงบรรทัดเดียว ปัญหาหนึ่งที่ถูกพูดคุยกัน

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

เอ.ดี. คันเทเมียร์

เช่นเดียวกับชาวยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้กลายเป็นเพียงสาวกของลัทธิคลาสสิกแบบตะวันตกเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็กลายเป็น ทิศทางที่เป็นอิสระวี นิยายด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์:

ทิศทางเสียดสี - ประเภทเช่นตลก, นิทานและเสียดสี, บอกเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย (เช่นเสียดสีของ Kantemir, "เกี่ยวกับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน, ถึงใจของคุณ", นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณได้ใช้ภาพประวัติศาสตร์ระดับชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" ของ Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความน่าสมเพชรักชาติในงานทั้งหมดในเวลานี้
• การพัฒนาระดับสูงของบทกวีเป็นประเภทแยก (บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A.D. Kantemir ซึ่งมีถ้อยคำที่โด่งดังของเขาซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและมากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นสาเหตุของการอภิปรายอย่างดุเดือด

V. K. Trediakovsky ไม่ได้แยกแยะตัวเองเป็นพิเศษในด้านศิลปะของผลงานของเขา แต่เขามีงานมากมายใน ทิศทางวรรณกรรมโดยทั่วไป. เขาเป็นผู้เขียนแนวคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความและยืนยันระบบของพยางค์ - โทนิคได้

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครแนวคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างละครระดับชาติในยุคนั้น

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิครัสเซียคือ M. V. Lomonosov นอกเหนือจากผลงานทางวิทยาศาสตร์อันมหาศาลของเขาแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ"

D. I. Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างภาษารัสเซีย ตลกในประเทศ- ผลงานของเขา "The Brigadier" และ "The Minor" ยังไม่สูญเสียความสำคัญและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G. R. Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนสำคัญคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เขาสามารถรวมภาษาพื้นถิ่นเข้ากับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในงานของเขาได้ จึงขยายขอบเขตของลัทธิคลาสสิก เขาถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกด้วย

ช่วงเวลาหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

มีหลายแผนกในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย แต่โดยสรุปแล้วสามารถลดเหลือสามช่วงหลักได้:

1. 90 ปีแห่งศตวรรษที่ 17 – 20 ปีแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคปีเตอร์มหาราช ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซียเช่นนี้ แต่มีการพัฒนาวรรณกรรมแปลอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ 17 - กระแสความคลาสสิคที่สดใส มีรูปแบบที่ชัดเจนตลอดจนการปฏิรูปภาษารัสเซียและการดัดแปลง (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. ทศวรรษที่ 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคของแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิกเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหวแล้ว (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin)

ม่าน

จากเรื่องราวและทฤษฎีประเภท

โอดะเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของลัทธิคลาสสิค มันเกิดขึ้นที่ วรรณกรรมโบราณและในขณะนั้นก็เป็นเพลงที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ กว้าง ๆ เป็นการยกย่องวีรกรรมของวีรบุรุษ แต่ก็สามารถพูดถึงความรักหรือเป็นเพลงดื่มรื่นเริงได้เช่นกัน

ทัศนคติต่อบทกวีในฐานะเพลงในความหมายกว้าง ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ในลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ในทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซีย แนวคิดของ "บทกวี" มีความหมายเฉพาะเจาะจงและแคบกว่า Sumarokov, Trediakovsky และหลังจากนั้น Derzhavin เมื่อพูดถึงบทกวีหมายถึงบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เชิดชูวีรบุรุษ ในกวีนิพนธ์กรีก บทกวีนี้แสดงโดย Pindar ในวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสโดย Malherbe และในวรรณคดีรัสเซียโดย Lomonosov

พวกเขายืนยันว่าบทกวีนี้เป็นประเภทของบทกวีที่กล้าหาญและสุภาพโดยมีเนื้อหา "สูง" บังคับและรูปแบบการแสดงออกที่ "ยกระดับ" เคร่งขรึม พวกเขาแยกแยะเพลงนี้ออกจากบทกวีว่าเป็นแนวเพลงที่มีเนื้อร้องสูง เพลงในความเข้าใจของพวกเขาเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับความรักเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบการปราศรัยและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน

บทกวีที่เป็นประเภทของกวีนิพนธ์ที่เคร่งขรึมสูงได้รับการพัฒนาอย่างโดดเด่นในวรรณคดีแนวคลาสสิกในช่วงที่รุ่งเรือง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ายุคสมัยที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแบบคลาสสิกได้ประกาศชัยชนะ ความสนใจร่วมกันมากกว่าความสนใจส่วนตัว ตั้งแต่สมัยโบราณมีการร้องเพลงบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ เหตุการณ์สำคัญชีวิตภายนอกหรือภายในของรัฐ นั่นคือเหตุผลที่แนวเพลงชั้นสูงมีความสอดคล้องกับภารกิจในยุคความสามัคคีของชาติมากกว่าเช่นแนวเพลงรักหรือเพลงดื่ม ประสบการณ์ของบุคคลที่เกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา เช่น ความรัก การพลัดพรากจากผู้เป็นที่รัก การเสียชีวิตของพวกเขา ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง เฉพาะประสบการณ์ของกวีที่สะท้อนถึงเหตุการณ์ในระดับชาติและระดับประเทศเท่านั้นที่สามารถกระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปได้

กวี Decembrist V. K. Kuchelbecker กำหนดคุณสมบัติของบทกวีชั้นสูงอย่างแม่นยำมากและถือว่าการอุทธรณ์ของประเภทนี้เป็นการวัดความเป็นพลเมืองของกวี เขาเขียนในบทความของเขาว่า: "ในบทกวีกวีไม่สนใจ: เขาไม่ชื่นชมยินดีกับเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของเขาเองเขาไม่คร่ำครวญถึงเหตุการณ์เหล่านั้น เขาถ่ายทอดความจริงและการพิพากษาของพรอวิเดนซ์ ชัยชนะเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของดินแดนบ้านเกิดของเขา วาง Perun ไว้ในศัตรูของเขา อวยพรคนชอบธรรม สาปแช่งสัตว์ประหลาด” กวีในบทกวีคือผู้ถือจิตสำนึกของชาติ เป็นตัวแทนของความคิดและความรู้สึกในยุคนั้น

นี่คือสิ่งที่ทำให้เป็นประเภทชั้นนำของกวีนิพนธ์พลเรือนแนวคลาสสิก แม้ว่าจะยังคงลักษณะเฉพาะของงานสรรเสริญไว้ก็ตาม ในเรื่องนี้บทกวีของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงบทกวีของกวีโบราณ

บทกวีในลัทธิคลาสสิกเป็นประเภทของรูปแบบที่เข้มงวด ลักษณะบังคับของมันคือความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการพัฒนาความคิดบทกวีอย่างอิสระ องค์ประกอบคงที่อื่น ๆ กลายเป็นข้อบังคับสำหรับโครงสร้างของมัน: "การสรรเสริญบุคคลบางคนการโต้แย้งทางศีลธรรมการทำนายภาพทางประวัติศาสตร์หรือตำนานการอุทธรณ์ของกวีต่อธรรมชาติแรงบันดาลใจ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในองค์ประกอบของบทกวีโดยไม่คำนึงถึง แก่นหลักและเป็นคุณลักษณะที่ไม่เพียงแต่เป็นบทกวีของรัสเซียหรือฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมีอยู่ในภาษาตะวันออกด้วย เช่น ภาษาอาหรับ"

ในแง่นี้บทกวีมีลักษณะคล้ายกับคำปราศรัย: ควรมีหลักฐานและผลกระทบทางอารมณ์ในระดับเดียวกัน บทกวีถูกสร้างขึ้นเช่น คำพูดปราศรัยมีสามส่วนบังคับ: การโจมตี เช่น การแนะนำหัวข้อ การอภิปรายเกี่ยวกับการพัฒนาหัวข้อนี้โดยใช้รูปภาพตัวอย่าง และบทสรุปสั้นๆ แต่สะเทือนอารมณ์ แต่ละส่วนทั้งสามส่วนมีลักษณะการก่อสร้างของตัวเอง แต่ไม่ว่าในกรณีใดข้อโต้แย้งก็เข้าข้าง แนวคิดหลักตามความเห็นของ Lomonosov ควรตั้งอยู่ "ในลักษณะที่ผู้แข็งแกร่งอยู่ข้างหน้า ผู้อ่อนแออยู่ตรงกลาง และผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดอยู่ที่ตอนท้าย"

รูปแบบบทกวีของบทกวีที่พัฒนาโดยนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดการพัฒนาโดยเริ่มจากงานของ Lomonosov และจบลงด้วยผลงานของผู้ติดตามของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถึงกระนั้นความสมบูรณ์แบบระดับสูงของบทกวีรัสเซียไม่ได้ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนปฏิบัติตามรูปแบบภายนอกอย่างเคร่งครัดหรือรวมหรือไม่รวมองค์ประกอบบางอย่างในองค์ประกอบ

สัญลักษณ์ของบทกวีที่แท้จริงคือการถ่ายทอดความตื่นเต้นทางจิตวิญญาณของผู้แต่งโดยแท้จริง และสิ่งนี้กำหนดให้กวีต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์และศีลธรรมของมนุษย์ ดังที่ Lomonosov กล่าว "จากความคิดและแนวคิดที่แต่ละความหลงใหลได้รับการกระตุ้น" นอกจากนี้ผู้ฟังตามความเห็นของ Lomonosov คนเดียวกันจะถูกตื้นตันใจด้วยอารมณ์เดียวกันกับกวีก็ต่อเมื่อผู้ฟังคนหลัง "ตัวเขาเองมีความหลงใหลแบบเดียวกับที่เขาต้องการปลุกเร้าในตัวผู้ฟัง"1 ดังนั้นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ ในบทกวีเช่นเดียวกับในบทกวีบทกวีอื่น ๆ ก็คือความจริงใจของกวีความรู้สึกที่แท้จริงของเขา

สำหรับการสร้างบทกวี ความยินดีของกวีไม่ได้ยกเว้นการพิจารณาอย่างรอบคอบถึงแรงจูงใจหลักและส่วนการเรียบเรียงที่สอดคล้องกัน เขาไม่ได้ปฏิเสธการคิดหาวิธีที่จะโน้มน้าวผู้ฟังเพื่อกระตุ้นความรู้สึกต่างตอบแทนในตัวเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ควรอยู่นอกข้อความของบทกวี

บทกวีที่จ่าหน้าถึงผู้ฟังยังคงรักษาลักษณะของการแสดงด้นสดอย่างอิสระในหมู่ปรมาจารย์ที่แท้จริงเมื่อความคิดหนึ่งทำให้เกิดอีกความคิดหนึ่ง ความประทับใจของ "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ" ที่สร้างขึ้นโดยการพัฒนาธีมนี้เกิดขึ้นจากภายนอก กวีที่ย้ายจากความคิดหนึ่งไปอีกความคิดหนึ่งรองจากการสร้างบทกวีไปสู่การเปิดเผยแนวคิดหลักซึ่งเป็นความรู้สึกหลัก สิ่งนี้กำหนดความสามัคคีในการเรียบเรียงของทุกส่วน เช่น ละครหรือบทกวี นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของผู้แต่งหลายคนซึ่งมีเหมือนกันมากในการก่อสร้างจึงไม่พูดซ้ำกัน ความคิดริเริ่มและความแตกต่างถูกกำหนดโดยบุคลิกภาพของกวี มุมมองต่อชีวิต ทักษะบทกวีของเขา

ต้นกำเนิดของประเภทบทกวีสูงในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ข้อเท็จจริงที่สำคัญของวรรณคดี panegyric คือการรวบรวม Simeon แห่ง Polotsk "Rhythmologion"2 ประเภทของบทกวีได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน ต้น XVIIIศตวรรษโดย F. Prokopovich บุคคลสำคัญของคริสตจักรซึ่งเป็นผู้ร่วมงานของ Peter the Great ผู้รักชาติที่กระตือรือร้น Feofan Prokopovich ร้องเพลงในบทกวีของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของยุค: ชัยชนะของ Poltava การเปิดคลอง Ladoga ฯลฯ การกำหนดในวรรณคดีของหัวข้อ ของปีเตอร์มหาราชในฐานะกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ผู้สร้าง และวีรบุรุษมีความเกี่ยวข้องกับเขา Kantemir, Lomonosov และกวีคนอื่น ๆ จะถูกหยิบขึ้นมาในภายหลัง - จนถึงพุชกินพร้อมกับบทกวีของเขา "Poltava" และ "The Bronze Horseman"

บทกวีรัสเซียถึงลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของประสบการณ์ / บทกวีรัสเซียโบราณ สมัยโบราณ และยุโรป มันถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับเงื่อนไขและภารกิจของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่เข้มงวดที่สุดของประเภทนี้เป็นของ Lomonosov Sumarokov ในบทกวีอันเคร่งขรึมของเขาติดตาม Lomonosov ภายนอก อย่างไรก็ตามบทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและสไตล์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและเปิดเผยแนวโน้มอื่น ๆ ในการพัฒนาแนวเพลงนี้

เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ของบทกวีรัสเซีย Yu. Tyyanov มองเห็นสองทิศทางในการพัฒนาอย่างถูกต้อง เขาเชื่อมโยงสิ่งหนึ่งกับชื่อของ Lomonosov, Petrov, Derzhavin และมองเห็นลักษณะเฉพาะของมันเมื่อมีจุดเริ่มต้นอันสดใส ส่วนอีกอันมีชื่อของ Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist ซึ่งแสดงความเบี่ยงเบนจากน้ำเสียงเชิงปราศรัย เมื่อตระหนักถึงการมีอยู่ของแนวโน้มโวหารที่แตกต่างกันในการทำความเข้าใจและการใช้ประเภทบทกวีในลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Yu. Tyyanov ในเวลาเดียวกันก็เชื่อว่า "การนำสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างมากมาสู่บทกวีไม่ได้ทำลายบทกวีในรูปแบบที่สูงส่ง แต่สนับสนุนคุณค่าของมัน”1. แท้จริงแล้วการอุทธรณ์ต่อประเภทของกวีผู้หลอกลวงกลับคืนน้ำเสียงเชิงปราศรัยให้กับบทกวี ต่อจากนั้นเธอยังคงรักษาคุณลักษณะของประเภทกวีนิพนธ์ชั้นสูงไว้อย่างสม่ำเสมอ

คุณสมบัติหลักของประเภทบทกวีและได้รับคำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก [ผู้เชี่ยวชาญ]
Ode - (จากเพลงกรีกโบราณ - เพลง) เป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของบทกวียุโรป ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีเดิมเรียกว่าเพลงประสานเสียง หัวข้อที่แตกต่างกันพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ทีละน้อยครั้งแรกในบทกวีโบราณและจากนั้นในผลงานของกวีคลาสสิกชาวยุโรปบทกวีกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายและเข้มงวดที่สุดของบทกวีที่ "สูง" ซึ่งเป็นบทกวีที่เคร่งขรึมในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ ผู้มีชื่อเสียงในสมัยโบราณคือ Pindar และ Horace ซึ่งร้องเพลงสรรเสริญเทพเจ้าและวีรบุรุษ
บทกวีคลาสสิกเป็นประเภทเชิงปราศรัยที่เคร่งขรึมซึ่งมีอารมณ์รุนแรงผสมผสานกับความรอบคอบ "ปิติ" พอใจกับตรรกะที่เย็นชา คุณลักษณะที่มีความหมายที่สำคัญที่สุดของบทกวีคือหัวข้อ "สูง" (พระมหากษัตริย์ ผู้บัญชาการ เหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับชาติ คุณธรรมสาธารณะ ศีลธรรมทางศาสนา) ลักษณะที่เป็นทางการของประเภทนี้จำเป็นต้องใช้ iambic tetrameter และบทที่ประกอบด้วยบทกวีสิบบรรทัดแบ่งออกเป็นสามส่วน: ส่วนแรกประกอบด้วยสี่บรรทัด ส่วนที่สองและสามจากสามบรรทัด บทกลอนทั้ง 10 บทในบทโอดิกถูกรวมเข้าด้วยกันโดยระบบสัมผัสอันเข้มงวด: abab ccd eed
สิ่งสำคัญของรูปแบบของบทกวีคือการเรียบเรียงซึ่งทำให้บทกวีมีความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของความหมาย และการโน้มน้าวใจ ตามกฎแล้วบทกวีเริ่มต้นด้วยการแนะนำ (หนึ่งหรือสองบท) ซึ่งกวีพูดถึงหัวข้อที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความสุขในบทกวีของเขา บทแรกอาจมีการอุทธรณ์ต่อรำพึงด้วย ต่อมาเป็นภาคกลางที่มีปริมาณมากที่สุดและสำคัญที่สุดในแง่ของเนื้อหาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทกวี บทกวีจบลงด้วยบทสรุปทางศีลธรรมครั้งสุดท้าย ในนั้นกวีได้แสดงวิจารณญาณโดยทั่วไปซึ่งมักเกี่ยวข้องโดยตรงกับ "วีรบุรุษ" ของบทกวี
ความน่าสมเพชของบทกวีจำเป็นต้องมีสไตล์พิเศษ สำเร็จได้ด้วยการใช้คำศัพท์ที่สูงส่งแบบหนอนหนังสือ โดยหลักๆ แล้วเป็นพวกโบราณวัตถุ วลีที่มีความหมายใกล้เคียงกัน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ บทบาทที่ยิ่งใหญ่มีการใช้วิธีน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์: เครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถามวาทศิลป์, การผกผัน, การสร้างวากยสัมพันธ์ที่ผิดปกติ

ตอบกลับจาก โยเวตลานา อัลเฟโรวา[มือใหม่]
ใช่
บทกวีที่เป็นประเภทของกวีนิพนธ์ที่เคร่งขรึมสูงได้รับการพัฒนาอย่างโดดเด่นในวรรณคดีแนวคลาสสิกในช่วงที่รุ่งเรือง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ายุคที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแบบคลาสสิกได้ประกาศชัยชนะของผลประโยชน์ร่วมกันเหนือผลประโยชน์ส่วนบุคคลดังนั้นประเภทของบทกวีชั้นสูงจึงสอดคล้องกับงานของยุคนั้นมากกว่าเช่นประเภทของ เพลงรักหรือเพลงดื่ม ประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากความรัก การพลัดพรากจากผู้เป็นที่รัก และความตายของพวกเขาถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง เฉพาะประสบการณ์ของกวีที่สะท้อนถึงเหตุการณ์ในระดับชาติและระดับประเทศเท่านั้นที่สามารถกระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปได้
บทกวีในลัทธิคลาสสิกเป็นประเภทของรูปแบบที่เข้มงวด เช่นเดียวกับสุนทรพจน์เชิงปราศรัย มันถูกสร้างขึ้นจากสามส่วนบังคับ: "การโจมตี" นั่นคือการแนะนำหัวข้อ การให้เหตุผลในการพัฒนาหัวข้อนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพตัวอย่าง และบทสรุปสั้น ๆ แต่หนักแน่นทางอารมณ์ แต่ละส่วนทั้งสามมีคุณสมบัติการออกแบบของตัวเอง แต่ Lomonosov เชื่อว่าควรมีการจัดเตรียมข้อโต้แย้งที่สนับสนุนแนวคิดหลัก "เพื่อให้ผู้ที่แข็งแกร่งอยู่ข้างหน้า ส่วนที่อ่อนแอกว่าอยู่ตรงกลาง และส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดอยู่ตรงกลาง ในตอนท้าย”
ความยินดีของกวีไม่ได้ยกเว้นการพิจารณาอย่างรอบคอบถึงแรงจูงใจหลักและส่วนการเรียบเรียงที่สอดคล้องกัน เขาไม่ได้ปฏิเสธการคิดหาวิธีที่จะโน้มน้าวผู้ฟังเพื่อกระตุ้นความรู้สึกต่างตอบแทนในตัวเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ต้องอยู่นอกขอบเขตของบทกวี บทกวีที่จ่าหน้าถึงผู้ฟังยังคงรักษา (หรือควรคงไว้) ลักษณะของการแสดงด้นสดอย่างเสรี เมื่อความคิดหนึ่งกระตุ้นให้เกิดอีกความคิดหนึ่ง
รุ่นก่อนของประเภทบทกวีในวรรณคดีรัสเซียคือ "Rhymelogion" ของ Simeon of Polotsk, cants และ "vivata" ของยุค Peter the Great และผลงานของ Feofan Prokopovich ผู้เชิดชูเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของยุคนั้นและเติบโตมา วรรณกรรมมีธีมของ Peter I ในฐานะกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ผู้สร้าง และวีรบุรุษ ซึ่ง Kantemir, Lomonosov และคนอื่น ๆ เลือก Pushkin พร้อมกับบทกวีของเขา "Poltava" และ "The Bronze Horseman"
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ของ Lomonosov คือสีสันและความหมายของคำอธิบาย ดังนั้นโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ใน "Ode to the Capture of Khotin" จึงอิงจากการรวมองค์ประกอบมหากาพย์ในวงกว้าง เริ่มต้นด้วยคำอธิบายของ "ความสุข" "ความร้อนแบบเพอร์มีเซียน" (แรงบันดาลใจ) ที่จับใจกวีเมื่อทราบข่าวชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของกองทัพรัสเซียเหนือพวกเติร์กและตาตาร์ซึ่งได้รับชัยชนะในปี 1739 ภาคกลางถือเป็นเรื่องราวของกวีเกี่ยวกับการต่อสู้และความคิดของเขาที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นี้

ตอบกลับจาก เอฟเกน[คุรุ]
หน้าที่ทางสังคมของบทกวีกลายเป็นบริการโดยตรงต่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่กำลังเติบโต

ตอบกลับจาก ซอนย่า คัตโควา[มือใหม่]
บทกวีเป็นประเภทของบทกวีบทกวี งานเคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ในวรรณคดี มีบทกวีสรรเสริญ รื่นเริง และโศกเศร้า โดยธรรมชาติแล้ว บทกวีของ Lomonosov เป็นผลงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้พูดออกเสียง บทกวีเคร่งขรึมถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่ออ่านออกเสียงต่อหน้าผู้รับ ข้อความบทกวีของบทกวีเคร่งขรึมได้รับการออกแบบให้เป็นคำพูดที่ฟังดูรับรู้ด้วยหู บทกวีระบุหัวข้อเฉพาะ - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ระดับชาติ
Lomonosov เริ่มเขียนบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 1739 และบทกวีแรกของเขาอุทิศให้กับชัยชนะของอาวุธรัสเซีย - การจับกุม ป้อมปราการตุรกีโกติน. ในปี ค.ศ. 1764 Lomonosov เขียนของเขา บทกวีครั้งสุดท้าย- ตลอดระยะเวลาการสร้างสรรค์เขาได้สร้างตัวอย่างประเภทนี้ 20 ตัวอย่าง - หนึ่งครั้งต่อปีและบทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญ ๆ เช่นการประสูติหรือการแต่งงานของรัชทายาทการราชาภิเษกของพระมหากษัตริย์องค์ใหม่วันเกิดหรือการภาคยานุวัติ สู่บัลลังก์ของจักรพรรดินี ระดับของ "โอกาส" ของโอดิกทำให้การแต่งกายมีสถานะเป็นเอก กิจกรรมทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นจุดสุดยอดทางวัฒนธรรมในชีวิตจิตวิญญาณของชาติ
บทกวีมีลักษณะเฉพาะด้วยตรรกะที่เข้มงวดในการนำเสนอ องค์ประกอบของบทกวีที่เคร่งขรึมนั้นถูกกำหนดโดยกฎวาทศาสตร์ด้วย: ข้อความบทกวีแต่ละบทจะเปิดและจบลงด้วยการอุทธรณ์ต่อผู้รับอย่างสม่ำเสมอ ข้อความของบทกวีเคร่งขรึมถูกสร้างขึ้นเป็นระบบของคำถามและคำตอบเชิงวาทศิลป์ ซึ่งการสลับกันนั้นเกิดจากการตั้งค่าการทำงานแบบขนานสองแบบ: แต่ละส่วนของบทกวีได้รับการออกแบบเพื่อให้มีผลกระทบทางสุนทรีย์สูงสุดต่อผู้ฟัง - และด้วยเหตุนี้ ภาษาของบทกวีเต็มไปด้วยเนื้อหาและวาทศิลป์มากเกินไป บทกวีประกอบด้วยสามส่วน:
ส่วนที่ 1 - บทกวีที่น่ายินดีการสรรเสริญผู้รับคำอธิบายเกี่ยวกับการบริการของเขาต่อปิตุภูมิ
ส่วนที่ 2 - เชิดชูความสำเร็จในอดีตของประเทศและผู้ปกครอง เพลงสรรเสริญความสำเร็จทางการศึกษาสมัยใหม่ในประเทศ
ตอนที่ 3 - การเชิดชูพระมหากษัตริย์สำหรับการกระทำของเขาเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย
บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของ Lomonosov เขียนด้วย iambic tetrameter ตัวอย่างของบทกวีที่เคร่งขรึมคือ "บทกวีในวันที่เข้าสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา 2290" แนวบทกวีทำให้ Lomonosov สามารถรวมเนื้อเพลงและสื่อสารมวลชนไว้ในข้อความบทกวีเดียวและพูดในประเด็นที่มีความสำคัญทางแพ่งและสังคมได้ กวีชื่นชมทรัพยากรธรรมชาตินับไม่ถ้วนของรัฐรัสเซีย:
ที่ซึ่งอยู่ในความหรูหราของเงาอันเย็นสบาย
บนฝูงต้นสนที่ควบม้า
เสียงร้องไม่ได้ทำให้ผู้จับกระจายไป
นายพรานไม่ได้เล็งธนูไปที่ใดเลย
ชาวนาเคาะด้วยขวาน
ไม่ทำให้นกร้องหวาดกลัว
ความอุดมสมบูรณ์ของทรัพยากรธรรมชาติเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของชาวรัสเซีย ธีมภาคกลาง odes - ธีมของแรงงานและธีมของวิทยาศาสตร์ กวีดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้อุทิศตนเพื่อรับใช้วิทยาศาสตร์:
ตอนนี้จงมีกำลังใจที่ดี
เป็นความเมตตาของคุณที่จะแสดง
Platonov สามารถเป็นเจ้าของอะไรได้บ้าง
และนิวตันที่ฉลาดเฉลียว
ดินแดนรัสเซียให้กำเนิด
Lomonosov เขียนเกี่ยวกับประโยชน์ของวิทยาศาสตร์สำหรับทุกวัย บทกวีนี้สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้ปกครองที่ห่วงใยประชาชน การเผยแพร่การศึกษา และการพัฒนาเศรษฐกิจและจิตวิญญาณ "ความสงบ" ที่สูงส่งของบทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ลัทธิสลาโวนิกเก่า เครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถามวาทศิลป์ และตำนานโบราณ
หากในบทกวีที่เคร่งขรึม Lomonosov มักจะแทนที่คำสรรพนามส่วนตัวของผู้เขียน "ฉัน" ด้วยแบบฟอร์ม พหูพจน์- "เรา" สิ่งนี้ไม่ได้บ่งบอกถึงการไม่มีตัวตนของภาพลักษณ์ของผู้แต่งในบทกวี แต่สำหรับบทกวีที่เคร่งขรึมมีเพียงแง่มุมเดียวของบุคลิกภาพของผู้แต่งเท่านั้นที่มีความสำคัญ - แง่มุมที่เขาไม่แตกต่างจากคนอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น ในบทกวีที่เคร่งขรึมสิ่งสำคัญไม่ใช่ความเป็นส่วนตัวของบุคคล แต่เป็นการสำแดงบุคลิกภาพของผู้เขียนในระดับชาติและสังคมและในเรื่องนี้เสียงของ Lomonosov ในบทกวีอันเคร่งขรึมก็เต็มเปี่ยม