Noapte de iarnă (profunzime, înzăpezită pe tot pământul). Noapte de iarnă Noapte albă analiza păstârnac
Poezia „Noaptea de iarnă” face parte dintr-un ciclu de poezii al lui Yuri Zhivago, personajul principal al romanului lui Pasternak. Acest roman este o „autobiografie spirituală” a autorului, prin urmare sentimentele eroului liric sunt și sentimentele poetului.
Această poezie descrie o noapte de iarnă din viața eroului liric sentimentele sale nu sunt scrise direct datorită paralelismului în descrierea obiectelor din jurul lui și a contrastului cu natura din afara ferestrei;
Amintirile eroului sunt învăluite în tristețe, el experimentează o oarecare anxietate și confuzie.
Orice obiect sau imagine nu este întâmplătoare, există multe simboluri în poezie care ajută la dezvăluirea stării de spirit a eroului. Simbolul principal este lumânarea: „Lumânarea ardea pe masă, / Lumânarea ardea”. Simbolizează singurătatea și speranța, dar atunci simțim entuziasmul că această lumină poate fi stinsă de o ușoară suflare de vânt. Aceste rânduri parcurg ca un refren prin întreaga poezie, care vorbește despre importanța lumânării pentru eroul liric pentru el în momentul de față este centrul tuturor; Importantă este și imaginea unui viscol: „Viscolul sculptat pe sticlă / Cercuri și săgeți”, care este o metaforă care înseamnă experiențele, anxietatea și vremea rea care s-au abătut asupra eroului și poetului liric. Imagini în umbră
Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.
Aceste umbre cad pe tavan, creând doar o atmosferă inconfortabilă în jur. Rând membri omogene iar lipsa de unire adaugă ceva tensiune.
Autorul folosește metafore și comparații care completează imaginea de ansamblu a ceea ce se întâmplă: „Și ceara s-a picurat din lampa de noapte/pe rochie ca lacrimile”, „A suflat pe lumânarea din colț,/Și căldura ispitei/ ridicat două aripi/în cruce ca un înger.” Este imposibil să nu observăm tehnica de antiteză folosită pentru a crea imagini - foc și gheață, „tavan iluminat” și „umbre”, „ceata zăpezii”, arderea uniformă a unei lumânări este în contrast cu furtuna de zăpadă din afara ferestrei. Autorul recurge și la tehnica aliterației: Cretă, cretă peste tot pământul La toate limitele.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Repetarea vocalei „e” în rânduri adaugă lungime. Și asonanța în descrierea unei furtuni de zăpadă ajută la auzirea zumzetului și a zgomotului, acestea sunt consoanele „l” și „s”.
Întreaga poezie este scrisă în iambic cu rimă încrucișată alternativă masculină și feminină - acest lucru îi conferă fluiditate și tandrețe, dar, în același timp, o structură strictă și clar vizibilă adaugă dinamism întregii lucrări. În multe strofe se poate urmări paralelismul sintactic. Compoziția poeziei este circulară - acest lucru îi conferă completitate semantică și concizie.
Materiale pentru analiza poeziei lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”
Evaluați această publicațieCretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură la podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
În cruce.
A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Această poezie face parte dintr-un ciclu poetic care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.
În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în soarta lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În același timp, a cunoscut un angajat al redacției revistei " Lume nouă» Olga Vsevolodovna Ivinskaya. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak, ea a fost chinul și pasiunea lui și a devenit prototipul imaginii Larei în Doctor Jivago. Într-una dintre scrisorile sale, vorbește cu entuziasm despre iubita sa: „Ea este Lara operei mele, pe care am început să o scriu chiar în acest moment... Ea este personificarea veseliei și a sacrificiului de sine. Nu se observă de la ea ce a îndurat (deja) în viață... Ea este dedicată vieții mele spirituale și tuturor scrierilor mele.”
Soarta ei dramatică a fost reflectată în roman și, la rândul său, soarta dramatică a romanului a fost reflectată în soarta ei. Olga a fost arestată. Stalin l-a lăsat liber pe Pasternak, dar i-a dat o lovitură perfidă prin arestarea iubitei sale. La începutul anului 1949, Ivinskaya a fost dusă la Lubyanka, presupus pentru că dorea să aranjeze ca Pasternak să evadeze în străinătate și să fugă cu el. A fost torturată în închisoare, deși aștepta un copil. Într-o zi, după încă o rundă de tortură, s-a trezit la morgă. Apoi i-au spus că a fost o greșeală și au dus-o în locul nepotrivit. Dar la întoarcerea în celulă, a început durerea puternică, iar Olga Vsevolodovna și-a pierdut copilul. Suferința este fierbinte oameni iubitori nu avea sfârșit:
Ca cu fierul
Înmuiat în antimoniu
Ai fost condus de tăiere
După inima mea”, a scris Pasternak.
Dar există poezii de O. Ivinskaya care sună ca un răspuns pentru o persoană dragă:
Cântă toată tastatura durerii,
Și nu lăsa conștiința să te reproșeze
Pentru că eu, neștiind deloc rolul,
Eu joc toate Julietele și Margarita.
La scurt timp după arestarea Olgăi, Pasternak a suferit un atac de cord, iar Ivinskaya a ajuns în lagărele mordoviene timp de 4 ani, de unde a fost eliberată abia după moartea lui Stalin. Într-o scrisoare către R. Schweitzer, poetul scria: „A fost închisă din cauza mea. Pentru a obține dovezi împotriva mea. Nu datorez decât curajului ei că nu am fost arestat și am ocazia să scriu.”
Și soarta romanului s-a dovedit a fi nu mai puțin tragică. Doctor Jivago a fost finalizat la sfârșitul anului 1955 și trimis editorilor revistei Lumea Nouă. Romanul a fost respins din motive ideologice, deoarece ideologii literari sovietici au văzut în el o imagine distorsionată a revoluției. „Spiritul romanului tău este spiritul de respingere a revoluției socialiste. Patosul romanului tău este patosul afirmației că Revoluția din octombrie, război civil iar ultimele schimbări sociale asociate cu acestea nu au adus decât suferință oamenilor, iar inteligența rusă a fost distrusă fie fizic, fie moral...” - această scrisoare a redactorului a fost semnată de B. Agapov, B. Lavrenev, K. Fedin , K. Simonov.
Manuscrisul romanului a ajuns în Italia, unde a fost publicat în italiană și rusă. Publicarea romanului a servit drept temei suplimentare pentru ca Comitetul Nobel să acorde lui Pasternak Premiul 1958 „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii proze rusești”. A început persecuția scriitorului.
laureat Nobel a fost exclus din Uniunea Scriitorilor. Sub amenințarea expulzării forțate din URSS, din preocupare pentru bunăstarea și chiar viața oamenilor apropiați, Pasternak a refuzat Premiul Nobel.
Am dispărut ca un animal într-un tarc.
Undeva sunt oameni, voință, lumină,
Și în spatele meu se aude sunetul unei urmăriri.
Nu pot să ies afară
Ce fel de truc murdar am făcut?
Eu, criminalul și ticălosul?
Am făcut toată lumea să plângă
Peste frumusețea pământului meu.
(„Premiul Nobel”, 1959).
Poetul era aproape de sinucidere. A fost rupt de o boală din care nu și-a mai putut recupera. ÎN ultimele zile poetul a fost susținut de prieteni și scrisori de la O. Ivinskaya. B. Pasternak nu a părăsit niciodată familia, deoarece considera imposibil pentru el însuși să se „unească pe epava epavei altcuiva”. Acum, ca acum 14 ani, i-a mărturisit: „ Farmecul meu de aur, scrisoarea ta este ca un cadou, ca o bijuterie. Doar ea îmi poate vindeca, inspira, insufla viață.” Acesta a fost scris pe 30 aprilie 1960. Exact o lună mai târziu, pe 30 mai, s-a stins din viață. Când O. Ivinskaya a venit să-și ia rămas bun de la el, i-au făcut loc în tăcere. Căci toată lumea a simțit că această femeie avea „niște drepturi foarte speciale asupra defunctului”.
Aceste cuvinte aparțin lui Pasternak. Aceasta este scena când Lara vine pentru ultima dată la mortul Doctor Jivago, înecându-se în flori.
Desigur, poezia „Noaptea de iarnă” a fost scrisă sub impresia unui fapt specific din viața lui Pasternak. Dar, desigur, trece dincolo de autobiografie. Oricât de trist este, nici O. Ivinskaya, iubitul marelui poet, nici B. Pasternak însuși nu mai trăiesc. Dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor furtunilor de zăpadă din februarie.
Poezia asta este uimitoare. Poate că nici de la prima lectură nu-i vei înțelege vrăjitoria. Trebuie să citești, să citești o poezie, de preferință cu voce tare. Și treptat cazi sub magia cuvintelor, ești fermecat de muzica magică, repeți ca o vrajă:
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele...
Și starea ta de spirit se schimbă în mod miraculos, sufletul tău pare să fie curățat, strălucit și înălțat:
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele...
Ai căzut și tu sub ritmul magic al acestor replici? Cu ajutorul asonanței, ați simțit cum plângea viscolul, vântul urlă și fulgii de zăpadă se răsuceau? Toate acestea sunt create de designul sonor uimitor al poeziei. Nu este fără motiv, a susținut M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, că a venit din muzică. Pasternak a adus „toată inefabilitatea” poeziei. Când citești poeziile lui B. Pasternak, mergi „bâjbând, la întâmplare”. Și, de teamă să nu par monoton, voi mai da un citat din Tsvetaeva: „Nu citim păstârnac, au loc în noi... Păstârnacul fascinează. Când citim Pasternak, uităm totul în afară de Pasternak... Acțiunea lui Pasternak este egală cu acțiunea unui vis. Nu-l înțelegem. Cădem în ea. Cadem sub ea. Cădem în ea.” Pentru că el este un scenariu secret, o alegorie, un cod.
Desigur, vă puteți bucura de „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak fără a înțelege secretele poeziei sale. Dar este chiar rău să înțelegem cum încântă această poezie, de ce ia captiv, cum cucerește? Din ce este alcătuită țesătura poeziei, cea mai delicată „la atingere”? Ce imagine verbală și sonoră apare în fața cititorului? Dacă studenții înțeleg această știință, atunci, după părerea mea, admirația lor pentru poem va fi mai profundă și mai conștientă. Și faptul că elevii sunt încântați de „lumânarea” care arde pe masă în ciuda furtunilor de zăpadă din februarie, am putut să verific de-a lungul anilor de predare în liceu. Vă voi povesti doar despre un caz recent. Iarnă. În afara ferestrei este zăpadă. Există o lecție în clasa a XI-a. Nu-mi amintesc în legătură cu ce subiect, dar vorbim despre dragoste, despre puterea acestui sentiment. Le sugerez deodată băieților: „Ați dori să vă citesc o poezie uimitoare despre dragoste?” Încep să citesc „Noaptea de iarnă”. Când s-au încheiat poeziile, în clasă a fost liniște. Și apoi... au fost aplauze! Crede-mă, nu m-am bucurat pentru mine că am ajuns la inimile băieților mei. Eram mândru că Pasternak i-a încântat pe copii! Sunt sigur că în lirica mondială nu există atât de multe poezii perfecte în care poezia și muzica se contopesc în proporții absolut ideale. Cred că în fruntea acestei liste va fi „The Stranger” de A. Blok și „Winter Night” de B. Pasternak.
Cu marii poeți, nimic nu este întâmplător. Și dacă vorbim despre scrierea sonoră a lui Pasternak, asta nu înseamnă că poetul a selectat rațional cuvinte care creează efectul unui viscol urlet sau pictează o imagine a unei încăperi iluminată de o lumânare. Acesta este miracolul replicilor strălucitoare, că poetul găsește intuitiv singurele imagini, cuvinte, sunete posibile, aude muzica care subliniază bogăția semantică a poeziei.
Ritmul prelungit, asonanța izbitoare (creată de sunetele I, E) și aliterația (tehnică bazată în acest caz pe repetarea sunetelor M și L) a primelor două versuri de la începutul poeziei ne fac imaginează-ți liniștea nopții, lipsa de viață a spațiului în care domnește întunericul și frigul, răutatea unui viscol care aruncă fulgi de zăpadă într-o fereastră luminată.
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele....
În sens, în tonalitate, în designul sunetului, al doilea rând sună în contrast:
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Repetarea concentrată a sunetului A, deschis și larg, creează efectul de opoziție între lumină și întuneric, căldură și frig, foc și gheață. Aceste două rânduri, repetate de patru ori în poezie, vor deveni laitmotivul ei, cheia înțelegerii ideii principale a poetului și vor suna din ce în ce mai insistent și afirmativ din când în când. Tehnica gradației dă poemului aspectul unei vrăji, este percepută ca o provocare a sorții.
Deci, deja în prima strofă tot ceea ce va fi dezvăluit în rândurile următoare este criptat. Există două simboluri principale în poezie - un viscol și o lumânare. Aceste simboluri sunt polisemantice, capătă un caracter filozofic și ajung la o scară universală. Poezia este construită pe o antiteză: două simboluri, două lumi, două elemente se opun și interacționează (unitatea și lupta contrariilor).
O furtună de zăpadă nu este doar un fenomen natural, o lumânare nu este doar ceară care se topește din foc. Pasternak subliniază transcendența viscolului, care „matură peste tot pământul”, întunecă lumina, îndepărtează de liniile directoare ale vieții, amenință și înfioră sufletul. Ea este ostilă confortului și căldurii, se străduiește să stingă focul din vatră și interferează cu legătura dintre sufletele rude:
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți...
Din nou, fenomenul de furtună de zăpadă este creat prin repetarea consoanelor L, M și a vocalei E, I.
Și chiar și într-un cămin uman, ferit de frigul viscolului din februarie, nu există liniște: „umbre se întindeau pe tavanul iluminat”, „suflând din colț” pe lumânare, „ceară... de la lumina nopții” picurând cu lacrimi.
Ce poate opune o persoană unei lumi ostile și sentimentului de a fi pierdut într-un spațiu rece? Doar iubire, „întrecerea sorții”, focul sufletului.
Când el și ea se întâlnesc, întunericul și frigul se retrag, lumea devine de încredere, familiară, de recunoscut. Atunci poetul folosește un alt vocabular. Autorul include poezii filozofice cuvinte simple și familiare: tavan, rochie, pantofi, veioză, lacrimi, ceară. Ființa și viața de zi cu zi coexistă aici, completându-se reciproc. Lucrurile extrem de concrete, cele care înconjoară o persoană în fiecare minut, la intrarea într-o poezie, primesc întruchipare figurativă și devin personificarea adevărurilor eterne. Obișnuitul dezvăluie semnificativul și eternul... Pasternak „a fost captivat de sarcina... de a recrea atmosfera atotcuprinzătoare a existenței...” (A. Sinyavsky).
Scena întâlnirii este descrisă extrem de sincer, dar și extrem de castă și sublimă. Vedem o rochie aruncată pe un scaun, pantofi care cad pe podea, umbre pâlpâitoare fuzionând într-una singură:
Pe tavanul iluminat au căzut umbre
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură la podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Cu ajutorul înregistrării sunetului, sunetul pantofilor căzuți și căderea lentă a picăturilor de ceară sunt transmise uimitor.
În câteva rânduri există un impuls de dragoste între doi oameni apropiați care caută o fortăreață unul în celălalt într-o lume ostilă. E ca și cum un înger îi umbrește:
S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Sentimentele celor doi sunt sfințite de poet. El susține: viscolul este neputincios. Ea nu poate stinge o lumânare aprinsă. Viscolul global și lumina fragilă a lumânărilor intră în opoziție, iar lumina învinge! O lumânare aprinsă devine, de asemenea, un simbol: este un far pentru călătorii singuri, un magnet pentru inimile iubitoare, un reper pentru cei însetați de lumină, un refugiu pentru cei care și-au pierdut drumul, un refugiu pentru cei disperați, obosiți și rătăciți. . Lumânarea arde în ciuda forțelor malefice. Imaginea unei lumânări are o semnificație specială în simbolismul creștin. Hristos în Predica de pe Munte spune: „Și, după ce a aprins o lumânare, nu o pun sub un coș, ci pe un sfeșnic și luminează tuturor celor din casă”.
La finalul poeziei, care are o compoziție inelară, sensul universalității viscolului dispare. Gheața este învinsă de foc, întunericul este înlocuit cu lumină. O furtună de zăpadă este doar un viscol din februarie, care cu siguranță se va retrage sub presiunea primăverii. Absența repetiției „melo, melo” în ultima strofă înlătură sentimentul de deznădejde:
A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Îmi doresc foarte mult să înlocuiesc perioada de la sfârșit cu un semn de exclamare, deoarece încrederea și puterea vin din ultimele rânduri, ele afirmă ideea nemărginirii sentimentelor înalte și a puterii iubirii, care nu se supune circumstanțe. Autorul discută probleme de natură ontologică, înclinând spre generalizări filozofice. Scopul artistic al lui Pasternak este de a analiza relația dintre om și lumea exterioară. Poetul este îndreptat adânc în esența fenomenului înțeles. Această poezie aparține versurilor meditative. Liniile din „Noaptea de iarnă” sunt un fel de flux de conștiință care surprinde în egală măsură fenomenele existenței și ale vieții de zi cu zi, externe și interne, abstracte și concrete. Acesta este un fel de schiță filozofică cu un final care afirmă viața, care combină reflecții elegiace cu schițe de peisaj deosebite care formează o paralelă cu lumea interioară a omului.
Poezia este metaforică. Poetul vede lumea obișnuită printr-un „cristal magic”. Pasternak însuși a definit metaforismul ca „o consecință naturală a fragilității omului și a enormității de mult planificate a sarcinilor sale. Având în vedere această discrepanță, el este forțat să privească lucrurile cu ochiul ager al unui vultur și să se explice cu intuiții instantanee și imediat înțelese. Aceasta este poezia. Metaforismul este o stenografie pentru o mare personalitate, o stenografie pentru spiritul ei.” Pentru Pasternak, o metaforă polisemantică este singurul mijloc posibil de a surprinde lumea polisemantică din jurul și din interiorul unei persoane.
Poezia este scrisă în tetrametru iambic, care transmite perfect bogăția emoțională și entuziasmul textului. Dar al doilea și al patrulea rând din strofe sunt scurtate și au toate cele două picioare. Poate că această întrerupere a ritmului dă energie replicilor și face poeziile dinamice și expresive.
Remarcăm alternanța rimei masculine și feminine în rânduri, în funcție de locația rimei o definim încrucișată (ABAB).
Există puține tropi în poem: există epitete rare care ajută la crearea unei imagini color:
tavanul iluminat este o ceață de zăpadă, gri și alb; există o comparație care caracterizează atitudinea autorului față de sentimentele eroilor: căldura ispitei ridică două aripi ca un înger...
Este interesant de urmărit structura verbală a textului. Nu există verbe care să denotă acțiunile eroilor. Nu există substantive care să numească eroii. Aflăm despre existența și comportamentul lor cu ajutorul sintagmelor cu substantive: umbre zăceau, brațele încrucișate, picioarele încrucișate, pantofii căzuți, ceara... picurată pe rochie. Elementul ostil îndrăgostiților este descris folosind verbe impersonale, care subliniază nu natura specifică a forțelor malefice, ci scara lor universală: cretă, cretă peste tot pământul, o lovitură pe lumânare din colț.
Așadar, în fața noastră este o fuziune de filozofic și versuri de dragoste. Cărei metode și direcție poate fi atribuită această capodopera poetică? Desigur, recrearea rafinată a trăirilor și experiențelor personale, natura metaforică a textului care creează starea de spirit și muzicalitatea ne permit să spunem că poemul aparține impresionismului. Dar putem argumenta și că poemul are și semne de simbolism: lumea lui Pasternak este sincretică, nu este cognoscibilă folosind tehnici raționale, este accesibilă doar intuiției, este dezvăluită cu ajutorul unui indiciu, a unei scheme de culori, a muzicii (cel romantismul formei sugerează melodii compozitorilor moderni, există chiar și câțiva noroc care încearcă să pună poezia pe muzică). Cu toate acestea, vedem atât romantismul sentimentelor, cât și realitățile vieții. Prin urmare, este absurd să încercăm să clasificăm poezia fără ambiguitate. Păstârnacul este mai mare, mai larg, mai profund decât orice definiție definitivă. El însuși a scris în cartea de versuri „Viața surorii mele”: „Sunt complet indiferent la numele puterii care a dat cărții, pentru că este nemăsurat mai mare decât mine și conceptele poetice...”
Lumânarea poeziei lui Pasternak arde în ciuda tuturor interdicțiilor și tabuurilor.
Și toată lumea poate vedea această lumină și se poate bucura de această căldură, dacă nu conține „acea lipsă de aripi muritoare” pe care poetul și eroul său Yuri Zhivago o urau în oameni.
Elena BAKHTINA,Clasa a XI-a, Liceul Economic și Juridic Kirov
(Profesor de limba și literatura rusă - V.A. Komyagina)
Analiza poeziei
Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”
Noapte de iarnă... Ai spus aceste cuvinte și ce a apărut în fața ochiului minții tale? Poate pace și liniște, zăpadă ușoară și confortabilă, o lună plină și o împrăștiere de stele pe cerul albastru-negru? Sau poate un viscol în afara ferestrei, un vârtej de fulgi de zăpadă, un dans nebun al spiritelor naturii și singurul refugiu liniștit - o casă, o lumânare pe masă?...
În 1946, Boris Pasternak a scris poezia „Noaptea de iarnă”. Războiul tocmai s-a încheiat recent. S-ar părea că asta este, calmul care vine! Dar furtunile tulburărilor globale nu s-au potolit și probabil că nu se vor potoli niciodată. Unde este mântuirea? Ce va ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-și păstreze fragila lume interioară? Iar poetul dă răspunsul: casă, vatră - sălaș de speranță și liniște. Dar acest răspuns nu este clar.
Să revenim la poezie și să vedem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat într-o serie ordonată de rânduri.
Această lucrare este o poezie despre îndoială, plecare, evadare. Nu întâmplător este construit complet pe tehnica antitezei, adică pe opoziție. Cupla urmează ca un refren de la strofă la strofă:
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
O lumânare este un simbol al speranței, al fericirii liniștite, al singurătății și al purității. Această lumină, care pentru eroul liric este centrul Universului, centrul lumii sale, este ușor de stins. Doar o respirație ușoară este suficientă - și acum
Căldura ispitei
În cruce.
Căldura, focul este un simbol al emoțiilor și pasiunilor. Dar aceasta este „căldura ispitei”. Focul unei lumânări este torța unei vieți liniștite și izolate. Autorul a descris un element în două forme diametral opuse. Dar baza lucrării este încă antiteza focului și gheții.
Să fim atenți la prima strofă:
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Primele două rânduri se cufundă în iarnă, un roi de fulgi de zăpadă, un viscol. Mai mult, elementul rece este regina lumii întregi, „întregul pământ”, totul îi este subordonat. Și doar o lumânare singuratică rezistă cu curaj regina zăpezii. Este indignată, furioasă și iată:
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Cu confruntarea sa între dansul sălbatic, lupta dintre spiritele naturii și existenței și sufletul uman singuratic - o lumânare - „Noaptea de iarnă” amintește de „Demonii” lui Pușkin. Dar rezultatul aici este complet diferit. Dacă în Pușkin demonii sub forma elementelor răstoarnă căruța unui călător pierdut și îi sparg rezistența, atunci aici forțele externe nu pot învinge complet mica flacără, acest far al speranței. Ultima strofă o repetă pe prima:
A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Ultimele două rânduri se potrivesc, dar nu și prima. Să le acordăm atenție. În prima strofă nu există sensul timpului, acțiunea se contopește cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea: „cretă, cretă...” În ultima strofă, a fost deja stabilit un interval de timp clar: „în februarie” și, în plus, cuvântul „cretă” nu se repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, ea își are sfârșitul. Linia finală – „lumânarea ardea” – afirmă victoria vieții și a speranței. Această luptă, uneori cotidiană, alteori nejustificată, se încheie în favoarea unei surse pure de lumină, care și-a apărat cu curaj dreptul la viață. Confruntarea cu furtunile vieții atât ale lumii externe, cât și ale lumii interioare este ideea principală a lucrării. Atât compoziția inelului din „Noaptea de iarnă”, cât și colorarea emoționantă a lucrării servesc la dezvăluire. Dacă ne uităm atent la el, ascultăm sunetul cuvintelor, vom înțelege că este foarte luminos și colorat. Poezia este scrisă în iambic „vechi, antediluvian”, potrivit lui V. Khodasevich, care reflectă mai ales culoarea emoțională puternică a versului. S-ar părea, ce e în neregulă cu asta? Iambicul este tradițional, tetrametru... Dar să ne uităm la rândul al doilea și al patrulea din fiecare strofe. Sunt scurtate. Sunt doar două picioare aici. În plus, primul și al treilea rând folosesc rima masculină, iar al doilea și al patrulea rând folosesc rima feminină. Desigur, acest lucru nu este întâmplător. Tehnicile folosite sunt culorile din paleta poetului pentru a adăuga luminozitate stării emoționale a poemului. Liniile sunt scurtate - iar acum antiteza focului și gheții este evidențiată și atrage atenția. Dar aici nu există cruzime sau grosolănie. Acest lucru este facilitat de utilizarea aliterației:
M e iată, m e ia la soare e y z e ml e
Pe Soare e pr e d e ly...
Sau într-o altă strofă:
M e T e l l e ferăstrău pe st e cl e
Căni și pagini e ly.
sau consoane:
Meta l b l epi l iar pe stivă l e
Căni și băuturi l s.
În acest caz, această tehnică conferă viscolului o sonoritate și lejeritate, auzim un fel de clinchet de cristale de sloturi de gheață, dar ne simțim lipsiți de viață. Și acest lucru joacă din nou în antiteză.
Este, de asemenea, folosit în descrierea de extern lume poetică. Este agitat, crud, incolor:
Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.
Este ușor să te pierzi în ea, să dispari. El va absorbi cu ușurință tot ce este străin și neobișnuit. Dar acea parte a lumii unde domnește lumânarea; pentru a-l descrie, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri simple, casnice - acestea sunt „tavan”, „doi pantofi”, „ceară”, „lacrimi”, „lumină de noapte”, „rochie” și așa mai departe. Este frumos și confortabil aici, dar aici se aud ecouri ale unei alte lumi și aici există un loc pentru luptă și îndoială:
Pe tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură la podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Astfel, lumea exterioară a poeziei este conturată destul de clar. Dacă analizați substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă în mod specific la descrierea acesteia. Lumea interioară a eroului liric al poemului este destul de greu de imaginat. Aproape nimic nu se spune despre ea; Putem doar ghici despre sentimentele care stăpânesc sufletul eroului liric. Pătrunderea în lumea sa interioară, spirituală, ne face să gândim și să reflectăm, pentru că, ca orice lucrare lirică a lui B. Pasternak, „Noaptea de iarnă” poartă un potențial filosofic puternic.
Sufletul eroului liric a fost preluat de îndoieli, „căldura ispitei”. Această căldură este insidioasă, aici se folosește o comparație interesantă:
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Vedem o discrepanță clară: ispita, care este apanajul exclusiv al Satanei, este comparată cu un înger, simbol al purității și purității. Cuvântul evidențiat „cruciform” - un simbol al creștinismului - este din nou, ca în batjocură, atribuit viciului. Și acesta este un indicator clar al sufletului neliniștit al eroului liric: unde este răul? unde este bunătatea? ce este mai bun si ce este mai rau? Cum să găsești răspunsuri la aceste întrebări? Cum să nu te încurci? Singurul pai, singurul reper din spațiu este „lumânarea” simbolică - o fortăreață a credinței și a speranței. Dacă strălucește sau se stinge sub presiunea necazurilor vieții, depinde de eroul însuși.
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură la podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Lucrarea lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”, parte a ciclului de poezii de Yuri Jivago, a sens profund, care poate fi înțeles analizând lumea poetică a unei capodopere lirice și organizarea ei ritmică și melodică.
Într-adevăr, în „Noaptea de iarnă” există imagini vizibile vizual (create la nivel lexical și melodic), opoziții metaforice. Structura ritmică a lucrării este, de asemenea, neobișnuită,careîmperecherea cu planul figurativ al poeziei ne permite să înțelegem conceptul său ideologic și estetic.
Poezia „Noaptea de iarnă” reprezintă un contrast între două lumi: exterioară și interioară. Lumea exterioară (lumea globală) este, în primul rând, imagini de frig: iarna și imaginile asociate ale unui viscol, care„face cercuri și săgeți pe sticlă” (personificare), zăpadă (fulgii de zăpadă sunt comparați cu muschii), impenetrabil"ceață de zăpadă" Întreaga lume este scufundată în iarnă, totul îi este subordonat. Cititorului i se prezintă o imagine a unui spațiu extins, global, pe care autorul a folosit-o în textul poeziei ajută la crearea.tehnica hiperbolei („Cretă, cretă peste tot pământul până la toate limitele”)
Lumea interioară, dimpotrivă, este localizată. În centrul ei se află o lumânare. Se desfășoară în jurul lumânăriiimaginea unui loc ascuns , limitat de ferestre, tavan, podea. Lumina domnește în această lume și toate adversitățile de afară nu sunt nimic în comparație cu acea iubire, a cărei „căldura ispitei” este palpabilă în lucrare. Lumea interioară este plină de confort și căldură. Atributele dominante pot fi văzute aici viata de zi cu zi, articole de uz casnic (pantofi, rochii, veioza, masa). Aici putem vedea caracteristica versurilor lui Pasternak.metoda de locuire a spațiului (apar detalii din viața de zi cu zi) la nivel de imagini ale fenomenelor naturale.
Imaginea lumânării este introdusă în contextul lucrării nu numai la nivel semantic, ci și la nivel sintactic. Refrenul din „Noaptea de iarnă” este următoarele cuvinte:
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Această tehnică subliniază semnificația cheie a imaginii unei lumânări, simbolismul acesteia și, cel mai important, importanța sa pentru înțelegerea intenției autorului. Imaginea sa, pe de o parte, se limitează la lumea retrasă, iar pe de altă parte, prezența unei lumânări în lucrare capătă o semnificație universală, nu apare doar ca un atribut al lumii intime, ci și ca centru al întregul univers.
Putem interpreta imaginea ferestrei drept granița dintre lumile interioare și exterioare.
Motivele gheții și focului sunt prezente, fără îndoială, în lucrare. Le vedem antinomia aproape în fiecare catren. În prima: imaginea unui viscol și a unei lumânări; în al doilea: fulgi de zăpadă și o imagine strălucitoare, contrastantă a flăcării; în al treilea: din nou imagini cu viscol și lumânări; în al patrulea catren, antinomia gheții și a focului este dezvăluită cu ajutorul motivelor de lumină („tavan iluminat”) și întuneric („umbrele se întind”). În catrenele ulterioare (6,7,8) vedem imaginile deja familiare cu ceața zăpezii și o lumânare, căldura ispitei și suflarea forțelor exterioare asupra lumânării, iar în ultimul catren - o veșnică furtună de zăpadă și un mereu- lumânare aprinsă ca simbol al mântuirii și speranței.
Motivul luminii este motivul dominant al „Nopții de iarnă” (l corelăm cu ipostazele focului). Imaginile biblice contribuie la întruchiparea lui. Legătura cu principiul divin este palpabilă în poemul liric. Acest lucru se realizează prin imagini ale unui „tavan iluminat” (ca și cum puteri divine pătrunde în acest loc, îndepărtat de întreaga lume), imaginea unui înger, conceptulcruce, care pătrunde în textul „Nopții de iarnă”, se manifestă implicit în cuvintele: „încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor, încrucișarea destinului”, „încrucișat”. B. Utilizarea de către Pasternak a cuvintelor înrudite „cr e st", "scr încăe Nya", "cr în mod natural” nu este întâmplător. Astfel, autorul le reunește în mod deliberat și le pune într-un singur rând figurat. Apropierea se realizează și prin tehnici de melodie (aliterarea sunetelor [k], [p], asonanța sunetului [e]).
Imaginea unui viscol este laitmotivul întregii „Nopți de iarnă”. Imaginea sa la nivel melodic este creată folosind aliterația sunetului [l] și asonanța sunetului [e]. Aceste tehnici reunesc cuvinte asociate cu imaginea unui viscol. Printre ele includem: „eul o", "pământl e" , "mgl a”, „înaintee l s", "b"e l oh", "duh"l o", "din ugl a” (ultimele două cuvinte creează un sentiment de suflare).
Lumea poetică a poeziei „Noaptea de iarnă” este cu adevărat antitetică, dar în plus, momentul iubirii, care este fragmentul culminant al operei, ocupă un loc aparte în ea. Autorul introduce indirect în contextul poeziei imaginile a doi îndrăgostiți, folosește metonimia în al cincilea catren pentru a le crea imaginile („... și doi pantofi au căzut...”). Acest fragment sună ca un principiu care afirmă viața, ca victoria vieții asupra morții (este dezvăluită o altă paralelă de imagini contrastante). Nu întâmplător aici autorul folosește imagini asociate principiului divin, și anume imaginea unui înger, care subliniază sfințenia iubirii. O idee importantă devine clară:dragostea este un sentiment înalt persoană capabilă te fac fericit în ciuda tuturor circumstanțelor.
Mărimea lucrării confirmă, de asemenea, ideea de afirmare a vieții (heterometru iambic ). În ciuda prezenței pirhicului în textul poeziei, iambicul își îndeplinește funcția - dă capodoperei lirice o colorare puternică, emoțională. Rima încrucișată, alternarea terminațiilor masculine și feminine vorbește despre unitate, despre unirea a două suflete.
Poezia „Noaptea de iarnă” este muzicală (nu este o coincidență că este pusă pe muzică ca o poveste de dragoste). Muzicalitatea sa este dată de intonația sa melodică, chiar oarecum elegiacă. Este creată datorită refrenelor „Lumânarea ardea...”, precum și prin subordonarea sintaxei ritmului (în poezie găsim exemple de inversiuni „... fulgii au zburat din curte...” , „.. și doi pantofi au căzut...”, paralelism sintactic în al cincilea catren).
Analiza lumii poetice și organizarea ritmică și melodică ajută la înțelegerea sensului poeziei, a implicațiilor sale filozofice. „Noaptea de iarnă” este o reflecție asupra eternului. De aceea autorul atinge toate sferele existenței: atât viața naturii, cât și existența umană. Corelându-le, B. Pasternak ajunge la ideea că iubirea poate depăși orice adversitate. Nicio furtună de zăpadă nu poate sta în calea persoanei care iubește. Dragostea este valoarea principală (nu întâmplător sfințenia ei este subliniată în lucrare). B. Pasternak afirmă ideea eternității iubirii și a sentimentelor înalte.
Cretă, cretă peste tot pământul,
La toate limitele
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Pe tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Trecerea destinului
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea,
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Întrebări pentru analiza unei poezii
Pe ce contrast se bazează poezia?
În ce refrene și imagini se exprimă această confruntare?
Care sens simbolic pune poetul în imaginea unei lumânări?
Cum leagă poemul eternitatea cu imediata?
Ce preferă? erou liric Păstârnac - frigul eternității în afara ferestrei sau căldura vieții din cameră?
Dați exemple de metafore, epitete, comparații. Cum sporesc ele sensul și sentimentul?
Ce sunete consoane și de ce predomină în poem (Aliterație)
De două ori în poezie, în diferite variante lexicale și gramaticale, se repetă imaginea crucii. Ce simbolizează?
Ce este Ideea principală poezii?
Analiza poeziei lui B. L. Pasternak „Noaptea de iarnă”
Această lucrare este inclusă în ciclul de poezii al lui Yuri Zhivago, plasat la sfârșitul romanului „Doctor Jivago” la nr. 15 - chiar la mijlocul ciclului.
Lucrarea este construită pe contrast. Frigului spațiului și timpului i se opune căldura căminului, dragostea și creativitatea. Această confruntare primește expresie artistică în două rânduri de refrene. Prima dintre ele este asociată cu imaginea frigului și a furtunii de zăpadă din februarie („cretă, zăpadă pe tot pământul...” în diferite versiuni), iar al doilea cu imaginea unei lumânări într-o casă caldă („Lumânarea ardea pe masă...”).
Refrenul despre lumânare apare de 4 ori și de fiecare dată cu forță și persistență crescândă - ca răspuns la furtuna neîncetată de zăpadă și frigul din ce în ce mai mare din afara ferestrei. O lumânare este atât o imagine reală, cât și simbolică, un concept cu mai multe fațete. Acesta este atât un simbol al memoriei, cât și un semn al unei sărbători și un emițător de căldură și o componentă a confortului în casă, precum și un simbol al iubirii și un indicator al trecerii vieții umane în comparație cu infinitul. de timp și spațiu și, în sfârșit, un obiect care însoțește poezia și creativitatea. Lumânarea pare să conecteze eternitatea cu imediata: spațiul nelimitat de la începutul poeziei („pe tot pământul”) este combinat cu timpul limitat de la sfârșit („… întreaga lună în februarie…”).
Acțiunea este transferată de la haosul cosmic, de la spațiul natural la o casă anume, de la existență la viața de zi cu zi cu o situație reală pământească și apoi înapoi. Toate acestea amintesc foarte mult de soluția compozițională a poemului „Dimineața de iarnă” a lui A.S. Pușkin (apropo, există un apel nominal și, în același timp, polemic chiar în titlurile poemelor celor doi mari poeți). Cu toate acestea, în Pușkin, sufletul eroului se străduiește de la „troșnitul vesel” al sobei și „strălucirea de chihlimbar” a camerei - într-un spațiu natural liber, luminos și frumos calm, unde există viață autentică, mișcare autentică și „Frumusețea” adormită nu este capabilă să înțeleagă și să împărtășească acest impuls de erou liric. Pentru Pasternak, este invers: spațiul natural din afara ferestrei este rece și ciudat, ca eternitatea, iar camera cu o lumânare este un loc de salvare de acest frig cu viață adevărată, dragoste, căldură, poezie.
Impresia artistică este sporită de o serie de tehnici artistice, pe lângă repetiții și contraste. Puteți observa tehnici precum:
metafore (a 2-a, a 3-a și alte strofe);
epitete și comparații (strofe a II-a, a IV-a, a VI-a);
personificări (strofe a III-a și a IV-a);
aliterație: predomină consoanele șuierate și șuierate, simbolizând opoziția dintre șuieratul unui viscol și aprinderea unei lumânări, ceața zăpezii și căldura ispitei.
Și totuși, dacă determinăm principalul lucru în poezie, atunci trebuie să recunoaștem că Pasternak scrie despre iubire, în plus, despre iubire armonioasă, care nu se ferește de unitatea elementelor spirituale și fiziologice. De aceea, în centrul poemului sunt imagini cu brațele și picioarele încrucișate, aruncând rochii și pantofi. Mai mult, sfințenia iubirii și „căldura ispitei” este subliniată de imaginea crucii, repetată în diferite variante lexicale și gramaticale în strofele a IV-a („încrucișarea”) și a VII-a („în cruce”).
Astfel, celebrul poem de B. L. Pasternak și în același timp personajul literar Yuri Zhivago afirmă artistic ideea că o persoană este capabilă să depășească și să topească frigul sorții doar cu căldura iubirii și a poeziei.
