Teme ale versurilor în literatură. Tema poeziei în versurile rusești ale secolului al XX-lea

Tema poetului și poezia ocupă un loc special în opera lui Nekrasov. Originalitatea sa este determinată de faptul că pentru Nekrasov problema numirii unui artist nu era doar estetică. Înțelegerea acesteia însemna rezolvarea problemei fundamentale a scopului unui cetățean uman în societate. „Un fler special pentru suferință”, pe care atât contemporanii lui Nekrasov, cât și cercetătorii lucrării sale îl notează ca o trăsătură caracteristică a poetului, s-a manifestat și în percepția lui Nekrasov despre epoca sa ca tragică, ca „un timp de durere”. Martor al suferinței poporului, „profund rănit” de această suferință, așa cum spunea cu exactitate Dostoievski, Nekrasov și-a văzut datoria de poet nu numai de a spune lumii despre aceste suferințe, de a le „cânta”, ci și de a „întoarce realitatea ” „recreează mințile.”

Natura iluzorie a unor astfel de speranțe pentru capacitatea cuvântului poetic de a schimba viața va deveni foarte curând evidentă pentru poet. ÎN poem din 1845 „Rime! poezii! A trecut mult timp de când nu am fost un geniu.”, amintind de visele și aspirațiile care i-au unit pe tinerii poeți, Nekrasov va spune cu amară ironie despre planurile utopice ale tinerilor poeți:

„Heaven’s Chosen”, am cântat, am cântat
Și recreează mințile cu cântece,
Au vrut să schimbe realitatea
Și ni s-a părut că munca noastră nu este goală,
Nu este o prostie copilărească că Atotputernicul însuși este cu noi
Și ceasul soartei fericite este aproape,
Când munca noastră este binecuvântată de aproapele nostru!

Notele amare răsunate în acest poem timpuriu, cauzate de o conștientizare clară a naivității unor astfel de vise, de o înțelegere a imposibilității de a reface lumea cu un cuvânt poetic, vor deveni laitmotivul în poeziile ulterioare ale lui Nekrasov. Poetul, în celelalte lucrări ale sale, va exprima nu o dată ideea neputinței cuvântului poetic, incapacitatea acestuia de a schimba oamenii. „Unde sunt roadele acestei lucrări utile?” – va întreba el cu amărăciune Poezia din 1857 „Despre vreme” cu privire la numeroase cărți despre „viața curioasă a săracilor”. Vărsând „un râu de lacrimi” peste cărți, cititorii nu s-au grăbit să atenueze existența nu a săracilor de carte, ci a săracilor adevărați. Cu toate acestea, ironia cauzată de neîncrederea în capacitatea cuvântului artistic de a „întoarce realitatea” nu a fost niciodată însoțită de îndoiala lui Nekrasov cu privire la scopul scriitorului „de a aminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie în timp ce se bucură și cântă”.

Convingerea că vocația unui scriitor este de a fi o figură care intervine activ în viață a determinat și o nouă înțelegere a poeziei. Nekrasov nu neagă originea divină a darului poetic: poetul în opera sa va fi numit „alesul raiului”, și nu întotdeauna cu ironie, ca în poemul „Rime! poezii! A trecut mult timp de când nu am fost un geniu.” Dar, în același timp, Nekrasov insistă că creativitatea poetică este și „muncă grea” (de exemplu, în poemul din 1856 „Aproape spunând: „Ești o simplă nesemnificație”). Într-un poem adresat colegilor scriitori („Scriitorul rus”, 1855), el îl numește pe scriitorul rus „un muncitor muncitor pe baza gândirii și a binelui”.

Nekrasov era clar conștient de particularitatea poziției sale estetice și a căutat să sublinieze diferența dintre opiniile sale despre creativitatea poetică și opiniile predecesorilor săi. Astfel, începutul unei poezii cu un titlu foarte tradițional - "Muză"(1852) - un fel de declarație de independență. Descriind muza sa inspiratoare, autorul subliniază cu atenție diferența dintre „fecioara lui mereu plângătoare și de neînțeles” față de Muza cântătoare tandru a poeților ruși. Descrierea se bazează pe o opoziție deliberată, în care domină negațiile: „nu”, „nu-mi amintesc”:

Nu, Muza cântă tandru și frumos
Nu-mi amintesc cântecul cu voce dulce de deasupra mea!
În frumusețea cerească, inaudibil, ca un spirit,
Zburând de la înălțime, auzul meu este infantil
Ea nu a predat armonia magică<...>

Muza lui este diferită: „neiubită”, „tovarășă tristă a săracilor triști”. Poetul creează o imagine multifațetă, contradictorie a muzei inspiratoare. Ea nu este un oaspete ceresc, ci o cerșetoare, o suferindă, care cerșește de pomană și se închină numai de bogăție: „plângând, întristând și rănit, / Întotdeauna însetat, cu umilință cerând, / Pentru care aurul este singurul idol”. Transmițând semnificația cântecelor ei, uneori jale, alteori „volburătoare”, Nekrasov pare să recreeze o scurtă schiță a tinereții sale amare. Descriind melodiile cântecelor muzei sale, poetul a remarcat „sunetul” dominant în ele - „gemetul”, care va deveni într-adevăr imaginea sonoră dominantă în imaginea vieții rusești pe care el însuși a creat-o:

<...>Dar același geamăt jalnic
Suna și mai strident într-o desfătare zgomotoasă.
Totul se auzea în el într-o confuzie nebună:
Calcule ale vanității meschine și murdare,
ŞI anii adolescenței vise frumoase
Dragoste pierdută, lacrimi înăbușite,
Blesteme, plângeri, amenințări neputincioase.

Muza - un cerșetor îndurerat - este doar o față a inspirației. Plângerile ei melancolice sunt înlocuite instantaneu de furie și amenințări la adresa lumii nedrepte, iar în locul frumoasei Muze Fecioare, familiară cititorului rus, plină de armonie cerească, apare zeița răzbunătoare Nemesis:

Într-un acces de furie, cu neadevărul uman
Nebuna a jurat că va începe o luptă încăpățânată.
Răsfățându-se cu distracția sălbatică și sumbră,
M-am jucat nebunește cu leagănul meu,
Ea a țipat: „Răzbunare!” - și o limbă violentă
Tunetul lui Dumnezeu a chemat complici!

O val de „pasiuni sălbatice” și „durere acerbă” este uneori înlocuită cu un „moment divin frumos”,

Când suferinda, cu capul plecat,
— Adio duşmanilor tăi! a șoptit deasupra mea...

Relația dintre poet și Muza sa este lipsită de armonie. În poemul lui Nekrasov, motivul luptei cu Muza este auzit pentru prima dată. „Bătălia aprigă” în care intră eroul cu Muza sa „sălbatică”, „nebună” se încheie cu triumful „fecioarei de neînțeles”: ea îl obligă pe eroul să treacă prin cercurile iadului pământesc. Deschizându-l pe acesta lume înfricoșătoare suferință și umilință, Muza ne învață să simțim durerea altcuiva pentru a spune lumii despre asta:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,
Ea m-a condus prin travaliu și foame -
M-a învățat să-mi simt suferința
Și ea a binecuvântat lumea să le anunțe...

În această poezie din 1852, Nekrasov și-a exprimat înțelegerea misiunii sale în literatură, chemarea sa, despre care, mulți ani mai târziu, a rezumat calea creativă, va spune la fel ca la începutul anilor 1850: „Am fost chemat să-ți cânt suferința, / Uimind poporul cu răbdare”. Dar poetul nu este doar „cântărețul” suferinței oamenilor. Imaginea tunetului lui Dumnezeu ca „complice” al Muzei pare foarte importantă în această poezie. Poetul, după înțelegerea lui Nekrasov, nu este doar „alesul cerului”, ci un tovarăș al lui Dumnezeu, un asistent într-un proces corect al neadevărului pământesc. Iar în poeziile ulterioare, întruchipând idealul său de poet, Nekrasov îl face apel: „Înarmați-vă cu tunete cerești / Ridică spiritul nostru căzut la înălțimi!” („Poetului (în memoria lui Schiller)”, 1874), conectându-se cu imaginea furtunii lui Dumnezeu ideea sa de răzbunare mai înaltă, justă - curățare, reînnoire a vieții nedrepte, scăparea societății de oboseala morală și stagnare.

Dar o altă sarcină i se părea nu mai puțin importantă - predarea, educarea în cititor, prin puterea cuvântului poetic, o nouă conștiință, o nouă atitudine față de viață. Ideea că literatura „cu orice preț, în orice împrejurare” „nu trebuie să se retragă cu nici un pas de la scopul ei - de a ridica societatea la idealul ei - idealul de bunătate, lumină și adevăr!" - devine ideea sinceră a scriitorului.

În același an, 1852, Nekrasov și-a creat celălalt celebru poem, dedicat numirii poetului, - „Binecuvântat este poetul blând”. La fel ca poemul „Muză”, este construit pe o antiteză: compoziția se bazează pe opoziția destinelor a doi poeți - „bunul” și „amărâtul”. Opoziția în sine, după cum se știe, se întoarce la capitolul al șaptelea al poemului lui N.V. Gogol" Suflete moarte" Trebuie remarcat faptul că, în afirmarea bunăstării necondiționate a soartei poetului „bun”, Nekrasov este excesiv de categoric. Nici criticii, nici cititorii nu au fost amabili cu acei poeți care „detestau satira îndrăzneață”. Nu întâmplător, ca răspuns la această poezie Y.P. Polonsky, unul dintre cei pe care Nekrasov i-a înțeles prin numele de poeți „bunători”, a răspuns cu o poezie confesională despre soarta dramatică a „lirei iubitoare de pace”. Dar caracterul polemic excesiv al poemului lui Nekrasov a fost cauzat nu numai de dorința de a atrage atenția și simpatia societății asupra soartei acelor poeți care și-au văzut scopul în a corecta viciile societății, în „demascarea mulțimii”. Autorul a căutat să arate adevăratul sens și adevăratul scop al „ura” care umple operele poetului „stânjenit”, obligându-l să stigmatizeze viciile societății. Sursa acestei urii este dragostea adevărată, scopul cel mai înalt al poetului este și iubirea - dragoste pentru oameni, dragoste pentru țara sa:

Hrănindu-mi pieptul cu ură,
Înarmat cu satira,
El trece printr-o potecă spinoasă
Cu lira ta pedepsitoare<...>

Și să crezi și să nu mai crezi
Visul unei chemări înalte,
El predică dragostea
Cu un cuvânt ostil de negare<...>

Îl blestemă din toate părțile
Și doar văzându-i cadavrul,
Vor înțelege cât de mult a făcut,
Și cât a iubit - în timp ce ură!

Dar este caracteristic faptul că, deși afirmă o misiune atât de înaltă a poetului, Nekrasov nu și-a idealizat niciodată eroul-poetul și nici contemporanii săi. Poetul-erou din versurile lui Nekrasov este lipsit de aura infailibilității. El nu este niciodată prezentat ca purtător de cunoștințe sau adevăruri superioare. Imaginea unui profet ca exponent al cuvântului lui Dumnezeu va fi apropiată de Nekrasov, dar el va numi „profeț” nu poet, ci revoluționar democratic, N.G. Chernyshevsky, care și-a apărat consecvent convingerile. Poetul-erou din poeziile lui Nekrasov nu este înzestrat cu un talent care să-i permită să-și simtă superioritatea clară față de „neluminați”. Nu este un geniu și este marcat de multe slăbiciuni umane: inconsecvență în afirmarea poziției sale, voință slabă și tendință de compromis. Potrivit lui V.V. Kozhinov, una dintre descoperirile lui Nekrasov este că el „introduce pentru prima dată în poezie persoana „de zi cu zi”, întreaga persoană, inclusiv într-o stare non-poetică. Pentru prima dată, el îl prezintă pe poet ca pe o persoană „sub jug” de toate felurile, inclusiv „mărunte” „preocupări” cotidiene, cu un suflet neluminat care nu s-a ridicat deasupra lor.

Contradicția dintre misiunea înaltă a artistului și slăbiciunile umane ale poetului-erou va deveni sursa unuia dintre motivele dramatice din versurile lui Nekrasov - motivul datoriei neîmplinite. Pentru prima dată a sunat ascuțit, puternic, tragic într-o poezie „Poet și cetățean”(1855-1856), determinându-i în multe privințe originalitatea ideologică și artistică: declarațiile despre scopul înalt al cuvintelor artistului sunt indisolubil legate aici de mărturisirea amară a poetului, care își admite incapacitatea de a le urma.

Poezia este construită ca un dialog: poetul și cetățeanul își exprimă opiniile despre rolul poetului și scopul poeziei. Poetul și cetățeanul sunt în multe privințe similare. Dar există și anumite diferențe în părerile lor. Există și o diferență în caracterele umane: un cetățean consecvent, integral, persistent, neînduplecat în convingerile sale, este pus în contrast cu un poet. Aceasta este o persoană înzestrată cu talent și cu un suflet mândru, corect, dar un apărător laș și inconsecvent al idealurilor sale și al adevărului pe care l-a realizat.

În declarațiile cetățeanului, unii cercetători văd idealurile lui V.G. Belinsky și N.G. Cernîşevski. Și în același timp în literatura de cercetare se ridică pe bună dreptate o obiecție împotriva „ unei interpretări simplificate a poemului și a reducerii imaginilor sale la prototipuri”. A.M. Garkavi susține că atât imaginile poetului, cât și ale cetățeanului „au sensul generalizărilor artistice” și „sunt purtători ai principiului liric”: „Concepțiile estetice ale lui Nekrasov sunt formulate în declarațiile poetului și ale cetățeanului”. Și într-adevăr: cetățeanului îi încredințează Nekrasov gândurile sale dragi despre scopul poeziei, care sunt exprimate de mai multe ori în versuri, în scrisori, în articole critice. Așa, de exemplu, într-o scrisoare a lui L.N. Tolstoi (1856) sună ideea centrală afirmată în poemul unui cetățean: „<...>În patria noastră, rolul unui scriitor este, în primul rând, rolul unui profesor și, dacă este posibil, un mijlocitor pentru cei fără voce și umiliți”, a scris Nekrasov.

Cercetătorii văd în această lucrare o polemică cu poezia lui Pușkin „Poetul și mulțimea”. La fel ca și a lui Pușkin, poemul lui Nekrasov este structurat ca un dialog, un argument. Dar dacă poetul lui Pușkin se opune mulțimii „fără sens”, atunci antagonistul poetului lui Nekrasov este un cetățean, întruchiparea responsabilității morale și a simțului datoriei față de patrie. Polemica începe cu replicile lui Pușkin citate de poet - cuvinte despre scopul poetului: „Nu pentru emoție cotidiană, / Nu pentru interes personal, nu pentru bătălii, / Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete dulci și rugăciuni.” După cum știți, poezia lui Pușkin s-a încheiat cu aceste cuvinte.

Pentru poetul Nekrasov, aceste rânduri sunt adevărul absolut, dovada dreptului poetului de a nu participa la viața societății. Atitudinea cetățeanului față de liniile lui Pușkin este mult mai restrânsă. Cercetătorii văd poziția sa ca pe o polemică cu Pușkin. Într-adevăr, cetățeanul nu împărtășește entuziasmul poetului și admite că „își duce poeziile la inimă mai viu decât poeziile lui Pușkin”. Cu toate acestea, această recunoaștere nu înseamnă a nega semnificația cuvântului lui Pușkin. Declarația lui N.N. pare corectă. Skatov că aceasta nu este „o respingere a irefutabilului Pușkin”, ci „o respingere a poetului”, care „nu este Pușkin”. Poeziile poetului nu par perfecte artistic cetățeanului. Își numește poeziile „proste”, spune despre elegiile sale că „nu sunt noi”, „satirele sunt străine de frumos, / Ignobile și ofensatoare”, „versul este vâscos”. Pușkin este un model de neatins chiar și pentru un cetățean. Este important ca în continuare Pușkin să fie asemănat de către un cetățean cu soarele, iar un poet cu stelele: el este „observabil”, „dar fără soare stelele sunt vizibile”. Se poate presupune că aceste cuvinte sunt și polemice, dar în relație cu Cernîșevski. La mijlocul anilor 1850. Cernîșevski i-a scris lui Nekrasov, punându-și talentul deasupra lui Pușkin: „Nu am avut niciodată un poet ca tine. Pușkin, Lermontov, Koltsov ca textieri nu pot fi comparați cu tine.”

De ce nu vede cetățeanul în poezia lui Pușkin, ci în versurile imperfecte ale poetului o sursă de forță care ar trebui să trezească societatea? Motivul atenției sale persistente este o epocă complet diferită de cea a lui Pușkin. Acesta este momentul în care „soarele nu este vizibil de nicăieri”, acesta este „timpul durerii”. Descriindu-și epoca, cetățeanul folosește una dintre imaginile tradiționale găsite în versurile lui Pușkin: nava-țară. Timpul prezent este asemănat cu ei printr-o furtună amenințătoare și îi dictează poetului un rol diferit. Poezia, când „furtuna geme”, nu ar trebui să fie „sunete dulci” soporifice, ar trebui să trezească dorința de a rezista „tunetului pământesc”:

Dar tunetul a lovit; furtuna geme,
Și rupe tachelul și înclină catargul, -
Nu este momentul să joci șah,
Nu este momentul să cântăm cântece!
Iată un câine - și el cunoaște pericolul
Și latră furios în vânt:
nu are altceva de facut...
Ce ai face, poete?
Este într-adevăr într-o cabină îndepărtată?
Ai deveni o liră inspirată
Pentru a face plăcere urechilor leneșilor
Și să îneci vuietul furtunii?

Această imagine simbolică a timpului, desenată de un cetățean, este apropiată de autor: imaginea epocii pe care Nekrasov o creează în mod repetat în poeziile sale este dominată de aceeași metaforă - o furtună, o furtună. De exemplu, în poezia „Distea bătrânului Nahum”: „Dar m-am născut la momentul nepotrivit - / A fost un timp prost!<...>/ Tunetul bubuia neîncetat, / Și vârtejul era groaznic, / Și omul stătea sub el / Înspăimântat și fără cuvinte.” Una dintre sursele directe ale acestei metafore poate fi celebrul poem Pușkin „Arion”, în care barca care a murit în timpul unei furtuni simbolizează sfârșitul tragic al revoltei decembriste din 14 decembrie 1825. În acest poem Pușkin, ideea de ​Soarta poetului, care a inspirat înotătorii cu cântecele sale, a fost extrem de importantă. „Aruncat la țărm” de o „furtună”, cântărețul lui Pușkin și-a văzut scopul cântând „foste imnuri”, o expresie a cărei esență este recunoașterea loialității neschimbate a cântărețului față de prietenii săi morți, „imnurile” lor - idealurile lor. Dar Nekrasov nu este mulțumit doar de ideea loialității poetului față de idealurile înalte, rolul său este considerat mai eficient - este de a rezista în mod activ „tunetului pământesc”.

Se poate presupune o altă posibilă sursă de imagini în poemul lui Nekrasov: desenând o imagine antiideală a unui poet care încearcă să înece „răbușitul furtunii” și „încântând” urechile „leneșului” cu o liră inspirată, Nekrasov polemizează nu atât cu Pușkin, cât cu poezia lui Y.P. Polonsky „Legănat într-o furtună” (1851). Eroul liric al lui Polonsky, într-adevăr, a căutat să scape din furtuna mării, simbolizând greutățile și șocurile vieții, în „vise de aur” - amintiri ale fericirii trecute. „Visul” poetului „într-un timp de durere”, potrivit cetățeanului Nekrasov, este rușinos. El îi repetă cu insistență poetului aceste cuvinte: „nu ar trebui să dormi acum”, „ai adormit doar temporar: / Trezește-te: sfărâmă-ți cu îndrăzneală viciile”, „e păcat să te culci cu talentul tău”. Atunci când își stabilește cerințele pentru un poet, un cetățean pornește de la cerințele vremii însuși. Poezia în „vremuri de durere” nu trebuie să îndepărteze cititorii de problemele reale în lumea ideală: este o rușine „în vremuri de durere / Frumusețea văilor, a cerurilor și a mărilor / Și să cânte de dulce afecțiune...”. Inacțiunea și tăcerea într-o perioadă tragică pentru țară sunt rușinoase. Este important de menționat că printre cei pe care cetățeanul îi înscrie în „tabăra celor inofensivi”, considerându-i neadevărați cetățeni ai țării, inactivi în „timpul durerii”, sunt plasați în apropiere: scăpatori de bani, hoți. , „cântăreți dulci” și „înțelepți”, al căror scop este „conversațiile”.

Fiul nu poate privi calm
De durerea iubitei mele mame,
Nu va exista un cetățean demn
Am inima rece pentru patria mea,
Nu există reproș mai rău pentru el...
Du-te în foc pentru cinstea patriei tale,
Pentru convingeri, pentru dragoste...
Du-te și mori fără vină.
Nu vei muri în zadar: problema este puternică,
Când sângele curge prin ele...

Declarațiile cetățeanului conțin multe dintre definițiile lui Pușkin: poetul, crede cetățeanul, este „alesul cerului”, „vestitorul adevărurilor vechi”, „coardele” lui sunt „profetice”. „Serviciul artei” este, de asemenea, recunoscut de el ca scop al poetului. Dar, în același timp, subliniază o altă sarcină: slujirea oamenilor. Cetățeanul rostește cuvinte exprimate de mai multe ori de însuși Nekrasov: despre inseparabilitatea slujirii artei cu servirea societății și a aproapelui. Astfel, într-una dintre scrisorile sale, Nekrasov a afirmat: „Doar o singură teorie este corectă: iubește adevărul cu dezinteresitate și pasiune, mai mult decât orice și, apropo, mai mult decât pe tine însuți și slujește-l, atunci totul va fi bine: dacă slujiți artei, veți sluji societatea, dacă slujiți societatea, veți sluji și artei.” În poem, această idee este întruchipată într-o formulă poetică clară:

Fii cetatean! slujind artei,
Trăiește pentru binele aproapelui tău,
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare<...>

Ce este „Iubirea Universală”? Scris cu majuscule, cuvântul „Dragoste” înseamnă un sentiment care nu separă o persoană de lume, ci, dimpotrivă, promovează unitatea cu oamenii și unitatea tuturor oamenilor. Un cetățean vorbește despre dragoste pentru țară și popor: pentru un poet, Dragostea trebuie exprimată în cuvinte aprinse despre bunătate și frumos.

Afirmația poetului în urma acestor cuvinte nu este o dispută cu convingerile cetățeanului. Poetul nu respinge cuvintele cetățeanului, doar că nu-i recunoaște dreptul de a urma aceste cuvinte: „a-i învăța pe alții e nevoie de un geniu, / Este nevoie de un suflet puternic”. Și, prin urmare, el plasează activistul, cetățeanul, deasupra poetului, dar își înțelege rolul în felul său: un cetățean adevărat, spre deosebire de poet, își îndeplinește în tăcere datoria, îndreptându-se spre scopul propus:

Binecuvântat este cetățeanul tăcut:
El, străin de muzele din leagăn,
Stăpân pe acțiunile tale,
Îi conduce către un scop plin de satisfacții,
Iar munca lui are succes, disputa...

Cetățeanul nu este de acord cu această definiție a „cetățeanului”: un „cetățean tăcut”, în opinia sa, este doar patetic. De asemenea, nu este de acord cu cuvântul „fericit” sau, mai precis, cu posibilitatea unei astfel de definiții a cotei cetățeanului: „fericit”, după părerea lui, nu este un „cetățean tăcut”, ci un „poet trăgător”. ” Un adevărat cetăţean este acela care „poartă asupra trupului său ca pe al lui / Toate ulcerele patriei sale”. Când rostește celebrele cuvinte: „Poate să nu fii poet, / Dar trebuie să fii cetățean”, atunci vorbim despre nevoia acută de cetățeni adevărați pe care o trăiește țara. În plus, aceste cuvinte, care, după cum se știe, se întorc la poezia lui K.F. „Voinarovsky” al lui Ryleev conținea în același timp un indiciu al unei anumite tradiții poetice pe care ar trebui să o urmeze un poet adevărat.

Disputa s-a încheiat în esență. Dar nu pentru că poetul și-a schimbat convingerile, poziția. Ea a rămas aceeași. În esență, atunci când un poet se ceartă cu un cetățean sau când exprimă ideea de poezie ca rugăciune inspirată și sunete dulci, el nu se ceartă cu un cetățean, ci cu el însuși. Dialogul se transformă treptat într-un monolog-confesiune a poetului, iar cititorul înțelege că indiferența față de problemele sociale pe care poetul le-a proclamat la începutul conversației, pasivitatea și melancolia sa își au sursa în drama pe care a trăit-o. Cititorului i se prezintă povestea unui om care a părăsit lupta, temându-se de responsabilitatea pentru adevărurile amare pe care le-a exprimat în poeziile sale. Evaluarea viata trecuta din punctul de vedere al acelor valori și îndatoriri pe care cetățeanul le-a proclamat și pe care el însuși le recunoaște ca fiind necondiționate, poetul se judecă cu strictețe pentru apostazie de la aceste legăminte. Aceste legăminte sunt iubire și ură: dragoste pentru cei nefericiți și dezavantajați, dragoste pentru patrie și oameni, ura pentru ceea ce împiedică o persoană să fie fericită:

Fără dezgust, fără teamă
Am fost la închisoare și la locul execuției,
Am fost la tribunale și spitale.
Nu voi repeta ce am vazut acolo...
Jur că sincer l-am urât!
Jur, am iubit cu adevărat!
Deci ce?... după ce mi-am auzit sunetele,
Le considerau calomnii negre;
A trebuit să-mi încrucișez mâinile cu umilință
Sau plătiți cu capul...
<...>Sufletul s-a retras cu frică.

Nekrasov îi transmite eroului său experiențe profund personale: propria sa durere, propria sa suferință. Pocăința pare prea pasională, poate chiar exagerată, mai ales având în vedere serviciile autentice ale lui Nekrasov către societatea rusă. Dar această pasiune și putere a pocăinței pot fi explicate prin cel mai înalt ideal al unui cetățean uman, pe care Nekrasov l-a recunoscut pentru sine și căruia i-a fost invariabil devotat:

<...>Nu ascund amarul adevăr
Și îmi plec timid capul
Cu cuvintele: un cetățean cinstit.
Acea flacără fatală, zadarnică
Până astăzi îmi arde pieptul,
Și mă bucur dacă cineva
El va arunca o piatră în mine cu dispreț.

Nimeni nu se reproșează cu atâta pasiune și înflăcărare că a călcat în picioare „datoria unui om sacru” precum poetul Nekrasov. De asemenea, este foarte conștient de faptul că refuzul serviciului public onest a cauzat pierderea darului său creator. Lipsa curajului civic, care în poezie se manifestă ca o abatere de la problemele sociale și frica de a descrie viciile conducătorilor, duce la faptul că poetul Nekrasov încetează să mai fie nu numai cetățean, ci și poet:

Dar cât de frică îmi era! ce frica mi-a fost!
Când vecinul meu s-a înecat
În valuri de durere esențială -
Acum tunetul cerului, acum furia mării
Am scandat cu bunăvoință.
Cercetând micii hoți
Pentru plăcerea celor mari,
M-am mirat de îndrăzneala băieților
Și era mândru de laudele lor.
Sub jugul anilor sufletul aplecat,
Ea s-a răcorit la tot
Și Muza s-a întors complet,
Cel mândru este plin de dispreț.

Ideea de a-l servi pe poet, în primul rând, pentru binele societății este una dintre ideile centrale în ideile lui Nekrasov despre scopul poetului și al poeziei. Nekrasov și-a dat seama cât de dificil a fost să atingă acest obiectiv. Totodată, vorbeam nu doar despre curajul civic al autorului, ci și despre posibilitatea ca cuvintele pe care le-a exprimat să treacă prin cenzură. Ciocnirile trăite de poet cu cenzorul inflexibil au fost întruchipate în imaginea Muzei, tăiată cu biciul, Muza în coroana de spini, găsită într-o serie de poezii de Nekrasov („Sărbătoarea vieții - anii tinereții ”, 1855, „Sunt necunoscut nu te-am dobândit”, 1855, „O, muză, sunt la ușa mormântului”, 1877). Coroana de spini a Muzei lui Nekrasov - un detaliu neschimbat al aspectului ei - subliniază ideea poetului ca suferind pentru credință, pentru o idee înaltă. În poezia „Sunt necunoscut. „Nu te-am câștigat”, se mai spune despre moartea Muzei sub bici:

Nu! Și-a acceptat coroana de spini,
Fără să tresară, muza dezonorata
Și sub bici a murit fără zgomot.

Aceeași înțelegere a creativității și ideea căii cuvântului poetic către cititor ca „cale spinoasă” plină de suferință și chin a fost exprimată în poezia „Ieri, la ora șase”, unde în soarta unei țăranci, pedepsită cu biciul în Piața Sennaya, eroul liric și-a ghicit Muza. Cercetătorii au remarcat că poemul lui Nekrasov nu poate fi un răspuns la o impresie directă: astfel de pedepse fuseseră deja abolite în 1848. Dar, alegând o tânără țărănică, pedepsită public, umilită, ca simbol al poeziei sale, poetul a ținut, fără îndoială, să sublinieze tragedia destinului artistului: muza care l-a inspirat a fost asemănată cu cea mai neputincioasă, lipsită de apărare și mai nefericită creatură. pe pământ – o tânără țărancă. Numind-o „Muza răzbunării și a tristeții”, Nekrasov vorbește despre acele două sentimente principale care devin sursa motivelor sale poetice: iubirea și ura. „Acea inimă nu va învăța să iubească, / Care s-a săturat să urăști”, aceste rânduri din poemul „Taci, muză a răzbunării și a întristării” exprimă credo-ul moral al scriitorului și definesc cu adevărat patosul operei sale.

Dragostea și ura sunt componentele relației lui Nekrasov cu lumea. Nu întâmplător Poezia din 1855 „Către demon” Ei sunt cei care domină autocaracterizarea eroului:

Îl văd drept sau strâmb?
Eu doar fierb cu sufletul:
O urăsc atât de profund
Te iubesc atât de altruist!

Dragostea și ura, dragostea și răzbunarea sunt recunoscute de Nekrasov ca trăsături caracteristice ale poeziei sale. ÎN Poezia din 1855 „Sărbătoarea vieții - anii tinereții”, definind originalitatea darului său poetic și patosul creativității sale, Nekrasov va scrie:

Nu există poezie liberă în tine,
Versul meu dur, stângaci!

Nu există artă creativă în tine...
Dar sângele viu fierbe în tine,
Un sentiment răzbunător triumfă,
Arde, dragostea se încălzește<...>

În această mărturisire și reflecție, autorul, de fapt, ia poziția de oponenți ai operei sale, insistând asupra „nepoetismului” și imperfecțiunii artistice a operei lui Nekrasov. Poate că își evaluează poezia și mai aspru decât criticii săi. Explicând evaluarea scăzută a talentului care a fost auzită într-un număr de poezii ale lui Nekrasov și care este „în contradicție flagrantă cu semnificația socială și estetică reală a activității poetice a lui Nekrasov”, B.O. Corman își vede sursa în faptul că eroul liric al lui Nekrasov „își corelează în mod constant activitate poetică cu nevoi dezvoltarea socială, cu situația oamenilor. Nemulțumirea față de sine, stima de sine aspră, cuvinte amare și nedrepte despre poezia cuiva - toate acestea sunt determinate în versurile lui Nekrasov de criteriul său popular caracteristic de evaluare a realității.”

Negând perfecțiunea artistică a poemelor sale, Nekrasov acordă o valoare mult mai mare sentimentelor care ar trebui să-l inspire pe poet și care l-au inspirat însuși - iubirea și ura. Despre ce fel de dragoste vorbește poetul? Pentru Nekrasov, aceasta este cea mai înaltă justiție, dragoste-serviciu, dragoste-compasiune față de aproapele. Dar tocmai acest tip de iubire face o persoană să urască ceea ce aduce suferință și durere oamenilor. Această iubire-ura, „care slăvește pe cei buni, / Care-l marcă pe ticălos și pe nebun / Și dă cunună de spini / cântărețului fără apărare...”, este slăvită de Nekrasov.

Motivele „sângelui viu” și „fierberii” par, de asemenea, foarte importante în această autocaracterizare. Verbul „fierbe” - una dintre constantele versurilor lui Nekrasov - transmite în mod clar intensitatea extraordinară, plenitudinea sentimentelor eroului liric, care se predă mereu cu pasiune experienței sale - iubire sau ură, răzbunare, compasiune sau furie. Semnificativ pentru înțelegerea lui Nekrasov a esenței creativității poetice este motivul „sângelui viu” ca bază a cuvântului poetic. Nu este o coincidență că Nekrasov aseamănă operele poetice care au suferit din cauza foarfecelor cenzorului cu o țărancă tăiată cu biciul sau sânge vărsat în zadar. În prima parte a poeziei „Despre vreme”, Nekrasov creează imaginea indignatului și suferind A.S. Pușkin, care a văzut o poezie mutilată de cenzor. În cuvintele sale adresate mesagerului, se aude durere vie, de înțeles pentru eroul liric al lui Nekrasov: „Acesta este sânge, spune el, vărsă, - / Sângele meu<...>»

Multe din concepțiile estetice ale lui Nekrasov sunt clarificate și de un alt motiv sincer al poetului: afirmarea dependenței cuvântului său poetic de lumea naturii sale natale și melodiile triste. cântece populare. Această idee a fost exprimată în poezie „Ziar”. Lumea „partei natale” apare aici ca o vreme rea veșnică: furtuna, vântul, furtuna fac pădurile rusești să se îndoaie și să geme, iar acest geamăt se îmbină cu un cântec popular trist, răsunând în melodiile melancolice ale poetului rus. :

Din moment ce ne-a fost scris și scris așa, -
Deci există un motiv pentru asta!
Nu ordonat vântului liber
Cântă cântece triste pe câmp,
Nu i-a ordonat lupului flămând
Gemete de jale în păduri;
Din timpuri imemoriale ploaia s-a năpustit
Deasupra părții natale a cerului,
Se aplecă, geme, se sparg sub furtună
Din timpuri imemoriale, pădurile native,
Din timpuri imemoriale, munca oamenilor
Fierbe sub un cântec trist,
Muza noastră liberă îi răsună,
Îi face ecou – sau tace sincer.

Drama în sunetul temei poetului și a poeziei s-a intensificat în ultimul deceniu al vieții lui Nekrasov. În multe feluri, este determinată de conștiința datoriei neîmplinite. Una dintre poeziile în care acest motiv capătă o intensitate tragică a fost scrisă în 1867. Deja primul rând: „Voi muri în curând. O moștenire jalnică...” denotă motivele sale principale: presimțirea amară aproape de moarteși nevoia de a face un bilanț atât al călătoriei creative, cât și al omului. Cauzat de reproșuri severe pentru dublă minte, pentru discrepanța dintre apelurile poetice ale lui Nekrasov și comportamentul uman, această poezie devine mărturisirea unui om care crede în idealurile sale, în faptul că scopul muzei sale este doar acela de a glorifica suferința lui. poporului, dar care nu a devenit un conducător consecvent al acestor idealuri. Laitmotivul poeziei este o cerere de iertare adresată patriei: „Pentru o picătură de sânge împărtășită cu poporul, / Iartă-mă, o, patrie! Îmi pare rău!...” Eroul încearcă să înțeleagă motivele lașității și apostaziei sale. Unul dintre aceste motive este încercările și suferința trăite în tinerețe:

Mi-am petrecut copilăria sub jugul destinului
Iar tinerețea se află într-o luptă dureroasă.
O furtună scurtă ne întărește,
Deși suntem imediat stânjeniți de ea,
Dar lung - se stabilește pentru totdeauna
Există un obicei al tăcerii timide în suflet.

„Obișnuințe de tăcere timidă” și sunt numite motivul principal dezertarea involuntară a eroului:

Nu am făcut schimb cu lira, dar s-a întâmplat
Când soarta inexorabilă a amenințat,
Lira a scos un sunet incorect
mana mea...

Dar eroul nu cere iertare, el reproșează aspru, se execută pentru apostazie. Negându-și dreptul de a rămâne în memoria oamenilor, eroul își afirmă nu mai puțin pasional adevărata datorie a unui scriitor - de a fi profesor, educator, gata să-și dea viața pentru un scop înalt:

Am fost chemat să cânt suferința ta,
Oameni minunați cu răbdare!
Și aruncă măcar o singură rază de conștiință
Pe calea pe care te conduce Dumnezeu,
Dar, iubind viața, spre beneficiile ei de moment
Înlănțuit de obicei și mediu,
Am mers spre poartă cu un pas ezitant,
Nu m-am sacrificat pentru ea.

Una dintre ultimele poezii ale lui Nekrasov dedicate subiectului numirii poetului, care a fost atât de semnificativă pentru el, este "Elegie"(1874). Cercetătorii îl numesc „Pushkinsky”. Într-adevăr, în această poezie-testament, adresată „tinerilor” - generația mai tânără, gândirea lui Nekrasov se îmbină organic cu testamentele lui Pușkin. Cea mai importantă idee a poemului nu este doar recunoașterea semnificației constante pentru poet a temei „suferinței poporului”, ci și afirmarea scopului cel mai înalt al fiecărui poet - serviciul poporului:

<...>Vai! la revedere popoarelor
Ei lâncezesc în sărăcie, supunându-se biciurilor,
Asemenea turmelor slabe de-a lungul pajiștilor cosite,
Muza le va plânge soarta, muza le va sluji,
Și nu există o uniune mai puternică, mai frumoasă în lume!...

Formulele poetice incluse în aceste rânduri din poemul lui Pușkin „Satul” („supunerea flagelului”, „turmele slabe”, revenirea la „sclavia slabă a lui Pușkin”) îi permit lui Nekrasov, conform observației precise a lui N.N. Skatov, „pentru a-ți deriva strămoșii din Pușkin, nu declarându-l, ci confirmându-l cu întreaga structură a poemelor tale „Pușkin” de aici.” În poemul lui Nekrasov se vede și un ecou al altor motive Pușkin, în special, o anumită polemică în legătură cu poemul lui Pușkin „Semănătorul deșertului al libertății...” (1823), cu disperarea „eu” liric care suna. în ea, necrezând în posibilitatea de a trezi oamenii cu puterea unui cuvânt dătător de viață:

Semănător de libertate în deșert,
Am plecat devreme, înaintea stelei;
Cu o mână curată și nevinovată
În frâiele înrobite
A aruncat o sămânță dătătoare de viață -
Dar am pierdut doar timp
Gânduri bune și lucrări...
Paște, popoare pașnice!
Strigătul de onoare nu te va trezi.
De ce au nevoie turmele de darurile libertății?
Acestea trebuie tăiate sau tăiate.
Moștenirea lor din generație în generație
Un jug cu zdrănitoare și bici.

Comparația lui Nekrasov a unui popor supus cu o turmă se întoarce, fără îndoială, la această poezie. Dar dacă Pușkin și-a exprimat neîncrederea în posibilitatea „trezirii popoarelor pașnice”, atunci eroul lui Nekrasov este plin de dorința de a-i servi pe „sclavii” nefericiți și supuși.

Cercetătorii văd în „Elegia” lui Nekrasov ecouri ale unui alt poem Pușkin - „Echo”, în care cuvântul poetic a fost interpretat ca un ecou al vocilor lumii. Dar Nekrasov nu repetă motivul lui Pușkin, el îl dezvoltă: poezia, cuvântul poetic după Nekrasov, dă naștere și unui ecou, ​​o reverberație în lume. Acest gând este lipsit de un sunet optimist: cucerind „văi și câmpuri”, silindu-i să-și răspundă cântecul, poetul, din păcate, este neputincios să trezească un răspuns din partea celui căruia îi sunt dedicate cuvintele. Poezia se încheie cu această mărturisire dramatică, motivul poporului tăcut:

Rătăbesc gânditor în amurgul serii,
Și cântecul se compune în minte,
Gândurile recente, secrete sunt o întruchipare vie:
Cer binecuvântări asupra muncii rurale,
Promit blesteme dușmanului poporului,
Și mă rog prietenului meu din ceruri pentru putere,
Și cântecul meu este tare!.. Îi răsună văile, câmpurile,
Și ecoul munților îndepărtați îi trimite feedback,
Și pădurea a răspuns... Natura mă ascultă,
Dar cel despre care cânt în liniștea serii,
Cui sunt dedicate visele poetului?
Vai! Nu ia în seamă și nu dă un răspuns...

Într-una dintre ultimele sale poezii - "Zine"(1876) eroul liric va vorbi din nou despre inevitabilitatea uitării numelui său de către popor și va vedea din nou în aceasta o răzbunare justă pentru incapacitatea sa de a fi „luptător” - în egală măsură în serviciul public sau poetic. Doar serviciul public este afirmat ca singurul ideal:

Care, slujind marile scopuri ale epocii,
Își dă viața complet
Să lupți pentru un frate uman,
Doar el va supraviețui singur...

În versurile sale ulterioare, Nekrasov nu este înclinat să slăbească semnificația și puterea cuvântului poetic: nu este o coincidență că opera poetică este asemănată cu o ispravă ascetică într-unul din poemele din 1877 („Zina”): și această lucrare este interpretată ca o condiție pentru mântuire, „dăruirea de viață” a unei persoane. Poezia este un „dar fericit”, dar capătă sens doar atunci când poetul este înzestrat cu „hotărârea” de a lupta până la capăt. Această idee este afirmată în poezie „Către poet”(1877), care sună ca un testament și o mărturisire:

Dragostea și Munca sunt sub mormane de ruine!
Oriunde te uiți - trădare, ostilitate,
Și tu stai - inactiv și trist
Și te arde încet de rușine.
Și trimiți ocară la cer pentru darul fericit:
De ce te-a încununat cu ea?
Când sufletul este visător de frică
Fără hotărâre de a lupta?...

Dar ar fi greșit să spunem că în lirica de mai târziu drumul parcurs este interpretat doar pesimist. Alături de intonațiile tragice, poate exista și credința în sensul înalt al muncii realizate. Această credință a fost exprimată, de exemplu, în poezia „Visul”. Simbolul poetului de aici este plugarul, evocând clar intonațiile și imaginile tragice ale poeziei „Fâșia necomprimată” (1854). În poemul „Visul”, unul dintre ultimele create de Nekrasov, imaginea unui plugar care nu a strâns spice de porumb este deja asociată cu propria sa soartă:

Am visat: stând pe o stâncă,
Am vrut să mă arunc în mare,
Deodată un înger al luminii și al păcii
Mi-a cântat un cântec minunat:
„Așteaptă primăvara! vin devreme
Eu zic: fii din nou om!
Voi îndepărta capacul de ceață de pe cap
Și dormi cu pleoapele grele;
Și îmi voi întoarce vocea muzei,
Și din nou orele fericite
Veți găsi prin colectarea urechii
Din banda ta necomprimată.

Acest poem este lipsit de note dramatice, dimpotrivă, este plin de credință în posibilitatea revenirii la o lucrare întreruptă, neterminată, de credință în fezabilitatea impulsurilor bune.

Cuvântul „versuri” ne-a venit de la limba greacă. În sensul clasic, VERSURI este unul dintre tipurile de literatură, care se bazează pe o imagine a vieții spirituale a unei persoane, lumea sentimentelor și emoțiilor, gândurilor și reflecțiilor sale. O lucrare lirică implică o narațiune poetică care reflectă gândurile autorului despre diverse fenomene naturale și despre viață în general.

În lista celor mai comune genuri în care scriu autorii site-ului nostru, versurile filozofice ocupă locul al doilea - imediat după versurile peisaj (urban). Pentru că autorii consideră cu încredere tot ceea ce nu este despre ceea ce vede ochiul a fi filozofie. Este adevărat? Care poezii sunt versuri filozofice și care nu sunt altceva decât o poveste în versuri sau o listă de edificari rimate?

VERSURI FILOZOFICE sunt poezii bazate pe gânduri despre sensul vieții sau despre valorile umane eterne. Ele, ca orice alte versuri, conțin cerința de a respecta toate regulile literare pentru scrierea poeziei (rimă, imagine, personificare etc.) și prezența unui sens ascuns, pe lângă cel clar principal. Sensul ascuns uneori nu este dezvăluit imediat, dar după citirea lucrării de mai multe ori, uneori chiar după un eveniment real petrecut mai târziu (poezia este o profeție). Sensul ascuns poate fi prezent în poeziile scrise pe tema spațiului, naturii, religiei sau a unor lucruri inexplicabile (OZN-uri, filme științifico-fantastice etc.).

Înainte de a trece la exemple concrete, să trecem la istoria literaturii.

În poezia rusă, Fyodor Tyutchev este considerat fondatorul versurilor filozofice. Lumea, natura, omul în poeziile sale se află într-o ciocnire constantă de forțe opuse, unde omul este sortit unei lupte „fără speranță”, „inegal”, la o luptă „disperată” cu viața, soarta, cu sine însuși. Poetul este deosebit de atras să înfățișeze furtunile și furtunile în natură și în sufletul uman. Conținutul ideologic al versurilor filozofice ale lui Tyutchev este semnificativ nu atât prin diversitatea sa, cât și prin profunzimea sa. Cel mai mic loc îl ocupă aici versurile compasiunii, reprezentate, totuși, de lucrări atât de interesante precum „Lacrimile oamenilor” și „Trimite, Doamne, bucuria ta”. Limitele impuse cunoașterii umane, cunoașterea limitată a „eului uman”, îmbinarea omului cu viața naturii, descrierile naturii, o recunoaștere blândă și fără bucurie a limitărilor iubirii umane - acestea sunt motivele dominante ale lui Tyutchev. poezie filozofică. Un alt motiv al poetului este motivul principiului fundamental haotic, mistic al vieții.

F. Tyutchev „Când forțele decrepite...” 1866

Când forţele decrepite
Încep să ne înșele
Și trebuie, ca bătrânii,
Oferă noilor sosiți un loc, -

Salvează-ne atunci, bun geniu,
Din reproșurile lași,
Din calomnie, din amărăciune
Pentru a schimba viața;

Dintr-un sentiment de furie ascunsă
Spre o lume reînnoită,
Unde stau oaspeți noi
Pentru sărbătoarea pregătită pentru ei;

Din bila conștiinței amare,
Că pârâul nu ne mai poartă
Și că alții au chemări,
Alții sunt chemați înainte;

Din tot ce este mai fervent,
Cu cât mai adânc, care a fost ascuns de mult timp, -
Și dragostea senilă este mai rușinoasă
Fervoarea unui bătrân morocănos.

F. Tyutchev. „Deasupra acestei mulțimi întunecate” 1857

Deasupra acestei mulțimi întunecate
Al oamenilor netreziți
Te vei ridica vreodată, libertate,
Va străluci raza ta de aur?...

Raza ta va străluci și va reînvia,
Și somnul va împrăștia ceața...
Dar răni vechi și putrede,
Cicatrici ale violenței și insultelor,

Corupția sufletelor și golul,
Ceea ce roade mintea și doare inima, -
Cine îi va vindeca, cine îi va acoperi?...
Tu, haină curată a lui Hristos...

Temele poeziei lirice filosofice moderne pot fi foarte diferite. Continuarea și varietățile sale sunt „versuri civile” și „versuri religioase”, „misticism și ezoterism”. Dacă versurile filozofice examinează temele eterne ale sensului vieții, binelui și răului, ordinea mondială și scopul șederii noastre pe pământ, atunci poezia „civilă” este mai aproape de problemele sociale - de istorie și politică, descrie (desigur în limbaj poetic!) aspirațiile noastre colective, dragostea pentru patria noastră, lupta împotriva răului în societate. Tema „versurilor religioase” este înțelegerea credinței cuiva, viata bisericeasca, relația cu Dumnezeu, virtuțile și păcatele religioase, pocăința. „Misticism și ezoterism” – reflectare în poezie a unui special tablou filosofic altă lume decât cea religioasă. Voi încerca să pregătesc articole separate despre fiecare dintre aceste soiuri, dar deocamdată să vorbim despre cum să NU scriem versuri filozofice.

Ca toate operele lirice în general, aceste poezii ar trebui să vină fie de la persoana întâi, fie din perspectiva eroului liric (El, Ea): lirismul presupune o reflecție confidențială, sinceră, bazată pe experiența trăită specifică: nu „cum se întâmplă în general. ” și nu „cum ar trebui să fie”, și, mai ales, nu așa cum fac „EI”... VERSURILE ESTE LUMEA UNEI PERSOANE, reală sau creată din imaginația autorului, dar complet concretă, punând la dispoziție EXPERIENȚA. Tot felul de sloganuri și apeluri ale autorului către alții, de regulă, nu fac cititorului o impresie atât de profundă precum gândurile sale personale. Și chiar dacă poeziile conțin adresa „tu” sau un „noi” fără chip (ceea ce este în general indezirabil!), atunci acesta totuși nu ar trebui să fie un apel detașat la mulțime și nimic mai mult decât o formă de reflecție personală asupra vieții TA. . Versurile unde nu există autor, unde există doar reguli de comportament rimate pentru alții, încetează să mai fie versuri. Să vă dau un exemplu:

Câte ierni și ani slăvesc planeta,
Și totuși încă o dată
Ceva lipsește în viață
Uneori pentru fiecare dintre noi.

Oftând, regretăm ceva,
Complet cu gândurile în tăcere...
Și din nou suntem bolnavi de suflet,
Și căutăm rădăcina răului din afară.

Și mintea chinuiește ca o sete de căldură,
Ce au alții mai mult decât orice:
Cariera, casa si toate astea,
Și tu, ce naibii!
……. etc.
(autor STIKHI.RU)

Am copiat aleatoriu una dintre cele mai recente publicații din secțiunea „poezie filozofică”: un exemplu tipic de poezii, dintre care sunt foarte multe pe site-ul nostru! Aici autorul ne învață în rimă cât de lipsiți de valoare și de imperfecți suntem NOI - spune lucruri destul de corecte, evidente despre cum „uneori lipsește ceva în viață pentru fiecare dintre noi...” După aceste rânduri, îți amintești involuntar cuvintele celebrului cântec din serialul TV sovietic: „dacă cineva aici și acolo uneori nu vrea să trăiască cinstit...” Autorul este complet detașat, ne oferă un set de adevăruri pe care toată lumea le cunoaște deja, iar asta... plictisitor.

A doua greșeală a poemelor așa-ziselor versuri filozofice este meschinăria temelor sau absența completă a reflecției filosofice, ca atare. Pentru că simpla enumerare a faptelor cunoscute nu este filozofie. Chiar dacă li se dă imediat o evaluare („ce este bine și ce este rău”), atunci nici aceasta nu este filozofie.

Filosofia este forma și cunoașterea lumii, dezvoltând un sistem de cunoaștere despre principiile și fundamentele fundamentale existența umană, despre cele mai generale trăsături esențiale ale relației omului cu natura, societatea și viața spirituală.

Desigur, poeziile nu sunt un tratat științific, nu implică profunzimea elaborării temei, vorbesc aici mai degrabă despre profunzimea subiectului de reflecție din poeziile pe care ați decis să le clasificați drept „versuri filozofice”, și deloc despre detalii, despre detalierea ideilor pe care le-ai plasat în poezia ta. Mai mult, dacă încerci să rimezi și să repovesti în versuri unele articol științific, sau o pildă filozofică, sau o nouă regulă de viață pe care ați obținut-o fără să introduceți nici una dintre ele experiență personală, nici figurat, limbaj poetic cu tropi (subtexte și sens ascuns), atunci nici acestea nu vor fi versuri filozofice!

Rimarea a tot ceea ce ai citit recent într-o carte nu este deloc subiect de poezie. Cunosc autorii site-ului care pot transforma în poezie chiar și un fragment dintr-o carte despre grădinărit:

Chestia asta crește în grădina mea.
Oamenii o numesc Kloshchevina.
Unde este patria ei? Din păcate, știința nu știe.
Dar genul de plante este considerat a fi unul străvechi.

Ar trebui să fie în Africa îndepărtată
S-a născut înaintea noii ere.
Dumnezeu a creat-o, și bună și înaltă,
Și foarte persistent, de când a prins rădăcini la noi.

Mergând în jurul lumii din timpuri imemoriale
Și a cucerit lumea diferite țări mult.
Subtropicele și tropicele îl consideră al lor
Da, și aici a devenit aborigenă cu mult timp în urmă.

Bobul de ricin este util. Acest lucru este fără îndoială.
Uleiul de ricin, darul generos al fructelor sale.
Și prefer august, e timpul pentru înflorire.
Iată fotografia ei. Și nu este nevoie de cuvinte măgulitoare.
(Autor STIKHI.RU)

Altfel e dacă același ricin despre care ai citit trezește în tine un anumit flux de gânduri, iar tu, după ce i-ai dedicat mai multe versuri poetice la începutul poeziei, pleci de la proprietățile ei, ca de la un exemplu de persistentă. și creatură rezistentă, apoi treceți la reflecția despre importanța răbdării, lipsa de pretenții în condițiile de supraviețuire în dificultățile cu care s-a confruntat personal autorul (și este important ca povestea lui personală să fie auzită în poezii - cel puțin într-o frază) , iar până la urmă ar fi bine să tragi o concluzie aforistică care să fie de înțeles și interesantă nu doar pentru tine, ci și pentru cititori... Ți-ar plăcea să o încerci?

Data viitoare voi împărtăși cu voi gândurile mele despre versurile civile și religioase. Te văd!

În lirica rusă a secolului al XX-lea, tema poeziei se retrage în umbră. În primul rând, s-au spus deja prea multe despre acest lucru de către predecesori și, în al doilea rând, alte subiecte devin mai relevante (sau se simt așa). Și totuși, aproape fiecare poet s-a gândit măcar o dată la destinul său poetic, la locul poetului în lume și în societate.

Tradițiile stabilite de literatura clasică rusă continuă să trăiască în timpurile moderne. Astfel, mulți poeți sunt fascinați de tradiția cetățeniei, venind de la Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Poate cu cea mai mare claritate

Și cu forță poetică a întruchipat această tradiție în poezia modernă a lui Evtușenko. Nu întâmplător refuză să pună în contrast versurile sale intime cu versurile politice, mai mult, pe acestea din urmă le numește cu mândrie versurile sale intime: „Dar când am scris poezii despre fasciști acolo, în Finlanda, într-o noapte alarmantă, buzele mele erau fierbinți; și uscat, - Am simțit că este imposibil să nu scriu.

Am scris fără să închid ochii până în zori, am acoperit fiecare pagină de hârtie... Era atât o ordine socială directă, cât și versurile mele intime!” Și nu este o coincidență că acest poet a fost cel care, în introducerea poeziei „Hidroelectrica Bratsk”, a spus cuvintele semnificative: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet. Doar cei în care cutreieră spiritul mândru al cetăţeniei, care nu au mângâiere, nici pace, sunt sortiţi să se nască poeţi.

Poetul din ea este o imagine a secolului său și a viitorului, un prototip fantomatic. Tsoet rezumă, fără să cadă în timiditate, tot ce a venit înaintea lui.”

Apreciind foarte mult asemenea genii ale poeziei ruse precum Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Ahmatova, Yevtushenko încă alege, în primul rând, Pușkin, Nekrasov și Mayakovsky ca puncte de referință, iar tema poeziei este asociată de Evtușenko în primul rând cu o morală uriașă. responsabilitate față de oameni, ale căror experiențe și expresii le exprimă gânduri ar trebui să fie un poet: „O, Doamne dă-mi să fiu poet! Nu mă lăsa să înșel oamenii.”

(Fără evaluări încă)

Postări înrudite:

1. O, libertate, farmecul vieții mele, fără Tine munca este chin, iar viața este o moarte lungă. P. Proudhon Epoca de argint- un timp de mari talente, mari poeți. Poeziile lor vorbesc de la sine, le dezvăluie lumea interioara, sentimente, experiențe, gânduri. Epoca de Aur a avut o influență imensă asupra Epocii de Argint. Printre poeții remarcabili ai acestei epoci la începutul secolului XX […]...
2. În ciuda faptului că tema se referă la secolul al XIX-lea, nu se poate să nu amintească aici și să nu numească (și în același timp să aducă un omagiu memoriei și respectului marelui Lomonosov) „Oda victoriei asupra turcilor și tătarilor și la capturarea lui Khotin”. Și în general, dacă ne amintim, poezia secolului al XVIII-lea ne-a lăsat multe lucrări care glorificau victoria armelor rusești. […]...
3. Fiecare artist al cuvântului, într-o măsură sau alta în opera sa, a atins problema scopului poetului și al poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului și în viața societății, și mai ales semnificația afirmativă a poeziei. Poetul a fost întotdeauna considerat un vestitor al ideilor progresiste, un apărător al intereselor poporului. Maiakovski nu a putut ignora acest subiect [...]
4. 1. „Nu sunt poet, ci cetățean...”. 2. Pușkin - poet-cântăreț și poet-profet. 3. „Profetul ridiculizat”. 4. „Trebuie să fii cetățean.” Începutul secolului al XIX-lea, acoperit de glorie și tunete de victorii în Războiul Patriotic 1812, forțat cei mai buni oameni acel timp să se gândească la soarta patriei. Despre ce se va întâmpla lângă țară și oameni, cei care sunt familiarizați cu ideile iluminatorilor s-au întors […]...
5. Tema poetului și a societății este una dintre temele centrale ale operei lui Maiakovski. Poetul se opune sentimentalismului lacrimogen al versurilor și face apel la eficacitatea ideologică a poeziei. El își caracterizează opera poetică după cum urmează: „O sută de volume din cărțile mele de partid”, iar un poet este un muncitor-trudenic angajat în sarcina complexă de restructurare a conștiinței umane. Maiakovski vede ca sarcina poetului și a poeziei să ofere noi […]...
6. Secolul XX este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul său poet, care ar face din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al timpului său a fost V. Mayakovsky. Multe sunt legate de poezia sa puternică, care a intrat puternic în conștiința și literatura noastră. A fost primul care a combinat politica și versurile folosind ritmul său extraordinar. […]...
7. E multă viață, multă bucurie în paharul de aur al tinereții – și noroc celui care nu l-a scurs până la fund, care nu a cunoscut melancolia sațietății! V. G. Belinsky Știm: Pușkin a trăit și s-a format în epoca de glorie a Decembrismului, iar Lermontov a reflectat în lucrarea sa epoca atemporității post-decembriste. Dar nu ne imaginăm întotdeauna ce este [...]
8. Cum totul a trebuit să coincidă: voce, înălțime, măiestrie pentru un public uriaș, atacuri maniacale ale capacității de muncă, capacitatea de a-și asuma riscuri prudente și uneori curajoase, înțelepciune lumească înnăscută, simplitate, ceva ca o boală apostolică și, desigur, o boală extraordinară. , talent foarte puternic. Evgheni Evtușenko a devenit celebru pentru jurnalismul său poetic și pentru dorința de a ridica feuilletonul la nivelul unei predici. Totuși, mi se pare că poezia lui nu este doar, mai precis, [...]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) este „un talent de o originalitate excepțională”, așa cum a spus odată M. Gorki despre el. Pasternak a lăsat o amprentă profundă asupra întregii poezii rusești. Înaltă pricepere, forță extraordinară a talentului liric al poetului, originalitatea și diferența dintre poeziile sale față de nimeni altcineva l-au adus pe Pasternak pe unul dintre primele locuri în mișcarea poetică din 1910-1920. Foarte […]...
10. E vremea durerii și a vremii rea, Și să uiți iarna întunecată, - E o singură fericire pe lume - Să iubești cu sufletul toată lumina lui Dumnezeu! I. Planul Bunin 1. Poezia în operele lui Bunin. 2. Varietate de culori, sunete, mirosuri. 3. „Dragoste și bucurie de a fi.” 4. „Sunt încă... în primul rând poet...”. Bunin a câștigat recunoaștere și faimă ca prozator, dar un loc semnificativ [...]
11. Ce sunt poeziile? fraze rimate? Cuvintele se succed într-o anumită ordine? Un set de oferte frumoase? Nu, toate aceste definiții nu răspund la prima întrebare. Poeziile sunt o explozie de emoții care se repezi și își găsesc drumul pe hârtie. Poeziile sunt munca grea a unui poet care selectează cuvintele potrivite cautand rima si ritmul potrivit. Și, desigur, [...]
12. Tema poetului și poezia în operele lui V.V. Mayakovsky I. Introducere Caracterul tradițional al acestei teme pentru poezia rusă. Ideea unui poet în Pușkin („profet”, „propria sa cea mai înaltă instanță”), Lermontov (neînțeles de mulțime, singur și mândru), Nekrasov (cetățean). II. Partea principală 1. Originalitatea formulării lui Mayakovsky a problemei. El a fost primul care a vorbit „despre locul poetului în clasa muncitoare”, subliniind că poezia […]...
13. Teme transversale Imaginea naturii în poezia rusă a secolului al XIX-lea Imaginea naturii este tradițională în literatura rusă. Mulți autori care au lucrat în secolul al XIX-lea și-au asociat ideile despre armonie și ordinea corectă a vieții cu natura. Această temă este auzită în lucrările lui A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov și alții […]...
14. Nu te despărți de cei dragi... V. Kochetkov Iubitorii scriu adesea poezie. Naiv, inept, dar poezie. Probabil, linia poetică concisă și în același timp încăpătoare îi încurajează să facă acest lucru. La urma urmei, în poezie este mai ușor să exprimi sentimentele. Ca, într-adevăr, în muzică. Poate că toată arta există pentru a exprima sine și iubire. Nu neapărat unei femei, ci și [...]
15. Tema poetului și scopul poeziei în versurile lui A. S. Pușkin. De-a lungul carierei sale, Pușkin a creat lucrări dedicate înțelegerii acestui subiect cel mai important pentru el. Ideea scopului civic al poeziei și înalta chemare a poetului-profetului („Profetul”, 1826) este uneori contrastată cu presupusa îndepărtare de la idealurile tinereții în poezia lirică de mai târziu. Idealul lui Pușkin era „artă pură”. Acesta nu este […]...
16. Planul I. I. Annensky este un poet dintr-un cerc restrâns de cunoscători de poezie. II. Reținerea poetică și emoționalitatea interioară a versului. 1. O adevărată capodoperă a versurilor de dragoste. 2. Spune multe în câteva cuvinte. III. Poezia lui Annensky este aproape de vremea noastră. Fiecare dintre marii poeți ruși de la începutul secolului al XX-lea a avut propria sa experiență poetică. Aproape fiecare dintre ei și-a început debutul creativ […]...
17. Motive venețiene în poezia rusă a secolului al XIX-lea Există un oraș minunat pe planeta noastră, unde în loc de străzi largi, bulevarde luxuriante, străzi lungi și alei strâmbe, apa curge în mâneci largi și înguste ale canalelor. De-a lungul marginilor acestor canale se înalță clădiri și palate incredibil de frumoase, cu ferestre arcuite sculptate. Soarele arzător, poduri și poduri nesfârșite, o varietate incredibilă de stiluri arhitecturale, piețe aglomerate, […]...
18. Pușkin și Lermontov sunt mari poeți ruși. În creativitatea lor, fiecare dintre ei a atins culmile măiestriei. De aceea gândurile lor despre poet și poezie, despre locul scriitorului în societate sunt atât de interesante și importante. Aceste gânduri sunt câștigate cu greu, în mod evident independente de opiniile „mafiei seculare” (poeziile lui Pușkin „O conversație între un librar și un poet”, „Poetul și mulțimea”, „Poetului” etc.). OMS […]...
19. Ce reflectare s-a găsit în versurile lui F.I. Tradițiile lui Tyutchev ale poeziei ruse? Creativitatea artistică unică a poetului a adoptat tradițiile minunate ale clasicilor ruși. În primul rând, trebuie să vorbim despre M.V. Lomonosov cu dorința sa de a transmite în poezie infinitul cosmic, un abis plin de stele. Numai în opera lui Tyutchev spațiul apare mai tragic în interacțiunea complexă a forțelor sale, puternice și polare. Aproape de poetul XIX […]...
20. Epoca în care a trăit Mayakovsky a fost o perioadă de tulburări enorme în viața țării și, fără îndoială, un poet de o asemenea amploare nu a putut sta deoparte de ceea ce se întâmpla. Poziția publică activă a lui Mayakovsky a fost exprimată, în primul rând, în activitățile sale creative: scrie scenarii de film pentru noul cinema sovietic, publică multe în ziare, călătorește cu prelegeri publice în orașe din toată țara, lucrează în [...]
21. Rolul poeziei în viață este un loc cheie în viziunea poetului asupra lumii. Aceasta este nișa socială care îi permite poetului să se simtă util în societate și în lume în general. După metoda de determinare a locului poeziei, autorii pot fi împărțiți în două „tabere”: cei care consideră poezia un plus (rezonabil) îndatoririi publice, iar cei care o pun în prim-plan, venerează […]...
22. Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de un poet care să facă din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al timpului său a fost Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. În tinerețe, Mayakovsky a fost asociat cu futuriștii. Cu toate acestea, a mers mai departe decât colegii săi scriitori, a reușit să depășească granițele creativității sale pentru a se menține singur […]...
23. Opera lui A. S. Pușkin este fundația pe care stă clădirea întregii literaturi ruse din secolele XIX și XX. Pușkin nu este doar un inovator în domeniul stilului și creatorul limbii ruse, ci și inspiratorul ideologic al majorității scriitorilor care l-au urmat. Patosul umanist al operei sale, idealurile de bunătate și dreptate au fost sursa din care, potrivit lui Dostoievski, […]...
24. Tema libertății a ocupat întotdeauna un loc semnificativ în creativitatea poetică. Cred că acest lucru se datorează faptului că libertatea este o manifestare firească a sufletului uman, iar poetul acționează întotdeauna ca un explorator al vieții interioare a omului. Dar nicio altă temă a poeziei nu este atât de legată de epoca în care trăiește poetul, de judecățile și opiniile pe care le împărtășește. Prin urmare, după ce am întrebat [...]
25. M. Yu Lermontov a manifestat un interes deosebit istoria nationala, căutând în ea eroismul spiritului, personalitățile strălucitoare care le lipseau atât de mult la contemporanii lor. Anturajul tânăr al poetului nu s-a străduit pentru nimic, nu erau oameni demni sau eroi printre ei, așa că Mihail Iurievici i-a căutat în istoria Rusiei. Tema istoriei este reflectată în poeziile „Ultimul fiu al libertății”, în […]...
26. Inteligentsia este cea mai vulnerabilă clasă a societății, sau mai bine zis, nici măcar o clasă, ci un strat. Tocmai pentru că inteligența este formată din oameni din diferite clase sociale, în vremuri de criză social-politică suferă cel mai mult. Nicio clasă socială nu își recunoaște propria persoană într-un intelectual, chiar dacă această persoană locuiește în același bloc, în aceeași casă, […]...
27. Apariția de noi direcții, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în Univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Unul dintre aceste momente de cotitură a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Artiștii de atunci susțineau o nouă viziune asupra realității, căutând originalitatea medii artistice. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev […]...
28. Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și scopurile creative. ÎN mijlocul anului 19 secolului în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile sale de început vorbește despre el însuși ca pe un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, el nu […]...
29. Un poet în Rusia este mai mult decât un poet, Numai cei în care cutreieră spiritul mândru al cetățeniei sunt sortiți să se nască poeți, Pentru care nu există mângâiere, nici pace. E. Evtușenko. Centrala Hidroelectrică Bratsk După ce și-a legat pentru totdeauna soarta de poezie, Pușkin cu primii ani gândit la scopul poetului și rolul operei sale în viață. La vârsta de cincisprezece ani, Pușkin era [...]
30. Literatura rusă 1 jumătate a secolului al XIX-lea secolul Tema destinului generației și poetului și poezia în versurile lui M. Yu Lucrarea lui M. Yu se încadrează în anii 30 ai secolului al XIX-lea, o epocă foarte dificilă, așa cum o numesc istoricii. „era atemporității”. Acesta este numele dat timpului în care o idee socială a dispărut, în timp ce alta nu a avut încă timp să se formeze. În anii treizeci [...]
31. Temele operelor lirice ale lui Nikolai Rubtsov sunt largi. Reflectează asupra problemelor filozofice, scrie despre prietenie, despre meșteșugul unui poet, natură nativă. Sentimentul de patrie este principalul lucru pentru Nikolai Rubtsov. De asemenea, a determinat trăsăturile percepției sale asupra naturii. Peisajele din poeziile sale sunt imagini frumoase, sonore, în care este încorporată moralitatea înaltă. De exemplu, în poezia „Noaptea acasă”, imagini cu natura […]...
32. Pușkin și-a adus contribuția la dezvoltarea temei tradiționale a poetului și a poeziei în literatura europeană. Această temă importantă trece prin toată munca lui. Deja prima poezie publicată, „Un prieten poetul”, conținea reflecții despre scopul poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a compune poezie nu este dat oricărei persoane: Arist nu este poetul care știe să țese rime […]...
33. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, viața în Rusia s-a schimbat radical. Aceasta se referă la toate aspectele existenței poporului rus - economic, cultural și politic... O întorsătură bruscă are loc și în literatură, caracterizată de dramatism și dinamism fără precedent. Poezia rusă se dezvoltă deosebit de rapid în acest moment. Alexander Alexandrovich Blok este un mare poet rus, mândria națională a Rusiei. Cu […]...
34. 1. Imaginea poetului din versurile lui Pușkin. 2. Imaginea tragică a poetului în versurile lui Lermontov. 3. Idealul civic al lui Nekrasov. Tema scopului poetului și poeziei, rolul său în viata publica a fost întotdeauna tradițional pentru literatura rusă. Probabil, o atenție atât de mare față de sensul poeziei se datorează în mare parte particularităților acestui concept în sine. Pe de o parte, nu se poate nega că cuvântul poetic […]...
35. (ESEUL DESPRE POEZIA RUSĂ LA CUMPLIMENTUL SECOLOR) În chiar sfârşitul XIX-lea iar în primele două decenii ale secolului al XX-lea, literatura rusă a cunoscut o perioadă de creștere extraordinară. Acest timp este cunoscut de noi drept „Epoca de Argint”. „Epoca de argint” a poeziei ruse își are rădăcinile în „Epoca de aur” - opera lui A. Pușkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. În această perioadă, rușii [...]
36. Versurile de dragoste ale lui B. L. Pasternak sunt, în opinia mea, una dintre componentele umanismului global al operei poetului. În poeziile dedicate femeilor îndrăgite, pare să existe o chemare de a privi, de a asculta, de a simți lumea sufletului său, dar în niciun caz să nu se amestece în ea. Și poetul însuși nu a invadat niciodată sufletele celor dragi, ci tocmai - a simțit și a ascultat. […]...
37. Tema istoriei ruse în poezia lui M. Yu Lermontov M. Yu a arătat un interes deosebit pentru istoria națională, căutând în ea eroismul spiritului, personalitățile strălucitoare de care le lipseau contemporanii. Anturajul tânăr al poetului nu s-a străduit pentru nimic, nu erau oameni demni sau eroi printre ei, așa că Mihail Iurievici i-a căutat în istoria Rusiei. Subiect […]...
38. Libertatea omului și protecția autonomiei sale spirituale sunt unul dintre cele mai presante subiecte din literatura rusă. Se reflectă pe scară largă atât în ​​poezie, cât și în proză. Suna deosebit de emoționant în versurile romantice. începutul XIX secol. Libertatea poate fi considerată pe două niveluri: social și filozofic. Cel mai profund și mai dificil este al doilea plan. Tema libertății primește filosofie [...]
39. Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în 1820 în moșia proprietarului A. N. Shenshin Novoselki, districtul Mtsensk, provincia Oryol. Până la vârsta de paisprezece ani, a purtat numele de familie al tatălui său și s-a considerat un nobil rus ereditar. Dar în 1834, consistoriul spiritual din Oryol a stabilit că căsătoria creștină a lui A. N. Shenshin cu subiectul german Charlotte-Elizabeth Fet fusese deja oficializată […]...

A fost un mare poet al secolului al XIX-lea. A lăsat în urmă o moștenire uriașă, unde un loc special poate fi acordat versurilor. În general, scriitorul a lucrat în epoca romantismului, care nu a putut decât să îi afecteze operele. Cu toate acestea, poetul a reușit să adauge propria sa viziune la fiecare poezie, ceea ce a făcut poeziile sale speciale. În munca sa, Lermontov a acoperit o varietate de subiecte diferite, dintre care multe sunt și astăzi relevante.

Temele și motivele versurilor lui Lermontov

Scriitorul a îndreptat versurile lui Lermontov, temele și motivele sale principale spre căutarea spiritualității, spre lupta împotriva societății, care i s-a opus. A încercat să filosofeze, reflectând asupra sensului vieții, a relației dintre natură și om și a atins subiectul singurătății. Dacă vorbim foarte pe scurt despre versurile lui Lermontov, el a scris pe diferite subiecte, iar poeziile sale diferă ca dispoziție. Cu toate acestea, toate pot fi împărțite mental în categorii, unde vor fi caracteristice mai multe direcții.

Versurile timpurii ale lui Lermontov

Poetul a început să încerce mâna în domeniul literar în vârstă fragedă. În ciuda varietății de genuri ale lucrărilor sale, baza lucrării sale au fost versurile. Aici merită remarcat versurile timpurii ale lui Lermontov, care la început au avut un caracter imitativ. Și acest lucru este de înțeles, scriitorul doar învață și, privindu-se la predecesorii săi, ia un exemplu de la ei. Dar, în același timp, nu urmează tradițiile consacrate, ci încearcă să regândească totul și să ofere cititorului viziunea sa, atingând teme și motive importante în versurile sale.

În versurile sale timpurii, Lermontov este văzut ca o persoană romantică, unde el lucrări creative erau un fel de jurnal al unei persoane care încearcă să se cunoască pe sine. În lucrările sale timpurii, Lermontov atinge probleme de natură socio-istorice, iar în lucrările sale vedem un început patriotic care abia începe să prindă rădăcini în poet. Un exemplu în acest sens ar fi versetul Am văzut o umbră de beatitudine. Mai mult, în stadiul inițial activitate de scriere poetul atinge tema dragostei, unde se remarcă Lermontov. Etapa lirismului timpuriu al poetului se încheie cu poemul său.

Versurile de dragoste ale lui Lermontov

Dintre temele explorate în versurile lui Lermontov, se poate evidenția tema dragostei. Cu toate acestea, citind operele poetului, apare tristețea. La urma urmei, toate versurile lui de dragoste sunt pline de note pesimiste. Lermontov are o mulțime de poezii despre dragoste, dar această iubire nu este reciprocă, iar pentru eroii poeziei sale despre dragoste, iubirea însăși și conceptul de iubire sunt diferite. Dacă pentru eroul liric totul este serios și este gata să se predea unui sentiment minunat, atunci pentru eroină aceasta este doar o altă afacere. Un exemplu în acest sens ar fi versetul Eroarea lui Cupidon. În general, ar dura mult timp pentru a enumera poeziile lui Lermontov despre dragoste. Toți se alcătuiesc versuri de dragoste scriitor și toate sunt contradictorii. Pe de o parte, vedem speranță, dar în cele din urmă face loc motivelor de singurătate și dezamăgire.

Versuri filozofice ale lui Lermontov

Indiferent de subiectul pe care poetul a atins-o, indiferent de motivul pe care l-a ales, direcția principală a operei sale au fost încă reflecțiile filozofice. Aici putem urmări discuții despre existență, Dumnezeu, libertatea și robia omului și sensul vieții. Lermontov încearcă să înțeleagă tema morții, să dezvăluie și să înțeleagă tema iubirii și multe altele. Versurile filozofice ale lui Lermontov vizează lupta a două principii, căutarea armoniei, dezvăluirea temelor și motivelor credinței și necredinței.

Patria în versurile lui Lermontov

În lucrările sale, scriitorul nu a ignorat tema Patriei. A atins-o, ca mulți alți scriitori ruși. În poeziile sale, poetul pune în contrast patria-mamă cu statul și declară că nu este acceptabil pentru el. structura politică cu schemele sale putrede de guvernare. El numește Rusia o țară de sclavi și stăpâni. Cu toate acestea, Lermontov și-a iubit patria natală. Cu natura, peisajele, originalitatea ei. Această iubire se simte și în poemul Patria sau Melodia Rusă.

Versuri (din grecescul lyga - instrument muzical, al cărui acompaniament s-au interpretat poezii, cântece etc.), unul dintre cele trei tipuri de ficțiune (împreună cu epopeea și drama), în cadrul cărora atitudinea autorului (sau caracterul) se dezvăluie ca expresie directă, revărsare a sentimentelor, gândurilor, impresiilor, stărilor sale, dorințelor etc.

Spre deosebire de epopee și dramă, care înfățișează personaje complete care acționează în diverse circumstanțe, lirica descrie stări individuale de caracter la un anumit moment al vieții. O imagine lirică este o experiență-imagine, o expresie a sentimentelor și gândurilor autorului în legătură cu diverse experiențe de viață. Gama lucrărilor lirice este nelimitată, deoarece toate fenomenele vieții - natura și societatea - pot provoca experiențe umane corespunzătoare. Particularitatea și puterea impactului versurilor constă în faptul că ele întotdeauna, chiar dacă vorbim despre trecut (dacă acestea sunt amintiri), exprimă un sentiment viu, imediat, o experiență trăită de autor în acest moment. Fiecare lucrare lirică, oricât de limitată ca dimensiune, este completă operă de artă, care transmite starea internă completă a poetului.

Emoționalitatea crescută a conținutului unei opere lirice este asociată și cu forma corespunzătoare de exprimare: lirismul necesită un discurs concis, expresiv, fiecare cuvânt având o încărcătură semantică și emoțională specială, lirismul gravitează spre vorbirea poetică, care contribuie la exprimare. a sentimentelor poetului şi un impact emoţional mai puternic asupra cititorului.

Opera lirică surprinde experiențele personale ale poetului, care sunt însă caracteristice multor oameni, le generalizează și le exprimă cu puterea inerentă poeziei.

Într-o operă lirică, poetul transmite vitalul, tipic prin personal. Versurile, ca și alte tipuri de ficțiune, se dezvoltă sub influență conditii istorice, lupta socială, provocând în oameni nevoia de a-și exprima atitudinea față de fenomene noi, experiențele asociate acestora. Versurile, desigur, sunt legate de întregul proces literar, în special de schimbarea diferitelor tendințe literare, mișcări și metode: clasicism, romantism, realism critic.

Perioada de glorie a lirismului are loc în epoca romantismului.

Este caracteristic că în multe țări s-a conturat în această epocă opera marilor poeți naționali (Mickiewicz în Polonia, Hugo în Franța, Byron în Anglia, Pușkin, Lermontov, Tyutchev în Rusia).

Tipuri și teme de versuri

Există diferite clasificări ale tipurilor de versuri.

Ele se disting după subiect:

· filozofic („Dumnezeu” de G. R. Derzhavin, „Inexprimabilul” de V. A. Jukovski, „Un dar deșar, un dar accidental” de A. S. Pușkin, „Adevărul” de E. A. Baratynsky, „Fântâna” de F. I. Tyutchev)

· civilă („La Chaadaev” de A.S. Pușkin, „La revedere, Rusia nespălată” de M. Yu. Lermontov, „Testament” de T. G. Shevchenko, „Reflecție la intrarea din față” de N. A. Nekrasova, „Cititorii de ziare” „M. Țvetaeva , „Miezul nopții la Moscova” de O. Mandelstam, „Rusia” de A. A. Blok, „Poezii despre pașaportul sovietic” de V. V. Mayakovsky, „Baza ruptă a monumentului este zdrobită” de A. T. Tvardovsky)

· peisaj („Seara de toamnă” de F.I. Tyutchev, cicluri „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada” de A.A. Fet, „Coafura verde”, „ mesteacăn alb„S. A. Yesenina)

· dragoste („Te-am iubit” de A.A. Pușkin, „Nu-mi place ironia ta...”, „Da, viața noastră a curs rebel...”, „Deci este o glumă? Draga mea...” N.A. Nekrasova)

· politică („Napoleon”, „Ca o fiică dragă la măcel...” F.I. Tyutchev), etc.

Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că, în cea mai mare parte, operele lirice sunt multi-tematice, deoarece într-o experiență a poetului se pot reflecta diverse motive: dragoste, prietenie, sentimente civice (cf., de exemplu, „Îmi amintesc un moment minunat”, „19 octombrie 1825” A. Pușkin, „În memoria lui Odoevski”, „Îți scriu...” de M. Lermontov, „Un cavaler pentru o oră” de N. Nekrasov, „Pentru a Tovarășă Nette...” de V. Mayakovsky și mulți alții). Citirea și studierea versurilor diferiților poeți din diferite epoci îmbogățește și înnobilează extrem de mult lumea spirituală a unei persoane.

Se disting următoarele genuri lirice:

· Oda este un gen care gloriifică ceva important eveniment istoric, persoană sau fenomen. Acest gen a primit o dezvoltare deosebită în clasicism: „Oda în ziua urcării la tron...” de M. Lomonosov.

· Cântecul este un gen care poate fi epic sau liric. Cântecul epic are un complot: „Song of Profetic Oleg» A.S. Pușkin. Cântecul liric se bazează pe experiențele emoționale ale personajului principal sau ale autorului însuși: cântecul Mariei din „A Feast in the Time of Plague” de A.S. Pușkin.

· Elegia este un gen de poezie romantică, reflectarea tristă a poetului asupra vieții, soartei, locul său în această lume: „Luminarea zilei s-a stins” de A.S. Pușkin.

· Mesaj - un gen care nu este asociat cu o anumită tradiție Trăsătură caracteristică este o adresă către o persoană: „Către Chaadaev” A.S. Pușkin.

· Sonetul este un gen care este prezentat sub forma unui poem liric, caracterizat de cerințe stricte pentru formă. Un sonet trebuie să aibă 14 versuri. Există 2 tipuri de sonet: sonet englez, sonet francez.

· Epigrama este o poezie scurtă, nu mai mult decât un catren, care ridiculizează sau prezintă într-o formă plină de umor o anumită persoană: „Pe Vorontsov” de A.S. Pușkin.

· Satira este o poezie mai detaliată, atât în ​​volum, cât și în amploarea a ceea ce este înfățișat. De obicei își bat joc de dezavantajele sociale. Satira se caracterizează prin patos civic: satirele lui Kantemir, „Bajorul meu trandafiriu, cu burtă grasă...” de A.S. Pușkin. Satira este adesea clasificată ca tip epic.

Această împărțire în genuri este foarte arbitrară, deoarece acestea sunt rareori prezentate în forma lor pură. O poezie poate combina mai multe genuri în același timp: „La mare” de A. Pușkin combină atât elegia, cât și mesajul.

Forma principală a operelor lirice este o poezie, dar trebuie amintit că lirismul există și în proză: acestea sunt inserate fragmente lirice în opere epice (acestea sunt câteva elemente extra-intrigă ale „Sufletelor moarte” a lui N.V. Gogol) și lirice izolate. miniaturi (unele din „Poezii în proză” de I. S. Turgheniev, multe povești de I. A. Bunin).