Opinie subiectivă sau cum îmi văd munca de designer. Cum să vorbești cu un designer, astfel încât să vă înțelegeți reciproc Fonturile merg împreună?
Adesea, motivul unei renovări nereușite este o simplă neînțelegere: clientul cere un lucru, designerul aude altceva - iar acum proiectul se dovedește a fi complet diferit de ceea ce ne-am dori. A vorbi cu un specialist în aceeași limbă nu este atât de dificil, tot ce trebuie să faci este să te pregătești cu atenție și să urmezi reguli simple. Designerul vă va spune exact care dintre ele.
Anastasia Orlova a absolvit școala de design ArtFuture cu o diplomă în Designer de interior. În prezent este studentă la Facultatea de Arhitectură la una dintre cele mai vechi universități din lume - La Sapienza din Roma. Acum continuă să se angajeze în cabinete private în Rusia, conducând proiecte de la distanță și cu ajutorul unei echipe de oameni care au aceleași idei. Funcționează atât la interioare private ale apartamentelor, cabanelor, cât și proiectelor de restaurante și hoteluri.
Să presupunem că am găsit pe cineva pe care să-l contactez și am aranjat o întâlnire. La ce trebuie să te gândești în avans? Trebuie să veniți cu dorințe clare sau cu un fel de viziune generală, sau aceasta se formează încă în procesul de comunicare cu designerul?
Va fi util să începi să „visezi” dinainte, purtând în cap gândul unei viitoare case, derulând imaginile de pe Internet și salvându-le, notându-le sau trimițându-ți mesaje cu gânduri privind funcționalitatea necesară. Astfel, examinându-ți obiceiurile zilnice, vei observa nuanțele și, împreună cu designerul, vei putea personaliza mai precis viitoarea ta locuință. Este foarte important în stadiul de vis să priviți și să salvați imaginile. Acestea nu sunt întotdeauna imagini clare din seria „Vreau ca așa” - s-ar putea să vă placă un anumit element din ele, sau o schemă de culori sau o soluție funcțională - tot ceea ce rezonează cu tine într-un fel. De ce contează asta? Pe lângă faptul că acest lucru îl va ajuta pe designer să vă înțeleagă preferințele stilistice, este la fel de important ca în procesul de luare a exemplelor să aibă loc o evoluție calitativă a preferințelor gustative. Și ceea ce la început ți se pare teribil de original, după un timp este perceput ca stricat și lipsit de gust. Deci, este mai bine să lăsați această creștere să se întâmple prin exemple pe Internet și înainte de a vă crea propriul interior.
Dacă vă simțiți împuternicit să veniți cu o listă scurtă sau detaliată de dorințe înainte de a vă întâlni cu un designer, grozav! Dar, în același timp, dacă ți se pare că este un haos total în capul tău și nu ești capabil să-ți structurezi gândurile, nu trebuie să-ți fie frică sau jenă. Spune-i designerului despre dorințele tale, în ordinea în care acestea sunt amintite, sau îți vin în minte sau sunt notate de tine. Ulterior, proiectantul va procesa informațiile din conversația dvs., le va sistematiza și va crea o specificație tehnică pe baza acesteia - parte integrantă a contractului.
În plus, designerul va pune întrebări suplimentare sau va oferi un chestionar - ele vă vor conduce, de asemenea, la gânduri care s-ar putea să nu fi trecut prin cap. În cele din urmă, specificațiile tehnice se vor naște în procesul de dialog.
Probabil că încă merită să adăugați o muscă în unguent și să rețineți că o specificație tehnică insuficient de detaliată provoacă daune în mod specific clientului: pentru reelaborarea unui proiect mult avansat, din cauza dorințelor neexprimate în prealabil, proiectantul poate cere o plată suplimentară și chiar să trăiești într-un interior care nu satisface toate nevoile, puțină bucurie.
Ar trebui să mă cert cu un specialist? De exemplu, îmi doresc foarte mult un candelabru mare, dar îmi oferă reflectoare?
Nu este nevoie să ne certăm. Atât designerul, cât și clientul ar trebui să-și amintească întotdeauna că scopul este același. Trebuie să vă ascultați cu atenție unii pe alții și să nu lăsați încăpățânarea și propriile ambiții să preia controlul. „Trebuie să insist?” - întrebarea este prea ambiguă: fiind în interiorul situației, nu vei găsi un răspuns obiectiv la aceasta. Încercând să delimitez zonele în care una sau cealaltă parte are o prerogativă, în general, aș spune așa:
În cadrul esteticii:
- daca ai dubii imagine generală interior, apoi insistați asupra căutării ulterioare;
- dacă ești derutat de anumite elemente ale interiorului și designerul te asigură că așa ar trebui să fie, poate că ar trebui să asculți mai mult un profesionist, pentru că spre deosebire de client, care vede adesea elemente constitutive, designerul are o viziune asupra proiectului în ansamblu.
În ceea ce privește latura funcțională a problemei, în opinia mea, opinia clientului este decisivă. Dar amintiți-vă: înaintea dvs. este o persoană care se confruntă în mod regulat cu probleme de organizare a spațiului - cel mai probabil, are ceva să vă sfătuiască.
- Dacă nu cunosc termenii speciali, ne vom înțelege?
Așa cum nu trebuie să cunoașteți terminologia medicală atunci când vizitați un medic, aceasta nu va fi o problemă atunci când comunicați cu un designer. Designerul nu va începe niciodată să „pună un diagnostic” pe baza a ceea ce numești stilul tău preferat - concluzia se va face pe baza imaginilor și a multor alte semne indirecte. Ei bine, desigur, designerul este interesat să vă transmită ideea în limbaj normal.
- Ce contează, în afară de parametrii tehnici ai camerei? Obiceiurile mele, animalele de companie?
Literal, totul contează: obiceiurile și interesele fiecărui membru al familiei, viața lor în interiorul și în afara casei, cercul membrilor gospodăriei, oaspeților și rudelor. Creșterea, posibilele alergii, animalele de companie sunt importante - lista este nesfârșită și este discutată în etapa de elaborare a specificațiilor tehnice (poate fi completată în proces). Și cu cât tu și designerul tău reușiți să folosiți mai mulți dintre acești parametri, cu atât interiorul dvs. va fi mai atent și mai adaptat.
- Care sunt cele mai multe greșeli comune Ce permit clienții când comunică?
- Ar trebui să țineți întotdeauna cont de faptul că dvs. și designerul sunteți o echipă care lucrează la implementarea proiectului, iar scopul dumneavoastră comun este să implementați acest proiect în cel mai bun mod posibil. Dacă există opoziție într-o relație, ceva nu funcționează corect.
- Angajezi un designer care să-ți ofere serviciul de creare a unui spațiu de locuit. Daca in acelasi timp nu asculti sfaturile lui, nu faci achizitii emotionale de materiale sau elemente care nu corespund ideii, sau faci chiar tu modificari proiectului, atunci nu vei beneficia mai putin de la serviciul comandat.
- Aș recomanda să comandați întotdeauna un proiect cu selecția materialelor și supraveghere. Acest lucru îl disciplinează pe designer, nepermițând creativității sale să se desprindă de realitățile pământești și se asigură că ideile tale sunt realizate nu numai pe hârtie, ci și în viață. Un procent foarte mic de clienți poate efectua această activitate independent.
Aveți grijă de designeri și amintiți-vă că va trebui să lucrați împreună cu el de la câteva luni la câțiva ani (în funcție de amploarea proiectului) - în acest timp oamenii reușesc adesea să devină destul de apropiați.
Fotografii: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
Vladimir Borisovich Sverdlov - designer, sculptor, membru al Uniunii Designerilor din Sankt Petersburg, președinte al secției de design artistic, absolvent al Academiei de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, care poartă numele. Baronul A.L. Stieglitz (Școala Mukhinsky). Sculpturile sale sunt apreciate nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Vladimir Borisovich este autorul portretului lui Joseph Brodsky, donat Bibliotecii Congresului SUA. În prezent, Sverdlov este implicat în crearea de obiecte de artă, materiale plastice de cameră și gliptice.Pe 15 decembrie 2015 va avea loc o întâlnire cu Vladimir Borisovich la sala de curs Moika-8. În ajunul acestui eveniment, am putut comunica cu el în atmosfera inedită a unui atelier de creație, drumul către care s-a dovedit a fi foarte simbolic. Înțelegerea și cunoașterea ideilor creative ale autorului a fost la fel de profundă ca și mersul prin ușile din față în adâncurile curții din Sankt Petersburg, iar puritatea ideii și a formei este ca un atelier curat iluminat într-o seară întunecată și înnorată.
Vladimir Borisovich, ce este designul artistic pentru tine, cum îl vezi?
Designul artistic s-a născut mult mai devreme decât mine și nimeni nu poate spune cu exactitate câte milenii este acum. Există un astfel de specialist în Egipt, Jorge Angel Livrago Rizzi, un expert de top în lume. El a spus că structurilor le plac mari Piramida egipteană datează de cel puțin 17 mii de ani. Vom considera că o astfel de structură este începutul designului artistic, deoarece zeci de concepte sunt adunate într-o singură clădire: științific, tehnic, arhitectural, artă, medicină și spațiu. Piramida este atât un receptor, cât și un emițător în același timp. Acest lucru m-a îngrijorat întotdeauna și am decis să fac o piramidă, care poate fi numită piramidă doar după contururile ei, dar de fapt este mai mult decât o formă piramidală și nu există faraoni în interior. Există spațiu și timp. Apropo, stiinta moderna explică convergența acestor doi parametri, spațiu și timp, tocmai cu această formulă geometrică: reciproc perpendiculare două găuri cilindrice. Adică, dacă luați o foaie și o îndoiți de-a lungul razei, atunci există o singură gaură, iar apoi formarea unei a doua găuri necesită timp. Aici convergența acestor două găuri este o punte foarte subțire. Practic, nu există nicio problemă între timp și spațiu. Și lumina modelează forma astfel încât să curgă de la o substanță la alta.Spune-ne despre „piramida” ta?
În 2003, a fost anunțată un concurs pentru un monument dedicat aniversării a 300 de ani de la Sankt Petersburg pe terasamentul Mytninskaya. Am vrut să construiesc o piramidă.ÎN Egiptul antic Au spus că toată lumea se teme de timp, dar timpul se teme de piramide. De ce îi este frică de forma piramidală? Acest lucru nu a fost spus doar acum 4 mii de ani. Pentru că tot materialul din această lume se transformă, mai devreme sau mai târziu, într-o formă piramidală - într-o grămadă. Și având în vedere faptul că organizarea întregii materie este îndreptată către cele patru direcții ale spațiului, absolut totul se transformă într-o formă piramidală în timp, iar timpul nu poate face nimic în acest sens. Ea construiește piramida însăși. Aceste civilizații care au existat înaintea noastră știau foarte bine acest lucru. Boris Demin, când a văzut prima dată piramida, a spus: „Se pare că am văzut-o deja într-un manual”. De la designer, totul ar trebui să fie similar cu produsul final. Designul adevărat este o operă de artă. La sfârșitul secolului al XX-lea, mulți dintre cei mai importanți designeri din lume credeau că adevăratul produs al designului este o operă de artă. Dar există apologeți care cred că arta este artă, iar designul este design. Dar adevărul este că funcția „frumusețe” este inerentă aceleiași idee filozofică, precum funcția de „a fi necesar”. De câteva mii de ani este nevoie de o lopată, dar în cele din urmă o persoană învață să se descurce fără lopată și nu poate trăi fără frumusețe. Adică, funcția dominantă este încă frumusețea. Frumusețea salvează lumea tot timpul. Deși există vandali care distrug în mod constant frumusețea. Dar aici există deja un duel între Dumnezeu și diavol. Diavolul trebuie să distrugă ceea ce este creat cu mare dificultate. Dacă nu ar fi fost Dumnezeu, atunci nimic nu ar fi fost creat de om.
Ideile pentru lucrările tale se formează imediat în capul tău sau în timpul procesului de lucru?
Nu, în curs. Inventarea și desenul este ușor și simplu. Trebuie doar să adorm și pentru ca o idee să apară în vis, dimineața deja pot să o desenez, așa a fost și cu piramida, de altfel. Dar când am început să-l sculptez, nu era clar cum să construiesc acești pereți fără suporturi. Și trebuie să le modelez pentru a turna o piramidă. A trebuit să scap de el. La început am făcut doar ferestrele din piramidă, dar fără raze. Și când am primit acest monolit în ipsos cu ferestre reciproc perpendiculare, atunci am început să rafinam razele în ipsos. Și am un model. L-am turnat din nou si l-am turnat in ipsos, dar cu raze. Le-am adus foarte aproape de starea perfecta. Dar când am turnat metal, mi-am dat seama că încă nu făcusem nimic. Și de mai bine de 2 ani am adus piramida în stare perfectă.Practic teoria mea: ar trebui să fie aer peste tot în sculptură, nu mai fura. Cu sculptura tradițională totul este furat spatiu interior toti sculptorii lumii. Se ia o piatră, se ia un bronz și se prinde spațiul. Toate lucrările mele conțin aer. Și continuăm să ridicăm monumente figurative.
Lucrările tale au o semnificație filosofică atât de profundă.
Nu există design fără filozofie! Acolo unde vorbim despre design fără filozofie, aceasta este artă decorativă și aplicată. Iar designul este neapărat o filozofie.Atunci pot să vă întreb dacă există un loc pentru intuiție în design?
Totul se bazează pe intuiție, dar se numește popular fantezie. Dar în realitate este intuiție. Un designer trebuie să vadă mult mai departe decât toți ceilalți din jurul lui. Și, în general, definiția mea despre design este tot ceea ce umanitatea va avea nevoie după ceva timp. Ceea ce avem acum este tehnocrație, inginerie - de asta este nevoie acum. Faceți ceva cu computere, laptopuri și așa mai departe. Acest lucru este necesar acum, asta este ceea ce afacerea cere de la toți specialiștii: dă-l chiar acum - îl voi vinde. Iar designerul trebuie să caute mult mai departe. Iar designerul de artă trebuie să simtă și frumusețea, despre care se vorbește atât de multe de mii de ani, s-ar părea că nu este nimic de adăugat. Deci, tot ce rămâne este să stingi ușile și să le dai foc, dar aceasta nu este o cale de ieșire din situație. Trebuie să căutăm frumusețea tot timpul.În ceea ce privește intuiția: este multă ea în lucrările tale?
Și nu este pentru mine să judec. Sunt într-o zonă diferită. Cât, cât de puțin? Cel mai important lucru este să simți sau nu. Dacă o simți, stabilește cât de mult este - iarăși este nevoie de timp, cât de mult din această intuiție am. Joseph Brodsky a scris în Elegiile romane:Am aflat despre viitorul meu – și orice – din scrisoare, din vopseaua neagră.
Atât de adânc.
În munca ta există multe lucrări dedicate lui Joseph Brodsky. De ce te intorci la el?
Mă întorc și la Pușkin.Iar fecioarele trandafirii beau suflarea, - Poate... pline de Ciuma! (A. S. Pușkin „Sărbătoarea în timpul ciumei”)
Aceștia sunt văzătorii. Și una și alta. Doar unul este din secolul al XIX-lea, iar al doilea este din secolul al XX-lea.
Fiica lui Brodsky, când a văzut sculptura, a întrebat: „Pot să o ating?” I-am răspuns: „Este posibil, dacă pot să te ating”. Și am atins-o pe fiica lui Brodsky. — Capul tăiat al lui Brodsky. Vezi marginea zimțată? Ea nu este tăiată, ci ruptă de ceva mare. Geniu. Omul care a spus: „În era frecării, viteza luminii este viteza vederii. Chiar dacă nu există lumină.”
Un alt concept pe care nimeni nu-l cunoaște. Aș visa să pun un cap mare la Veneția și poți intra în capul lui Brodsky. Și când crești, nu mai poți intra, nici măcar nu poți să te târăști, dar când ești mic poți să te urci. Apoi, când o persoană crește, el spune: „Și l-am vizitat pe Brodsky în copilărie”. Și toate literele, la fel ca poezia, sunt scrise în oglindă înăuntru. Cu Brodsky este invers.
Câte portrete cu el ai?
Nu voi vorbi, altfel o să crezi că sunt nebun.Brodsky te-a influențat foarte mult pe tine și munca ta?
M-au influențat mulți oameni: tata, mama, fratele mai mare.Este greu să reziste să pui întrebări legate de familia ta. Din moment ce ai crescut într-o atmosferă creativă, cum ți-a influențat asta viitorul? Te-ai confruntat cu o alegere: o profesie creativă sau, de exemplu, un matematician, chimist, contabil?
Acum vă voi spune un episod din viața mea. Sunt la creșă scoala de arte. Profesorul meu este elevul tatălui meu. Și spune: „Vova, mâine nu vom desena pe o foaie de hârtie, ci pe o tabletă. Trebuie să întindeți hârtia pe tabletă. Spune-i părinților tăi, ei te vor învăța și vin la școală cu o tabletă.” Vin și le explic părinților mei, ei spun: „Nu vă faceți griji, vom face totul”. Și mi-au dat o tabletă. Nu am văzut niciodată ce este, dar când părinții mei au tras tableta, erau pânze în colțuri. Am început să plâng. Tatăl meu i-a spus mamei în liniște, în șoaptă, așa cum îmi amintesc acum: „Asta e. Totul este clar cu asta!” Apoi, când înainte de armată lucram într-un studio de arhitectură, ca arhitect stagiar - aceasta a fost prima mea intrare în cartea de muncă, trebuia să trag cel puțin 30 de tablete pe zi pentru arhitecți. Pot deja să trag tableta cu ochii închiși.Ai lucrat cu fratele tău atunci?
Nu, fratele meu nu m-a luat niciodată sub aripa lui. Pur și simplu a privit din lateral ce făceam. Apoi a început să le spună copiilor săi: „Uite la unchi, totul cu el nu este la fel ca și cu mine și trebuie să înveți și asta.”De ce nu ai intrat în arhitectură?
Și am intrat în arhitectură. Am studiat un an întreg la Facultatea de Arhitectură. Am văzut că acolo sunt doar porcării și m-am înrolat în armată. După armată, a intrat la Institutul de Artă și Industrială din Harkov, cel mai vechi ca și Academia. A.L. Stieglitz.De ce te-ai transferat la Academie. A.L. Stieglitz?
Am venit la nunta prietenului meu după al doilea an și am cunoscut-o pe viitoarea mea soție. Tatăl ei mi-a spus: „Cum vei trăi în Harkov și ea este aici, la Leningrad?” „Este în regulă, se va transfera”, am spus, „sunt 47 de universități în Harkov”. Și soția a spus: „Nu, este mai bine pentru tine să te transferi”.Regreți această alegere?
Îmi pare rău. Mucha este mai slab decât Institutul Harkov.Aveți impresii bune despre Academia Stieglitz?
Ei bine, desigur, au rămas. O parte din viața mea a fost acolo, am urmat 4-5 cursuri. Toată lumea a venit să se uite la desenul meu. Șeful departamentului de desen la acea vreme era Vladimir Ivanovici Shistko, acesta sa oferit să rămână la școala Mukhinsky. Am spus: „Nu. Sunt un designer". El a spus: „Este păcat. Ai cel mai bun desen de pe curs.”Din ce departament ai absolvit?
Design industrial. După Colegiul Mukhinsky, am lucrat timp de 17 ani ca designer industrial. De la un tânăr specialist la un designer de top în industrie. Ministrul mi-a înmânat medalia MRP (Ministerul Instrumentației Radio). Și apoi a venit Gorbaciov și a spus că nu avem nevoie de toate acestea, precum produse precum „Leningrad”, „Galaktika”, „Amphiton”, „Blues” și așa mai departe. Am un folder cu articole pur de designer.Care este subiectul tezei tale?
O navă spațială cu astronauți înăuntru. Acești astronauți trebuie să facă muncă fizică, astfel încât mușchii, ligamentele și oasele lor să nu se atrofieze. A fost necesar să se creeze o zonă de reabilitare. Ține minte nava spatiala: un cilindru mare, un con și apoi un cilindru mic. Și în partea conică am venit cu o „roată de veveriță” în jurul perimetrului. Tot ce trebuie să faci este să te atașezi la baza acestei „roți veverițe” cu curele de cauciuc și poți pur și simplu să alergi de-a lungul unei piste. De asemenea, puteți așeza o bară de perete; Și totul este foarte compact, multifuncțional și, cel mai important, nu există costuri pentru putere, nu trebuie să luați motoare suplimentare în spațiu.La ce fabrica ai lucrat?
CNPO „Leninets”. Acolo s-au realizat super echipamente pentru navigație.Receptorul Leningrad-10 a fost una dintre primele mele lucrări la fabrică. Apoi era un magnetofon cu două casete, un contor pentru taximetriști, un receptor cu acustică portabilă, un casetofon pentru casete audio, un „Argo”, un radiofonier „Galaktika”, pentru care am primit medalie.
Turnul „XX-XXI” este un monument dedicat aniversării a 100 de ani a avangardei ruse. Ce te-a inspirat să-l creezi?
M-a inspirat faptul că în țara noastră nu există nimic la fel de adânc ca „Piața Neagră”. Nu a fost inspirație, ci altceva, probabil resentimente. Sunt teribil de jignit. Toată arta modernă: vest, vest european, american, totul s-a format doar datorită unor oameni ca Malevich, Kandinsky, Leonidov în arhitectură și alții.Se pare că avangarda rusă a contribuit la dezvoltarea artei occidentale?
Da! Absolut! Cel mai recent, Schitul a găzduit o expoziție a lui Zaha Hadid. Ea a spus că avangarda rusă este icoana ei. Dar nu am pus nimic în loc și nu avem nicio legătură cu el.De ce folosești acest material special? De ce luciu?
Iată principalul specialist în artă contemporană al Ermitajului Ozerkov D.Yu. Am întrebat și: „De ce nu ai o factură?” Eu personal cred că tot ce are legătură cu textura este o înșelăciune. "Decorativ". Forma nu poate fi înșelată de textura. Apa lină și calmă este cea mai secretă armă a noastră. Fără apă și fără aer, omenirea nu ar putea exista. Învăț natural de la natură. Forma netedă a apei, perfect netedă, nu se poate decât invidia cât de ușor face planuri colosale perfect uniforme. Mai mult, se organizează singur. Pământul nu poate, dar apa o poate face cu ușurință. Și pentru ce este această formă netedă? Poate exista energie colosală pe suprafața sa, dar nu putem folosi această energie.Se întâmplă în zborul gândirii creative să întâlnești limitări impuse de însăși natură? Adică forța gravitației, de exemplu.
Îți voi spune cu ce limitări mă confrunt. Acum, dacă toate aceste gânduri, idei și concepte – toate acestea mi-ar fi venit la 20 de ani, aș fi fericit. Dar, din păcate, aveam deja 60 de ani când am început să mă gândesc serios la ce se întâmplă în jurul meu. Și aceasta este cea mai mare dificultate. Nu vă îndreptați uneori...Aici am atins perioada de acum 20 de ani și acum. Aș dori să întreb despre privitor: privitorul din acel moment al primei sculpturi și privitorul acum. Cum îl afectează schimbarea generațiilor?
Nu se schimbă fundamental. Ei geme, gâfâie și mă ucid cu întrebarea: „De ce ai făcut asta?”Considerați că toate lucrările dvs. sunt finalizate?
Nu. Am mereu un sentiment constant de nemulțumire. Mi-ar plăcea să o fac altfel, nu fundamental diferit, dar undeva în detalii, dar altfel. Viziunea este în continuă schimbare. A existat un astfel de profesor la Harkov, M.A. Shaposhnikov, care a studiat la Bauhaus cu Kandinsky. Avea deja peste 80 de ani când am studiat. El a marcat scorurile pe capătul tabletei. Așa că merge de-a lungul peretelui și urmărește cum se întinde tableta și pariază 3-2. Mă duc la tabletă și am un 5. Ghenadii Stepanovici, primul meu curator, a spus: „Dacă aș fi în locul tău, aș tăia aceste cinci din tabletă, aș merge la Shaposhnikov și aș lua un autograf. Nu știi ce este Shaposhnikov. În toată istoria, nimeni nu a avut un A. Tu ești primul.” Vaks I.A. când a aflat că Shaposhnikov predă cu mine, și-a dat mâna și s-a înclinat. Dar, în general, tot ce ține de studii, aș acumula totul pe teoriile acelor arhitecți, artiști, designeri de la începutul secolului XX. Au scris atât de mult. Noi, generația noastră, am fost jefuiți cu o forță teribilă. Au existat atât de multe teorii unice despre constructivism.În ce moment ați trecut la această construcție de forme din design industrial?
Din copilărie. Întotdeauna am făcut asta.Care este principiul tehnicii de realizare a muncii tale?
Tehnica de execuție este aceasta: Aceasta este mintea. Trebuie să fie echipat cu toate complexitățile tehnologiei care au existat înaintea mea. Cunoștințele mele sunt instrumentul meu principal. Apoi intuiția. Ce să faci cu ei? Cum să comprimați toate aceste cunoștințe astfel încât să se transforme într-o formă, într-o imagine. Dar când am început să sculpt (despre un turn, o piramidă), aproape că am înnebunit de câte lucruri noi am învățat în acest proces. Adică, tot ceea ce se întâmplă nou în artă este doar stratul superior, ca un aisberg.Trebuie să creați așa ceva, astfel încât să fie mai semnificativ decât cele anterioare. Cuvintele se nasc pe baza formei, ca la Brodsky:
Aici, pe dealuri, printre cerurile goale,
Printre drumurile care duc numai spre pădure,
Viața se retrage de la sine
Și se uită uluit la forme.
Mai întâi cu surpriză, apoi începe percepția chintesenței, ceea ce este - forma, ce stă în spatele ei.
Mi-ar plăcea ca tot ceea ce vedeți să fie înțeles nu numai la nivelul biologiei „vă place sau nu”, ci și pe baza minții, astfel încât percepția să vină prin primar – prin minte. Ca să aveți o înțelegere.
Mulțumesc foarte mult pentru conversația interesantă. Te pot asculta la nesfârșit. Lucky este cel care poate participa la prelegerea ta.
m-am bucurat.Întâlnirea s-a dovedit a fi sinceră și caldă. În timpul conversației, Vladimir Borisovici nu numai că și-a împărtășit părerile despre ceea ce se întâmplă în arta contemporană, dar a dezvăluit și esența profundă a lucrărilor sale, a arătat calea prin care el însuși parcurge de fiecare dată când își creează capodoperele. A auzi direct cum s-a născut o idee și cum a fost creat un obiect de artă este una dintre rarele oportunități pe care le avem în viață. Sperăm că Vladimir Borisovich ne va încânta și ne va inspira cu creativitatea sa pentru mulți ani de acum înainte.