Simbolismul ca mișcare literară – abstract. Enciclopedia școlară Trăsături ale simbolismului în literatură

Cumpărarea secolelor 19-20 este un moment special în istoria Rusiei, o perioadă în care viața a fost reconstruită, sistemul s-a schimbat valorile morale. Cuvânt cheie de data asta este o criză. Această perioadă a avut un efect benefic asupra dezvoltare rapidă literaturăși a fost numită „Epoca de argint”, prin analogie cu „Epoca de aur” a literaturii ruse. Acest articol va examina trăsăturile simbolismului rus care au apărut în cultura rusă la începutul secolului.

Definiția termenului

Simbolismul este direcție în literatură, care s-a format în Rusia în sfârşitul XIX-lea secol. Împreună cu decadența, a fost produsul unei crize spirituale profunde, dar a fost un răspuns la căutarea firească a adevărului artistic în direcția opusă literaturii realiste.

Această mișcare a devenit un fel de încercare de a scăpa de contradicții și realitate în zona temelor și ideilor eterne.

Locul de naștere al simbolismului a devenit Franța. Jean Moreas în manifestul său „Le symbolisme” dă mai întâi un nume noii mișcări din cuvânt grecesc symbolon (semn). Noua direcție în artă s-a bazat pe lucrările lui Nietzsche și Schopenhauer, „Sufletul lumii” de Vladimir Solovyov.

Simbolismul a devenit o reacție violentă la ideologizarea artei. Reprezentanții săi s-au ghidat după experiența lăsată de predecesorii lor.

Important! Această tendință a apărut în vremuri dificile și a devenit un fel de încercare de a scăpa de realitatea dură într-o lume ideală. Apariția simbolismului rus în literatură este asociată cu publicarea unei colecții de simboliști ruși. Include poezii de Bryusov, Balmont și Dobrolyubov.

Caracteristici principale

Nou direcție literară pe baza lucrării filosofi celebriși a încercat să găsească un loc în sufletul uman unde să se poată ascunde de realitatea înspăimântătoare. Printre principalele caracteristici ale simbolismuluiîn literatura rusă se disting următoarele:

• Transmiterea tuturor semnificațiilor secrete trebuie să se facă prin simboluri.
• Se bazează pe misticism și lucrări filozofice.
• Sensuri multiple ale cuvintelor, percepție asociativă.
• Lucrările marilor clasici sunt luate drept model.
• Se propune înțelegerea diversității lumii prin artă.
• Crearea propriei mitologii.
• O atenție deosebită acordată structurii ritmice.
• Ideea de a transforma lumea prin artă.

Caracteristicile noii școli literare

Predecesorii noului simbolism este general acceptat A.A. Fet și F.I. Tyutcheva. Au devenit cei care au pus ceva nou în percepția vorbirii poetice, primele trăsături ale mișcării viitoare. Rândurile din poemul lui Tyutchev „Silentium” au devenit motto-ul tuturor simboliștilor din Rusia.

Cea mai mare contribuție la înțelegerea noii direcții a avut-o V.Ya. Bryusov. El a considerat simbolismul o nouă școală literară. El a numit-o „poezie de indicii”, al cărei scop a fost declarat după cum urmează: „Pentru a hipnotiza cititorul”.

Scriitorii și poeții vin în prim-plan personalitatea artistului și a lui lumea interioara. Ei distrug conceptul o nouă critică. Predarea lor se bazează pe poziții domestice. O atenție deosebită a fost acordată predecesorilor realismului vest-european, precum Baudelaire. La început, atât Bryusov, cât și Sologub l-au imitat în munca lor, dar mai târziu și-au găsit propria perspectivă literară.

Obiectele lumii exterioare au devenit simboluri ale unor experiențe interne. Simboliştii ruşi au ţinut cont de experienţa rusului şi literatură străină, dar a fost refractat de noi cerințe estetice. Această platformă a absorbit toate semnele decadenței.

Eterogenitatea simbolismului rus

Simbolismul în literatura epocii de argint emergente nu a fost un fenomen omogen intern. La începutul anilor '90, două mișcări s-au remarcat în ea: poeții simboliști mai în vârstă și mai tineri. Un semn al simbolismului mai vechi a fost viziunea sa specială asupra rolului social al poeziei și a conținutului ei.

Ei au susținut că acest fenomen literar a devenit o nouă etapă în dezvoltarea artei cuvintelor. Autorii erau mai puțin preocupați de însuși conținutul poeziei și credeau că are nevoie de reînnoire artistică.

Reprezentanții mai tineri ai mișcării erau adepți ai unei înțelegeri filozofice și religioase a lumii din jurul lor. Ei s-au opus bătrânilor lor, dar au fost de acord doar cu faptul că au recunoscut noul design al poeziei ruse și au fost inseparabili unul de celălalt. Teme generale, imagini atitudine critică unită la realism. Toate acestea au făcut posibilă colaborarea lor în cadrul revistei Libra din 1900.

poeți ruși avea înțelegeri diferite ale scopurilor și obiectivelor literatura rusă. Simboliștii mai în vârstă cred că poetul este un creator de valoare și personalitate pur artistică. Cei mai tineri au interpretat literatura ca o clădire a vieții, ei credeau că lumea, care își depășise utilitatea, va cădea și va fi înlocuită cu una nouă, construită pe spiritualitate și cultură înaltă. Bryusov a spus că toată poezia anterioară a fost „poezia florilor”, iar cea nouă reflectă nuanțe de culoare.

Un exemplu excelent al diferențelor și asemănărilor simbolismului rus în literatura de la începutul secolului a fost poemul „Tânărul” de V. Bryusov. În ea, el se adresează adversarilor săi, Tinerii Simboliști, și deplânge faptul că nu poate vedea misticismul, armonia și posibilitățile de purificare a sufletului în care ei cred atât de sfânt.

Important!În ciuda confruntării dintre două ramuri ale unei mișcări literare, toți simboliștii au fost uniți de temele și imaginile poeziei, de dorința lor de a scăpa.

Reprezentanți ai simbolismului rus

Dintre adepții de rang înalt, s-au remarcat în special câțiva reprezentanți: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitri Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Dezvoltatorii de concepte și inspiratorii ideologici ai acestui grup de poeți Bryusov și Merezhkovsky au fost luați în considerare.

„Tinerii simboliști” au fost reprezentați de poeți precum A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Exemple de noi teme simboliste

Pentru reprezentanții noului scoala literara a fost tema caracteristică a singurătăţii. Numai în depărtare și singurătate completă un poet este capabil de creativitate. Libertatea în înțelegerea lor este libertatea față de societate în general.

Tema iubirii este regândită și privită din cealaltă parte - „dragostea este o pasiune sfârâitoare”, dar este un obstacol în calea creativității, slăbește dragostea pentru artă. Dragostea este un sentiment care duce la consecințe tragice și te face să suferi. Pe de altă parte, este descrisă ca o atracție pur fiziologică.

Poezii ale simboliștilor deschide noi subiecte:

• Tema urbanismului (sărbătorirea orașului ca centru al științei și progresului). Lumea apare ca două Moscove. Vechi, cu poteci întunecate, oras nou viitor.
• Tema antiurbanismului. Preamărirea orașului ca o anumită respingere a vieții vechi.
• Tema morții. Era foarte comun în simbolism. Motivele morții sunt considerate nu numai la nivel personal, ci și la nivel cosmic (moartea lumii).

Valeri Iakovlevici Bryusov

Teoria simbolurilor

În domeniul formei artistice a poeziei, simboliștii au dat dovadă de o abordare inovatoare. A avut legături evidente nu numai cu literatura anterioară, ci și cu arta populară rusă și orală antică. Teoria lor creativă se baza pe conceptul de simbol. Simbolurile sunt o tehnică comună atât în ​​poezia populară, cât şi în arta romantică şi realistă.

Oral arta populara simbolul este o expresie a ideilor naive ale omului despre natură. În literatura profesională, este un mijloc de exprimare a unei poziții sociale, a atitudinii față de lumea înconjurătoare sau a unui fenomen specific.

Adepții noii mișcări literare au regândit sensul și conținutul simbolului. Ei l-au înțeles ca pe un fel de hieroglifă într-o altă realitate, care este creată de imaginația unui artist sau filozof. Acest semn convențional este recunoscut nu prin rațiune, ci prin intuiție. Pe baza acestei teorii, simboliștii cred că lumea vizibilă nu este demnă de condeiul artistului, este doar o copie discretă a lumii mistice, prin pătrunderea în care devine un simbol.

Poetul a acționat ca un criptograf, ascunzând sensul poezieiîn spatele alegoriilor și imaginilor.

Tabloul „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” (1890) de M. V. Nesterov ilustrează adesea începutul mișcării simboliste.

Caracteristici ale ritmului și tropilor folosite de simboliști

Poeții simboliști au considerat muzică cea mai înaltă formă artă. Ei s-au străduit pentru muzicalitatea poemelor lor. Pentru aceasta s-au folosit tehnici tradiţionale şi netradiţionale. Le-au îmbunătățit pe cele tradiționale și s-au orientat către tehnica eufoniei (capacități fonetice ale limbajului). Simboliștii l-au folosit pentru a da poemului o decorativitate deosebită, pitoresc și eufonie. În poezia lor, partea sonoră domină peste latura semantică, poemul se apropie mai mult de muzică. Opera lirică este în mod deliberat saturată cu asonanță și aliterație. Melodiozitate - obiectivul principal creând o poezie. În creațiile lor, simboliștii, ca reprezentanți ai Epocii de Argint, apelează nu numai la, ci și la eliminarea întreruperilor de rând, a diviziunii sintactice și lexicale.

Se lucrează activ și în zona ritmului poeziei. Simboliştii se concentrează asupra sistem popular de versificare,în care versul era mai mobil şi mai liber. Un apel la vers liber, o poezie care nu are ritm (A. Blok „Am venit roșu din ger”). Datorită experimentelor în domeniul ritmului, au fost create condițiile și premisele pentru reforma vorbirii poetice.

Important! Simboliștii considerau muzicalitatea și melodiozitatea unei opere lirice ca fiind baza vieții și a artei. Poeziile tuturor poeților de atunci, cu melodiozitatea lor, amintesc foarte mult de o piesă muzicală.

Epoca de argint. Partea 1. Simbolişti.

Literatura epocii de argint. Simbolism. K. Balmont.

Concluzie

Simbolismul ca mișcare literară nu a durat mult, s-a prăbușit în cele din urmă în 1910. Motivul a fost că simboliştii s-au tăiat în mod deliberat de viata inconjuratoare . Erau susținători ai poeziei libere și nu recunoșteau presiunea, așa că munca lor era inaccesibilă și de neînțeles pentru oameni. Simbolismul a prins rădăcini în literatură și în opera unor poeți care au crescut pe baza artei clasice și a tradițiilor simbolismului. Prin urmare, trăsăturile simbolismului dispărut sunt încă prezente în literatură.

2. Simbolismul ca mișcare literară. Simboliști seniori: cercuri, reprezentanți, diferite înțelegeri ale simbolismului.

Simbolism- prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției ideologice în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.). În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov etc.). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simbolistii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența dintre viziunile lor asupra lumii și direcția creativității lor.

Filosofia și estetica simbolismului s-au dezvoltat sub influența diferitelor învățături - de la punctele de vedere ale filosofului antic Platon până la sistemele filosofice ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporan simboliștilor. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate a fost simbolul.

Categorie muzică- al doilea ca importanţă (după simbol) în estetică şi practica poetică noua tendinta. Acest concept a fost folosit de simboliști în doi aspecte diferite- viziune globală și tehnică. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, baza fundamentală a întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a unui vers pătruns de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de armonii și ecouri verbale și muzicale.

Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic o mobilitate și o ambiguitate necunoscută anterior și au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely au fost maeștri ai asonanței expresive și a aliterației eficiente. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofele au devenit mai diverse. Cu toate acestea meritul principal Această mișcare literară nu este asociată cu inovațiile formale.

Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii și, după ce a trecut printr-o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, a căutat să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. După ce au depășit extremele individualismului și subiectivismului, simboliștii din zorii noului secol au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou și au început să se îndrepte către crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență ar putea unește din nou oamenii. În ciuda manifestărilor externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple opera cu forma artistică cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.

Simbolismul se caracterizează prin:

Forma decadentei,

Cultul individualismului

Predicare personală.

Poetul trebuie să se străduiască să descrie calea ascensiunii către alte lumi. Cunoașterea realiștilor nu pătrunde în aceste lumi. Ei au o înțelegere rațională, orizontală a lumii. Așa-numitele conexiuni cauzale.

3 etape de dezvoltare:

1.1890 Perioada decadenței. Primul manifest Prelegere susținută de Dm. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă”. Principiile de bază sunt:

Conținut mistic

Simbolismul imaginilor

Conceptul de lumi duale (lumea pământească, lumea empirică - realitate; cealaltă lume - suprarealitate). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. În acest moment, a apărut prima revistă simbolistă, „Lumea artei”.

2. 1900 Ascensiunea simbolismului rusesc. Apar toate manifestele majore. Reviste: „Balanta”, „Cale nouă”, „Apollo”, „Întrebări de viață”, „Lână de aur” (care vizează antichitatea). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.

3.1910 Criza simbolismului rusesc. Curentul face loc acmeismului.

Numiți și poeți parnasieni (Parnassus este un munte grecesc unde au trăit muze și poeți; în apropiere se află Muntele Gerrikon, unde a existat inspirația).

Simboliști seniori.” Simboliști ruși seniori ( anii 1890) la început au fost întâmpinați în mare parte cu respingere și ridicol din partea criticilor și a publicului cititor. Ca fiind cel mai convingător și original fenomen, simbolismul rus s-a declarat la începutul secolului XX, odată cu apariția unei noi generații, cu interesul pentru naționalitate și cântecul rusesc, cu apelul lor mai sensibil și mai organic la tradițiile literare rusești. Primele semne ale mișcării simboliste din Rusia au fost tratatul lui Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (1892), colecția sa de poezii „Simboluri”, precum și cărțile lui Minsky „În lumina conștiinței”. ” și A. Volynsky „Criticii ruși” . În aceeași perioadă de timp - în 1894–1895 - au fost publicate trei colecții „Simboliști ruși”, în care au fost publicate în principal poezii ale editorului lor - tânăr poet Valeria Bryusova. Cărțile inițiale de poezii ale lui Konstantin Balmont - „Sub cerul nordic”, „În nemărginit” - au fost, de asemenea, alăturate aici. Și în ei s-a cristalizat treptat viziunea simbolistă a cuvântului poetic.

Simbolismul lui D. Merezhkovsky și Z. Gippius a fost de natură distinct religioasă și s-a dezvoltat în conformitate cu tradiția neoclasică. Cele mai bune poezii ale lui Merezhkovsky incluse în colecții Simboluri,Veșnici tovarăși, au fost construite pe „omogenizarea” cu ideile altora, au fost dedicate culturii epocilor trecute și au oferit o reevaluare subiectivă a clasicilor lumii. În proza ​​lui Merezhkovsky, bazată pe material cultural și istoric de mare amploare (istoria antichității, Renașterea, istoria națională, gândirea religioasă a antichității), există o căutare a fundamentelor spirituale ale existenței, a ideilor care mișcă istoria. În tabăra simboliștilor ruși, Merezhkovsky a reprezentat ideea neo-creștinismului, căutând un nou Hristos (nu atât pentru oameni, cât pentru intelectuali) - „Isus necunoscutul”.

În „electricul”, după I. Bunin, poeziile lui Z. Gippius, în proza ​​ei există o gravitație către problemele filozofice și religioase, căutarea lui Dumnezeu. Severitatea formei, precizia, mișcarea către clasicismul expresiei, combinate cu accentul religios și metafizic, i-au distins pe Gippius și Merezhkovsky printre „simboliștii seniori”. Lucrarea lor conține, de asemenea, multe realizări formale ale simbolismului: muzică a stărilor de spirit, libertatea intonațiilor conversaționale, utilizarea de noi metri poetici (de exemplu, dolnik).

Dacă D. Merezhkovsky și Z. Gippius s-au gândit la simbolism ca la construcția culturii artistice și religioase, atunci V. Bryusov, fondatorul mișcării simbolice din Rusia, a visat să creeze un sistem artistic cuprinzător, o „sinteză” a tuturor direcțiilor. De aici istoricismul și raționalismul poeziei lui Bryusov, visul „Panteonului, templul tuturor zeilor”. Un simbol, în viziunea lui Bryusov, este o categorie universală care permite cuiva să generalizeze toate adevărurile și ideile despre lume care au existat vreodată. V. Brusov a oferit un program concis de simbolism, „testamentele” mișcării într-o poezie Către tânărul poet:

Afirmarea creativității ca scop al vieții, glorificarea personalității creative, aspirația de la viața gri de zi cu zi a prezentului în lumea strălucitoare a viitorului imaginar, vise și fantezii - acestea sunt postulatele simbolismului în interpretarea lui Bryusov. Un alt poem scandalos al lui Bryusov Creare a exprimat ideea de intuiție, lipsa de răspundere a impulsurilor creative.

Neoromantismul lui K. Balmont a fost semnificativ diferit de opera lui D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. În versurile lui K. Balmont , cântăreț al vastității - patosul romantic al ridicării deasupra vieții de zi cu zi, o viziune asupra poeziei ca viață-creativitate. Principalul lucru pentru simbolistul Balmont a fost sărbătorirea posibilităților nelimitate ale individualității creative, o căutare frenetică a mijloacelor de auto-exprimare. Admirarea personalității transformate, titanică, a afectat intensitatea senzațiilor vieții, extinderea imaginilor emoționale și o amploare geografică și temporală impresionantă.

F. Sologub a continuat linia de cercetare începută în literatura rusă de F. Dostoievski asupra „legăturii misterioase” a sufletului uman cu începutul dezastruos și a dezvoltat o abordare simbolistă generală a înțelegerii naturii umane ca natură irațională. Unul dintre simbolurile principale din poezia și proza ​​lui Sologub a fost „oscilația instabilă” a condițiilor umane, „somnul greu” al conștiinței și „transformările” imprevizibile. Interesul lui Sologub pentru inconștient, aprofundarea sa în secretele vieții mentale au dat naștere imaginii mitologice a prozei sale: deci eroina romanului Micul diavol Varvara este un „centaur” cu trupul de nimfă acoperit de mușcături de purici și o față urâtă, cele trei surori Rutilov din același roman sunt trei moire, trei grații, trei harite, trei surori Cehov. Înțelegerea principiilor întunecate ale vieții mentale, neomitologismul sunt principalele semne ale stilului simbolist al lui Sologub.

Influență uriașă asupra poeziei ruse a secolului al XX-lea. a influențat simbolismul psihologic al lui I. Annensky, ale cărui colecții Cântece liniștiteŞi Sicriu de chiparos a apărut într-un moment de criză, declinul mișcării simboliste. În poezia lui Annensky există un impuls colosal de a reînnoi nu numai poezia simbolismului, ci și toată poezia lirică rusă - de la A. Ahmatova la G. Adamovich. Simbolismul lui Annensky s-a construit pe „efectele revelațiilor”, pe asocieri materiale complexe și, în același timp, foarte substanțiale, ceea ce face posibil să vedem în Annensky precursorul acmeismului. „Un poet simbolist”, a scris editorul revistei Apollo, poet și critic S. Makovsky, despre I. Annensky , - ia ca punct de plecare ceva specific fizic și psihologic și, fără a-l defini, de multe ori fără măcar a-l numi, înfățișează o serie de asocieri. Un astfel de poet adoră să uimească cu o combinație neașteptată, uneori misterioasă de imagini și concepte, luptă pentru efectul impresionist al revelațiilor. Un obiect expus în acest fel pare nou unei persoane și, parcă, experimentat pentru prima dată.” Pentru Annensky, un simbol nu este o trambulină pentru un salt către înălțimi metafizice, ci un mijloc de a afișa și explica realitatea. În poezia jalnică-erotică a lui Annensky s-a dezvoltat ideea decadentă de „închisoare”, melancolia existenței pământești și erosul nestins.

În teoria și practica artistică a „simboliștilor seniori”, cele mai recente tendințe au fost combinate cu moștenirea realizărilor și descoperirilor clasicilor ruși. În cadrul tradiției simboliste, lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, Lermontov (D. Merezhkovsky L. Tolstoi şi Dostoievski, M.Yu Lermontov. Poetul supraumanității), Pușkin (articol de Vl. Solovyov Soarta lui Pușkin; Călăreț de bronz V. Bryusov), Turgheniev și Goncharov ( Cărți de reflecții I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov ca poet al orașului V. Bryusova). Printre „Tinerii simboliști”, A. Bely a devenit un strălucit cercetător al clasicilor ruși (cartea Poetica lui Gogol, numeroase reminiscențe literare din roman Petersburg).

Nichevoki | Noi poeți țărănești | Poeții lui „Satyricon” | Constructiviști | Oberiuts | Poeţi în afara curentelor | Personalități

Epoca de argint. Simbolism

Simbolism (din greacă simbolon - semn, simbol) - o mișcare în arta europeană a anilor 1870 - 1910; una dintre mișcările moderniste din poezia rusă de la începutul secolelor XIX – XX. Se concentrează în primul rând pe exprimare prin simbol entități și idei înțelese intuitiv, sentimente și viziuni vagi, adesea sofisticate.

Cuvântul în sine "simbol"în poetica tradițională înseamnă „alegorie cu mai multe valori”, adică o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite ideile individuale, adesea de moment, ale poetului.

Poetica simbolismului se caracterizează prin:

• transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a stilului;
• poetica aluziei și alegoriei;
• conținutul simbolic al cuvintelor de zi cu zi;
• atitudine față de cuvânt ca cifră al unor scrieri secrete spirituale;
• subestimare, ascunderea sensului;
• dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
• estetizarea morții ca principiu existențial;
• elitism, concentrare pe cititor-coautor, creator.

Simbolismul este una dintre cele mai complexe și controversate tendințe din literatura rusă la începutul secolelor XIX și XX. Originile simbolismului au fost destul de diverse, diverși scriitori au ajuns la el în moduri profund individuale, dând acestei mișcări o diversitate extremă, când chiar și „liderii” ei recunoscuți au fost uneori în dezacord decisiv între ei în definirea „metodei simbolismului pur”.

Pe de o parte, simboliștii s-au bazat pe ideile idealiste ale lui Platon și le-a plăcut să le exprime în cuvintele lui Goethe: „Tot ceea ce este tranzitoriu este doar un simbol”. Pentru ei totul a devenit mistic, incitant de neclar. Fiecare obiect poartă „o reflexie, o rază refractă oblică a divinului”. Fiecare eveniment al vieții pământești doar desemnează, simbolizează ceva care are loc în altul, ideal, altă lume. Viața însăși, conform definiției potrivite a cercetătorului modern L.K Dolgopolov, a fost prezentată simboliștilor „sub forma unui fel de acoperire exterioară, ascunzând în adâncul ei ceva mai important, formidabil și haotic, dar invizibil pentru „ochiul simplu. ”” Dolgopolov L.K. Istoria poeziei ruse în 2 volume T. 2. - L.: Nauka, 1969. - p. 257.

Toate acestea, se părea, trebuiau să-i ducă departe - iar unii dintre ei chiar i-au îndepărtat - de realitatea „de jos”, cu anxietățile, nevoile și preocupările ei de actualitate. Dar, pe de altă parte, cu toată repulsia lor față de viața înconjurătoare, simboliștii erau de fapt produsul unei anumite ere, „copiii” ei. O epocă de răsturnări sociale gigantice, războaie și revoluții era la ușă, iar simboliștii simțeau deja anumite „tremurări subterane”, deși le interpretau într-un spirit religios-mistic. Într-un mod surprinzător, simbolismul și realismul vor fi îmbinate în opera lui A. Blok.

Simbolismul rus a adoptat o serie de atitudini estetice și filozofice din Occident, dar le-a revizuit prin învățăturile lui Vl. Solovyov „despre sufletul lumii”. Poeții simboliști ruși au experimentat cu o intensitate dureroasă problema personalității și istoriei, „legatura lor misterioasă” cu eternitatea, cu esența „procesului mondial” universal. Lumea interioară a unei persoane pentru ei este un indicator al stării tragice generale " lume înfricoșătoare„a realității rusești, sortită morții. Simbolismul a inclus două generații de poeți. Primul a inclus D. S. Merezhkovsky, V. Ya Bryusov. K. D. Balmont. În al doilea - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Ca trăsătură dominantă a simbolismului rus, se poate evidenția „panestezismul” acestuia, care se manifestă destul de clar atât în ​​estetica implicită (creativitatea artistică), cât și în cea explicită (programul critic-teoretic) a mișcării, cât și în temele sale și în relația sa cu tradiția și realitatea și cultura modernă.

Termenul „panestetism” (ca semn dominant al „imaginea lumii” și poetica simbolismului) nu este în niciun caz sinonim cu „estetismul” și apologia Frumuseții. Vorbim despre percepția și recrearea artistică a lumii ca, fundamental, un „fenomen estetic” și în lumina anumitor idei estetice, de exemplu în opoziții artistice sau critico-teoretice: frumusețe - urâțenie; armonie - dizarmonie; spațiu --haos; artă („vis”) - „proză de viață”; creativitate - lumea extra-creativă a „filistinismului” etc.

„Panestezia” simbolistă în literatura rusă s-a manifestat în trei variante principale:

• · principiul „panestezic” se opune brusc oricărei realități extra-estetice și este „antipodul”, o „răzvrătire” împotriva acestuia. Singura sa întruchipare este lumea interioară a lui „Eu”;
• · lumea „panestezicului” este gândită utopic - ca o forță care transformă realitatea extra-estetică (în aceasta din urmă, de regulă, în acest caz se subliniază potențiala implicare a acesteia în principiile înalte ale ființei). Forme de frumusețe lume nouă, unde va intra si Binele; adevărul obiectiv este acceptat necondiționat ca „adevăr despre Frumusețe” - baza universului;
• · „panestezicul” în formele frumuseții și armoniei apare ca cea mai înaltă valoare, dar opoziția sa față de „realitate” este slăbită vizibil, deoarece „frumos” fie este îngrădit de realitatea extra-estetică, fie o evită, trăind conform propriei sale legi, sau se regăsește în „viața dulce” însăși trăsături ale esteticii; întrebările legate de relația dintre Frumusețe și Bine și cu adevărul „ontologic”, de regulă, nu sunt puse.

Este ușor de observat că primul dintre aceste subsisteme („panestetismul rebel”) este realizat prin „decadență”, al doilea („panestetismul utopic”) prin creativitatea „simboliștilor mai tineri”, al treilea („estetismul intrinsec”). de acea periferie „modernistă” a simbolismului, care este asociată cu idei despre Frumusețe „pură”.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) a fost unul dintre primii care a justificat nevoia de a alege între arta „materialismului artistic” și arta „impulsurilor ideale pasionale ale spiritului” și-a făcut cu siguranță alegerea în favoarea acestuia din urmă; El a considerat cauza declinului literaturii ca fiind dominația metodei realiste, a proclamat arta „pură”, conținutul acesteia fiind un complot mistic și rolul mesianic al culturii, o percepție grotescă a realității. Merezhkovsky crede că adevărata artă ar trebui să includă simboluri complexe, conținut mistic și noi mijloace de influență artistică. Poezia începe acolo unde există un impuls către sensul ideal al imaginilor eterne

K. D. Balmont vede arta în același spirit. El definește simbolismul în poezie ca fiind o poezie în care două conținuturi se îmbină organic și non-violent: abstracția ascunsă și frumusețea evidentă. Poezia este locul în care există un impuls către o nouă combinație de culori și sunete în irezistibila lor persuasivitate. Poezia lui Balmont se caracterizează prin autoafirmarea unei personalități puternice, o reflectare entuziastă a naturii, vagitatea gândirii și un cod egoist al alegerii.

V. Ya Bryusov este una dintre figurile centrale ale simbolismului rus. În poezia și lucrările sale teoretice, această mișcare apare în forma ei cea mai completă, dezvoltată și fundamentată. El este convins că arta autentică este elitistă. Nu poate fi accesibil și înțeles de toată lumea. Numai un înțelept poate înțelege cu adevărat un artist. V. Bryusov a pus accent pe autonomia artei, pe independența ei atât față de știință și cunoaștere rațională, cât și față de religie și misticism el consideră simbolismul doar ca artă, văzând în ea o metodă specială; Conținutul poeziei sale devine tema părăsirii acestei lumi, imersiune în lumea interioară, impulsuri către lumea transcendentală, nepământeană, epifanii și premoniții.

A doua generație de simboliști , bazată pe învățăturile lui Vl. Solovyov despre „Unitatea pozitivă a întregii” a adus modificări vizibile conceptului de simbolism, care încetează să mai fie un fenomen pur estetic și doar artă. Ea capătă o dimensiune religioasă și filozofică și se apropie de misticism și ocult.

Revoluția s-a reflectat nu numai într-o schimbare bruscă a temei simbolismului, ci și în apariția socială, cotidiană, socio-istorice și tema nationala. Iată cum scrie Z. G. Mints despre influența revoluției asupra simbolismului: „Ceea ce este semnificativ este că în acești ani nu doar unele straturi ale „imaginei lumii” simboliste sunt vizibil transformate, ci și un nou tip de „panestezic” Este creată viziunea asupra lumii, care se schimbă radical ca o poetică explicită și implicită, inclusiv natura simbolizării, forme specifice de „creativitate de viață” etc. Monetăria Z. G. Blok și simbolismul rusesc. // Monetărie Z.G. Lucrări alese: În 3 cărți. - Cartea 3: Poetica simbolismului rusesc. - Sankt Petersburg: Art, 2004. - P. 182 Cu toate acestea, mecanismul evoluției în timpul trecerii de la simbolismul începutului de secol la simbolismul epocii revoluției este oarecum diferit față de cazurile descrise mai sus. Nu există nicio schimbare în subsistemul dominant al simbolismului aici: evoluția ia forma unei restructurari profunde a „utopiei estetice”.

Trecerea de la presimțiri de „schimbări nemaiauzite” și „răzvrătiri fără precedent” la imersiunea în aceste „schimbări” și „răzvrătiri”, ca în realitatea de astăzi, reprezintă o alegere - este necesar:

• · sau identificați ceea ce se întâmplă cu întruchiparea „armoniei în lume”, cu „sinteza” care are deja loc astăzi,
• · fie se îndepărtează de realitatea revoluționară fără a recunoaște frumusețea care se așteaptă în ea,
• · sau, în sfârșit, schimbă cumva conținutul idealului tău „panestezic”, apropiindu-l de ceea ce se întâmplă cu adevărat în Rusia.

Prima este caracteristică, de exemplu, unor încercări ale lui Blok din 1904 - începutul anului 1905 de a înțelege revoluția, în spiritul versurilor sale din 1901-1902, ca o coborâre pe pământ. Frumoasa Doamna(poemul „Sosirea ei”); totuși, aceste încercări, datorită naivității lor evidente și inconsecvenței cu ceea ce se întâmpla, nu au câștigat prea multă popularitate.

Simbolismul este o mișcare a modernismului, care se caracterizează prin „trei elemente principale ale artei noi: conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice...”, „o nouă combinație de gânduri, culori și sunete”; Principiul de bază al simbolismului este exprimarea artistică printr-un simbol al esenței obiectelor și ideilor care sunt dincolo de percepția senzorială.

Simbolismul (din simbolismul francez, din grecescul simbolon - semn, simbol) a aparut in Franta la sfarsitul anilor '60 - inceputul anilor '70. secolul al XIX-lea (inițial în literatură, iar apoi în alte tipuri de artă - vizuală, muzicală, teatrală) și a inclus în curând și alte fenomene culturale - filozofie, religie, mitologie. Temele preferate pe care le-au abordat simboliștii au fost moartea, dragostea, suferința și anticiparea anumitor evenimente. Subiectele au fost dominate de scene din istoria Evangheliei, evenimente semi-mitice și semi-istorice din Evul Mediu și mitologie antică.

Scriitorii simboliști ruși sunt împărțiți în mod tradițional în „senior” și „mai tineri”.

Bătrânii - așa-numiții „decadenți” - Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - au reflectat în lucrarea lor trăsăturile panaesteticismului paneuropean.

Simboliștii mai tineri - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - pe lângă estetism, au întruchipat în opera lor utopia estetică a căutării misticei feminități eterne.

Ușile sunt bine încuiate,

Nu îndrăznim să le deschidem.

Dacă inima este fidelă legendelor,

Consolați de lătrat, lătrăm.

Ce este urât și urât în ​​menajerie,

Am uitat cu mult timp în urmă, nu știm.

Inima este obișnuită cu repetarea, -

Cucucăm monoton și plictisitor.

Totul în menajerie este impersonal, de obicei.

Nu tânjim de multă vreme după libertate.

Ușile sunt bine încuiate,

Nu îndrăznim să le deschidem.

F. Sologub

Conceptul de teurgie este asociat cu procesul de creare a formelor simbolice în artă. Cuvântul „tergie” își are originea din grecescul teourgiya, care înseamnă act divin, ritual sacru, mister. În epoca antichității, teurgia era înțeleasă ca comunicarea oamenilor cu lumea zeilor în procesul unor acțiuni rituale speciale.

Problema creativității teurgice, care exprimă legătura profundă a simbolismului cu sfera sacrului, îngrijorat V.S. Solovyova. El a susținut că arta viitorului trebuie să creeze o nouă legătură cu religia. Această legătură ar trebui să fie mai liberă decât există în arta sacră a Ortodoxiei. Restabilind legătura dintre artă și religie pe o bază fundamental nouă, V.S. Solovyov vede un principiu teurgic. Teurgia este înțeleasă de el ca un proces de co-creare între artist și Dumnezeu. Înțelegerea ergiei în lucrările lui V.S. Solovyov a găsit un răspuns viu în lucrările gânditorilor religioși de la începutul secolului al XX-lea: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov și alții, precum și în poeziile și operele critice literare ale poeților simboliști ruși de la începutul secolului al XX-lea: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin și alții.

Acești gânditori și poeți au simțit legătura profundă care exista între simbolism și sacru.

Istoria simbolismului rus, care acoperă diferite aspecte ale fenomenului culturii ruse de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XX, inclusiv simbolismul, a fost scrisă de cercetătorul englez A. Pyman.

Dezvăluirea acestei probleme este esențială pentru înțelegerea complexității și diversității procesului estetic și a creativității artistice în general.

Simbolismul rusesc de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a fost imediat precedat în timp de simbolismul picturii icoanelor, care a avut o mare influență asupra formării. vederi estetice Filosofi religioși și teoreticieni ai artei ruși. În același timp, simbolismul vest-european, reprezentat de „poeții blestemati” ai Franței P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, a adoptat în primul rând ideile filozofilor iraționali din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - reprezentanți ai filosofiei. a vieţii. Aceste idei nu au fost asociate cu nicio religie anume. Dimpotrivă, ei au proclamat „moartea lui Dumnezeu” și „loialitate față de pământ”.

Reprezentanții iraționalismului european din secolul al XIX-lea, în special

F. Nietzsche, a căutat să creeze o nouă religie din artă. Această religie nu ar trebui să fie o religie care proclamă un singur Dumnezeu ca fiind cea mai înaltă valoare sacră, ci o religie a unui supraom care este conectat cu pământul și principiul fizic. Această religie a instituit simboluri fundamental noi, care, potrivit lui F. Nietzsche, ar trebui să exprime noul sens adevărat al lucrurilor. Simbolismul lui F. Nietzsche a avut un caracter subiectiv, caracter individual. Ca formă și conținut, s-a opus simbolismului etapei anterioare de dezvoltare culturală, deoarece vechile simboluri erau în mare parte asociate cu religia tradițională.

Poeții simboliști ruși Vyacheslav Ivanov și Andrei Bely, în urma lui F. Nietzsche, au pornit de la faptul că distrugerea religiei tradiționale este un proces obiectiv. Dar interpretarea lor asupra „religiei-artă” a viitorului a fost semnificativ diferită de cea a lui Nietzsche. Ei au văzut posibilitatea reînnoirii religioase prin renașterea artei antichității și a Evului Mediu, artă care vorbea limbajul mitului și al simbolului. Deținând un potențial sacru semnificativ și păstrându-se în forme artistice accesibile minții înțelegătoare, arta erelor trecute, potrivit teoreticienilor simbolismului, poate renaște în noul context istoric, spre deosebire de religia din antichitate, care devenise moartă, și de atmosfera spirituală a Evului Mediu, care trecuse în istorie.

Este exact ceea ce s-a întâmplat cândva în timpul Renașterii, când începutul sacru al erelor trecute, transformat în estetic, a devenit baza pe care s-a format și dezvoltat marea artă a Renașterii europene. Ca exemple de neatins de creativitate teurgică, operele de artă din antichitate au întruchipat fundamentul datorită căruia a devenit posibil să se păstreze timp de mulți ani caracterul sacral al artei din Evul Mediu creștin, deja epuizat în sens estetic. Acesta este ceea ce a condus la ascensiunea de neatins a culturii europene în timpul Renașterii, sintetizând simbolismul antic și sacralitatea creștină.

Poetul simbolist rus Vyacheslav Ivanov ajunge la ergie prin înțelegerea cosmosului prin capacitățile artistice expresive ale artei. Potrivit afirmațiilor sale, în artă rolul cel mai important îl joacă, alături de simbol, fenomene precum mitul și misterul. V.I. Ivanov subliniază legătura profundă care există între simbol și mit, iar procesul de creativitate simbolică însuși este considerat de el ca fiind alcătuirea de mituri: „Abordarea scopului celei mai complete dezvăluiri simbolice a realității este crearea de mituri. Simbolismul realist urmează calea simbolului către mit; mitul este deja cuprins în simbol, îi este imanent; contemplarea unui simbol dezvăluie mitul din simbol.”

Mitul, în înțelegerea lui Vyacheslav Ivanov, este lipsit de orice caracteristici personale. Aceasta este o formă obiectivă de păstrare a cunoștințelor despre realitate, găsită ca urmare a experienței mistice și acceptată pe credință până când, în actul unei noi străpungeri a conștiinței către aceeași realitate, noi cunoștințe despre aceasta sunt dezvăluite mai mult. nivel înalt. Apoi vechiul mit este înlăturat de unul nou, care își ia locul în conștiința religioasă și în experiența spirituală a oamenilor. Vyacheslav Ivanov conectează „isprava sinceră a artistului însuși” cu crearea de mituri.

Potrivit lui V.I. Ivanov, prima condiție pentru crearea adevărată a miturilor este „isprava spirituală a artistului însuși”. V.I. Ivanov spune că artistul „trebuie să înceteze să mai creeze în afara conexiunii cu unitatea divină, trebuie să se educe la posibilitățile de realizare creativă a acestei conexiuni”. După cum a remarcat V.I. Ivanov: „Și un mit, înainte de a fi experimentat de toată lumea, trebuie să devină un eveniment de experiență internă, personal în arena lui, superpersonal în conținut.” Acesta este „obiectivul teurgic” al simbolismului, la care au visat mulți simboliști ruși ai „Epocii de Argint”.

Simboliștii ruși pornesc de la faptul că căutarea unei ieșiri din criză duce la conștientizarea unei persoane cu privire la oportunitățile sale, care apar în fața sa pe două căi potențial deschise omenirii încă de la începutul existenței sale. După cum subliniază Vyacheslav Ivanov, unul dintre ele este eronat, magic, al doilea este adevărat, teurgic. Prima cale este legată de faptul că artistul încearcă, prin vrăji magice, să insufle „viață magică” în creația sa și, prin urmare, comite o „crimă”, deoarece încalcă „limita protejată” a capacităților sale. Această cale duce în cele din urmă la distrugerea artei, la transformarea ei într-o abstracție complet divorțată de viața reală. A doua cale a fost creativitatea teurgică, în care artistul s-a putut realiza tocmai ca un co-creator al lui Dumnezeu, ca un conducător al ideii divine și să reînvie cu opera sa realitatea întruchipată în creativitatea artistică. Este a doua cale care înseamnă crearea viețuitoarelor. Această cale este calea creativității simboliste teurgice. Deoarece Vyacheslav Ivanov consideră că operele de artă antică sunt cel mai înalt exemplu de creativitate simbolistă, el pune imaginea ideală a Afroditei la egalitate cu „icoana miraculoasă”. Arta simbolistă, conform conceptului lui Vyacheslav Ivanov, este una dintre formele esențiale de influență a realităților superioare asupra celor inferioare.

Problema creativității teurgice a fost asociată cu aspectul simbolic al naturii sacrului într-un alt reprezentant al simbolismului rus - A. Bely. Spre deosebire de Vyacheslav Ivanov, care a fost un adept al artei antice, teurgia lui Andrei Bely se concentrează în primul rând pe valorile creștine. Andrei Bely consideră că motorul intern al creativității teurgice este Bunul, care, parcă, locuiește în teurgistul. Pentru Andrei Bely, teurgia este scopul către care se îndreaptă toată cultura în ea dezvoltare istoricăși arta ca parte a acesteia. El vede simbolismul drept cea mai înaltă realizare a artei. Conform conceptului lui Andrei Bely, simbolismul dezvăluie conținutul istoria omenirii iar cultura ca dorința de a întruchipa Simbolul transcendental în viața reală. Așa vede el simbolizarea teurgică, a cărei etapă cea mai înaltă este crearea vieții. Sarcina teurgiștilor este să aducă viața reală cât mai aproape de această „normă”, care este posibilă doar pe baza unui creștinism nou înțeles.

Astfel, sacrul ca principiu spiritual se străduiește să fie păstrat în forme noi care să fie adecvate viziunii asupra lumii a secolului al XX-lea. Conținutul spiritual ridicat al artei este asigurat ca urmare a recodării sacrului ca religios în estetic, ceea ce asigură căutarea unei forme artistice în artă care să fie adecvată situației spirituale a epocii.

„Poeții simboliști, cu sensibilitatea lor caracteristică, au simțit că Rusia zboară în abis, că vechea Rusie se sfârșește și ar trebui să apară noua Rusie, încă necunoscut” - așa a spus filozoful Nikolai Berdyaev. Previziunile și gândurile eshatologice au îngrijorat pe toată lumea, „moartea Rusiei”, „sfârșitul istoriei”, „sfârșitul culturii” - aceste declarații sunau ca un sonerie de alarmă. Ca și în pictura lui Leon Bakst „Moartea Atlantidei”, profețiile multora respiră impuls, anxietate și îndoială. Catastrofa iminentă este văzută de iluminarea mistică destinată mai sus:

Cortina tremură deja înainte să înceapă drama...

Cineva în întuneric, atotvăzător ca o bufniță,

Desenează cercuri și construiește pentagrame,

Și șoptește vrăji și cuvinte profetice.

Un simbol pentru simboliști nu este un semn general înțeles. Se deosebește de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci prezentare individuală poetului despre lume, cel mai adesea vagi și nedefinite. Simbolul transformă „aspră și viata saraca„în „dulcea legendă”.

Simbolismul rus a apărut ca o mișcare întreagă, dar a fost refractat în indivizi strălucitori, independenți, diferiți. Dacă colorarea poeziei lui F. Sologub este sumbră și tragică, atunci viziunea despre lume a timpurii Balmont, dimpotrivă, este pătrunsă de soare și optimism.

Viața literară din Sankt Petersburg la începutul Epocii de Argint era în plină desfășurare și s-a concentrat pe „Turnul” lui V. Ivanov și în salonul Gippius-Merezhkovsky: individualitățile s-au dezvoltat, s-au împletit și s-au respins între ele în discuții aprinse, dispute filozofice , lecții și prelegeri improvizate. În procesul acestor intersecții reciproce vii, noile mișcări și școli s-au îndepărtat de simbolism - Acmeism, al cărui cap era N. Gumilyov, și ego-futurism, reprezentat în primul rând de creatorul de cuvinte I. Severyanin.

Acmeists (greacă acme - cel mai înalt grad ceva, puterea înfloritoare) s-au opus simbolismului, au criticat vagul și instabilitatea limbajului și imaginii simboliste. Ei propovăduiau un limbaj poetic clar, proaspăt și „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct și clar obiectele și nu se vor referi, ca în simbolism, la „lumi misterioase”.

Simbolurile vagi, frumoase, sublime, subestimarea și subexprimarea au fost înlocuite cu obiecte simple, compoziții caricaturale, semne ascuțite, ascuțite, materiale ale lumii. Poeții inovatori (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) s-au simțit creatori de cuvinte proaspete și nu atât profeți, cât maeștri în „camerul de lucru al poeziei” ( o expresie a lui I. Annensky). Nu degeaba comunitatea unită în jurul acmeiștilor s-a numit o breaslă a poeților: un indiciu al fundalului pământesc al creativității, al posibilității unui efort colectiv inspirat în arta poetică.

După cum vedem, poezia rusă a „Epocii de Argint” a parcurs un drum lung într-un timp foarte scurt. Își planta semințele în viitor. Firul legendelor și tradițiilor nu a fost rupt. Poezia la începutul secolului, poezia „Epocii de Argint” este un fenomen cultural cel mai complex, interesul pentru care abia începe să se trezească. Din ce în ce mai multe descoperiri ne așteaptă înainte.

Poezia „Epocii de Argint” reflecta în sine, în oglinzile sale magice mari și mici, procesul complex și ambiguu de dezvoltare socio-politică, spirituală, morală, estetică și culturală a Rusiei într-o perioadă marcată de trei revoluții, o lume. război și mai ales teribil pentru noi - războiul intern, civil. În acest proces, surprins de poezie, există suișuri și coborâșuri, lumină și întuneric, laturi dramatice, dar în profunzimea lui este un proces tragic. Și, deși timpul a dat deoparte acest strat uimitor de poezie „Epoca de Argint”, acesta își radiază energia până astăzi. „Epoca de argint” rusă este unică. Niciodata, nici de atunci, nu a existat o asemenea agitatie a constiintei in Rusia, o asemenea tensiune de cautari si aspiratii, ca atunci cand, potrivit unui martor ocular, un rand din Blok insemna mai mult si era mai urgent decat intregul continut al revistelor „groase”. . Lumina acestor zori de neuitat va rămâne pentru totdeauna în istoria Rusiei.

bloc de simbolism verlaine scriitor