Cum se creează o compoziție de font de litere. Compoziția fontului
Astăzi, tipografia devine din ce în ce mai interesantă din punct de vedere artistic, dobândind forme noi, cele mai neobișnuite de aplicare.
Continuând subiectul tipografie creativă astăzi vă voi povesti despre ilustrarea tipului.
Una dintre modalitățile de a îmbina îndeaproape un font cu o imagine este numită "caligrama". Acesta este un fel de joc grafic, forțând textul să se încadreze în conturul imaginii și să creeze o ilustrație cu aranjamentul său.
Când desenul se supune mișcării liniilor, unindu-și ritmul, compoziție grafic-fontîși realizează unitatea.
Caligramele cu adevărat magistrale pot fi destul de complicate. Pentru a le citi, cititorul are nevoie de o bună imaginație și abilități de observare.
Caligramele bune sunt adesea realizate manual și necesită o anumită abilitate artistică pentru a le crea. Ca exemple binecunoscute de astfel de caligrame, putem aminti exemple de artă caligrafie islamică.
Litere, cifre, semne - totul este în!
Odată cu apariția programelor de grafică pe computer, arta ilustrației tipului a devenit extrem de simplificată. Una dintre cele mai simple tehnici de creare a unor astfel de pseudo-caligrame este să umpleți pur și simplu conturul ilustrației cu diverse bucăți de text, cuvinte, litere sau numere.
Dar, în ciuda simplității aparente a unei astfel de „caligrame”, această lucrare necesită imaginație și mare grijă. Când creați o compoziție de font, este important să respectați setările de margine și să ajustați cu atenție alinierea textului.
Dacă setați modul „aliniere la centru” sau „justificat complet” în parametrii paragrafului, pot apărea margini neuniforme, „rupte” și spații neuniforme între cuvinte și litere. După cum înțelegeți, nu se poate aștepta nimic bun de la asta. Ca urmare, totul va trebui refăcut.
Desigur, dacă ești un ilustrator cu experiență, atunci crearea unei caligrame nu va fi dificilă pentru tine. Nu ezitați să completați formularul fictiv cu font! Principalul lucru este că toate modificările texturii imaginii sunt justificate.
Tehnica „desenării” fontului este destul de simplă - pentru a tonifica și a îmbunătăți contrastul într-o ilustrație, se utilizează de obicei un font mai mare și un stil mai contrastant. De asemenea, este de dorit să nu existe lacune nejustificate sau locuri prea „complicate” în textura „desenului”.
Font ca ilustrație
Renumitul pictor și grafician, maestru al ilustrației și al artei de tip, reprezentant al stilului constructivist, S. B. Telingater a scris: „Imaginea unui font este, de asemenea, un gând, exprimat doar prin mijloace artistice specifice.”
Unul dintre cele mai interesante lucruri despre lucrul cu fonturi este capacitatea de a crea ilustrații, folosind forme și stiluri de litere. Pentru designerii cărora le place să se „joace” cu literele, acestea sunt oportunități vaste și nesfârșite de a proiecta, crea și crea imagini.
Aici literele joacă rolul de a construi cărămizi. Cu ajutorul lor, puteți crea imagini care să atragă privitorul, atât la nivel textual, cât și vizual.
De exemplu, am apelat la munca designerului Roberto de Vicq de Cumptich:
Informațiile despre vechii locuitori au ajuns la noi sub formă de desene pe pereți, pietre, oase și lemn. Chiar și atunci, scrisul consta din imagini specifice - pictograme. Pentru a accelera scrierea, aceste imagini au fost simplificate și transformate treptat în semne abstracte - hieroglife corespunzătoare cuvintelor individuale, apoi silabe și, în final, sunete individuale.
Existau alfabete făcute doar din consoane sau vocale. Textul a început să fie împărțit în cuvinte și propoziții și au apărut numerele. Au apărut inscripții sculptate pe monumente, fonturi de cărți, fonturi menajere și scrise de mână. Toți erau doar în majuscule. Scriau de sus în jos, de la dreapta la stânga, în zig-zag, și de asemenea de la stânga la dreapta.
Cuneiform, care se presupune că provine de la sumerieni, i-a servit pe babilonieni. Perșii, asirienii și hitiții au adoptat această scriere, dar și-au păstrat propria limbă. Am ajuns la noi cu inscripții pe piatră, sigilii sculptate în piatră, amprente de sigilii mari pe cărămizi de construcție și multe tăblițe de lut cu texte cuneiforme.
Hieroglifele - semne picturale antice ale scrierii egiptene - au numărat până la 500 de caractere, corespunzătoare silabelor și sunetelor individuale. Hieroglifele erau sculptate în piatră, reprezentate pe pereți și diverse obiecte sau pe papirus. Deoarece hieroglifele erau scrise cu bețișoare de stuf sau pixuri tubulare și cerneală, ele au evoluat treptat în cursive. Rândurile erau scrise de sus în jos, de la dreapta la stânga și invers. Fontul hieratic a fost format pe baza hieroglifelor. Ca urmare a scrierii rapide, imaginile au fost mult simplificate și modificate. Fontul demotic este următoarea etapă de generalizare. Semnele hieroglifice originale s-au schimbat complet. În zilele noastre putem descifra și citi aproape toate tipurile de scriere egipteană.
Fontul runic este cel mai apropiat de cel alfabetic a devenit larg răspândit în nordul Europei. Cele mai cunoscute sunt runele scandinave, deși Rus' avea și propriul alfabet runic.
Scrierea feniciană este formată din 22 de caractere corespunzătoare consoanelor. Sunetele vocale au fost pronunțate, dar nu scrise. Direcția de scriere este de la dreapta la stânga. Originea acestui tip de scriere nu este clară. Semnele grafiei feniciene au fost în întregime adoptate de greci. Alfabetul grecesc, ca și alfabetul fenician, este format din majuscule. Semnele care denotă consoanele feniciene, străine de fonetica greacă, erau folosite de greci pentru a desemna sunetele vocale. În secolul al V-lea î.Hr. a apărut un font prădător - cel mai perfect sistem de semne cu elemente geometrice.
Alfabetul latin se bazează pe limba greacă, cu adăugarea de caractere pentru cei care lipsesc greacă sunete. Completitudinea formei semnelor este demonstrată de inscripția sculptată pe piatră într-un font drept majuscule - caractere serif majuscule, precum și impresii din sigilii - forma grotescă a semnelor (sans serif). Semnele erau doar cu majuscule. Nu existau încă spații între cuvinte, dar deja scriau de la stânga la dreapta. De atunci, grafia latină s-a răspândit în întreaga lume. Dezvoltarea ulterioară a serifului este o schimbare a formei sale în spiritul vremurilor.
Fontul chirilic, conform versiunii oficiale, a fost creat de tipografii pionieri Cyril și Methodius special pentru grup slav limbi. Are moștenirea atât a alfabetului grec, cât și a celui latin. Cele mai interesante fonturi acum din punct de vedere istoric și decorativ sunt „Ustav” și „Poluustav”, care sunt percepute de oamenii obișnuiți ca fiind slavone bisericești.
Fontul majuscul drept este un font de carte scris cu un stilou ținut orizontal. Fontul „Rustic” („țăran”) a fost scris cu un stilou în poziție înclinată. Literele au fost scrise mai repede, mai îndeaproape și, prin urmare, fontul se distingea prin linii subțiri verticale drepte și serifuri îndrăznețe - serif (font cu majuscule).
Fraktur a fost un scenariu de curte din vremea împăratului Maximilian. Acest font este caracterizat de bucle în formă de trunchi de elemente cu majuscule și linii spiralate în spiritul fonturilor scrise de mână.
Fonturile decorate și ornamentate au servit drept fonturi pentru titlu și evidențiere. În secolul al XIX-lea, au fost dezvoltate multe tipări noi. Noile modele dezvoltate din fonturi istorice după 1800 au fost caracterizate de un stil rece și fără suflet. Fonturile Art Nouveau și experimentale reflectau în mod clar stilul vremii cu stilurile lor caracteristice.
Cele mai bune fonturi ale timpului nostru sunt create de artiști de tip remarcabili. Formele lor nobile au apărut ca urmare a studierii frumuseții și caracterului practic al tuturor fonturilor anterioare. Doar câțiva pot crea un font. Tipografia necesită multe cunoștințe practice. Fonturile tipografice sunt adesea numite după creatorii lor, dar uneori li se dau nume proprii sonore.
Printre varietatea de fonturi, pot fi distinse trei grupuri principale - fonturi serif, fonturi sans serif și fonturi decorative.
Diverse studii au arătat că fonturile serif sunt mai ușor de citit, deoarece serifurile ajută ochiul să treacă de la literă la literă fără ca literele să se estompeze împreună. Cercetările au arătat că cele mai lizibile fonturi sunt fonturi serif vintage cu setări moderate, dintre care multe au fost dezvoltate inițial în secolele al XV-lea și al XVI-lea. S-a dovedit că multe dintre aceste fonturi au forme de litere testate în timp care ghidează cititorul prin text fără efort, cuvânt cu cuvânt, deoarece sunt proiectate cu atenție.
Literele sans serif sunt mai ușor de citit cu fonturi foarte mari sau foarte mici. Dar este foarte dificil să se stabilească reguli uniforme, deoarece pe lângă stil, dimensiunea fontului, lungimea liniei, interlocuția, spațiul liber și chiar hârtia sunt de mare importanță.
Serifurile sunt elementele transversale de la capetele liniilor unei litere. Fonturile serif sunt numite și fonturi antice, de la numele fontului principal „Antique” (antique), dezvoltat în perioada Renașterii pe baza alfabetului latin.
Fonturile sans serif nu au elemente de sfârșit la sfârșitul liniilor. Numele sans-serif provine din franceza sans - fără. Au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Europenii le-au dat numele grotesc (din franceză: capricios, amuzant), iar americanii au numit aceste fonturi gotice, subliniind rugozitatea și simplitatea primelor desene. La începutul secolului al XX-lea, designul fonturilor sans-serif a subliniat designul structural al caracterelor și al alfabetului, fără nici un indiciu al influenței tehnicilor scrise de mână de construire a formelor.
A devenit clar că, ca design geometric, grotescurile subliniază mai bine puritatea designului semnelor și armonia proporțiilor lor. Majoritatea acestor fonturi au început să fie proiectate cu un program de dezvoltare pre-dezvoltat.
Designul principal al alfabetului a fost transformat în două moduri: o modificare a grosimii fonturilor și a lățimii caracterelor. Majoritatea grotescurilor pot fi folosite pentru tastarea textelor și afișajelor pe orice subiect. Fonturile grupului grotesc nu au un contrast ridicat, aproape toate au un contrast nesemnificativ sau optim. Cu un contrast optim, elementele verticale și orizontale ale semnelor sunt percepute ca elemente de aceeași grosime. În general, grotescurile sunt împărțite în două grupuri - groteschi de lățimi diferite (semnele alfabetice sunt construite pe baza proporțională a serifului renascentist) și groteschi de o singură lățime (pe baza serifului clasicist).
Această categorie constă din numeroase fonturi, ale căror descrieri nu se încadrează în descrierile grupurilor obișnuite. Cel mai adesea sunt folosite pentru a sublinia noutatea, luminozitatea și individualitatea. Dar nu ar trebui să le folosiți ca text principal nicăieri. Nu numai că sunt ilizibile, dar și efectul de evidențiere a textului dispare. Titluri, evidențieri - aici apar aceste fonturi. Fonturile decorative includ și așa-numitele fonturi „scrise de mână” sau caligrafice.
O fontă se referă la variații ale aceleiași familii de fonturi, caracterizate prin greutăți, proporții, înclinare și stil diferite.
Unele fonturi au mai multe stiluri decât altele. Datorită acestui fapt, puteți construi întregul document pe un singur tip de literă, folosind diferite stiluri acolo unde este necesar. Un exemplu este fontul Helios, care are 33 de fonturi.
Există mai multe moduri de a scrie același font. Un cititor familiarizat cu biroul programe text, de exemplu, Microsoft Word, își amintește probabil butoanele „F” și „K” din bara de instrumente Formatare - vă permit să faceți textul selectat aldine și italic. Uneori, astfel de stiluri în stilul occidental sunt numite „îndrăzneț” și „italik”, ceea ce este incorect pentru țara noastră, având în vedere trecutul și prezentul său tipografic bogat. Dacă există analogi profesionali ruși ai jargonului, atunci trebuie să le folosiți. Utilizarea diferitelor stiluri pare să completeze textul cu o anumită intonație care completează semnele de punctuație.
Textul îngroșat sau semibold atrage atenția și este folosit de obicei în titluri. Cursivele trebuie folosite în cazurile în care nu doriți să perturbați uniformitatea optică a benzii. Dacă doar un cuvânt dintr-o propoziție este evidențiat cu aldine sau semi-bold, atunci cititorul îl va vedea înainte de a ajunge la locul evidențiat. Dar uneori, acest lucru privează textul de o „surpriză” și în acest caz este mai bine să folosiți cursive. Deci, se dovedește că în compoziție este mai bine să folosiți cursive și să faceți titlurile îndrăznețe.
Bucățile mari de text nu trebuie introduse cu caractere cursive, deoarece acest lucru va obosi ochii. În unele cazuri, folosirea caracterelor aldine poate face ca cuvintele să iasă în evidență în cursive aldine, dar cursul aldine este foarte rar folosit și este puțin enervant. Din nou, dacă trebuie să subliniați un cuvânt sau mai multe cuvinte într-o frază scrisă cu caractere cursive, puteți utiliza un stil fără cursive.
Fonturile aldine și aldine sunt mai potrivite pentru produsele publicitare. Acest lucru este deosebit de convenabil de utilizat în textele reclamelor din ziare și reviste, pe afișe publicitare cu conținut de text mare.
Saturația este culoarea percepută vizual a unui font, în funcție de grosimea liniilor sale. O serie continuă de stiluri constă din: light (light), normal (regulat, book), semi-bold (demi), bold (bold), întuneric (greu), negru (negru) și extra bold (extra bold).
În funcție de proporțiile caracterelor, fontul poate fi îngust (condensat), normal (normal) și larg (extins). De obicei, kitul vine cu fonturi cu un stil normal, dar majoritatea programelor vă permit să schimbați raportul înălțime-lățime al fontului și să obțineți efectul dorit.
De la începutul secolului al XX-lea, fiziologii, în special M.A. Tinker, au efectuat cercetări ample privind lizibilitatea și lizibilitatea textului tipărit. Clasicul „Print Legibility” al lui Tinker este una dintre lucrările fundamentale care le-a oferit designerilor și tipografilor o mare parte din primele date științifice care să abordeze probleme importante legate de parametrii tipului care pot reduce sau crește lizibilitatea și lizibilitatea acestuia.
Cercetarea lui Tinker a analizat factorii umani care influențează recunoașterea cuvintelor, reținerea informațiilor, viteza de citire și recunoașterea unei singure litere. Rezultatele generale ale acestor studii au arătat că pentru cantități mari de text, cea mai mare ușurință de citire, de neatins pentru un font sans-serif, este oferită de un font serif. Fonturile sans serif oferă recunoașterea directă și imediată a cuvintelor, care sunt cheie pentru înțelegerea semnificațiilor acestora. Cu alte cuvinte, colecția de bare oblice din majoritatea fonturilor sans-serif evocă înțelegerea imediată a textului din partea cititorului.
Rezultatele cercetării lui Tinker au deschis calea pentru crearea unor standarde tipografice moderne și continuă să aibă o influență puternică asupra utilizării tipului în tehnologiile digitale. Tinker a vrut ca designerii să se concentreze mai mult pe stilurile tipografice decât factori umani, care promovează lizibilitatea și lizibilitatea. Cercetările sale au produs date care au ajutat la demonstrarea importanței măsurării proprietăților vizuale ale fonturilor.
Mărimea punctului sau dimensiunea unui font este determinată de înălțimea acestuia, măsurată în puncte tipografice (punct sau pt):
12 puncte = 1 pica, 6 pica = 1 inch.
Există dimensiuni de font care sunt cele mai confortabile pentru lectură. Majoritatea designerilor sunt de acord că pentru citire ar trebui să se folosească o dimensiune a fontului de nouă până la douăsprezece puncte, 10-11 puncte fiind considerate optime. Aceste dimensiuni pot varia în funcție de fontul ales și de prezența sau absența serifurilor. Alegerea stilului, mărimii și parametrilor fontului ar trebui să fie determinată pentru a găsi un echilibru între teoria vizuală și estetica fontului.
Leading este distanța dintre liniile de bază ale liniilor adiacente. Se măsoară în puncte și constă din dimensiunea fontului și distanța dintre linii. De exemplu, o dimensiune a fontului de 10 puncte cu o spațiere între rânduri de 2 puncte se numește dimensiune a fontului de 10 puncte cu un interliniu de 12 puncte.
Justificarea este un parametru care arată plasarea textului într-un paragraf. Alinierea poate fi: marginea stângă, marginea dreaptă, centru, format și justificare completă. În funcție de tipul de justificare ales, textul este plasat diferit textul acestui capitol este dactilografiat cu un format justificat.
Fiecare font are un „aspect” individual care îl face mai mult sau mai puțin potrivit pentru o anumită publicație. Încrezător, elegant, boem, original, romantic, prietenos - fontul poate avea un „aspect” foarte diferit. Posibilitățile sunt aproape nesfârșite, trebuie doar să decizi ce impresie vrei să faci și să alegi fontul potrivit pentru aceasta.
Varietatea fonturilor poate fi intimidantă. Dar nu vă fie teamă, aruncați o privire mai atentă la ce fonturi folosesc colegii dvs., creați un catalog de fonturi cu fonturile pe care le aveți la dispoziție, selectați 2-7 fonturi care vă atrag cel mai mult și folosiți-le. Adăugați treptat noi stiluri la fontul dvs. și diversificați-vă stilul. După cum s-a menționat corect, pentru fiecare designer există două tipuri de fonturi - cele cu care știe să lucreze și cele cu care nu știe încă să lucreze.
Textul pentru un designer nu este doar un set de litere care conțin anumite informații, ci și un element decorativ. aproximativ în aceeași formă cum ar fi fost în carte. Un bloc de text este utilizat de obicei atunci când se creează materiale tipărite care conțin o cantitate mare de text. Un bloc de text poate avea multe forme - de la un simplu dreptunghi la un cerc - și poate chiar umple o formă personalizată.
În al doilea rând, acestea sunt inscripții individuale sub formă de cuvinte sau propoziții individuale. De asemenea, pot avea diferite forme - de la o simplă linie dreaptă la o linie întreruptă, o spirală.
În al treilea rând, chiar și un cuvânt sau o literă poate avea o formă neobișnuită. Un cuvânt poate fi similar ca formă cu ceea ce înseamnă. De exemplu, așa puteți scrie cuvântul „ceai”: sub forma unei cești pe o farfurie, unde linia de deasupra literei Y s-a transformat într-o buclă de abur, literele „Ch”, „A” și „Eu” alcătuiesc forma în sine cupe.
Acest tip de compoziție de text poate fi folosit pentru a crea logo-uri sau titluri publicitare.
Astfel, odată cu abundența ofertelor care se află astăzi pe piață, o persoană se concentrează adesea pe o anumită imagine, emoțiile pe care aceasta le evocă. O persoană determină și distinge în mare măsură unul sau altul obiect din set datorită faptului că este atractiv.
Pentru a învăța să reproduceți cu acuratețe ceea ce vedeți și să puteți utiliza în continuare imaginea, trebuie mai întâi să înțelegeți proprietățile liniilor, forma suprafețelor, forma corpurilor, gradul de iluminare a acestora și schimbările de culoare.
Sarcina unui designer profesionist este, pe baza cunoștințelor de calculator și a abilităților artistice, să folosească mijloace vizuale de publicitate pentru a crea o imagine pozitivă a unui produs sau serviciu.
Tipuri de compoziție a fonturilor. Caracteristicile compozițiilor.
Compoziția fontului poate fi diferite tipuri:
1. Simetric;
2. Bloc;
3. Pavilion.
1. Compoziție simetrică - axa verticală de simetrie trece prin mijlocul inscripției și o împarte în două părți egale - stânga și dreapta. Pentru text mic este mai bine să folosiți „ raportul de aur„, când textul este împărțit în două jumătăți, dintre care cea superioară este legată de cea inferioară ca 5:8. Dacă textul are volum mare, atunci linia principală se ridică relativ sus. Acest design vă permite să eliberați partea de jos a posterului pentru textul rămas.
2. Compoziția blocului - toate liniile de text se potrivesc într-un dreptunghi. În acest caz, spațiul interlitera este crescut; literele din cuvinte scurte sunt scrise cu spațiu până la lățimea benzii de font. Cu toate acestea, creșterea prea mare a distanței dintre litere poate duce la perturbarea structurii ritmice a inscripției fontului. Compoziția bloc își găsește aplicație într-un poster tip. Este util atunci când liniile au aproximativ același număr de litere. Dacă liniile sunt foarte diferite ca lungime și conțin conjuncții și prepoziții care fac dificilă echilibrarea liniei, atunci obțineți rezultate buneîn alcătuirea blocurilor eșuează.
Compoziția blocului poate fi simetrică (dacă există un singur bloc) și asimetrică (dacă sunt mai multe blocuri).
3. F lagcompunere - textul este deplasat în lateral: fie la stânga, fie la dreapta axei verticale. Marcarea literelor și liniilor începe de la această linie verticală. Schema de steag vă permite să plasați toate liniile pe aceeași linie de la marginea foii. Această compoziție este de natură dinamică (asimetrică). Uneori se folosește o compoziție de text steag, aranjată în așa fel încât să nu fie dinamică, ci de natură statică.
Parametri foto pentru imprimare.
Model de culoare SMYK utilizate în publicațiile destinate tipăririi.
Principalele componente de culoare ale acestui model:
Cyan- albastru, Magenta - violet, Galben - galben, Culoarea cheii - o culoare cheie, care este de obicei folosită ca negru.
Un model de culoare este un mod de a descrie culoarea.
Permisiune nu mai puțin de 300 dpi. Dacă calitatea este slabă, fotografia poate fi mai mare (400 dpi, 600 dpi), dar acest lucru face fișierul mai greu.
Dimensiune 100% (poate fi mărit, dar nu mai mult de 15% fără pierderea calității).
Formate imagini foto raster ( TIFF, EPS, Jpg ).
1. Ce este sgraffito? Caracteristicile tehnologiei.
Sgraffito (din italiană sgraffito sau graffito - zgâriat).
Lucrări pregătitoare pentru tehnica sgraffito. Tencuirea peretelui, aplicarea de spray și grund. Caracteristici de tencuire a diferitelor pereți (cărămidă (mortare de var), beton (mortare de var-ciment), diferite metode de nivelare și menținere a conținutului de umiditate al mortarului aplicat). 1
Aplicarea compozițiilor decorative. Grosimea stratului inferior este de 7-8 cm, următorul este mai mic ca dimensiune 6 cm, apoi 5 cm etc. Ultimul strat de culoare este de 2 cm Albul este albit simplu cu vopsea pe baza de apa, dimensiunea de aproximativ 2 mm. Slefuiți și nivelați suprafețele. Secvența și caracteristicile aplicării straturilor (de la cel mai întunecat strat la alb pur, uscând fiecare strat până se întărește ușor). Este posibil să folosiți șabloane.
Compoziții decorative. Mortar de ciment, materiale de umplutură (așchii fine, nisip de cuarț, pulbere de cărămidă roșie zdrobită, pulbere de piatră etc.). Dimensiunea granulelor de nisip - de la 0,1 la 0,5 mm. Pentru straturile superioare și mai puțin. Pentru a da culoare straturilor, la soluție se adaugă pigmenți.
Finisarea desenelor color. Straturi de zgâriere. Aplicarea decorului. Unelte folosite (dalti, stive, raclete, linguri, dinti, cositoare). Ascuțiți uneltele pe măsură ce devin plictisitoare.
Ce este un font? Tipuri de scris.
Cuvânt "font" - de origine germană și mijloace traduse - scris, litere.
Font este un alfabet în care are imaginea literelor, numerelor și a altor caractere scrise model general construcție și un stil unitar. Cu alte cuvinte, un font este o formă grafică a unui anumit sistem de scriere. Este imposibil să ne imaginăm arta de design modern fără utilizarea tipului. Cu cât utilizarea sa este mai diversă, cu atât mai multă atenție trebuie acordată calității sale, ceea ce este imposibil fără un studiu serios al structurii sale.
Istoria scrisului datează din cele mai vechi timpuri.
Din istoria scrierii mondiale se cunosc patru tipuri de scriere:
1) pictografic - sub formă de picturi rupestre oameni primitivi;
2) ideografic - scrierea folosind ideograme mai degrabă decât litere. Un semn scris (soare, lună, pasăre) denota un întreg concept, un cuvânt. Era obișnuit în Egipt și China.
3) silabic - o literă în care silabele erau indicate prin semne. Vechii egipteni scriau în silabică pe papirus. Era foarte voluminos. Tipuri ale acestei scrisori au existat de multe secole printre popoare Orientul antic iar în țările din Asia de Est - Japonia, China, Coreea.
4) literă-sunet – a apărut în mileniul II î.Hr. În ea, semnele însemnau sunete individuale (foneme).
O carte de vizită ca atribut al identității corporative a unei companii. Tipuri de cărți de vizită. Atributele cărții de vizită. Dimensiunea cărții de vizită.
Unul dintre elementele principale ale unei cărți de vizită este sigla.
Tipuri de cărți de vizită
1. Personal;
2. Afaceri;
Corporativ.
Cartea de vizită include:
1. Numele proprietarului;
2. Companie (de obicei cu logo);
3. Informații de contact (adresă, număr de telefon și/sau adresa de e-mail, adresa site-ului web).
Dimensiunea cărții de vizită:
Dimensiunea cărții de vizită este standard, determinată de dimensiunea suportului cărții de vizită.
Х85(90) mm
La dimensiunea de 50x90 mm, se adaugă mm suplimentari pentru tundere (5 mm fiecare din lateral și de sus). Împărțiți în jumătate și obțineți 2,5 mm pe fiecare parte (sus, jos, stânga și dreapta).
Dimensiunea fontului pentru cărți de vizită:
nici mai puțin 6-8 puncte in functie de font.
1. Materiale și instrumente utilizate pentru decorarea pereților cu mozaic . Baza de mozaic.
Materiale pentru mozaic: Piatra (piatra ornamentala, granit, marmura, ardezie, pietricele). Sticla (smalt, mozaic de sticla colorata, sticla rotunda colorata, vitraliu, sticla transparenta). Ceramica (placi ceramice, fragmente de obiecte ceramice, teracota). 1
Pregătirea materialelor pentru mozaicuri. Tăierea smaltului cu o ghilotină specială. Tăierea plăcilor ceramice (tăietor de sticlă, tăietor manual de plăci, tăietor de gresie). Tăierea sticlei cu un tăietor de sticlă.
Adezivi și compoziții pentru lipirea mozaicurilor. Adezivi temporari (pasta, lipici pentru tapet) pentru metoda inversa de fixare. Adezivi permanenți: Există trei tipuri principale (amestecuri acrilice, amestecuri pe bază de ciment, rășini epoxidice). Acești adezivi servesc unor scopuri diferite.
Conţinut: Instrumente pentru mozaic (tăietor de sticlă, tăietor de faianță, tăietor manual de faianță, clește de lucru, tăietor de sârmă, ciocan și frână de mână, clește pentru mozaic, clește de sticlă, pătrat, riglă metalică, netezitoare, răzătoare). Cum să le folosești. Instrumente suplimentare (hârtie, hârtie de calc, creioane, markere, vopsele pentru guașă, diverse recipiente).
Baza de mozaic(perete de beton sau cărămidă, placaj, PAL, ardezie plată).
Măsuri de siguranță la realizarea mozaicurilor. Folosiți ochelari speciali pentru a evita intrarea în ochi a schijelor. Folosirea mănușilor de protecție. Utilizarea îmbrăcămintei de protecție. Utilizarea materialelor de protecție pentru a acoperi zona de lucru.
1. Pliant;
2 Poster;
3. Calendar;
4. Broșură;
Publicații cu mai multe pagini:
1. Catalog - o publicație tipărită legată sau legată care conține o listă sistematică a unui număr mare de mărfuri, ilustrată de obicei cu fotografii ale mărfurilor;
2. Bulevard - o publicație tipărită legată sau legată care informează despre un anumit produs sau grup de produse sau, în general, despre o companie;
3. Carte;
4. Director;
Periodice:
1. Ziar;
2. Revistă;
3. Ediție corporativă .
Fiecare margine a prospectului trebuie să aibă marginile necesare pentru tăierea circulației, deoarece în timpul acestui proces cuțitul se poate abate în fiecare direcție cu 2,5 mm.
Cele mai importante elemente ale aspectului, cum ar fi sigla, numerele de telefon, adresele etc., trebuie să fie la cel puțin 5 mm distanță de linia de tăiere.
Un element adiacent direct liniei de tăiere, care se numește „imprimare din mers”, necesită o prelungire a acestui element dincolo de linia de tăiere cu 3 mm. Textul este convertit în curbe.
Coloratul pliantelor:
4+0 (tipărire completă pe prima față)
4+4 (tipărire completă pe 2 fețe)
1+0 (imprimat cu negru pe prima față)
1+1 (imprimat cu negru pe 2 fețe) și oricare altul la cererea dumneavoastră
Hârtie pentru tipărirea pliantelor:
Densități medii acoperite 125-170 g/mp
Strat subțire 90-115 g/mp
Strat dens 200-300 g/mp
Offset 80 g/mp si orice alte tipuri de hartii la cerere
Prelucrare suplimentară a pliantelor:
VDUF solid și lac offset; lac UV selectiv; laminare; ștanțare cu folie; tăierea în jos
Tăierea hârtiei și a cartonului
Instrumente:
foarfece, tăietor cuțit, planșă de tăiat, rigle metalice de diferite dimensiuni, creion grafit.
Tăierea hârtiei și a cartonului în linii drepte cu un cuțit:
aplicarea semnelor de tăiere cu un creion de grafit;
așezarea hârtiei cu fața în jos pe tabla de tăiat;
Este posibil să apăsați rigla în jos cu mâna stângă mai puternic, astfel încât să nu se poată deplasa de la locul ei în timpul lucrului;
Mânerul cuțitului trebuie ținut deasupra cu patru degete. Al cincilea deget arătător ar trebui să se așeze pe patul lamei pentru a apăsa pe cuțit în timpul funcționării;
În timpul funcționării, lama cuțitului trebuie să se potrivească perfect pe marginea de lucru a riglei, adică să se miște într-un plan perpendicular pe planul tablei de marcat. Când tăiați hârtie, axa cuțitului trebuie să fie înclinată pe linia de tăiere și să facă un unghi de 35-45° cu aceasta.
Tăierea hârtiei și a cartonului de-a lungul contururilor curbate cu foarfecele:
aplicarea semnelor de tăiere cu un creion de grafit, folosind șabloane și modele (dacă este necesar);
tăierea într-o zonă mică;
capetele foarfecelor sunt întinse lat;
piesa de tăiat este situată în stânga foarfecelor, iar linia de tăiere trece de-a lungul părții drepte a liniei de marcare desenată cu un creion;
Foile de hârtie trebuie fixate de-a lungul marginilor cu agrafe sau știfturi, astfel încât să nu se miște.
Plierea hârtiei la tăierea cu foarfecele:
la producția în masă a pieselor de dimensiuni mici cu contururi curbe complexe din hârtie, hârtia este pliată, în funcție de densitatea ei, în patru, opt sau mai multe straturi, tăierea se face după marcajele cu creion aplicate pe foaia de sus;
dacă piesa are o axă de simetrie, îndoiți hârtia în jumătate, trageți jumătate din piesă pe ea, astfel încât aproximativ Lipirea hârtiei.
Reguli pentru lipirea hârtiei:
Ar trebui să aplicați întotdeauna lipici pe partea produsului care este lipită și nu pe partea de care este lipită;
se unge cu adeziv și se ține o vreme, astfel încât hârtia să se ude și să se umfle;
atunci când lipiți două părți din hârtie sau carton, aplicați adeziv pe material mai subțire;
atunci când uniți foi de hârtie de aceeași calitate „suprapuse”, lubrifiați ambele margini cu adeziv;
la împrăștierea adezivului pe hârtie, acesta trebuie așezat pe o coală de hârtie inutilă;
Țineți foaia sau partea de întins cu vârfurile degetelor mâinii stângi, astfel încât acestea să nu se miște de la locul lor.
Metoda de ungere a benzilor înguste „de pe tablă” cu lipici Simetria coincide cu linia de pliere, tăiați și îndreptați.
Lipirea pieselor:
După ce ați plasat piesa acoperită cu lipici în locul lipirii, acoperiți-o cu o foaie curată de hârtie și frecați întreaga suprafață a piesei cu o cârpă moale și curată sau marginea palmei de la mijloc până la margini în direcția a fibrelor, puneți-l sub o presă până la finalizarea lipirii.
Designul broșurii corporative, textul, ilustrațiile într-o formă concisă și accesibilă ar trebui să prezinte cititorului conținutul publicației.
Elemente de design corporativ al broșurii: logo; stil; font.
Etapele creării unei broșuri: dezvoltarea designului de layout; prelucrarea ilustraţiilor; aspect; pregătirea pentru tipărire.
Operații suplimentare de finisare la imprimarea unei broșuri:
lacuire UV; doborâre; ștanțare cu folie; ORB; convecție; imprimare cu cerneluri pantone.
Stilul de dezvoltare a unui design broșură poate fi realizat atât într-un design clasic, cât și într-unul original folosind diverse materiale de imprimare.
Broșurile sunt tipărite pe hârtie cretată sau offset dintr-o coală de format A4 (297x210 mm) sau A3 (420x297 mm), cu 1, 2 sau mai multe falduri.
Imprimare full color pe ambele fețe (4+4). Grosimea hârtiei pentru imprimarea unei broșuri poate fi selectată de la 115 la 300 g/m. Pentru broșurile destinate ocaziilor speciale, se folosește hârtie groasă sau carton prin tăiere și tăiere.
Metode de imprimare a broșurilor:
offset;
Digital.
La producerea broșurilor folosind metoda offset, se asigură cea mai buna calitate imprimare. Tirajul poate fi diferit (de la 100 buc, offset de la 200 buc).
pliant- Coală A4 cu două pliuri.
Conceptul de ornament.
Ornament(Latina ornemantum - decor) - un model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive. Destinat decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte si arme, textile, mobilier, carti etc.), structuri arhitecturale, opere de arta aplicata.
Asociat cu suprafața pe care decorează, ornamentul dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat.
Ornamentul este format dintr-un fundal și un motiv.
Fundal- suprafata materialului pe care este realizat ornamentul.
Motiv- un model care se repetă în mod repetat.
Dependența naturii ornamentului de materialul și tehnica de execuție.
Ornament plan - decor pe o suprafață plană sau curbată, realizat folosind diverse linii, inclusiv culoare.
Ornament în relief sau convex - decorațiuni realizate pe lemn, os, piatră, metal prin prelucrare specială. Adâncimea reliefului depinde de mărimea zonei proiectate, de saturația modelului și de iluminare.
Ornamentele sunt împărțite în funcție de modelele de construcție:
panglică (frize, chenare, chenare etc.);
închis (înscris în formă de cerc, pătrat, dreptunghi, triunghi);
plasă (umplerea suprafeței cu un model continuu).
Tipuri de ornamente:
Geometric (format din forme geometrice);
Floral (format din plante stilizate);
Zoomorf (format din animale stilizate);
Antropomorf (format din figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman).
Metode de construire a unui ornament:
se întoarce în cealaltă direcție;
mișcarea de-a lungul axei verticale;
mișcarea de-a lungul axei orizontale;
simetria oglinzii;
construcție folosind o rețea (formă pătrată, formă triunghiulară, formă romboială, formă dreptunghiulară).
Publicitate în aer liber- publicitate care se amplaseaza pe structuri speciale temporare si/sau permanente situate in spatii deschise, precum si pe suprafetele exterioare ale cladirilor, structurilor, pe elemente de utilaje stradale, deasupra sau pe caile carosabile ale strazilor si drumurilor, precum si la benzinării.
Proiectat pentru șoferi, pasagerii vehiculelor și pietonii. Are un caracter reminiscent.
semne luminoase;
panouri informative (panouri publicitare, firewall-uri, formate de oraș, trivizhens, stâlpi (arcuți și dreptunghiulari);
panou electrificat (sau iluminat cu gaz) cu inscripții staționare sau de rulare („undă călătorie”);
structuri spațiale pentru amplasarea afișelor în mai multe planuri;
inscripții pe cer (baloane, dirijabile);
Biletul nr. 11
Vopsele solubile în apă.
Vopsele solubile în apă- vopsele care sunt foarte solubile în apă.
Vopselele solubile în apă includ: acuarelă , guașă , tempera , pe bază de apă , acril .
Acuarelă- vopsea adeziva pe baza de apa.
Compoziția vopselelor de acuarelă:
Lianți (gumă, dextrină, glicerină, miere, zahăr).
Sunt produse uscate în gresie, semicrude în cuve, borcane și semi-lichide în tuburi.
Suprafata pentru lucrul cu acuarele este hartie (uscata si umeda).
Principalele calități sunt transparența, puritatea culorii, bogăția soluțiilor tonale.
Se combină cu alb, guașă, pastel, tempera, cerneală, bronz și alte materiale.
guașă- vopsea adeziva pe baza de apa.
Compoziția vopselelor guașă:
Lianti (guma arabica, dextrina, guma de fructe);
Umplutură: pigmenți colorați, alb de zinc;
emolienți și conservanți (ulei de glicerină);
Surfactant (bilia animală);
Antiseptic (fenol);
plastifiant (glicerina).
Suprafata de lucru: hartie, carton, fibre, stofa, pre-lipite.
Vopseaua este opaca, densa, se usuca si devine mai deschisa si capata o suprafata catifelata mata.
tempera- vopsea adeziva.
Compoziția vopselelor tempere:
Liant (cazeina sau emulsie de ou).
Diluat cu apă și ulei, nu se dizolvă mai târziu.
Suprafață pe care să se lucreze:
carton, pânză cu grund alb sau hârtie cu predimensionare, alte suprafețe amorsate (lemn, beton etc.).
Mijloacele de tempera au o suprafață mată, densă, catifelată, moale.
Acril este o vopsea sintetică pe bază de acid acrilic.
Compoziția vopselelor tempere:
Liant (emulsie de polimer acrilic (constă din poliacrilice și polimetacrilice).
Filler (pigmenți de culoare).
Stabilizatori (substanțe coalescente).
Aplicarea vopselelor acrilice:
poate fi folosit pentru aproape orice lucrare.
Suprafață pentru lucrul cu acril:
poate fi folosit pentru a lucra pe diferite suprafete (hartie, carton, panza, lemn, metal, stofa, portelan, sticla), dar trebuie sa va ghidati dupa tipul de suprafata de vopsit, si sa folositi o vopsea speciala potrivita acestor suprafete.
Când pictați și pictați pereții, luați în considerare locația camerei (interioară, exterioară). Diluat cu apă, nu se dizolvă mai târziu. Se usuca foarte repede.
Când este uscat, oferă un strat durabil care seamănă cu plasticul sau cauciucul. Tonul se întunecă puțin. Dezavantajele includ rugozitatea și acoperirea scăzută (mai mică decât guașa și uleiul). Este dificil să pictezi detalii cu acrilic.
Vopsea pe baza de apa.
Se diluează cu apă și nu se amestecă cu alte tipuri de vopsele și solvenți. Timpul de uscare la 20C este de 24 de ore.
Proiectat pentru vopsirea și amorsarea plăcilor din fibre, PAL, panourilor, gips-carton și alte suprafețe tencuite uscate.
Design si tiparire de calendare.
Designul calendarului depinde de tipul acestuia. Ele diferă ca formă, format (A4, A3, A5 etc.), numărul de coli, șifonare (2, 3, 4 șifonare etc.), tipul și densitatea hârtiei.
Post-tipărirea calendarelor:
gofrare, tăiere figurată. Antetul calendarului trimestrial sau calendarul de buzunar poate fi laminat cu un laminat lucios sau mat.
Biletul nr. 14
Pregătirea schițelor pentru lucrări de proiectare.
Definiția schiței conceptului.
Schiţa(din franceză - „esqusse”) - o schiță preliminară care surprinde planul artistului. Schița este principalul instrument auxiliar.
Vizualizarea ideilor(transferând ideea pe hârtie). Schițe brute.
Brainstorming- notează-ți rapid toate gândurile pe hârtie. Scala posibilă a schițelor este 1:3 sau 1:2.
Colectarea materialului pentru o schiță, cercetarea materialului - poate fi folosit în orice lucrare: stil de ilustrare pentru o serie de cărți, plan stand expozițional, logo-uri corporative, stil fotografie pentru o companie de publicitate.
Colectare de material- colectează diverse obiecte asociate proiectului (culori, forme caracteristice de litere, texturi sau proporții - orice tip de grafică din cărți, reviste și ziare, fotografii ale unor proiecte similare). Obiectele pot fi montate pe un panou de priză sau lipite pe o foaie de carton A1 pentru a le vedea împreună pentru comparare și asociere.
Schițele sunt: grafice; pitoresc.
Tipuri de schite:
schiță anterioară;
schiță creativă;
Schiță de lucru (carton).
Aerograf.
Din ce consta aerograful: corp, tava de vopsea, pedala aer/vopsea, duza, protectie duze, ac, regulatoare de presiune/cursa ac, punct de alimentare cu aer. Principiul de funcționare al unui aerograf. Tipuri de aerografe: cu acțiune simplă - amestecare externă și internă, amestecare externă fără ac, amestecare externă cu ac fix și duză mobilă; cu dublă acțiune - cu control interdependent al debitului, cu dublă acțiune independentă. Operarea aerografului (asamblarea/dezasamblarea aerografului, depozitarea aerografului, precauții, curățare, întreţinere). Posibile erori în funcționarea instrumentului, metode de reglare și eliminare a erorilor.
Vopsele:
Auto (metalice, xiralice, fluorescente, cameleon).
Înapoi Înainte
Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.
Ţintă: introducerea elevilor în design grafic.
Sarcini:
- introducerea elevilor în arta tipăririi, expresivitatea și imaginea compoziției tipului;
- predați construcția fontului sans serif;
- dezvoltarea abilităților de lucru cu instrumentele de desen (riglă, pătrat, busolă);
- formați idei despre fontul gratuit;
- dezvoltarea componentelor gândirii vizuale (fantezie, memorie vizual-figurativă, percepție emoțională și estetică a realității);
- să cultive interesul și dragostea pentru arte plastice, receptivitatea emoțională;
- să cultive diligența, acuratețea, exigența și respectul față de muncă și să crească stima de sine.
Echipament pentru profesor:
- prezentare. PPT;
- expoziție de lucrări studențești din fondul biroului arte frumoase;
- o tablă de marcare cu markere colorate sau un program de grafică pe computer în care profesorul poate desena (de exemplu, Compass-3D-LT);
- instrumente de desen pentru tablă.
Echipament pentru elevi:
- instrumente și materiale de desen (riglă de 30 cm, pătrat, busolă, creion);
- hârtie de desen dimensiune A4 (A3 pentru lucru în grupuri mici);
- material grafic (creioane colorate, markere, pixuri) și bețișoare de lipici, foarfece, hârtie colorată, pagini de reviste lucioase cu texte sau ziare;
- muşama.
Acompaniament muzical: Dacă profesorul dorește, puteți face lucrări practice însoțite de muzică calmă, instrumentală.
Planul de lecție:
- Moment organizatoric. Salutări. (1 min.)
- Verificarea temelor - vizual. (2 min.)
- Actualizarea cunoștințelor. Prezentați subiectul și scopul lecției. (2 min.)
- Percepția elevilor asupra materialului educațional.
- Învățarea de materiale noi. (10 min.)
- Lucrări practice. (25 min.)
- Rezumând lecția. Expoziție de lucrări.
Discuția rezultatelor. (3 min.)
Reflecție asupra activităților din lecție. (2 min.)
PROGRESUL LECȚIEI
–
Să ne uităm la „Colecțiile de fonturi” pregătite pentru această lecție (elevii au găsit și au decupat litere de diferite dimensiuni, forme, stiluri din ziare și reviste vechi, le-au așezat și le-au lipit pe format A4, soluția compozițională este gratuită). Cum explicați această alegere a elementelor (literelor) ale compoziției?
– Băieți, în fața voastră sunt reviste și ziare lucioase. Ce text vă atrage atenția? De ce? (Elevii presupun: mare, luminos, contrastant, ușor de citit etc.)
3. Actualizarea cunoștințelor. Comunicarea temei și a scopului lecției
– Suntem înconjurați de panouri și bannere publicitare peste tot, citim cărți și reviste. Suntem atrași de ei prin numele lor captivant, care se remarcă prin dimensiunea, culoarea și caracterul literelor. Totul este font. Fontul stă la baza tuturor produselor tipărite (reclame, anunțuri, semne, indexuri, broșuri, prospecte, programe etc.) și este una dintre domeniile designului. Iar profesia de designer este una dintre profesiile solicitate acum.
3. Percepția elevilor asupra materialului educațional. Învățarea de materiale noi
Slide-urile 1-2
– Tema lecției este „Alcătuirea fontului”. Astăzi ne vom juca cu literele. Sarcina noastră: să ne familiarizăm cu arta tipăririi, expresivitatea și imaginea compoziției tipului. Astăzi suntem designeri.
Slide-urile 3-4
– Ce este un font? Acesta este un desen grafic de litere și personaje care alcătuiesc un singur sistem stilistic și compozițional, un set de simboluri de o anumită dimensiune și design. Font (germană) Schrift, de la el. schreiben- scrie).
Slide 5
– Ce tip de font există? Astăzi, varietatea de fonturi este actualizată constant cu noi tipuri. Ne vom familiariza cu principalele tipuri de font. Vedeți că fonturile vin cu serif ( serif), sans serif ( grotesc), proporțional ( afișează caractere de diferite lățimi), disproporționat sau monospațiat, ( afișează caractere plasate pe pini cu o lățime fixă constantă). Fonturile diferă ca tipar. Un grup de fonturi de diferite tipuri și dimensiuni, având același stil, stil și design uniform, se numește font.
Slide-urile 6-7
– Cum să disting fonturile?
Principalele caracteristici ale fonturilor:
- stil: drept, italic;
- saturaţie: light, bold, bold (raportul dintre grosimea cursei și lățimea spațiului intralitera);
- lăţime: font normal, îngust, lat, cu lățime fixă;
- dimensiune(punct) în puncte (1 punct = 1/72 inch);
- contrast;
- caracter distinctiv;
- lizibilitatea;
- capacitate;
Slide-urile 8-11
– Fiecare font este un sistem compozițional specific care are propriul aspect artistic Să luăm în considerare principalele caracteristici ale fontului.
Aspectul artistic al fonturilor:
- Decorativ.
- Dinamic.
- Elegant. Capitală romană, serif, fonturi academice. Folosit pentru texte literare și de artă, proiectarea proiectelor de arhitectură, scrierea textelor pe plăcuțe memoriale.
- Cursive. Folosit pentru scrierea textelor de certificate de onoare, adrese de felicitare, felicitări și invitații.
- Monumental. Afiș tăiat, font de plăcuță și grotesc. Folosit pentru scrierea de sloganuri, postere, bannere.
- Gratuit.
- Strict. Folosit pe diagrame, diagrame, grafice, postere tehnice și de producție, semne.
- Folclor(ucraineană, arabă etc.).
4. Pregătirea pentru activitatea artistică. Afișare pe tablă.
Slide-urile 12-13
– Astăzi vom vorbi în detaliu despre fontul monumental (tăiat), trăsăturile sale de stil, proporție și caracteristicile artistice. În această lecție ne vom uita la conceptul de „tipografie” ( Tipografia este transformarea creativă a textului tipărit într-un element de design grafic, fără utilizarea graficelor ilustrative și figurative, dar se realizează folosind modelarea și editarea textului). Tipografia transformă textul în imagini grafice luminoase și originale.
Slide 14
Fontul sans serif poate fi împărțit în trei grupe: litere formate din elemente drepte (G, E, E, N, P, T, Ts, Sh, Shch - linia de sus a slide-ului), litere formate din elemente drepte și oblice (A , D, ZH, I, J, K, L, M, U, X – linie de mijloc), litere cu elemente rotunjite (B, V, Z, O, R, S, U, F, CH, Ъ, Y, L, E, Y, I – linia de jos).
Una dintre metodele de construire cu acuratețe a unui font este metoda grilei modulare (3 pe orizontală și 5 pe verticală). Modulul este o unitate de măsură constantă și de bază pentru o literă, ceea ce face posibilă menținerea proporțiilor de bază ale literelor și caracterelor. Grilă modulară 3 pe 5 folosit într-un grup de litere (B, V, E, Z, I, K, L, N, O, P, R, S, T, U, X, CH, L, E, Z) și pentru un grup de litere care sunt scrise puțin mai mari decât altele 4 pe 5(A, M, C, B) și 5 cu 5(L, F, F, W, S), grilă modulară 2,5 până la 5(D), grilă modulară 6 cu 5(SCH).
Profesorul demonstrează pe tablă cum se construiesc litere folosind o grilă de scară. Elevii folosesc instrumente de desen pentru a construi litere pe bucăți de hârtie în carouri.
Odată ce ați învățat cum să construiți litere sans serif, veți putea modifica și îmbunătăți fonturile pe care le-ați stăpânit deja sau chiar veți crea propriile fonturi originale!
5. Lucrări practice ale elevilor
Slide 15
Sarcina 1: construiți o compoziție de font „Numele meu” în centrul unei foi A4 folosind instrumente de desen pe o grilă de scară de 20x20 mm (înălțimea literelor 100 mm).
Slide 16-20
Apoi, creați compoziția de fonturi „Numele meu” în culoare cu materiale grafice, afișând imagini ale anotimpurilor. Vezi fotografii ale naturii. Acordând atenție culorii trăsături caracteristice si starea.
Slide 21-23
Criterii:
Slide-urile 24-25
Sarcina 2: construiți o compoziție de font « cuvânt vorbind» în centrul foii A4 cu instrumente de desen (font tocat).
În primul rând, este selectat un cuvânt (un substantiv, un substantiv comun, inclusiv de la 4 la 6 litere). Este necesar să descrieți cuvântul ales astfel încât toate literele să fie „obiectivizate”: cuvântul trebuie citit prin imaginea reprezentată în siluetele literelor și în jurul lor, fiecare literă trebuie să poarte încărcătura semantică a întregului cuvânt. Apoi literele fontului tocat sunt construite pe o coală A4 pe o grilă la scară de 10x10 mm, cu un spațiu de 10 sau 20 mm între litere, în funcție de numărul de litere din cuvânt. Apoi lucrarea este realizată cu materiale grafice, care trebuie să transmită textura și imaginea imaginii. Imaginea trebuie să fie strălucitoare, colorată, texturată.
Slide-urile 26-31
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
Slide 32
Sarcina 3: crearea unei compoziții de font din inițiale (opțiunea 1).
Inițialele sunt primele litere ale numelui de familie, prenumelui, patronimului (3 litere). Lucrarea începe cu schițe exploratorii ale compoziției (contact al literelor într-un punct, într-o linie, literă în cadrul unei litere). Elevii completează 5 versiuni de compoziții nu mai mari de 20x20 mm în format A4 în stânga cu un creion simplu. Cea mai reușită schiță este selectată de profesor, iar apoi dezvoltată de elev pe aceeași foaie din dreapta cu o dimensiune de cel puțin 100x100 mm color folosind materiale grafice (opțiunea 1) sau folosind tehnica aplicației (opțiunea 2). Principalul lucru în munca ta este să obții o reflectare a stilului tău, intereselor și caracterului tău.
Slide-urile 33-35
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
Slide 36
Sarcina 3: crearea unei compoziții de font din inițiale (opțiunea 2).
Slide-urile 37-39
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
Slide 40
Sarcina 4: creați o compoziție de font „Litere desenate (font gratuit)” în centrul foii A4.
– Desenăm un obiect cu litere. Trebuie să începeți să lucrați cu un desen de contur al unui obiect sau animal. Apoi trebuie să scrieți literă cu literă în acest obiect, astfel încât să existe cât mai puține spații între ele. Literele pot fi de diferite înălțimi și lățimi, configurații, dar totuși realizate în același stil. Apoi eliminăm conturul imaginii. În continuare, desenăm compoziția cu culoare. Aici este necesar să se transmită textura și imaginea unui obiect sau animal cât mai precis posibil, astfel încât la prima vedere să fie percepută întreaga imagine, iar apoi literele să fie citite.
Slide-urile 41-43
– Ce animale cunoști? Care este diferența dintre păsări și animale, insecte și pești etc.? Observați silueta diferitelor animale.
Slide-urile 44-47
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
Slide 48
Sarcina 5: „Expoziție de pisici și câini” – crearea unei imagini a animalelor folosind tehnica aplicației din litere tăiate din ziare și reviste vechi de-a lungul conturului. Lucrarea se desfășoară în grupuri mici (2 persoane fiecare). Înainte de finalizarea sarcinii, profesorul discută cu elevii despre trăsăturile caracteristice ale formei capului, corpului, cozii etc. pisici și câini. Puteți invita elevii să se uite la fotografii cu animale.
Slide-urile 49-52
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
Slide-urile 53-54
Sarcina 6: „Orașul literelor. Monumente de arhitectură în litere” – crearea unei imagini la nivel mondial monument celebru arhitectura folosind tehnica aplicatiei literelor decupate de-a lungul conturului din ziare si reviste. Lucrarea se desfășoară în grupuri mici (2 persoane fiecare) sau individual.
Slide-urile 55-69
– Să ne uităm la monumente de arhitectură din diferite epoci. Acordați atenție siluetelor, proporțiilor clădirilor, aspectului foilor, detaliilor și structurilor arhitecturale.
Slide-urile 70-71
– Priviți opțiunile pentru finalizarea sarcinii (lucrarea profesorului este demonstrată).
Slide-urile 72-83
Exemple de lucrări ale elevilor pe această temă.
Criterii: originalitate, recunoaștere a imaginii, schemă de culori, acuratețe.
6. Rezumând lecția
Expoziție de lucrări. Discuția rezultatelor
7. Reflecție asupra activităților din lecție
– Ce lucruri noi am învățat astăzi (construirea unui lanț de sens, compararea metodelor și metodelor de lucru folosite de alții cu ale noastre)? Ce concepte și termeni ți-ai amintit (tipografie, fonturi sans monumentale și libere desenate manual, grilă modulară etc.? Ce ai învățat?
– Sarcinile 1-3, 6 sunt oferite elevilor de clasa a VII-a (programul „Arte plastice. Design și arhitectură în viața umană” sub conducerea lui B.M. Nemensky).
– Pentru a finaliza sarcinile 4-6, lecția ar trebui să înceapă cu o introducere în diferitele tipuri și caracteristici ale fonturilor (diapozitivele 1-11), săriți peste secțiunea privind construirea unui font (diapozitivul 12-35), apoi profesorul trece la explicarea sarcinilor și vizualizarea materialelor ilustrative cu elevii pe tema sarcinii (diapozitivele 40-69).
– Ilustrațiile de pe diapozitivele 16-19, 41-43, 48 pot fi întinse pentru a umple întregul ecran.
– Schimbarea diapozitivelor din prezentare este automată.
O compoziție de font este un set armonios interconectat de litere, blocuri de text și alți participanți în spațiul de text care alcătuiesc compoziția.
Cele mai evidente exemple de compoziții de fonturi în acest caz sunt plăci comemorative, pietre funerare, semne memoriale și de intrare. Cu toate acestea, în aceste obiecte artistice fontul nu este întotdeauna prezent, întrucât nu există doar obiecte simbolice, ci și informații, și anume indicații de personalități, evenimente, date și puncte geografice.
Încorporarea unei imagini într-o compoziție de font este adesea o sarcină dificilă în caligrafie datorită diferitelor caracteristici. Una dintre aceste caracteristici este faptul că compoziția fontului nu este considerată doar ca un întreg, ci și citită într-o anumită ordine. Este obișnuit ca oamenii să citească de sus în jos și de la stânga la dreapta, rând cu rând.
Este important să ne amintim că, în cadrul oricărui proiect, a cărui bază nu sunt doar fonturile, ci și imaginile grafice, structurile de tip, împreună cu alte elemente ale compoziției, trebuie percepute ca un întreg. Designurile de fonturi ar trebui să se potrivească armonios în structura soluției în ansamblu, dezvăluind astfel ideea generală a proiectului. Fonturile și imaginile nu ar trebui să trăiască singure. Unitatea compozițională a imaginii și a tipului într-o compoziție tip se realizează prin subordonarea ritmului spațial general, apropiat de principiile plastice. Semne ale stilului artistic, caracteristici artistice dintr-un timp sau altul se manifestă în egală măsură în stilurile și modelele de fonturi. Unitatea compozițională a fontului și a imaginii se poate baza nu numai pe convergența lor, ci și pe contrast semnificativ, aplicat cu pricepere, opoziție de volum și plan, statică și dinamică etc.
Pentru a obține un rezultat de succes, nu trebuie să creați elemente care sunt identice în masă. Cu cât diferența și contrastul dimensiunilor într-o compoziție este mai evidentă, cu atât compoziția în ansamblu este mai interesantă. De asemenea, la dezvoltarea unui anumit proiect, pot fi stabilite anumite priorități care se referă direct la elementele compoziției fontului. Pe baza acestor priorități, blocurile de text pot fi exprimate mai explicit decât elemente grafice, și invers - textul poate fi un plus la grafică, dar sunt posibile și compoziții exclusiv cu fonturi.
Una dintre principalele greșeli atunci când lucrați la o astfel de sarcină poate fi crearea inițială a unei imagini, după care începe selecția unui font, care de multe ori nu este cea mai reușită. În acest caz, fontul va părea deplasat și nu se va realiza armonizarea elementelor. Prin urmare, munca la o compoziție care include elemente grafice și de font trebuie începută și efectuată simultan în raport cu toate elementele. Imaginea și fontul trebuie să fie în mod necesar în subordonare istorică și să corespundă stilului unei anumite epoci.
De asemenea, este necesar să se țină seama de faptul că, cu tot caracterul ei istoric, compoziția servește prezentului și ar trebui să vorbească într-o limbă modernă. Aceste. trăsăturile modernității trebuie inevitabil să fie prezente în lucrare. Există un alt semn care ajută la găsirea unei soluții la combinația de font și imagine - aceasta este unitatea la scară largă a compoziției.
Deja în prima etapă a lucrării, ar trebui să existe o idee despre ceea ce domină compoziția - font sau elemente grafice. Cum se vor relaționa unul cu celălalt și ce va exprima emoțional această relație. Unitatea fontului și a elementelor de imagine este cheia pentru a crea o compoziție de succes.
