Poezii scrise de poeți ruși înainte de 1920. Poeziile lui Pușkin: lista celor mai faimoase lucrări

Atracția pentru epopee, vizibilă în versurile lui Nekrasov, a fost exprimată în special în poeziile sale - genul liric-epic. Două poezii sunt combinate tematic: „Bunicul” și „Femeile ruse”; acesta din urmă este un ciclu format din două părți.

Nu întâmplător, poezia „Bunicul” (1870) a apărut într-o culegere de poezii în 1856: în 1855, după moartea lui Nicolae I, a fost declarată amnistia pentru decembriști. Nekrasov a răspuns imediat la acest eveniment cu poemul său, la fel ca L.N Tolstoi, care a început povestea despre Decembrist în 1856, deși opera sa a durat mulți ani și a devenit conceptul romanului „Război și pace”.

Nekrasov a făcut cunoștință cu publicațiile lui Herzen - " Steaua Nordului„ și „The Bell”, au folosit memoriile baronului decembrist Rosen, cu care era familiar, „Notele lui M. N. Volkonskaya." Idee cheie poezii erau deja exprimate în „Bunicul”:

Spectacol de dezastre naționale

Insuportabil, prietene;

Fericirea minților nobile -

Vezi multumirea in jur.

Atât în ​​poezia „Bunicul”, cât și în „Femeile ruse”, Nekrasov dezvoltă un tip special de narațiune liric-epică, care poate fi numită mozaic. Nu există un complot, așa cum se spune uneori, „întins într-un fir”, un lanț succesiv de evenimente, ci există o serie de scene, episoade individuale, peisaje, dialoguri care alcătuiesc un fel de unitate artistică.

Acest principiu se reflectă mai ales clar în prima dintre poeziile despre femeile rusești - în „Prițesa Trubetskoy”, al cărui text este format din două părți.

Prima parte descrie rămas bun de la tatăl meu, plecarea și călătoria prin Siberia; poze reale, presărate cu amintiri ale tinereții senine și tinereții de o strălucită frumusețe socială, despre o călătorie cu soțul ei în Italia, despre fericirea trăită și din nou impresiile călătoriei rutiere, de data aceasta în Siberia. Toată această parte este construită pe un contrast intern: jumătate vis, jumătate realitate, luptă cu realitatea, imagini luminoase ale unui trecut senin, intercalate cu realitatea teribilă a prezentului - o călătorie în adâncurile Siberiei.

Fiecare astfel de episod este închis în sine și seamănă cu un poem extins liric. De exemplu, al doilea fragment al descrierii căii - cel mai amplu din această parte a poemului - se deschide și se termină cu motivul mișcării rapide, persistente și sentimentul contrastant al experienței:

Redirecţiona! Sufletul este plin de melancolie

Drumul devine din ce în ce mai dificil

Dar visele sunt pașnice și luminoase -

Și-a visat tinerețea...

În final, prințesa este trezită din uitare de zgomotul cătușelor: un grup de exilați merge pe aceeași cale pe care a parcurs-o soțul ei:

Și nu își poate alunga gândurile,

Nu uita de somn!

„Și petrecerea aceea a fost aici...

Da, nu există altă cale...

Dar viscolul le-a acoperit urmele.

Grăbește-te, cocher, grăbește-te!...”

Cu indicii slabe, poetul pictează imaginea prințului Trubetskoy. Într-unul dintre episoadele întoarcerii din Italia în Rusia, se ascunde indiciul despre soarta multor decembriști: un tânăr frumos, fabulos de bogat, un om de mare societate, gata să dea orice pentru o viață decentă în patria sa. Pretextul acestui fragment îl reprezintă multe dintre lucrările anterioare ale lui Nekrasov, inclusiv „Poetul și cetățeanul”.

Visele curcubeului au dispărut.

În fața ei este un șir de tablouri

Partea părăsită de Dumnezeu:

Domnul sever

Și un om patetic muncitor

Cu capul plecat...

Pe măsură ce primul s-a obișnuit să guverneze,

Ce sclavi al doilea!

Ea visează la grupuri de oameni săraci

Pe câmpuri, pe pajiști,

Ea visează la gemetele transportatorilor de barje

Pe malul Volga...

Plin de groază naivă

Ea nu mănâncă, nu doarme,

Ea va adormi cu tovarășul ei

Se grăbește cu întrebări:

„Spune-mi, toată regiunea este într-adevăr așa?

Nu există mulțumire în umbră?...”

- Sunteți în regatul cerșetorilor și al sclavilor! –

Răspunsul scurt a fost...

A doua parte a poeziei este conversația dintre prințesă și guvernator. Poetul înfățișează o ciocnire a două personaje: un slujitor bătrân, căruia i se dă ordinul să o rețină cu orice preț, și voința ei, perseverența și victoria ei. Încăpăţânarea guvernatorului general este ruptă de nobleţea, tăria sentimentelor şi loialitatea faţă de datoria tinerei. Ea își continuă drumul, el este șocat de felul în care a rezistat tuturor ispitelor, tuturor încercărilor și tuturor amenințărilor.

Poem „Prițesa Volkonskaya” are subtitlul: „Notele bunicii”. Faptul este că Nekrasov, în timp ce lucra la poem, a folosit amintirile lui M. N. Volkonskaya, nepublicată la acel moment și păstrată în arhivele fiului ei. În construcția sa, poemul este mai complex decât precedentul. Este împărțit în șase capitole. Primul capitol este aranjat de parcă o bunică-prințesă cuminte le-ar scrie însemnări pentru nepoții ei, lăsându-le moștenire o brățară de fier, falsificată cândva de soțul ei, bunicul lor, din lanțul propriu de condamnat. Acest capitol conține povestea tatălui ei, generalul Raevsky, celebrul erou Războiul Patriotic 1812 Nekrasov a folosit nu numai memoriile lui Volkonskaya, ci și lucrările istorice dedicate acelei vremuri, mărturiile poetice ale lui Jukovski (poezia sa „Cântărețul din tabăra războinicilor ruși”), amintirile lui Pușkin despre vechiul general (într-una dintre scrisorile sale către el. frate). Al doilea capitol este plin de un sentiment de nenorocire. Eroina părăsește moșia tatălui ei la Sankt Petersburg și aici află despre participarea soțului ei la conspirație, la revoltă și despre sentința pronunțată asupra lui. Se ia imediat o decizie:

Necazul să fie mare.

Nu am pierdut totul din lume.

Siberia este atât de groaznică

Siberia este departe

Dar oamenii trăiesc și în Siberia!...

Capitolul trei amintește de a doua parte a „Prițesei Trubetskoy”: descrie lupta pe care trebuie să o îndurăm pentru dreptul de a merge la soțul ei în Siberia. Dar aici, o tânără care s-a hotărât pe un drum dificil și o viață plină de greutăți se luptă deja cu oameni apropiați care o iubesc la nesfârșit, în principal cu tatăl ei, care nu se poate împăca cu nenorocirile la care se condamnă. Poemul completează „Prițesa Trubetskoy” în sensul că în mod clar, în detalii laconice, dar expresive, completează imaginea țarului Nicolae I. În răspunsul său către prințesă, scris în franceză, împăratul o sperie mai întâi cu ororile regiunii. unde dorea să meargă și apoi sugerează că în acest caz o întoarcere nu va mai fi posibilă pentru ea. Cu alte cuvinte, amenințările chinuitorului predecesorului ei, prințesa Trubetskoy, sunt repetate nu ca propria lor improvizație, ci din cuvintele altora, din cuvintele țarului. Acesta a fost cu adevărat un avertisment serios. Cu toate acestea, prințesa neglijează acest „cuvânt de despărțire” de rău augur.

Al patrulea capitol este începutul unei lungi călătorii. În ea, înalta societate din Moscova și floarea inteligenței moscovite apar în salonul rudei prin căsătorie a eroinei, prințesa Zinaida Volkonskaya. Cea mai vie impresie a acestei ultime seri, petrecută printre oameni simpatici care o admirau (Nekrasov își amintește de muzicieni, scriitori celebri Vyazemsky, Odoevsky), este lăsată de întâlnirea eroinei cu Pușkin, care a venit să-și ia rămas bun de la ea. Se întorc la timpul petrecut împreună, când poetul, trimis de un alt țar, Alexandru I, în exilul sudic, a parcurs o parte din drum cu familia generalului Raevski. Acest capitol final, fragmentul cel mai detaliat din el și din întregul poem, mărturisește: Nekrasov a cunoscut până la cel mai mic detaliu viața lui Pușkin, care a fost obiectul celor mai atente observații și gânduri ale sale. Replicile dedicate lui Pușkin în „Poetul și cetățeanul” nu au fost un accident. N. A. Nekrasov din nou, acum în poem, revine la reflecții asupra motivațiilor pentru munca unui artist adevărat și le oferă interpretarea sa. A. S. Pușkin este idolul de necontestat al lui Nekrasov, care își amintește, folosind memoriile lui Raevskaya, un poet de 20 de ani (în 1826, la care se referă povestea, avea deja 27 de ani), pictează o imagine a unui spontan, viu, sincer și, totuși cufundat în a lui lume poetică implicat în procesul creativ. Atunci Pușkin a fost un fan și traducător al lui Byron, captivat de observațiile naturii, picturile care să-i dea impulsuri pentru viitoare poezii romantice, acum este ocupat cu „Istoria lui Pugaciov”. N. A. Nekrasov confundă datele: intenție lucrare istorică despre Pugaciov datează dintr-o perioadă mult mai târziu, a apărut abia la începutul anului 1833, la fel ca și călătoria la locurile revoltei lui Pugaciov, care a avut loc în toamna anului 1833. A. S. Pușkin nu a putut vorbi despre asta cu Volkonskaya. N. A. Nekrasov, în schimbare fapte reale, dă frâu liber imaginației sale artistice, pictează o imagine vie a lui Pușkin, deschisă oameni pe care îl iubea, dar trăind în lumea ideilor sale artistice. Eroina se surprinde gândindu-se:

Dar nu cred că a iubit pe nimeni

Apoi, cu excepția Muzei: cu greu

Nici dragostea nu l-a mai ocupat

Grijile și durerile ei...

A. S. Pușkin în poem definește cel mai pe deplin și clar esența faptei decembriștilor, întorcându-se la M. N. Volkonskaya:

Du-te, du-te! Ești puternic la suflet

Ești bogat în răbdare curajoasă,

Fie ca călătoria ta fatidică să fie încheiată în pace,

Nu lăsa pierderile să te deranjeze!

Crede-mă, atâta puritate spirituală

Această lume plină de ură nu merită!

Ferice de cel care își schimbă deșertăciunea

La isprava iubirii dezinteresate!

Capitolul cinci - imagini cu o regiune pustie, aspră, calea către frigul din decembrie și furtunile de zăpadă de-a lungul autostrăzilor siberiene. Unele incidente i-ar putea costa viața pe eroină (o furtună de zăpadă în stepa deschisă), iar vestea ar putea să semăne confuzie și haos în suflet (un zvon fals că prințesa Trubetskoy a fost întors de pe drum). ticăloșii care se îndreaptă pe sine în uniformă, loiali „țarului și patriei”, provoacă disperare, dar oameni obișnuiți ei găsesc întotdeauna un cuvânt bun în inimile lor pentru Volkonskaya. De asemenea, a trebuit să îndure „testul Irkutsk”, similar cu ceea ce i s-a întâmplat lui Trubetskoy, precum și teribila călătorie, nu mai pe o sanie, ci într-un cărucior tremurător de-a lungul off-roadului siberian înzăpezit și, în cele din urmă, finala. episod fericit: întâlnire neașteptată cu Ekaterina Trubetskoy! Mai mult puternică în spirit Volkonskaya o susține într-un moment de oboseală mentală:

Ce am pierdut? Gândește-te la asta, soră!

Jucării de vanitate... Puțin!

Acum drumul bunătății se află în fața noastră,

Calea aleșilor lui Dumnezeu!

Al șaselea capitol final este ultima călătorie făcută de femei împreună, până când Blagodatsky mina unde decembriștii erau ținuți la muncă silnică.

Astfel, cele două poezii nu sunt doar combinate tematic („Femeile ruse”), ci și au fost complotate împreună de Nekrasov într-o singură narațiune, gloriind isprava sacrificiului de sine feminin. Ultimul episod, întâlnirea cu condamnații decembriști și cu soțul ei în mină, este una dintre imaginile uluitoare ale lui Nekrasov cu tristețea și bucuria umană. Include un gând care îi conferă un sens și o putere deosebită - gândul la bogățiile sufletului oamenilor, care întotdeauna, în orice împrejurări ale vieții, își dă ecoul durerii și durerii altora. Iată acest pasaj celebru inclus în strofa a șasea:

vreau sa spun

Mulțumesc, popor rus!

Pe drum, în exil, oriunde aș fi fost,

Tot timpul de muncă grea,

Oameni! Am fost mai vesel cu tine

Povara mea insuportabilă.

Fie ca multe necazuri să te acopere,

Împărtășiți durerile altora

Și acolo unde lacrimile mele sunt gata să cadă,

Al tău a căzut acolo de mult!...

Îți iubești nefericitul popor rus!

Suferința ne-a apropiat...

„Legea însăși nu te va salva în muncă grea!” –

Acasă mi-au spus;

Dar oameni buni M-am întâlnit și acolo

În stadiul extrem al căderii,

Au putut să ne exprime în felul lor

Infractorii plătesc tribut;

Eu și inseparabila mea Katya

Am fost întâmpinați cu un zâmbet mulțumit:

„Voi sunteți îngerii noștri!”

Pentru soții noștri

Și-au făcut temele.

Acceptați-mi cea mai profundă plecăciune, sărmani!

Va trimit multumiri tuturor!

Mulțumesc!... Ei au considerat munca lor lipsită de valoare

Pentru noi acești oameni sunt simpli.

Dar nimeni nu a adăugat amărăciune la ceașcă,

Nimeni - din popor, dragilor!

Nekrasov a spus ulterior că poemul a avut un astfel de succes, „pe care niciuna dintre scrierile anterioare nu l-a avut”. În mare măsură, acest lucru s-a datorat formei poetice pe care a găsit-o fericit pentru genul liric-epic. Dacă în poeziile lirice ale poetului, așa cum am menționat deja, se simte suflarea epopeei, atunci în operele epice există o influență puternică a elementului liric și chiar a structurilor lirice. Același principiu de fragmentare a compozițiilor poetice detaliate, care se face simțit atât de clar în ciclul „Femeile ruse”, determină poeziile „Sasha”, „Frost, Red Nose”, „Peddlers”, și mai ales ultima sa creație strălucitoare - poem „Cine trăiește bine în Rus”. Această lucrare va rămâne pentru totdeauna un mister, un mare secret. N. A. Nekrasov a început să lucreze la poem deja în anii 1860. (Prologul a fost publicat în 1866), dar nu l-a finalizat niciodată, lucrarea a fost întreruptă de moarte. Cu toate acestea, dacă poemul nu pune în aplicare pe deplin planul și se poate doar ghici despre el, atunci printr-un miracol a apărut sfârșitul, unde toate intriga și liniile ideologice au fost reunite fără cusur.

Compoziția întregii lucrări rămâne încă neclară - și nu va fi niciodată clarificată. Disputele cu privire la succesiunea părților continuă până în prezent. Există într-adevăr multe ciudatenii aici: există două „Proloage” în poem (la început și în „Femeia țărănică”); introducere tardivă, de altfel, înainte de ultima parte; Unele capitole au nume, altele sunt pur și simplu numerotate („Ultimul”). Acum textul poeziei este tipărit astfel: „Prolog”; „Ultimul”; „Femeia țărănică”; „O sărbătoare pentru întreaga lume”. Cu toate acestea, aceasta nu este o reflectare complet exactă a ediției pe viață. La urma urmei, nici atunci Nekrasov nu a ascuns faptul că vorbea în mod special despre fragmente dintr-o lucrare neterminată. În ultima colecție de „Poezii de N. A. Nekrasov” (1873–1874), poezia a fost publicată în următoarea succesiune: „Prolog”; prima parte (1865); „Ultimul” (din partea a doua „Cine trăiește bine în Rus”) (1872); „Femeia țărănică” (din partea a treia „Cine trăiește bine în Rus”) (1873).

Partea finală, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, nu a apărut încă aici: va fi publicată abia în 1876. Cu toate acestea, nota autorului la ea la momentul apariției sale era următoarea: „Acest capitol urmează capitolul. „The Last One.”” Cu toate acestea, „Sărbătoarea pentru întreaga lume” întreaga lume” trebuie să completeze întreaga poezie; de ​​asemenea, conține epilog, asociat cu imaginea lui Grisha Dobrosklonov.

Cu alte cuvinte, în edițiile moderne este permisă modificarea textului autorului sau a aspectului acestuia pe baza unei lecturi critice a întregului poem. Acest lucru se întâmplă adesea în munca criticilor textuali: erorile sunt posibile din cauza neatenției sau grabei autorului sau a modificărilor în ideea însăși în timpul procesului de lucru.

Cu toate acestea, critica textuală nu mai poate ajuta aici. Poate doar comentarii mai clare, care, din păcate, lipsesc cel mai adesea. Nu este posibil să răspundem la întrebarea fundamentală despre „ultima voință” a autorului din simplul motiv că nu există.

De exemplu, „Femeia țărană” dintr-unul dintre manuscrise a aparținut celei de-a doua părți („Din partea a doua”), care nu corespunde conținutului mișcării complotului din poem:

Deja ne-am dat seama,

L-au adus pe proprietar

Da, direct la tine!

În același timp, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, așa cum sa menționat deja, avea o notă: „Acest capitol urmează capitolul „Ultimul”, adică. există o confuzie evidentă în propunerile autoarei în sine (în ediția de viață, amintim, „Ultimul” a fost urmat de „Țăranul”),

Poezia nu există ca un întreg artistic finalizat lucrarea a continuat, iar alternanța părților s-ar fi putut schimba, ca și textul însuși. La urma urmei, secvența „Poveștilor lui Belkin” s-a schimbat și într-un mod semnificativ, când Pușkin a compilat un ciclu din ele; același lucru s-a întâmplat cu „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov și, mai târziu, cu „Notele unui vânător” de Turgheniev. Compoziția poeziei „Cine trăiește bine în Rus’” nu a fost niciodată finalizată pe deplin.

Principiul mozaicului, adică discretitatea, izolarea fragmentelor individuale ale textului, poate fi urmărită pe parcursul construcției poeziei (în împărțirea sa în părți) și în părțile individuale în sine, împărțite în capitole:

Ch. I. Pop; Ch. II. Târgul rural; Ch. III. Noapte beată; Ch. IV. Fericit; Ch. V. Proprietar de pământ.

Ultimul

(constă din trei capitole, dar nu sunt numite, ci doar numerotate)

ţărancă

Prolog; Ch. I. Înainte de căsătorie; Ch. II. Cântece; Ch. III. Savely, sfântul erou rus; Ch. IV. Demushka; Ch. V. Lupoaica; Ch. VI. An dificil; Ch. VII. soția guvernatorului; Ch. VIII. Pilda unei bătrâne.

Sărbătoare pentru întreaga lume

Introducere; Ch. I. Bitter times - cântece amare (subcapitole: Merry, Corvee, Despre un sclav exemplar - Iakov Credinciosul); Ch. II. Rătăcitori și pelerini (finalul este evidențiat într-un fragment separat: „Despre doi mari păcătoși”); Ch. III. Atât vechi cât și noi (subcapitole: Păcatul țăranului, Foame, al soldatului); Ch. IV. Good time - cântece bune (subcapitole: Solenaya, Burlak, Rus); Ch. V nu are titlu în ceea ce privește funcțiile sale compoziționale, este un epilog.

Scenele sărbătorii, ca și sărbătoarea în sine, se termină în zori. Finalul sună simbolic. Rătăcitorii și pelerinii adorm, iar cei șapte căutători de adevăr adorm și ei. Și chiar în acest moment om fericit- Grisha Dobrosklonov (prototipul său pentru Nekrasov a fost N.A. Dobrolyubov) - se întoarce acasă, cântându-și cântecul:

Ponderea oamenilor

Fericirea lui

Lumină și libertate

În primul rând!

Poetul repetă această strofă de două ori: deschide și încheie „cântecul” lui Grisha, dar acesta este motivul central al întregii opere a lui Nekrasov.

„A Feast for the Whole World” se încheie cu un cântec numit simbolic „Rus”. Strofele inițiale și finale sunt un cadru inel format din linii invariante (identice) și variabile:

Și tu ești mizerabil.

Esti si tu din belsug

Ești apăsat

Tu și atotputernicul

Maica Rusă!...

Și tu ești mizerabil

Esti si tu din belsug.

Ești puternic

Tu și cei neputincioși

Maica Rusă!...

Încă o dată ne apare în fața noastră un mare maestru de versuri, care operează cu cele mai complexe construcții, traduce retorica și patosul sublim în cele mai fine legături asociative, vorbind în limbajul său propriu, figurativ, poetic, care este supus doar formelor poetice. Într-adevăr, în această rearanjare a gândirii artistice anterioare în fluxul invers al ideilor, se exprimă speranța care trăiește în sufletul poetului despre o viitoare Rusia fericită, oricât de greu ar fi prezentul ei!

tu și puternic,

tu și neputincios

tu și umplute,

T y omnipotent

Poezia se termină cu un text fără titlu (marcat cu cifra romană V) - cel mai scurt subtitlu din ultima parte și, într-adevăr, din întreaga poezie, care este un condensat. epilog fabrică. Încă o dată în fața cititorilor este Grisha Dobro-pârtie, chiar și în jumătate de somn gândind în versuri, ca un adevărat poet. Ultimul șase rânduri este ideea centrală finală, exprimată în general, a poemului și, în același timp, deznodământul intrigii, întorcându-ne înapoi la „Prolog” cu întrebările sale dureroase:

Dacă rătăcitorii noștri ar putea fi sub propriul lor acoperiș.

Dacă ar putea ști ce se întâmplă cu Grisha.

A auzit puterea imensă din pieptul lui,

Sunetele harului i-au încântat urechile,

Sunetele strălucitoare ale imnului nobil -

A cântat întruchiparea fericirii oamenilor!...

Fenomenul uimitor al poemului strălucit al lui Nekrasov - sentimentul de completitudine, completitudinea unei lucrări care nu a avut o „ultimă mentă”, nu a primit ediția finală a autorului care era pe moarte în acel moment - constă în faptul că s-a transformat să fie pătruns cu fluxuri de idei care primesc o dezvoltare organică și intensivă, astfel încât să revină la rădăcinile sale în final. Acesta este un alt exemplu al simțului uimitor al formei care trăiește în mintea marelui artist, deoarece spațiile narative ale poemului sunt foarte mari, aceasta este cea mai dezvoltată dintre lucrările lui Nekrasov.

Dar acesta nu este doar rezultatul poemului, care în sine este remarcabil pentru integritatea sa internă, este și rezultatul întregului destin creator și de viață al poetului. De la primii pași, a știut cu adevărat „un singur gând, putere, una, dar pasiune de foc”. Cel mai bine și cel mai exact, a fost exprimat chiar de el și, de asemenea, la sfârșitul călătoriei, în așteptarea morții sale inevitabil apropiate:

Am fost chemat să cânt suferința ta,

Oameni minunați cu răbdare!

Și aruncă măcar o singură rază de conștiință

Pe calea pe care te conduce Dumnezeu...

Voi muri curând. Moștenire patetică...

O poezie ca gen poetic este o operă narativă poetică. Poeziile lui Pușkin, a căror listă va fi prezentată mai târziu, ocupă o parte destul de mare în opera sa. A scris douăsprezece poezii, iar alte douăsprezece au rămas neterminate în schiță și linii inițiale. Începând din 1820, din perioada exilului sudic, poetul a creat una după alta poezii romantice foarte serioase și adânci în conținut, foarte moderne și complexe în formă și probleme de mare poetică.

Sensul general al poeziei

Poeziile sudice ale lui Pușkin, a căror listă include lucrări precum „Frații tâlhari”, „Prizonierul Caucazului”, „Fântâna Bakhchisarai”, etc., aduc o direcție complet nouă literaturii ruse, care a ajuns să fie numită romantism revoluționar avansat. . Ea exprima sentimentele și opiniile poetice ale tineretului nobiliar modern, în care decembriștii erau cei mai activi. În acest mediu se maturiza nemulțumirea față de modul de viață și de întregul sistem politic al Rusiei de atunci. Viața pentru astfel de oameni era mai rea decât închisoarea, iar o persoană era prezentată ca un prizonier care se străduia cu ardoare pentru libertate, care era în general cultul romanticilor revoluționari din anii 20. Cu toate acestea, singurătatea lor socială și lipsa oricărei legături cu oamenii, a căror suferință o simpatizau atât de puternic, dădeau adesea un caracter extrem de subiectiv și tragic viziunii despre lume a romanticilor.

Poezii romantice ale lui Pușkin: listă

Experiențele și sentimentele dureroase ale unei persoane mândre și singuratice care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei poetului. Astfel, el protestează împotriva opresiunii sociale, morale și religioase, motiv pentru care eroii pe care poetul i-a portretizat în poeziile sale au fost adesea criminali și încălcatori ai normelor general acceptate în societate. Pușkin a fost inspirat de opera lui Byron, precum și de alți scriitori romantici ruși avansați. Pușkin a folosit și forma poemului „Byronic” în forma narativă a poemului, un erou fictiv și evenimentele care au fost prezentate absolut departe de realitățile vieții poetului și-au exprimat perfect sufletul, gândurile și viața. Fie s-a imaginat ca prizonier în Caucaz, fie Aleko, scăpând din „captivitatea orașelor înfundate” etc.

Poemul „Prizonierul Caucazului”

Poeziile lui Pușkin sunt uimitoare și unice în felul lor. Lista sa include faimosul poem „Prizonierul Caucazului”. Luând ca exemplu analiza sa, putem spune că acesta este primul poem scris de poet în 1821, unde romantismul se exprimă clar.

Eroul, care și-a pierdut inima și se grăbește după „fantoma libertății”, este capturat de circasi. O femeie circasiană, îndrăgostită de el, îl eliberează pe erou, dar ea însăși se aruncă în apele furtunoase ale râului Terek.

Până în acel moment, nimeni nu a creat acest tip de lucrare, așa că poemul i-a adus lui Pușkin un mare succes, deoarece reflecta un erou romantic - un captiv care a scăpat dintr-o societate civilizată și a acceptat suferința nemeritată. A fost capturat din cauza naturii sale rafinate și senzuale, pe care nu o are toată lumea persoană obișnuită il vei gasi. Aici Pușkin, în deplină captivitate, își vede libertatea sufletului. Captivul său consideră lumea diversă complet goală și lipsită de valoare. A găsit libertatea spirituală, dar niciodată nu a găsit fericirea în ea. Așa puteți interpreta în mod figurat întregul sens al acestei lucrări.

Poezia „Fântâna Bakhchisarai”

Această poezie a fost scrisă de Pușkin în 1823 și s-a dovedit a fi cea mai romantică, deoarece este plină de dramă foarte profundă și emoții acute. Spune povestea iubirii pentru frumusețea poloneză Maria, dar are un harem, iar una dintre frumoasele concubine pe nume Zarema este geloasă, pasională și hotărâtă. Nu a vrut să se abată de la obiectivele ei. Dar Maria în robie s-a rugat doar în fața icoanei Maicii Domnului. Moartea a fost cea mai bună salvare a ei pentru acea zi, care s-a întâmplat după un timp. În amintirea acestei iubiri, hanul a construit o frumoasă fântână Bakhchisarai. Acesta este modul în care poemul reflectă nu doar două naturi complet diferite ale femeilor, ci și culturi.

Pușkin Alexander Sergeevich: poezii (listă)

Pușkin, creând imagini romantice ale oamenilor și ale naturii în poeziile sale, practic nu le-a inventat, deoarece foarte des se baza pe impresiile sale personale și vii, de exemplu, despre Crimeea, Caucaz, stepele basarabene etc.

Iată, de fapt, o descriere foarte scurtă a ceea ce poeziile lui Pușkin au adus maselor de lectură. Lista acestor lucrări includea lucrări precum „Angelo”, „Frații tâlhari”, „Bakhchisarai Fonan”, „Vadim”, „Gavriliada”, „Casa din Kolomna”, „Contele Nulin”, „Yezersky”, „Prizonierul Caucaz”, „Poltava”, „ Călăreț de bronz”, „Tazit”, „Ruslan și Lyudmila”, „Țigani”. Acestea, desigur, nu sunt toate poeziile lui Pușkin - lista poate fi continuată, dar în cea mai mare parte aceste lucrări vor fi deja neterminate, deoarece viața acestui mare artist literar a fost scurtată foarte rapid și tragic.

Poeta rusă Anna Andreevna Akhmatova (numele real Gorenko), un reprezentant proeminent al intelectualității creative, soție poet celebru Nikolai Gumiliov până în 1918. După ce și-a publicat primele poezii în 1912, Akhmatova a devenit o figură de cult în rândul intelectualității și o parte a scenei literare din Sankt Petersburg. A doua ei carte, Rosaria (1914), a fost apreciată de critici, care au lăudat virtuțile versurilor conștiente, atent elaborate, în contrast cu stilul liber al simboliștilor care dominau literatura rusă a perioadei.

Anna Azhmatova a scris o mulțime de poezii lirice, poezia ei de dragoste pătrunzătoare este iubită de milioane de oameni din generații diferite. Dar atitudinea ei ascuțită în munca ei față de ultrajele puterii a dus la un conflict. La puterea sovietică a existat o interdicție nespusă asupra poeziei lui Ahmatova din 1925 până în 1940. În acest timp, Akhmatova s-a dedicat criticii literare, în special, traducerii lui Pușkin în alte limbi.

Schimbările în climatul politic au permis în cele din urmă ca Ahmatova să fie acceptată în Uniunea Scriitorilor, dar după al Doilea Război Mondial, a existat un decret oficial care interzicea publicarea poeziei ei. Fiul ei, Lev, a fost arestat în 1949 și a petrecut în închisoare până în 1956. Pentru a încerca să-i câștige eliberarea, Ahmatova a scris poezii lăudându-l pe Stalin și guvernul, dar nu a avut niciun rezultat.

Deși Akhmatova s-a confruntat adesea cu opoziția oficială a guvernului față de munca ei în timpul vieții sale, a fost profund iubită și lăudată de poporul rus, în parte pentru că nu și-a abandonat țara în vremuri politice dificile. Cele mai realizate lucrări ale ei, Requiem (care nu a fost publicat integral în Rusia până în 1987) și Poemul fără erou, sunt reacții la oroarea terorii lui Stalin, în timpul căreia a experimentat represiunea artistică, precum și o enormă pierdere personală. Akhmatova a murit la Leningrad, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, în 1966.

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele, „Tazit”, a rămas neterminată), iar mai mult de douăsprezece au fost păstrate în schițe, planuri și linii inițiale.

La Liceu, Pușkin a început, dar nu a terminat, o poezie umoristică foarte slabă, încă destul de copilărească, „Călugărul” (1813) și un poem plin de umor „Bova” (1814). În prima, o legendă a bisericii creștine este parodiată în spiritul libertății voltariene, în a doua, o basm populară populară.

În aceste lucrări, tânărul Pușkin nu este încă un poet independent, ci doar neobișnuit student talentat predecesorii lor, poeții ruși și francezi (Voltaire, Karamzin, Radișciov). Istoria poeziei lui Pușkin nu începe cu aceste experiențe tinerești; Da, nu au fost publicate în timpul vieții autorului.

În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi.

Aceștia au fost anii de creștere a sentimentului revoluționar în rândul tinerilor nobili, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin fără a fi membru societate secretă, a fost una dintre figurile majore din această mișcare. A fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) care a scris poezii revoluționare, care au fost imediat distribuite în exemplare olografe în toată țara.

Dar și în juridic literatură tipărită Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacţionare. În 1817, Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a poemului mare „The Twelve Sleeping Virgins” (prima parte a acestuia - „Thunderbreaker" - a fost publicată în 1811). Luând o poziție conservatoare, Jukovski a vrut cu această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunile politice pe tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căruia poetul nu i-a dat accidental numele Vadim - erou legendar răscoala novgorodienilor împotriva prințului Rurik) este un tânăr ideal, care luptă pentru isprăvi și, în același timp, simțind în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut, de altă lume. El învinge în cele din urmă toate ispitele pământești și, urmând constant această chemare, găsește fericirea într-o unire mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare, pe care o trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poeziei are loc fie la Kiev, fie la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa Kiev, pe care tatăl ei intenționează să-i fie soție. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare putere poetică, versuri frumoase, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa puternică asupra dezvoltării literaturii tinere ruse. În plus, „Vadim” era la acel moment singura lucrare majoră creată de un reprezentant al noului scoala literara, care tocmai a câștigat în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns lui „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem de basm din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente misterioase și mistice și imagini aproape eterice, totul al lui Pușkin este pământesc, material; întregul poem este plin de erotism jucăuș și răutăcios (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poeziei este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea cântec, unde poetul indică direct obiectul acestei polemici - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și o parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu mintea mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai unui „hoteluri” de pe marginea drumului care ademenesc călătorii.

Poezia plină de spirit, strălucitoare și strălucitoare a lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După „Ruslan și Lyudmila” nu a mai devenit posibilă folosirea lor pentru a implementa idei religioase reacţionare.

Însuși Jukovski bun a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, dându-i lui Pușkin portretul cu inscripția: „Studentului câștigător de la profesorul învins, în acea zi extrem de solemnă în care și-a terminat poezia „Ruslan și Lyudmila”.

Această poezie l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Fiind însă cel mai mare fenomen din literatura și viața socială rusă, poemul plin de umor al lui Pușkin nu punea încă literatura rusă la egalitate cu literatura din Occident, unde Goethe în Germania, Byron și Shelley în Anglia, Chateaubriand și Benjamin Constant. în Franța au fost activi în acei ani, fiecare în felul său a rezolvat cele mai importante probleme ale timpului nostru în munca sa.

Din 1820, Pușkin a fost inclus în această serie, creând una după alta poemele sale romantice, serioase și profunde în conținut, moderne ca subiect și extrem de poetice ca formă. Cu aceste poezii („Prizonierul caucazian”, „Frații tâlhari”, „Fântâna Bakhcisarai”) o nouă direcție intră în literatura rusă: romantismul avansat, revoluționar - o expresie poetică a sentimentelor și vederilor celui mai avansat strat social, cel cu minte revoluționară. tineretul nobiliar, cel mai activ din care făceau parte decembriștii. Nemulțumire acută față de tot ce este în jur, cu întreaga structură socială, în care viața pare a fi o închisoare, iar o persoană este prizonieră; dorinta aprinsa de libertate; libertatea ca obiect de cult aproape religios (1) este o latură a viziunii asupra lumii a romanticilor revoluționari din anii 20. În același timp, singurătatea lor socială, lipsa unei legături vie cu oamenii, a căror suferință o simpatizau profund, dar a căror viață o cunoșteau prost și o înțelegeau puțin - toate acestea au dat un caracter tragic și extrem de subiectiv, individualist viziunii lor asupra lumii. . Sentimentele și experiențele tragice ale unei persoane singuratice și mândre care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei romantice a lui Pușkin. Protestul împotriva oricărei opresiuni care cântărește o persoană într-o societate „civilizată” - opresiune politică, socială, morală, religioasă - l-a forțat, ca toți romanticii revoluționari ai vremii, să-și înfățișeze cu simpatie eroul ca pe un criminal. un încălcător al tuturor normelor religioase acceptate în societate. legal, moral. Imaginea preferată a romanticilor este „un criminal și un erou”, care „a fost demn atât de oroarea oamenilor, cât și de glorie”. În cele din urmă, caracteristică romanticilor era dorința de a îndepărta poezia de la reproducerea realității cotidiene, pe care o urau, în lumea neobișnuită, exotică, geografică sau istorică. Acolo au găsit imaginile de care aveau nevoie despre natură - puternice și rebele („deșerturi, margini de valuri sidefate și zgomotul mării și grămezi de stânci”) și imagini cu oameni mândri, curajoși, liberi, încă neatinsi. de civilizaţia europeană.

Opera lui Byron, care în multe privințe a fost apropiată de viziunea asupra lumii a romanticilor avansați ruși, a jucat un rol major în întruchiparea poetică a acestor sentimente și experiențe. Pușkin, și după el alți poeți, au folosit, în primul rând, forma „poemei bironice” găsită cu succes de poetul englez, în care experiențele pur lirice ale poetului sunt îmbrăcate într-o formă narativă cu un erou fictiv și evenimente care sunt departe de evenimentele reale ale vieții poetului, dar exprimă perfect viața lui interioară, sufletul său. „...El a înțeles, a creat și a descris un singur personaj (și anume pe al său), - Pușkin a scris într-o notă despre dramele lui Byron - S-a creat a doua oară, acum sub turbanul unui renegat, acum în mantie un corsar, acum ca un giaur murind sub schema...”. Așa că Pușkin, în poemele sale romantice, a încercat să „se creeze a doua oară”, fie ca prizonier în Caucaz, fie ca Aleko, care a scăpat din „captivitatea orașelor înfundate”. Pușkin însuși a subliniat de mai multe ori natura lirică, aproape autobiografică, a eroilor săi romantici.

Trăsăturile exterioare ale poemelor sudice ale lui Pușkin sunt, de asemenea, asociate cu tradiția byroniană: un complot simplu, nedezvoltat, un număr mic de personaje (două, trei), prezentare fragmentară și uneori neclară în mod deliberat.

O caracteristică constantă a talentului poetic al lui Pușkin este capacitatea de a observa vigilent realitatea și dorința de a vorbi despre ea în cuvinte precise. În poezii, acest lucru s-a reflectat în faptul că, atunci când a creat imagini romantice ale naturii și ale oamenilor, Pușkin nu le-a inventat, nu a scris (cum ar fi, de exemplu, Byron despre Rusia sau, mai târziu, Ryleev despre Siberia) despre ceea ce el el însuși nu a văzut, ci s-a bazat întotdeauna pe impresii personale vii - Caucaz, Crimeea, stepele basarabene.

Poeziile lui Pușkin au creat și au predeterminat multă vreme tipul de poem romantic în literatura rusă. Au provocat numeroase imitații ale poeților minori și au avut, de asemenea, o influență puternică asupra operei unor poeți precum Ryleev, Kozlov, Baratynsky și, în cele din urmă, Lermontov.

Pe lângă „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhar” și „Fântâna lui Bakhchisarai”, scrise înainte de 1824 și publicate în curând, Pușkin a conceput și alte poezii romantice. „Îmi mai rătăcesc poezii în cap”, îi scria lui Delvig în martie 1821. În manuscrisele sale erau schițe ale mai multor poezii, în care Pușkin, în moduri diferite, cu intrigi diferite și în medii naționale diferite, s-a gândit să dezvolte aceeași imagine romantică „eroică” sau „criminală” și arătați-o inevitabil soartă tragică. Pușkin a publicat un fragment din una dintre aceste poezii, în care atamanul tâlharilor din Volga urma să devină erou, sub titlul „Frații tâlhari”. S-a păstrat și începutul marelui poem romantic „Vadim”.

În aceiași ani, poate sub influența enormului succes al lui „Ruslan și Lyudmila”, Pușkin s-a gândit și la poezii de un cu totul alt tip - basme magico-zâne, cu o intriga aventuroasă și personaje istorice sau mitologice: despre Bova Prințul , despre fiul lui Vladimir Sf. Mstislav și lupta sa împotriva cercasilor, despre Acteon și Diana. Dar aceste planuri, care l-au distras pe poet de la sarcina sa principală - dezvoltarea și aprofundarea temelor romantice - nu au fost niciodată puse în aplicare de el.

Cu toate acestea, în primăvara anului 1821, Pușkin a scris o poezie scurtă „Gabriiliad”, o satiră antireligioasă spirituală, strălucitoare - un răspuns la reacția politică intensificată, colorată în acești ani de misticism și ipocrizie religioasă.

În 1823, Pușkin a trecut printr-o criză gravă în viziunea sa romantică asupra lumii. Dezamăgit în speranța realizării iminente a victoriei revoluției, mai întâi în Occident, apoi în Rusia - iar Pușkin, plin de „credință neglijentă”, a fost complet convins de această victorie - a devenit curând deziluzionat de tot sentimentul său romantic. idealuri - libertate, un erou exaltat, poezie cu scop înalt, romantic iubire veșnică. În acest moment, el scrie o serie de poezii sumbre, amare, revărsându-și „bila” și „cinismul” (în cuvintele sale) - „Semănătorul”, „Demonul”, „Convorbirea unui librar cu un poet” (și un puțin mai târziu - „Scena din Faust”) și altele care au rămas neterminate în manuscris. În aceste versuri, el ridiculizează cu amărăciune toate principiile de bază ale viziunii sale romantice asupra lumii.

Printre astfel de lucrări se numără poemul „Țiganii”, scris în 1824. Conținutul său este o expunere critică a idealului romantic al libertății și al eroului romantic. Erou romantic Aleko, care se află în mediul dorit de libertate deplină, oportunitatea de a face orice vrea fără piedici, își dezvăluie adevărata esență: se dovedește a fi un egoist și un violator. În „Țigani” idealul foarte romantic al libertății nelimitate este dezmințit. Pușkin arată în mod convingător că libertatea completă de acțiune, absența restricțiilor și a obligațiilor în viața publică ar fi fezabile numai pentru oamenii care sunt primitivi, leneși, leneși, „timizi și buni la suflet”, dar în viața personală, în dragoste, se pare că a fi o pasiune pur animală, nu legată de sentimente morale. Incapacitatea de a depăși viziunea pur romantică și subiectivă asupra vieții îl duce inevitabil pe poet la concluzia profund sumbră că fericirea pe pământ este imposibilă „și nu există protecție împotriva soartei”. „Țigani” – o poezie cu un punct de cotitură, perioadă de tranziție – este ideologic și artistic un mare pas înainte față de poeziile anterioare. În ciuda naturii complet romantice a stilului său, a decorului exotic și a eroilor, Pușkin folosește pentru prima dată metoda unui test pur realist al fidelității idealurilor sale romantice. El nu sugerează discursurile și acțiunile personajelor sale, ci pur și simplu le plasează într-un cadru dat și observă cum se comportă în circumstanțele pe care le întâlnesc. De fapt, Aleko, un erou romantic tipic, binecunoscut nouă din poeziile și versurile lui Pușkin de la începutul anilor 20, nu ar fi putut acționa diferit în situația în care se afla. Dubla crimă pe care o comite din gelozie este pe deplin în concordanță cu caracterul și viziunea sa asupra lumii, dezvăluite atât în ​​poemul în sine, cât și în alte opere romantice ale acelei epoci. Pe de altă parte, Zemfira, așa cum o arată Pușkin, nici nu putea face altfel, nu putea rămâne credincioasă lui Aleko pentru totdeauna - la urma urmei, este o țigancă, fiica Mariulei, iar povestea ei doar se repetă - cu cu excepția finalului tragic – povestea mamei ei.

Această poziție „obiectivă” a autorului „Țiganului” în raport cu acțiunile și sentimentele personajelor sale s-a reflectat în forma însăși: majoritatea episoadelor poeziei sunt date sub formă de dialoguri, într-o formă dramatică, unde vocea autorului este absentă, iar personajele înseși vorbesc și acționează.

„Țiganii” este o lucrare în care s-a reflectat cel mai profund criza viziunii asupra lumii a lui Pușkin romanticul; în același timp, în ceea ce privește metoda de dezvoltare a temei, a deschis noi căi în opera lui Pușkin - calea către realism.

În vara anului 1824, Pușkin a fost expulzat din Odesa la Mihailovskoye, fără dreptul de a pleca de acolo. Comunicarea constantă și strânsă cu țăranii și poporul, aparent mai mult decât orice altceva, a ajutat la depășirea crizei grave a viziunii poetului asupra lumii. S-a convins de nedreptatea reproșurilor sale amare la adresa poporului pentru reticența de a lupta pentru libertatea lor (2), și-a dat seama că „libertatea” nu este un concept moral și filozofic abstract, ci unul istoric concret, mereu legat de viața, iar pentru o astfel de libertate - politică, economică - oamenii au luptat mereu neobosit (revolte constante țărănești împotriva proprietarilor de pământ, ca să nu mai vorbim de revoltele lui Pugaciov, Razin sau epoca „Timpului Necazurilor”). Trebuia să vadă că toate dezamăgirile sale față de idealurile romantice anterioare erau rezultatul cunoașterii insuficiente a realității în sine, a legilor sale obiective și a unui interes poetic redus pentru ea însăși. În 1825, a avut loc o întorsătură bruscă în opera lui Pușkin. După ce a rupt în sfârșit de romantism, Pușkin iese din criză. Poezia lui capătă un caracter clar și în general luminos, optimist. Prima sarcină a poeziei sale - exprimarea propriilor sentimente și suferință, un răspuns poetic la imperfecțiunile vieții, contrar cerințelor subiective, deși nobile ale romanticului, întruchiparea idealurilor romantice în imaginile neobișnuitului - exotic. , natura idealizată și eroi extraordinari - este înlocuită cu una nouă. Pușkin face în mod conștient din poezia sa un mijloc de înțelegere a realității obișnuite pe care a respins-o anterior, se străduiește să pătrundă în ea printr-un act de creativitate poetică, să-i înțeleagă fenomenele tipice, legile obiective. Dorința de a explica corect psihologia umană îl conduce în mod inevitabil la studiul și întruchiparea artistică a vieții sociale, la reprezentarea conflictelor sociale în anumite forme intriga, a căror reflectare este psihologia umană.

Aceeași dorință de a înțelege realitatea, modernitatea îl împinge să studieze trecutul, să se reproducă puncte importante istorie.

În legătură cu aceste noi sarcini creative, atât natura obiectelor descrise în Pușkin, cât și stilul însuși de reprezentare se schimbă: în loc de exotic, neobișnuit - viața de zi cu zi, natură, oameni; în loc de un stil poetic sublim, abstract, metaforic - un stil simplu, apropiat de colocvial, dar totuși extrem de poetic.

Pușkin creează o nouă direcție în literatură - realismul, care mai târziu (din anii 40) a devenit direcția principală a literaturii ruse.

Pușkin dă întruchiparea principală, primară a acestei noi direcții realiste, aceste noi sarcini de cunoaștere corectă a realității și a legilor sale nu atât în ​​poezii, cât în ​​alte genuri: în dramă („Boris Godunov”, „mici tragedii”), în povestiri în proză ("Poveștile lui Belkin", " fiica căpitanului", etc.), în romanul poetic - "Eugene Onegin". În aceste genuri, lui Pușkin i-a fost mai ușor să implementeze noi principii și să dezvolte noi metode de creativitate realistă.

Un fel de manifest al acestei noi direcții în literatura rusă au fost tragedia populară istorică „Boris Godunov” (1825) și capitolele centrale ale lui „Eugene Onegin” (3) (1825-1826).

În același timp (în decembrie 1825) Pușkin a scris primul său poem realist - jucăușul, fără nori vesel „Contele Nulin”. În ea, pe un complot simplu, aproape anecdotic, sunt înșirate multe tablouri frumoase, peisaje și conversații cu conținutul cel mai obișnuit, „prozaic”, cotidian, transformat în adevărată poezie. Aici puteți găsi aproape toate imaginile cu care Pușkin, într-o strofă pe jumătate serioasă și pe jumătate în glumă din „Călătoriile lui Onegin”, își caracterizează noul stil realist, spre deosebire de romanticele „grămezi de pietre”, „sunetul mare”, „deșerturi” și imaginea unei „fecioare mândre” (4) : aici este o pantă și un gard și nori gri pe cer și anotimp ploios și o curte, și rațe și chiar un „gazdă” (deși una proastă) ca eroina a poemului...

Înfrângerea răscoalei din decembrie 1825 și ulterior politică și reacția publicului, o oprire temporară a dezvoltării mișcării revoluționare ruse a schimbat natura literaturii ruse: tema luptei pentru libertate a dispărut din ea timp de câțiva ani. Pușkin, întors din exil de Nicolae I, având posibilitatea de a comunica cu prietenii, bucurându-se de o popularitate enormă în rândul publicului, cu toate acestea nu s-a simțit fericit.

Atmosfera socială înfundată după înfrângerea decembriștilor, sentimentele reacționare, lași, filistene, susținute de noua jurnalism reacționar, care a domnit în societate și i-a infectat pe mulți dintre prietenii săi - toate acestea l-au determinat uneori pe Pușkin să aibă atacuri de deznădejde completă, exprimat în poeme precum „Un dar în zadar, un dar întâmplător, viață, de ce mi-ai fost dat?” sau „În stepa lumească, tristă și nemărginită...” („Ultima cheie este cheia rece a uitării, va stinge căldura inimii cea mai dulce dintre toate”).

Ideea că moartea este de preferat vieții, Pușkin s-a gândit să stea la baza unui poem sumbru pe care l-a început în 1826 despre eroul legendei Evangheliei - Ahasfer („Evreul etern”), pedepsit pentru crima sa în fața lui Dumnezeu cu nemurire. Cu toate acestea, aceste teme întunecate au rămas un episod temporar în opera lui Pușkin. A reușit să-și depășească starea de spirit dificilă, iar poezia despre Agasferă a fost lăsată chiar de la început.

În acești ani de declin social munca creativă Munca lui Pușkin nu se oprește, dar în acest moment el dezvoltă teme care nu sunt direct legate de tema mișcării de eliberare. Subiectul deosebit de atent al poetului îl constituie psihicul uman, personajele, „pasiunile”, influența lor asupra sufletului uman (capitolele centrale ale „Eugene Onegin”, „micile tragedii”, schițe de povestiri în proză).

Printre operele lui Pușkin din 1826-1830, inspirate dintr-o temă „psihologică”, nu găsim o singură poezie. (Adevărat, în poeziile „Poltava” și „Tazit” dezvoltarea psihologiei eroilor ocupă un loc mare, dar nu este sarcina principală a acestor lucrări pur politice.) O formă mai potrivită pentru analiza artistică psihologia umană era un roman în versuri, o schiță dramatică, o poveste în proză sau o poveste.

În aceiași ani, Pușkin a scris o serie de lucrări majore conţinut politic, dar de altă natură. În lucrarea sa din acest timp, este întruchipată tema statului rus, soarta Rusiei în lupta cu Occidentul pentru independența sa - un ecou al amintirilor de tineret ale lui Pușkin despre evenimentele din 1812-1815. În paralel cu aceasta, el dezvoltă poetic cea mai importantă temă a multinaționalității statului rus, scrie despre modelul istoric al unificării multor popoare diferite într-un întreg stat. În poezia „Poltava” aceste teme sunt dezvoltate pe materialul istoric al luptei Rusiei începutul XVIII V. cu cel mai puternic stat militar de atunci – Suedia. Aici Pușkin își dezvăluie poetic evaluarea relației dintre Rusia și Ucraina. Într-un alt poem, neterminat, „Tazit”, bazat pe impresiile lui Pușkin din a doua călătorie caucaziană (1829). și reflecții asupra complexității și greutății problemei de a pune capăt dușmăniei popoarelor din Caucaz cu rușii, se dezvoltă aceeași temă național-politică.

În anii 30 Lucrarea lui Pușkin este din nou aproape în întregime dedicată dezvoltării problemelor sociale. Poporul, țărănimea iobag, viața lor, poezia lor, lupta lor pentru eliberarea lor - devine una dintre temele principale ale artistului și istoricului Pușkin, așa cum a devenit în acești ani. Viața unui sat de fortăreață este prezentată în „Istoria satului Goryukhin” neterminată din „Dubrovsky”; În basme și în drama „Rusalka” motivele poeziei populare sunt reproduse și prelucrate artistic. Pușkin arată mai întâi lupta țăranilor împotriva proprietarilor de pământ sub formă de „tâlhărie” (în „Dubrovsky”), iar aceștia nu mai sunt „frați tâlhari” romantici, ci tipuri vii, adevărate de țărani și servitori. Acest război țărănesc, „Pugaciovism” Pușkin dedică două lucrări mari - povestea „Fiica căpitanului” și studiul istoric „Istoria lui Pugaciov”. Revolta populară împotriva cavalerilor feudali și participarea la ea a reprezentanților clasei burgheze constituie volumul dramei neterminate „Scenele din vremea cavalerilor”.

În acești ani, Pușkin a introdus un nou erou în literatură - suferinții, asupriți " omuleț", victima unei structuri sociale inechitabile - în poveste" Şeful de gară”, în romanul început „Ezerski”, în poezia „Călărețul de bronz”.

Pușkin reacționează brusc la schimbările care au loc în fața ochilor lui în componența de clasă a intelectualității, în special a comunității literare. Dacă anterior „numai nobilii erau angajați în literatură”, așa cum a repetat Pușkin de mai multe ori, considerând acesta drept motivul comportamentului independent al scriitorului în raport cu autoritățile. la guvern, acum din ce în ce mai mult mare rol Reprezentanții inteligenței comune, burgheze, încep să joace în literatură. În acei ani, această nouă democrație nu era încă o „democrație revoluționară”, dimpotrivă, majoritatea conducătorilor săi, luptându-se cu reprezentanții nobililor conducători, clasei proprietarilor de pământ pentru locul lor în viață, nu au dezvăluit niciun sentiment de opoziție față de guvern; , spre tar.

Pușkin considera că singura forță capabilă să-și opune independența arbitrarului guvernului să fie un „apărător puternic” al poporului nobilimea din care au apărut decembriștii, o nobilime sărăcită, dar „cu educație”, „cu ură împotriva aristocrației” (5). ). „Nici în Europa nu există un astfel de element de rebeliune”, a scris Pușkin în jurnalul său „Cine au fost în piață numai nobilii la prima nouă indignare? Știu, dar mi se pare mult.”

Pușkin a întruchipat aceste gânduri despre rolul nobilimii antice în mișcarea de eliberare (în trecut și în viitor), condamnarea reprezentanților săi care nu-și înțeleg misiunea istorică și se trântesc în fața autorităților, în fața „noii nobilimi”, slujitorii țarului, nu numai în notele sale jurnalistice, ci și în operele de artă, în special, ei constituie conținutul principal, principal al primelor strofe din „Ezerski” scrise de Pușkin.

În anii 30 Pușkin a trebuit să ducă o luptă literară aprigă. Adversarii săi erau jurnalişti şi critici reacţionari, laşi, fără scrupule, care capturaseră aproape întreaga masă de cititori, răsfăţându-se cu gusturile filistene ale cititorilor de la micii proprietari şi funcţionari, care nu dispreţuiau denunţurile politice la adresa duşmanilor lor literari. L-au persecutat pe Pușkin pentru tot ceea ce a introdus el în literatură - direcția realistă, simplitatea expresiei, reticența de a moraliza... Pușkin a inclus polemici cu jurnalismul modern despre sarcinile literaturii în strofele inițiale din „Ezerski”, aceeași polemică constituie. conținutul principal al întregului poem - „Casa din Kolomna”.

Pușkin a completat o serie lungă de poezii scrise între 1820 și 1833 cu „Călărețul de bronz” - o poezie despre conflictul dintre fericirea unui individ și binele statului - cea mai bună lucrare a sa, remarcabilă atât pentru profunzimea extraordinară, cât și pentru curajul lui. gândirea, acuitatea istoricului poetului şi problema sociala, și în perfecțiunea expresiei artistice. Această lucrare provoacă încă controverse și interpretări diferite.

Pușkin a folosit multe genuri în opera sa, dar poemul a rămas întotdeauna forma sa preferată pentru a-și exprima „mintea de observații reci și inima de note dureroase”. Pușkin și-a sărbătorit aproape fiecare etapă a dezvoltării sale cu o poezie, aproape fiecare care i-a stat în fața probleme de viata găsit expresie în poezie. Distanța enormă dintre poemul ușor și strălucitor al tânărului de douăzeci de ani Pușkin - „Ruslan și Lyudmila” - și poemul profund filozofic „Călărețul de bronz”, scris de poetul înțelept în vârstă de treizeci și patru de ani - arată clar rapiditatea cărării lui Pușkin, abruptul vârfului pe care Pușkin, împreună cu el, a urcat și toată literatura rusă.

(1) Libertate! Încă te căuta singur în lumea pustie... . . . . . . . . . . . . . . .

Și cu credință, rugăciune de foc, mândru idolul Tău l-a îmbrățișat.