Definiția Pasternak a poeziei anul scrisului. „Definiția poeziei” B

B.L.Pasternak. Definiţia poetry.

limba si literatura gradul de calificare I

categoria MKOU „Școala Gimnazială Kremenskaya” Kletsky

districtul din regiunea Volgograd.

B.L. Pasternak „Definiția poeziei”

Acesta este clinchetul sticurilor de gheață zdrobită,

Aceasta este noaptea care îngheață frunza,

Acesta este un duel între două privighetoare.

Acestea sunt mazăre dulce putredă,

Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,

Aceasta este de la console și flaut -Figaro

Cade ca grindina pe patul grădinii.

Tot ceea ce este atât de important să găsești noaptea

Pe fundul scăldat adânc,

Și adu steaua în cușcă

Pe palmele umede tremurânde.

Mai plate decât scândurile în apă - înfundate

Firmamentul era plin de arin.

Se potrivește acestor vedete să râdă,

Dar universul este un loc surd.

Poezia vorbește adesea despre ea însăși prin buzele autorilor săi. Anumite aspecte ale scopului poetic atrag atenția diferiților poeți, aproape toți. În literatura rusă aceasta este reprezentată de cele mai mari nume precum A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, N.A. Nekrasov, A.A. Blok, V.V. Maiakovski, A.A. Ahmatova. B.L și-a exprimat și părerea inițială cu privire la această problemă. Pasternak, care a intrat în poezie în cadrul grupului futurist „Centrifuge”, dar a experimentat și cea mai puternică influență a lui A. Blok și A. Bely. Astfel, această opinie a fost o consecință a ideologiei sale generale și vederi esteticeși este un sistem consistent, consistent. Primul lucru care atrage atenția în poeziile lui Pasternak dedicate temei artei este asemănarea lui cu un burete care absoarbe totul în jur:

Poezie! Burete grecesc în ventuze

Fii tu, și între verdețurile lipicioase

Te-aș pune pe o scândură udă

Banca verde de gradina.

Această formulă născută instantaneu a unuia dintre primele poeme ale poetului a devenit o imagine stabilă a poeziei de-a lungul operei sale, o definiție unică a acesteia.

Mai târziu, într-o poezie numită „Definiția poeziei” (este inclusă în ciclul „Practicarea filozofiei” în cartea „Sora mea este viața”, publicată în 1922), autorul nu găsește nimic mai încăpător și mai precis de transmis. esența artei (poezie) decât enumerarea fenomenelor din lumea înconjurătoare:

Acesta este un fluier rece,

Acesta este clicul de gheață,

Aceasta este noaptea care răcește frunza

Acesta este un duel între două privighetoare.

Poezia, potrivit lui Pasternak, își are izvorul în viața însăși în toate manifestările ei. Și așa cum viața însăși, potrivit lui Pasternak, este un miracol de durată, poezia este atât creativitate, cât și făcătoare de minuni. Poezia creează „imaginea lumii revelată în cuvinte”.

Poemul „Definiția poeziei” se referă la versuri filozofice, deoarece este dedicat înțelegerii unui astfel de concept precum creativitatea.

Tema poeziei este inclusă în titlu – „Definiția poeziei. În ea, autorul numește subiectul care va fi discutat. Cu toate acestea, conversația nu este directă, ci indirectă - se desfășoară asociativ, în jurul subiectului. Și, prin urmare, titlul de aici este obligatoriu, deoarece are o funcție explicativă.

În această poezie, aparentul arbitrar al definițiilor poeziei este izbitor: se pare că una dintre definiții poate fi înlocuită cu alta fără deteriorare, iar alegerea cuvintelor este determinată nu de proximitatea semantică, ci mai degrabă de sunet. Într-adevăr, la prima vedere, o serie ciudată: „fluier, clinchetul sticurilor de gheață, o noapte înfiorătoare a unei frunze, un duel de privighetoare, mazăre, lacrimi ale universului, Figaro”.

Totuși, să ne amintim că „cu cât sunt mai aleatorii, cu atât poeziile sunt compuse în lacrimi mai precis”. În plus, portretul sonor al poeziei din prima strofă nu ar trebui să fie surprinzător („fluier”, „clic”), iar „noapte” și „cântarea privighetoarelor” sunt, în general, un atribut indispensabil. versuri de dragoste. Având în vedere remarca lui Pasternak că „...în Moscova pre-revoluționară, păstăile de mazăre verzi erau numite lame... Sub lacrimile universului în lame se înțelegea imaginea stelelor, parcă ținându-se de peretele interior al unei izbucniri. pod, trebuie remarcată originalitatea și acuratețea gândirii asociative a poetului. Figaro - opera lui Mozart Nunta lui Figaro.

În a doua strofă, mazărea, stelele și muzica sunt identificate cu poezia - tot ceea ce este bogată lumea... Ca urmare a acestei percepții a realității, întreaga lume dezvăluie o integritate extraordinară: toate obiectele existenței sunt legate de unul pe altul, transformați-vă unul în altul, astfel încât muzica să se transforme în grindină ("cade ca grindina pe patul de grădină"), iar steaua este un pește ("și aduceți steaua în acvariu"). În această poezie romantică, finalul se dovedește a fi neașteptat - universul este surd la poezie. Dar principalul lucru, după părerea mea, nu este acesta, ci faptul că poezia este întruchiparea și unitatea a tot ceea ce există în lume.

Toate imaginile din poem nu sunt doar vizuale, ci și combinate după principiul contiguității, metonimic. Pasternak se străduiește să definească în mod repetat și cu mai multe fațete esența poeziei. Concepte diferite sunt unite într-un singur rând: „fluier strâns”, „clic de slot de gheață zdrobită”, „noapte răcoritoare de frunze”, „mazăre dulce înghețată”, „lacrimi ale universului în omoplați” etc. creați o imagine multifațetă a realității, activați diferite tipuri percepţie. Repetarea de șapte ori a construcțiilor (anaforă) cu cuvânt cheie„aceasta” nu lasă impresia unui dispozitiv poetic, ci pare a fi o dorință complet de înțeles a poetului de a defini cât mai pe deplin poezia.

În poezie, poetul descoperă unitatea unor teme nu numai înalte, ci de fapt poetice: natură, dragoste și artă - sunt incluse în mod constant, sunt pătrunse de realități cotidiene („noapte”, „bucăți de gheață”, „cântarea unei privighetoare”, „muzică” și „paturi”, „mazăre”, „colivă”). Utilizarea vocabularului colocvial de zi cu zi („umeri”, „a căzut”, „a râde”) într-un context poetic pe fundalul general al stilului încrucișat și al vocabularului de carte („răsturnă”, „a găsi”, „donya”, etc. sporește) expresivitatea, percepția surpriză. Vorbind despre poetica poemului, nu se poate să nu remarce personificarea atât de caracteristică operei lui Pasternak, care pătrunde în majoritatea metaforelor: „lacrimile universului”, „firmamentul s-a prăbușit”, „stelele ar trebui să râdă”. Confirmă încă o dată că poezia este lumea reală obiecte, fenomene, sentimente ale realității înconjurătoare. Poezia folosește, de asemenea, notația sonoră (aliterație): „... un fluier turnat abrupt”, „clic de slot de gheață zdrobită”, „noapte de frunze răcoritoare”) (s, sh l , d , ) etc., ceea ce sporește expresivitatea și semnificația acestor cuvinte.

Poezia a fost scrisă de un dolnik, care face poezia mai ritmată și se concentrează pe special cuvinte semnificative. Rima este încrucișată, în primul și al treilea rând este trunchiată.

Astfel, poezia, potrivit lui B.L. Pasternak, nu este ceva artificial, opus vieții, ci este o parte a vieții, constituind existenţei umane. Identificarea poetului și a naturii, transferul dreptului de autor asupra peisajului - toate acestea, în esență, servesc unui singur scop. Poeziile compuse de natura însăși nu pot fi false. Așa afirmă autorul autenticitatea a ceea ce este scris. Autenticitatea, fiabilitatea, conform lui B. Pasternak, este principala caracteristică a adevăratei arte. Cum se obține această autenticitate? Cel mai important lucru aici este „să nu căutăm vocea vieții care răsună în noi”. Prin urmare, impresionabilitate sporită, susceptibilitate crescută la toate senzațiile, la toate mișcările lumii înconjurătoare - caracteristica principala poezie adevărată. Este exact ceea ce susține B.L. Pasternak în poemul său „Definiția poeziei”.

Literatură:

Girzheva G.N. Câteva caracteristici ale versurilor lui Boris Pasternak. /G.N. Girzheva // Limba rusă la școală. - Nr. 1 – 1990 – p. 54-60.

Pasternak B.L. Poezii și poezii. Traduceri. M.: Pravda, 1990

literatura rusă. O carte de referință educațională mare pentru școlari și cei care intră în universități. /M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets, B.L. Păstârnac. Poezii - M.: Dropia, 1998.

S.L. Strahov „Poezia rusă”XXsecol în clasa absolventă„: O carte pentru profesori. _ M.: Educație, 1999.

S. Strashnov „Secretul dezvăluit”. Pentru lecţii despre lucrările lui B. Pasternak. /Strashnov S.// Literatura la scoala - Nr. 1 – 2000 p. 80-83

N.M. Shansky „Printre linii poetice” B.L. Pasternak /N.M. Shansky // Limba rusă la școală - Nr. 6 1989 p. 60-65.

„Definiția poeziei” 1917
Acesta este un fluier rece,
Acesta este clicul bucăților de gheață zdrobite.
Aceasta este noaptea răcoritoare de frunze,
Acesta este un duel între două privighetoare.

Acestea sunt mazăre dulce putredă,
Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,
Acesta este de la console și flaut - Figaro
Cade ca grindina pe patul grădinii.
Toate. ce nopți sunt atât de importante de găsit
Pe fundul scăldat adânc,
Și adu steaua în cușcă
Pe palmele umede tremurânde.

Este mai înfundat decât scândurile în apă.
Firmamentul este plin de arin,
Se potrivește acestor vedete să râdă,
Dar universul este un loc surd.

Versuri filozofice, p dedicat înțelegerii unui astfel de concept precum creativitatea.
Tema poeziei este inclusă în titlu.

În această poezie, aparentul arbitrar al definițiilor poeziei este izbitor: se pare că una dintre definiții poate fi înlocuită cu alta fără deteriorare, iar alegerea cuvintelor este determinată nu de proximitatea semantică, ci mai degrabă de sunet. Într-adevăr, la prima vedere, o serie ciudată: „fluier, clinchetul slozurilor de gheață, noaptea care răcește o frunză, duelul privighetoarelor, mazării, lacrimi universului, Figaro”.

Totuși, să ne amintim că „cu cât sunt mai aleatorii, cu atât poeziile sunt compuse în lacrimi mai precis”. În plus, portretul sonor al poeziei din prima strofă nu ar trebui să fie surprinzător („fluier”, „clic”), iar „noapte” și „cântarea privighetoarelor” sunt, în general, un atribut indispensabil al versurilor de dragoste. Având în vedere remarca lui Pasternak că „...în Moscova pre-revoluționară, păstăile de mazăre verzi erau numite lame... Sub lacrimile universului în lame se înțelegea imaginea stelelor, parcă ținându-se de peretele interior al unei izbucniri. pod, trebuie remarcată originalitatea și acuratețea gândirii asociative a poetului. Figaro - opera lui Mozart Nunta lui Figaro.

În a doua strofă, mazărea, stelele și muzica sunt identificate cu poezia - tot ceea ce este bogată lumea... Ca urmare a acestei percepții a realității, întreaga lume dezvăluie o integritate extraordinară: toate obiectele existenței sunt legate de unul pe altul, transformați-vă unul în altul, astfel încât muzica să se transforme în grindină ("cade ca grindina pe patul de grădină"), iar steaua este un pește ("și aduceți steaua în acvariu"). În această poezie romantică, finalul se dovedește a fi neașteptat - universul este surd la poezie. Dar principalul lucru, după părerea mea, nu este acesta, ci faptul că poezia este întruchiparea și unitatea a tot ceea ce există în lume.

Toate imaginile din poem nu sunt doar vizuale, ci și combinate după principiul contiguității, metonimic. Pasternak se străduiește să definească în mod repetat și cu mai multe fațete esența poeziei. Concepte diferite sunt unite într-un singur rând: „fluier strâns”, „clic de slot de gheață zdrobită”, „noapte răcoritoare de frunze”, „mazăre dulce înghețată”, „lacrimi ale universului în omoplați” etc. creați o imagine multifațetă a realității, activați diferite tipuri de percepție. Repetarea de șapte ori a construcțiilor (anaforă) cu cuvântul cheie „aceasta” nu lasă impresia unui dispozitiv poetic, ci pare a fi o dorință complet de înțeles a poetului de a defini cât mai pe deplin poezia.

În poezie, poetul descoperă unitatea nu numai a unor teme înalte, ci de fapt poetice: natură, dragoste și artă - acestea sunt în mod constant incluse și pătrunse de realitățile cotidiene („noapte”, „fulgi de gheață”, „cântarea unei privighetoare” , „muzică” și „paturi”, „mazăre”, „colivă”). Utilizare vocabular colocvial(„umeri”, „căzut”, „a râde”) într-un context poetic pe fondul general al inter-stilului și al vocabularului de carte („răsturnă”, „a găsi”, „donya”, etc. sporește) expresivitatea, surpriza perceptiei.

Pasternak nu are regrete mijloace expresive folosește activ tropi pentru a aprinde cititorul cu ideea sa. Poetul aplică foarte subtil tehnica simbolistă populară - aliteraţie, când mai multe consoane repetate dau poemului o expresivitate deosebită. Da, în design „Figaro cade ca grindina pe patul de grădină” Sunetul „r” crește constant, iar în fraze: „fluier cool”, „clic de slot de gheață zdrobită”, „noapte care îngheață frunza”- efectul sonor este creat de consoane șuierate și șuierate.

Îmbunătățiți frumos melodia textului personificăriŞi comparatii: „Firmamentul este plin de arin”, „Se potrivește stelelor să râdă”, „Este atât de important să găsești nopți”.

Savanții literari acordă adesea atenție sintaxei originale a unei poezii. Autorul preferă scurt oferte impersonale. Cuvintele par să iasă spontan din abis. Un astfel de haos este tipic faunei sălbatice. Dacă într-o lucrare în proză poți folosi propoziții complexe, atunci în genul poetic totul ar trebui să fie precis, succint și figurat. Boris Pasternak este profund convins că numai poezia cunoaște astfel de cuvinte „magice”.

Influența se simte încă clar aici simbolism care a dominat literatura rusă epoca de argint. Cu toate acestea, mugurii sunt de asemenea vizibili futurism- un trend de care Pasternak era aproape la acea vreme. Din păcate, limbajul simbolurilor nu este întotdeauna clar pentru toată lumea. Al cincilea și al șaselea rând ale poemului au fost deosebit de greu de înțeles:

Aceasta este o mazăre putredă dulce,
Acestea sunt lacrimile universului în omoplați.

Pasternak a trebuit chiar să explice cititorilor esența unor astfel de elaborate metafore. Cert este că pe vremuri păstăile de mazăre tânără se numeau lame. Mai devreme sau mai târziu se vor deschide, iar mazărea se va împrăștia și va fi strigat.

Există mult contrast în poezie: Figaro și patul de grădină, cerul și arinul, adică susul este inseparabil de jos. Ei pot schimba locul oricând. Aceasta este încadrarea literară a conceptului filozofic al unității și luptei contrariilor. Acesta este sfârșitul poemului, unde universul lui Pasternak se dovedește a fi un loc surd.

Poezia este scrisă dolnik , ceea ce face poezia mai ritmată și se concentrează pe cuvinte deosebit de semnificative. rima - cruce , în primul și al treilea rând - trunchiat.

Astfel, poezia, potrivit lui B.L. Pasternak, nu este ceva artificial, opus vieții, ci este o parte a vieții, o componentă a existenței umane. Identificarea poetului și a naturii, transferul dreptului de autor asupra peisajului - toate acestea, în esență, servesc unui singur scop. Poeziile compuse de natura însăși nu pot fi false. Așa afirmă autorul autenticitatea a ceea ce este scris. Autenticitatea, fiabilitatea, conform lui B. Pasternak, este principala caracteristică a adevăratei arte. Cum se obține această autenticitate? Cel mai important lucru aici este „să nu căutăm vocea vieții care răsună în noi”. Prin urmare, impresionabilitatea sporită, sensibilitatea crescută la toate senzațiile, la toate mișcările lumii înconjurătoare este principala caracteristică a poeziei adevărate. Este exact ceea ce susține B.L. Pasternak în poemul său „Definiția poeziei”.

Boris Pasternak a fost unul dintre cei mai străluciți și mai controversați scriitori din prima jumătate a secolului al XX-lea. Versurile sale au o orientare filozofică. Poeziile sale timpurii sunt simple și nu au un sens ascuns. Dar, în același timp, în unele dintre ele se simte influența simbolismului. Pasternak, a cărui analiză este prezentată mai jos, este încercarea autorului de a înțelege scopul poeziei.

Câteva despre caracteristicile creativității

Este mai bine să începeți să analizați Pasternak prin familiarizarea cu particularitățile lucrării acestui scriitor. Devenind-o activitate literară venit în ani grei pentru țară. Pe vremea aceea mulți personalități creative s-a dedat la reflecție filozofică.

Boris Pasternak nu a putut sta departe de dezbaterile filozofice. Poetul a vrut să înțeleagă rostul poeziei, să determine ce loc ocupă ea în viața oamenilor. În analiza „Definiției poeziei” a lui Pasternak, este de remarcat faptul că autorul își descrie gândurile folosind fraze sublime. a fost scris în 1917, are o direcție filozofică.

Dimensiunea poetică

În analiza „Definiției poeziei” a lui Pasternak, ar trebui să se determine metrul poetic și metoda de rimă. Există doar 16 rânduri în această lucrare, iar în ele poetul a încercat să determine scopul poeziei. Este scris în anapest.

Anapest este un metru de trei picioare în care accentul este pus pe ultima silabă. - cruce.

Tema principală a lucrării

În analiza „Definiția poeziei” a lui Pasternak, accentul principal ar trebui să fie pe tema principală a poeziei. Pentru a determina locul poeziei, autorul recurge la simbolism. Dar unele dintre imaginile pe care le-a creat li s-au părut destul de complexe cititorilor și criticilor, așa că Pasternak a trebuit chiar să explice sensul lor.

Dar aceste imagini oarecum pretențioase nu fac decât să sublinieze că limbajul literar este cel care ajută la crearea lucrurilor uimitoare și frumoase pentru care poezia este atât de valoroasă. În același timp, pentru a vă exprima gândurile în linii poetice, trebuie să respectați concizia și capacitatea silabei. Poetul este încrezător că numai în poezie se pot găsi exact cuvintele care vor ajuta la dezvăluirea întregii frumusețe a lumii.

De asemenea, în analiza „Definiției poeziei” a lui Pasternak este necesar să vorbim despre imaginea Universului. Este de remarcat faptul că poetul scrie acest cuvânt cu o literă mică. Omul face parte din lumea din jurul lui și este indisolubil legat de lume. Toate imaginile create de Pasternak se disting prin luminozitatea culorilor și expresivitatea lor, care atrag mai multă atenția cititorului asupra liniilor.

Tropi literare și mijloace artistice de exprimare

În analiza poeziei lui Pasternak „Definiția poeziei” este necesar să se stabilească care dispozitive literare folosit de poet pentru a scrie lucrarea. Boris Leonidovici nu s-a zgarcit medii artistice expresivitate astfel încât creația sa să devină sonoră și poetică.

A recurs la tehnica preferată a simboliștilor - aliterația. În unele linii există o creștere a sunetului de rulare „R”, în timp ce în altele se creează un efect sonor din cauza consoanelor șuierate și șuierate. Personificările și comparațiile adaugă melodie cuvintelor. Boris Leonidovich a folosit și anaforă: cuvântul „acest” se repetă de mai multe ori în lucrare. Această tehnică oferă o expresivitate suplimentară imaginilor.

În această poezie, Pasternak preferă propozițiile scurte și impersonale. Acest lucru îi subliniază opinia că în poezie este important să fie concis și succint. De asemenea, cu această sintaxă, a subliniat o anumită spontaneitate și imprevizibilitate a poeziei: până la urmă poetul nu știe cu ce fel de poem va ajunge. Această creație se remarcă și prin metafore elaborate, care fac poezia mult mai expresivă.

Poezia lui Boris Pasternak s-a dovedit a fi destul de greu de înțeles. Dar în replicile sale se poate simți un farmec și o simplitate aparte. Ele par să emane magie poetică. Imaginile descrise în aceste rânduri se disting prin precizia formulărilor lor. Limbajul poetic complex era caracteristic simbolismului, care era dominant direcție literarăîn secolul al XX-lea. Simbolismul a avut o mare influență asupra operei poetului.

Aceasta a fost o analiză a poeziei lui Pasternak „Definiția poeziei”.

Boris Leonidovici Pasternak

Acesta este un fluier rece,
Acesta este clicul bucăților de gheață zdrobite.
Aceasta este noaptea răcoritoare de frunze,
Acesta este un duel între două privighetoare.

Acestea sunt mazăre dulce putredă,
Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,
Acesta este de la console și flaut - Figaro
Cade ca grindina pe patul grădinii.

Tot ceea ce este atât de important să găsești noaptea
Pe fundul scăldat adânc,
Și adu steaua în cușcă
Pe palmele umede tremurânde.

Este mai înfundat decât scândurile în apă.
Firmamentul este plin de arin,
Se potrivește acestor vedete să râdă,
Dar universul este un loc surd.

Boris Pasternak

Boris Pasternak este renumit pentru versurile sale, care au o notă filozofică pronunțată. Cu toate acestea, poeziile sale de mai târziu au în cele mai multe cazuri o dublă conotație, când în descrierea obișnuită a naturii se pot găsi asemănări cu viața umană sau cu un mod de gândire. În ceea ce privește poemele timpurii ale poetului, ele se disting prin simplitatea lor și rareori conțin sens ascuns. Astfel de lucrări includ poezia „Definiția poeziei”, scrisă în 1917.

Aproape fiecare poet discută despre ce ar trebui să fie poezia și de ce este creată. Cu toate acestea, este greu de găsit interpretări atât de sublime ale acestui gen de literatură precum cea a lui Pasternak. Într-adevăr, în înțelegerea lui, poezia este „câcâitul bucăților de gheață zdrobite”, „lacrimi ale universului în omoplați”, „noapte care răcește frunza” și chiar „mazăre dulce întinsă”. Într-adevăr, diversitatea limbaj literar face posibilă crearea de imagini uimitoare, datorită cărora poezia este atât de apreciată. Cu toate acestea, dacă în proză este necesar doar un zbor de fantezie pentru a exprima un gând, atunci când se creează poezie, criteriile principale sunt concizia, capacitatea și acuratețea frazelor. În același timp, Pasternak este convins că poezia este cea care face posibilă găsirea acelor cuvinte prețuite care pot transforma o poezie obișnuită într-un cadou neprețuit, un imn la frumusețe și senzualitate. În poezie se poate găsi „tot ce este atât de important pentru noapte de găsit pe fundul adânc scăldat”.

Lumea poeziei este atât de bogată și surprinzător de diversă, încât contactul cu ea oferă multe descoperiri nu numai cititorilor, ci și autorului însuși. Tânărul Pasternak abia începe să descopere farmecul poeziei, el vrea să „ducă steaua la iaz cu pești pe palme umede tremurânde”. Însă autorul se teme că acest impuls nu va găsi un răspuns în inimile altor oameni și nu va primi sprijinul acestora, de care poetul are atât de nevoie. De aceea, el afirmă cu amărăciune că „universul este un loc surd”. Pasternak pare să aibă un presentiment că interpretarea sa a poeziei nu este genul literar, dar ca stare de spirit, va fi greu de înțeles pentru alți oameni. Și astăzi, la aproape un secol după ce au fost scrise aceste rânduri uimitoare, putem spune cu încredere că poetul a avut dreptate. Într-adevăr, poeziile sale sunt destul de greu de înțeles, dar în același timp nu sunt lipsite de un farmec deosebit și de precizie de formulare. Mai mult, ele mărturisesc bogăția lumii spirituale a poetului, care simte foarte subtil ceea ce îl înconjoară.