Osip mandelshtam notre analiza barajului. „Notre Dame”, analiza poeziei lui Mandelstam

Poezia „Notre Dame” a fost scrisă de Osip Mandelstam în 1912. În această perioadă, o nouă direcție s-a separat de societatea literară „Atelierul poeților”. Autorii săi s-au numit Acmeists - „cei de vârf”. Osip Mandelstam a fost printre acmeiști. Versurile sale au declarat acest lucru înainte ca poetul să se alăture noului curent. Poeziile lui Mandelstam nu au fost niciodată caracterizate de abstractizare și imersiune în lumea interioara, caracteristic simboliştilor.

Fiecare linie, fiecare metaforă din opera sa este o linie clară a unei pânze artistice solide

O lucrare poetică. Așa este poezia dedicată Catedralei Notre Dame de Paris. Este demn de remarcat faptul că Mandelstam s-a convertit la creștinism în 1911. Și mai ales era interesat de originile credinței catolice. Cercetările în acest domeniu l-au inspirat pe poet să creeze mai multe lucrări, printre care „Notre Dame”.

Contorul poemului este hexametrul iambic. El dă strofelor atât melodiozitate, cât și ritm în același timp. De aici și senzația de lejeritate a liniilor, de parcă zboară cu adevărat până în chiar cupola catedralei. Și dacă printre simboliști epitetele joacă un „serviciu”, rol trecător, atunci cu Mandelstam ele subliniază, sporesc

Calitățile obiectului descris: „... Bazilica stă, și - veselă și întâi - / Ca o dată Adam, întinzându-și nervii, / Joacă cu mușchii săi bolta în cruce ușoară.”

U cuvânt cheie„set” de până la patru epitete și o comparație metaforică cu primul om de pe Pământ. Așa cum Adam a apărut înaintea Creatorului, coroana arhitecturală apare înaintea eroului liric, care este însuși autorul. Tensiunea creată în primul catren se risipește în al doilea: „...Aici s-a îngrijit de forța arcurilor de circumferință, / Ca să nu se zdrobească masa grea a zidului, / Iar berbecul de batere este inactiv pe bolta îndrăzneață.” În esență, statica dinamică este descrisă aici.

Epitete puternice, expresive - arcade de „conjunctură”, masă „grea”, boltă „îndrăzneață” - ne pictează o imagine a unei creații arhitecturale care își trăiește propria viață. Și fac față acestui lucru mai bine decât verbele aproape imperceptibile - „a avut grijă”, „zdrobit”, „inactiv”.

În al treilea catren, poetul vorbește despre sinteza culturilor și religiilor antagonice, din care a apărut frumusețea de neînțeles a unei capodopere create de om: „Sufletul gotic este un abis rațional, / puterea egipteană și timiditatea creștină”. În catrenul final, poetul își rezumă observațiile. Asemenea unei păpuși cuibăritoare într-o păpușă cuibărită, există o metaforă în interiorul unei metafore: bolta stăpânitoare a catedralei simbolizează o anumită amenințare, care la rândul ei personifică îndoielile și aruncarea creativă a autorului.

Reflectând, eroul liric descoperă că amenințarea este în același timp un stimul pentru creație: „Dar cu cât mai atent, fortăreață a Notre Dame, / Ți-am studiat coastele monstruoase, - / Cu cât mă gândeam mai des: din greutatea nebună / Și într-o zi voi crea ceva frumos...”

„Notre Dame” a fost scrisă în 1912 de tânărul Osip și a fost, de asemenea, una dintre poeziile care au intrat în colecția sa „Stone” în 1916. În 1913, lucrarea a fost scrisă ca anexă la Declarația de Acmeism ca exemplu potrivit. Conținutul acestei lucrări este că subiectul poeziei este descris în afaceri simple și locale.

Titlul lucrării arată despre ce este vorba, adică despre Catedrală Notre Dame din Paris. Lucrarea cuprinde patru strofe. Fiecare strofă, la rândul său, arată un nou unghi de vedere și o nouă întorsătură de gândire. Ca rezultat, o lucrare completă este creată din părți adecvate. Această lucrare este asemănătoare cu Catedrala, adică apare cititorului ca un organism real.

Strofa de deschidere arată impresia eroului despre Catedrala din interior. A doua strofă arată Catedrala din exterior. Ultimele două strofe examinează Catedrala atât în ​​interior, cât și în exterior, dar mai atent. Această alternanță de cruce este în concordanță cu bolta în cruce a Catedralei, o comoară a secolului al XII-lea. Lucrarea nu numai că descrie Catedrala, ci și despre trecutul, viitorul și prezentul oamenilor eroului.

Strofa de deschidere arată trecutul, adică Catedrala a fost construită în secolul al XII-lea și pe o zonă în care a fost o colonie romană. Autorul compară bolta cruciformă cu Adam, primul om de pe Pământ. Prin aceasta el explică noua revelație în cultura și istoria umană. Următoarele două strofe prezintă Sinodul ca o alcătuire a trei culturi: romană, păgână și creștină ca o completare internă a Sinodului. Ultima strofă descrie viitorul. Osip, în vârstă de 21 de ani, se străduiește să creeze ceva la fel de „frumos” precum Catedrala însăși.

Tema lucrării este scopul poetului și legătura sa cu cultura întregului Pământ. Ideea principală este relația tuturor obiectelor, adică trecutul cu viitorul, urâțenia cu frumusețea, artistul cu arta sa.

Simbolul principal al lucrării este piatra, deoarece este o substanță perfectă, un obiect al tot ceea ce este pământesc. Piatra, adunând înțelepciunea tuturor secolelor, devine o Catedrală. Există contraste în poezie. Consiliul include aceste opoziții. Bolta, care pare usoara in interiorul Catedralei, apasa cu o tractiune incredibila. Stejarul și stuful sunt, de asemenea, contrastate ca componente diferite, adică groase și subțiri. Există aici o semnificație filosofică profundă: o persoană care arată și gândește ca un stuf cu slăbiciunea și neînțelegerea sa este pusă în contrast cu o persoană încrezătoare în sine și puternică, care arată ca un stejar.

Puterea păgână este opusul modestiei creștine. Un abis rațional este o combinație a incompatibilului, deoarece un abis nu este niciodată rațional, dar pentru o personalitate gotică, care combină toate contrariile, lumea este văzută doar așa. În strofa a patra, urâțenia este pusă în contrast cu frumusețea, ca material cu care este inventat frumosul, în contrast cu creația mâinilor omului.

Analiza poeziei Notre Dame (Notre Dame) conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei Sunt bolnavă, Ophelia, draga mea prietenă! Feta

  Poezia este o referire la drama nemuritoare a lui Shakespeare. Ophelia este iubita lui Hamlet, Prințul Danemarcei, imaginea ei a fost interesantă pentru Fet, chiar i-a dedicat un întreg ciclu al scrierilor sale.

• Analiza poeziei Parus de Lermontov clasa a VI-a, a IX-a

  Citind poezia, vedem o velă singuratică navigând pe valuri agitate. Tema singurătății este transversală în opera tânărului Lermontov, deoarece este foarte

• Analiza poeziei Fetei Soapta, respiratie timida

  Poezia a fost scrisă de A. Fet în 1850 și este una dintre cele centrale în toată opera sa. De la publicarea sa, lucrarea a primit imediat o serie de recenzii mixte.

• Analiza poeziei către Sora Shura (Îmi cânți cântecul de mai înainte) de Yesenin

  Poezia lui Yesenin „Tu cânți-mi acel cântec care înainte...” a fost scrisă la sfârșitul anului 1925. În etapa finală a operei sale, poetul se îndreaptă din ce în ce mai mult în lucrările sale către tema dorului de trecut. Alexandra era sora mai mică a lui Yesenin

• Analiza poeziei lui Mandelstam În acea seară lemnul ascuțit al orgii nu zumzea

  Poezia a fost scrisă în 1917. Este dedicat evenimentelor revoluționare care au avut loc în Imperiul Rusîn acel moment. Mandelstam a fost unul dintre cei care au criticat noul sistem social și politic

Opera lui Osip Mandelstam este o pagină strălucitoare și, în același timp, tragică din istoria literaturii ruse. În timpul vieții sale poetul a fost numit „chipul Epoca de argint„pentru curajul său creator, determinarea și lipsa de compromisuri. Mandelstam nu s-a sfiit să citească, cu voce tare, poezii anti-Stalin publicului larg, în cumplitorii ani 30, pentru care și-a găsit moartea într-un lagăr de muncă din Orientul Îndepărtat.

Analiza poeziei „Notre Dame”

În poemul său, autorul descrie Catedrala Notre Dame, dar nu din partea în care oamenii sunt obișnuiți să o vadă. Imaginea catedralei din lucrare ia forma unei provocări pe care un om a aruncat-o lui Dumnezeu însuși. Catedrala este un element creat de mâna omului, înghețat de multe secole. Autorul descrie stilul gotic de la Notre Dame ca pe un fenomen care captează spiritul uman.

Dar, alături de admirația pentru structură, în mintea lui apare întrebarea despre motivul pentru care a fost creată catedrala, ce scopuri a urmărit biserica atunci când a inițiat construcția Notre Dame? În togă, autorul ajunge la concluzia că greutatea catedralei este nebună, oprimă o persoană, îi ucide sufletul, amintindu-i de nesemnificația existenței umane.

"Insomnie. Homer. Pânze strânse..."

Această lucrare este pe bună dreptate una dintre cele mai remarcabile din poezia lui Mandelstam. Autorul în poemul său se referă la poezia lui Homer „Iliada” fără a distorsiona poveste lucrare greacă veche. Eroul liric evocă în imaginația sa vremurile străvechi ale războiului troian.

În fața ochilor lui, puternice nave cu pânze ies din adâncul istoriei, purtând eroi greciînsoţit de zei mitici. Astfel de iluzii îl determină pe erou să se gândească mare putere dragoste, din cauza căreia a luat naștere războiul dintre troieni și greci. Eroul înțelege că dragostea adevărată este forța motrice în istoria omenirii: în numele iubirii ei compun cântece și poezii, fac gesturi de arme și incită confruntări militare.

Poezia este plină de sens filosofic, lumea reală este asociat cu lumea fanteziei, dar în mod paradoxal ele reprezintă un singur întreg.

Analiza poeziei „Pentru vitejie explozivă...”

În lucrarea sa, autorul scrie despre soarta unui om inteligent și nobil, pe care statul sovietic și mașina totalitară a lui Stalin l-au condus în condiții de existență infernale. Mandelstam compară bolșevicii și admiratorii lor cu „murdăria slabă” care nu știu care este conceptul de onoare și noblețe.

Foarte îndrăzneț pentru vremea lui, poetul descrie toate ororile colectivizării și ale propagandei ideologice violente. O persoană nobilă în acest stat are doar două opțiuni: fie să devină o roată dințată în sistem și să o susțină activ, fie să cadă voluntar în „gaura neagră” a lagărelor de muncă.

Analiza poeziei „M-am întors în orașul meu...”

În primele rânduri ale poeziei „M-am întors în orașul meu...”, autorul descrie toată măreția și frumusețea Sankt Petersburg, în care și-a petrecut copilăria și tinerețea. Mandelstam visează la o întoarcere rapidă în patria sa pentru a intra din nou în contact cu orașul regal. Cu toate acestea, în fața lui stă Leningradul la mijlocul anilor 30, cu străzile sale murdare și locuitorii care, fără a-și pierde nobilimea, s-au transformat totuși în oameni săraci, înspăimântați, datorită eforturilor puterii lui Stalin.

Autorul descrie toate ororile regimului totalitar: încuietorile ușilor de aici sunt deschise non-stop pentru oaspeții din NKVD, oamenii vorbesc aici în jumătate de șoaptă pentru a evita eventualele denunțuri. În poem, poetul sa adresat în primul rând nu orașului său, nu puterea sovietică, și descendenților, astfel încât să-și dea seama de tragedia vremurilor groaznice pentru Rusia.

Ai nevoie de ajutor cu studiile tale?

Subiectul anterior: Tsvetaeva „Cine este creat din piatră...” și „Dorul de casă”
Următorul subiect:   Tema dragostei în literatura mondială: intrigi „transversale”

Poezia „Notre Dame” a fost scrisă de tânărul Mandelstam în 1912 și a fost inclusă în prima sa colecție de poezie „Stone” (1916).

Direcția și genul literar

În 1913, poezia a fost publicată în anexa la manifestul (declarația) Acmeismului ca exemplu ideal. Esența poemului corespunde postulatului acmeist conform căruia poezia ar trebui să găsească subiectul imaginii în obișnuit, pământesc. Acmeismul este poezia cuvintelor precise și a obiectelor tangibile. Mandelstam alege „Notre Dame” ca un astfel de subiect.

Tema, ideea principală și compoziția

Titlul poeziei indică subiectul descrierii - Catedrala Notre Dame.

Poezia este formată din patru strofe. Fiecare strofa - aspect nou pe subiect, întorsătură nouă gânduri. Astfel, întregul este alcătuit din părți armonioase. Poezia este ca o catedrală maiestuoasă, care este percepută de eroul liric ca un organism viu.

Prima strofă este o privire erou liric din interior pe bolta catedralei. A doua strofă este o descriere a catedralei din exterior. Strofele a treia și a patra sunt o privire mai atentă asupra catedralei din interior și din exterior. Această alternanță în cruce este în armonie cu bolta în cruce a catedralei, o descoperire din secolul al XII-lea.

Compoziția poeziei este legată nu numai de descrierea catedralei, ci și de raționamentul eroului liric care îl privește despre trecutul, prezentul și viitorul umanității și al lui însuși în contextul dezvoltării istorice și culturale.

Prima strofă descrie trecutul omenirii: catedrala a fost fondată la sfârșitul secolului al XII-lea. pe locul unde a fost cândva o colonie romană. Comparând primul proiect de boltă cruciform folosit cu primul om Adam, Mandelstam trece la tema primei, noi, descoperiri din istoria omenirii si cultura.

Strofa a doua și a treia descriu catedrala ca o combinație a trei culturi: antichitatea clasică romană, galică (păgână) și creștină ca umplere spirituală a creației materiale a arhitecților.

A treia strofă priveşte spre viitor. Mandelstam, care are 21 de ani, se străduiește să creeze „frumos”, ca o catedrală armonioasă formată din „coaste monstruoase”.

Mandelstam, ca și Adam, trebuie să numească corect lucrurile pământești și acesta este scopul poetului din punctul de vedere al acmeismului. Tema poeziei este scopul poetului și legătura sa cu moștenirea culturală a întregii omeniri. Ideea principală este legătura dintre toate obiectele și lucrurile: trecut și viitor, creștinism și păgânism, urât și frumos, artistul și creația sa.

Căi și imagini

Ideea principală este cel mai bine reflectată de simbolul principal al acestei poezii - o piatră. Acesta este un material ideal, întruchiparea a tot ceea ce este pământesc. Piatra este umplută cu înțelepciunea secolelor, devenind o catedrală.

Poezia este construită pe contraste și opoziții. Această structură este dictată de stilul arhitectural al catedralei. Goticul este un sistem de forțe opuse. Catedrala, ca un organism perfect, combină contrariile. Bolta catedralei, care pare ușoară din interior, apasă cu atâta forță încât sunt necesare arcuri de centură pentru a susține acest „berbec”.

A treia strofă se bazează în întregime pe contraste. Labirintul și pădurea sunt imagini ale obstacolelor orizontale și verticale. Pardoseala bisericilor gotice era uneori aranjată cu un labirint, era un simbol al căii către Ierusalimul ceresc. Imaginea unei păduri dese în care o persoană se pierde, tradițională pentru cultură, este folosită, de exemplu, în „ Divina Comedie» Dante.

Stejarul și stuful sunt contrastate ca elemente diferite ale catedralei (groase și subțiri). Există o profunzime filozofică în această opoziție: o persoană ca trestie gânditoare (în cuvintele lui Pascal) în toată vulnerabilitatea și neînțelegerea sa este pusă în contrast cu o persoană cu o altă viziune asupra lumii, care înțelege totul și are încredere în sine.

Puterea egipteană (păgână) este în contrast cu timiditatea creștină. Abisul mental este un oximoron. Abisul nu poate fi rațional, dar pentru sufletul gotic, unind contrariile, lumea arată așa.

În ultima strofă, monstruosul este pus în contrast cu frumosul, la fel cum materialul din care sunt create capodoperele („greutatea proastă”) este pus în contrast cu creația mâinilor umane.

Întreaga poezie se bazează pe personificarea catedralei. Catedrala are nervuri monstruoase, bolta se joacă cu mușchii, răspândind nervii.

Epitetele poeziei sunt foarte emoționante: o boltă îndrăzneață, o pădure de neînțeles, coaste monstruoase, o greutate neplăcută. Majoritatea epitetelor sunt metaforice. Există, de asemenea, metafore individuale: „pretutindeni regele este un plumb”.

Meter și rima

Poezia este scrisă în hexametru iambic cu multe linii pirice, motiv pentru care poemul nu are un ritm strict artificial. Modelul rimei în strofe este circular. Cercetătorii au observat că numele de familie al autorului rimează cu primul și ultimul rând din strofa a patra-concluzie. Se pare că Mandelstam subscrie la poem.

• „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, analiza poeziei lui Mandelstam

Pentru a citi poezia „Notre Dame” de Osip Emilievich Mandelstam, trebuie să știți că până în anul în care a fost scrisă (1912), el fusese deja student la Sorbona de câțiva ani. Cu toate acestea, lor ani de student poetul a cheltuit nu numai pentru studiu literatura franceza, dar și pentru călătoriile prin țară și plimbarea prin Paris. Această lucrare este dedicată uneia dintre atracțiile sale – Catedrala Notre Dame din Paris. Studierea acesteia într-o lecție de literatură la clasă arată că descrierea materialității frumuseții nu este tot ceea ce poetul vrea să spună. Vorbind despre arhitectura și frumusețea catedralei gotice, face o concluzie complet filozofică, făcând o paralelă între pietre și cuvinte.

În textul poeziei lui Mandelstam „Notre Dame” cuvintele sunt aceleași material de constructie, ca pietrele. Și dacă cu ajutorul celui din urmă poți crea o arhitectură aeriană care încântă și entuziasmează oamenii, atunci primul - la fel de nepoliticos și nepoliticos - poate crea linii frumoase pe care vrei să le înveți din plin. Și într-adevăr, după ce ați citit această lucrare online, puteți „vede” toată frumusețea clădirii descrise în ea și priceperea omului care și-a construit propria capodopera din cuvinte, doar poetice.

Unde judecătorul roman judeca un popor străin -
Există o bazilică și - veselă și întâi -
Ca o dată Adam, răspândindu-și nervii,
Bolta în cruce ușoară se joacă cu mușchii ei.

Dar un plan secret se dezvăluie din exterior,
Aici s-a avut grijă de rezistența arcurilor de centură,
Pentru ca greutatea mare a zidului să nu se zdrobească,
Și berbecul este inactiv pe arcul îndrăzneț.

Un labirint spontan, o pădure de neînțeles,
Sufletele gotice sunt un abis rațional,
puterea egipteană și timiditatea creștinismului,
Lângă stuf este un stejar, iar peste tot regele este un plumb.

Dar cu cât te uiți mai aproape, fortăreața Notre Dame,
Am studiat coastele tale monstruoase, -
Cu cât mă gândeam mai des: din greutate neplăcută
Și într-o zi voi crea ceva frumos...