Sunt atât de multe părți de nor în pantalonii tăi. Eseu Analiza poeziei Nor în pantalonii lui Maiakovski (poeme)

„A Cloud in Pants” (1915) este un poem inovator, revoluționar în primul rând în sens artistic, ilustrând căutările futuriste ale lui Mayakovsky în domeniul poeticii.

Poetul, abandonând poezia clasică, dezvoltă genul poemului liric. Poemul servește ca exemplu al modului în care Mayakovsky transformă o miniatură lirică într-o epopee, „ridicând valoarea lumii interioare a individului la nivelul Iliadei moderne”.

Pentru poezia ca gen liric-epic, era necesară o intriga narativă sau dramatică. Evenimentele din „Clouds in Pants” reprezintă o poveste banală de dragoste nefericită (complotul constă din două întâlniri cu iubita eroului, în care ea i-a respins dragostea), o astfel de situație ar fi destul de suficientă pentru un poem liric.

Mayakovsky folosește teme și intrigi stabile, tradiționale, repetate în mod repetat.

Operele timpurii ale poetului sunt de același tip în compoziția generală, în tipologia eroului liric, în problemele și dezvoltarea intrigii, care se pot reduce la o anumită schemă: mai întâi eroul se opune „mulțimii” și univers, apoi iese în viață, „în stradă”, în lume, încearcă să-și găsească locul și intră într-o luptă cu ordinea mondială (Dumnezeu), cu normele pământești de existență, cu mulțimea care nu-l înțelege și nu-și recunoaște dreptul de a fi ales (și se pretinde profet, înaintaș, apostol al noii credințe), cu sine însuși, în final rezumă rezultatele luptei: este din nou. singur și respins. Luând ca bază un complot banal, Mayakovsky îl umple cu sens social larg, introducând realitățile vieții contemporane, dar atât eroul, cât și conflictul în sine păstrează un caracter generalizat, necesitând rezolvarea imediată în acțiune.

Mayakovsky a început să lucreze la poem în timpul unui turneu futurist la Odesa și a terminat-o în vara anului 1915 la Kuokkala.

Poemul „Cloud in Pants” este format din 4 capitole cu un prolog Mayakovsky îl numește un tetraptic, referindu-se la arta greacă antică, unde tragedia era genul principal, subliniind astfel că opera sa este tragică.

Eroul liric al poemului poartă trăsăturile caracteristice ale viziunii asupra lumii a poeziei timpurii Maiakovski: el blestemă, subternează, cheamă, imploră, se plânge, așteaptă și speră că va fi auzit, înțeles, iubit, vrea, după ce a depășit alienarea. , indiferența, sațietatea, complezența mulțimii din jur, realizează unitatea absolută cu universul, de aceea setea sa de iubire, care stă la baza armoniei, devine laitmotivul poeziei. Mayakovsky „în cadrul temei dragostei construiește o lume întreagă în manifestări contrastante de înalt și de jos”. Omul în lumea artistică a poetului stă în centrul universului, ierarhia mondială obișnuită se schimbă: „Dumnezeu... este redus comic la nivelul vieții umane, iar omul... umple întreaga lume”. De o importanță deosebită este folosirea mijloacelor artistice, cum ar fi metafora și hiperbola, care acționează ca un model al întregii lumi, care este atrasă către o persoană: o lume fără persoană este goală și fără sens cu toată diversitatea ei.

În prologul poeziei„Un nor în pantaloni” de Mayakovsky oferă o formulă artistică concisă a operei: eroul liric se confruntă cu lumea înconjurătoare, conturează contururile confruntării dintre interior (spațiul sufletului) și exterior (lumea sufletului). mulţime) spaţiu al poeziei. Fiecare dintre aceste spații primește o imagine metaforică încăpătoare: cel intern este „o clapă sângeroasă a inimii”, cel extern este „un gând care visează pe un creier înmuiat, ca un lacheu supraponderal pe o canapea grasă”. Imaginea vizibilă a acestuia din urmă este întărită în mod deliberat de epitete reduse, materiale (înmuiate, îngrășate, grase). Eroul liric simte lumea ca pe o uriașă sală de ecou, ​​prin care se plimbă „frumos, douăzeci și doi de ani” (sentimentul de ecou se creează, după cum notează E. Etkind, în tripla repetare a O accentuat în trohaic). versetul „După lărgirea lumii cu puterea vocii”) în așteptarea iubirii. După cum sa menționat deja, tema iubirii este centrală pentru poemul „Un nor în pantaloni”. În spatele grosolăniei exterioare deliberate, în spatele provocării ascunse în adresa „durului” poetului nepoliticos, se ascunde un suflet fragil, vulnerabil, care poate deveni „buze solide”. Antiteza „nebun de carne” - „impecabil de fragedă” se rezolvă în imaginea grotescă umilită a unui „nor în pantaloni”, care dă numele poemului. Întărește tragedia așteptării iubirii reciproce și a imposibilității fericirii într-o lume în care „bărbații sunt învechiți, ca un spital” și „femeile sunt uzate, ca un proverb”.

Ideea principală a poemului „Un nor în pantaloni” de Mayakovsky este conținută în declarația: „cea mai mică bucată de praf viu este mai valoroasă decât tot ceea ce voi face și am făcut”.

Așadar, eroul liric se simte purtător al unui principiu viu, natural, elementar, care cuprinde carnalul, materialul, se opune artificialului, exagerat, mort, care s-a exprimat, potrivit futuriștilor, în conceptele filistene de „bun simț” și „bun gust”, care caracterizează lumea exterioară cu care se luptă eroul în următoarele patru părți.

În prima parte așteptarea înșelată a iubirii se desfășoară într-un tablou fantasmagoric de coșmaruri care copleșesc spațiul interior al sufletului eroului și împing lumea exterioară dincolo de pereții camerei de hotel, unde își așteaptă fără succes iubitul.

În imaginație, epuizată de anticipare, se nasc imagini care amintesc de himerele Catedralei Notre Dame (himerele sunt metafore sculpturale ale răului, grozăvii, viciilor, păcatului, disperării): „candelabre care râd”, „miezul nopții, repezi cu un cuțit”, „nervii năvălind într-un dans disperat tip tap”, „corul inimii ars”. Mayakovsky folosește una dintre tehnicile sale preferate pentru materializarea metaforei. Starea internă a eroului este comparată cu „focul inimii”. Această metaforă este extinsă și hiperbolizată la „mâni arse, Lusitania”. Timpul petrecut în așteptare, tranzitoriu, de moment, se opune eternului. Un minut de explicație anulează toate așteptările eroului. În dragostea respinsă, eroul simte nu numai disperarea unui iubit respins, ci și singurătatea eternă a unei persoane. Nimeni și nimic nu-l poate salva. Sunetul unei „uși zgomotătoare” - un simbol al sosirii ei - exprimă tema iubirii eșuate și imposibilitatea recreării armoniei între „eu” al eroului liric și lume. Eroul simte ostilitatea lumii înconjurătoare la punctul culminant, când anticiparea se dezvoltă treptat în nebunie și deformează (hiperbolizează) imaginile lumii înconjurătoare.

Ideea principală partea a doua Poezia „Un nor în pantaloni” este definită de Mayakovsky ca fiind nevoia de a crea un nou limbaj poetic care să poată găsi imagini adecvate cu ceea ce se întâmplă în sufletul eroului. El este un simplu om pământesc, unul dintre „noi” - „condamnații din orașul coloniei de leproși”. Eroul nu este mulțumit de starea artei moderne, este fals, mort, artificial (creația sa este poezia lui I. Severyanin), deoarece nu poate exprima în cuvinte experiențele „strazii fără limbaj”. Poetul, ca și eroul liric, devine un exponent al sentimentelor „miilor de oameni ai străzii” - studenți, prostituate, antreprenori. În spatele grosolăniei lor exterioare se ascund „suflete de aur”, iar el se confruntă cu acei poeți care, „înmuiați de plâns și plâns”, „s-au repezit de pe stradă”. „Eu”, „de râs de tribul de astăzi”, devin precursorul celui care vine „prin munții timpului”, pe care nimeni nu l-a văzut încă, „eu” văd profetic viitorul într-un moment: „1916 vine în coroana de spini a revoluției.”

A doua parte a poeziei conține programul estetic și etic al lui Mayakovsky timpuriu: este necesar să se renunțe la literatura artificială și să o înlocuiască cu realitatea modernă, să se înlocuiască figura tradițională a poetului cu un erou al modernității, care exprimă viziunea despre lume a noului. umanitatea urbană cu aceeași completitudine cu care eroii Vechiului și Noului Testament au exprimat sentimentele contemporanilor și urmașilor lor. „Eul” eroului liric este „Eul” noului Hristos, profet, înaintaș, învățător al maselor și educator al acestora, sfânt mucenic. Noua eră necesită un nou discurs, o abordare schimbată a Cuvântului. Are nevoie de un făcător, de un apostol (de unde și titlul original al poeziei „Al treisprezecelea apostol”).

A treia parte- punctul culminant al poeziei, unde laitmotivul este tema disperării și nebuniei. Acțiunea are loc în spațiul interior al sufletului eroului, care este „înfășurat într-o jachetă galbenă” pentru a fi văzut de mulțime. „Jacheta galbenă” este o protecție, o mască în spatele căreia se ascunde eroul liric. Lumea este percepută ca o arenă în care se joacă o clownerie tragică - un carnaval. Eroul liric este un clovn care „se joacă vesel cu luminarii și planetele”. Nebunia eroului constă nu numai în iubirea respinsă, ci și în respingerea lui de către lumea din jurul lui. Partea a treia se încheie cu un monolog, un apel către Maica Domnului, a cărei icoană a întâlnit-o pe neașteptate într-o cârciumă, în care eroul încearcă să-și potolească durerea. El se plânge Maicii Domnului că l-au preferat din nou pe Barrabas „calvarului scuipat”.

În partea a patra Maiakovski readuce cititorul la situația din primul capitol. Eroul liric se întoarce încă o dată către iubita lui, implorând-o să se dăruiască lui. O convinge că nu a cunoscut încă fericirea iubirii, că nu poate îneca durerea respingerii, o imploră, precum creștinii se roagă lui Dumnezeu pentru pâinea lor zilnică, dar ea este inexorabilă. De la rugăciuni fără sens, eroul liric trece la blesteme, amenințări și insulte: „Am crezut că ești un zeu atotputernic, dar ești un zeu mărunțiș, pe jumătate educat. Vedeți, mă aplec și scot un cuțit de pantof din spatele cizmei mele.” (Mayakovsky folosește neologisme sufixale în acest caz, construind antiteza sa preferată, unde hiperbola (bozhiche) și litotes (bozhik) sunt situate la poli opuși. Eroul blasfemeazã, amenințând: „Eu, care miros a tămâie, te voi deschide de aici în Alaska”.

Poezia se încheie cu o amenințare directă la adresa universului: „Hei, tu! cer! Jos pălăria! Vin! Spațiul interior al sufletului eroului liric atinge proporții cosmice. Surditatea Universului sporește sentimentul de singurătate, melancolie și respingere de către lumea eroului liric, care pretinde că este un profet.

În 1918, Mayakovsky a interpretat poemul drept „patru strigăte din patru părți”: „Jos dragostea ta! Jos arta ta! Jos sistemul tău! Jos religia ta!” Această formulă, potrivit criticului literar V. Alfonsov, „a ascuțit orientarea obiectivă revoluționară a poemului”, a inclus opera în adevărata revoluție în curs, a afirmat unitatea sarcinilor artei noi și a revoluției în rezolvarea problemelor reînnoirea revoluționară a lumii. Conflictul amoros al poemului conținea aspecte ale celorlalte strigăte din „Jos!” Motivul inimii a fost asociat cu ideea unei vieți noi, dorite. Eroul poeziei era deschis la viață, dar a însetat doar după ea și se aștepta la realizarea lui finală, completă, absolută în viitor.

Potrivit criticului E. Etkind, Mayakovsky a simplificat în mod deliberat poemul în 1918, transformându-l într-un afiș politic. Patru „jos!” „Nori în pantaloni” a fost interpretat din punctul de vedere al „Ferestrelor creșterii”, când poetul dorea să devină bolșevic.

Descoperirea lui Mayakovsky în poem este un om modern, care trăiește simultan cu multe pasiuni, fiecare dintre ele vitale.

Inconsecvența vieții moderne este subliniată prin folosirea tehnicilor preferate în poem: contrast și hiperbolism, materializarea metaforei, folosirea neologismelor, ciocnirea cuvintelor înalte și joase, rime (imprecise și compuse), lucru asupra ritmului. a operei (tonic, sau accentuat, vers).

Concept Poezia „Nor în pantaloni” (titlul original „Al treisprezecelea apostol”) provine de la Mayakovsky în 1914. Poetul s-a îndrăgostit de Maria Alexandrovna Denisova. Cu toate acestea, dragostea s-a dovedit a fi nefericită. Maiakovski a întruchipat amărăciunea experiențelor sale în poezie. Întreaga poezie a fost finalizată în vara anului 1915.

Gen - poezie.

Compoziţie

Poezia „Nor în pantaloni” constă dintr-o introducere și patru părți. Fiecare dintre ele implementează o idee specifică, ca să spunem așa, privată. Esența acestor idei a fost definită de însuși Maiakovski în prefața celei de-a doua ediții a poemului: „Jos dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta”—“ patru strigăte din patru părți.”

Subiecte și probleme

„A Cloud in Pants” este o lucrare multi-tematică și multi-problematică. Deja în introducere este enunțată tema poetului și a mulțimii. Personajul principal, poetul, este în contrast cu mulțimea: imaginea ideală a eroului liric („frumos, douăzeci și doi de ani”) contrastează puternic cu lumea lucrurilor și imaginilor josnice („bărbați, depozitați ca un spital). , / și femeile, uzate, ca un proverb”). Dar dacă mulțimea rămâne neschimbată, atunci eroul liric se schimbă în fața ochilor noștri. Este uneori nepoliticos și aspru, „nebun după carne”, „obscen și caustic”, uneori „impecabil de blând”, relaxat, vulnerabil: „nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Aceasta clarifică semnificația titlului neobișnuit al poeziei.

Prima parte, conform planului poetului, conține primul strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta”. Tema iubirii poate fi numită centrală întregul prim și o parte a celei de-a patra secțiuni îi este dedicată.

Poezia se deschide cu o așteptare tensionată: eroul liric așteaptă să o întâlnească pe Mary. Așteptarea este atât de dureroasă și încordată, încât eroul simte ca și când candelabrele „râd și nechează” în spate, „mângâie” ușile, miezul nopții „tăie” cu un cuțit, picăturile de ploaie se strâmbă, „parcă himerele”. ale Catedralei Notre Dame urlă”, etc. Așteptarea agonisitoare durează pentru totdeauna. Profunzimea suferinței eroului liric este transmisă de o metaforă extinsă despre trecerea celui de-al doisprezecelea ceas:

Miezul nopții, repezindu-se cu un cuțit,

prins din urmă

înjunghiat -

acolo este el!

Ceasul al doisprezecelea a căzut,

ca capul unui executat care cade de pe bloc.

Timpul, asemănat cu un cap care cade din bloc, nu este doar un trop proaspăt. Este plin de un mare conținut intern: intensitatea pasiunilor din sufletul eroului este atât de mare încât trecerea obișnuită, dar fără speranță, a timpului este percepută ca moartea sa fizică. Eroul „geme, se zvârcește”, „în curând își va rupe gura cu un țipăt”. Și în sfârșit, Maria vine și anunță că se căsătorește. Poetul compară duritatea și asurzirea știrilor cu propriul său poem „Na-te”. Furtul unei persoane dragi – cu furtul „La Gioconda” a lui Leonardo da Vinci din Luvru. Și el însuși - cu Pompeiul mort. Dar, în același timp, cineva este frapat de calmul și calmul aproape inuman cu care eroul salută mesajul Mariei:

Ei bine, vino afară.

Nimic.

Mă voi întări.

Vezi ce calm este!

Ca pulsul

mort!

„Pulsul unui om mort” este speranța în cele din urmă, iremediabil moartă, de sentimente reciproce.

În partea a doua a poeziei, tema iubirii primește o nouă soluție: vorbim de versuri de dragoste, care predomină în poezia contemporană a lui Maiakovski. Această poezie este preocupată de glorificarea „doamnei, dragostei și floarea sub rouă”. Aceste teme sunt meschine și vulgare, iar poeții „fierbe, scârțâind în rime, un fel de băutură din dragoste și privighetoare”. Ei nu sunt preocupați de suferința oamenilor. În plus, poeții fug în mod deliberat de pe stradă, le este frică de mulțimea străzii, de „farsele” ei. Între timp, oamenii orașului, potrivit eroului, sunt „mai puri decât cerul albastru venețian, spălat deodată de mări și de soare!”:

Știu -

soarele s-ar întuneca dacă ar vedea

sufletele noastre sunt bogate în aur.

Poetul pune în contrast arta neviabilă cu autenticul, „poeții” strigători cu sine însuși: „Sunt acolo unde este durerea, peste tot”.

Într-unul dintre articolele sale, Mayakovsky a declarat: „Poezia de astăzi este poezia luptei”. Și această formulă jurnalistică și-a găsit întruchiparea poetică în poem:

Scoateți-vă mâinile din pantaloni, voi plimbători -

ia o piatră, un cuțit sau o bombă,

și dacă nu are mâini -

vino să lupți cu fruntea!

se dezvoltă în partea a treia. Mayakovsky a considerat opera lui Severyanin ca fiind o poezie care nu a îndeplinit cerințele vremii, prin urmare poemul prezintă un portret imparțial al poetului:

Și de la fumul de trabuc

pahar de lichior

Chipul beat al lui Severyanin se întinse.

Cum îndrăznești să te numești poet

și, micuțul cenușiu, ciripește ca o prepeliță!

Poetul, potrivit eroului liric, ar trebui să fie preocupat nu de eleganța poemelor sale, ci de puterea impactului lor asupra cititorilor:

Astăzi

necesar

degetelor de alamă

tăiat în craniul lumii!

În partea a treia a poemului, Mayakovsky se ridică la negarea întregului sistem de guvernare, inuman și crud. Întreaga viață a oamenilor „grași” este inacceptabilă pentru eroul liric. Aici tema iubirii capătă o nouă fațetă. Mayakovsky reproduce o parodie a iubirii, a poftei, a desfrânării, a perversiei. Întregul pământ apare ca o femeie care este descrisă ca „grasă, ca amanta de care Rothschild s-a îndrăgostit”. Pofta „stăpânilor vieții” este în contrast cu dragostea adevărată.

Sistemul dominant dă naștere la războaie, crime, execuții și „masacre”. O astfel de structură a lumii este însoțită de jafuri, trădări, devastări și „mizerie umană”. Creează colonii de leproși - închisori și saloane de aziluri de nebuni în care prizonierii lâncezesc. Această societate este coruptă și murdară. Prin urmare, „jos cu sistemul tău!” Dar poetul nu numai că aruncă acest strigăt, ci îi cheamă și pe oamenii orașului să lupte deschise, „să tăieze lumea în craniu cu degetele de aramă”, ridicând „carcasele sângeroase ale fermierilor de pajiști”. Eroul se confruntă cu puterile care sunt, „stăpânii vieții”, devenind „al treisprezecelea apostol”.

În partea a patra, tema lui Dumnezeu devine cea de conducere. Acest subiect a fost deja pregătit de părțile anterioare, care indică o relație ostilă cu Dumnezeu, care observă cu indiferență suferința umană. Poetul intră în război deschis cu Dumnezeu, își neagă atotputernicia și atotputernicia, atotștiința. Eroul chiar recurge la insultă („Dumnezeu mic”) și apucă un cuțit de pantof pentru a tăia „mirosul de tămâie”.

Principala acuzație aruncată lui Dumnezeu este că nu a avut grijă de iubirea fericită, „pentru ca să fie posibil să sărut, sărut, sărut fără durere”. Și din nou, ca la începutul poeziei, eroul liric se întoarce către Maria sa. Aici sunt rugăciuni, și reproșuri, și gemete, și cereri puternice, și tandrețe și jurăminte. Dar poetul speră în zadar la reciprocitate. Rămâne doar cu o inimă sângerândă, pe care o poartă, „ca un câine... poartă o labă care a fost lovită de un tren”.

Finalul poeziei este o imagine a spațiilor nesfârșite, înălțimii cosmice și scări. Stele de rău augur strălucesc, un cer ostil se ridică. Poetul așteaptă ca raiul să-și dea jos pălăria în fața lui ca răspuns la provocarea lui! Dar universul doarme, cu urechea sa uriașă sprijinită de laba cu cleștele stelelor.

Opera poetului prezentat în ansamblu este foarte originală. Poezia lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni” nu a făcut excepție. Este scrisă în maniera proprie a autorului, fără a respecta metrii și rimele poetice. De asemenea, nu uitați că această poezie aparține mișcării futuriste. Conform dovezilor supraviețuitoare ale poetului însuși, el a început să creeze lucrarea în 1914. Inspirat de o dispoziție romantică, autorul a terminat rapid poezia. Deja în 1915 au fost publicate mai întâi fragmente și apoi întregul text al lucrării, dar cu importante editări de cenzură. Abia în 1918 a fost posibilă publicarea versiunii autoarei a poeziei. Titlul original „Al treisprezecelea apostol” a fost de asemenea criticat, așa că Mayakovsky a fost nevoit să redenumească lucrarea. Ca și alte poezii și poezii ale autoarei, „Un nor în pantaloni” a fost primit ambiguu de către scriitori. Gândirea poetului era prea nestandard și, prin urmare, de neînțeles pentru mulți cititori.

Vladimir Mayakovsky este obișnuit să șocheze publicul, așa că lucrarea este suprasaturată cu expresii metaforice, fraze grosolane și colocviale, ceea ce face extrem de dificilă înțelegerea intrigii. În prefața ediției integrale a poeziei, autorul însuși a conturat patru idei principale. Numărul lor corespunde celor patru părți ale lucrării, care sunt precedate de o scurtă introducere. Autorul vorbește constant într-o manieră ironică despre dragoste, artă, ordine socială și religie. Maiakovski se pune necondiționat în prim-plan, subliniind că știe mai bine care ar trebui să fie conținutul conceptelor enumerate.

Cartea de vizită a pre-revoluționarului Maiakovski - un futurist ale cărui texte promit ceva mai mult decât futurism. Poetul, care s-a declarat vocea străzii, arde de dragoste pentru o femeie pe nume Maria, neagă vechea artă și îl provoacă pe Dumnezeu, totul cu o pasiune și o inventivitate verbală care nu s-a mai văzut încă în poezia rusă.

comentarii: Svetlana Kazakova

Despre ce este poezia asta?

„Norul în pantaloni” este o poezie de Vladimir Mayakovsky în patru părți, pe care autorul a numit-o "catehism Un scurt rezumat al principalelor principii ale creștinismului (din greaca veche κατηχισμός - învățătură). De obicei, catehismul este prezentat sub formă de întrebări și răspunsuri. În sens figurat, catehismul este înțeles ca orice lucrare de manual care conține un set de anumite reguli imuabile. ⁠ arta de azi.” Compoziția „tetraptic” a reflectat spiritul rebel al lucrării: „jos dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta” - patru strigăte din patru părți. Poetul – „frumos, douăzeci și doi de ani” – apare ca un amant ardent de pasiune pentru o femeie pe nume Maria, o anarhistă care neagă vechea artă și laudă strada, „al treisprezecelea apostol” chemând la revoluție și, în cele din urmă , un om care îl provoacă pe Dumnezeu însuși. El pune „nihil” („nimic”) peste tot ce s-a făcut înaintea lui și se declară nou Zarathustra Profet (nu mai devreme de secolul al XII-lea - nu mai târziu de secolul al VI-lea î.Hr.). Autor al Avestei, scriptura sacră a zoroastrismului. Potrivit legendei, Zarathustra l-a primit de la zeul Ahura Mazda. În învățăturile lui Zarathustra sunt întâlnite pentru prima dată conceptele de iad și rai, responsabilitatea personală a unei persoane pentru acțiunile sale și judecata postumă. În cartea lui Friedrich Nietzsche „Așa a vorbit Zarathustra”, publicată în 1883, vechiul profet devine purtătorul unor idei complet diferite: el prezice apariția unui supraom, eliberat de dogmele morale; Nietzsche credea că Zarathustra a fost cel care a creat moralitatea, așa că trebuie distrusă în numele lui. Maiakovski este interesat tocmai de Zarathustra în sensul nietzschean. ⁠ .

Vladimir Maiakovski. 1914

Când a fost scris?

Cum este scris?

Vladimir Maiakovski. Ruletă. 1915

DEA/E. LESSING/De Agostini/Getty Images

Ce a influențat-o?

În recenziile poeziei, poetul american Walt Whitman, pe care se presupune că s-a concentrat Mayakovsky, a fost adesea menționat. Astfel, criticul Vasily Lvov-Rogachevsky în cartea sa „Imaginismul și purtătorii de imagine” a scris despre Mayakovsky: „Acest luptător, care a crescut pe poeziile și ritmurile lui Whitman, este asemănător cu sufletul orașului”. Serghei Budantsev a făcut și o paralelă între Mayakovsky și Whitman: „Această frază: „Sunt tot făcut din carne” îi aduce în minte Walt Whitman: „Eu sunt Whitman, sunt cosmosul, sunt fiul lui Mantagan, sunt din carne" 3 Vladimir Maiakovski. Nor în pantaloni. La 100 de ani de la prima ediție. Articole, comentarii, critici / Comp. D. Karpov. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2015. P. 106. ⁠ . Chukovsky și-a amintit că poetul american a făcut cu adevărat o impresie puternică asupra lui Mayakovsky: „După cum știți, Vladimir Mayakovsky, la începutul operei sale literare, a perceput și experimentat în mod creativ poezia „Frunzelor de iarbă”. El era interesat în principal de rolul lui Whitman ca distrugător al tradițiilor literare din Vechiul Testament, blestemat de „păduchiul cu multe capete” al filistinismului”. În același timp, „Mayakovsky nu a fost niciodată un imitator al lui Whitman, Whitman nu l-a influențat niciodată la fel de irezistibil și puternic precum Byron l-a influențat pe Mickiewicz sau Gogol l-a influențat pe Dostoievski timpuriu. Până la vârsta de douăzeci și doi de ani, Mayakovsky se transformase deja într-un poet original - cu propria sa temă, cu propria sa voce" 4 Chukovsky K.I. My Whitman. M.: Progres, 1969. P. 279-280. ⁠ .

Hlebnikov ar fi putut influența și poetica „Norilor în pantaloni”. Colegul lui Mayakovsky în futurism Kruchenykh nu a aprobat prima ediție a „Norii în pantaloni” și a vorbit și mai dur despre a doua publicație fără tăieturi, remarcând ironic că Mayakovsky „pe de o parte, a adăugat „focurilor inimii” ... și pe de altă parte, lui Khlebnikov umed: lyubenki, dragoste, față cerească" și că "ne trebuie viitor" 5 Poemul lui Nikitaev A. T. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” ca răspuns la anii 1910-20 // Maiakovsky continuă: Colecție de articole științifice și publicații de materiale de arhivă. Vol. 1. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2003. P. 73. ⁠ . Influența lui Hlebnikov este palpabilă în neologismele lui Mayakovsky: noi nuanțe de sens apar atunci când la baza cuvântului se adaugă diferite sufixe (de exemplu, „milioane de iubiri pure uriașe / și un milion de milioane de iubiri mici murdare”). În același timp, cercetătorii cred că „Cloud in Pants”, la rândul său, a influențat creativitatea în continuare Hlebnikov 6 Khardzhiev N., Trenin V. Cultura poetică a lui Mayakovsky. M.: Art, 1970. P. 122. ⁠ .

Velimir Hlebnikov. 1920 Poezia lui Hlebnikov a influențat semnificativ „Un nor în pantaloni”. „Norul”, la rândul său, a influențat munca ulterioară a lui Hlebnikov.

Pentru prima dată, fragmente din poezie au fost publicate în almanahul „Săgetător. Prima colecție” în februarie 1915. Pe 20 februarie, Mayakovsky a citit fragmente din „Norul” (numit pe atunci „Al treisprezecelea apostol”) într-o seară în subsolul artistic „Câinele fără stăpân”.

În iulie același an, Mayakovsky s-a întâlnit Elsa Kagan (Triole) ⁠ , Lilya și Osip Brik. Această întâlnire, pe care Mayakovsky a numit-o „cea mai fericită data" 7 Mayakovsky V.V. Lucrări complete: În 13 volume: GIHL, 1960. P. 56. ⁠ , a influențat direct soarta „Clouds in Pants”. În memoriile sale, Lilya Brik a descris impresia asurzitoare pe care poemul a făcut-o ascultătorilor în acea seară: „Mayakovsky nu și-a schimbat niciodată poziția. Nu s-a uitat la nimeni. S-a plâns, a fost indignat, batjocorit, a cerut, a devenit isteric, a făcut o pauză între părți.<…>Osip Maksimovici a fost primul care a venit în fire. Habar n-avea! Nu m-am putut gândi! Aceasta este mai bună decât tot ce știe el în poezie!... Maiakovski este cel mai mare poet, chiar dacă nimic altceva va scrie" 8 Brik L. Din amintiri // „Numele acestui subiect: dragoste!” Contemporani despre Mayakovsky / Intro. Artă. comp., comentariu. V. A. Katanyan. M.: Prietenia popoarelor, 1993. P. 88-89. ⁠ . Aflând că lucrarea încă nu a fost publicată în întregime, Osip Brik a acționat ca un filantrop și primul editor al poemului, publicat sub marca tipografiei Parteneriatului Literacy.

În prima ediție (septembrie 1915), intenția autorului de „Nori în pantaloni” a fost încălcată din cauza intervenției cenzurii. Toate pasajele provocatoare au fost eliminate din text. Lilya Brik și-a amintit: „Știam „The Cloud” pe de rost, am așteptat dovezi precum date, am notat pasajele interzise de mână. Eram îndrăgostită de coperta portocalie, fontul, dedicația și aveam copia mea legată de cea mai bună legătură de cărți în cea mai scumpă legătură din piele cu relief auriu, pe o căptușeală moire albă orbitoare. Acest lucru nu i se întâmplase niciodată lui Mayakovsky și era fericit imens" 9 Brik L. Din amintiri // „Numele acestui subiect: dragoste!” Contemporani despre Mayakovsky / Intro. Artă. comp., comentariu. V. A. Katanyan. M.: Prietenia popoarelor, 1993. P. 90. ⁠ .

Almanah literar și artistic „Săgetător”, prima colecție. Petrograd, 1915. Extrase din „Nori în pantaloni” au fost publicate pentru prima dată în această colecție.

Cum a fost primită?

Scriitorii apropiați cercului futurist au vorbit în general cu admirație pentru lucrare. Astfel, Viktor Șklovski a văzut nașterea „nouei frumuseți” în creația lui Mayakovsky, iar primul editor al poemului, Osip Brik, a publicat „Took. Drum of the Futurists” o recenzie entuziastă a „Pâine!”, în care a pus în contrast poemul lui Maiakovski cu poezia simboliștilor, acmeiștilor și ego-futuriştilor: „Am mâncat prăjituri pentru că nu ne-au dat pâine.<…>Au sut, au mestecat, au sufocat, au înghițit această mâncare dulcioasă, ungându-și buzele și sufletul cu melasă. Apoi s-au rostogolit pe orice era mai moale: nu se putea scăpa de greață. Bucură-te, strigă mai tare: avem din nou pâine!" 10 Vladimir Maiakovski. Nor în pantaloni. La 100 de ani de la prima ediție. Articole, comentarii, critici / Comp. D. Karpov. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2015. P. 103-109. C. 91. ⁠ . Nikolai Aseev a scris că „criticii și-au pierdut limbajul”. Victor Khovin Viktor Romanovich Khovin (1891-1944) - critic literar și editor. Khovin a fost aproape de ego-futuriștii din cercul lui Igor Severyanin: sub conducerea sa, a fost publicat almanahul critic „Rătăcitorul fermecat” și a fost publicată colecția de poezie „Flax Mimosas”. După revoluție, Khovin a publicat revista „Colțul cărții”, unde au fost publicate Yuri Tynyanov, Viktor Șklovski, Vasily Rozanov. Acesta din urmă devine unul dintre principalele interese literare ale lui Khovin - publică cărțile lui Rozanov și stabilește un cerc pentru a-și studia opera. În 1924, criticul a emigrat și și-a fondat propria editură în Franța. În timpul războiului, Hovin a fost deportat la Auschwitz, unde a murit. ⁠ în articolul „Surprize magnifice”, el a numit poemul „frânturi sângeroase din inima modernității”. Lingvistul și criticul literar Grigory Vinokur a vorbit despre Mayakovsky în felul acesta: „Admirăm inima arzătoare care aprinde un asemenea fulger!”

În tabăra futuristă s-au auzit însă și alte aprecieri. Vadim Shershenevich, viitorul lider al imagiștilor, i-a reproșat lui Mayakovsky lipsa de gust, dar tot a numit poemul „aproape o operă de artă, ceea ce este foarte rar în zilele noastre”. Shershenevici a reacționat mai rău la a doua ediție: în cuvintele sale, „a fost mai multă blasfemie acolo” decât „puterea blasfemiei”. Alexei Kruchenykh a fost dezamăgit: a crezut că poemul „ca de obicei, avea multe cuvinte și puțină educație” și că dragostea lui Mayakovsky „pentru pantaloni, fuste, prostituate etc.”, a devenit complet clară în ea. Kruchenykhs au fost, de asemenea, iritați de sentimentalismul lor - „mama, nebe (ceresc)”.

Poezia a făcut o impresie puternică nu numai asupra cercului futuriștilor, ci și asupra unor acmeiști și simboliști. Georgy Ivanov a remarcat că poemul, „în ciuda nepoliticosului, a gustului îndoielnic și a lipsurilor, este încă strălucitor și interesant" 11 Poemul lui Nikitaev A. T. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” ca răspuns la anii 1910-20 // Maiakovsky continuă: Colecție de articole științifice și publicații de materiale de arhivă. Vol. 1. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2003. P. 71. ⁠ . Reacția lui Gorki este de asemenea demnă de remarcat: „El a citat versete din „Un nor în pantaloni” și a spus că nu a citit niciodată o astfel de conversație cu Dumnezeu, decât în ​​Cartea lui Iov și că Domnul Dumnezeu a fost „mare” de la Maiakovski. a zburat" 12 Katanyan V. A. Mayakovsky: Cronica vieții și activităților / Rep. ed. A. E. Parnis. a 5-a ed., adaug. M.: Sfat. scriitor, 1985. P. 108. ⁠ . Reacția lui Ilya Repin, care l-a auzit pe Mayakovsky citind în Kuokkala în vara anului 1915, a fost neașteptată. Artistul nu a favorizat futuriștii, ci opera sa uimit 13 Chukovsky K.I Mayakovsky // Mayakovsky în memoriile contemporanilor săi. M.: Goslitizdat, 1963. P. 131-134. ⁠ :

„Aici se salută amândoi foarte amabil, dar sec, iar Repin, așezat la masă, îi cere lui Maiakovski să-și continue lectura.

Maiakovski își începe „Al treisprezecelea apostol” (cum era numit atunci „Nor în pantaloni”) cu prima linie. Are o privire de provocare și pregătire pentru luptă pe față. Basul lui se transformă treptat într-un falsetto isteric:

Asta pentru a împușca din nou rebelii

Vine generalul Galife!

Aștept tunete și fulgere de la Repin, dar deodată spune îndrăgostit:

- Bravo, bravo!

Și începe să se uite la Mayakovsky cu tandrețe tot mai mare. Și după fiecare strofă repetă:

- Asta este! Asta este!

Repin încă nu se poate calma și, în cele din urmă, îi spune lui Maiakovski:

- Vreau să-ți pictez portretul! Vino la atelierul meu.

Acesta a fost cel mai frumos lucru pe care Repin l-a putut spune cuiva din jurul lui.”

Mayakovsky cu Korney Chukovsky și fiul său Boris. 1915 Mayakovsky a scris cea mai mare parte a poeziei în satul de vacanță Kuokkala, lângă Petrograd (modernul Repino), unde locuiau în acea vreme Ciukovski și Ilya Repin.

Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky

„Un nor în pantaloni” a rămas una dintre cele mai izbitoare și mai discutate lucrări ale poetului nu numai în timpul vieții, ci și după moartea sa. Popularitatea poeziei este evidențiată de scrisoarea lui Maiakovski către Gosizdat din 30 mai 1926, care afirmă că 16.000 de exemplare ale celei de-a treia ediții a poeziei s-au epuizat în doar câteva luni.

La scurt timp după prima publicare a poeziei, au apărut parodii cu titluri precum „Stele fierte moi” și „Pantaloni fără nori”. Poezia a fost tradusă în limbi străine: prima traducere a fragmentelor din „The Cloud” în franceză a fost făcută de Roman Jakobson în ianuarie 1917, iar deja în 1919 a apărut o traducere completă în poloneză în revista Rydwan. Mayakovsky a efectuat în mod activ lecturi ale poemului în URSS și în străinătate - „Norul” a fost primit cu încântare peste tot și a cerut să fie citit ca bis. După revoluție, poemul, publicat în cele din urmă fără tăieturi, a fost interpretat în principal ca o reflectare a rebeliunii sociale. În interpretările ulterioare, atenția este concentrată nu atât pe lupta lui Mayakovsky împotriva lui Dumnezeu, cât pe faptul că „Norul” este, în primul rând, o tragedie amoroasă. De exemplu, cercetătoarea elvețiană Annick Morar vede unicitatea poeziei în faptul că „poate fi citită de oameni atât revoluționari, cât și lirici. sentimente" 14 Morar A. Cuvinte arzătoare ale poetului-fierar Maiakovski // 1913. Cuvântul ca atare. Sankt Petersburg: Universitatea Europeană, 2014. P. 212. ⁠ .

De unde a venit numele „Cloud in Pants”?

Maiakovski. Kiev, 1913

Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky

Vladimir Maiakovski. Kazan, 1914

Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky

Ce s-a schimbat cenzura în afară de titlu când a fost publicată prima poezie?

„A Cloud in Pants” a suferit semnificativ de pe urma cenzurii când prima ediție a fost publicată în septembrie 1915 (tire de 1.050 de exemplare). Maiakovski a ironizat în autobiografia sa „Eu însumi” că cuvintele excluse din text au fost înlocuite cu puncte: „Norul s-a dovedit a fi cirus. Cenzura suflă asupra lui. Șase pagini de puncte solide. De atunci urasc punctele. De asemenea, virgulele.” Rândurile care într-un fel sau altul au menționat pe Dumnezeu și alte imagini religioase au fost șterse fără milă din poem:

în corurile Coralei Arhanghelului
Dumnezeu, jefuit, vine să pedepsească!

Și strada s-a așezat și a strigat:
„Hai să mâncăm!”

Au fost excluse și liniile care cereau revoluție:

Unde ochii oamenilor se rupe scurt,
șeful hoardelor înfometate,
în coroana de spini revoluţii
Vine al șaisprezecelea an.

Nici apelurile directe la revoltă nu au fost ignorate:

Scoateți-vă mâinile din pantaloni, voi plimbători -
ia o piatră, un cuțit sau o bombă,
și dacă nu are mâini -
Am venit și m-am luptat cu fruntea!

În cele din urmă, pasajele în care erotismul blasfemiant a fost deosebit de remarcat au fost excluse:

Îți cer doar corpul,
asa cum cer crestinii -
„pâinea noastră de fiecare zi
dă-ne-o astăzi.”

Monologul final pasionat, răzvrătit al poetului, adresat lui Dumnezeu, a fost complet exclus. În prefața celei de-a doua ediții a poeziei, autorul scria: „Este de datoria mea să refac și să public această carte, distorsionată și disprețuită de cenzura pre-revoluționară”. Cu toate acestea, chiar și în forma sa mutilată, poemul a făcut o impresie puternică - de exemplu, Viktor Șklovski a răspuns la prima ediție a poemului: „Tăieri cenzurate s-au transformat în fragmente, s-au estompat, dar chiar și în această formă arzătoare, cartea lui Mayakovsky „Un nor”. în Pantaloni” a fost publicat. Aproape tot ceea ce a fost credo-ul politic al futurismului rus a fost tăiat din carte, ceea ce a rămas au fost dragostea, mânia, celebra stradă și o nouă stăpânire a formei.<…>În poem nu există nici părul cărunt - rime și metri vechi, nici tandrețea senilă a fostei literaturi ruse - literatura celor neputincioși. oameni" 21 Cartea lui Shklovsky V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” a fost publicată // Took. Tobă futuristă. PG: tip. Sokolinsky, 1915. P. 10. ⁠ . Când în februarie 1918 editura „ASIS” (Asociația de Artă Socialistă) a publicat cea de-a doua ediție a poemului, fără excepții, într-un tiraj de 1.500 de exemplare, David Burliuk scria: „Cu cât mai completă, mai profundă, mai strălucitoare este această creație. a marelui poet acum în toate completitudine" 22 Poemul lui Nikitaev A. T. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” ca răspuns la anii 1910-20 // Maiakovsky continuă: Colecție de articole științifice și publicații de materiale de arhivă. Vol. 1. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2003. P. 72. ⁠ .

Tipografia Parteneriatului de alfabetizare. Petrograd, 1915. Coperta și designul autorului

Editura „ASIS”. Moscova, 1918

Editura „Ogonyok”. Moscova, 1925

Care sunt inovațiile stilistice și formale ale poeziei?

Criticul de artă Andrei Shemshurin, poetul David Burliuk și Vladimir Mayakovsky. 1914

Imagini artistice/Imagini de patrimoniu/Imagini Getty

Cine a fost prototipul Mariei și de ce poemul este dedicat Lilyei Brik?

După toate probabilitățile, eroina poemului are mai multe prototipuri. Deși femeia care l-a inspirat pe Mayakovsky să creeze „Nori în pantaloni” este considerată a fi Maria Denisova, există dovezi că imaginea Mariei a fost colectivă și a fost scrisă inițial din Sonka - Sofia Sergeevna Shamardina. Lilya Brik a scris despre asta într-o scrisoare către Altfel Triolet Elsa Triolet, înainte de căsătoria ei Ella Kagan (1896-1970), este scriitoare și traducătoare, sora mai mică a lui Lily Brik. La vârsta de 22 de ani, împreună cu ofițerul Andre Triolet, Kagan a părăsit Rusia în Franța - acolo a început să scrie cărți în rusă și franceză, traducând Gogol, Cehov, Mayakovsky. În 1928, Triolet s-a căsătorit cu poetul Louis Aragon, s-au alăturat Partidului Comunist și au vizitat împreună de mai multe ori URSS. Triolet a devenit prima femeie care a primit Premiul Goncourt. ⁠ (20-26 ianuarie 1966): „Shamardina este „Sonka”. Volodin este un roman serios. El o iubea, dar ea l-a părăsit. Soțul ei (Adamovich) era șeful Consiliului Comisarilor Poporului din Belarus și în 1937 s-a împușcat. Și Sonya a fost în net timp de 20 de ani. Noi - Volodya, Osya, eu - suntem foarte<были>prietenoasă cu ei... Este o eroină "nori" 28 Brik L. Din amintiri // „Numele acestui subiect: dragoste!” Contemporani despre Mayakovsky / Intro. Artă. comp., comentariu. V. A. Katanyan. M.: Prietenia popoarelor, 1993. P. 472. ⁠ . Shamardina, care a venit din Minsk la Moscova, a studiat la cursurile Bestuzhev, a fost îngrijită de Severyanin, care a scris despre ea ca Sonechka Amardina în romanul în versuri „Clopotele Catedralei Simțurilor” (1923). Mayakovsky și Shamardina s-au cunoscut datorită lui Korney Chukovsky în 1913, dragostea lor a durat șase luni.

Principalul prototip al iubitului din poem a fost Maria Denisova, o tânără artistă pe care futuristul a cunoscut-o în ianuarie 1914 la Odesa. Potrivit memoriilor lui Vasily Kamensky, care, împreună cu Mayakovsky și Burliuk, a luat parte la turneul futuriștilor din 1913-1914, poetul a avut sentimente puternice pentru fată: „Întors acasă la hotel, pentru mult timp am nu se putea liniști de uriașa impresie pe care Maria Alexandrovna ne-a făcut-o . Burliuk a tăcut gânditor, privindu-l pe Volodya, care se plimba prin cameră, neștiind ce să facă mai departe, unde să meargă cu această dragoste care crește brusc.<…>S-a repezit din colț în colț și a repetat întrebător, cu voce joasă: Ce să fac? Ce ar trebuii să fac? Scrie o scrisoare?<…>Dar nu este o prostie? Ar trebui să spun totul deodată? Ea va fi speriat..." 29 Kamensky V. Viața cu Maiakovski. Perm: Pushka, 2014. P. 145. ⁠

Mayakovsky transformă cărbunele negru colorat al vieții într-un diamant

David Burliuk

Despărțirea dramatică de fată, care a refuzat propunerea lui Mayakovsky și în curând s-a căsătorit cu alta, se reflectă în complotul poemului:

Ai intrat
ascuțit ca „aici”
mănuși de piele de căprioară mucha,
a spus:
"Ştii -
Mă căsătoresc”.

Maria Denisova a rămas în relații amicale cu el până la sfârșitul vieții poetului. In sfarsit, Roman Yakobson Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) - lingvist rus și american. El a fost unul dintre primii care a folosit analiza structurală în lingvistică și critica literară, a pus bazele fonologiei, a studiat teoria traducerii și a influențat dezvoltarea formalismului rus. Cunoscut ca fondatorul multor cercuri și școli lingvistice. În 1920 s-a mutat în Cehoslovacia, de acolo în 1939, din cauza ocupației germane, în Europa de Nord. În 1941 a emigrat în Statele Unite, unde a predat la Universitatea Harvard și la Institutul de Tehnologie din Massachusetts. ⁠ a sugerat că printre prototipurile Mariei se număra și artista Antonina Gumilina, care era îndrăgostită de Mayakovsky și apropiată de cercul său.

În ciuda faptului că poemul a fost scris înainte de a o întâlni pe Lilya Brik, Mayakovsky a decis să-i dedice „Un nor în pantaloni”. Lilia Brik însăși a explicat astfel: „Înainte de a publica poezia, Mayakovsky s-a gândit la dedicație. „Lile Yuryevna Brik”, „Lile”. I-a plăcut foarte mult: „Tu, Lichika” - un derivat al „Lilechka” și „fața mică” - și s-a hotărât pe „Tu, Lilya”. Când l-am întrebat pe Mayakovsky cum ar putea să scrie o poezie unei femei (Maria) și să-l dedice altei (Lila), el a răspuns că, în timp ce era scris „Norul”, a fost atras de mai multe femei, că imaginea Mariei din poemul este cel mai puțin asociat cu Odesa Maria și că în capitolul al patrulea nu era Maria înainte, ci Sonka. A transformat-o pe Sonka în Maria pentru că dorea ca imaginea unei femei să fie colectivă; Numele Maria a fost lăsat de el așa cum i s-a părut cel mai feminin. Această poezie nu a fost promisă nimănui, iar el este sincer cu el însuși, dedicând-o la mine" 30 Brik L. Din amintiri // „Numele acestui subiect: dragoste!” Contemporani despre Mayakovsky / Intro. Artă. comp., comentariu. V. A. Katanyan. M.: Prietenia popoarelor, 1993. P. 89. ⁠ .

Sofia Shamardina. 1910–20. Shamardina a ajutat la organizarea turneului futuriştilor în 1913–1914. Lilya Brik a subliniat că imaginea eroinei din „The Cloud” a fost scrisă inițial cu Shamardina.

Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky

Maria Denisova. anii 1910. Mayakovsky a cunoscut-o pe artista Denisova în timpul unui turneu futurist. Se crede că Denisova a fost cea care l-a inspirat pe poet să creeze „Nori în pantaloni”

Muzeul de Stat al lui V.V. Mayakovsky

Lilya Brik, 1911. În timp ce scrie „The Cloud”, Mayakovsky este atras de mai multe femei, dar dedică poemul uneia - „Pentru tine, Lilya”

Alexander Saverkin/TASS

De unde provine din poezie cacaoa lui Gioconda, Jack London și Van Houten?

De unde au venit motivele anti-Dumnezeu ale poemului?

Răzvrătirea împotriva lui Dumnezeu și a îngerilor se bazează pe o tradiție literară înrădăcinată în epoca romantică - imagini cu uriași rebeli care năvălesc pe cer, comploturile fără Dumnezeu ale lui Heine, cele ale lui Nietzsche. „anticreștinism” 31 Weiskopf M. În sigle complete. religia lui Maiakovski. M., Ierusalim: Salamandra, 1997. P. 45. ⁠ . Filologul Mikhail Weiskopf face o analogie între distrugerea paradisului din „The Cloud” și "Mistere-buf" Comedia a fost scrisă în 1918, la prima aniversare a Revoluției din octombrie. Pentru a spune povestea revoluției, Mayakovski folosește povești biblice, în timp ce le reinterpretează în mod satiric. Pe lângă autor, Vsevolod Meyerhold și Kazimir Malevich au participat la prima producție a piesei. „Mystery-bouffe” este considerată prima piesă sovietică. În 1921, Mayakovsky l-a reelaborat radical. ⁠ cu un apocrif despre distrugerea lumii interlope de către Hristos. Poetul, în competiție cu Dumnezeu, își revendică locul: „Hei, tu! / Cerul! / Scoate-ți pălăria! Weiskopf interpretează răzvrătirea împotriva lui Dumnezeu în poem ca „o poveste eternă despre iubit și lume, preluată de la Mayakovski de către universal. Rival" 32 ⁠ . Această idee poate fi corelată cu rânduri din poezia târzie a lui Maiakovski „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii” (1928), unde în locul lui Dumnezeu apare un alt rival „ceresc”, de rang inferior:

A iubi -
este din cearșafuri,
insomnie
rupt,
dărâma
gelos pe Copernic,
lui,
și nu soțul Mariei Ivanna,
numărând
lui
rival.

Poetul se răzbună pe Dumnezeu organizând o revoluție împotriva lui: „Eroul „Norilor în pantaloni”, după ce a suferit înfrângerea în bătălia pentru Maria, o femeie cu numele Maicii Domnului, desfășoară un program de grandios. răzbunare" 33 Weiskopf M. În sigle complete. religia lui Maiakovski. M., Ierusalim: Salamandra, 1997. P. 79. ⁠ . Viaceslav Vs. Ivanov a văzut în răzvrătirea împotriva lui Dumnezeu o reflectare a ideilor lui Nietzsche despre supraom: „Negarea lui Dumnezeu de către tânărul Mayakovski a fost atât de arzătoare încât ea însăși s-a transformat într-o aparență a unei noi religii, unde locul sacrificiului antic a fost luat prin sacrificiu. Dumnezeu" 34 Ivanov Viach. Soare. Mayakovsky de secole // V. Mayakovsky. Flaut-coloana vertebrală: tragedie, poezii, poezii. 1912-1917. M.: Progres-Pleiada. 2007. P. 276. ⁠ . Nu întâmplător se autoproclamă poetul Zarathustra Profet și fondator al zoroastrismului (nu mai devreme de secolul al XII-lea - nu mai târziu de secolul al VI-lea î.Hr.). Autorul scripturii sacre a zoroastrismului este Avesta. Potrivit legendei, Zarathustra l-a primit de la zeul Ahura Mazda. În învățăturile lui Zarathustra sunt întâlnite pentru prima dată conceptele de iad și rai, responsabilitatea personală a unei persoane pentru acțiunile sale și judecata postumă. În cartea lui Friedrich Nietzsche „Așa a vorbit Zarathustra”, publicată în 1883, vechiul profet devine purtătorul unor idei complet diferite: el prezice apariția unui supraom, eliberat de dogmele morale; Nietzsche credea că Zarathustra a fost cel care a creat moralitatea, așa că trebuie distrusă în numele lui. Maiakovski este interesat tocmai de Zarathustra în sensul nietzschean. ⁠ , referindu-se la învățăturile nietzscheene și la cuvintele eroilor lui Dostoievski. Pasionatul monolog ateu din poem a fost comparat de mai multe ori cu legenda Marelui Inchizitor din romanul Frații Karamazov, unde Ivan Karamazov, într-o formă alegorică, reflectă asupra liberului arbitru și conștiinței în creștinism și pune întrebări pe cele mai importante persoane religioase. postulate. Dostoievski a considerat această parabolă punctul culminant al întregului roman, iar contemporanii l-au numit anarhic și liber gânditor. Există, de asemenea, referințe la Frații Karamazov în poezia lui Mayakovsky „Flautul spinării” (1915):

Ideile, motivele și imaginile „Norului” au fost dezvoltate în poeziile „Spine Flute”, „Război și pace”, „Despre aceasta”, „Omul”, „În vârful vocii mele”. Astfel, motivul iubirii furate apare în „Spine Flute” (1915), scris după „Cloud in Pants” și dedicat Lilyei Brik:

Au aplaudat
ușile.
A intrat
străzile sunt pline de bucurie.
eu
cum s-a despărțit în două cu un strigăt,
El i-a strigat:
"Amenda,
voi pleca
Amenda!
Al tău va rămâne.
zdrele noastre pentru ea,
aripile timide din mătase s-ar îngrasa.
Uite, nu ar pluti.
O piatră în jurul gâtului meu
atârnă coliere de perle de soția ta!”

Tragedia amoroasă este din nou asociată cu motive atee: Dumnezeu a fost cel care a adus-o pe iubita „blestemata” „din adâncurile infernului” și i-a ordonat să iubească. Planul crud al Domnului, pe care poetul îl numește „hoffmann ceresc”, „inchizitorul suprem”, condamnă eroul la suferință mentală de dragul distracției. Filologii Anna Sergeeva-Klyatis și Andrei Rossomakhin, în comentariul lor la poem, atrag atenția asupra subtextului imaginii iubitului, asociat cu celebra poveste a lui Hoffmann „Omul de nisip” (1816): „Epitetele folosite în refren ar putea avea a fost extras de acolo: „Hoffmann ceresc” și „tu, blestemat” (de fapt, „Hoffmann ceresc” este Domnul care inventează, creează o frumusețe „blestemată” - de aceea cenzorul a șters aceasta epitet" 35 Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. „Spine Flute” de Vladimir Mayakovsky: Ediție de comentarii. Articole. Facsimil. Sankt Petersburg: Editura Universității Europene, 2015. P. 20. ⁠ . Imaginea eroinei infernale se poate referi și la apocrifele despre prima soție a lui Adam, Lilith, care nu a vrut să-și asculte soțul și a devenit una din noapte. demoni 36 Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. „Spine Flute” de Vladimir Mayakovsky: Ediție de comentarii. Articole. Facsimil. Sankt Petersburg: Editura Universității Europene, 2015. P. 25. ⁠ . La fel ca în mustrarea pasională din „Un nor în pantaloni”, poetul continuă să-i vorbească lui Dumnezeu ca egali și încheie „Spine Flute” cu propria sa răstignire:

În vacanță, pictați data de azi.
Fii creativ
crucificarea este egală cu magie.
Vezi -
unghiile cuvintelor
Sunt pironit pe hârtie.

Imaginile „apostolului al treisprezecelea”, „Zarathustra cu buzele plânse”, „gura de aur”, pe care poetul le încearcă în „Nor în pantaloni”, sunt înlocuite de identificarea cu Isus în poemul „Omul” (1918). Această lucrare nu este altceva decât noua Evanghelie de la Maiakovski, care descrie treptat nașterea, viața, patimile, înălțarea lui Maiakovski, șederea lui la cer și întoarcerea pe pământ. Nu este o coincidență că coperta poeziei (ediția din 1918) înfățișează și o răstignire sub forma unei încrucișări a cuvintelor „Mayakovsky” și „Om”. Aici poetul se confruntă din nou cu un dușman puternic, pentru care Dumnezeu însuși slujește ca bucătar și pentru care Fidias sculptează „femei luxuriante”:

Domnul tuturor -
rivalul meu
dușmanul meu invincibil.
Cea mai delicată mazăre de pe ciorapii lui subțiri.
Pantalonii inteligenti au dungi uimitoare.
Cravată,
observat ahovo,
de la gât
burta răspândită pe tot globul.

Fragmentul în care iubita poetului vine să se încline în fața rivalului său și îi numește degetele poeziile lui Mayakovsky face ecoul deciziei Mariei din „Un nor în pantaloni” de a se căsători cu altcineva. Motivul sacrificiului în numele „iubirii de neconceput” se realizează în finalul „Omul”, când poetul, întorcându-se pe pământ, află că cu mii de ani în urmă s-a împușcat la ușa iubitei sale, iar ea a sărit afară. a ferestrei după el. Răstignirea poetului din poezia „Flautul spinării” poate avea o interpretare similară: „Acceptă-mi darul, dragă, / s-ar putea să nu mă gândesc la nimic altceva”.

Weiskopf M. În sigle complete. religia lui Maiakovski. M., Ierusalim: Salamandra, 1997.

Vladimir Maiakovski. Nor în pantaloni. La 100 de ani de la prima ediție. Articole, comentarii, critici / Comp. D. Karpov. M.: Muzeul de Stat al lui V.V Mayakovsky, 2015. p. 103–109.

• Vladimir Maiakovski. Despre asta. Ediție facsimil. Articole. Comentarii. Sankt Petersburg: Editura Universității Europene, 2014.
• Gasparov M. L. Vladimir Mayakovsky // Eseuri despre istoria limbii poeziei ruse a secolului XX: Experimente în descrierea idiostilurilor. M.: Heritage, 1995. p. 363–395.
• Evreinov N. N. Demonul teatralității. M., Sankt Petersburg: Grădina de vară, 2002.
• Ivanov Viach. Soare. Mayakovsky de secole // V. Mayakovsky. Flaut-coloana vertebrală: tragedie, poezii, poezii. 1912–1917. M.: Progres-Pleiada. 2007. p. 263–312.
• Kamensky V. Viața cu Maiakovski. Perm: Pushka, 2014.
• Cantor K. al treisprezecelea apostol. M.: Progres-Tradiție, 2008.
• Katanyan V. A. Mayakovsky: Cronica vieții și activităților / Rep. ed. A. E. Parnis. a 5-a ed., adaug. M.: Sfat. scriitor, 1985.
• Katsis L.F. Vladimir Mayakovsky: Poet în contextul intelectual al epocii. M.: Limbi ale culturii ruse, 2000.
• Mayakovsky V.V. Lucrări complete: În 13 volume M.: GIHL, 1960.
• Morar A. Cuvinte arzătoare ale poetului-fierar Maiakovski // 1913. Cuvântul ca atare. Sankt Petersburg: Universitatea Europeană, 2014. pp. 212–221.
• Lilya Brik - Elsa Triolet. Corespondență inedită (1921–1970). M: Lak, 2000.
• Poemul lui Nikitaev A. T. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” ca răspuns la anii 1910–20 // Maiakovski continuă: Colecție de articole științifice și publicații de materiale de arhivă. Vol. 1. M.: Muzeul de Stat al lui V. V. Mayakovsky, 2003. P. 68–79.
• Pasternak B.L. Salve conduită // Pasternak B.L. Lucrări complete: În 11 volume: Slovo/Slovo, 2004. T. III: Proză. p. 148–238.
• Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. „Spine Flute” de Vladimir Mayakovsky: Ediție de comentarii. Articole. Facsimil. Sankt Petersburg: Editura Universității Europene, 2015. pp. 7–49.
• Khardzhiev N., Trenin V. Cultura poetică a lui Mayakovsky. M.: Art, 1970.
• Chukovsky K.I Mayakovsky // Mayakovsky în memoriile contemporanilor săi. M.: Goslitizdat, 1963. p. 119–136.
• Chukovsky K.I. My Whitman. M.: Progres, 1969.
• Cartea lui Shklovsky V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” a fost publicată // Took. Tobă futuristă. PG: tip. Sokolinsky, 1915. p. 10–11.
• Yakobson R. O. Note despre proza ​​poetului Pasternak // Yakobson R. O. Lucrări de poetică. M.: Progres, 1987. p. 328–329.
• Yangfeldt B. Dragostea este inima tuturor. V.V. Mayakovsky și L.Yu Brik: Corespondență, 1915–1930. M.: Carte, 1991.
• Yangfeldt B. Pariul este viața. Vladimir Mayakovsky și cercul său. M.: AST: CORPUS, 2016.

Lista completă de referințe

Poezia „Nor în pantaloni” ocupă un loc special în opera lui Mayakovsky. Dacă studiezi analiza scurtă a „Cloud in Pants” conform planului, devine clar de ce. Această analiză poate fi folosită pentru a conduce o lecție de literatură în clasa a XI-a.

Scurtă analiză

Istoria creației- opera a fost scrisă în 1914, în această perioadă poetul era îndrăgostit de Maria Denisova, dar sentimentele sale nu au primit răspuns și s-au întruchipat în poezie. A fost publicat pentru prima dată în 1915.

Tema poeziei– tema iubirii poate fi numită centrală, dar la ea se adaugă și tema poetului și a mulțimii, arta nouă, negarea sistemului de guvernare și, în final, negarea lui Dumnezeu.

Compoziţie- poezia este împărțită în părți, fiecare având o temă proprie, iar dacă în prima parte eroul liric așteaptă să-și întâlnească dragostea și apoi neagă tocmai acest sentiment, atunci în ultima îl acuză pe Dumnezeu că nu are grijă de el. persoana, fără a-i oferi dragoste fericită. Sunt patru în total.

Gen- poem tetraptic.

Dimensiunea poetică- vers liber, în care s-a manifestat inovația lui Mayakovsky ca poet.

Epitete – “clapă de inimă sângeroasă“, “un lacheu supraponderal“, “canapea grasă“, “creier înmuiat".

Metafore – “și sufrageria cambrică, oficialul decor al ligii angelice“.

Hiperbolă – “nu o poți transforma, deci sunt doar buze solide“.

Comparaţie – “bărbați așezați ca un spital“, “femeile uzate ca un proverb“.

Oximoron – “pulsul unui mort“.

Istoria creației

Vladimir Mayakovsky și-a conceput poemul chiar înainte de a o întâlni pe Maria Denisova, urma să fie numit „Al treisprezecelea apostol”. Dar, de fapt, istoria creării sale începe în timpul călătoriei futuriștilor în Rusia. Cunoașterea frumuseții, care a refuzat să intre într-o relație strânsă cu el, l-a rănit profund pe Mayakovski și, în același timp, i-a dat un mare impuls creator: a terminat poezia, începută în 1914, în iulie 1915. În același an, lucrarea, deja intitulată „Cloud in Pants”, a fost publicată de Osip Brik. A doua ediție a fost publicată în 1916 și ambele au fost mult reduse de cenzură.

Subiect

Poezia lui Maiakovski este și ea interesantă pentru că, în ciuda prezenței unei teme centrale, este multi-tematică, iar restul poate fi urmărit prin capitole.

Astfel, în primul capitol, eroul liric își așteaptă iubita (Mayakovsky nu a ascuns niciodată cui i-a fost dedicată opera), iar această așteptare este mai dureroasă pentru el decât plăcută. El înțelege că nu există speranță pentru un sentiment reciproc, dar este totuși gata să asculte cuvintele Mariei. Tema celei de-a doua părți este poezia, care, potrivit lui Mayakovsky, ar trebui să fie poezia luptei - dar nu toate operele și creatorii corespund acestei imagini. A treia parte este negarea întregului sistem de stat, care este crud și inuman. Aici apare imaginea celui de-al treisprezecelea apostol din titlul original al poeziei - acesta este un om care se opune stăpânilor vieții.

În cele din urmă, în cea de-a patra parte, Mayakovsky revine din nou la tema iubirii, care de data aceasta este strâns legată de tema lui Dumnezeu - poetul nu numai că neagă religia, ci își bate joc de Creator însuși, care nu le-a oferit oamenilor ocazia de a fi fericit. dragoste. Eroul liric încearcă să-și transmită sentimentele iubitei sale - dar rămâne cu inima însângerată.

Compoziţie

Lucrarea constă din patru părți. Compoziția în patru părți a poeziei îi permite poetului să ia în considerare toate fațetele sentimentelor sale și să-și exprime părerile despre viață, care pot fi exprimate prin simplul slogan „Jos!” – și dragostea, și societatea modernă, și Dumnezeu însuși. Acesta este sensul și mesajul principal al întregii lucrări.

Gen

Genul acestei opere este poemul. Maiakovski însuși a spus că acestea sunt „patru țipete din patru părți”. El a considerat „A Cloud in Pants un catehism pentru arta modernă – este cu adevărat inovator în formă și rebel în conținut.

Mijloace de exprimare

De la bun început, poezia lui Mayakovsky a fost cât se poate de clară - a folosit numeroase mijloace de exprimare pentru a-și transmite cel mai clar gândurile cititorului. „Cloud in Pants”, datând din perioada pre-revoluționară a operei sale, arată deja ca un manifest. Se foloseste:

• epitete- „lambou însângerat”, „lacheu gras”, „canapea grasă”, „creier înmuiat”;
• metafore- „și sufrageria cambrică, oficialul decor al ligii angelice”;
• hiperbole– „Nu poți să ieși, așa că sunt doar buze solide”;
• comparatii- „bărbați, uzați ca un spital”, „femei, uzați, ca un proverb”;
• oximoron- „pulsul unui mort”.

Ritmul poeziei este inovator - se folosește o abordare modernistă, când ritmul de marș și pulsul sunt luate ca punct de referință. Toate mijloacele expresive din el sunt folosite nu pentru frumusețea stilului, ci pentru a transmite mai precis și mai succint gândul pe care poetul l-a pus în rândurile sale.

Test de poezie

Analiza ratingului

Evaluare medie: 4.2. Evaluări totale primite: 90.