La ce întrebare răspunde cuvântul poezie? Exemple din poezie

„Poezia și proza ​​sunt fenomene ale limbajului”, spune vorba lui Wilhelm Humboldt, care este punctul de plecare al teoriei poeziei. Cursul general al gândirii umane este explicarea noului, a necunoscutului prin intermediul a ceea ce a fost deja cunoscut, cunoscut, numit.

Crearea limbajului continuă neîncetat și în epoca noastră are loc o sistematizare constantă a lumii exterioare prin introducerea de noi fenomene la impresii deja numite. Copilul vede un obiect necunoscut - o minge pe o lampă - și, adăugându-l la impresia cunoscută, numește mingea „pepene verde”. Poetul vede o mișcare specială a vârfurilor copacilor și, găsind în stocul său de impresii una care este cea mai potrivită pentru această mișcare, spune: „Vârfurile copacilor adorm”. Oamenii văd mod nou mișcare, îi creează un nume pe baza caracteristicii sale cele mai remarcabile: „fontă”. Așa este creat fiecare cuvânt nou; fiecare cuvânt este o „expresie figurată”; nu există expresii și cuvinte „proprii”; toate cuvintele - din punctul de vedere al originii lor - sunt „esența căii” (G. Gerber), adică opere poetice. „Abilitatea de a desemna sistematic obiecte și fenomene (cu sunete articulate - cuvinte) reprezintă o problemă pentru cunoaștere care poate fi rezolvată doar pe pământul Rusiei” ( K. Borinsky). În conformitate cu aceasta, poezia este recunoscută ca un tip special de gândire, opus prozei și științei; poezia este gândirea în imagini verbale, în timp ce proza ​​este gândirea prin abstracțiuni, diagrame și formule. „Știința și arta se străduiesc în mod egal să cunoască adevărul”, notează Cariera Moritz, - dar primul trece de la fapt la concept și la idee și exprimă gândul de a fi în universalitatea sa, distingând strict între un caz separat și o regulă generală - legea, în timp ce a doua întruchipează ideea într-un fenomen separat și contopește ideea și manifestarea sa vizuală (imaginea) în ideal.

Poezia nu spune în abstract: locul acestui nou fenomen în sistem este cutare sau cutare; pare să-l identifice cu un alt fenomen, care este o imagine a primului și, prin urmare, își conturează locul în sistem - aproximativ și clar, dar uneori surprinzător de profund. Ce este o imagine? Aceasta este o reproducere a unui singur caz specific, individual, care are proprietatea de a fi un semn, un substitut pentru o serie întreagă de fenomene diverse. Pentru gândirea umană, împovărată de fragmentarea lumii și căutând forme generalizatoare pentru a-și satisface eterna „sete de cauzalitate” (germană: Causalitätsbedürfniss), imaginea poetică este tocmai un astfel de principiu generalizant, baza pe care fenomenele neunite ale vieții. sunt grupate pe mase organizate.

Poezia poate fi numită cunoașterea lumii cu ajutorul imaginilor, simbolurilor, iar acest mod figurativ de gândire este caracteristic tuturor - copii, adulți, sălbatici primitivi și oameni educați. Prin urmare, poezia nu este doar acolo unde se află operele mari (ca electricitatea, nu doar acolo unde este furtuna), ci, după cum se vede din forma ei embrionară, cuvintele sunt peste tot, în fiecare oră și în fiecare minut, acolo unde oamenii vorbesc și gândesc. „Poezia este peste tot acolo unde în spatele puținelor trăsături ale unei anumite imagini închise se află o varietate de semnificații” (Potebnya). În conținutul său, o imagine poetică poate să nu fie diferită de gândirea prozaică în sine, de o indicație a celui mai simplu fapt cotidian, cum ar fi faptul că „Soarele se reflectă într-o băltoacă”. Dacă pentru ascultător această indicație este doar un mesaj despre un fapt fizic, atunci nu am părăsit limitele prozei; dar din moment ce s-a dat ocazia de a folosi un fapt ca alegorie, ne aflăm în domeniul poeziei. Într-un sens prozaic, un anumit caz ar rămâne un caz privat; poetizat, devine o generalizare. Un mesaj despre o percepție nesemnificativă - „Soarele se reflectă într-o băltoacă” - dobândește capacitatea de a vorbi despre ceva complet diferit, de exemplu, despre „scânteia lui Dumnezeu în sufletul unei persoane corupte”. Un singur incident în mâinile unui poet devine sugestiv, spune estetica modernă; el „îndemnează”, după cum traduce Alexander Veselovsky acest termen; dobândește proprietatea de a fi alegoric și este potrivit pentru nenumărate aplicații, spune Potebnya.

Ce loc ocupă gândirea poetică în dezvoltarea gândirii umane în general și ce proprietăți ale minții determină originea acestei metode de explicare a fenomenelor se vede cel mai bine din compararea ei cu un tip similar de gândire - așa-numita gândire mitologică. Prin urmare, fundamentele mentale ale mitologiei sunt o componentă necesară a poeticii moderne. La baza mentalității mitice se află, ca și în gândirea poetică, analogia fenomenului fiind explicată cu o imagine inventată; dar gândirea poetică vede clar ficțiunea în această imagine, gândirea mitică o ia drept realitate. Spunând: „Vine holera”, gândirea poetică nu are pretenții asupra realității antropomorfe a acestei imagini; miticul, dimpotrivă, este atât de pătruns de caracterul său real, încât găsește posibil să-l combată prin arat, trasând o graniță peste care „Holera” personificată nu o poate trece. Observând o trăsătură comună între o epidemie și o ființă vie, gândirea primitivă, în care un semn al unui fenomen ocupă întreaga lățime a conștiinței, s-a grăbit să transfere în fenomenul explicat (epidemie) întregul complex de semne ale imaginii explicative. (barbat, femeie); nu-l poți lăsa să intre în casă încuind ușile; poate fi liniștit dându-i o oaie. Animismul primitiv și antropomorfismul sunt doar un caz special al acestei identificări complete a cunoscutului cu cunoscutul. Prin urmare, sunt posibile și astfel de cazuri de vedere mitică a unui obiect în care nu există antropomorfism. „O inimă fierbinte, inflamabilă, înfierbântată” este pentru noi o imagine poetică, o metaforă, infinit de departe de ideea înălțimii reale, fizice a temperaturii: viziunea mitică transferă unei inimi fierbinți toate proprietățile. a unui obiect ușor inflamabil și, prin urmare, ajunge liber la concluzia că o astfel de inimă este potrivită pentru incendiere. Acesta a fost cazul la Moscova sub Ivan al IV-lea cel Groaznic, când Glinskii au fost acuzați că au stropit casele cu infuzie din inimile umane și, prin urmare, au pornit un incendiu. Această viziune este asemănătoare ca origine și sub forma reprezentării concrete cu cea poetică; dar nu există în ea o alegorie, nu există un element principal al gândirii poetice – este complet prozaic. Pentru a explica originea colorației alb-negru a pelicanului, australienii spun cum a fost pictat pelicanul negru în alb pentru luptă, la fel cum sălbaticii înșiși se pictează - dar nu au avut timp etc. „Această poveste”, notează Ernst Grosse(„Die Anfänge der Kunst”) este, desigur, foarte fantastic, dar, în ciuda acestui fapt, nu este deloc poetic, ci științific în natură... Este pur și simplu o teorie zoologică primitivă.”

Din acest punct de vedere, este necesar să se introducă unele rezerve în poziția general acceptată conform căreia poezia este mai veche decât proza: în cursul complex al dezvoltării gândirii umane, elementele prozaice și poetice sunt indisolubil legate, și numai teoria le separă. În orice caz, folosirea unei imagini ca operă poetică necesită o oarecare putere de analiză și presupune un stadiu superior de dezvoltare față de cel la care „ideile ideale aveau în ochii bărbaților și femeilor adulți realitatea pe care o mai au în ochii copiilor” (Taylor). Elementele poetice și prozaice sunt indisolubil împletite în mit: mitul trăiește mult timp împreună cu poezia și o influențează. Există, însă, fapte care mărturisesc indiscutabil mișcarea gândirii în direcția de la mit la poezie. Avem astfel de fapte în istoria limbajului poetic. Fenomenul de paralelism, care îi caracterizează etapele anterioare, poartă o puternică amprentă a gândirii mitice: două imagini - natura și viața umană - sunt puse una lângă alta ca echivalente și lipsite de ambiguitate.

Yalinochka verde s-a mutat la yar,

Tanara fata arata ca un cazac.

Nu mai există o identificare directă a omului cu natura în acest cântec cazac, dar gândul tocmai a ieșit din el. Ea merge mai departe și începe să insiste asupra absenței unei astfel de identități: paralelismul simplu se transformă în negativ („comparație negativă”):

Nu este ca și cum rândunelele sau balele ucigașe plutesc în jurul căldurii cuiburilor lor

Draga mea mama se petrece aici.

Aici se indică deja direct că imaginea explicativă nu trebuie identificată cu cea explicată. Chiar mai departe urmează o comparație poetică obișnuită, unde nu există niciun indiciu de amestecare a obiectelor comparate.

Această trecere de la metoda mitică de gândire la cea poetică are loc atât de lent, încât multă vreme ambele sisteme de gândire nu se exclud reciproc. O expresie poetică, fiind o simplă metaforă la origine (a venit primăvara), se poate transforma, din cauza așa-zisei „boli a limbii” (M. Muller), într-un mit și obligă o persoană să atribuie primăverii proprietățile. a unei imagini materiale. Pe de altă parte, apropierea mitului face ca limbajul poetic antic să fie extrem de viu și expresiv. „Comparațiile vechilor barzi și oratori au fost semnificative, pentru că ei, aparent, le-au văzut, auzit și simțit; ceea ce numim poezie a fost viața reală pentru ei.”

De-a lungul timpului această proprietate limba tanara- imaginea sa, poezia - este încălcată; cuvintele, ca să spunem așa, „uzați” din uz; sensul lor vizual și natura lor figurativă sunt uitate. La caracteristica fenomenului care a servit drept punct de plecare pentru denumirea sa, studiul adaugă altele noi, mai semnificative. Când spuneți: fiică, nimeni nu crede că asta înseamnă de fapt „muls”, un taur - „răușit”, un șoarece - „hoț”, o lună - „măsurător”, etc., deoarece fenomenul a primit un loc diferit în gândire. . Cuvântul trece de la concret la abstract, de la o imagine vie la un semn abstract al unei idei, de la poetic la prozaic. Cu toate acestea, prima nevoie de gândire pentru idei concrete nu moare. Ea încearcă să umple din nou abstracția cu conținut, uneori cu cea veche; înlocuiește „cuvinte vechi” cu altele noi, uneori identice cu cele vechi în esență, dar care nu și-au pierdut încă puterea de a da naștere unor imagini vii: de exemplu, cuvântul „generós” se estompează și o nouă expresie, „ un om cu inima mare”, tautologic cu primul, mai greoi și incomod, însă, pare a fi mai viu și stârnește mișcări mentale la o persoană pe care primul, care și-a pierdut claritatea, nu este în stare să le trezească. Pe acest drum, mai complex, în comparație cu cuvântul, se nasc forme de poezie. - așa-numitul poteci.

Trasee- aceasta este o consecință a nevoii ineradicabile a gândirii umane „de a restabili latura senzuală, stimulatoare a fanteziei cuvintelor”; figură de stil- nu materialul poeziei, ci poezia însăși. În acest sens, în cel mai înalt grad Tehnicile poetice caracteristice poeziei populare sunt curioase și, mai ales, așa-numitele „formule epice” - epitete constante și nu numai.

Formula epică, de exemplu, în forma sa comună (epitheton ornans) - doar reînnoiește, reîmprospătează sensul cuvintelor, „îl restabilește în conștiință forma interioara„, apoi repetându-l (“a face lucruri”, „a gândi gânduri”), apoi denotând-o cu un cuvânt cu o rădăcină diferită, dar același sens („zori limpede”). Uneori epitetul nu are nicio legătură cu „propriul”. ” sens al cuvântului, dar este atașat de el pentru a-l reînvia, pentru a-l specifica („lacrimi arzătoare”). În existența ulterioară, epitetul devine atât de fuzionat cu cuvântul încât sensul său este uitat - și de aici apar combinațiile contradictorii (în cântecul popular sârbesc, capul este cu siguranță cu părul blond și, prin urmare, eroul, după ce a ucis un arapin (omul negru). ), i-a tăiat „capul cu părul castaniu”).

Concretizarea (Versinlichung - y Career) poate fi realizată prin mijloace mai complexe: în primul rând, prin comparație, unde poetul încearcă să facă o imagine vizuală printr-o alta, mai familiară ascultătorului, mai vie și mai expresivă. Uneori, setea de gândire concretă a poetului este atât de mare încât se oprește asupra unei imagini explicative mai mult decât este necesar în scopul explicației: tertium comparisonis a fost deja epuizat, dar o nouă imagine crește; Acestea sunt comparațiile în Homer (Odiseu) și N.V. Gogol.

Deci, activitatea formelor poetice elementare este mai amplă decât simpla renaștere a clarității cuvântului: redându-i sensul, gândirea introduce în el un conținut nou; elementul alegoric îl complică și devine nu numai o reflecție, ci și un instrument de mișcare a gândirii. „Figurile” de vorbire nu au deloc acest sens, întregul rol al căruia este acela de a da expresivitate vorbirii. „Imaginea”, definește Rudolf Gottschall, „decurge din intuiția poetului, figura din patosul său; aceasta este o schemă în care se încadrează un gând gata făcut.”

Astfel, există o tensiune între înțelegerea filozofică a poeziei, căutând să-i descopere sensul în opoziția dintre om și lume, precum și esența ei istorică și lingvistică, și definiția literară, al cărei scop este studierea aspectelor structurale. , sau având încredere în faptul empiric al publicării anumitor lucrări. Cu o abordare filosofică, spre deosebire de o abordare literară, poezia este determinată nu din rezultatele producției sale, adică poezii, ci din sensul ontologic al unui fenomen dat.

Datorită acestui fapt, filozofii pot numi poezie ceea ce nu este poezie pentru savanții literari. Așa, de exemplu, criticul literar și poetul Pavel Arseniev demonstrează și ilustrează în propria sa practică (așa-numita încadrare etc.) că poezia modernă nu trebuie să corespundă ideilor anterioare despre poetic ca poetic. Dimpotrivă, spune Arseniev, după filozoful francez Thierry De Duve, poezia modernă trebuie să rupă de tradiția poetică, completându-se nu cu elemente lingvistice, ci cu elemente vizuale, auditive, teatrale și de altă natură.

Teoriile originii poeziei

Deja cea mai simplă formă de poezie - cuvântul - este indisolubil legată de elementul muzical. Nu numai în așa-numitul stadiu patognomic al formării vorbirii, când cuvântul aproape se contopește cu interjecția, ci și în etapele ulterioare „primele cuvinte poetice au fost probabil strigate sau cântate”. Gesticularea este, de asemenea, asociată în mod necesar cu expresiile sonore ale omului primitiv. Aceste trei elemente sunt combinate în acea proto-artă, din care se disting ulterior tipurile sale individuale. În acest agregat estetic, vorbirea articulată ocupă uneori un loc secundar, dând loc exclamațiilor modulate; mostre de cântece fără cuvinte, cântece de interjecții au fost găsite în diferite popoarele primitive. Astfel, prima formă de poezie, în care se pot observa deja începuturile celor trei tipuri principale ale sale, este acțiunea corală însoțită de dans. Conținutul unei astfel de „acțiuni” este fapte din viata de zi cu zi comunitate, care este atât autorul, cât și interpretul acestei lucrări, dramatic ca formă, epic ca conținut și uneori liric ca dispoziție. Aici există deja elemente pentru evidențierea în continuare a genurilor poetice, combinate inițial - așa cum a subliniat Spencer pentru prima dată - într-o singură lucrare.

S-au făcut și unele observații împotriva acestei teorii a „sincretismului” originar, rezumându-se la faptul că chiar și într-o operă poetică primitivă unul sau altul poate depăși, iar în poezia unui depozit cultural elementele celor trei genuri poetice principale. sunt amestecate. Aceste obiecții nu elimină teoria, mai ales că ea afirmă „nu confuzia, ci absența distincției între anumite genuri poetice, poezie și alte arte” (Veselovsky A.N.). Grosse nu este de acord cu majoritatea istoricilor literari și a esteticienilor care consideră că drama este cea mai recentă formă de poezie, când de fapt este cea mai veche. De fapt, „acțiunea dramatică fără dramă” primitivă este dramă doar din punct de vedere formal; capătă caracter de dramă abia mai târziu, odată cu dezvoltarea personalității.

Omul primitiv, s-ar putea spune, este supus nu atât psihologiei individuale, cât „psihologiei de grup” (Völkerpsychologie). Personalitatea se simte ca o parte nedeterminată a unui întreg amorf, monoton; ea trăiește, acționează și gândește doar într-o legătură inviolabilă cu comunitatea, lumea, pământul; întreaga ei viață spirituală, toată puterea ei creatoare, toată poezia ei este captată de această „indiferență a colectivismului”. Cu o asemenea personalitate, nu mai este loc pentru literatura individuală; în spectacole colective, corale, dansuri generale, opere și balete, toți membrii clanului „jucau alternativ fie rolurile actorilor, fie ale spectatorilor” (Letourneau). Subiectele acestor dansuri corale sunt scene mitice, militare, funerare, de căsătorie etc. Rolurile sunt repartizate între grupurile corale; grupurile corale au solişti şi coregrafi; acţiunea se concentrează uneori asupra lor, pe dialogul lor, iar aici sunt deja cuprinse seminţele dezvoltării viitoare a creativităţii personale. Din acest material pur epic referitor la evenimentele strălucitoare ale zilei care entuziasmează societatea, se remarcă lucrări poetice, impregnate de patos general, și nu de lirismul personal al unui cântăreț izolat; acesta este așa-numitul cântec epic liric (imnuri homerice, cantilena medievală, cântece istorice sârbești și mici rusești). Printre acestea se numără cântece (de exemplu, franceza „chanson istorică”) cu conținut nu din istoria socială, ci și din istoria personală; starea de spirit lirică din ele este exprimată foarte puternic, dar nu în numele cântărețului însuși.

Încetul cu încetul, însă, simpatia activă pentru evenimentele descrise în cântec dispare în societate; își pierde caracterul emotionant, de actualitate și se transmite ca o veche amintire. Din gura cântărețului, plângând împreună cu ascultătorii săi, povestea trece în gura povestitorului epic; dintr-un cântec liric-epic se face o epopee, peste care nu mai plâng. Din mediul informe al interpreților, se remarcă purtători profesioniști și interpreți ai legendelor poetice - cântăreți, mai întâi comunali, cântând doar printre rude, apoi rătăcind, răspândind comorile cântecelor către străini. Aceasta - mimi, histriones, joculatoresîn Roma antică, barzi, druizi, phyla printre celți, tulir, apoi skalzi în Scandinavia, trouvères în Provence etc. Mediul lor nu rămâne invariabil monoton: unii dintre ei coboară în bufonii publici, unii se ridică la literatura scrisă, nu doar interpretarea de cântece vechi, ci și compunerea unora noi; Astfel, în Germania medievală, pe străzi se aflau shpilmani (germană: Gaukler), la curți - scribii (germană: Schriber) îi înlocuiau pe vechii cântăreți. Acești păstrători ai tradiției epice cunoșteau uneori mai multe cântece despre aceiași eroi, despre aceleași întâmplări; este firesc să încerci să conectezi diverse povești despre același lucru - mai întâi mecanic, cu ajutorul locuri comune. Material nedefinit cântece populare se consolidează, grupându-se în jurul unui erou popular printre oameni - de exemplu, Sid, Ilya Muromets. Uneori, creativitatea epică, ca a noastră, nu merge mai departe de aceste cicluri și arcade; uneori dezvoltarea lui se termină în proporții epice.

Epic se află la granița dintre creativitatea de grup și personală; ca și alte opere de artă, în această perioadă de trezire a personalității este încă anonimă sau poartă un nume fictiv al autorului, nu este individual în stil, dar deja „dezvăluie integritatea designului și compoziției personale”. A. N. Veselovsky consideră că trei fapte sunt condițiile pentru apariția marilor epopee populare viata istorica: „un act poetic personal, fără conștiință a creativității personale; creșterea conștiinței de sine politice populare, care a necesitat exprimarea în poezie; continuitatea tradiției cântecelor anterioare, cu tipuri capabile să se schimbe semnificativ, în conformitate cu cerințele creșterii sociale.” Conștiința inițiativei personale ar duce la o evaluare individuală a evenimentelor și la discordie între poet și popor, și deci la imposibilitatea epopeei. Cum apare conștiința creativității personale - pentru a determina în schiță generală, dificil; În cazuri diferite, această problemă este rezolvată diferit. Întrebarea apariției unui poet este nemăsurat mai dificilă decât problema originii poeziei. Este doar posibil și important să rețineți că, oricât de mare ar fi diferența dintre creativitatea impersonală a unei comunități primitive și cea mai individuală creație de artă personală, ea poate fi redusă la o diferență în gradele unui fenomen - dependența de fiecare poet într-o serie de condiţii, care vor fi indicate mai jos.

Un nou sistem de viziune asupra lumii coincide cu dezintegrarea modului de viață comunal primitiv; o persoană începe să se simtă nu ca un „deget” al unui organism mare, ci un întreg autosuficient, o personalitate. Are ale lui, neîmpărtășite de nimeni, necazuri și bucurii, piedici, pe care nimeni nu-l ajută să le depășească; sistemul social nu-i mai îmbrățișează pe deplin viața și gândurile și uneori intră în conflict cu el. Aceste elemente lirice au fost găsite anterior în epopee; Acum aceste expresii ale vieții personale ies în evidență ca un tot independent, într-o formă poetică pregătită de dezvoltarea anterioară. Un cântec liric este cântat cu acompaniamentul unui instrument muzical; acest lucru este indicat de termenul însuși (versuri, din greacă. Λίρα ).

Complicarea formelor sociale, care a dus la opoziție în conștiința individului și a societății, provoacă aspect nou la tradiție. Centrul de greutate al interesului în legenda antică trece de la eveniment la persoană, la viața sa interioară, la lupta sa cu ceilalți, la situațiile tragice în care îl pune contradicția motivelor personale și a exigențelor sociale. Aceasta pregătește condițiile pentru apariția dramei. Structura sa externă este gata - aceasta este o formă străveche de rit coral; Încetul cu încetul, se fac doar câteva modificări - personaje sunt mai accentuat delimitate de refren, dialogul devine mai pasional, acțiunea mai animată. La început, materialul este extras doar din tradiție, din mit; atunci creativitatea găsește conținut poetic în afara vieții zeilor și a eroilor, în viața de zi cu zi oameni obișnuiți. Măsura în care este rar să se apeleze la ficțiune la început este evidentă din faptul că în literatura dramatică greacă se cunoaște o singură dramă care nu se bazează pe material epic. Dar momentul de tranziție vine în mod necesar odată cu descompunerea în continuare a vieții cotidiene, declinul conștiinței de sine națională, ruperea cu trecutul istoric, în formele sale poetizate. Poetul se retrage în sine și răspunde nevoilor spirituale în schimbare ale maselor din jur cu imagini noi, uneori direct opuse tradiției. Un exemplu tipic în acest sens formă nouă este o novelă grecească din epoca declinului. Aici nu se mai vorbește despre conținutul social: subiectul poveștii îl reprezintă vicisitudinile destinelor personale, determinate în primul rând de iubire. Forma s-a îndepărtat și de tradiție; Totul aici este personal - atât creatorul individual, cât și intriga.

Deci, formele de epopee, lirică și dramă apar cu suficientă claritate; în același timp, un alt autor creează poezie - poet individual a timpurilor moderne, după viziunea poeticii vechi, supunând doar impulsurilor inspirației sale libere, creând din nimic, infinit liber în alegerea subiectului cântărilor sale.

Această teorie „trilă”, care separă fostul exponent pasiv al sufletului comunal de noul poet personal, este în mare măsură respinsă de poetica modernă. Ea subliniază o serie de condiții care leagă cel mai mult mare poet, cel mai neînfrânat scriitor de science-fiction. Deja ceea ce îi place limbaj gata făcut, având doar o posibilitate relativ nesemnificativă de modificare, indică rolul categoriilor obligatorii în gândirea poetică. Așa cum „a vorbi înseamnă a uni gândirea individuală cu cea generală” (Humboldt), tot așa a crea înseamnă a ține seama de formele ei obligatorii în creativitate. Impersonalitatea poetului epic se dovedește a fi exagerată, dar libertatea creatorului personal este și mai exagerată. El pornește de la material gata făcut și îl pune în forma pentru care există o cerere; el este un produs al condiţiilor vremii. Acest lucru se exprimă mai ales clar în soarta subiecților poetici, care își trăiesc, parcă, propria viață, fiind actualizate cu conținut nou investit în ele de un nou creator; se găsesc germenii unor parcele preferate ale operelor poetice destul de moderne - datorită acelei noi ramuri a cunoașterii, care se numește

Să ne uităm la diferențele dintre două moduri de existență - posesia și ființa - folosind exemplul a două poezii asemănătoare ca conținut... Una dintre ele este haiku-ul unui poet japonez din secolul al XVII-lea. Basho (1644-1694); celălalt îi aparține lui Tennyson, un poet englez al secolului al XIX-lea. Ambii poeți descriu experiențe similare - impresiile lor la vederea unei flori pe care au observat-o în timp ce mergeau. Poezia lui Tennyson spune:

O floare care crește printre ruine,

Te extrag din crăpăturile străvechi,

Sunteți cu toții înaintea mea - aici este rădăcina, tulpina,

aici în palma mea.

Ești mică, floare, dar dacă am înțeles,

Care este rădăcina, tulpina ta,

Și care este întreaga ta esență, floare,

Atunci aș cunoaște esența lui Dumnezeu și esența omului.

Versetul lui Basho sună așa:

Aruncă o privire atentă:

Flori de traista ciobanului

Vei vedea sub gard!

Este uimitor cât de diferite le evocă senzațiile pe care o floare au văzut-o accidental în Tennyson și Basho. Prima dorinta a lui Tennyson - au floare. Îl dezrădăcinează. Și deși poemul conține considerații gânditoare că o floare l-ar putea ajuta pe poet să pătrundă în esența naturii lui Dumnezeu și a omului, floarea însăși, devenind o victimă a interesului manifestat față de ea, este sortită morții. Tennyson, prezentat în această poezie, este probabil comparabil cu un om de știință occidental tipic care, în căutarea adevărului, ucide toate ființele vii.

Atitudinea lui Basho față de floare este complet diferită. Poetul nu are chef să o culeagă, nici măcar nu atinge floarea - doar „se uită cu atenție” pentru a „vedea” floarea...

Pentru a înțelege natura și oamenii, Tennyson pare să aibă nevoie să posede o floare și, ca urmare a acestui fapt deţinere floarea moare. Basho vrea doar Iată, și nu numai să privești floarea, ci să devii una cu ea - și să o lași să trăiască.

Atitudinea lui Tennyson față de floare este o expresie a principiului posesiei, deși în acest caz nu este ceva material, ci cunoaștere. Atitudinea lui Basho... față de floare exprimă principiul ființei. Prin a fi înțeleg un mod de viață în care o persoană nu o face are nimic, și nu-i sete are ceva, dar este fericit pentru că își folosește abilitățile în mod productiv și se simte bine unitate cu lumea intreaga...

Diferența dintre a fi și a avea nu se rezumă la diferența dintre Est și Vest, ci se referă la tipuri de societate: una este orientată spre oameni, cealaltă - către lucruri. Orientarea către posesie este o trăsătură caracteristică occidentală societate industrială, în care sensul principal al vieții este căutarea banilor, faimei, puterii... Și ideea nu este deloc că... o persoană occidentală nu poate înțelege pe deplin sistemele filozofice ale Orientului, de exemplu, budismul zen, dar că omul modern nu poate înțelege spiritul unei societăți care nu este orientată spre proprietate și lăcomie.

Poezie și proză

Poezie și proză

POEZIA și PROZA sunt concepte corelative folosite în sensul de poezie și proză, adică opere de ficțiune poetice și non-poetice, sau în sensul de a contrasta ficțiunea în general (poezia) cu literatura științifică, jurnalistică, care se află în general în afara artei. (proză).
Cuvântul „poezie” provine din greacă. poieo = a crea, a crea, a construi, a crea; poiesis (poezie) = creație, creație, muncă. Când este aplicat lucrărilor verbale, acest sens original al cuvântului subliniază momentul creativ, constructiv, momentul prelucrării verbale, priceperea. Prin urmare, termenul „poezie” ar trebui folosit pentru a descrie operele de artă. Așa a devenit mai târziu, când cuvântul „poezie” a căpătat un sens mai larg al literaturii artistice în general. Acest sens larg coincide cu sensul literal, etimologic al cuvântului și, prin urmare, ar trebui să considerăm că înțelegerea originală a poeziei ca opere poetice este prea îngustă. Cu toate acestea, sensul cuvintelor este unic din punct de vedere istoric și variabil din punct de vedere istoric. Grecii antici din epoca clasică au înțeles cuvântul „poezie” în principal ca lucrări poetice; de aceea au numit poet o persoană care a scris poezie. Cu conceptul de creativitate artistică în cuvânt, ei au legat indisolubil ideea de vorbire organizată ritmic, a unei opere care are o durată proporțională a elementelor sale. Ulterior, grecii au prezentat conceptul de vers (stixos = inițial un rând, structură, apoi un rând, vers), punându-l în contrast cu vorbirea neorganizată ritmic. Romanii antici, moștenitori și succesori cultura greaca, au început ulterior să-i spună proză.
Cuvântul „proză” provine din adjectivul latin „prosus” = liber, liber, în mișcare drept (de la prorsus = drept, înainte). În Quintelian se găsește expresia „oratio prosa”, la Seneca - pur și simplu „proză” pentru a desemna libertatea de exprimare, nelegată de repetări ritmice. Spre deosebire de proză, romanii numeau poezie - versus - vorbire care se despartea în serii de intonație pe măsură, a căror intonație părea să se întoarcă la momentul inițial (versus = turn inițial, adresa, apoi - rând, rând, vers), de la verb. vertere - învârtire, rotire; de acum înainte în franceză. le vers - vers, polonez - vers, cuvânt folosit la noi în secolele XVII-XVIII. Dar ireversibilitatea fără intonație diferă nu numai, nu descompunându-se în poezie, ci și lucrări oratorice, politice, apoi științifice. În mintea anticilor romani, o distincție clară între poezie și retorică și jurnalism tocmai se ivi. Prin urmare, termenul „proză” a primit mai târziu un sens mai larg al oricărei literaturi neorganizate ritmic, iar în comparație cu termenul „poezie”, în sensul său ultim și, de asemenea, larg, sensul literaturii non-ficțiune, nu face parte din artă. În același timp, sensul restrâns inițial al acestor termeni, care le-a fost dat în lumea culturală antică greco-romană, a fost păstrat.
Apariția printre grecii antici a unui concept restrâns de poezie ca artă verbală ritmică nu a fost întâmplătoare sau arbitrară, ci condiționată din punct de vedere istoric. A fost determinată de stadiul de dezvoltare a literaturii artistice (poezie), în care aceasta din urmă se afla în epoca istorică greacă antică. În acele vremuri, poezia, deși își părăsise de mult legătura inițială directă cu procesele de muncă, cu alte arte și alte ideologii, a păstrat încă rămășițele și vestigiile acestei legături. În epoca sincretismului primitiv, cuvântul artistic a apărut pe baza acțiunilor și mișcărilor de producție și s-a dezvoltat în strânsă unitate cu muzica și dansul. O operă poetică a luat naștere direct în procesul muncii primitive și a fost apoi executată în spectacolul ritual, cântec și dans al unui trib primitiv cu privire la anumite evenimente ale vieții economice (vânătoare, război, recoltare, eliberare de primăvară a turmei etc.). Această muncă sau acțiune rituală era de obicei optimistă, expresivă, bogată emoțional și, prin însăși esența ei, ritmică; era însoțită de exclamații, țipete și mișcări ritmice ale corpului. Prin urmare, țesătura verbală a cântecului avea inevitabil proporționalitate ritmică. În fosta sa unitate cu munca, cu dansul și muzica, poezia a dobândit ritmul cântecului, constând într-o durată proporțională de sunete și bătăi. După ce a apărut treptat din punct de vedere istoric într-o artă independentă deosebită, poezia a dezvăluit multă vreme urmele acestei legături trecute și și-a păstrat multă vreme atracția pentru ritm, care a fost susținut și reînnoit de alte condiții sociale ale vieții sale istorice.
Când a apărut epopeea eroică, care a fost dezvoltată în special în Grecia antică(Homer), poeziile erau interpretate de obicei cu acompaniament muzical și conțineau un fel de melodie de basm cu elemente de ritm. Conținutul ideologic al tuturor acestor genuri inițiale de poezie îi conferea o expresivitate mai mare, ceea ce îi susținea atracția pentru ritm. A fost o poezie sublimă, patetică, plină de sentimente eroice. De o importanță destul de semnificativă a avut aici și existența orală a poeziei, cauzată în Evul antic și, în mare măsură, în Evul Mediu, de slaba dezvoltare a scrisului (la fel și în folclorul timpurilor moderne). În existența ei orală și transmiterea orală din generație în generație, poezia a gravitat spre o anumită completitudine verbală, a apelat la formule lirice și narative complete și bine reținute - începuturi, refrene, sfârșituri, unitate de începuturi, loci communis sintactic de tot felul, care a subliniat şi susţinut structura ritmică a lucrării .
Când poeții greci și apoi, la vremea lor, poeții medievali au început să-și scrie cântecele, tragediile și poeziile, au început să-și compună elegiile, odele și eglogile, și-au păstrat atracția pentru ritm, scriind textul lucrărilor lor în rânduri de intonație - versuri . Poezia s-a dovedit a fi sinonimă cu o poezie, un poet cu un poet, iar termenul grecesc antic „poezie” a păstrat acest sens restrâns, logic istoric. Alături de aceasta, în literatura greacă (literatura orală) a existat și proză artistică, au existat mituri, legende, basme și comedii. Dar rămășițele sincretismului primitiv aveau sensul opus pentru aceste genuri: pentru grecii antici, mitul nu era atât un fenomen poetic, cât un fenomen religios, legenda și basmul erau istorice sau cotidiene; și chiar dacă un basm sau o comedie era percepută poetic, nu erau considerate genuri mari și semnificative și nu erau numite poezie.
În a doua jumătate a Evului Mediu, situația a început să se schimbe treptat. Odată cu descompunerea societății mai întâi antice și apoi feudale, poemul, tragedia și oda se descompun treptat. În legătură cu dezvoltarea burgheziei comerciale, creșterea culturală și ideologică a acesteia, bazată pe cultură marile orase Crește și se dezvoltă din ce în ce mai mult genurile de proză, care au jucat cândva un rol secundar și s-au contopit în conștiința antică cu literatura non-ficțiune, cu legende, jurnalism și oratorie. Apar o poveste și o nuvelă, urmate de un roman, care era sortit să devină genul principal al timpurilor moderne. Vechile genuri poetice, care au jucat un rol major în literatura feudalismului și societății sclavagiste, își pierd treptat semnificația de bază, conducătoare, deși nu dispar deloc din literatură. Totuși, noile genuri, care joacă un rol major mai întâi în stilurile burgheze, și apoi în întreaga literatură a societății capitaliste, gravitează clar către proză. Proza literară începe să conteste locul de frunte al poeziei, stă lângă ea și chiar mai târziu, spre perioada de glorie a capitalismului, chiar o împinge deoparte. Prin secolul al XIX-lea Prozatorii, nuvelatorii și romancierii devin cele mai proeminente figuri ale ficțiunii, dând societății acele mari generalizări tipice pe care creatorii de poezii și tragedii le-au dat în epoca triumfului poeziei.
Dar această dominație a genurilor narative care gravitează spre proză în epoca triumfului stilurilor burgheze este relativ și limitată din punct de vedere istoric. Pe lângă faptul că și în epoca importanței principale a prozei, poezia continuă să domine la infinit în genurile lirice, în anumite momente istorice în stilurile artistice și tendințe literare din diferite grupuri de clasă, sunt genurile poetice (atât lirice, epice, cât și dramatice) care încep să predomine. Acest lucru se întâmplă în principal atunci când un anumit stil sau direcție se distinge prin tensiune, sublimitate, patos și, în general, printr-una sau alta intensitate emoțională a conținutului său ideologic. Acest lucru s-a întâmplat aproape întotdeauna în epoca dominației clasicismului literar cu patosul său verbal și tendința moralistă. Reprezentanți ai clasicismului secolului al XVII-lea. în Franța (Cornel, Racine, Boileau, etc.) și în Rusia (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin etc.) și-au scris înaltele tragedii, poezii, satire în versuri, afirmând monarhia nobilă absolută, principiile puterii, onoare de rang si clasa .
O atracție și mai mare pentru poezie o găsim printre reprezentanții romantismului. Acesta a fost cazul, de exemplu. în Rusia în începutul XIX c., când poezia sentimental-romantică a lui Jukovski a devenit centrul unei întregi școli și a provocat multe imitații. Acesta a fost cazul în Anglia în epoca lui Byron și Shelley și în Germania în epoca lui Sturm und Drang. Dimpotrivă, realismul artistic dezvăluie o mare dorință de proză. Aceasta nu înseamnă, desigur, că nu există lucrări poetice în opera scriitorilor realiști. Se creează poezie realistă. Deci, la începutul secolului al XIX-lea. Pușkin, Lermontov și alți poeți, trăind perioade de romantism, au creat o serie de poezii strălucitoare („Țigani”, „Demon”, „Voinarovsky”, etc.), apoi, trecând la realism, și-au pus operele dramatice în formă poetică. , chiar și primele sale nuvele și romane - tradiția creativității poetice s-a simțit și aici (contele Nulin, Căsuța din Kolomna, Eugene Onegin de Pușkin, Trezorier, Sașka de Lermontov). Același lucru îl vedem în opera lui Nekrasov și a altor poeți revoluționari ai anilor 60, care, împreună cu versurile civile, au creat o serie de poezii și povești poetice pline de un patos civil intens. De asemenea, trebuie să ne amintim lucrările lui G. Heine, o serie de piese de teatru de G. Ibsen, poezii de Vl. Mayakovsky, D. Bedny etc.
Cu toate acestea, bogăția emoțională a conținutului nu îl conduce întotdeauna pe scriitor la crearea poeziei în versuri în sensul literal și restrâns al cuvântului. Uneori, bucuria este partea unui prozator, iar apoi el depășește în mod clar granițele prozei, fără a recurge însă la poezie, creând ceea ce se numește de obicei proză ritmică sau „o poezie în proză”. Exemplele includ pagini romantice din „Serile” lui Gogol, „Senilia” de Turgheniev, „Călătoria în Harz” a lui Heine, „Zarathustra” de Nietzsche, „Simfonia” lui Bely, unele dintre poveștile lui Babel etc. Toate aceste fenomene arată că granițele poeziei și proza ​​nu este absolută și că există tranziții treptate între ele. Cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, în stilurile și mișcările literare, există o predominare clară a poeziei sau a prozei. Și dacă acest lucru se aplică stilurilor literare dominante ale unei epoci date, atunci toată literatura epocii se dovedește a fi fie sub semnul poeziei, fie sub semnul prozei. De exemplu, întreaga istorie a literaturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. și până în ziua de azi conține o schimbare foarte pronunțată a erelor poetice și prozaice.
Deci, diferența dintre poezie și proză nu este doar un moment exterior, restrâns formal, ci, alături de particularitățile formei - poetică sau prozaică - introduce o anumită originalitate în exprimarea conținutului ideologic. Eulația romantică, patosul civic, ridicarea lirică, patosul moralist, într-un cuvânt - bogăția emoțională a conținutului, constituie o proprietate esențială a poeziei, deosebindu-l de proză. Un grup special de genuri poetice sunt așa-numitele forme. poezie „distractivă”, „ușoară” (poezii umoristice, cântece de băut, epigrame etc.), unde colorarea emoțională se exprimă în stări de distracție, umor jucăuș etc. Sensul predominant este asociat și cu colorarea emoțională a conținutului în poezie, adică în poezie, un mijloc de exprimare. Iar unul dintre cele mai puternice și esențiale mijloace de expresivitate, care influențează activ conștiința ascultătorului, este ritmul. Prin urmare, organizarea ritmică se dovedește a fi o proprietate constantă și esențială a poeziei. „A vorbi în versuri”, notează Guyot, „înseamnă, prin însăși măsura vorbirii cuiva, a exprima: Sunt prea sufăr sau prea fericit pentru a exprima ceea ce simt într-un limbaj obișnuit”. În acest sens, limbajul poeziei se distinge printr-o distanță mai mare față de vorbirea cotidiană decât limbajul prozei artistice.
Ritmul poetic în general constă în prezența și corelarea repetă a oricăror elemente ale intonației vorbirii. Astfel de elemente de ritm pot fi: lungimea sunetelor de referință în silabele unui cuvânt, ca în stilul cântecului și în versificarea greacă timpurie; sau accent pe sunetul suport al unei silabe, ca în versul silabic; sau accent pe sunete de percuție cuvinte, ca în versul silabico-tonic și „liber”. Raportul unităților ritmice este exprimat prin combinarea lor cantitativă în anumite grupuri, care se dovedesc astfel a fi unități de ritm mai mari. Atât versurile, cât și proza ​​ritmică se disting prin prezența unor astfel de unități mari și mici. Proza ritmică nu le are. Într-un vers, unitatea ritmică mare este linia poetică, care este separată de pauzele anterioare și ulterioare, accent și adesea repetarea sunetelor (rimă), iar marginile pot să nu coincidă în limitele lor cu propozițiile fonetice ale vorbirii limitate de pauze sintactice. Un caz de astfel de discrepanță se numește „transfer” (injambement): de exemplu, când apare Onegin, Tatyana „Muște, muște; nu îndrăznește să privească înapoi; a alergat instantaneu în jurul draperiilor, podurilor, pajiștii.” O pauză obligatorie constantă la sfârșitul unui vers, care are un sens ritmic complet independent de împărțirea frazei, se numește „constantă” și este principala trăsătură distinctivă a versului în comparație cu proza ​​ritmică. În proza ​​ritmică nu există o astfel de pauză independentă; acolo, unitatea ritmică mare este de obicei o propoziție fonetică, adică o parte semantică a unei fraze limitată de pauze semantice. Prin urmare, liniile poetice sunt unități exact proporționale, care conțin un număr strict definit de silabe (în versuri silabice - vezi satirele lui Cantemir), sau picioare (în silabic-tonică - vezi poezia lui Pușkin, Nekrasov, Bryusov) sau accentuări (în tonic). - vezi poezia lui Maiakovski). În proză, lungimea propozițiilor fonetice este doar aproximativ egală; o propoziție poate conține un număr diferit de accentuări ale cuvintelor, al căror număr variază de obicei (de exemplu, „Minunat este Niprul / pe vreme calmă, / când liber și lin / se repezi prin păduri și munți / apele sale pline”).
Organizarea ritmică în versuri este deci mult mai mare decât în ​​proză. Intensitatea emoțională ridicată a poeziei îi determină inevitabil atracția pentru versuri. Expresivitatea unei opere poetice se realizează, însă, nu numai prin intermediul ritmului, ci și prin alte mijloace intonaționale și sintactice. Limbajul expresiv și bogat emoțional al poeziei abundă de obicei în figuri și fraze de intonație care sunt relativ rare în limbajul prozei. Așa sunt figurile exclamației, apelului, enumerarii, repetarea, inversarea, unitatea începutului, gradația etc., iar toate aceste mijloace intonațional-sintactice au o semnificație aparte în poezie, exprimând nu atât cursul gândirii narative cât exaltarea. a dispoziţiei ideologice a autorului. Datorită organizării deosebite a discursului său artistic, care se pretinde în primul rând expresie, poetul oferă un desen pictural mai comprimat și convențional, în care sunt conturate doar trăsăturile individuale, cele mai izbitoare și semnificative pentru el, parcă ar înlocui întregul realitatea a ceea ce este înfățișat, pe care ascultătorul o reproduce și o completează în imaginația sa artistică. De aici urmează celebra intrebare Flaubert: „De ce, încercând să ne exprimăm gândurile cât mai concis posibil, ajungem inevitabil să compunem poezie?” Cu toate acestea, concizia picturală a imaginilor poetice nu le face mai puțin proeminente sau mai puțin strălucitoare. Pătrunși de bogăția emoțională a poetului, ele oferă în mod activ și eficient o percepție a vieții, nu inferioară prozei în acest sens și uneori chiar depășind-o.
Predominanța poeziei și a prozei în opera diferitelor grupuri de clasă și a diferitelor epoci este determinată de unicitatea stabilită istoric a ideologiei artistice a clasei. Dar predominanța generală a prozei în literatura timpurilor moderne, cu toată condiționalitatea ei istorică, nu este, totuși, o lege pentru etapele ulterioare ale dezvoltării ficțiunii. Bibliografie:
Potebnya A. A., Din note despre teoria literaturii, Harkov, 1905; Tomashevsky B., Despre poezie, Articole, (L.), 1929; Tynyanov Yu N., Problema limbajului poetic, Leningrad, 1924; Jacobson R., Despre versurile cehe în principal în comparație cu limba rusă, (Berlin), 1923; Timofeev L., Teoria literaturii, M.-L., 1934, cap. V; El, Imagine literară și limbaj poetic, „Critic literar”, 1934, nr. 4; Vinogradov V., Despre proza ​​artistică, M.-L., 1930; Larin B. A., Despre varietăţile vorbirii artistice, Sat. „Discurs rusesc”, serie nouă, nr. 1, p., 1923.

Enciclopedie literară. - La 11 t.; M.: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia Sovietică, Ficțiune. Editat de V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Poezie și proză

POEZIE ȘI PROZĂ. Există o diferență externă, formală, între poezie și proză și există o diferență internă, în esență, între ele. Prima este că proza ​​se opune poeziei; ultimul lucru este că proza, ca gândire și prezentare rațională, se opune poeziei, ca gândire și prezentare figurativă, concepută nu atât pentru minte și logică, cât pentru simțire și imaginație. Din aceasta rezultă clar că nu toate versurile sunt poezie și nu toate formele prozaice de vorbire sunt proză internă. Pe vremuri, chiar și reguli gramaticale (de exemplu, excepții latine) sau operații aritmetice erau enunțate în poezie. Pe de altă parte, cunoaștem „poezii în proză” și, în general, astfel de lucrări scrise în proză, care sunt poezie pură: este suficient să numim numele lui Gogol, Turgheniev, Tolstoi, Cehov. Dacă ținem cont de diferența externă tocmai menționată, va fi interesant de subliniat că cuvântul proză provine din latinescul prorsa, care la rândul ei este o prescurtare a proversa: oratio (vorbirea) proversa desemnată la romani vorbire continuă, umplând întreaga pagină și repezindu-se liber înainte, în timp ce versul ocupă doar o parte din fiecare rând de pe pagini și, mai mult, , în circulația ritmului său revine constant înapoi, înapoi (în latină - versus). De remarcat, totuși, despre libertatea de exprimare nu putem vorbi decât condiționat: de fapt, proza ​​are și propriile legi și cerințe. Chiar dacă, spre deosebire de poezie (în sensul de vers), proza ​​artistică nu cunoaște rima și regularitatea ritmică a picioarelor, ea trebuie totuși să fie muzicală și trebuie să placă ceea ce Nietzsche numea „conștiința urechii”. Nu degeaba Nietzsche a sfătuit să lucreze pe două rânduri de proză ca pe o statuie; a asemănat un scriitor cu un sculptor. Da, un sculptor și un muzician trebuie să fie creatorul de proză artistică: în cele mai bune exemple ale sale este plastic, convex, sculptural și, de asemenea, captivează prin armonia sunetului său; un prozator, dacă nu este poet, aude cuvântul ca o manifestare a ritmului lumii, ca o notă a „muzicii lui Dumnezeu” (în cuvintele lui Polonsky). Când proza ​​imită orbește poezia și devine ceea ce este ireverent, dar corect caracterizat drept „proză tocată”, atunci aceasta este insuportabilă din punct de vedere estetic și în felul acesta, parcă, se îmbracă în pene de păun; dar o anumită armonie și simetrie deosebită, o secvență specială de cuvinte este, fără îndoială, caracteristică prozei și o ureche subtilă o simte. Poetul în proză percepe cuvintele ca indivizi și simte corpul nervos și tremurător, fierbinte și flexibil al cuvintelor; De aceea fraza lui are propria fizionomie, propriul design și propriul suflet viu. Trecând la lucrul mai important - diferența internă dintre proză și poezie, să fim atenți la faptul că proza ​​servește științei și practicii, în timp ce poezia satisface nevoile noastre estetice. Iată un exemplu de școală care clarifică această diferență: o descriere a Niprului într-un manual de geografie și o descriere a Niprului de către Gogol („Minunatul Nipru”...). Proza are nevoie de abstracții, diagrame, formule și se mișcă pe canalul logicii; dimpotrivă, poezia cere pitoresc și transformă conținutul lumii în culori vii, iar cuvintele pentru ea sunt purtătoare nu de concepte, ci de imagini. Motive în proză, poezie desenează. Proza este seacă, poezia este emoționată și emoționantă. Analize în proză, sintetizează poezie, i.e. primul care a separat fenomenul în el elemente constitutive, în timp ce al doilea preia fenomenul în integritatea și unitatea sa. În acest sens, poezia personifică, spiritualizează, dă viaţă; proza, proza ​​sobră, se aseamănă cu o viziune mecanicistă asupra lumii. Doar un poet, în special Tyutchev, ar putea simți și spune: „Nu este ceea ce crezi tu, natură; nu o ghipsă, nu o față fără suflet: are suflet, are libertate, are dragoste, are limbaj.” Prozatorii sunt cei către care se îndreaptă Tyutchev, cei care cred că natura este un mecanism fără suflet. Și nu numai lui Goethe, ci și oricărui poet, aceste versuri strălucitoare și expresive ale lui Baratynsky pot fi atribuite: „El a respirat viață numai cu natura, a înțeles bolboroseala pârâurilor și a înțeles conversația frunzelor copacilor și a simțit vegetația ierbii. ; cartea înstelată îi era clară și îi vorbea val de mare" Ceea ce este foarte caracteristic poeziei este o astfel de percepție a lumii ca un fel de ființă vie și un mod corespunzător de a o reprezenta pe aceasta din urmă. În general, este foarte important să înțelegem că poezia este mai mult decât un stil: este o viziune asupra lumii; acelaşi lucru trebuie spus despre proză. Dacă poezia este împărțită - aproximativ și în general - în epopee, lirism și dramă, atunci în proză manualele moderne de teoria literaturii disting următoarele genuri și tipuri: naraţiune(cronica, istorie, amintiri, geografie, caracteristici, necrolog), descriere(călătorii, de exemplu), raţionament(critica literară, de exemplu), discurs oratoric; Este de la sine înțeles că această clasificare nu poate fi respectată cu strictețe, nu epuizează subiectul, iar genurile și speciile enumerate sunt împletite între ele în diferite moduri. În aceeași lucrare pot exista elemente atât de poezie, cât și de proză; iar dacă pătrunderea în proza ​​de poezie, poezia interioară, este întotdeauna de dorit, atunci cazul opus are un efect răcoritor asupra noastră și provoacă resentimente estetice și enervare în cititor; acuzăm apoi autorul de prozaism. Desigur, dacă autorul se retrage în mod conștient și intenționat în domeniul prozei într-o operă poetică, atunci aceasta este o chestiune diferită și nu există nicio greșeală artistică aici: raționamentul filosofic sau excursiile istorice ale „Războiului și păcii” a lui Tolstoi nu pot fi reținut din punct de vedere estetic de vină pentru marele scriitor. Iar faptul pur literar al întrepătrunderii prozei și poeziei își are rădăcinile mai adânci în faptul că este imposibil să împarți realitatea însăși în proză și poezie. Unul din două lucruri: ori totul în lume este proză, ori totul în lume este poezie. Iar cei mai buni artiști îl acceptă pe acesta din urmă. Pentru ei, acolo unde este viață, există poezie. Astfel de scriitori realiști sunt capabili să găsească sclipirile de aur ale poeziei în cele mai brute și cotidiene lucruri, în nisipurile și deșerturile prozei cotidiene. Ele transformă proza ​​și începe să strălucească cu lumina interioară a frumuseții. Se știe cum Pușkin a știut, cu atingerea lui, un fel de alchimie a talentului, să transforme totul în aurul poeziei. Nu este poezia justificarea prozei? Merită să ne gândim la asta atunci când teoria literaturii oferă distincția între proză și poezie.

Poezie și proză din punct de vedere pur ritmic nu au diferențe fundamentale; ritmul se realizează în ambele cazuri prin mărimea egală a intervalelor de timp în care se împarte vorbirea, atât în ​​vers cât și în proză. Diferența se observă în structura însăși intervalelor versului; dacă vreun interval regulat și precis limitat, în conformitate cu tendința ritmică generală a poeziei, intervalul ritmic este tocmai un interval metric, atunci trebuie spus că diferența dintre poezie și proză se observă tocmai în metru, și nu în ritm. Proza nu are un metru exact; izocronismul ei este foarte aproximativ și se referă mai degrabă la ritm, un fenomen mai degrabă subiectiv decât obiectiv. Versul este mai metric decât proza, proza ​​este mai metrică decât oratoria, oratoria este mai metrică decât vorbirea conversațională, dar în cele din urmă ele provin din aceeași sursă și Spencer, desigur, avea dreptate când spunea că ritmul este o idealizare emoțională a vorbire obișnuită. O examinare a diviziunilor de cuvinte (vezi) din proză și vers (vezi Ritm) arată că proza ​​folosește un număr semnificativ mai mare de cuvinte decât vers, alegând în același timp ca destul de comune pe cele pe care versul le evită, adică. versuri cu un număr foarte mare de cuvinte neaccentuate între două accentuate. Versul bipartit folosește aproape exclusiv cuvinte cu trei cuvinte neaccentuate între accentuări și mult mai rar cu cinci, adică:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

și cuvânt coriambimbic, cum ar fi:

este folosită de dicotiledon aproape exclusiv în cazul accentului pe o anacruză cu un tip special, și anume cu un cuvânt imediat după primul accent, în timp ce proza ​​folosește cuvinte de toate tipurile imaginabile, și mai ales coriambice, sau cu patru silabe între accente ( cam același lucru este dat de o pauză tribrahoidiană într-un trilobat pauză). Iată numerele:

„Călărețul de bronz” Dostoievski („Demonii”)

Metric. cuvinte 65.10 20.13

Pirrichich. , 33,83 20,21

Horiyambich. , 1,07 34,69

Alte , 0,00 10,10

Adică, proza ​​folosește aproape jumătate din câte cuvinte metrice, în timp ce cuvintele coriambimbice folosesc de peste 30 de ori mai mult. Cu cât baza metrică a versului este mai liberă, ca, de exemplu, într-o trei-parte întreruptă („Cântecele slavilor occidentali”, „Cântecul negustorului Kalașnikov”, etc.), cu atât un astfel de vers este mai apropiat de proză, dar în absența rimei, un astfel de vers liber ritmat diferă de proză uneori doar o pauză rimată și un dipodiu slab conturat. Dar asta caz extremÎn general, cu cât versul se îndepărtează mai mult de baza metrică, cu atât mai puternic și mai ascuțit este indicat în el ritmul, în principal dipodic. De exemplu, în Aseev, într-un vers compus din macro (picior monosilabic), găsim:

Sub copitele unui cazac

Putregai, certa, înjură, corb,

Aruncă-te, sprâncene, în apus,

Yang, Yang, Yang, Yang.

Omiterea silabelor neaccentuate în rândurile pare creează impresia unui ritm mult mai intens. Granița în care unitatea versurilor începe să se prăbușească, adică acolo unde metrul începe să dispară complet, nu este ușor de urmărit, dar aceasta este foarte des în versurile goale, mai ales acolo unde există tranziții frecvente, un transfer semantic al unei fraze pe o altă linie. (așa-numitul enjambement), Verrier subliniază că, dacă ar fi să îndreptăm tranzițiile și să distrugem unitatea tipografică în primele scene din Hamlet sau la începutul Paradisului pierdut al lui Milton, am obține ceva de genul versului liber al lui W. Whitman. . Pe lângă aceste trăsături special ritmice, în proză nu există o asociere ritmică a unităților de timp (stopuri), adică. nu există nici dipodiu, nici coloană. Combinarea unităților de proză (cuvinte) se realizează pe bază semantică, evitând doar repetarea neplăcută a acelorași expresii și compararea mai multor unități gramaticale asemănătoare la rând (mai multe substantive în același caz etc.). Limba poeziei este întotdeauna mai arhaică decât limba prozei, dar poemele antice sunt mai ușor de citit tocmai din acest motiv, deoarece, în timp ce limbajul prozei s-a schimbat deja complet de pe vremea lui Jukovski, limba versului a experimentat o experiență relativ minoră. schimbari. Proza lui Lomonosov este aproape greu de înțeles poeziile lui nu par decât vechime. Proza este, de asemenea, legată de intriga, adică un roman, o poveste, o poveste sunt unite în sine printr-o poveste coerentă despre un incident sau o serie de incidente, într-un fel sau altul unite printr-un sens comun. Versul, vorbind în general, evită complotul și cu cât se află mai departe de el, cu atât mai clar este exprimat metrul său. Versul se joacă constant cu omofonia, care în proză are o utilizare extrem de limitată, iar în cazul, ca să spunem așa, unei nevoi interne de a se juca cu sunetele, mulți prozatori preferă să citeze o poezie sau să citeze una special compusă pentru acest caz. Intriga, adică. desfășurarea acțiunii, structurată astfel încât adevăratul sens a ceea ce este descris să fie dezvăluit cititorului doar într-o anumită manieră graduală, astfel încât fiecare pagină ulterioară să promite ceva nou și aparent final, lipsește aproape cu desăvârșire din vers; nici în poezii și romane poetice, ca Eugen Onegin, nu există intriga; o baladă folosește uneori o juxtapunere anecdotică de extreme, dar acolo ideea intrigii este atât de comprimată și schematizată, încât intriga este adesea redusă la un slogan. Versul folosește în general emoțiile ca material pentru conținutul său, în timp ce proza ​​ia emoțiile mai degrabă ca o formă de prezentare. Ideea de vers este fie emoțională, fie abstractă filozofic, în timp ce proza ​​se ocupă de experiență și de așa-numita înțelepciune lumească a mediului. Chiar și în cele mai impresioniste lucruri, versurile se rezumă la o afirmație precum „es is pe”, în timp ce proza ​​desfășoară un raționament printr-o serie dialectică de incidente, care de obicei se termină cu o declarație a unui incident sau cu o întrebare. Ideea de tragedie și soartă este foarte caracteristică prozei, în timp ce versurile sunt mai idilice și mai visătoare. Poezia este mai aproape de patosul individului, în timp ce proza ​​este mai aproape de tragedia colectivului. Toate acestea afectează aspectele formale ale problemei. Versul cu multă sârguință dezvăluie propriul conținut separat (foneme mai distincte), un ritm puternic accentuat captează cititorul și îl face să creadă emoțiile și detaliile stărilor de spirit, care sunt adesea din punct de vedere. experiență practică aproape impracticabil sau fals, deoarece versetul adoră să se complace în sentimente absolute precum „dragoste pentru totdeauna” etc., versetul își împodobește conținutul în toate felurile posibile; proza ​​lasă toate acestea deoparte și se mulțumește cu un ritm aproximativ și nedefinit, la fel cum soarta cuiva este incertă în soarta maselor. Există, desigur, forme de tranziție, ca, ca să spunem așa, semi-poezie: „poezii în proză” (o formă rară și dificilă), glume, basme, glume mici etc.; astfel, desigur, pot fi înclinați fie mai mult spre proză, fie mai mult către poezie, în funcție de starea de spirit a autorului.

Yu. Aikhenvald., S. P. Bobrov. Enciclopedia literară: Dicţionar termeni literari: În 2 volume / Editat de N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Ceshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editura L. D. Frenkel, 1925

POEZIE

POEZIE

(greacă - „creativitate”) arta de a descrie frumusețea în cuvinte. P. servește ca expresie a aspirațiilor ideale ale unei persoane; pe de o parte, nu coincide cu lumea reală, dar pe de altă parte, nu reprezintă nimic fals sau înșelător. P-yu este împărțit în 3 tipuri, dezvoltate istoric unul după altul: epic, liric și dramă.

Dicţionar cuvinte străine, inclus în limba rusă - Pavlenkov F., 1907 .

POEZIE

(greacă, de la poieo - a crea). Una dintre cele două arte tonice, reproducând, cu ajutorul cuvintelor, lumea ideală; armonie între conţinut şi forma în care acesta este exprimat.

Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă - Chudinov A.N., 1910 .

POEZIE

greacă poiesis, din poieo, a crea. Dezvoltarea directă a adevărului, în care gândirea este exprimată printr-o imagine și în care agentul principal este fantezia.

Explicația a 25.000 de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă, cu semnificația rădăcinilor lor - Mikhelson A.D., 1865 .

POEZIE

imaginea frumuseții în cuvinte.

Un dicționar complet de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă - Popov M., 1907 .

Poezie

(gr. creativitate poiesis)

1) arta cuvintelor;

2) vorbire poetică, construită ritmic (spre deosebire de proză);

3) un set de poezii lucrări de un fel, oameni, timp, poet sau grup de poeți;

4) farmec, carisma; cuiva

frumos, emotionant. Dicționar nou, 2009 .

cuvinte străine.- de EdwART,

[de ], poezie, multe. nu, w. [greacă poiesis]. 1. Arta exprimării figurative a gândurilor în cuvinte, creativitatea artistică verbală. Pușkin a fost chemat să fie primul poet-artist al Rusului, să-i dea poezia ca artă, ca un frumos limbaj al sentimentelor. Belinsky. || Geniu artistic creator, element al creativității artistice (poet.). Și poezia se trezește în mine. Pușkin. 2. Poezii, vorbire poetică, organizată ritmic; opus proză. Poezie și proză. 3. Un set de poezii unele lucrări. grup social, oameni, epocă etc. (lit.). Poezie romantică. Istoria poeziei ruse. || Creativitate artistică de un fel. un poet, un grup de poeți din punctul de vedere al caracteristicilor sale, trăsăturilor distinctive (lit.). Studiați poezia lui Maiakovski. 4. transfer Grație, farmec, imaginație uimitoare și simț al frumuseții (carte). Poezia unei dimineți de vară devreme. 5. transfer Zona existenței imaginare, lumea fanteziei (învechită, adesea ironică).

Dicționar mare cuvinte străine.- Editura „IDDK”, 2007 .

cuvinte străine.- de EdwART,

Şi, şi. (Lustrui poezja lat. poezie greacă creativitatea poieō fac, creez).
1. pl. Nu. Creativitate artistică verbală poetică.
2. colectate Lucrări scrise în poezie. rusă p.
3. pl. Nu, trans. , ce. Gratie si frumusetea a ceva., stârnind un sentiment de vrăjire. P. zori. P. muncă.

Dicţionar cuvinte străine de L. P. Krysin - M: limba rusă, 1998 .

Sinonime:

Vezi ce înseamnă „POEZIE” în ​​alte dicționare:

Artă * Autor * Bibliotecă * Ziar * Pictură * Carte * Literatură * Moda * Muzică * Poezie * Proză * Public * Dans * Teatru * Poezie fantastică Poezia nu este niciodată atât de necesară ca în acele vremuri când, ca urmare a... Enciclopedie consolidată a aforismelor

poezie- și, f. poésie f., germană Poesie lat. poesis, gr. poiesis. 1. Creativitate artistică verbală. BAS 1. Poezia este reproducerea creativă a realității ca posibilitate. Povestea cazacilor Belinsky de A. Kuzmich. Toți poeții sunt trubaduri nobili,... ... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

- [de], poezie, pl. nu, femeie (greacă: poiesis). 1. Arta exprimării figurative a gândurilor în cuvinte, creativitatea artistică verbală. „Pușkin a fost chemat să fie primul poet și artist al Rusiei, să-i ofere poezia ca artă, ca un frumos limbaj al sentimentelor.”... ... Dicționarul explicativ al lui Ushakov

Cm … Dicţionar de sinonime

Enciclopedie modernă

- (greacă poiesis) 1) la mijloc. secolul al XIX-lea toată ficțiunea, spre deosebire de non-ficțiune.2) Opere poetice, spre deosebire de proza ​​literară (de exemplu, versuri, dramă sau roman în versuri, poem, epopee populară a antichității și a Evului Mediu) ... Dicţionar enciclopedic mare

1) toată ficțiunea spre deosebire de non-ficțiune; 2) opere poetice în compatibilitatea lor cu proza ​​artistică (de exemplu, versuri, dramă sau roman în versuri, poezie, epopee populară). Poezia și proza ​​sunt două tipuri principale de artă... ... Enciclopedia Studiilor Culturale

cuvinte străine.- de EdwART,- (greacă poiesis), 1) până la mijlocul secolului al XIX-lea. toată literatura este ficțiune (spre deosebire de non-ficțiune). 2) O operă poetică, spre deosebire de proza ​​artistică (de exemplu, versuri, dramă sau roman în versuri, poezie, epopee populară antică și... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

poezie- POEZIE, versificare, poezie, poezie, neglijare. poezie, trad. poet. cântând, trad. poet. cântece, trad. poet. cântare, învechit versificare, învechit versificare, descompunere rimat, colocvial rimează POETIC... Dicționar-tezaur de sinonime ale vorbirii ruse

cuvinte străine.- de EdwART,- Poezie ♦ Poésie O unire inseparabilă și aproape întotdeauna misterioasă a muzicii, sensului și adevărului în același text, în urma căreia ia naștere un sentiment. Poezia este adevărul în cântec care atinge inimile. Poezia nu trebuie confundată cu versificarea și... ... Dicţionar filosofic Sponville

Cărți

• Poezie, Verona Rupes, Această colecție poezii 2007-2015 conţine în principal poezii cu teme filozofice. Dedicat oamenilor, planetei și vieții... Categorie: Poezie Editor:

şi. har în scris; tot ce este frumos din punct de vedere artistic, spiritual și moral, exprimat în cuvinte și, mai mult, în vorbire mai măsurată. Poezia, în abstract, se referă la har, la frumusețe ca o proprietate, o calitate neexprimată în cuvinte și la creativitate însăși, la capacitatea, darul de a renunța la esențial, de a urca prin vis și imaginație până la cele mai înalte limite, creând prototipuri de frumuseţe; în sfârşit, însăşi operele, scrierile de acest fel şi regulile inventate în acest scop se numesc poezie: poezii, poezii şi ştiinţa poeziei. Unii considerau poezia o imitație sclavă a naturii; altele - viziuni din lumea spirituală; încă alții văd în ea o combinație de bunătate (dragoste) și adevăr. Poetul M. Piita, o persoana inzestrata de natura cu capacitatea de a simti, de a recunoaste poezia si de a o transmite in cuvinte, de a crea lucruri gratioase; poet. Poetic, -chetic, relatabil. la poezie, conținând-o; elegant. Poem narațiune poetică, poveste poetică cu conținut complet.