Note literare și istorice ale unui tânăr tehnician. Voloshin maximilian alexandrovich maximilian voloshin biografie pe scurt

„O, nu bea până la fundul voinței noastre,
Nu ne legați într-un singur lanț!
Lat este Câmpul nostru Sălbatic,
Stepa noastră scitică este adâncă!”
Maximilian Voloshin

Poet, critic literar și de artă, traducător, gânditor umanist și artist Maximilian Voloshin(1877-1932) a fost o vedetă atractivă pentru o generație de scriitori Epoca de argint dar un gânditor și un poet inconfortabil pentru toate modurile. În cea de-a doua ediție a Marii Enciclopedii Sovietice (1951), Voloshin este caracterizat ca un reprezentant al poeziei cosmopolite decadente a simbolismului. Se presupune că poetul cunoștea prost poporul rus și nu înțelegea Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În cea de-a treia ediție a TSB există o notă foarte scurtă despre poet, indicând mai multe ediții înainte de 1918.

Poeziile alese ale lui Voloshin nu au fost incluse în Biblioteca de poezie sovietică rusă în cincizeci de cărți „Rusia este patria mea” (M., Fictiune, 1967). Chiar și în timpul Perestroikei sovietice năprasnice, în lucrarea fundamentală publicată „Poezia sovietică rusă” (M .: Editura „Literatura sovietică”, 1990), o pagină și jumătate din 654 i-au fost alocate poeziei sale cu următoarele rânduri pline de emoție din „Îngerul răzbunării” (1906, Paris):

„Nu semănătorul este cel care adună spicul spinos al semănătului.
Cine ia sabia va muri de sabie.
Cine a băut odată otrava îmbătătoare a furiei,
El va deveni călăul sau victima călăului.”

M-am familiarizat cu lucrări individuale ale poetului cu mult timp în urmă, am vizitat în mod repetat Casa Poetului din Koktebel. Dar cartea lui Maximilian Voloshin „Koktebel Shores” (1990) a fost o adevărată revelație, cu excepția reproducerilor de tipărire palide ale acuarelelor. Publicația a fost pregătită de Casa Poetului din Koktebel.

Prima cea mai completă, științifică, cu comentarii, Lucrări colectate ale lui Maximilian Voloshin în douăsprezece volume a fost publicată sub auspiciile Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) Academia RusăȘtiințe în 2003 - 2011 (M.: Ellis Luck) și are aproape zece mii de pagini.

***
Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) s-a născut la 16 mai 1877 la Kiev în familia unui avocat. Kiriyenko-Voloshyns sunt cazaci din Zaporozhye, iar pe partea maternă sunt germani care au fost rusificați încă din secolul al XVIII-lea. Curând, părinții s-au despărțit, iar băiatul a rămas cu mama sa, Elena Ottobaldovna (n. Glaser, 1850-1923). Tatăl a murit în 1881.

Copilăria timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol, apoi la Moscova, unde băiatul a intrat în primul gimnaziu din Moscova.
În 1893, Elena Ottobaldovna, împreună cu soțul ei de drept comun Pavel von Tesch, au cumpărat o bucată de pământ în Crimeea în Valea Koktebel și a construit o casă de vară, pe care fiul-poetul o va deschide lumii și o va face celebră. Alți reprezentanți ai intelectualității creative, inclusiv scriitorul-medic Vikenty Veresaev, au achiziționat și ei terenuri aici.

Constantin Bogaevskiîn Koktebel. Casa lui Maximilian Voloshin. 1905. Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski.

Când Max s-a mutat cu mama sa în Crimeea, lângă valea pustie și aproape pustie Koktebel se afla satul bulgar Koktebel. Băiatul a mers la gimnaziul Feodosia (acum în clădirea institutului financiar și economic). Voloshin și-a amintit că, atunci când mama sa a prezentat recenzii despre „succesele” sale din Moscova la gimnaziul Feodosia, directorul a ridicat din umeri și a spus: „Doamnă, bineînțeles că îl vom accepta pe fiul dumneavoastră, dar trebuie să vă avertizez că nu-i putem corecta pe idioți.”
Distanța de la Koktebel până la Feodosia de-a lungul drumului era de 20 de kilometri, iar traseul de drumeții prin terenul montan deșert, deși era mai scurt, era mai periculos pentru călătorii, iar liceanul locuia în apartamente închiriate în Feodosia.

Voloshin „Am găsit Feodosia un orășel mic, adăpostit în umbra unor turnuri uriașe genoveze, care încă mai păstrează nume proprii„Giuliana, Clementine, Constanza... pe malul unui arc magnific al unui golf larg... Familiile genoveze încă au rămas în oraș... Pavajele străzii Italianskaya se arcuiau, ca la Padova și Pisa; În spatele orașului, au început dealuri, spălate, ponosite, fără niciun semn de ruine, dar saturate de un fel de mare dor istoric. Poetul atrage atenția asupra fântânilor, „magnifice, marmură”; sunt treizeci și șase dintre ele, dar sunt „fără apă” - apă dulce a fost adusă cu aburi de la Yalta .

Gimnaziul masculin Feodosia nu a fost mai rău decât gimnaziile din Moscova cu clasa întâi profesor de literatură rusă. Max o întâlnește și pe Alexandra Mikhailovna Petrova, profesoară la Gimnaziul Feodosia, expertă în istoria și cultura Crimeei, cu care va rămâne prietenă mulți ani.

Artistul Aivazovsky a vorbit cu aprobare despre desenele unui tânăr talentat. Dar în anii de gimnaziu, cărțile devin pasiunea principală a tânărului. Desigur, ulterior s-a îndrăgostit de femei, dar le-a considerat un mijloc necesar și indispensabil pentru inspirația poetică.

După absolvirea gimnaziului, Voloshin a intrat la Universitatea din Moscova, unde a studiat din 1897 până în 1899 și a fost expulzat pentru că a participat la revolte studențești cu drept de reintegrare. Dar Maximilian decide să se educe prin călătorii „mentale” care deschid lumea. Pentru aristocrația europeană și rusă, această formă de educație a fost o condiție indispensabilă pentru o educație de calitate.

Voloshin participă la o expediție științifică în Asia Centrala, iar apoi călătorește mult în Europa (Franța cu Corsica, Germania, Spania, inclusiv Insulele Baleare, Italia cu Roma și Sardinia), întâlnește personalități culturale, vizitează și lucrează în biblioteci celebre, ascultă prelegeri la Sorbona, Înaltul Rus Scoala si ia lectii de desen.

În mai 1901, împreună cu colegii de călători din sudul Franței, la poalele Pirineilor de Est, a trecut granița cu micuța Andorra, care și atunci trăia dintr-un fel de offshore - troc „contrabandă între Franța și Spania, schimbând tauri cu trabucuri. "

În toamna anului 1901 la Paris, Max participă la cursuri la Sorbona și la Școala Superioară Rusă.

Ca urmare a cunoașterii sale cu Europa, Voloshin formulează nu numai reguli pentru călător: „Dezvoltarea politică a fiecărui partid este istoria discreditării treptate a ideii, a retrogradării ei de pe vârfurile înghețate ale cunoașterii absolute în groapa de gunoi, până când devine potrivită pentru uzul domestic al mulțimii – acest universal, etern, tot. -filistinismul uman.”

Întors la Moscova în 1903, poetul intră în cercul simboliștilor ruși și începe să publice în mod activ. Alternativ, locuiește fie acasă, fie la Paris, unde în 1905 devine francmason.

Voloshin îl întâlnește pe ocultistul, ezoteristul și misticul austriac Rudolf Steiner, fondatorul secțiunii germane a Societății Teozofice, iar apoi Societatea Antroposofică, care a atras în rândurile sale mulți oameni culți, în special femei impresionabile.

Primele hobby-uri și îndrăgostirea contribuie la dezvoltarea unui dar poetic. Olga Muromtseva, fiica unui profesor de la Universitatea din Moscova și președinte al Primului Duma de Stat Serghei Muromtsev, Max a dedicat o poezie frumoasă „Cerul este încurcat cu aripi înstelate...”.

În aprilie 1906, Voloshin s-a căsătorit cu artista Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) iar după călătoria lor în luna de miere de-a lungul Dunării, tinerii căsătoriți s-au stabilit la Sankt Petersburg. Ca urmare a unei relații dificile din 1907, s-au despărțit. Margarita l-a cunoscut pe Rudolf Steiner în 1905 și a devenit un susținător ferm al antroposofiei. Steiner s-a dovedit a fi un om mai practic decât un poet. Va trece puțin timp și soția lui Voloshin, Margarita Sabashnikova, va vedea în el idealul visului ei feminin. În ciuda acestui fapt, ea a venit în mod regulat la moșia Voloshin din Koktebel. În timpul Primului Război Mondial, Sabashnikova a trăit în Elveția, unde a luat parte la construcția Goetheanum din Dornach. După Revoluția din februarieÎn 1917 s-a întors în Rusia, dar în 1922 s-a mutat în sfârșit în Germania și a devenit un celebru maestru al picturii religioase și laice.

În 1907, Voloshin a scris ciclul Cimmerian Twilight, din 1910, deja în calitate de critic, articole despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina și M. S. Saryan, susțineau grupurile de artă Jack of Diamonds și „Coada măgarului”.

După un nereușit viață de familie Interesele amoroase au continuat, ca urmare, s-a format un triunghi Nikolai Gumilyov, Elizaveta Dmitrieva și Max Voloshin. S-a terminat Acestîn noiembrie 1909, un duel între doi poeți pe râul Negru. Aproape ca Pușkin, dar cu un rezultat fericit. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi. Cauza duelului a fost poetesa Elizaveta Dmitrieva, care, datorită farsei literare a lui Voloshin, a fost publicată cu succes ca Cherubina de Gabriac.

În 1910 a fost publicată prima colecție a poetului „Poezii”, în 1914 - cartea „Chipurile creativității” (articole alese despre cultură), iar în 1915 - o colecție de poezii despre groaza războiului - „Anno mundi ardentis”. „(„În anul lumii în flăcări”). În același timp, pictează acuarelă peisaje din Crimeea, expune la expozițiile Lumii Artei.

În ajunul primului război mondial, Voloshin părăsește Koktebel în Elveția. Fascinat de ideile de antroposofie, vizitează Dornach, unde, împreună cu oameni asemănători din multe țări, începe construirea Primului Goetheanum, centrul cultural al Societății Antroposofice fondată de Steiner.

Când a început războiul, Voloshin a scris o scrisoare ministrului de război Imperiul Rus Sukhomlinov cu un refuz serviciu militarși participarea „la masacrul sângeros”.

În toamna anului 1915, poetul vizitează din nou Spania și Franța, în aprilie 1916 Max ajunge la Petrograd, iar apoi se întoarce „în patria spiritului” la Koktebel.

După cum și-a amintit artista Elizaveta Krivoshapkina (1897-1988), în Koktebel în casa Voloshin „Sunt multe camere mici văruite în alb, prin ferestrele cărora se vede fie Karadag, fie marea... și peste tot este un curent proaspăt de mare și răsuflarea foșnește. Aceste încăperi erau locuite de un trib vesel de „chiaburi”: artiști, poeți și câțiva oameni de alte profesii. Toată lumea purta puțină îmbrăcăminte: desculț sau în picioare în picioarele goale; femeile, în flori și cu capul deschis, au șocat „locuitorii normali de vară”...

***
În paralel cu Epoca de Argint, potrivit lui Dmitri Merezhkovsky, „a existat o deteriorare bruscă a calității umane și apariția erei „criminalilor morali”. Se apropie cea mai tragică pagină din soarta Crimeei, care ocupă un loc special în biografia poetului.
Eduard Rosenthal în cartea „Planeta lui Max Voloshin” (M.: Vagrius, 2000) notează: „Max Voloshin era într-adevăr convins de implicarea sa în soarta țării, nu prea afectuos față de el... Bolșevismul, potrivit lui, s-a dovedit a fi un adevăr neașteptat și profund despre Rusia, care va trebui să fie legat de noi. întreaga viziune asupra lumii... Și totuși, credința în Rusia, viitorul în ea a fost miezul creativității sale.”

***
Noua Politică Economică (NEP) puterea sovietică a reînviat treptat comerțul și economia, dar poetul nu are un venit permanent. Voloshin, cu ajutorul lui Veresaev, publică la Moscova trei poezii și o carte despre artistul Surikov. O taxă fantastică de 93 de milioane de ruble, care a fost suportată de un intermediar, a fost „expropriată” de un escroc în piața din Harkov. Deși fără hoți, din cauza inflației uriașe, milioane și-au pierdut rapid puterea de cumpărare. Voloshin primește temporar un loc de muncă ca expert în comerțul exterior, dar din cauza altruismului etern își pierde și acest loc de muncă.

A trebuit să fug „să aibă grijă de instituții de înmormântare, făină, cei împușcați, bolnavi, mor de foame”(dintr-o scrisoare către mama sa din 25 aprilie 1922) ... Și toate acestea în detrimentul muncii și al sănătății proaste (artrite, migrene). În 1922, la Feodosia, poetul se apropie de o asistentă Maria (Marusya) Zabolotskaya, care, după moartea mamei lui Voloshin, se mută ca soție în Koktebel.

Până la mijlocul anilor 1920, Maximilian Voloshin a finalizat lucrarea fundamentală „Căile lui Cain”, care este un studiu istoriozofic și cultural al civilizației. A lui mod creativ nu s-a limitat la poezie și pictură, el a creat constant la granițele spațiului multidimensional al istoriei, al studiilor culturale, al versurilor și al filosofiei. După cum notează cercetătorii lucrării sale, aici el este aproape de Velimir Khlebnikov, dar în „contextul istoric și cultural al Epocii de Argint ocupă poziții opuse”.
În opera lui Voloshin, Estul și Vestul sunt inseparabile. În Rusia eurasiatică, poetul a permis formarea Slaviei, „Imperiul sudic slav, în care vor fi probabil atrase atât statele balcanice, cât și regiunile din sudul Rusiei”. Ea va fi „gravitați spre Constantinopol și strâmtori și străduiți-vă să luați un loc Imperiul Bizantin» , adică să devină a Treia Roma.
Printre filozofii epocii de argint, Voloshin este apropiat de Nikolai Berdyaev, iar în

prezentarea istoriei de către poet este în mare măsură ghidată de teoria lui Oswald Spengler („Declinul Europei”). Spengler a asociat declinul culturii cu adâncirea spiritualității în societate, întârzierea progresului moral în urma progresului tehnologic și cu creșterea orașelor cosmopolite mondiale.

Poetul Voloshin credea că numai unul care se apropie poate salva omenirea. „flux de energie creativă” arderea iubirii umane.

În februarie 1924, Voloshin și Marusya Zabolotskaya, după o pauză de cinci ani, au plecat la Moscova și Petrograd. Pe 2 aprilie, poetul și-a citit poeziile la Kremlin Lev Borisovich Kamenev (Rosenfeld)și soția sa Olga Davidovna (sora lui Leo Troțki). Succesorul lui Vladimir Lenin în funcția de președinte al Consiliului Muncii și Apărării al URSS, mare iubitor de poezie și cunoscător de literatură, l-a lăudat pe poet și a dat o astfel de "recomandare" o scrisoare către editori că poetului naiv, inspirat de evaluarea omului de stat, i s-a tăiat oxigenul timp de câteva decenii.

Voloshin a fost primit de Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky, care a aprobat cererile poetului de a oferi proprietatea din Koktebel ca gratuit case ale scriitorilor de creativitate. Numai în vara lui 1925 au rămas în el 400 de oameni, ceea ce nu mai era tânăr poet„deja peste puterea umană”.

***
Un poet, ca un artist, nu poate crea fără inspirație, a cărei sursă este adesea femeile. Voloshin i-a spus odată vecinului său din Koktebel, scriitorul Veresaev: „Frumusețea femeilor este o boală a pielii. Numai un funcționar poate iubi o frumusețe ideală.”

Voloshin a descris cu sobru despărțirea de prima sa soție cu Margarita Sabashnikova, care „Toată viața a visat să aibă un zeu care să o țină de mână și să-i spună ce să facă și ce să nu facă. Nu am fost niciodată. L-a găsit în Steiner”.

Abia la vârsta adultă, Voloshin a întâlnit o femeie în care a apreciat alte calități.

La 9 martie 1927, poetul și-a înregistrat căsătoria cu Maria Stepanovna Zabolotskaya(1887, Sankt Petersburg -1976, Koktebel), care a devenit un adevărat înger păzitor pentru soțul ei și Casa Poetului. Tatăl ei polonez era un muncitor calificat în metal, iar mama ei (născută Antonyuk) provenea dintr-o familie de vechi credincioși din Latgali. Se spune că a treia soție este de la Dumnezeu, dar Voloshin a avut noroc cu a doua. O profesionistă medicală de pregătire, a devenit lucrătoare în muzeu, ghid turistic și scriitoare de ficțiune. Soția nu numai că a împărtășit cu poetul anii grei, începând din 1922, dar a păstrat și Casa Poetului și moștenirea creativă a soțului ei în condiții dificile.

Din a doua jumătate a anilor 1920, poezia lui Voloshin a fost interzisă, familia trăiește din traduceri, în special, Editura de Stat a plătit o taxă pentru traducerile din Flaubert.

La 12 septembrie 1927 a avut loc cutremurul din Crimeea, Casa Poetului, deși a scârțâit, dar a rezistat elementelor rampante. Pe 9 decembrie, poetul a avut un accident vascular cerebral.

În țară începe colectivizarea, iar voloșinii sunt trecuți pe lista pentru deposedare. După cum își amintește un martor ocular, kulaki „Ar fi trebuit să fie cel puțin 5 la sută din toate fermele. În sat, nimeni nu folosea forță de muncă angajată, nu erau deloc muncitori la fermă... Pe listă figureau toate familiile harnice care aveau cai sau alte animale, toți proprietarii de semănători, vânători și alte utilaje. Nu l-au uitat pe negustorul Saprykin și pe fostul proprietar al cafenelei „Bubny” grecești Sinopli... Privirea preotului - bunicul meu, „kulacul” Voloshin și mulți alții nu a entuziasmat pe nimeni. Mult mai înspăimântătoare a fost decizia Biroului Politic al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 30 ianuarie 1930 privind măsurile de eliminare a fermelor kulak. Poetul a glumit trist : „Să fie distrus ca o clasă”.

Era un apărător al lucrătorilor de partid, un jurnalist. Intervenția sa de ceva timp creează „imunitate” pentru Casa Poetului, magazinul Koktebel este însărcinat să furnizeze „poet-artist Voloshin” cu pâine „conform normelor categoriei a 3-a” (300 de grame pe cap de locuitor pe zi) . Cu greu, dar se atribuie pensie.

„Dar moartea se apropie încet și sigur de poet. Întins, se sufocă, iar din 15 iulie își petrece nopțile stând într-un fotoliu. Toate bolile lui, trecute și prezente, iau arme împotriva lui: insuficiență cardiacă, artrită, astm bronșic, pneumonie, tulburări de vorbire... Rinichii se defectează treptat...”.

Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 în Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel.

Mormântul lui Maximilian și Maria Voloshin de pe munte, care oferă o panoramă a Kara-Dag, valea Koktebel și golf. Nu se obișnuiește să aduci flori în mormânt. A devenit o tradiție să așezi o piatră funerară cu pietre de pe țărmurile golfului Koktebel.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg

Voloshin a lăsat moștenire casa din Koktebel Uniunii Scriitorilor, dar lucrările sale nu au fost publicate până în 1976. Unii admiratori ai operei lui Voloshin au fost arestați în perioada represiunii din 1936. De exemplu, poetesa rusă Natalya Anufrieva (1905-1990) și prietenul ei Daniil Jukovski au fost arestați în urma unui denunț, inclusiv pentru deținerea poeziei lui Voloshin. Poetea a fost exilată (pentru un total de 16 ani), iar Jukovski a fost împușcat.

***
Cercetătorii lucrării lui Voloshin au observat că combinarea unui poet și a unui artist într-o singură persoană nu este întâmplătoare, conform interpretării japoneze: „O poezie este o imagine vorbitoare. Poza este un poem tăcut. Cimmeria pentru poet a servit, în primul rând, ca un cheag al istoriei lumii. Poeziile sale cimeriene nu sunt versuri peisagistice, ci modelul actual și etern al sufletului acestor locuri. Și în pictură, Voloshin credea - trebuie să desenezi nu ceea ce vezi, ci ceea ce știi.

„Maximilian Voloshin a intrat în istoria culturii ruse ca „geniu al locului”, marele Pan Koktebel, constructorul și proprietarul Casei Poetului, poetul-cronicar al epocii. A fost numit un brownie și un spiriduș. El este unic prin amploarea sa creativă și poziția civilă. Istoriosofia sa este în esență o geofilozofie poetică.

1 august 1984 la Koktebel a avut loc Marea deschidere Casa Muzeu a lui Maximilian Voloshin. În 2007, o placă memorială a fost instalată la Kiev pe Bulevardul Taras Shevchenko pe casa în care s-a născut poetul.

În memoria lui Maximilian Alexandrovich Voloshin, un poet, artist și gânditor remarcabil, a fost înființat Premiul Internațional Voloshin.

Referinte:
Maximilian Voloshințărmurile Koktebel: poezii, desene, acuarele, articole - Simferopol: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian Voloshin Poezii. - L .: Scriitor sovietic, 1977. (Biblioteca poetului. Serie mică).
Maximilian Voloshin Favorite. - Sankt Petersburg: Diamant, 1997.
Serghei Pinaev Maximilian Voloshin sau Dumnezeu Uitându-se de Sine. - M .: Gardă tânără, 2005. - 661 p. (ZhZL)

Maximilian Voloshin „Casa poetului”
Ușa e deschisă. Treceți pragul.
Casa mea este deschisă tuturor drumurilor.
În celule reci, albite cu var,
Vântul suspină, un vuiet surd trăiește
Valuri, care se ridică pe un țărm plat,
Spirit de pelin și trosnet aspru de cicade.
Iar în afara ferestrei marea topită
Arde cu brocart în întinderea azurie.
Dealurile din jur sunt curățate
Soarele înțepător. Argint Artemisia
Pe zgura de ardezie a deșertului
Scoate un vârtej de păr cărunt și hirsut.
Țara mormintelor, rugăciunilor și meditațiilor -
Ea m-a crescut acasă
Semănat avar de ailant și salcâmi
În gardul tamariscului. în profunzime
În spatele frunzișului lor, sfâșiat de vânturi,
Munții stâncoși fereastră zimțată
A închis golful cu versul lui Alkey,
Strofe asimetric stricte.
Aici este joncțiunea crestelor Caucazului și Balcanilor,
Și coastele acestor țări slabe
Se lasă moștenire marele patos al versurilor
Din zilele originale când vulcanul
Foc de metal din măruntaiele crăpăturilor adânci
Și torța fumurie de pe cer s-a cutremurat.
Acolo - în spatele profilului stâncilor de coastă,
Captarea unor asemănări
(Frntea, nasul, obrazul și fruntea),
Ca o catedrală gotică prăbușită
Scot dinții nestăpâniți,
Ca un foc fabulos de bazalt,
Flacără de piatră care suflă larg,
Din ceata cenușie, peste mare în depărtare
Se ridică un zid... Dar povestea lui Karadag
Nu se estompează cu o pensulă pe hârtie,
Nu vorbiți într-un limbaj sărac.
Am văzut multe. Divam al universului
Am adus un omagiu cu imagini și cuvinte...
Dar pieptul este îngust pentru această respirație,
Pentru aceste cuvinte, laringele meu este prea strâns.
Gurile care clocotesc sunt nituite.
În măruntaiele răcorite ale întunericului și tăcerii.
Dar spasme și convulsii ale pasiunii
Aici întregul pământ a fost redus din timpuri imemoriale.
Și aceeași pasiune și același geniu întunecat
În lupta triburilor și în schimbarea generațiilor.
Până acum țărmurile mele visează
Bărci ahee smodate,
Și glasul lui Ulise cheamă morții,
Și ceață surdă cimeriană
Pe toate cărările și văile întinde-te,
Înnegrită de întreruperi ale inconștienței.
Sedimentele râului până la o adâncime
Saturat cu pietre, cioburi,
Locuri de înmormântare, cenușă, oase.
Într-o direcție, ploile au măturat
Și focurile aspre din neolitic,
Și coaja vaselor subțiri milesiene,
Și vertebrele unor rase extraterestre,
Al cărui aspect este șters, iar numele este uitat.
sabie sarmatică și săgeată scitică,
Stema Olbiană, lacrimă de sticlă,
Litarge tătară cu mărgele verzui
Adiacent mărgei venețiane.
Și în pereții de zidărie ai stâlpului de cordon
Printre pietrele amorțite
Farfurie turceasca modelata
Și colțul capitalei bizantine.
Nu există urme în acest sol
Pentru arheolog și numismat
Din plăci romane și monede elene
La butonul unui soldat rus!...
Aici, în aceste falduri ale mării și pământului,
Mucegaiul nu a uscat culturile umane -
Întinderea secolelor a fost înghesuită pentru viață,
Până acum, noi - Rusia - nu am venit.
Timp de o sută cincizeci de ani, de la Catherine,
Am călcat în picioare paradisul musulman
Au doborât pădurile, au deschis ruinele,
Au jefuit și au ruinat regiunea.
Sakli gape orfan,
Grădinile sunt smulse de-a lungul versanților.
Oamenii au plecat. Sursele au dispărut.
Nu există pești în mare. Nu există apă în fântâni.
Dar chipul jalnic al măștii amorțite
Merge pe dealurile țării lui Homer,
Și patetic gol
Coloanele, mușchii și ligamentele ei.
Dar umbrele celor pe care Ulise i-a chemat aici,
Din nou beat de vin și sânge
În ultimii ani tragici.
Ceartă, foamete și război,
Botezand neamurile cu sabie si flacara,
Toată groaza străveche a crescut de jos.
În acele zile, casa mea, oarbă și pustie,
A păstrat drepturile de refugiu ca un templu
Și dizolvat doar pentru fugari,
Ascunderea de laț și execuție.
Și liderul roșu și ofițerul alb, -
Fanatici ai credințelor ireconciliabile -
Au căutat aici, sub acoperișul poetului,
Adăpost, protecție și consiliere.
Ei bine, am făcut totul pentru a preveni frații
Distrugeți-vă, distrugeți-vă unii pe alții,
Și el însuși a citit în aceeași rubrică cu alții
În listele sângeroase propriul nume.
Dar în aceste zile de denunțuri și griji
Casa mea nu a lăsat un lot fericit.
Nici puterea nu a fost luată, nici inamicul nu a ars,
Un prieten nu a trădat, un tâlhar nu a jefuit.
Furtuna s-a potolit. Focul a ars.
Am acceptat viața și această casă ca pe un cadou
Neașteptat - încredințat mie de soartă,
Ca semn că sunt adoptat de pământ.
Sânul plin spre mare, drept spre est,
S-a transformat ca un atelier de biserică
Și din nou fluxul uman
Curge prin usa fara sa se usuce.

Intră, oaspetele meu, scutură-te de cenușa vieții
Și modelul gândurilor la ușa mea...
Din fundul secolelor vă va saluta cu strictețe
Chipul uriaș al reginei Taiah.
Sângele meu este sărac. Și vremurile sunt grele.
Dar rafturile cărților se ridică ca un zid.
Aici noaptea vorbesc cu mine
Istorici, poeți, teologi.
Și iată vocea lor, imperioasă ca un organ,
Vorbire surdă și cea mai liniștită șoaptă
Niciun uragan de iarnă nu se poate îneca
Nici vuietul valurilor, nici murmurul sumbru al Pontului.
Ei bine, gura mea a fost de mult închisă... Lasă-o!
Este mai onorabil să fii ferm pe inimă
Și scrie pe ascuns și pe furiș,
În viață, să nu fii o carte, ci un caiet.
Și tu și cu mine - toți am avut onoarea
„A vizita lumea în momente fatale”
Și deveniți mai triști și mai ascuțiți decât suntem noi.
Nu sunt un proscris, ci fiul vitreg al Rusiei.
Zilele acestea sunt reproșul ei mut.
Și el însuși a ales această poartă pustie
Țara exilului voluntar
Pentru ca în anii minciunii, căderii și devastării
Topește-ți spiritul în singurătate
Și obțineți cunoștințe mari.
Înțelege lecția simplă a pământului meu:
Cum au trecut Grecia și Genova,
Așa că aruncați în aer totul - Europa și Rusia,
Tulburările civile sunt un element combustibil
Dispilat... Va aranja un nou secol
În spatele vieții există și alte golfuri...
Zilele se estompează, o persoană trece,
Dar cerul și pământul sunt întotdeauna la fel.
Așa că trăiește ziua.
Binecuvântează-ți ochiul albastru.
Fii simplu ca vântul, inepuizabil ca marea,
Și saturat de memorie, ca pământul.
Iubește vela îndepărtată a navei
Și cântecul valurilor, foșnind în aer liber.
Tot fiorul vieții de toate vârstele și rasele
Trăiește în tine. Mereu. Acum. Acum.
25. 12. 1926

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (numele real Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) s-a născut la Kiev într-o familie de avocat, mama sa, Elena Ottobaldovna, născută Glaser, era angajată în traduceri. După moartea soțului ei, E. O. Voloshin și fiul său s-au mutat la Moscova, iar în 1893 - în Crimeea.

În 1897, a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova (a absolvit două cursuri), moment în care a început să publice note bibliografice în revista Gândirea Rusă. A participat la revolte studențești, care au atras atenția poliției (stabilirea supravegherii, citirea scrisorilor). Face primele călătorii în străinătate, pentru, în cuvintele sale, „să cunoască întreaga cultură europeană în sursa ei originară”.

În toamna anului 1900 a plecat în Asia Centrală și „stepele și deșerturile Turkestanului, unde a condus caravane de cămile” (la sondaje pentru construcția Orenburg-Tașkent). calea ferata) se confruntă cu o schimbare de viață: „oportunitatea de a privi întreaga cultură europeană retrospectiv – de la înălțimea platourilor asiatice”. Publică articole și poezii în ziarul rusesc Turkestan. În primăvara anului 1901 - din nou în Franța, ascultă prelegeri la Sorbona, intră în cercurile literare și artistice din Paris, se educă, scrie poezie.

Revenit la Moscova la începutul anului 1903, devine cu ușurință „al său” în mediul simbolist; începe publicarea. Din acel moment, locuind alternativ acasă, apoi la Paris, face mult pentru a apropia arta rusă de cea franceză; Din 1904, de la Paris, trimite regulat corespondență pentru ziarul Rus și revista Vesy și scrie despre Rusia pentru presa franceză.

În aprilie 1906, se căsătorește cu artista M. V. Sabashnikova și se stabilește cu ea la Sankt Petersburg, în aceeași casă în care se afla celebrul salon „turn” al lui Vyacheslav Ivanov (relația lor complexă s-a reflectat în multe dintre lucrările lui Voloshin); în vara anului 1907, după o pauză cu soția sa, a scris ciclul Amurg cimerian în Koktebel.

Prima colecție de „Poezii. 1900-1910” a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și un poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articole alese despre cultură, Faces of Creativity; în 1915 – o carte de poezii pasionate despre oroarea războiului – „Anno mundi ardenis 1915” („În anul lumii arzătoare 1915”). În acest moment, el acordă din ce în ce mai multă atenție picturii, pictează peisaje acuarele din Crimeea, își expune lucrările la expoziții ale Lumii Artei.

După Revoluția din februarie, poetul trăiește practic permanent în Crimeea, alcătuiește o colecție de „Iverny” selectat (M., 1918), traduce Verkharn, creează un ciclu de poezii „Rugul aprins” și o carte poezii filozofice„Căile lui Cain” (1921-23), unde apare imaginea unei patrii profanate, chinuite - „Rusia răstignită”. De la mijlocul anilor 1900, prietenii lui Voloshin, tineretul literar, se adună în Koktebel, iar casa lui a devenit un fel de centru al vieții artistice și artistice.

Casa mea Voloshin lăsată moştenire Uniunii Scriitorilor.

Fotografia poetului, realizată la Odesa de fotograful Maslov.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (numele real Kirienko-Voloshin) este poet, traducător, critic literar, eseist, critic de artă, artist.

Copilăria lui Maximilian a trecut la Moscova, unde familia a trăit între 1881 și 1893. În același timp, și-a scris primele poezii.

În 1893 familia s-a mutat în Crimeea. Mama lui Maximilian a cumpărat o bucată de pământ în Koktebel, unde familia locuia permanent.

În 1897, Maximilian a absolvit gimnaziul din orașul Feodosia. În același an, M. Voloshin s-a mutat la Moscova și a intrat la facultatea de drept a universității.

În 1903, prima publicație de poezii de M.A. Voloshin.

Prima și singura înregistrare de citire a poeziei de M. Voloshin a fost în aprilie 1924 (M. Voloshin a citit două poezii: „Rugul aprins” și „Fiecare zi devine din ce în ce mai liniștită”).

„Cu capul lui Zeus și trupul unui urs”, așa a dat Valentin Kataev neprietenos, dar sincer, a dat o idee despre apariția lui Maximilian Voloshin. Ca, a existat un poet sibarit atât de estetic, mediocru, care a căzut din epocă și a fost uitat de aproape toată lumea. La vremea lui, el a predicat adevăruri la modă, precum Moise coborât din Sinai. A mai rămas o casă - ceva ca un muzeu și un mormânt, atrăgător pentru turiști, unde în loc de flori se obișnuiește să se aducă pietricele de mare ciudate. Da, a existat o uitare oficială bine organizată, timp de decenii Voloshin nu a fost publicat în URSS, pentru că nu se încadra într-un cadru literar bine planificat. Dar toți s-au dus, „pelerinii” s-au dus la casa lui Koktebel și au rescris versuri în ton cu sufletul din patru colecții grele dactilografiate legate în pânză.

Portretul lui M. Voloshin de A. Golovin

Astăzi, fără Voloshin, mențiunea Epocii de Argint nu este completă, culegerile sale de poezie și volume de proză sunt tipărite, acuarele și memorii sunt publicate, și nu numai acasă. În 1984, editura franceză „YMCA-PRESS” a lansat o colecție aproape completă de poezii și poezii cu comentarii ample. Astăzi (iunie-iulie 2010), în cadrul anului „Franța-Rusia”, este deschisă în Piața Sulpice din capitala Franței expoziția „Voloshin la Paris”. Și acest lucru este destul de de înțeles - Voloshin a considerat Parisul patria sa spirituală, a trăit acolo în mod repetat și pentru o lungă perioadă de timp. Se crede că muzeele rusești sunt datoare lui Voloshin pentru o colecție excelentă de artă nouă franceză, deoarece colecționarul și filantropul Serghei Șciukin a avut încredere în gustul, erudiția și înțelegerea sa. Erudiția și contactele lui Voloshin au fost imense. A comunicat cu Balmont, Bely, Benois, Bryusov, Blok, Merezhkovsky, Meyerhold, Stanislavsky, Gumilyov, Tsvetaeva, Surikov, Saryan. Să adăugăm aici Modigliani, Verhaarn, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Portretele sale au fost create de contemporani celebri precum Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. De o sută de ani, unul dintre colțurile Parisului este împodobit cu un portret sculptural al poetului, realizat de Edward Wittig. Cu toate acestea, Voloshin nu a fost doar poet, ci și traducător, critic literar, eseist, critic de artă și, desigur, artist. Părea interesat de orice din lume, de la arheologie și geografie la magie, ocult, masonerie și teosofie. El deținea o bibliotecă colosală:

Portretul lui Voloshin de D. Rivera. Paris, 1916

Rafturile cu cărți se ridică ca un perete.

Aici noaptea vorbesc cu mine

Istorici, poeți, teologi.

Războiul mondial și revoluția au distrus conceptul de valori vechi și familiare. „Vârsta noastră este bolnavă de neurastenie”, a declarat Voloshin, rămânând un Robinson în propria sa lume artistică și poetică, impregnată de înaltă moralitate și umanism. Dar chiar și un poet nepretențios în viața de zi cu zi a trebuit să se gândească la o modalitate de a supraviețui. „Am decis să merg la Odesa să țin prelegeri, sperând să câștig bani. Am avut tsetlini la Odesa, care m-au chemat la ei.

Și așa, la sfârșitul lunii ianuarie a anului haotic 1919, Voloshin a ajuns în orașul nostru și s-a oprit la 36 Nejinskaya, împreună cu prietenii săi, care se aflau încă la Paris, Maria și Mihail Tsetlin. „Am venit la Odesa ca ultima concentrare a culturii și vieții intelectuale ruse”. Aici a fost ultima oprire înainte de Marele Exod. Pe fundalul unei intervenții pestrițe, al șomajului, al tifosului și al unei vieți pe jumătate înfometate, orașul a fost inundat de refugiați din Sovietul Deputaților: industriași, finanțatori, funcționari, speculatori, banditismul terry au înflorit, dar viața culturală clocotea în paralel. Aici au fost A. Tolstoi, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroșevici, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. I. Poddubny a vorbit. Au fost publicate zeci de ziare și reviste. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan s-au adunat pentru seri literare.

Voloshin citește poezie la întâlniri și în cluburi, participă la dezbateri, face prezentări în Societățile literar-artistice și religios-filosofice, publică în presă, vorbește în Ziarul Oral al Uniunii Jurnaliştilor, pregăteşte o colecţie a traducerilor sale din E. Verhaarn pentru editura Omphalos”. De asemenea, îl traduce pe A. de Regnier „cu răpire” și comunică prietenos cu tinerii poeți din Odessa. Y. Olesha scrie: „Ne-a tratat, tinerii poeți, cu condescendență<...>A recitat poezie excelent<...>Cu cine a simpatizat? Ce voia pentru țara lui? Atunci el nu a răspuns la aceste întrebări.” Cu toate acestea, răspunsurile lui Voloshin au fost: „O persoană este mai importantă pentru mine decât convingerile sale” și „Am pretenția de a fi autorul propriului meu sistem social”.

Autoportret, 1919

În memoria tenace a lui Bunin, Voloshin din 1919 s-a păstrat astfel: „... vorbește cu cea mai mare bunăvoință și mult, tot corpul lui strălucește de sociabilitate, bunăvoință față de toate și de toți, plăcere de la toată lumea și de toate – nu numai din ceea ce îl înconjoară în această sufragerie luminoasă, aglomerată și caldă, dar chiar și, parcă, din tot acel lucru uriaș și teribil care se întâmplă în lume în general și în întuneric, îngrozitor Odesa, în special, deja aproape de sosirea bolșevicilor.bluză de catifea maro, pantaloni negri atât de strălucitori și pantofi rupti<...>Avea mare nevoie în acel moment.” În fondurile Casei-Muzeu Koktebel se afla o fotografie a poetului, făcută la Odesa de fotograful Maslov.

În ziua sosirii bolșevicilor, 4 aprilie, Voloșin l-a trimis în emigrare pe Alexei Tolstoi, dar el însuși a refuzat să plece, explicând: „... când o mamă este bolnavă, copiii ei rămân cu ea”. Se apropia 1 Mai și Voloshin a decis să participe la decorarea festivă a orașului, oferindu-se să împodobească străzile cu bannere colorate cu forme geometriceși citate poetice, dar noul guvern și-a rechemat publicațiile din presa socialist-revoluționară și l-a scos din echipa de artiști.

Portretul lui Voloshin de G. Vereisky

Am vrut să merg acasă, la Koktebel. Voloshin își folosește cunoștințele cu președintele Odesa Cheka și primește permisiunea de a călători în Crimeea. Dar cum? Un bărbat cu o biografie incredibilă, contraamiralul Alexander Nemitz, vine în ajutor și evidențiază singurul stejar disponibil „cazac” cu trei marinari-ofițeri de securitate, presupus trimiși să comunice cu Sevastopol.

Și în spatele orașului

Toate într-o frenezie roșie

bannere stropite,

Toți aprinși de furie și frică,

Fiori de zvonuri, tremur de așteptări,

Chinuit de foame, mofturi, sânge,

Unde primăvara târzie alunecă pe furiș

În dantelă transparentă de salcâmi și flori...

Patru zile de navigație nu au fost calme, marea a fost blocată de distrugătoarele franceze, iar unul dintre ofițeri a aterizat pe un stejar suspect. Voloshin i-a vorbit fără interpret, s-a prezentat ca un refugiat, s-a dovedit pe parcurs că au existat cunoștințe reciproce la Paris și totul, în general, a funcționat. Nava a ajuns pe țărmurile Crimeei, unde, pentru început, a fost încă tras din mitraliere. În același timp, Voloshin l-a tradus pe Henri de Regnier.

Casa-Muzeu a lui M. Voloshin din Koktebel

Există multe impresii despre personalitatea remarcabilă a poetului și artistului. El și-a entuziasmat și uimit nu numai prietenii, ci chiar și dușmanii. Este amuzant că unele trăsături ale lui Voloshin în timpul războiului civil sunt ghicite în profesorul Maxim Gornostaev din piesa foarte revoluționară a lui Konstantin Trenev „Love Yarovaya”, creată la mijlocul anilor 1920. Trăiește în Crimeea, dar a apărut și în Odesa, guvernul sovietic ia eliberat un salvaconduit pentru o casă și cărți. Trăsături de caracter aspect - o barbă și o coafură sălbatică. Soția lui îi sună „Max”. Prin urmare, îndrăznețul marinar revoluționar Shvandya este convins că acesta este fie Karl Marx, fie, în ultima solutie, a lui fratele mai mic. Într-una dintre remarcile lui Gornostaev, motivul lui Voloshin a sunat: „Omul lucrează de zeci de mii de ani. De la o jumătate de fiară la un semizeu, a crescut. S-a târât din peșteră în patru picioare, iar acum a zburat în sus spre cer. Vocea lui se aude de mii de mile. Este un om sau un zeu? Se pare că totul este o fantomă. Suntem aceleași jumătăți de fiare.”

Mormântul lui M.A. Voloshin în Koktebel. Fotografiile au fost realizate de S. Kalmykov cu un interval de 45 de ani.

Portretul lui Voloshin de Petrov-Vodkin

Deci, poetul și artistul unic este doar în trecut? Judecă singur. La Odesa în 2002-2003. au fost publicate două cărți uimitoare sub auspiciile Clubului Mondial din Odessans - o ediție retipărită a celei mai rare colecții poetice „Chivotul” (Feodosia, 1920) cu o poezie de Voloshin și poezia sa frumos publicată „Sfântul Serafim”. Placa memorială a fost instalată la Kiev, unde s-a născut Maximilian Voloshin. Mai recent, i-a fost ridicat un monument în Koktebel.

Voloshin și-a lăsat moștenire casa Uniunii Scriitorilor.

Serghei Kalmykov, istoric local

28 mai (16 mai - conform stilului vechi), 1877, s-a născut Maximilian Alexandrovich Voloshin (nume real - Kiriyenko-Voloshin) - poet simbolist rus, critic, eseist, artist, filozof, unul dintre cei mai proeminenți poeți ai Argintului Vârstă.

Chiar și în timpul vieții sale, Maximilian Voloshin a devenit o legendă. Acum legenda a devenit un mit și a fost practic uitată de contemporanii noștri. Cu toate acestea, omul-Soare, artist, poet, sculptor, maestrul Maximilian Aleksandrovich Voloshin este o adevărată figură în istoria literaturii ruse și a artei ruse. El era paznicul „sfântului meșteșug”. Urmele lui sunt imprimate nu numai în pământul Crimeei, ci și în pământul culturii ruse a secolului nostru: în poezie, arta traducerii, proză, pictură, critica de artă, filozofie.

Dăruit cu generozitate de natură, Maximilian Voloshin putea face orice. Avea mâini de aur. Un poet și un artist uniți în Voloshin. Era un Maestru și arăta ca un descendent al vreunui trib străvechi de oameni puternici, călători, artiști. Era ceva solid, de încredere, solid, renascentist în el. Căuta sprijin. Voloshin a reunit, a combinat, a format grupuri și cuiburi de muncitori și creatori, s-a bucurat la întâlniri și s-a întristat de neîntâlniri. El a crezut (și a rămas în această credință până la sfârșitul vieții) că o persoană este un geniu din naștere, că energia Soarelui este în el. Nu a existat un astfel de Maestru și, poate, nu va mai exista niciodată pe pământul rus...

primii ani

Maximilian Alexandrovich s-a născut la Kiev, în familia unui avocat, consilier colegial Alexander Maksimovici Kiriyenko-Voloshin (1838-1881) și Elena Ottobaldovna (1850-1923), născută Glaser. Tatăl și-a condus arborele genealogic de la cazacii Zaporizhzhya. Strămoșii mamei au fost germani rusificați care au venit în Rusia în secolul al XVIII-lea. După cum credea poetul însuși, el a fost „un produs al sângelui amestecat (germană, rusă, italo-greacă)”.

Din Kiev, familia Kiriyenko-Voloshin s-a mutat la Taganrog. La vârsta de patru ani, Maximilian și-a pierdut tatăl și a fost crescut de mama sa. Elena Ottobaldovna, fiind o fire activă și independentă, nu a vrut să rămână dependentă de rudele soțului ei. Împreună cu fiul ei de patru ani, s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă și a câștigat ea însăși bani pentru întreținerea și creșterea lui Max. Până la vârsta de 16 ani, băiatul a locuit la Moscova, a studiat la Gimnaziul I de Stat, a început să scrie poezie și a tradus Heine.

În 1893, Elena Ottobaldovna a părăsit capitala din cauza dificultăților financiare. Pentru bani, ea cumpără un mic teren în Crimeea, lângă satul bulgar Koktebel. Maximilian și mama sa s-au mutat în Crimeea. Feodosia, cu cetățile sale genoveze și ruinele sale turcești, și Koktebel apar pentru prima dată în viața lui: marea, tufia, grămezi din vechiul vulcan Karadag. Întreaga viață a poetului va fi legată de Koktebel - natura însăși s-a ocupat de asta: unul dintre munții Karadag este izbitor de asemănător cu profilul lui Voloshin. „Și pe stânca care a închis valul golfului, Soarta și vânturile mi-au sculptat profilul...” (poemul „Koktebel”, 1918).

Casa Koktebel a Voloshinilor era situată la șapte mile de Feodosia. Maximilian, până când și-a terminat studiile la gimnaziu, a locuit în oraș într-un apartament închiriat. La Moscova, a studiat foarte prost, obținând „doi” și „unu” la toate disciplinele, a rămas în aceeași clasă pentru al doilea an. Scoruri mici i-au fost acordate lui Voloshin de către profesori nu pentru lipsa de cunoștințe sau interes pentru învățare, ci pentru faptul că punea prea multe întrebări, era prea „original” și nu suporta o abordare formală, formală a persoanei umane. Potrivit memoriilor Elenei Ottobaldovna, care a dobândit ulterior statutul de legendă a familiei, atunci când i-a înmânat directorului gimnaziului din Feodosia buletinul lui Max de la Moscova, acesta a ridicat din umeri nedumerit și a remarcat că „nu îi corectăm pe idioți. " Cu toate acestea, obiceiurile din provincii erau mai simple: s-a remarcat un tânăr capabil, care desena bine, scria poezie și avea un talent artistic incontestabil. În curând, Max a devenit aproape o celebritate locală, i s-a profețit un viitor mare și nu a fost numit nimic mai mult decât „al doilea Pușkin”.

În 1897, la insistențele mamei sale, Voloshin a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova. În 1899, pentru participarea activă la greva studenților ruși, a fost expulzat timp de un an și exilat în Feodosia sub supravegherea poliției. Pe 29 august a aceluiași an, el și mama lui pleacă în Europa pentru aproape jumătate de an, în prima lor călătorie în străinătate. Întors la Moscova, Voloshin a promovat extern examenele de la universitate, s-a transferat în al treilea an, iar în mai 1900 a pornit din nou într-o călătorie de două luni în jurul Europei de-a lungul rutei pe care el însuși l-a dezvoltat. De data aceasta - pe jos, cu prietenii: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov. La întoarcerea sa în Rusia, Maximilian Voloshin a fost arestat sub suspiciunea că distribuie literatură ilegală. A fost transferat din Crimeea la Moscova, ținut în izolare timp de două săptămâni, dar a fost eliberat în curând, privându-l de dreptul de a intra în Moscova și Sankt Petersburg. Acest lucru a grăbit plecarea lui Voloshin în Asia Centrală cu un grup de sondaj pentru construcția căii ferate Orenburg-Tașkent. La acea vreme – într-un exil voluntar. În septembrie 1900, un grup de sondaj condus de V.O. Vyazemsky, a ajuns la Tașkent. Include M.A. Voloshin, care, conform certificatului, era listat ca paramedic. Cu toate acestea, el a dat dovadă de abilități organizatorice atât de remarcabile încât, atunci când partidul a plecat în expediție, a fost numit în funcția responsabilă de șef al caravanei și șef al taberei.

„1900, joncțiunea a două secole, a fost anul nașterii mele spirituale. Am călătorit cu rulote în deșert. Aici Nietzsche și „Trei conversații” de Vl. Solovyov. Mi-au oferit ocazia să arunc o privire retrospectivă asupra întregii culturi europene - de la înălțimea platourilor asiatice și să reevaluez valorile culturale ”, a scris M. Voloshin despre această perioadă a vieții sale.

În Tașkent, el decide să nu se întoarcă la universitate, ci să plece în Europa, să se educe singur.

Cetăţean al lumii

În 1901, M.A. Voloshin a venit pentru a doua oară la Paris și și-a legat viața de acest oraș pentru o lungă perioadă de timp. Neavând o educație sistematică ca artist, desenează de bunăvoie în studioul Kruglikova, studiază pictura la Academia Colarossi, absoarbe literatura franceză. Gama intereselor sale se extinde la toate manifestările cultura modernă Franţa. Recenziile sale despre evenimentele franceze și articolele critice sunt publicate în multe periodice din Rusia.

La Paris M.A. Voloshin comunică cu poeții și scriitorii francezi - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, artiști - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, sculptori - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, precum și - cu T. Garnier, G. Brandes, Khambo Lama al Tibetului Agvan Dorzhiev, teosofii A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, antroposoful R. Steiner, ocultistul Papus. În 1905, a fost inițiat în francmasonii Marii Loji a Franței, iar în 1908 - la gradul al 2-lea masonic, în 1909 - ridicat la gradul de maestru, primește nominalul „Cartă...”.

Chiar și atunci, când era foarte tânăr, Voloshin și-a conturat un program de viață, bazat pe dorință

Poetul se bucură de atmosfera capitalei Franței, își absoarbe spiritul de nedescris, scrie poezii care vor alcătui în curând un minunat ciclu „Paris” - un fel de declarație de dragoste față de acest oraș, un sentiment de contopire cu el, un cântec elegiac. de rămas bun de la tineretul care trece. Despre locul ocupat de Paris, Franța în viața poetului, puteți citi în memoriile lui Voloshin, scrise de M. Tsvetaeva:

În 1908, sculptorul polonez Edward Wittig creează un mare portret sculptural al lui M.A. Voloshin, care a fost expus la Salonul de Toamnă, a fost achiziționat de Primăria Parisului și instalat anul următor pe Bulevardul Exelman nr. 66, unde se află și astăzi.

Voloshin vizitează adesea Rusia, dar nu numai acolo. „Ani de rătăcire” este numele primului ciclu al primei culegeri de poezii a poetului. Rătăcire - acest cuvânt poate defini stadiul inițial al căii sale de viață.

„Acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Mă plimb prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Corsica, Andorra, Luvru, Prado, Vatican... Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvântului, stăpânesc tehnica pensulei și creionului... Etapele rătăcirii spiritului: budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie, R. Steiner. O perioadă de mari experiențe personale de natură romantică și mistică...”, scrie artistul în Autobiografia sa din 1925.

Maximilian Voloshin era interesat de tot ce este nou și original - de literatură, artă, filozofie, ființă. Bob cu bob, el a adunat tot ceea ce corespundea viziunii sale asupra lumii, care apoi s-a cristalizat în toleranța sa extraordinară, versuri vizionare de poezie, acuarele uimitoare, articole critice originale și prelegeri. Fiind o persoană ortodoxă și gravitând către Vechii Credincioși, Voloshin și în Viata de zi cu zi iar în creativitate s-a străduit să se înfrâneze și să se dăruiască.

„Ați dat și sunteți bogat în asta, dar sunteți sclavi ai tot ceea ce este păcat să dați”, a spus el, recunoscând Casa și biblioteca drept singura proprietate fizică.

„A dat totul, a dat totul”, și-a amintit Marina Țvetaeva.

Margareta Sabashnikova

Cu toată originalitatea și farmecul său exterior, Maximilian Aleksandrovich a fost lipsit de ceea ce se numește atractivitate masculină pentru o perioadă foarte lungă de timp. Femeile au preferat să fie prietene cu el, au avut încredere în el ca prieten, dar nimic mai mult. În tinerețe, chiar și Elena Ottobaldovna râdea adesea de fiul ei: „Ce fel de poet ești dacă nu te-ai îndrăgostit niciodată?” Iar unele dintre iubitele lui au recunoscut că vor merge cu îndrăzneală la baie cu el și se vor lăsa să se spele pe spate, neconsiderând că acest act depășește limitele decenței.

Abia în 1903, la Moscova, vizitându-l pe celebrul colectionar S.I. Schukin Maximilian Alexandrovich a cunoscut o fată care l-a uimit prin frumusețea ei deosebită, rafinamentul și viziunea originală asupra lumii. Numele ei era Margarita Vasilievna Sabashnikova. Artistă a școlii Repin, admiratoare a operei lui Vrubel, cunoscută în mediul artistic ca portretist și colorist subtil, precum și poet simbolist, a câștigat inima lui Voloshin. Mulți critici au remarcat „greutate” și „etanșeitate” versuri de dragoste Maximilian Voloshin, dând toată laudele poeziei sale civile. Cu toate acestea, în primii ani ai întâlnirilor sale cu Margarita Vasilievna, aproape că a devenit poet liric:

La 12 aprilie 1906, Sabashnikova și Voloshin s-au căsătorit la Moscova. Mai târziu, privind înapoi la trecut, Maximilian Alexandrovich a fost înclinat să o considere pe Margarita Sabashnikova prima și aproape singura sa iubire. Doar căsnicia lor a fost de scurtă durată. Potrivit contemporanilor, soții nu se potriveau prea mult: viziunea lor asupra lumii s-a dovedit a fi diferită, tonul Margaritei Vasilievna era prea edificator. Voloshin, care nu a acceptat învățătura, ci doar tovărășia, a încercat să salveze dragostea din viața de zi cu zi, dar eforturile sale au fost în zadar. Chiar și în exterior, alianța Sabashnikov-Voloshin a făcut o impresie ciudată. Există un caz când Max și-a adus odată tânăra soție la Koktebel, iar o fetiță care o vizita pe Elena Ottobaldovna a exclamat uluită: „Mamă! De ce s-a căsătorit o astfel de prințesă cu acest portar?!”

Un an mai târziu, cuplul s-a despărțit, menținând relații de prietenie până la sfârșitul vieții lui Voloshin. Unul dintre motivele externe a fost pasiunea Margaritei Vasilievna de Vyacheslav Ivanov, cu care soții Voloshin locuiau alături la Sankt Petersburg. Dar nici dragostea lor nu a funcționat. În 1922 M.V. Voloshina a fost nevoită să părăsească Rusia sovietică. S-a stabilit în sudul Germaniei, la Stuttgart, unde a trăit până la moartea ei în 1976 și s-a angajat în pictura spirituală a direcției creștine și antroposofice.

Casa Poetului din Koktebel

În 1903, Maximilian Voloshin a început să-și construiască propria casă în Koktebel. S-au păstrat schițele sale ale proiectului casei. Amenajarea interioară este unică - 22 de camere mici sunt toate conectate prin uși, astfel încât atunci când intri în casă, te poți plimba prin casă fără a ieși afară. Dar din fiecare cameră era o ușă afară - era posibil să te retragi și să trăiești, ca într-o chilie. Casa a fost proiectată inițial pentru confortul oaspeților, pentru relaxarea, creativitatea și comunicarea reciprocă a acestora.

Casa a fost construită în două etape. În 1913, Voloshin a finalizat o extindere a casei - un atelier cu înălțime dublă din piatră sălbatică, cu o fereastră înaltă. Clădirea, cu ritmuri diferite de volume arhitecturale și ferestre, înconjurată de terase albastre deschise pe punte, cu un pod-turn s-a dovedit a fi surprinzător de armonioasă, alcătuind un singur tot cu peisajul care se intersectează Koktebel. Multe piese de mobilier și interiorul casei sunt, de asemenea, realizate de mâinile lui Voloshin însuși. În prezent, au o valoare culturală, istorică și artistică.

Sintagma „Casa poetului” are atât sens direct, cât și figurat. Aceasta este reședința, atelierul poetului și artistului. Și, în același timp, Casa Poetului se extinde la conceptul de Lumea Poetului.

Casa lui Voloshin este ca o corabie. Așa îi spun ei - nava. Paradis acasă? Nu numai. Deasupra casei este un turn cu o platformă pentru observarea stelelor. platforma de lansare pentru zborul gândirii. Aici poetul a simțit legătura casei, sufletul singuratic și imensitatea universului. Cimmeria devine nu numai locul reședinței fizice a lui Voloshin, locul său de reședință, ci și adevărata patrie a spiritului său, înlocuind rătăcirea, „vânătoarea de schimbare a locului”.

Aici, în mijlocul frământărilor anilor fierbinți ai revoluției și ai Războiului Civil, a tragediilor din primii ani ai puterii sovietice, M.A. Voloshin a reușit să creeze un stil unic de viață și comunicare, să mențină o atmosferă de ospitalitate, cultură înaltă și adevărată. creativitate.

o farsă genială

În 1907, după despărțirea de Sobashnikova, Voloshin decide să plece la Koktebel. Aici scrie celebrul său ciclu Cimmerian Twilight. Din 1910, lucrează la articole monografice despre K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M.S. Saryan, pledează pentru grupurile de artă „Jack of Diamonds” și „Coada măgarului”. În această perioadă, petrecând mult timp în Koktebel, Voloshin nu rămâne străin de viața boemiei din Sankt Petersburg: „omniprezentul” Max participă la serile de la „Turnul” lui Vyacheslav Ivanov, comunică activ cu poeții simboliști, participă la crearea celebrei reviste literare „Apollo”.

În vara anului 1909, tinerii poeți Nikolai Gumilev și Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, o fată urâtă, șchiopătă, dar foarte talentată, au venit la Voloshin în Koktebel. Maximilian Alexandrovich, spre deosebire de Gumilyov și alți membri ai redacției Apollo, a simțit imediat un mare potențial în modesta Lila și a reușit să o inspire credința în abilitățile ei creative. Voloshin și Dmitrieva au creat curând cea mai faimoasă păcăleală literară a secolului al XX-lea, Cherubina de Gabriac. Voloshin a inventat legenda, masca literară a Cherubinei și a acționat ca intermediar între Dmitrieva și editorul Apollo, S. Makovsky. Poeziile au fost scrise doar de Lily.

La 22 noiembrie 1909 a avut loc un duel între Voloshin și N. Gumilyov pe râul Negru. S-au spus multe despre motivele acestui duel în studiile despre istoria Epocii de Argint. Potrivit „Mărturisirii”, scrisă de Elizaveta Dmitrieva în 1926 (cu puțin timp înainte de moartea ei), motivul principal a fost nemodestia lui N. Gumilyov, care vorbea peste tot despre aventura sa cu Cherubina de Gabriac. Dându-i lui Gumilyov o palmă publică în studioul artistului Golovin, Voloshin a susținut nu pentru păcăleala sa literară, ci pentru onoarea unei femei apropiate lui - Elizaveta Dmitrieva. Duelul scandalos, în care Voloshin a acționat ca un cavaler - apărător și „sclav” al onoarei - nu i-a adus lui Maximilian Alexandrovici altceva decât ridicol. Ignorând actul imparțial al lui Gumilyov, contemporanii din anumite motive au fost înclinați să condamne comportamentul adversarului său: în loc de o palmă simbolică, Voloshin i-a dat lui Gumilyov o adevărată palmă, a pierdut o galoșă în drum spre locul duelului. și i-a forțat pe toată lumea să-l caute, apoi practic nu a împușcat etc. .d. și așa mai departe.

Cu toate acestea, duelul poeților, în ciuda tuturor zvonurilor și anecdotelor fantastice asociate cu acesta, a fost un duel serios. Gumiliov a tras de două ori la Voloshin, dar a ratat. Voloshin a tras în mod deliberat în aer, iar pistolul său a tras greșit de două ori la rând. Toți participanții la duel au fost pedepsiți cu o amendă de zece ruble. Spre deosebire de relatările din ziare, adversarii nu și-au dat mâna după duel și nu s-au împăcat. Abia în 1921, după ce l-a întâlnit pe Gumilyov în Crimeea, Voloshin i-a răspuns strângerii de mână, dar Gumilyov nu a considerat incidentul de lungă durată rezolvat, iar această întâlnire a fost în mod clar neplăcută pentru el.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a părăsit Voloshin imediat după duel și s-a căsătorit cu prietenul ei din copilărie, inginerul Vsevolod Vasiliev. Pentru tot restul vieții ei (până în 1928), ea, la fel ca Maximilian Alexandrovich, a fost un membru activ al Societății Antroposofice, a corespondat cu Voloshin.

Voloshin: poet, artist

Prima culegere de poezii de M. Voloshin „Poezii. 1900-1910” a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin avea deja 33 de ani. Între timp, el a fost multă vreme o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articolele sale alese despre cultură, „Chipurile creativității”; iar în 1915, o carte de poezii pasionate despre oroarea războiului, Anno mundi ardenis 1915.

În 1910-1914, Voloshin părăsește rar Koktebel. El acordă din ce în ce mai multă atenție picturii, pictează peisaje acuarele din Crimeea, își expune lucrările la expoziții ale Lumii Artei.

„... În poezia lui Voloshin, în pensula lui uimitoare, dând naștere ideii de Koktebel descoperită de el, în întregul mod de viață, începând de la schița casei, de la amenajarea camerelor, verandelor, scărilor la peisajele artistului, picturile sale, colecțiile de pietricele, fosile și o selecție deosebită de cărți din biblioteca sa, suntem experimentați creativ și, prin urmare, ne naștem pentru prima dată în viața culturii Koktebel. Patruzeci de ani viata creativași gânduri în Koktebel, gânduri despre Koktebel este cultura Koktebel deschis, atașată de culmile culturii vest-europene. … M.A. a apărut la Moscova, intrând rapid în subiectul zilei și acționând în principal ca un factor de pace, netezind contradicțiile dintre oponenți ...; iar apoi a dispărut fără urmă fie în Europa, unde a strâns, ca să spunem așa, miere din cultura artistică a Occidentului, fie în Koktebel natal, unde în singurătate a transformat tot ce vedea și auzea în acea nouă calitate, care ulterior a dispărut fără urmă. a creat casa lui Voloshin ca unul dintre cele mai culturale centre nu numai din Rusia, ci și din Europa”, a scris un contemporan al lui Maximilian Voloshin.

Voloshin a numit primele manifestări de nemulțumire populară la începutul anului 1905 „răzvrătire în genunchi”. În ianuarie a acestui an, Voloshin a fost la Sankt Petersburg. El scrie articolul „Săptămâna sângeroasă din Sankt Petersburg”, articol care, pe de o parte, este o relatare a unui martor ocular, pe de altă parte, arată starea de spirit a poetului însuși. El a înțeles deja la acea vreme că ceea ce s-a întâmplat în zilele sângeroasei lui ianuarie a fost prima verigă din lanțul evenimentelor cu caracter revoluționar. Poetul a prevăzut sfârşitul imperiului, deşi l-a exprimat, poate prea pompos, teatral. În proză, sună așa: „Spectator, taci! Cortina se ridică”. În versurile scrise la Sankt Petersburg în 1905 („Premoniții”), el spune:

„Rătăcirile spiritului” iau în stăpânire poetul, el este pasionat de teosofie, de autocunoaștere, studiază istoria Revoluției Franceze, continuând să reflecteze asupra soartei patriei sale.

Care este calea istoriei? Voloshin nu știe. Dar el respinge cu fermitate cruzimea și vărsarea de sânge. Război, crimă, teroare - aceste mijloace nu sunt justificate de niciun scop și, prin urmare, sunt inacceptabile pentru el. Aceasta este poziția lui Maximilian Voloshin. De-a lungul vieții lui, ea a putut să capete o nuanță sau alta, dar în esență el a rămas fidel principiilor creștine, mai ales puternice în timpul Primului Război Mondial:

Primul Război Mondial

În iulie 1914, Voloshin a plecat la invitația lui M. Sabashnikova în Elveția, la Dornach. Aici reprezentanți tari diferite, uniți în jurul lui Rudolf Steiner, au început construcția clădirii Ioannov (Goetheanum) - un templu antroposofic, simbolizând unitatea religiilor și a națiunilor.

Ulterior, Maximilian Alexandrovich și-a amintit că în această călătorie, soarta părea să-l țină. A ajuns la timp peste tot în ultima clipă înainte de începerea masacrului mondial: s-a urcat pe ultimul vas cu aburi, a sărit în vagonul ultimului tren și toate ușile păreau să se trântească în urma lui, împiedicându-l să se întoarcă:

Ca războinic de miliție din a doua categorie, un om complet sănătos și capabil, M. Voloshin a fost supus conscripției. Şederea sa în Elveţia, Franţa, Spania în anii 1914-1916 putea fi privită ca dezertare, sustragere de la obligaţia civică şi a presupus privarea de cetăţenia rusă. Voloshin ar putea fi considerat un „cetățean al lumii”: opera sa a fost în interacțiune constantă cu tradițiile culturale ale multor țări și popoare, dar soarta patriei l-a entuziasmat și pe poet. Nevrând să fie numit nici dezertor, nici emigrant, în primăvara anului 1916 Maximilian Aleksandrovici s-a întors în Rusia. El se adresează oficial ministrului cu refuzul de a servi în armată și își exprimă disponibilitatea de a suferi orice pedeapsă pentru aceasta:

„Refuz să fiu soldat, ca european, ca artist, ca poet... Ca poet, nu am dreptul să ridic o sabie, deoarece Cuvântul mi-a fost dat, și să iau parte la discordie. , deoarece înțelegerea este datoria mea.”

Războiul pentru Voloshin este cea mai mare tragedie a popoarelor. Pentru el, „zile astea nu există dușman, nici frate: totul este în mine și eu sunt în toți”. Este de la sine înțeles că poziția socio-istorică a lui Voloșin este comparată cu nerezistența lui Tolstoi la rău prin violență. Desigur, învățătura lui Tolstoi nu se limitează la o astfel de nerezistență, este mult mai amplă și mai ambițioasă. În articolul „Soarta lui Leo Tolstoi” (1910), Voloshin notează: „Formula pentru vindecarea universală de rău este simplă: nu rezista răului, iar răul nu te va atinge. Tolstoi a petrecut-o în viața sa în mod constant și până la capăt. Și mai departe - cu regret: „Tolstoi nu înțelegea semnificația răului pe pământ și nu putea să-i rezolve secretele”.

Nu are rost să transformăm pe Voloshin într-un tolstoian, dar este destul de firesc să vorbim despre umanism ca fiind principiul care îi unește. Numai că există momente când o astfel de poziție în ochii majorității pare nu doar o prostie ridicolă, ci parțial o crimă.

Ce anume a răspuns ministrul la mesajul poetului nu este indicat în niciunul din biografii celebreși autobiografiile lui M.A. Voloshin. Evident, în 1916, Ministerul de Război din Rusia avea alte lucruri de făcut decât să analizeze opiniile antroposofice ale domnului Voloshin și să facă apel la patriotismul său. Se știe doar că la 20 noiembrie 1916, Voloshin a fost eliberat serviciu militarși a plecat la Koktebel.

Revoluție și război civil

Cu toate acestea, deja în 1917, după lovitura de stat bolșevică, poziția umanistă „de deasupra luptei” luată de Maximilian Alexandrovici nu s-a întâlnit cu înțelegere nici măcar în rândul celor mai apropiați oameni.

Revoluția din octombrie, precum și evenimentele din 1917 în general, sunt percepute de Voloshin ca o catastrofă și mai mare și mai aproape de inima lui decât întregul război mondial anterior:

Între 10 noiembrie și 25 noiembrie 1917, subaltern Serghei Yakovlevich Efron și soția sa Marina Tsvetaeva s-au aflat la Koktebel. Maximilian Alexandrovich și Elena Ottobaldovna au avut relații de prietenie de lungă durată cu familia Tsvetaeva-Efron: Serghei și Marina s-au întâlnit în casa lor din Koktebel, Elena Ottobaldovna a fost nașa fiicei lor mai mari, Ariadna Efron, iar Maximilian a fost avocat în toate treburile de familie. . Serghei Efron, care a luat parte la revolta anti-bolșevică de la Moscova, a fost în mod clar de partea oponenților puterii sovietice. De la Voloshins, a mers imediat la Don pentru a se alătura Armatei Voluntarilor.

Potrivit memoriilor lui M. Tsvetaeva, în acele zile fatidice, decisive pentru Rusia, până și mama i-a reproșat lui Max inacțiunea lui sfidătoare:

„- Uite, Max, la Seryozha, iată un bărbat adevărat! soț. Războiul se luptă. Și tu? Ce faci, Max?

Mamă, nu pot să mă îmbrac în tunică și să trag în oameni vii doar pentru că ei gândesc diferit decât mine.

Ei gândesc, ei gândesc. Sunt momente, Max, când nu trebuie să gândești, ci să faci. Nu gândi - fă.

Astfel de vremuri, mamă, sunt întotdeauna cu animalele - asta se numește „instincte animale”.

După ce a rezistat autorității Elenei Ottobaldovna, un adult de 40 de ani, Voloshin, își alege în mod deliberat rolul neprofitabil și ridicol al unui pacificator tocmai atunci când nu se poate vorbi despre reconcilierea oponenților. Pe de o parte, el stă de fapt „între ciocan și nicovală”, în centrul unui element furios în care nu există milă pentru nimeni:

Și o persoană care și-a ales un astfel de loc în istorie nu poate fi numită laș.

Pe de altă parte, poziția lui M. Voloshin în timpul sângeroasei lupte civile este un exemplu înalt de umanitate. Refuzând în mod conștient să ia armele, el nu stă în ipostaza detașată a unui observator din afară. Poetul, cetățeanul, omul Voloshin, fără să stea pe gânduri, face tot ce îi stă în putere pentru a salva oamenii care au căzut în creuzetul Războiului Civil:

În cei mai grei ani (din 1917 până în 1921), casa Koktebel a lui Voloshin a fost plină de chiriași, până la șase sute de oameni au rămas cu gazde ospitaliere în timpul verii. A fost un adăpost gratuit pentru oameni de știință, scriitori, artiști, artiști, aviatori.

„Cei care l-au cunoscut pe Voloshin în epoca războiului civil, schimbarea guvernelor care a durat mai bine de trei ani în Crimeea, și-au amintit corect cât de străin era de a arunca, de frică, de entuziasmul politic pe termen scurt. În felul său, dar la fel de încăpățânat ca Lev Tolstoi a rezistat vârtejelor istoriei care băteau în pragul casei sale...”, a amintit E. Gertsyk.

Casa lui Voloshin din Koktebel - Casa Poetului - devine o insulă de căldură și lumină pentru toată lumea. Neacceptând nici teroarea albă, nici roșie, poetul i-a salvat pe amândoi: a dat adăpost, a acționat ca apărător și mijlocitor pentru roșii înaintea albilor, pentru albi înaintea roșilor. Adesea, mijlocirea și participarea sa la soarta unei persoane sau aceleia au salvat viața unei persoane condamnate la moarte, au comutat sentința instanței și au împiedicat moartea inevitabilă a monumentelor culturale și a operelor de artă.

În 1918, poetul a reușit să salveze de la distrugere moșia Koktebel a moștenitorilor lui E. A. Junge, unde s-au păstrat multe opere de artă și o bibliotecă rară. În ianuarie 1919, participă la a doua conferință a Asociației Științifice Taurida de la Sevastopol, dedicată protejării monumentelor culturale și naturale.

În vara anului 1919, Voloshin l-a salvat pe generalul N. A. Marx, un paleograf proeminent și compilator al Legendelor Crimeei, dintr-un proces nedrept al Gărzii Albe. În mai 1920, când congresul bolșevic subteran, care se adunase la Koktebel, a fost depășit de contrainformații albe, unul dintre delegați și-a găsit adăpost și protecție în casa lui Voloșin. La sfârșitul lunii iulie, Maximilian Alexandrovich a ajutat la eliberarea poetului O. E. Mandelstam, care a fost arestat de Gărzile Albe.

La 3 octombrie 1920, Voloshin a scris o scrisoare către Biroul Congresului Științific de la Tauride (la Simferopol), solicitând inviolabilitatea „bibliotecilor, colecțiilor de picturi, birourilor oamenilor de știință și scriitorilor, atelierelor artiștilor” din Feodosia. „Și în tabăra militară acele câteva cuiburi în care munca creativa”, strigă el, cerând să elibereze galeria lui I. K. Aivazovsky, casa lui și casa lui K. F. Bogaevsky, A. M. Petrova, artistul N. I. Hrustaciov, astronomul V. K. Tserasky din cartierele militare și rechiziții.

Succesul pacificatorului activ Voloshin s-a datorat faptului că Maximilian Aleksandrovich nu s-a temut niciodată de nimeni. El credea că cele mai bune calități umane, în cele din urmă, vor prevala asupra răutății și urii, că dragostea și bunătatea sunt mai presus de vărsarea de sânge și de ceartă. Voloshin și-a subliniat în orice mod posibil apatia în relațiile atât cu comisarii roșii, cât și cu liderii militari albi. Contemporanii săi au remarcat de mai multe ori că Max, prin simpla lui prezență, ar putea forța disputanții să se împace și să facă imperceptibil să ridice mâna pentru o lovitură în jos și chiar să întindă pentru o strângere prietenoasă. Își permitea să se prezinte la negocieri într-un birou guvernamental fără pantaloni, în chiton și sandale în picioarele goale, cu părul prins cu o curea. Și nimeni nu a îndrăznit să numească asta o ipostază sau o prostie. Era ca „deasupra lumii”, dincolo de concepte precum „oficial” sau „decent”.

Potrivit contemporanilor, Voloshin a fost cu mai multe fețe, dar nu duplicitar. Dacă a greșit, atunci întotdeauna în direcția vieții unei persoane, și nu a morții sale: nu există nici un drept, nici un vinovat, toată lumea este demnă atât de milă, cât și de condamnare.

Există o legendă că, în timpul Terorii Roșii (sfârșitul anului 1920), când mii de oameni au fost împușcați în Crimeea, Bela Kun însuși a vizitat Casa Poetului și i-a permis lui Voloshin să ștergă fiecare zecime de pe listele de execuții. Iar Voloshin i-a bifat pe cei la care se dusese ieri cu cereri de grațiere pentru oponenții regimului alb.

Reclus cimerian

În ciuda problemelor constante asociate cu relațiile cu autoritățile, întreținerea moșiei și a economiei, în anii douăzeci Voloshin a deschis o etapă mare și serioasă în opera sa poetică, a scris un număr mare de frumoase acuarele cimeriene, despre care artistul și exigentul criticul Alexander Benois a scris:

„Nu există prea multe în istoria picturii dedicate doar artiștilor „adevărați”, există lucrări care pot evoca gânduri și vise, asemănătoare cu cele care entuziasmează improvizațiile acestui „amator”...”.

În timpul războiului civil, Voloshin a creat întreaga linie cele mai cunoscute poezii și poezii ale sale (ciclurile „Comunicare”, „Portrete”, poeziile „Sfântul Serafim”, „Habacuc”, traduceri de A. de Renier). Colecții de poezii și traduceri poetice ale sale sunt publicate la Moscova și Harkov.

Veresaev pune un diagnostic precis:

„Revoluția i-a lovit opera ca un oțel pe silex și din ea au plouat scântei strălucitoare și magnifice. De parcă ar fi apărut un cu totul alt poet, curajos, puternic, cu un cuvânt simplu și înțelept...”

„Nici războiul, nici revoluția nu m-au speriat și nu m-au dezamăgit în nimic... - a scris Voloshin în Autobiografia sa din 1925. „Principiul economiei comuniste a răspuns perfect aversiunii mele față de salarii și față de cumpărare și vânzare”.

După ocuparea Crimeei de către Armata Roșie, în 1921 Voloshin a lucrat în domeniul învățământului public. A fost numit șef al protecției monumentelor de artă și știință din districtul Feodosiya, participă la activități culturale și educaționale ale educației naționale din Crimeea, predă la cursuri de comandă și la Universitatea Populară.

În 1922, sănătatea lui Maximilian Alexandrovich s-a deteriorat considerabil: s-a îmbolnăvit de paleortrită. Elena Ottobaldovna, care a supraviețuit războiului civil și foametei din Crimeea, s-a culcat și ea. Ea a murit în 1923. După moartea mamei sale, M.A. Voloshin s-a căsătorit oficial cu Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedic care l-a ajutat să aibă grijă de Elena Ottobaldovna în ultimii ani ai vieții.

Poate că această căsătorie a prelungit oarecum viața lui Voloshin însuși. În restul de zece ani, a fost foarte bolnav și aproape că nu a părăsit Crimeea.

Dar „realitatea sovietică” din când în când însăși a invadat viața Casei Poetului. Consiliul local al satului l-a tratat pe Voloshin ca pe un proprietar de dacha și un „burghez”, cerând din când în când evacuarea lui din Koktebel. Inspecția financiară nu putea crede că poetul nu a închiriat camere pentru bani - și a cerut plata impozitului pentru „întreținerea hotelului”. Activiștii din Komsomol au izbucnit în casă, cerând donații lui Povitroflot și Osoaviakhim, apoi l-au stigmatizat pe Voloshin pentru refuzul său, pe care l-au considerat o „contrarevoluție”... Din nou și din nou au fost nevoiți să se întoarcă la Moscova, cerând mijlocirea lui Lunacharsky , Gorki, Yenukidze; adună semnăturile oaspeților sub „certificatul” de gratuitate a locuinței lor...

Într-o scrisoare către L. B. Kamenev din noiembrie 1924, îndreptându-se către șeful partidului pentru ajutor în întreprinderea sa, Voloshin a explicat: „Poeți și artiști au venit la mine aici de la an la an, care au creat din Koktebel (lângă Feodosia) un fel de artă literară. centru. În timpul vieții mamei mele, casa a fost adaptată pentru închiriere vara, iar după moartea ei, am transformat-o într-o casă liberă pentru scriitori, artiști, oameni de știință... Ușile sunt deschise tuturor, chiar și celor care vin. de pe stradă.

În cele din urmă, în 1925, prin Decretul Comitetului Executiv Central al Crimeei, casa lui Voloșin, precum și casa mamei sale, situate pe același teren, au fost atribuite lui Maximilian Alexandrovici. Primește un certificat de la Comisarul Poporului pentru Educație A. V. Lunacharsky, care permite crearea unui cămin de odihnă gratuit pentru scriitori în Casa Koktebel. Casa Poetului devine din nou centrul vieții culturale a țării. Numai în 1925, aproape trei sute de oameni i-au vizitat casa și s-au oprit pentru o săptămână, unii pentru o lună: poeți, artiști, scriitori. Întreaga gospodărie agitată s-a odihnit pe umerii lui Voloshin și a soției sale Maria Stepanovna. Maximilian Alexandrovich a fost acceptat ca membru al Uniunii Scriitorilor, expoziții ale operelor sale de artă au loc la Moscova, Harkov, Leningrad, a fost ales membru de onoare al Societății pentru Studiul Crimeei, prelegeri despre istoria artei, scrie memorii.

Dar timpul de prosperitate relativă este înlocuit foarte repede" dungă neagră„: din 1929, sănătatea lui Maximilian Voloshin s-a deteriorat brusc. Pe lângă paleortrită, astmul s-a agravat. Starea de spirit a poetului era presată de un simț sporit a ceea ce se întâmpla în țară - cei treizeci de ani care se apropiau se făceau simțiți din ce în ce mai clar, veștile despre arestările și moartea unor cunoscuți veneau din ce în ce mai des. Autoritățile locale erau gata să-și schimbe decizia cu privire la proprietatea lui Voloshin asupra Casei Poetului din Koktebel și să-l supună pe artist unei „densificări” socialiste. Din cauza grijilor legate de soarta Casei, care nu numai că a putut fi luată, ci și supusă restructurării, distrugând de fapt creația preferată a artistului, la 9 decembrie 1929, Voloshin a avut un accident vascular cerebral.

În 1931, M.A. Voloshin a renunțat la proprietatea terenului și a transferat casa mamei sale și primul etaj al casei sale către Uniunea Rusă. scriitori sovietici pentru dispozitivul acolo casa creativității. Casa lui M.A. Voloshin a devenit clădirea nr. 1, iar casa lui E.O. Kiriyenko-Voloshina - clădirea nr. 2 a Casei Creativității a VSSP.

Potrivit martorilor oculari, starea de spirit a lui Voloshin în Anul trecut viața era groaznică. Dragostea pentru un om, prin care a trăit și a scăpat în anii sângerosului masacr rusesc, nu l-a salvat pe poet însuși. În vara anului 1931, în Crimeea și în toată Ucraina a izbucnit o foamete teribilă, cauzată de colectivizarea forțată, genocidul autorităților împotriva propriului popor. Umanitatea nu s-a combinat cu inumanitatea și de aceea a fost desființată ca ideologie străină de proletariat, străină de socialismul stalinist, contrar spiritului regimului dictatorial. În această percepție calculată și filtrată a valorilor artistice nu era loc pentru poezia lui Voloshin. Simțind cum ultimul pământ care l-a ținut iese de sub picioare, poetul începe să se gândească la o modalitate de a se sinucide. Are tendința de a se „împușca” - scrie câteva poezii adevărate despre „momentul actual”, spune tot ce crede că este necesar și moare. Nu mai era putere să vâslesc „în contracurent”.

În vara anului 1932, Maximilian Alexandrovich Voloshin s-a îmbolnăvit de pneumonie, nu a început să fie tratat și a murit la 11 august 1932, la vârsta de 56 de ani. Conform testamentului său, poetul a fost înmormântat pe Muntele Kuchuk-Yenishary (numit mai târziu Voloshinskaya). „În vârful Karadagului se află mormântul unui sfânt mahomedan, iar pe acest vârf se află mormântul lui Voloshin, un sfânt rus”, au spus tătarii locali despre el.

Memorie

Casa lui Maximilian Voloshin - Casa Poetului a continuat să joace un rol semnificativ în cultura și procesul literar al secolului al XX-lea chiar și după plecarea proprietarului. Un simbol al gândirii libere și al liberei creații, el a atras intelectualitatea creativă către Koktebel. În diferite momente, cele mai cunoscute figuri ale culturii și științei au lucrat și s-au odihnit în Casa Poetului: N. Gumilyov, V. Bryusov, S. Solovyov, V. Khodasevich, O. Mandelstam, M. și A. Tsvetaev, G. Shengeli, K. Chukovsky, I. Ehrenburg, A. Tolstoi, M. Bulgakov, M. Gorki, V. Veresaev, A. Gabrichevsky, N. Zamyatin, L. Leonov, M. Prishvin, K. Paustovsky, K. Trenev , A. Tvardovsky, I. Brodsky, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, Sf. Richter și mulți alții.

Până în 1976, văduva sa Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) a locuit la etajul doi sau al treilea al casei lui M.A. Voloshin. Ea a păstrat mobilierul memorial al camerelor lui Maximilian Alexandrovici și a păstrat Casa Poetului, biblioteca și arhiva acesteia.

Numele lui Maximilian Voloshin a fost stins de autoritățile oficiale până în 1977, când, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea poetului, a fost publicată o mică carte de poezii cu mari confesiuni ale acestuia. Timp de aproape șaizeci de ani într-un mediu cultural, poeziile sale au fost copiate manual și redactilografiate la mașină de scris, rarele expoziții ale acuarelelor sale au stârnit un mare interes.

La cererea M.S. Voloshina în 1975, au început lucrările la crearea muzeului, iar abia la 1 august 1984, M.A. Voloshin a deschis larg ușile pentru vizitatori. A fost o altă mică victorie a culturii asupra ideologiei.

Casa-Muzeu a M.A. Voloshin astăzi este unul dintre cele mai unice muzee care au păstrat autenticitatea colecției din clădirea memorială. Aproape toată mobila din Casa este realizată manual de proprietar și este o operă de artă cu picturi, incrustații și ardere. Casa este plină de obiecte, cărți și rarități, achiziționate, donate, aduse din străinătate. Prin voința sorții și eforturile multor oameni, toate aceste lucruri s-au păstrat în locurile stabilite de proprietarul lor cu un secol mai devreme, iar împreună cu arhiva și moștenirea artistică a lui Maximilian Voloshin, ele alcătuiesc astăzi colecția de stoc a muzeului, numărând peste 55 de mii de articole. Pentru Europa, care a supraviețuit mai mult de un război, acesta este cel mai rar fenomen din lumea muzeelor.

Poeziile lui Voloshin au fost scrise în mare parte despre locurile pe care le-a vizitat în timpul vieții sale. Koktebel este locul în care și-a petrecut tinerețea, și acei ani de care mai târziu și-a amintit cu nostalgie. S-a plimbat prin toată Rusia: cum să nu scrie despre asta.

Tema călătoriei a fost ridicată de mai multe ori în lucrarea sa: excursii către Europa de Vest, Grecia, Turcia și Egipt - a descris toate țările pe care le-a vizitat.

A compus și poezii despre război, unde a chemat pe toată lumea (chiar și în anii tulburărilor și revoluțiilor) să rămână oameni. În versuri lungi despre război civil poetul a încercat să dezvăluie legătura dintre ceea ce se întâmplă în Rusia și trecutul ei îndepărtat, mitic. Nu a luat parte, ci i-a apărat atât pe albi, cât și pe roșii: i-a apărat pe oameni de politică și putere.

Lucrările sale despre natură sunt strâns legate de locul în care a trăit. Poetul a recreat Crimeea de Est primitivă și lumea semi-mitică a Cimmeriei nu numai în poezie, ci și în picturi.

Voloshin nu numai că a pictat el însuși tablouri, ci a fost și un adevărat cunoscător al frumuseții și o persoană cu adevărat credincioasă. Tema credinței apare pentru prima dată în poezia „Maița din Vladimir”: când a văzut icoana cu același nume în muzeu, poetul a fost atât de șocat încât a venit să o vadă câteva zile la rând.

Din păcate, poeziile marelui poet nu au fost incluse în curiculumul scolar: Nu a scris pentru copii. Dar fiecare dintre voi poate să acceseze această pagină și să citească despre ceea ce l-a îngrijorat cel mai mult pe Voloshin: despre dragoste și poezie, despre revoluție și poezie, despre viață și moarte. Scurt sau lung - nu contează, un singur lucru este important: acesta este cel mai bun lucru pe care a scris el în toți anii.