Care dintre filozofii străini a fost idolul simboliștilor?

Deschide meniul

nesiguranța ta. Ideile limitate și superficiale despre lume au fost confirmate de o serie de descoperiri din știința naturii, în special în domeniul fizicii și al matematicii. Descoperirea razelor X, a radiațiilor, invenția comunicațiilor fără fir și puțin mai târziu crearea teoriei cuantice și a teoriei relativității au zguduit doctrina materialistă și au zdruncinat credința în necondiționalitatea legilor mecanicii.

„Modelele lipsite de ambiguitate” identificate anterior au fost supuse unei revizuiri semnificative: lumea s-a dovedit a fi nu doar necunoscută, ci și incognoscibilă.

Conștientizarea erorii și a caracterului incomplet al cunoștințelor anterioare a condus la căutarea unor noi modalități de a înțelege realitatea.

Printre ideile importante ale acestui timp se numără următoarele:

Darwinism (o mișcare numită după Charles Darwin, un om de știință).

Conform acestei idei, o persoană este predeterminată de mediul său și de ereditatea sa și nu mai este o „copie a lui Dumnezeu”;

Pesimismul culturii (după Friedrich Nietzsche, filozof și scriitor) se bazează pe ideile că legăturile religioase nu mai există, nu există un sens atotsubordonator și există o reevaluare a tuturor valorilor din jur. Majoritatea oamenilor sunt interesați de nihilism; Psihanaliza (conform

Sigmund Freud

, psiholog), care vizează descoperirea subconștientului, interpretarea viselor, studierea și realizarea propriului Sine.

Începutul secolului a devenit o perioadă de căutare a valorilor absolute.

Simbolismul ca mișcare artistică

Dezvoltarea istoriei culturii mondiale (la începutul secolelor 19-20, secolul 20 și sfârșitul secolelor 20-21) poate fi privită ca un lanț nesfârșit de romane și despărțiri de „înaltă literatură” cu tema a societăţii capitaliste. Astfel, începutul secolelor XIX-XX a fost caracterizat de apariția a două tendințe cheie pentru toată literatura ulterioară - naturalismul și simbolismul.

Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să meargă „de la real la cel mai real”. Un rol special în înțelegerea supra-realității a fost atribuit poeților ca purtători de revelații intuitive și poeziei ca rod al inspirațiilor super-inteligente. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotație, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-o „nebunie a multiplicității”. ”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni.

Singurul lucru care dădea integritate textului despicat în fiecare moment a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.

Îndepărtarea scriitorului din tradiția culturală, privarea limbajului de funcția sa comunicativă și subiectivitatea atotconsumătoare au condus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și au necesitat un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea pentru ei înșiși și a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor.

A fost creat de J.-C Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, ambele spațiale (într-un loc îndepărtat. moșie) și temporare (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră în cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă să nu se limiteze la opera scriitorului-magic, ci continuă în descifrarea textului său de către cititorul ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu îi încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși, iar printre aceștia nu există nici unul care să aibă unul similar. Conceptul de simbol și semnificația lui pentru simbolism Vorbind despre simbolism, nu se poate să nu-l menționăm

Numele simbol în sine provine din cuvântul grecesc symbolon, care se traduce ca semn, o marcă de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, dezvăluită prin comparație cu categorii adiacente de imagine artistică, pe de o parte, și semn și alegorie, pe de altă parte. În sens larg, putem spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul semnificației sale, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria de simbol indică faptul că imaginea depășește propriile limite, prezența unui anumit sens fuzionat inseparabil cu imaginea.

Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar și despărțiți unul de celălalt, astfel încât simbolul se dezvăluie în tensiunea dintre ei. Trebuie spus că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul diferit.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca o idee într-o formă senzuală care nu ar fi autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, și-ar păstra individualitatea”, a scris Moreas. O astfel de „formă senzuală” în care este îmbrăcată Ideea este un simbol. Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile rațiunii: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale.

Simbolul este o fereastră către infinit.

Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează misterul, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul se ascunde în sine, stăpânind tradițiile romantice și noile tendințe.

Fără a fi percepută ca o continuare a vreunei mișcări specifice în artă, simbolismul purtat în sine cod genetic romantism: rădăcinile simbolismului sunt în angajamentul romantic față de un principiu superior, o lume ideală. „Imaginile naturii, acțiunile umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor primare, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas.

De aici noile sarcini ale artei, atribuite anterior științei și filozofiei, - de a se apropia de esența „cel mai real” prin crearea unei imagini simbolice a lumii, de a forja „cheile secretelor”. Devenirea

simbolism

1 Simbolismul vest-european Ca mișcare artistică, simbolismul s-a declarat public în Franța, când un grup de tineri poeți, care s-au adunat în jurul lui S. Mallarmé în 1886, și-au dat seama de unitatea aspirațiilor artistice. Grupul includea: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ş.a. În anii '90, poeţilor grupului Mallarmé li s-au alăturat P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Designul simbolismului în direcție literară

Foarte mult a contribuit P. Verlaine, care și-a publicat poeziile simboliste și o serie de eseuri „Poeți blestemati” în ziarele „Paris Modern” și „La Nouvelle Rive Gauche”, precum și J.K. Huysmans, care a publicat romanul „Dimpotrivă”. În 1886, J. Moreas publică în Le Figaro Manifestul simbolismului, în care formulează principiile de bază ale mișcării, bazându-se pe judecățile lui C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. La doi ani de la publicarea manifestului lui J. Moreas, A. Bergson a publicat prima sa carte, „Despre datele imediate ale conștiinței”, care a afirmat filozofia intuiționismului, care în principiile sale de bază face eco viziunea asupra lumii a simboliștilor și oferă aceasta justificare suplimentară.

2 Simbolismul în Franța Formarea simbolismului în Franța - țara în care a luat naștere și a înflorit mișcarea simbolistă - este asociată cu numele celor mai mari poeți francezi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Precursorul simbolismului în Franța este Charles Baudelaire, care a publicat cartea „Florile răului” în 1857. În căutarea căilor către „nedescris”, mulți simboliști au preluat ideea lui Baudelaire despre „corespondențe” între culori, mirosuri și sunete. Apropierea diferitelor experiențe ar trebui, conform simboliștilor, să fie exprimată într-un simbol. Motto-ul căutărilor simboliste a fost sonetul lui Baudelaire „Corespondențele” cu: „Sunet, miros, formă, ecou de culoare.” Căutarea corespondențelor stă la baza principiului simbolist al sintezei, unificării artelor.

S. Mallarmé, „ultimul romantic și primul decadent”, a insistat asupra nevoii de a „sugera imagini”, de a transmite nu lucruri, ci impresiile despre ele: „A numi un obiect înseamnă a distruge trei sferturi din plăcerea lui. o poezie, care este creată pentru a ghici treptat, pentru a o sugera - acesta este visul.”

P. Verlaine, în celebrul său poem „Arta poetică”, a definit angajamentul față de muzicalitate drept principalul semn al creativității poetice autentice: „Muzicalitatea este pe primul loc”. În viziunea lui Verlaine, poezia, ca și muzica, se străduiește pentru o reproducere mediumistă, non-verbală a realității. Ca un muzician, poetul simbolist se repezi spre curgerea spontană a dincolo, energia sunetelor. Dacă poezia lui Charles Baudelaire a inspirat simboliștilor un dor profund de armonie într-o lume tragic divizată, atunci poezia lui Verlaine a uimit prin muzicalitatea și emoțiile sale evazive. După Verlaine, ideea muzicii a fost folosită de mulți simboliști pentru a simboliza misterul creativ.

Poezia strălucitului tânăr A. Rimbaud, care a folosit primul vers liber (vers liber), întruchipa ideea adoptată de simboliști de a abandona „elocvența” și de a găsi un punct de trecere între poezie și proză.

Invadând orice, chiar și cele mai nepoetice, sfere ale vieții, Rimbaud a obținut efectul „supranaturalismului natural” în reprezentarea realității.

Simbolismul în Franța s-a manifestat și în pictură (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzică (Debussy, Ravel), teatru (Teatru Poet, Theatre Mixt). , Petit Theatre du Marionette), dar elementul principal al gândirii simboliste a rămas întotdeauna lirismul. Poeții francezi au fost cei care au formulat și au întruchipat principalele precepte ale noii mișcări: stăpânirea secretului creator prin muzică, corespondența profundă a diverselor senzații, prețul suprem al actului creator, orientarea către un nou mod intuitiv și creator de înțelegere a realității. , și transmiterea de experiențe evazive.

Printre precursorii simbolismului francez s-au numărat toți cei mai mari textiști de la Dante și F. Villon, până la E. Poe și T. Gautier. 3 Simbolism în”, „Orbul”, „Minunea Sfântului Antonie”, „Acolo, înăuntru”. Potrivit lui N. Berdyaev, Maeterlinck a descris „începutul etern, tragic al vieții, purificat de toate impuritățile”. Majoritatea telespectatorilor contemporani au perceput piesele lui Maeterlinck ca niște puzzle-uri care trebuiau rezolvate. M. Maeterlinck a definit principiile creativității sale în articolele adunate în tratatul „Comoara celor umili” (1896). Tratatul se bazează pe ideea că viața este un mister în care o persoană joacă un rol inaccesibil minții sale, dar de înțeles sentimentului său interior. Maeterlinck considera ca sarcina principală a unui dramaturg să transmită nu acțiune, ci stare. În „Comoara celor umili”, Maeterlinck a prezentat principiul dialogurilor „secundare”: în spatele dialogului aparent aleatoriu, apare sensul unor cuvinte care par inițial nesemnificative. Mișcarea unor astfel de sensuri ascunse a făcut posibilă interpretarea a numeroase paradoxuri (miraculozitatea cotidianului, vederea orbilor și orbirea celor văzători, nebunia normalului etc.) și a plonja în lumea stări subtile.

Una dintre cele mai influente figuri ale simbolismului european a fost scriitorul și dramaturgul norvegian G. Ibsen. Piesele sale Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House și The Wild Duck au combinat concretul și abstractul. „Simbolismul este o formă de artă care satisface simultan dorința noastră de a vedea realitatea întruchipată și de a ne ridica deasupra ei”, a definit Ibsen. - Realitatea are un dezavantaj, faptele le au pe ale lor sens ascuns: sunt întruchiparea materială a ideilor, ideea este reprezentată printr-un fapt. Realitatea este o imagine senzorială, un simbol al lumii invizibile.” Ibsen a făcut distincția între arta sa și versiunea franceză a simbolismului: dramele sale s-au construit pe „idealizarea materiei, transformarea realului” și nu pe căutarea transcendentalului, de alt lume. Ibsen a dat unei imagini sau unui fapt specific un sunet simbolic, ridicându-l la nivelul unui semn mistic.

ÎN literatura engleza simbolismul este reprezentat de figura lui O. Wilde. Pofta publicului burghez de scandalos, dragoste pentru paradox și aforism, conceptul de artă creativ de viață („arta nu reflectă viața, ci o creează”), hedonism, folosirea frecventă a intrigilor fantastice, de basm și, mai târziu, „ neocreștinismul” (percepția lui Hristos ca artist) permit să-l clasifice pe O. Wilde drept scriitor de orientare simbolistă.

Simbolismul a dat o ramură puternică în Irlanda: una dintre cei mai mari poeți Secolul al XX-lea, irlandezul W.B. Yeats se considera simbolist.

Poezia sa, plină de complexitate și bogăție rară, a fost hrănită de legende și mituri irlandeze, teosofie și misticism. Simbolul, după cum explică Yeats, este „singura expresie posibilă a unei esențe invizibile, sticla mată a unei lămpi spirituale”.

Lucrările lui R.M Rilke, S. George, E. Verhaerne, G.D. sunt, de asemenea, asociate cu simbolismul.

Annunzio, A.Strinberg și alții.

Simbolismul în Rusia

După înfrângerea Revoluţiei din 1905-07. În Rusia, sentimentele de decadență au devenit deosebit de răspândite. Decadență (decadență franceză, din latină târziu decadentia - declin), denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii burgheze de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX, marcate de stări de deznădejde, respingere a vieții și individualism. O serie de trăsături ale unei mentalități decadente se disting și prin unele domenii ale artei, care sunt unite prin termenul de modernism. Fenomen complex și contradictoriu, decadența își are sursa în criza de conștiință burgheză, confuzia multor artiști înaintea antagonismelor ascuțite ale realității sociale, înaintea revoluției, în care nu vedeau decât forță distructivă istorie. Din punctul de vedere al decadenților, orice concept progresul social, orice formă de luptă de clasă socială urmărește scopuri grosolan utilitare și trebuie respinsă. „Cele mai mari mișcări istorice ale omenirii li se par a fi profund „filistin” în natură.” Decadenții au considerat că refuzul artei de teme și motive politice și civile este o manifestare a libertății creative.

Înțelegerea decadentă a libertății personale este inseparabilă de estetizarea individualismului și de cultul frumosului ca

În Rusia, decadența s-a reflectat în opera poeților simboliști (în primul rând așa-numiții simboliști „seniori” ai anilor 1890: N. Minsky, decadenții Merezhkovsky, Z. Gippius, apoi V. Bryusov, K. Balmont), într-un număr de lucrări L. N. Andreev, în lucrările lui F. Sologub și mai ales în proza ​​naturalistă a lui M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky și alții.

Perioada de glorie a simbolismului rus a avut loc în cei nouă sute de ani, după care mișcarea a început să scadă: lucrări semnificative nu au mai apărut în școală, au apărut noi direcții - Acmeism și futurism, viziunea simbolistă asupra lumii a încetat să mai corespundă realităților dramatice ale „ real, non-calendaresc secolul al XX-lea.” Anna Akhmatova a descris situația de la începutul anilor 1910: „În 1910, a apărut clar o criză de simbolism, iar poeții aspiranți nu s-au mai alăturat acestei mișcări. Unii au mers la futurism, alții la acmeism.<…>Fără îndoială, simbolismul a fost un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este complet legitimă, pentru că ne simțeam oameni ai secolului XX și nu doream să trăim în cel precedent.”

Manualele de literatură sovietică includeau doar acei autori care se ocupau de problemele singurei clase plăcute noului guvern - proletariatul. Toate celelalte clase au fost permise să intre în „artă înaltă” doar din punctul de vedere al expunerii depravării (aristocrației), pasivității (inteligentia) și ostilității de-a dreptul (burghezie) în construirea unei noi societăți - comunism fără clase și, în general, fără economie. Desigur, cu această abordare, mulți autori s-au denaturat în mod deschis, în timp ce alții - campioni ai „artei pure”, deloc preocupați de problemele economice și de clasă - au fost pur și simplu excluși din istoria literară sovietică sau au fost declarați „adepți decadenți ai filozofiei idealiste”.

În ciuda acestui fapt, pe pământul rus au apărut astfel de trăsături ale simbolismului ca: diversitatea gândirii artistice, percepția artei ca modalitate de cunoaștere, ascuțirea problemelor religioase și filozofice, tendințele neoromantice și neoclasice, intensitatea viziunii asupra lumii, neomitologismul, visul unei sinteze a artelor, regândirea moștenirii culturii ruse și vest-europene, stabilirea valorii maxime a actului creator și a creativității de viață, adâncirea în sfera inconștientului etc.

Există numeroase legături între literatura simbolismului rus și pictura și muzică.

Visele poetice ale simboliștilor găsesc corespondență în pictura „galantă” a lui K. Somov, visele retrospective ale lui A. Benois, „legendele în făurire” ale lui M. Vrubel, în „motivele fără cuvinte” ale lui V. Borisov. -Musatov, în frumusețea rafinată și detașarea clasică a picturilor lui Z. Serebryakova, „poezii” de A. Scriabin. Locul principal în mișcarea simbolismului artistic îi aparține pe bună dreptate M.A. Vrubel, care a absorbit toate contradicțiile, toată profunzimea intuițiilor strălucitoare și a profețiilor tragice ale vremii. În viziunile sale spirituale, el a fost adesea înaintea descoperirilor gândirii literare și filozofice, iar cu inovațiile sale formale a pus bazele trăsăturilor plastice ale modernității. În moștenirea sa grafică, precum și în toată opera sa, primează sarcina de sinteză, manifestată în egală măsură în dorința de a crea o unitate stilistică a tuturor. arte frumoase

, construirea unui nou spațiu artistic, și în „panestezism” ideologic. Simbolismul în spațiul dens al artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea s-a dezvoltat în paralel cu dezvoltarea altor procese artistice importante în cultura rusă. Caracteristică națională

a fost o structură complexă de relații, când terenul comun al ideilor dens amestecate ale gândirii filozofice și estetice europene și autohtone a hrănit în mod egal atât simbolismul (întârziat în comparație cu vestul european) cât și tendințele avangardei ruse. Nu degeaba categoriile de sintetism, intuiție și perspicacitate, cardinale în metoda creativă a simbolismului, au devenit una dintre cele fundamentale în arta avangardă. În această situație, simbolismul artistic, care a adoptat programul estetic al rusului simbolism literar

La începutul secolului, arta rusă a depășit granițele naționale și a devenit un fenomen de clasă mondială.

A folosit toată bogăția lumii și tradițiile culturale proprii pentru formarea modernității interne. Limbajul artistic al Art Nouveau din Rusia s-a manifestat atât în ​​versiunea paneuropeană („floreală”), cât și într-un buchet de „neostiluri”. Natura impulsivă și variabilă a dezvoltării culturii ruse s-a manifestat în mod clar în amestecul de stiluri, școli și tendințe ale Epocii de Argint.

Niciuna dintre domeniile picturii menționate nu a dispărut odată cu apariția puternicei mișcări de avangardă pe scenă.

Doar liderul s-a schimbat. Modernitatea a acționat ca o mișcare de legătură puternică a culturii bazată pe sinteza artelor, în primul rând muzică, pictură și teatru. A avut toate șansele să devină un adevărat „Great Style” al epocii. Sintetismul epocii de argint a servit ca un accelerator pentru dezvoltarea unui tip de nouă cultură. Concluzie

Simbolismul ca mișcare artistică a apărut în Europa în anii 60 și 70. și a acoperit rapid toate sferele creativității de la muzică la filozofie și arhitectură, devenind limbajul universal al culturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Un nou val artistic s-a răspândit în toată Europa, cuprinzând atât America, cât și Rusia. Odată cu apariția mișcării simbolismului, literatura rusă s-a trezit imediat în linie cu cea paneuropeană

proces cultural . Simbolismul poetic în Rusia, Jugendstil în Germania, mișcarea Art Nouveau din Franța, Art Nouveau european și rusesc - toate acestea sunt fenomene de aceeași ordine. Mișcarea către o nouă limbă culturală a fost paneuropeană, iar Rusia a fost printre liderii săi.. Și, în consecință, această metodă a dat naștere unei noi unități - un simbol. Astfel, simbolismul nu numai că a introdus simbolul în trusa de instrumente a modernității, ci a atras și atenția asupra unei posibile căi care urmează simbolului, către o cale intuitivă, și nu doar una rațională. Cu toate acestea, fiecare bucată de cunoaștere intuitivă cucerită este, de regulă, raționalizată ca urmare, pentru că ei vorbesc despre asta, o solicită. Ceea ce aduce simbolismul nou poate fi văzut în conectarea la probleme moderne

toată diversitatea culturilor trecute. Aceasta este ca o încercare de a lumina cele mai profunde contradicții cultura modernă

raze colorate ale diverselor culturi;

„Acum se pare că trăim întregul trecut: India, Persia, Egipt, precum Grecia, precum Evul Mediu – epocile care sunt mai aproape de noi prind viață, trec repede pe lângă noi.

Ei spun că în orele importante ale vieții, întreaga lui viață zboară în fața privirii spirituale a unei persoane; Acum toată viața omenirii zboară înaintea noastră; De aici concluzionăm că ceasul important al vieții lui a sunat pentru întreaga omenire. De fapt experimentăm ceva nou;

dar o percepem în vechime; în abundența copleșitoare a vechiului - noutatea așa-zisului simbolism"

1. Bely A. Simbolismul ca viziune asupra lumii. M., 1994.

2. Bely A. Sensul artei // Bely A. Critica. Estetică. Teoria simbolismului.

În 2 vol. - T. 1. - M., 1994.

3. Istoria literaturii ruse: secolul XX: Epoca de argint / Ed. J. Niva şi colab. M., 1995.

4. Mihailovski B.V. Literatura rusă a secolului XX: Din anii 90. al XIX-lea până în 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Soarta. Estetică. Stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A.. Simbolismul francez.

M., 1973.

7. Payman A. Istoria simbolismului rus.

M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Arta „Epocii de Argint”. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. cultura artistică rusă. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Istoria artei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. M., 1993.

11. Enciclopedia Simbolismului / Ed.

J.Cassou. M., 1998.

1. Simbolismul ca mișcare artistică

2. Conceptul de simbol și semnificația lui pentru simbolism

3. Formarea simbolismului

3.1.Simbolismul vest-european

3.2.Simbolismul în Franța

3.3.Simbolismul în Europa de Vest

4. Simbolismul în Rusia

SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din grecescul symbolon - semn, semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880–1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. secolele 19–20 Simbolismul a fost de mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care în istoria artei a dobândit definiția „Epoca de Argint”.

Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să meargă „de la real la cel mai real”. Un rol special în înțelegerea supra-realității a fost atribuit poeților ca purtători de revelații intuitive și poeziei ca rod al inspirațiilor supra-raționale. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotație, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-o „nebunie a multiplicității”. ”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni. Singurul lucru care dădea integritate textului despicat în fiecare moment a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.

Îndepărtarea scriitorului din tradiția culturală, privarea limbajului de funcția sa comunicativă și subiectivitatea atotconsumătoare au condus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și au necesitat un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea pentru ei înșiși și a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor. A fost creat de J.-C Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, ambele spațiale (într-un loc îndepărtat. moșie) și temporare (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră în cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă să nu se limiteze la opera scriitorului-magic, ci continuă în descifrarea textului său de către cititorul ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu îi încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși, iar printre aceștia nu există nici unul care să aibă unul similar.

Vorbind despre simbolism, nu se poate să nu menționăm conceptul său central, simbol, pentru că de aici provine denumirea acestei mișcări în artă. Mai trebuie spus că simbolismul este un fenomen complex. Complexitatea și inconsecvența sa se datorează, în primul rând, faptului că diferiți poeți și scriitori pun conținut diferit conceptului de simbol.

Numele simbolului în sine provine cuvânt grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, dezvăluită prin comparație cu categorii înrudite imagine artistică, pe de o parte, semn și alegorie, pe de altă parte. În sens larg, putem spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul semnificației sale, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria de simbol indică faptul că imaginea depășește propriile limite, prezența unui anumit sens fuzionat inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar și despărțiți unul de celălalt, astfel încât simbolul se dezvăluie în tensiunea dintre ei. Trebuie spus că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul diferit.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca o idee într-o formă senzuală care nu ar fi autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, și-ar păstra individualitatea”, a scris Moreas. O astfel de „formă senzuală” în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.

Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile rațiunii: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează misterul, misterul simbolului. Dacă o imagine exprimă un singur fenomen, atunci un simbol ascunde o serie întreagă de semnificații – uneori opuse, multidirecționale. Natura cu două planuri a simbolului se întoarce la ideea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri de existență.

Natura multistratificată a simbolului, polisemia lui deschisă s-a bazat pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.

Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filozofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și gândurile lui F. Nietzsche despre supraom, fiind „dincolo de bine și de rău”. La baza sa, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, adoptând tradiții romantice și noi tendințe.

Simbolismul (din grecescul sýmbolon - semn, simbol) este o mișcare în literatura și arta europeană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor 60 și 70. în operele poeţilor francezi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeau ş.a. Ca metodă de reflectare artistică a realității, simbolismul în imaginile realității familiare dezvăluie prezența unor fenomene, tendințe sau tipare care nu sunt direct exprimate în exterior, dar sunt foarte semnificative pentru starea acestei realități. Artistul simbolist se străduiește să transforme un fenomen specific al mediului obiectiv, al naturii, al vieții de zi cu zi, al relațiilor umane într-o imagine-simbol, incluzându-l în conexiuni asociative larg dezvoltate cu acestea. fenomene ascunse, care par să umple imaginea și să strălucească prin ea. Există o combinație artistică a diferitelor planuri de existență: generalul, abstractul este mediat în concret și este introdus printr-o imagine-simbol într-o zonă accesibilă percepției emoționale, dezvăluind prezența și sensul acestuia în lumea realității vitale.

Dezvoltarea simbolismului este afectată de timp, epocă și sentimentul public. În țările vest-europene, el a reflectat agravarea contradicțiilor sociale, experiența tragică a artistului a decalajului dintre idealul umanist și realitatea burgheză.

În operele celui mai mare dramaturg belgian și teoretician al teatrului simbolist Maurice Maeterlinck (1862-1949), omul există într-o lume în care este înconjurat de un rău ascuns, invizibil. Eroii lui Maeterlinck sunt creaturi slabe, fragile, incapabile să se protejeze sau să schimbe tiparele de viață care le sunt ostile. Dar ei păstrează în sine principiile umanității, frumuseții spirituale și credința în ideal. Aceasta este sursa dramei și a înaltelor merite poetice ale pieselor lui Maeterlinck („Moartea lui Tentagille”, „Peléas și Melisande”, etc.). El a creat forma clasică de dramă simbolistă cu acțiunea sa externă slăbită, dialogul intermitent plin de anxietate ascunsă și subestimare. Fiecare detaliu al decorului, gestului și intonației actorului și-a îndeplinit propria funcție figurativă în el, a participat la dezvăluire subiectul principal- lupta pe viață și pe moarte. Simbolul acestei lupte a devenit omul însuși, lumea din jurul nostru a fost o expresie a tragediei sale interioare.

Dramaturgul norvegian G. Ibsen apelează la tehnicile imaginii simboliste în piesele sale ulterioare. Fără a rupe cu viziunea realistă asupra lumii, el a folosit-o pentru a dezvălui conflictele conștiinței individualiste a eroilor săi, tiparul obiectiv al catastrofelor pe care le-au trăit („Constructorul Solnes”, „Rosmersholm”, „Când noi, morții, ne trezim” , etc.). Simbolismul a avut propriul impact în lucrările lui G. Hauptmann (Germania), A. Strindberg (Suedia), W. B. Yeats (Irlanda), S. Wyspianski, S. Przybyszewski (Polonia), G. D "Annunzio (Italia).

Regizorii simboliști P. Faure, O. Lunier-Poe, J. Roucheu în Franța, A. Appiah în Elveția, G. Craig în Anglia, G. Fuchs și parțial M. Reinhardt în Germania, au căutat în spectacolele lor să depășească concretețea a reprezentărilor cotidiene, naturaliste, ale realității care dominau teatrul de atunci. Pentru prima dată, practica artelor spectacolului a inclus peisaje convenționale, tehnici de imagine generalizată, concentrată figurativ a mediului, scena acțiunii; Scenografia a început să fie în concordanță cu starea de spirit a unui anumit fragment al piesei, activând percepția subconștientă a publicului. Pentru a-și rezolva problemele, regizorii au combinat mijloacele picturii, arhitecturii, muzicii, culorii și luminii; punerea în scenă cotidiană a fost înlocuită de o punere în scenă statică, organizată plastic. Ritmul a căpătat o mare importanță în spectacol, reflectând „viața sufletului” ascunsă, tensiunea „fondului” acțiunii.

În Rusia, simbolismul a apărut mai târziu decât în ​​Europa de Vest și a fost asociat cu ascensiunea socială cauzată de revoluția din 1905-1907. Simboliștii ruși au văzut teatrul ca un mijloc eficient de a uni scena și publicul într-o experiență comună a ideilor și sentimentelor moderne importante. Impulsul omului către libertate și nemurire, un protest împotriva dogmelor și tradițiilor moarte, împotriva unei civilizații spirituale a mașinii a primit interpretarea sa tragică în dramele „Pământ” de V. Ya Bryusov și „Tantalus” de V. I. Ivanov. Suflarea revoluției umple drama lui A. A. Blok „Regele în Piață”, în care se naște tema poetului și a poporului, a culturii și a elementelor. „Balaganchik” și „Străinul” s-au îndreptat către tradițiile teatrului popular pătrat, spre satira socială și au exprimat o premoniție a viitoarei reînnoiri a vieții. „Song of Fate” a reflectat calea dificilă a poetului intelectual către oameni. În piesa „Trandafir și cruce”, Blok a exprimat un sentiment de schimbări istorice iminente.

În anii grei pentru Rusia, arta nu a fost omogenă. Respingerea filozofică a vieții, în care nu este loc pentru spiritualitatea înaltă, pentru frumos și adevăr, au distins dramele lui F. K. Sologub. Tema piesei sinistre de măști a fost dezvoltată pe material folcloric de A. M. Remizov. Influențele simboliste s-au simțit în unele dintre piesele lui L. N. Andreev, ele i-au afectat și pe futuriști, în special opera timpurii V. V. Mayakovsky (tragedia „Vladimir Mayakovsky”). Simboliştii au apropiat scena contemporană de poezie şi au stimulat căutarea unor noi imagini teatrale care extind conţinutul asociativ al spectacolului. V. E. Meyerhold a fost unul dintre primii care s-au gândit la cum să reconcilieze convenționalitatea designului și a punerii în scenă cu autenticitatea actoriei, cum să depășească specificul cotidian și să ridice creativitatea actorului la nivelul de generalizare poetică înaltă. În aspirațiile sale, el nu rămâne singur: simbolismul dezvăluie ceva de care are nevoie teatrul în ansamblu.

În 1904, la sfatul lui A. Ya Cehov, K. S. Stanislavsky a pus în scenă trilogia lui Maeterlinck („Orbul”, „Neinvitat”, „Acolo, înăuntru”) la Teatrul de Artă din Moscova, încercând să depășească pesimismul autorului și să exprime ideea. acea „natura eternă”. În 1905, a deschis Teatrul Studio de pe Povarskaya, unde, împreună cu Meyerhold, a studiat posibilitățile de producție ale noii direcții artistice. Folosind tehnicile simbolismului în lucrarea sa la piesele „Drama vieții” de K. Hamsun și „Viața omului” de Andreev, Stanislavsky s-a convins de necesitatea educării unui nou actor capabil să dezvăluie profund „viața lui”. spiritul uman” și și-a început experimentele în crearea unui „sistem”. În 1908, a pus în scenă basmul filozofic al lui Maeterlinck „Pasarea albastră”. În această performanță, care se păstrează încă în repertoriul Teatrului de Artă din Moscova, el a arătat că efortul etern al omului pentru ideal este întruchiparea legii principale a vieții, nevoile ascunse și misterioase ale „sufletului lumii”. Realist convins, Stanislavski nu sa obosit să repete că a apelat la simbolism doar pentru a aprofunda și a îmbogăți arta realistă.

În 1906-1908 La Teatrul Dramatic al V.F. Komissarzhevskaya din Sankt Petersburg, Meyerhold a pus în scenă producțiile „Showroom” ale lui Blok și „Sora Beatrice” de Maeterlinck. A învățat teatralitatea de la teatrul pătrat și de la cabină, a apelat la stilizare și a căutat noi tehnici de soluții vizual-spațiale ale spectacolului. Esența acestor căutări a devenit treptat clară pentru el, nu atât în ​​întruchiparea ideilor simboliste, cât în ​​dezvoltarea ulterioară. mijloace artistice teatrul modern, căutarea unor noi forme de actorie, relația dintre scenă și public. Experimentele scenice ale lui Meyerhold, care au provocat dezbateri aprinse și conflicte și au fost apoi continuate la Teatrul Alexandrinsky și la Teatrul Studio de pe Borodinskaya, mare valoareîn dezvoltarea regiei.

Experiența simbolismului teatral a fost stăpânită de teatrul secolului al XX-lea. în direcţiile sale cele mai variate.

Simbolismul este o mișcare literară care a luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și s-a răspândit în multe țări europene. Cu toate acestea, în Rusia, simbolismul a devenit cel mai semnificativ și pe scară largă fenomen. Poeții simboliști ruși au adus ceva nou acestei mișcări, ceva ce predecesorii lor francezi nu l-au avut. Concomitent cu apariția simbolismului, începe Epoca de Argint a literaturii ruse. Dar trebuie spus că în Rusia nu a existat o singură școală a acestei mișcări moderniste, nu a existat o unitate de concepte, nici un stil. Opera poeților simboliști a fost unită de un singur lucru: neîncrederea în cuvânt obișnuit, dorinta de a se exprima in simboluri si alegorii.

Curente de simbolism

Pe baza poziției ideologice și a timpului de formare, aceasta este clasificată în două etape. Poeții simboliști care au apărut în anii 1890, a căror listă include figuri precum Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, sunt numiți „seniori”. Direcția a fost completată cu noi forțe, care i-au schimbat semnificativ aspectul. Poeții simboliști „mai tineri” precum Ivanov, Blok și Bely și-au făcut debutul. Al doilea val al mișcării este de obicei numit simbolism tânăr.

Simbolişti „seniori”.

În Rusia, această mișcare literară s-a făcut cunoscută la sfârșitul anilor 1890. La Moscova, Valery Bryusov a stat la originile simbolismului, iar la Sankt Petersburg - Dmitri Merezhkovsky. Cu toate acestea, cel mai izbitor și radical reprezentant al școlii timpurii de simbolism din orașul de pe Neva a fost Alexander Dobrolyubov. Separat și separat de toate grupurile moderniste, și-a creat propriul său lume poetică un alt poet simbolist rus este Fyodor Sologub.

Dar, poate, cele mai lizibile, muzicale și sonore la acea vreme erau poeziile lui Konstantin Balmont. La sfârșitul secolului al XIX-lea, el a afirmat clar „căutarea corespondențelor” între sens, culoare și sunet. Idei similare au fost găsite la Rimbaud și Baudelaire și, ulterior, la mulți poeți ruși, precum Blok, Bryusov, Hlebnikov, Kuzmin. Balmont a văzut această căutare a corespondenței în principal în crearea unui text sonor-semantic - muzică care dă naștere sensului. Poetul a devenit interesat de scrierea sonoră și a început să folosească adjective colorate în loc de verbe în lucrările sale, drept urmare a creat, așa cum credeau cei răi ai săi, poezii aproape lipsite de sens. În același timp, acest fenomen în poezie a condus de-a lungul timpului la formarea de noi concepte poetice, inclusiv recitarea melodică, zaum și scrierea sonoră.

Poeți simboliști „mai tineri”.

A doua generație de simboliști include poeți care au început să publice pentru prima dată în anii 1900. Printre ei s-au numărat amândoi autori foarte tineri, de exemplu, Andrei Bely, Serghei Blok, și oameni respectabili, de exemplu, omul de știință Vyacheslav Ivanov, directorul gimnaziului Innokenty Annensky.

În Sankt Petersburg la acea vreme, „centrul” simbolismului era un apartament la colțul străzii Tavricheskaya, în care locuiau cândva M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov și N. Berdyaev, A. . Akhmatova, A. Blok a vizitat , A. Lunacharsky. La Moscova, poeții simboliști s-au adunat în redacția editurii Scorpion, al cărei redactor-șef era V. Bryusov. Numerele celei mai faimoase publicații simboliste, „Scale”, au fost pregătite aici. Angajații Scorpion au inclus autori precum K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin și alții.

Caracteristici ale simbolismului timpuriu

În Rusia, sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. a devenit o perioadă de schimbare, dezamăgire, prevestiri sumbre și incertitudine. În această perioadă, moartea apropiată a sistemului socio-politic existent nu s-ar fi putut simți mai clar. Asemenea tendințe nu au putut decât să influențeze poezia rusă. Poeziile poeților simboliști erau eterogene, deoarece poeții aveau opinii contradictorii. De exemplu, autori precum D. Merezhkovsky și N. Minsky au fost la început reprezentanți ai poeziei civile, iar mai târziu au început să se concentreze pe ideile „comunității religioase” și „construirea lui Dumnezeu”. Simboliștii „mai bătrâni” nu au recunoscut realitatea înconjurătoare și au spus „nu” lumii. Astfel, Bryusov a scris: „Nu văd realitatea noastră, nu ne cunosc secolul...” Reprezentanții timpurii ai mișcării pentru realitate au contrastat lumea creativității și a viselor, în care individul devine complet liber, și au portretizat realitatea ca plictisitoare, rea și lipsită de sens.

Inovația artistică a fost de mare importanță pentru poeți - transformarea semnificațiilor cuvintelor, dezvoltarea rimei, a ritmului și altele asemenea. Simboliștii „mai bătrâni” erau impresioniști, străduindu-se să transmită nuanțe subtile de impresii și dispoziții. Nu folosiseră încă un sistem de simboluri, dar cuvântul ca atare își pierduse deja valoarea și devenea semnificativ doar ca sunet, o notă muzicală, o verigă în construcția de ansamblu a poeziei.

Noi tendințe

În 1901-1904. A început o nouă etapă în istoria simbolismului, care a coincis cu ascensiunea revoluționară din Rusia. Sentimentele pesimiste inspirate în anii 1890 au fost înlocuite cu o premoniție a „schimbărilor nemaiauzite”. În acest moment, pe arena literară au apărut tineri simboliști, care erau adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care a văzut lumea vecheîn pragul morții și a spus că frumusețea divină trebuie să „mântuiască lumea”, îmbinând începutul ceresc al vieții cu cel material, pământesc. Peisajele au început să apară frecvent în operele poeților simboliști, dar nu ca atare, ci ca un mijloc de dezvăluire a stării de spirit. Astfel, în poezii se întâlnește constant o descriere a toamnei rusești languide și triste, când soarele nu strălucește sau aruncă pe pământ doar raze triste șterse, frunzele cad și foșnesc în liniște, iar totul în jur este învăluit într-o ceață cețoasă legănată.

De asemenea, motivul preferat al simboliștilor „mai tineri” a fost orașul. L-au arătat ca pe o ființă vie cu caracter propriu, cu formă proprie. Orașul a fost adesea prezentat ca un loc al groază, al nebuniei, un simbol al viciului și al lipsei de suflet.

Simbolisti si revolutie

În 1905-1907, când a început revoluția, simbolismul a suferit din nou schimbări. Mulți poeți au răspuns la evenimentele care au avut loc. Deci, a scris Bryusov celebru poem„Hunii care vin”, în care el a glorificat sfârșitul lumii vechi, dar s-a inclus pe el însuși și pe toți oamenii care au trăit în perioada vechii culturi muribunde printre ea. Blok în lucrările sale a creat imagini ale oamenilor din lumea nouă. În 1906, Sologub a publicat o carte de poezii „Țara mamă”, iar în 1907 Balmont a scris o serie de poezii „Cântecele răzbunătorului” - colecția a fost publicată la Paris și interzisă în Rusia.

Declinul simbolismului

În acest moment, viziunea artistică asupra lumii a simboliștilor s-a schimbat. Dacă mai devreme ei percepeau frumusețea ca armonie, acum pentru ei a căpătat o legătură cu elementele oamenilor, cu haosul luptei. La sfârșitul primului deceniu al secolului XX, simbolismul a căzut în declin și nu a mai dat denumiri noi. Tot ce era viabil, viguros și tânăr era deja în afara lui, deși operele individuale erau încă create de poeții simboliști.

Lista poeților majori care reprezintă simbolismul în literatură

• Innokenty Annensky;
• Valeri Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Constantin Balmont;
• Alexandru Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrei;
• Alexandru Dobrolyubov;
• Victor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Viaceslav Ivanov;
• Alexandru Blok;
• Gheorghi Chulkov;
• Dmitri Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Piast;
• Polyxena Solovyova;
• Ivan Rukavișnikov.

Școli și direcții principale 1. Simbolism: Frans von Stuck (Germania) Klimt și Schiele (Austria) 2. Opera artiștilor școlii Pont-Aven (1885): Paul Gauguin (Franța) 3. Opera artiștilor fauviști: Henri Matisse, Rousseau (Franţa) ) ​​4. Aubrey Beardsley (Anglia) Main caracter CULOARE

Franz von Stuck, 1863 -1928 Pictor german, sculptor Reprezentant al Jugendstil, unul dintre fondatorii Secesiunii de la München (1892). Lucrări principale: „Salomeea”, „Sărutul Sfinxului”, „Păcatul”, „Lucifer”

Secesiunea este proastă. Sezession, din lat. secessio - plecare, separare, separare), denumirea unui număr de societăți de artă germane și austriece din secolul al XIX-lea până la începuturi. secolele 20 ; respinge doctrinele academice; apără stilul Art Nouveau.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Unul dintre cei mai sofisticați artiști ai epocii Art Nouveau, un pictor austriac, unul dintre fondatorii și președinții Secesiunii de la Viena La începutul secolului XX, picturile sale deschis erotice au șocat publicul rafinat vienez .

Albert Aurier - poet și critic, autor al programului de simbolism în cultura vest-europeană 1886 - „Manifestul simbolismului în literatură”; 1891 – „Manifestul simbolismului în pictură” Cerințe pentru artă: 1. Arta trebuie să fie simbolică, decorativă și subiectivă. 2. Arta respinge principiul picturii în aer liber. 3. Trebuie sa scrii din MEMORY

Paul Gauguin - „sintetism” Principalele trăsături ale stilului: planeitatea imaginii, decorativitatea, generalizarea. Compoziția este statică. Lucrări principale: „Lupta lui Jacob cu îngerul” - un manifest pictural de sintetism, „Ziua divinului”, „Cine suntem noi? De unde suntem? Unde mergem? „- pictura-testament

„Întotdeauna poți găsi alinare în primitiv” - Paul Gauguin sinceritate, puritate, spontaneitate, apropiere de origini - natură

Misterele culorii Culori primare: albastru, galben, roșu Compozit (culori complexe): violet, verde, portocaliu 1829 - descoperirea legii culorilor complementare de către Goethe și Delacroix

Impresionismul 1874 1. Artiștii desemnează pe pânză impresia optică rezultată 2. Reproducerea fidelă a realității se bazează pe ceea ce vede artistul, și nu pe ceea ce știe. 3. Lumea nu este, lumea devine.

1874 -1886: „Salonul celor respinși”, 8 expoziții Claude Monet Edouard Manet Auguste Renoir Paul Cézanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „În ziua de azi se încearcă să explice totul, dar dacă un tablou poate fi explicat, nu mai este artă. Să vă spun ce două calități ar trebui să aibă arta? Trebuie să fie de nedescris și inimitabil” - Renoir

Edgar Degas (1834–1917) pictor, grafician și sculptor. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris. El a susținut principiul opus impresionismului: „observați fără a desena, desenați fără a observa”. A introdus noi subiecte în pictură: viața de zi cu zi, partea din culise a vacanței...

„Baie” 1885,

„Steaua” 1877, Musee d'Orsay, Paris

„Femeie care se pieptănează” 1885, Ermitage, Sankt Petersburg

„Balerina și femeie cu umbrelă” 1882

„Balerinele se înclină” 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) pictor, grafician și sculptor În tinerețe a lucrat ca pictor pe porțelan, a pictat draperii și evantai În 1862 -1864 Renoir a studiat la Școala de Arte Plastice Principalele discipline: teatru, nud. viata de zi cu zi

„După baie” 1888

„Femeie goală stând pe o canapea” 1876

„Umbrele” 1881 -1886 National Gallery, Londra

„Jeanne Samary” 1877, Muzeu. A. S. Pușkina

„Loja” 1874

Neoimpresionismul, din 1885 Georges Pierre Seurat - „puntilismul”, fondatorul neoimpresionismului. Paul Signac - „puntilism”. Un teoretician major în descompunerea culorii în părțile sale componente. Lucrarea principală este „De la Eugene Delacroix la neoimpresionism”. Lucrează în genul „marina”.