Istoria creației și un scurt complot al tragediei „Hamlet. Istoria creării genului de muncă Hamlet

Fiul defunctului și nepotul regelui domnitor.

  • Poloniu, nobil vecin.
  • Horatio, prieten cu Hamlet.
  • Laertes, fiul lui Polonius.

    • Curtenii:

    • Voltimand;
    • Cornelius;
    • Rosencrantz;
    • Guildenstern;
    • Osric;
    • Primul nobil;
    • Al doilea nobil.
    • Preot.

    Ofițeri:

    • Marcellus;
    • Bernardo.
    • Francisco, soldat.
    • Reynaldo, slujitorul lui Polonius.
    • Actori.
    • Doi gropari.
    • Căpitan.
    • ambasadori englezi.
    • Gertrude, Regina Danemarcei, mama lui Hamlet.
    • Ofelia, fiica lui Polonius.
    • Fortinbras, Prinț al Norvegiei.

    Complot

    Scena de teatru din Hamlet. Edwin Austin Abbey

    Lângă Elsinore, palatul regal al Danemarcei, soldații au văzut de mai multe ori o fantomă care semăna în mod surprinzător cu regele recent decedat. Vestea ajunge la prințul danez Hamlet și acesta decide să vadă fantoma. Întâlnirea lui Hamlet cu el duce la groază și confuzie - fantoma i-a spus că unchiul său, actualul rege, l-a ucis cu ticăloșie și îi dă moștenire răzbunarea fiului său. Hamlet este atât de uimit și de confuz încât este confundat cu un nebun. El încearcă să obțină dovezi irefutabile ale vinovăției lui Claudius. Regele, bănuind că „ Hamlet nu este nebun, ci se preface cu un anumit scop", îi trimite pe prietenii săi Rosencrantz și Guildenstern, pentru ca pentru o recompensă pe măsură să afle ce este cu adevărat în mintea lui Hamlet. Dar Hamlet, după ce a înțeles adevăratul scop al vizitei lor, nu le dezvăluie nimic, răspunzând la întrebările lor. cu monologuri lipsite de sens În acest moment, o trupă de actori ambulanți sosește la Elsinore, le cere să pună în scenă piesa „Omorul lui Gonzago”, inserând astfel câteva rânduri din compoziția sa uciderea fostului rege din cuvintele fantomei După aceasta, Hamlet merge în odăile reginei și vorbește cu mama lui, reproșându-i că și-a insultat fostul soț căsătorindu-se cu Regele, realizând că Hamlet este periculos pentru el , îl trimite în Anglia pentru ca el să fie executat imediat după sosire. Prințul scapă de această soartă și se întoarce în Danemarca. Tronul danez trece la Fortinbras.

    Date și texte

    Tragedia copilului

    Înainte de Shakespeare, a existat deja o tragedie dedicată lui Hamlet. Textul său nu a supraviețuit. Prima mențiune despre ea datează din 1589, când Thomas Nash a vorbit în mod ironic despre „o grămadă de Hamlets, împrăștiind pumni de monologuri tragice”. În jurnalul antreprenorului Philip Henslowe există o înregistrare despre performanța lui Hamlet în 1594. Henslowe nota de obicei dacă o piesă era nouă sau nu. Dar nu există un astfel de semn pentru această intrare. Se pare că aceasta este aceeași piesă pe care a menționat-o Thomas Nash. În 1596, Thomas Lodge, în eseul său „Nenorocirile minții”, a descris o „fantomă palidă” care striga plângător în teatru, ca o femeie de stridii: „Hamlet, răzbună-te!” . Cercetătorii sunt de acord că autorul acestei piese a fost Thomas Kyd. În centrul tragediei lui Kidov a fost problema morala, întruchipată în tema răzbunării.

    Întâlnire

    Majoritatea pieselor lui Shakespeare au probleme cu datarea compoziției lor. Piesa „Hamlet” nu face excepție:

    • În anul F. Meres a publicat o listă cu lucrările lui Shakespeare. „Hamlet” nu este în el. Prin urmare, tragedia a fost creată după 1598.
    • Pe 26 iulie, editorul Roberts, asociat cu compania Shakespeare, a înregistrat în registrul Casei Librărilor, unde erau înregistrate toate cărțile propuse spre publicare, „The Book Called the Revenge of Hamlet, Prince of Denmark, as Lately Executed by slujitorii Lordului Chamberlain”. Prin urmare, tragedia a fost scrisă înainte de mijlocul anului 1602.
    • În cele din urmă, printre hârtiile contemporanului lui Shakespeare, Gabriel Harvey, a fost descoperită o bucată de hârtie cu o inscripție realizată între 1589-1601, unde Harvey menționează tragedia lui Shakespeare în următorul context: „Tinerii sunt duși de cap. Venus și Adonis Shakespeare, dar oamenii cu o minte mai matură îl preferă Lucretiusși tragedie Hamlet, prinț al Danemarcei».

    Potrivit lui E.-C Chambers, Hamlet a fost creat și pus în scenă 1600-1601 ani. Această datare a piesei este cea mai general acceptată.

    Primele editii. Problema textului

    • Quarto 1603 (Q1);
    • Quarto 1604 (Q2);
    • Quarto din 1611 (Q3) este o retipărire a textului din 1604;

    După moartea lui Shakespeare, Hamlet a fost publicat în primele sale lucrări colectate -

    De asemenea, merită atenție:

    • Quarto 1622 (Q4), data aproximativă;
    • 1637 quarto (Q5) - ca și Q3, o retipărire a textului din 1604.

    În consecință, trei ediții sunt de interes pentru criticii de text: Q1, Q2 și F1. În prezent, este tipărit un text rezumat.

    Q2 și F1 sunt în esență aceleași, în timp ce ediția 1603 are jumătate din dimensiunea celui de-al doilea quarto.

    Quarto 1603

    Până la începutul secolului al XX-lea, se credea că Q1 a fost prima versiune a tragediei. Se credea că Shakespeare a revizuit și a finalizat opera, dublându-i lungimea. Pe baza acestei ipoteze s-au făcut ipoteze despre istoria creativă tragedie. Astăzi, opinia că Q1 este prima versiune a tragediei este respinsă de studiile lui Shakespeare.

    În epoca lui Shakespeare, editorii de cărți obțineau adesea ilegal textele pieselor populare și le publicau fără permisiunea autorului și a trupei căreia îi aparținea piesa. Întrucât teatrele erau foarte protectoare față de manuscrisele de teatru, editorii fără scrupule au recurs la două metode. Una a fost că textul a fost transcris în timpul spectacolului și tipărit după decodare. A doua metodă a fost că editorii l-au convins pe unul dintre actorii minori care erau salariați să reproducă din memorie textul piesei. Este de la sine înțeles că în astfel de cazuri actorul ar putea reproduce cel mai bine rolul pe care el însuși l-a jucat în această piesă.

    A fost a doua metodă care a fost folosită de cei doi editori care au publicat Q1. Chiar înainte de aceasta, un alt editor, Roberts, l-a înregistrat pe Hamlet la Camera Librărilor. Acest lucru a fost făcut, aparent, pentru a preveni publicarea ilegală, „pirată” a piesei. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a oprit pe „pirații” care au obținut textul „Hamlet”. Au publicat cartea fără înregistrare prealabilă.

    O analiză efectuată prin compararea Q1 cu Q2 a arătat că în ambele ediţii textul personajului de rangul trei – Marcellus – coincide în detaliu. Alte roluri mici sunt, de asemenea, reproduse foarte exact în Q1, dacă le comparați cu locurile corespunzătoare din textul Q2. Deoarece se știe că în teatrul lui Shakespeare un actor trebuia uneori să joace două sau trei roluri în aceeași piesă, este evident că textul primei ediții a lui Hamlet a fost creat de un actor care a jucat rolul lui Marcellus și alte roluri minore. în tragedie. Acolo unde era prezent pe scenă, își amintea mai bine discursurile altor personaje.

    Astfel, quarto din 1603 nu este o versiune a tragediei lui Shakespeare, ci textul ei distorsionat, compilat de cineva care a folosit pasaje individuale din Hamletul pre-shakespearian.

    Quarto 1604

    Aparent, apariția textului distorsionat din Q1 l-a determinat pe Shakespeare și trupa sa să se opună adaptării „piratului” cu textul original al tragediei. În același timp, pe pagina de titlu s-a subliniat diferenţa dintre acest text şi ediţia anterioară. Subtitlul tragediei indica faptul că în această ediție a fost „adăugat de două ori mai mult decât înainte, în conformitate cu manuscrisul original și exact” (ing. „Proaspăt imprimat și mărit la aproape la fel de mult ca a fost, conform adevăratului și perfect Coppie” ). Acesta este cel mai complet text al tragediei. Adevărat, nu are 83 de linii care pot fi găsite în F1. Dar aceste reduceri nu sunt atât de semnificative încât să devalorizeze textul celui de-al doilea quarto. Cu toate acestea, el are alte defecte. Potrivit lui J. Dover Wilson, principalul dezavantaj al celui de-al doilea quarto este numărul mare de greșeli de scriere care transformă pe alocuri textul într-o ghicitoare. Cu toate acestea, criticii de text au reușit să rezolve o parte semnificativă a acestor ghicitori.

    Primul folio (1623)

    Textul lui F1 corespunde practic textului Q2. Principala diferență dintre aceste două texte bune este că folioul conține acele linii care sunt omise în quarto, dar folioul nu are 230 de rânduri care sunt în quarto din 1604. Cinci rânduri, aparent, au fost pur și simplu omise din cauza compozitorului de supraveghere. , în timp ce tăieturile rămase, adică 225 de rânduri, potrivit lui J. Dover Wilson, indică faptul că textul piesei a fost scurtat pentru prezentare pe scenă, iar aceste tăieturi au fost făcute chiar de Shakespeare. În orice caz, așa cum scrie el, „Shakespeare însuși cu greu ar fi putut trata propriile poezii cu mai multă atenție”. Oricum ar fi, chiar și această reducere de peste două sute de rânduri dintr-un text total de aproape patru mii de rânduri este nesemnificativă. Nu dăunează intrigii și doar într-un caz latura ideologică a piesei suferă de această reducere, pentru că monologul s-a dovedit a fi lansat („Cum mă dezvăluie totul în jur...”), în care Hamlet vorbește despre scopul omului, afirmând nevoia de a folosi rațiunea nu numai pentru a gândi la viață, ci și pentru a lua decizii și a acționa.

    Potrivit cercetătorilor moderni, textele F1 sunt apropiate de manuscrisul lui Shakespeare. Nici măcar abrevierile din folio nu ne permit să considerăm că este vorba despre o variantă de scenă. Omisiunile din text scurtează piesa doar puțin și, în această formă, ea, la fel ca quarto-ul din 1604, a fost prea lungă pentru reprezentare. După cum știți, spectacolul de la Teatrul Shakespeare a durat două până la două ore și jumătate. Dacă citiți rapid cu voce tare doar un text Q2 sau F1 în original, va dura mai mult. Prin urmare, se presupune că „Hamlet” a fost interpretat cu greu pe scena teatrului lui Shakespeare în întregime, în forma în care a fost dat în al doilea quarto sau în folio.

    Text modern

    Textul care este tipărit în edițiile moderne ale Hamlet este un text consolidat care reproduce tot ce este dat în Q2 și F1. Cu alte cuvinte, cititorul timpului nostru are în fața lui un text mult mai complet decât cel din care contemporanii lui Shakespeare l-au cunoscut pe Hamlet. În cel mai bun caz, au citit una dintre cele două ediții - fie al doilea quarto, fie folio, fie au auzit un text prescurtat de pe scenă.

    Cititorul modern se află într-o poziție mult mai avantajoasă. Are acces la un text care conține tot ce a scris Shakespeare despre istoria prințului danez. Singurul lucru pe care știința nu-l poate spune cititorului este în ce formă exactă a fost interpretată piesa pe scena teatrului shakespearian. Tot ceea ce se poate spune cu certitudine este că nu a fost montat la teatrul lui Shakespeare în toată măsura în care o citim acum.

    Eugen Delacroix. Hamlet și Horatio în cimitir

    Astfel, deși păstrăm împărțirea tradițională a textului „Hamlet” în acte și scene, cititorul trebuie să rețină că nu aparține lui Shakespeare și nu a fost folosit în producerea tragediei, așa cum a fost interpretat în timpul vieții autorului. pe scena teatrului său. Prin urmare, nu este obligatoriu atunci când puneți în scenă o tragedie pe scena modernă.

    Adaptari de film

    Hamlet a fost filmat de multe ori. Cele mai cunoscute adaptări cinematografice:

    An Ţară Nume Ca Hamlet
    1900 Hamlet (film, 1900) ( Le Duel d'Hamlet) Sarah Bernhardt
    1921 Hamlet (film, 1921) ( Cătun) Asta Nielsen
    1948 Hamlet (film, 1948) ( Cătun) Laurence Olivier
    1964 URSS Hamlet (film, 1964) Innokenty Smoktunovsky
    1987 Hamlet intră în afaceri ( Hamlet liikemaailmassa) Pirkka-Pekka Petelius
    1990 Hamlet (film, 1990) ( Cătun) Mel Gibson
    1996 STATELE UNITE ALE AMERICII
    		Hamlet (film, 1996) ( Cătun) Kenneth Branagh
    1996 Hamlet (film, 1996, erotică) ( Cătun)
    2000 Hamlet (film, 2000, regizor S. Campbell) ( Cătun) S. Campbell
    2000 STATELE UNITE ALE AMERICII Hamlet (film, 2000, regizor M. Almereyd) ( Cătun) Ethan Hawke

    Traduceri

    Tragedia a fost tradusă în rusă de multe ori începând cu secolul al XVIII-lea. Primele versiuni au fost adaptări bazate pe traduceri ale lui Hamlet în franceză și germană, dar deja în secolul al XIX-lea au apărut traduceri de înaltă calitate ale piesei din textul original.

    În prezent, cele mai populare traduceri de la mijlocul secolului al XX-lea sunt traducerea lui M. Lozinsky, care este considerată mai exactă (în special, are exact același număr de rânduri ca și originalul), și traducerea lui B. Pasternak, care există în mai multe versiuni și este mai interesant din punct de vedere artistic, deși în unele locuri se abate destul de puternic de la original. De exemplu, fraza lui Hamlet din versiunea traducerii lui Pasternak, care este folosită în filmul „Hamlet” („Firul de legătură al zilelor s-a rupt... Cum pot lega fragmentele?”) are puține în comun cu original (în traducerea lui Lozinsky: „Secolul s-a slăbit - și cel mai rău lucru este că m-am născut să-l refac!”)

    Printre cele mai noi traduceri ale „Hamlet” se poate numi traducerea lui V. Poplavsky, care este foarte reușită atât din punct de vedere lingvistic, cât și artistic (această afirmație este contestată de alți traducători [ OMS?] ).

    O listă cronologică a tuturor traducerilor publicate ale lui Hamlet este prezentată mai jos:

    • A. P. Sumarokov ((Aceasta este o lucrare independentă, nu poate fi considerată o traducere)
    • M. P. Vronchenko ()
    • M. A. Zagulyaev ()
    • N. H. Ketcher () (proză)
    • A. M. Danilevsky () (proză)
    • N. Maklakov ()
    • A. L. Sokolovsky ()
    • A. Meskovsky ()
    • P. P. Gnedich ()
    • P. A. Kanshin () (proză)
    • D. V. Averkiev ()
    • N. P. Rossov ()
    • A. Radlova ()
    • M. M. Morozov (sau, clarificare necesară) (proză)
    • V. Rapoport ()
    • V. Poplavsky ()
    • N. Korshunova ()
    • A. Cernov ()
    • I. V. Peshkov ()
    • A. Tsvetkov ()
    • S. Stepanov ()

    „Hamlet” în cultură

    Piesa a avut o influență uriașă asupra culturii de mai târziu.

    „Hamlet” în literatură

    „Hamlet” în cinema

    • Piesa „Hamlet” este o componentă importantă a intriga a filmului „Renaissance Man”.
    • Producția piesei „Hamlet” este una dintre versiunile filmului „Beware of the Car”.
    • Motivele Hamlet sunt prezente în filmul Gangs of New York.
    • Împăratul Paul I a fost numit „Hamletul rus” (din cauza suferinței sale mentale și a circumstanțelor dubioase ale morții tatălui său legate de iubitul mamei sale) (alții l-au numit „Don Quijote rus”).

    Surse

    • Anikst A. Postfață la „Hamlet” // Shakespeare W. Opere complete în 8 volume. T. 6. M.: Art, 1970.

    Note

    Vezi de asemenea

    „Hamlet”, tragedie de W. Shakespeare. Această tragedie a lui W. Shakespeare a fost pusă în scenă în 1601-1602 și a fost publicată pentru prima dată în 1603 sub titlul „Istoria tragică a lui Hamlet, prinț al Danemarcei. Un eseu de William Shakespeare. În forma în care a fost prezentat de mai multe ori de către actorii Majestății Sale la Londra, precum și la universitățile din Cambridge și Oxford și în alte locuri.” Evident, aceasta a fost o versiune „piratată”, parțial înregistrată în timpul spectacolelor, parțial compusă din roluri minore ale acelor actori care vindeau editorilor textele eliberate de Teatrul Globus. Textul integral a apărut în 1604 în a doua ediție intitulată: „Istoria tragică a lui Hamlet, prinț al Danemarcei. Un eseu de William Shakespeare. Nou tipărit și mărit aproape de două ori mai mare decât înainte, pe baza manuscrisului original și complet.”

    Originile complotului și imaginea lui Hamlet ca imagine eternă. Hamlet a avut un adevărat prototip - prințul danez Amlet, care a trăit înainte de 826 (întrucât istoria Amletului datează, potrivit surselor, din vremurile păgâne, iar anul acesta poate fi considerat începutul creștinizării Danemarcei, când primul creștin misiune a venit acolo adoptarea oficială a creștinismului a avut loc sub Harald I în 960).

    Aproximativ 400 de ani mai târziu, a fost menționat într-una dintre saga islandeze de către poetul skald Snorri Sturluson (1178-1241), cel mai faimos dintre islandezi, potrivit locuitorilor acestei insule din nord. Aproximativ în aceeași perioadă, povestea lui Amleth a fost spusă de cronicarul danez Saxo Grammaticus (m. în jurul anului 1216) în Cartea a III-a a „Istoria danezilor” (în latină, în jurul anului 1200). Potrivit Saxo Grammar, Amleth este un interpret puternic, viclean și crud al răzbunării drepte. Coincidența motivului acestei răzbunări cu vechiul mit al lui Oreste, răzbunând moartea tatălui său Agamemnon pe ucigașul său Egisthus, care a sedus-o pe mama lui Oreste pentru a prelua tronul, este oarecum suspectă. Dar, pe de altă parte, o astfel de poveste ar fi putut avea loc în realitate, iar cronicarul danez medieval poate să nu fi știut despre mitul antic. Desigur, Shakespeare nu a citit Saxo Grammar, el a aflat intriga din surse ulterioare, care, totuși, se întorc la acest text, potrivit oamenilor de știință.

    Au mai trecut 400 de ani și povestea prințului a devenit cunoscută în Franța, unde a fost publicată Istoria danezilor de Saxo Grammar (pe latin) la Paris pentru prima dată în 1514. În a doua jumătate a secolului, a atras atenția poetului și istoricului francez François de Belleforest (François de Belleforest, 1530-1583) și a fost repovestită de acesta în limba franceză și în general în în felul său, devenind „A treia istorie - despre ce viclean Hamlet, viitorul rege al Danemarcei, a conceput pentru a-și răzbuna tatăl Horvendil, ucis de fratele său Fangon, și despre alte evenimente din viața lui” în colecția de texte a lui Belfort (compilări similare, traduceri, imitații) incluse într-o lucrare colectivă în cinci volume „Povești extraordinare extrase din mulți autori celebri” („Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs”). Povestea a fost tradusă în Limba engleză cu o serie de modificări sub titlul „Istoria lui Hamlet”, Shakespeare ar fi putut folosi edițiile din 1576 sau 1582). Și în 1589, scriitorul englez Thomas Nash a raportat deja despre „o grămadă de Hamlets, împrăștiind pumni de monologuri tragice” (Citat din: Anikst A. A. „Hamlet” // Shakespeare W. Complete collected works: In 10 volumes. M., 1994 . T. 3. P. 669). În același timp, a apărut tragedia lui Hamlet, atribuită lui Thomas Kyd. Textul său nu a supraviețuit, dar se știe că acesta conținea deja fantoma tatălui lui Hamlet, chemându-i fiului său să se răzbune. Evident, tema răzbunării a fost principala în ea. Din această presupunere rezultă atribuirea piesei nesupraviețuite genului „tragediei răzbunării”, popular în Anglia la acea vreme, din același motiv, experții au asociat-o cu numele de Kid, cel mai mare maestru al genului.

    Deci, a fost nevoie de 400 de ani pentru ca povestea unei persoane reale să devină material pentru literatură. Pentru încă 400 de ani a dobândit treptat caracteristicile unui popular erou literar. În 1601, Shakespeare, în tragedia sa, l-a ridicat pe Hamlet la nivelul unuia dintre cele mai semnificative personaje din literatura mondială. Dar ideea lui Hamlet ca imagine eternă a durat încă 400 de ani să se formeze, chiar până în vremea noastră. Există o dezvoltare ciclică evidentă a imaginii de 400 de ani.

    Ciclicitatea de 400 de ani a formării imaginii lui Hamlet ca imagine eternă a literaturii mondiale nu se încadrează în cursul general al procesului literar mondial cu „arcadele sale de trei secole”. Dacă ne întoarcem la alte imagini eterne, putem observa ciclicitatea emergentă de 400 de ani în imaginile lui Don Quijote, Don Juan, Faust și alții și alte ciclicități în multe alte cazuri. De aici concluzia: deși imaginile eterne se dezvoltă ciclic, această ciclicitate nu coincide aproape niciodată cu ciclurile generale de dezvoltare ale literaturii mondiale. Cu alte cuvinte, nu întâmplător imaginile eterne sunt numite eterne: nu au legătură cu legile istoriei literaturii (în acest sens, au un caracter aistoric).

    Dar asta nu înseamnă că ei nu au nicio legătură cu istoria literaturii, liberi de ea. mers istoria literară se manifestă în interpretarea imaginilor eterne, ceea ce afectează funcționarea lor în cultură.

    Dacă raportul de ciclicitate este aplicat imaginii lui Hamlet, putem concluziona că ar trebui privit diferit în raport cu „arcul de trei secole” din New Age (secolele XVII-XIX) și „arcul de trei secole” din Epoca Modernă (secolele XX-XXII).

    Ar fi greșit să presupunem că clasificarea lui Hamlet ca imagine eternă este de netăgăduit. În anii 1930, „Enciclopedia literaturii” a publicat un articol „Hamlet”, scris de I. M. Nusinov, autorul unor lucrări celebre despre imagini eterne (sau, după cum credea el, „vechi”) (vezi: I. M. Nusinov . Century). -imagini vechi M., 1937 Istoria unui erou literar. Așadar, I.M. Nușinov a fost în acest articol cel care a negat categoric posibilitatea de a-l clasifica pe Hamlet drept o imagine eternă. El a scris: „H[amlet] este o imagine sintetică a unui nobil descendent al secolului al XVI-lea, care, pierzându-și baza socială, s-a îndoit de adevărul vechi, dar nu a câștigat unul nou, căci noul adevăr este adevărul clasei care l-a smuls pe Hamlet din -sub picioare temelia lui. Atacul acestei noi clase o obligă să privească critic la vechiul adevăr feudal, la adevăr biserica catolicăși ascultă vocile lui Bruno, Montaigne, Bacon. Dar „împărăția omului”, la care cheamă Bacon, marchează sfârșitul regatului feudalului. „Prințul Hamlet” se îndepărtează de credința lui G. Bruno, de afirmarea bucuriei vieții lui Montaigne, de răpirea puterii de cunoaștere a lui Bacon, de sacrificiul creator și eficacitatea gândirii Renașterii și afirmă filozofia lipsei de voință, cinismul pesimist, triumful viermelui atot-devorator, setea de evadare din „grădina goală „a vieții în uitare”. De aici concluzia omului de știință: „Imaginea lui Hamlet este determinată de realitatea sa. Prin urmare, Hamlet pentru vremea lui a fost doar o imagine socială. El a devenit tip psihologic, „imagine veșnică”, categorie filozofică, „hamletism” - pentru secolele următoare. Alți cercetători au susținut chiar că autorul cărții Hamlet și-a propus încă de la început sarcina de a crea un „tip uman universal”, o „imagine eternă”. Acest lucru este adevărat numai în sensul că o clasă este adesea înclinată să-și ridice experiența istorică la o normă eternă, ea percepe criza vieții sale sociale ca o criză a existenței. Atunci clasei i se pare că nu este un aristocrat descendent care oscilează între vechile norme feudale și noile norme burgheze, între dogmele religiilor și datele experienței, între credința oarbă și gândirea critică; un aristocrat care nu își pierde echilibrul social este gata să treacă în uitare, doar să nu experimenteze catastrofa coborârii scării sociale - și o persoană de toate vârstele se străduiește să arunce „povara vieții”, să pună capăt „necazul” care este „atât de lung”. Pacea morții atrage mai mult de un „prinț al Danemarcei” din disperare. Pentru toți cei vii, „un astfel de scop este demn de dorințe fierbinți”. Drama clasei a fost descrisă de autorul cărții Hamlet ca drama umanității. Dar, în esență, nu a dat drama eternă a umanității, nici măcar drama întregii sale epoci, ci doar drama unei anumite clase într-o anumită perioadă de timp. Drama lui Hamlet, așa cum a fost deja clarificat, era absolut străină de gânditorii contemporanilor lui Shakespeare, a căror gândire era determinată de existența burgheziei. Pentru ei, după cum am văzut, gândirea nu a paralizat acțiunea, ci, prin direcționarea ei, a stimulat doar o activitate mai mare. [...] Lumea și omul sunt frumoase, dar nu este posibil ca el să fie fericit - acesta este sensul plângerilor lui Hamlet. Prin urmare, nu se spune că viața pentru aristocrația descendentă a devenit „un amestec de vapori otrăvitori”. De acum înainte, nu ea, ci burghezia acumulatoare va cultiva grădina vieții. Drama lui Hamlet este drama unei clase doborâte din cuibul ei vechi. Mâhnirea lui Hamlet este durerea celui care, lângă ruinele clădirii create de clasa sa, nu realizează că clădirile acestei clase nu mai pot fi ridicate, nu are suficientă forță pentru a se alătura rândurilor constructorilor de o nouă clasă și trece în mod constant de la speranța timidă pentru ceva nou la dor și disperare pentru bătrânul pierdut. Nu există întoarcere în trecut, nu există suficientă putere pentru a se alătura noului. [...] Aici se dezvăluie până la urmă că Hamlet este o imagine de clasă, temporară, și nu una universală, eternă. O mare lucrare poate fi realizată de forțele clasei tinere. Este dincolo de puterea lui Hamlet singur, el „se încurcă, se eschivează, se sperie, apoi înaintează, apoi se retrage” (Goethe), în timp ce; noua clasa creează o nouă „conexiune a timpurilor”. Sintetizând criza nobilimii engleze la joncțiunea a două formațiuni sociale - feudală și capitalistă - Hamlet ar putea dobândi ulterior semnificația unui simbol pentru o întreagă gamă de grupuri sociale popoare diferite, când ele, aflându-se și ele la joncțiunea a două formațiuni sociale, nu mai puteau continua să urmeze calea unei clase condamnate istoric, nici să înceapă să construiască o nouă clădire socială. [...] Hamleții vin de fiecare dată când o clasă pierde teren, când îi lipsește determinarea efectivă de a smulge puterea unei clase în vârstă și când cei mai buni reprezentanți ai unei clase tinere muribunde sau încă slabe, realizând că bătrânul este condamnat, le lipsește puterea de a sta pe baza clasei care îi înlocuiește, prin urmare sunt „singuratici și sterili”. „Hamletismul” nu este o proprietate eternă a spiritului uman care cercetează și se îndoiește, ci viziunea asupra lumii a unei clase din mâinile căreia a căzut sabia istorică. Pentru el, un gând este un gând despre neputința lui și, prin urmare, „roșul unei voințe puternice se estompează în el când începe să gândească”. Dorința de a vedea în Hamlet „soarta celor vii” eternă este, în cuvintele potrivite ale lui Gervin, „doar incapacitatea visătorilor idealiști de a suporta realitatea”, ceea ce i-a condamnat la o reflecție inutilă a Hamleticului”.

    Acesta este cu siguranță un concept. Dar, se pare, negarea „eternului” în Hamlet mărturisește mai degrabă nu temporalitatea imaginii, ci temporalitatea (legătura cu timpul său) conceptului. Nu întâmplător autorul vorbește despre „William Shakespeare”, punându-și numele între ghilimele: el, dezvoltând logica conceptului său, crede că piesele lui Shakespeare au fost scrise de unul dintre aristocrații englezi. Numai cu această presupunere conceptul său are vreun drept de a exista, dar dacă Shakespeare este dramaturg și actor la Globe Theatre, își pierde nucleul principal. Tezaurul cultural, personal sau colectiv, este întotdeauna marcat incompletitudine, fragmentare, relativă inconsecvență în comparație cu dezvoltarea reală a culturii. Dar fragmente de realitate sunt legate subiectiv într-o singură imagine, ceea ce pare logic. Gândirea este tezaur. Acest lucru a fost demonstrat clar în conceptul lui I.M. Nusinov. Îi percepem părerile în același mod tezaur: ceva (de exemplu, afirmația că Shakespeare nu a intenționat ca imaginea lui Hamlet să fie eternă) este destul de acceptabil, ceva (în primul rând, reducerea tragediei lui Hamlet la tragedie). a clasei feudale, care este dominată de burghezie) pare pur și simplu naiv.

    În toate celelalte concepte, aceeași limitare a tezaurului va fi dezvăluită. Dar în această formă există imagini eterne în cultura lumii.

    Interpretări ale imaginii lui Hamlet. Hamlet este una dintre cele mai misterioase figuri din literatura mondială. De câteva secole încoace, scriitorii, criticii și oamenii de știință încearcă să dezlege misterul acestei imagini, să răspundă la întrebarea de ce Hamlet, după ce a aflat adevărul despre uciderea tatălui său la începutul tragediei, amână răzbunarea și la începutul tragediei. Sfârșitul piesei îl ucide pe regele Claudius aproape din întâmplare. J. V. Goethe a văzut motivul acestui paradox în puterea intelectului lui Hamlet și slăbiciunea voinței. Un punct de vedere similar este dezvoltat de V. G. Belinsky, adăugând: „Ideea lui Hamlet: slăbiciune a voinței, dar numai ca rezultat al decăderii și nu prin natura sa”. I. S. Turgheniev în articolul „Hamlet și Don Quijote” dă preferință hidalgo spaniol, criticând Hamlet pentru inactivitate și reflecție inutilă. Dimpotrivă, regizorul de film G. Kozintsev a subliniat principiul activ din Hamlet, a văzut în el o continuă erou actoricesc. Unul dintre cele mai originale puncte de vedere a fost exprimat de remarcabilul psiholog L. S. Vygotsky în „Psihologia artei” (1925). După ce a dobândit o nouă înțelegere a criticii lui Shakespeare în articolul lui L. N. Tolstoi „Despre Shakespeare și dramă”, Vygotsky a sugerat că Hamlet nu este înzestrat cu caracter, ci este o funcție a acțiunii tragediei. Astfel, psihologul a subliniat că Shakespeare este un reprezentant al literaturii vechi, care încă nu cunoștea caracterul ca mod de a înfățișa o persoană în arta verbală. L. E. Pinsky a conectat imaginea lui Hamlet nu cu dezvoltarea complotului în sensul obișnuit al cuvântului, ci cu intriga principală a „marilor tragedii” - descoperirea eroului a adevăratei fețe a lumii, în care răul este mai mult. puternic decât și-a imaginat umaniștii. Această abilitate de a cunoaște adevărata față a lumii îi face pe Hamlet, Othello, Regele Lear și Macbeth eroi tragici. Ei sunt titani, depășind spectatorul mediu în inteligență, voință și curaj. Dar Hamlet este diferit de ceilalți trei protagoniști ai tragediilor lui Shakespeare. Când Othello o sugrumă pe Desdemona, regele Lear decide să împartă statul între trei fiice, iar apoi dă cota credincioasei Cordelia înșelătoarelor Goneril și Regan, Macbeth îl ucide pe Duncan, ghidat de predicțiile vrăjitoarelor, apoi se înșală, dar publicul nu se înșală, deoarece acțiunea este structurată astfel încât să poată ști poziția adevărată lucruri. Acest lucru îl pune pe spectatorul obișnuit deasupra personajelor titane: publicul știe ceea ce nu știe. Dimpotrivă, abia în primele scene ale tragediei Hamlet cunoaște mai puțin publicul. Din momentul convorbirii sale cu Fantoma, care se aude, pe lângă participanți, doar publicul, nu este nimic semnificativ ce Hamlet să nu știe, dar există ceva ce publicul nu știe. Hamlet își încheie celebrul solilocviu „A fi sau a nu fi?” cu fraza fără sens „Dar asta este suficient”, lăsând publicul fără un răspuns la cel mai mult întrebarea principală. În final, după ce i-a cerut lui Horatio să „spună totul” supraviețuitorilor, Hamlet rostește o frază misterioasă: „Ceea ce urmează este tăcerea”. El ia cu el un anumit secret pe care privitorul nu are voie să-l cunoască. Ghicitoarea lui Hamlet, prin urmare, nu poate fi rezolvată. Shakespeare a găsit o modalitate specială de a construi rolul personajului principal: cu această structură, privitorul nu se poate simți niciodată superior eroului.

    Motivul răzbunării. Intriga leagă piesa „Hamlet” cu tradiția englezei „tragedie de răzbunare”. Geniul dramaturgului se manifestă în interpretarea sa inovatoare a problemei răzbunării – unul dintre motivele importante ale tragediei.

    Hamlet face o descoperire tragică: după ce a aflat despre moartea tatălui său, despre căsătoria grăbită a mamei sale, după ce a auzit povestea Duhului, descoperă imperfecțiunea lumii (acesta este începutul tragediei, după care acțiunea se dezvoltă rapid, Hamlet crește în fața ochilor lui, transformând în câteva luni de timp de complot dintr-un tânăr student la o persoană de 30 de ani). Următoarea sa descoperire: „timpul este dislocat”, răul, crima, trădarea, trădarea sunt starea normală a lumii („Danemarca este o închisoare”), prin urmare, de exemplu, regele Claudius nu trebuie să fie o persoană puternică care se ceartă cu timpul (ca Richard al III-lea în cronica cu același nume), dimpotrivă, timpul este de partea lui. Și încă o consecință a descoperirii: pentru a îndrepta lumea, pentru a învinge răul, Hamlet însuși este nevoit să ia calea răului. Din dezvoltarea ulterioară a complotului rezultă că el este direct sau indirect responsabil pentru moartea lui Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, regele, deși numai acesta din urmă este dictat de cererea de răzbunare.

    Răzbunarea, ca formă de restabilire a dreptății, era așa doar pe vremurile bune, iar acum, când răul s-a răspândit, nu rezolvă nimic. Pentru a confirma această idee, Shakespeare pune problema răzbunării pentru moartea tatălui a trei personaje: Hamlet, Laertes și Fortinbras. Laertes acționează fără raționament, măturând „binele și răul” Fortinbras, dimpotrivă, refuză complet răzbunarea, în timp ce Hamlet pune soluția acestei probleme în funcție de; idee generală despre lume și legile ei.

    Alte motive. Abordarea găsită în dezvoltarea lui Shakespeare a motivului de răzbunare (personificarea, adică legarea motivului de personaje și variabilitate) este implementată și în alte motive. Astfel, motivul răului este personificat în regele Claudius și este prezentat în variații ale răului involuntar (Hamlet, Gertrude, Ophelia), răului din sentimente de răzbunare (Laertes), răului din ajutor (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) etc. Motivul iubirii este personificat în imagini feminine: Ophelia și Gertrude. Motivul prieteniei este reprezentat de Horatio (prietenia adevărată) și Guildenstern și Rosencrantz (trădarea prietenilor). Motivul artei, teatrul-mond, este asociat atât cu actorii în turneu, cât și cu Hamlet, care pare a fi nebun, Claudius, care joacă rolul bunului unchi Hamlet etc. Motivul morții este întruchipat în gropari, în imaginea lui Yorick. Aceste și alte motive cresc într-un întreg sistem, care reprezintă un factor important în dezvoltarea intrigii tragediei.

    Interpretarea finalului. L. S. Vygotsky a văzut în dubla ucidere a regelui (cu o sabie și otravă) finalizarea a două linii ale intrigii diferite care se dezvoltau prin imaginea lui Hamlet (această funcție a complotului). Dar o altă explicație poate fi găsită. Hamlet apare ca soarta pe care fiecare și-a pregătit-o pentru sine, pregătindu-și moartea. Eroii tragediei mor, ironic: Laertes - din sabie, pe care a uns-o cu otravă pentru a-l ucide pe Hamlet sub masca unui duel corect și sigur; regele - din aceeași sabie (conform propunerii sale, ar trebui să fie reală, spre deosebire de sabia lui Hamlet) și din otrava pe care regele a pregătit-o în cazul în care Laertes nu a putut să-i dea o lovitură fatală lui Hamlet. Regina Gertrude bea otravă din greșeală, așa cum a avut, din greșeală, încredere într-un rege care a făcut răul în secret, în timp ce Hamlet face totul în secret. Hamlet lasă moștenire coroana lui Fortinbras, care a renunțat la răzbunare pentru moartea tatălui său.

    Sunetul filosofic al tragediei. Hamlet are o mentalitate filozofică: dintr-un caz particular el trece întotdeauna la legile generale ale universului. El vede drama de familie a crimei tatălui său ca pe un portret al unei lumi în care răul înflorește. Frivolitatea mamei sale, care a uitat atât de repede de tatăl său și s-a căsătorit cu Claudius, îl conduce la o generalizare: „O, femei, numele tău este trădare”. Vederea craniului lui Yorick îl face să se gândească la fragilitatea lucrurilor pământești. Întregul rol al lui Hamlet este construit pe a face secretul evident. Dar, folosind mijloace compoziționale speciale, Shakespeare s-a asigurat că Hamlet însuși rămâne un mister etern pentru telespectatori și cercetători.

    Principala caracteristică a artei lui „Hamlet” este sintetismul (o fuziune sintetică a mai multor povești - destinele eroilor, o sinteză a tragicului și comicului, a sublimului și a bazei, a generalului și a particularului, a filozoficului. iar concretul, misticul și cotidian, acțiunea și cuvintele scenice, o legătură sintetică cu operele timpurii și târzii ale lui Shakespeare).

    Traduceri de bază: Shakespeare V. Tragedia lui Hamlet, Prințul Danemarcei (traducere interliniară și comentarii) // Morozov M. M. Articole și traduceri alese. M.: Goslitizdat, 1954. P. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Traduceri selectate: Collection / Comp. A. N. Gorbunov. M., 1985; Pe. M. Lozinsky: Shakespeare V. Tragedia lui Hamlet Prințul Danemarcei. M.; L.: Academia, 1937; Pe. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Prințul Danemarcei // Shakespeare W. Complete. colectare op. : În 10 t. : Alkonost; Labirint. 1994. T. 3.

    26/12/2016

    „Shakespeare-mister-400” este numele expoziției care a fost deschisă la muzeul-moșie Gabriel Derzhavin de pe Fontanka. Autoarea ideii și curatoarea expoziției este Maria Miliutina, este actriță, elevă a lui Veniamin Filștinski (reamintită pentru rolul ei ca Kat în filmul „Brother” de Alexei Balabanov). În ajunul deschiderii expoziției, ea a explicat lui City 812 de ce a devenit interesată de Shakespeare și de ce opera ei ar trebui privită într-un mod nou.


    - P Toată lumea știe trei lucruri despre Shakespeare. Că a compus o poveste despre prințul danez Hamlet, care reflectă la „a fi sau a nu fi” și a venit cu o poveste de dragoste despre tinerii italieni Romeo și Julieta. Și, în general, am compus multe alte lucruri. Și asta este mult - unii par foarte suspecti. O persoană nu putea scrie atât de multe lucruri.
    - 37 de piese de teatru, 156 de sonete și două poezii, care în timpul vieții sale au fost mai populare decât Romeo și Julieta. De asemenea, a creat Globul, cel mai faimos teatru al vremii sale.
    Romantic, alias biografie oficială Shakespeare (1564-1616) susține că un originar din orașul de provincie Stratford-upon-Avon, la vârsta de 20 de ani, și-a părăsit soția și copiii, afacerea cu lână (tatăl său John era cel mai mare negustor de lână din Anglia), s-a grăbit. la Londra pentru a crea un teatru ca o viață de afaceri. Această biografie a fost foarte dragă și iubită de savanții literari sovietici.

    -De unde au venit faptele biografiei lui Shakespeare?
    - Există nenumărate studii. Dar doar data botezului și a morții este documentată (în actele bisericii). Chiar și cu o piatră funerară este o mare întrebare. Au supraviețuit gravuri din 1613, unde într-un portret sculptural al lui Shakespeare ținând un sac de lână. În secolul al XIX-lea, în loc de geantă, în mâinile lui i-au fost plasate atribute literare - un stilou și o foaie de hârtie.

    - Sculptura a fost manipulată?
    - Este important pentru mine să înregistrez un fapt: toți fanii lui Shakespeare sunt împărțiți în două tabere - „Stratfordieni” și „non-Stratfordieni”. Primii cred în povestea unui băiat din provincii, al doilea îi neagă credibilitatea.

    - Atunci cine a compus 37 de piese de teatru?
    - Peste 100 de persoane sunt implicate în cazul „personalității lui Shakespeare”. După ce în 1928 a apărut posibilitatea efectuării examinărilor textuale, lista s-a restrâns la 77. Acum se discută 14 persoane, care se încadrează în 7 versiuni. Există cercetări pentru fiecare. De exemplu, că „ O poveste de iarnă„Scris de Elizabeth Sidney, „The Merchant of Venice” de Christopher Marlowe, parte din „cronicile istorice” ale contelui de Oxford, primul fiu secret al reginei Elisabeta I. Printre autori s-a numărat un alt posibil fiu secret – Philip Sidney. În general, aceștia sunt toți tipi dificili.

    - Cine a compus Hamlet?
    - Unul dintre principalii pretendenți la calitatea de autor este Roger Meners, conte de Retland. A studiat la Universitatea din Padova, unde s-a împrietenit cu prinții danezi...

    - Ale cui se numeau Rosencrantz și Guildenstern?
    - Desigur. Complotul lui Hamlet (proto-Hamlet) în sine este foarte vechi, secolul al XII-lea și a fost publicat pentru prima dată în latină în 1514 și, după cum înțelegeți, fără aceste personaje daneze celebre.
    Cu toate acestea, după călătoria contelui Retland în Danemarca a apărut un „Hamlet” actualizat. Cu o descriere a Castelului Elsinore și faimoasa cortină care îi înfățișează pe monarhii danezi, în spatele căreia Hamlet l-a înjunghiat pe Polonius.

    Dar trebuie să aflăm încă adevăratul Hamlet - un om nepoliticos și brutal obrăzător dintr-o piesă pentru marinari cu umorul sexual aspru al lui Shakespeare și Rutland. Traducerea populară a lui Boris Pasternak este prea poetică și romantică.

    - De ce acești conți au scris piese de teatru și apoi s-au ascuns - există o explicație?
    - Am vrut să scriu, am avut un dar literar, dar nu a fost comme il faut. Profesia de dramaturg nu era considerată prestigioasă. În același timp, teatrul a avut o influență asupra mulțimii, am vrut să o controlez. Conform desenelor propuse, Globul putea găzdui mai mult de 3 mii de oameni și s-au oferit 12 spectacole pe săptămână.

    „Dar dacă Hamlet nu a fost scris de Shakespeare, atunci orice altceva probabil nu a fost scris de el.”
    - Aceasta este intriga expoziției.

    O sa intreb altfel. Aș fi putut să știu istoria lumii din antichitate până în vremea lui, Shakespeare - un provincial din mediul rural englez?
    „Nici nu știm dacă a fost o persoană cu alfabetizare fundamentală.” La Stratford ei arată biroul unde stătea Shakespeare, dar el nu se află pe lista elevilor de la această școală.
    Testamentul său, pe 138 de pagini, a fost notat de un notar și certificat de șase dintre semnăturile lui Shakespeare. Toate sunt diferite și foarte prost scrise - poate că era bolnav sau poate indică faptul că nu poate scrie și pur și simplu le-a desenat. Nu există un cuvânt în text despre moștenirea literară. Apropo, și copiii lui erau analfabeți, ca și tatăl său. Doar mama lui Shakespeare știa să scrie.

    - Adică unul din două lucruri: ori este analfabet, ori este autorul a 37 de piese de teatru. Ce să discutăm atunci?
    - Fenomenul Shakespeare.

    - Vrei să spui că acum nu mai este atât de important cine a fost autorul lucrărilor adunate în 8 volume?
    - Nu contează.

    - Atunci o altă întrebare: de ce expoziția ta?
    - Este vorba despre pasiunea pentru mister, despre cea mai mare păcăleală din istoria literaturii mondiale. Cineva trebuia să vină cu asta.

    - Și cine este acest geniu?
    - În opinia noastră, acesta este Francis Bacon. A fost asociat cu un cerc de presupuși autori, care editau textele lui Shakespeare - poate toate cele 37 de piese. Bacon avea un dar literar, iubea anonimatul, introducea farse în modă... Poate că a propus un pseudonim pentru toată lumea.

    - I-a ascuns pe toți sub numele Shakespeare?
    - Cu siguranță a existat o astfel de persoană din Stratford - un producător, poate un regizor. El este conectat direct cu Globus. În instanță, a obținut de la partenerii săi transferul unei cote de 8% din teatrul către el. Apoi s-a „dizolvat”, iar această cotă gigantică nu este menționată în testament.

    - Și moștenirea literară, drepturile de publicare etc. cine l-a luat?
    - Nici ei nu sunt în testament. Se pare că moștenitorii nu bănuiau că tatăl lor era dramaturg. Primul folio (opere colectate) a fost publicat la 7 ani de la moartea lui Shakespeare Publicarea a fost realizată la inițiativa dramaturgului Ben Jonson, dar publicarea primului folio a fost finanțată în 1623 de o persoană misterioasă - Contesa Mary de Pembroke.

    - De ce misterios?
    - Acesta este unul dintre cele mai multe povesti interesante, și nu aș vrea să dezvălui detaliile. Vezi expoziția.

    - Cum arăți toate aceste povești?
    - La Moscova, expoziția a avut loc în Camerele boltite Kasimov din vremurile lui Ivan cel Groaznic, care a încercat să-l cortejească pe vărul Elisabetei I. La Sankt Petersburg, un alt fir: Derzhavin, care l-a remarcat pe Pușkin, care a fost convins „ non-Stratfordian” și credea că Shakespeare era un pseudonim pentru contele Retland.

    Noi, ca toată omenirea, nu avem opere autentice ale lui Shakespeare. Tot ceea ce are lumea despre marele autor astăzi este asumat sau recreat (fără a socoti, bineînțeles, voința, care pune la îndoială paternitatea pieselor), așa că demonstrăm un secret autentic, o păcăleală cool. Începem cu misterul a trei portrete ale lui Shakespeare, care înfățișează alți oameni. În spatele lor arătăm o machetă a Teatrului Globus.

    Apoi un alt mister: de ce Shakespeare îi lasă soției sale doar un pat gotic?

    Arătăm epoca de aur a Elisabetei I, care a patronat Globul și, bănuiesc, a fost unul dintre Shakespeare.

    Expoziția se concentrează pe șapte „cazuri secrete” ale celor mai probabili candidați la titlul de Shakespeare.
    Next Theatre of Fragrances - mirosurile pieselor lui Shakespeare create de parfumieri moderni. O caracteristică importantă a expoziției este campania „Juliet Post”, desfășurată în premieră în țara noastră. Există un Juliet Club în Verona. Acum este și în Sankt Petersburg. În acest scop, am alocat o cameră specială pentru scrisori. Vino și scrie scrisori Julietei.

    - Cine va plăti transportul?
    - Coletele cu scrisori (au fost mii de ele la Moscova) vor fi trimise la Verona pe cheltuiala partenerului nostru - Russian Post. Secretarii rusi le vor raspunde acolo. Plătim pentru returnarea răspunsurilor la Sankt Petersburg.

    - Orele epistolare vor fi finalul expoziției?
    - Nu. Sala de cinema prezintă filmul american de 11 minute Visul unei nopți de vară, regizat de Blackton în 1909. Acesta este primul film din genul fantastic, a cărui apariție lumea îi datorează lui Shakespeare. Și cea mai populară piesă din Rusia după Hamlet. A fost piesa preferată a Elisabetei I.
    - Dați de înțeles că regina a fost autoarea cărții Visul unei nopți de vară?
    - Poate ea a venit cu complotul .

    În era jocurilor și filmelor online, puțini oameni citesc cărți. Dar imaginile vii vor dispărea din memorie în câteva minute, dar literatura clasică, care a fost citită de secole, este amintită pentru totdeauna. Este irațional să te privezi de posibilitatea de a te bucura de creațiile nemuritoare ale geniilor, deoarece acestea nu doar că oferă răspunsuri la multe întrebări care nu și-au pierdut urgența după sute de ani. Astfel de diamante ale literaturii mondiale includ „Hamlet”, repovestire scurtă care te asteapta mai jos.

    Despre Shakespeare. „Hamlet”: istoria creației

    Geniul literaturii și al teatrului s-a născut în 1564, botezat la 26 aprilie. Dar data exactă a nașterii nu este cunoscută. Biografia acestui scriitor uimitor este plină de multe mituri și presupuneri. Poate că acest lucru se datorează lipsei de cunoștințe exacte și înlocuirii acesteia cu speculații.

    Se știe că micul William a crescut într-o familie bogată. De mic a urmat școala, dar nu a putut absolvi din cauza dificultăților financiare. În curând va avea loc o mutare la Londra, unde Shakespeare va crea Hamlet. Repovestirea tragediei este menită să încurajeze școlari, elevi și oamenii care iubesc literatura să o citească în întregime sau să meargă la piesa cu același nume.

    Tragedia se bazează pe un complot „vagabond” despre prințul danez Amleth, al cărui unchi și-a ucis tatăl pentru a prelua statul. Criticii au găsit originile complotului în cronicile daneze ale Saxo Grammar, datând aproximativ din secolul al XII-lea. În perioada de dezvoltare artele teatrale un autor necunoscut creează o dramă pe baza acestei intrigi, împrumutând-o de la scriitorul francez Francois de Bolfort. Cel mai probabil, în teatru, Shakespeare a învățat acest complot și a creat tragedia „Hamlet” (vezi o scurtă repovestire mai jos).

    Primul act

    O scurtă povestire a lui Hamlet prin act va da o idee despre complotul tragediei.

    Actul începe cu o conversație între doi ofițeri, Bernardo și Marcellus, despre ceea ce au văzut noaptea o fantomă care seamănă foarte mult cu regretatul rege. După conversație, ei văd de fapt o fantomă. Soldații încearcă să vorbească cu el, dar spiritul nu le răspunde.

    În continuare, cititorul îi vede pe actualul rege, Claudius, și pe Hamlet, fiul regelui decedat. Claudius spune că a luat-o de soție pe Gertrude, mama lui Hamlet. După ce află acest lucru, Hamlet este foarte supărat. Își amintește ce demn proprietar al tronului regal a fost tatăl său și cum s-au iubit părinții. A trecut doar o lună de la moartea lui, iar mama sa s-a căsătorit. Prietenul prințului, Horatio, îi spune că a văzut o fantomă care semăna foarte mult cu tatăl său. Hamlet decide să meargă cu un prieten la serviciu de noapte pentru a vedea totul cu ochii lui.

    Fratele miresei lui Hamlet, Ophelia, Laertes, pleacă și își ia rămas bun de la sora lui.

    Hamlet vede o fantomă la locul de muncă. Acesta este spiritul tatălui său mort. El îi spune fiului său că nu a murit din cauza mușcăturii de șarpe, ci din trădarea fratelui său, care i-a luat tronul. Claudius a turnat suc de găină în urechile fratelui său, care l-a otrăvit și l-a ucis pe loc. Tatăl cere răzbunare pentru uciderea sa. Mai târziu, Hamlet îi povestește pe scurt despre ceea ce a auzit prietenului său Horatio.

    Al doilea act

    Polonius vorbind cu fiica sa Ophelia. Se sperie pentru că l-a văzut pe Hamlet. Avea o înfățișare foarte ciudată, iar comportamentul lui vorbea despre o mare confuzie de spirit. Vestea nebuniei lui Hamlet se răspândește în tot regatul. Polonius vorbește cu Hamlet și observă că, în ciuda aparentei nebunii, conversațiile prințului sunt foarte logice și consistente.

    Prietenii lui Rosencrantz și Guildenstern vin să-l vadă pe Hamlet. Îi spun prințului că o companie de actorie foarte talentată a ajuns în oraș. Hamlet le cere să spună tuturor că și-a pierdut mințile. Polonius li se alătură și relatează și despre actori.

    Act al treilea

    Claudius îl întreabă pe Guildenstern dacă știe motivul nebuniei lui Hamlet.

    Împreună cu regina și Polonius, ei decid să aranjeze o întâlnire între Hamlet și Ophelia pentru a înțelege dacă acesta o ia razna din cauza dragostei pentru ea.

    În acest act, Hamlet își pronunță genialul monolog „A fi sau a nu fi”. O repovestire nu va transmite esența completă a monologului, vă recomandăm să-l citiți singur.

    Prințul negociază ceva cu actorii.

    Începe spectacolul. Actorii înfățișează regele și regina. Hamlet a cerut să interpreteze piesa o foarte scurtă relatare a evenimentelor recente către actori le-a permis să arate pe scenă circumstanțele morții fatale a tatălui lui Hamlet. Regele adoarme în grădină, este otrăvit, iar criminalul câștigă încrederea reginei. Claudius nu suportă un asemenea spectacol și ordonă oprirea spectacolului. Pleacă cu regina.

    Guildenstern îi transmite lui Hamlet cererea mamei sale de a vorbi cu ea.

    Claudius le spune lui Rosencrantz și Guildenstern că vrea să-l trimită pe prinț în Anglia.

    Polonius se ascunde în spatele draperiilor din camera lui Gertrude și îl așteaptă pe Hamlet. În timpul conversației lor, prințului îi apare spiritul tatălui său și îi cere să nu-și îngrozească mama cu comportamentul său, ci să se concentreze pe răzbunare.

    Hamlet lovește draperiile grele cu sabia și îl ucide accidental pe Polonius. El îi dezvăluie mamei sale teribil secret despre moartea tatălui său.

    Actul patru

    Cel de-al patrulea act al tragediei este plin de evenimente tragice. Din ce în ce mai mult, se pare celor din jur, Prințul Hamlet (o scurtă repovestire a Actului 4 va oferi o explicație mai exactă a acțiunilor sale).

    Rosencrantz și Guildenstern îl întreabă pe Hamlet unde este cadavrul lui Polonius. Prințul nu le spune, acuzând curtenii că nu caută decât privilegiile și favoarea regelui.

    Ofelia este adusă reginei. Fata a luat-o razna din experienta. Laertes s-a întors pe ascuns. El și un grup de oameni care îl susțineau au învins paznicii și s-au repezit la castel.

    Lui Horatio i se aduce o scrisoare de la Hamlet, care spune că nava pe care a navigat a fost capturată de pirați. Prințul este prizonierul lor.

    Regele îi spune lui Laertes, care caută să se răzbune pentru cine este vinovat pentru moartea sa, în speranța că Laertes îl va ucide pe Hamlet.

    Reginei i se aduce vestea că Ophelia a murit. S-a înecat în râu.

    Actul cinci

    Este descrisă o conversație între doi gropi. O consideră pe Ophelia o sinucidere și o condamnă.

    La înmormântarea Opheliei, Laertes se aruncă într-o groapă. Acolo sare și Hamlet, suferind sincer de moartea fostului său iubit.

    După aceea, Laertes și Hamlet merg la duel. S-au rănit unul pe altul. Regina ia de la Claudius paharul destinat lui Hamlet și bea. Cupa este otrăvită, Gertrude moare. Arma pe care a pregătit-o Claudius este și ea otrăvită. Atât Hamlet, cât și Laertes simt deja efectele otravii. Hamlet îl ucide pe Claudius cu aceeași sabie. Horatio întinde mâna după paharul otrăvit, dar Hamlet îi cere să se oprească, astfel încât toate secretele să poată fi dezvăluite și numele său șters. Fortinbras descoperă adevărul și ordonă ca Hamlet să fie îngropat cu onoruri.

    De ce să citești un rezumat al poveștii „Hamlet”?

    Această întrebare îi îngrijorează adesea pe școlari moderni. Să începem prin a pune o întrebare. Nu este definită corect, deoarece „Hamlet” nu este o poveste, genul său este tragedie.

    Tema sa principală este tema răzbunării. Poate părea irelevant, dar esența sa este doar vârful aisbergului. De fapt, în Hamlet există multe subteme împletite: loialitate, dragoste, prietenie, onoare și datorie. Este greu să găsești o persoană care să rămână indiferentă după ce a citit tragedia. Un alt motiv pentru a citi această lucrare nemuritoare este monologul lui Hamlet. „A fi sau a nu fi” s-a spus de mii de ori, iată întrebări și răspunsuri care, după aproape cinci secole, nu și-au pierdut gravitatea. Din păcate, o scurtă repovestire nu va transmite toată colorarea emoțională a lucrării. Shakespeare a creat Hamlet pe baza unor legende, dar tragedia sa și-a depășit sursele și a devenit o capodopera mondială.

    Această poveste a fost înregistrată pentru prima dată de cronicarul Saxo Grammaticus în 1200 în latină. În timpul Renașterii, scriitorul francez Belfort a repetat-o ​​cu schimbări semnificative în cartea sa Istorii tragice (1576). Unul dintre predecesorii lui Shakespeare, se pare că Thomas Kyd (1558-1594), folosind complotul lui Belfort, a scris tragedia „Hamlet”, care a fost interpretată pe scenă în 1589 și 1594. Din păcate, textul său nu a supraviețuit. În crearea tragediei sale, Shakespeare a folosit piesa lui Kyd.

    Majoritatea pieselor lui Shakespeare au probleme cu datarea compoziției lor. Hamlet nu face excepție:

    • · În 1598, Francis Meres a publicat o listă cu lucrările lui Shakespeare. „Hamlet” nu este în el. Prin urmare, tragedia a fost creată după 1598.
    • · La 26 iulie 1602, editorul Roberts, asociat cu grupul Shakespeare, a înscris în registrul Casei Librărilor, unde erau înscrise toate cărțile destinate a fi publicate, „Cartea numită răzbunarea lui Hamlet, Prinț al Danemarcei, așa cum a fost executat recent de slujitorii lordului Chamberlain " Prin urmare, tragedia a fost scrisă înainte de mijlocul anului 1602.
    • · În cele din urmă, printre lucrările contemporanului lui Shakespeare, Gabriel Harvey, a fost descoperită o bucată de hârtie cu o inscripție realizată între 1598-1601, unde Harvey menționează tragedia lui Shakespeare în următorul context: „Tinerii sunt pasionați de Venus și Adonis ale lui Shakespeare, iar oamenii. de o minte mai matură preferă Lucreția și tragedia lui Hamlet, Prinț al Danemarcei”.

    Potrivit lui E.-C Chambers, Hamlet a fost creat și pus în scenă în 1600-1601. Această datare a piesei este cea mai general acceptată.

    Quarto 1603 (Q1);

    Quarto 1604 (Q2);

    Quarto 1611 (Q3) -- retipărire a textului din 1604;

    După moartea lui Shakespeare, Hamlet a fost publicat în primele sale lucrări colectate -

    Folio 1623 (F1);

    De asemenea, merită atenție:

    Quarto 1622 (Q4), data aproximativă;

    Quarto 1637 (Q5) -- ca și Q3, o retipărire a textului din 1604.

    În consecință, trei ediții sunt de interes pentru criticii de text: Q1, Q2 și F1. Q2 și F1 sunt în esență aceleași, în timp ce ediția 1603 are jumătate din dimensiunea celui de-al doilea quarto.

    Textul lui F1 corespunde practic textului Q2. Principala diferență dintre aceste două texte bune este că folioul conține acele linii care sunt omise în quarto, dar folioul nu are 230 de rânduri care sunt în quarto din 1604. Cinci rânduri, aparent, au fost pur și simplu omise din cauza compozitorului de supraveghere. , în timp ce tăieturile rămase, adică 225 de rânduri, potrivit lui J. Dover Wilson, indică faptul că textul piesei a fost scurtat pentru prezentare pe scenă, iar aceste tăieturi au fost făcute chiar de Shakespeare. În orice caz, așa cum scrie el, „Shakespeare însuși cu greu ar fi putut trata propriile poezii cu mai multă atenție”. Oricum ar fi, chiar și această reducere de peste două sute de rânduri dintr-o cantitate totală de text care ajunge la aproape patru mii de rânduri este nesemnificativă. Nu dăunează intrigii și doar într-un caz latura ideologică a piesei suferă de această reducere, căci monologul s-a dovedit a fi lansat („Cum mă dezvăluie totul în jurul meu...”), în despre care Hamlet vorbește despre scopul omului, afirmând nevoia de a folosi rațiunea nu numai pentru a gândi la viață, ci și pentru a lua decizii și a acționa.

    Potrivit cercetătorilor moderni, textele F1 sunt apropiate de manuscrisul lui Shakespeare. Nici măcar abrevierile din folio nu ne permit să considerăm că este vorba despre o variantă de scenă. Omisiunile din text scurtează piesa doar puțin și, în această formă, ea, la fel ca quarto-ul din 1604, a fost prea lungă pentru reprezentare. După cum știți, spectacolul de la Teatrul Shakespeare a durat două până la două ore și jumătate. Dacă citiți rapid cu voce tare doar un text Q2 sau F1 în original, va dura mai mult. Prin urmare, se presupune că „Hamlet” a fost interpretat cu greu pe scena teatrului lui Shakespeare în întregime, în forma în care a fost dat în al doilea quarto sau în folio.

    Textul care este tipărit în edițiile moderne ale Hamlet este un text consolidat care reproduce tot ce este dat în Q2 și F1. Cu alte cuvinte, cititorul timpului nostru are în fața lui un text mult mai complet decât cel din care contemporanii lui Shakespeare l-au cunoscut pe Hamlet. În cel mai bun caz, au citit una dintre cele două ediții - fie al doilea quarto, fie folio, fie au auzit un text prescurtat de pe scenă.

    Cititorul modern se află într-o poziție mult mai avantajoasă. Are acces la un text care conține tot ce a scris Shakespeare despre istoria prințului danez. Singurul lucru pe care știința nu-l poate spune cititorului este în ce formă exactă a fost interpretată piesa pe scena teatrului shakespearian.

    Împărțirea textului piesei în acte și scene nu îi aparține lui Shakespeare. Ambele quartos de viață, 1603 și 1604, nu conțin deloc diviziuni. Acest lucru s-a datorat practicii teatrului englez la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, când spectacolul era reprezentat continuu.

    Prima încercare de împărțire a acțiunii în părți a fost făcută în folio din 1623. În acest moment, se ivise deja obiceiul, dacă nu în practica teatrală, atunci la publicarea pieselor de teatru, de a le împărți în cinci acte, conform teoriei dramatice a clasicismului. Acest lucru a fost introdus intens de contemporanul lui Shakespeare, Ben Jonson. Editorii folioului din 1623 sunt inconsecvenți în acest sens. În unele piese au făcut o împărțire completă în acte și scene, în altele o împărțire parțială, iar în altele au lăsat totul fără nicio împărțire în părți separate. În Hamlet, așa cum este tipărit în folio, împărțirea s-a făcut abia înainte de începutul actului al doilea. Textul suplimentar nu indică acte și scene.

    Prima împărțire a întregului text din „Hamlet” în acte a fost făcută la 60 de ani după moartea lui Shakespeare în așa-numitul „camer al actorului” din „Hamlet” în 1676. Împărțirea tragediilor în cinci acte, urmată de împărțirea actelor în scene separate, obișnuită în edițiile moderne, a fost stabilită de editorul lucrărilor lui Shakespeare, N. Rowe, în ediția sa din 1709.

    Astfel, deși păstrăm împărțirea tradițională a textului lui Hamlet în acte și scene, trebuie să ne amintim că acesta nu aparține lui Shakespeare și nu a fost folosit în producerea tragediei, întrucât a fost interpretat în timpul vieții autorului pe scenă. a teatrului său.

    Articole înrudite
    Discutand:
    Contacte Despre proiect și editori Publicitate pe site Harta site-ului

    2024 liveps.ru. Teme și probleme gata făcute în chimie și biologie.