Tristețea și melancolia mă mănâncă. Tristețea și melancolia mă mănâncă tristețea și melancolia.

Sătul de binevoitori.

Treaba mea este să mă uit la un monitor toată ziua, uneori să vorbesc cu oamenii. Desigur, există probleme cu vederea. O dată pe zi merg la fereastră și fac exerciții pentru ochi, despre care copiii sunt predați la școală și pe care le recomandă fiecare oftalmolog. Din exterior pare puțin ciudat: o persoană stă nemișcată timp de 10 minute cu o privire goală și, de obicei, nu arată nicio altă activitate. Ei bine, ce pot face - sunt concentrat pe exerciții și nu am timp de vorbit. Un coleg se apropie și mă privește aproape în gol cu ​​o privire îngrijorată, de parcă ar încerca să se uite în sufletul meu:

Kirill, ești bine?! Arăți atât de detașat! Nu-ți face griji, totul se va rezolva în viața ta!

De ce naiba ar trebui să fie ceva rău pentru mine?! Ce fel de modă este aceasta pentru a trage concluzii nefondate? Am mulți colegi și trebuie să explic tuturor de ce mă uit pe fereastră zece minute o dată.

Am părăsit biroul comun ca să răspund la apel și să nu deranjez pe alții. Stau pe un scaun și rezolv unele probleme de lucru cu expresia de lucru adecvată pe față. Sunt multe de decis, sunt obosit, mă sprijin în genunchi, foarte asemănător cu celebra fotografie cu Keanu Reeves. În același timp, telefonul este vizibil și mă aud și eu. Dar din anumite motive, această situație l-a nedumerit și pe un coleg care trecea:

Kirill, nu fi trist!

Ei bine, oh! Ei bine, da, de obicei dansez când discut despre timpii de livrare. Dar de data asta nu vreau, sunt atât de trist.

Un maraton de patru ore de planificare a achizițiilor fără pauză pentru prânz sau fum. Munca este gata, dar ziua de lucru nu s-a încheiat încă. Mă duc în zona de recreere, mă relaxez pe pervaz și citesc bancuri de pe telefon, uneori îmi permit să țipesc puțin, dar majoritatea glumelor nu sunt amuzante, așa că și expresia feței mele este potrivită. Coleg:

Kirill, este totul în regulă? De ce stai aici singur atât de trist? Nu fi trist!

Da, stau aici singur, ca să nu mă întrebe nimeni despre asta!

Și chiar sfârșitul: dacă eu, cedând unui impuls de politețe, îmi permit să răspund la întrebarea ta: „Nu, totul este în regulă pentru mine!” și, în același timp, îți mulțumesc pentru participare cu un zâmbet, vei spune: "Exact?! Cred că ceva nu este în regulă cu tine!”

Înțeleg că plângerea mea este nesemnificativă, dar - stânga ta este atât de clară și așa - de unde ți-a venit ideea că dacă nu răspund imediat la contactul tău vizual, atunci asta înseamnă că mi s-a întâmplat ceva, iar eu' Mi-e frică să spui asta, așa că trebuie să iei singur inițiativa? Trebuie spus că astfel de remarci grijulii distrag foarte mult atenția de la sarcina activă.

Înțelegeți că o persoană are propria sa zonă privată, în care ar fi mai bine să nu interveniți, pentru că persoana respectivă nu vă deranjează cu presupuneri stupide. Da, pot să mă gândesc multă vreme, uitându-mă la numerele din Excel, fără să fiu distras de fiecare dintre voi; Pot vorbi la telefon, întorcându-mă spre perete, pentru că acesta este singurul fundal pe care nu pâlpâie nimic; Pot doar să stau pe canapea și să stau acolo cu căștile în urechi, pentru că încerc să structurez munții de informații primite de la analiștii noștri pentru a le prezenta într-o formă de înțeles oamenilor care iau decizii. Nu am cea mai importantă funcție, dar munca mea determină dacă compania poate rămâne pe linia de plutire și dacă va avea bani pentru bonusurile tale trimestriale.

Data viitoare, când voi înceta să dau 100% procesului și să lucrez fără stres, ca o bună jumătate dintre angajații noștri, și nu vă „încarc” cu alt bonus, voi tu Te voi întreba de ce ești atât de trist.

Tristețea este dorul meu, tristețea invizibilă...
Luați departe toate necazurile și îndoielile...
Dizolvă-le în liniștea nopții -
Lasă-ți sufletul zdrobit să-și găsească pacea...

În oceanul câmpurilor de margarete,
Voi vărsa o lacrimă din dragostea mea...
Îi voi spune vântului despre mine -
Și despre El, care îmi încălzește sufletul...

Despre iubire, atât de neașteptată și pământească...
Despre iubirea dată de soartă.
Unde nu poți deveni soția mea credincioasă?
Ah, să rămână doar un vis neîmplinit

merg cu capul gol
Zăpada mângâie tâmplele pârjolite,
Această zi este pentru mine și nu cu mine,
Hamei sănătos și bila melancoliei în părul gri.
Caut o ușă descuiată
Unde va da voința durere disperată
Să vorbim despre soarta viscolului,
Voi vorbi despre ce este bine și ce este rău.
Acea iubire pentru care nu puteam,
Acea iubire pe care nu am riscat-o
Acolo unde Dumnezeu însuși arde aripa cu căldură,
Caut ca pe o cale deschisă.
Mă plimb, greblez în crunch alb,
Zăpada este împinsă în temple de lăcuste,
În ochii vinului de arsenic în tristețea stepei...

Tristețea și melancolia înfășată,
Toți ochii mei au început să lacrimeze.
Am răcit, l-am albit
Cer înnorat.
Ea i-a escortat pe toți pe ușă,
A făcut zorii gri
Și pe câmpurile de lângă ierburi
Am ales culoarea verde.
S-au curățat spațiile
A desarat mările.
Am ridicat garduri de jur împrejur,
Da, cu baruri acasă.
Devenită debilitată, am adormit
Și m-a dus pe acele meleaguri,
Unde nu va mai fi vara -
Doar cu toamna si iarna.
peisaje alb-negru,
Clopoțel monoton,
Cel care evocă noaptea
Am acelasi vis.
Fără speranță că cineva
Se va opri...

Și totuși, ce este tristețea?
Durere, singurătate, tristețe sau dezamăgire,
Sau poate este invers și așteaptă doar un miracol?
Ea vine deodată, pe neașteptate, pe neașteptate,
El va deschide ușa în liniște și va privi trist.
Tristețea aduce pace și liniște.
Devine dintr-o dată atât de ușor și nu mai există griji sau îndoieli.
Tristețea mă ajută să privesc lumea din jurul meu,
Cântarea păsărilor, răsăritul, apusul, murmurul unui pârâu.
Aud în această tăcere cum cântă sufletul
La sunetul flautului care este în mâinile mele...

De ce ești o pasăre rănită,
Țipi, draga din mine.
Te doare dimineața devreme,
Într-un vis înainte de zori, dulce?!

Dar ritmurile tristeții?
Incetinesti viata.
Și zilele tristeții au venit în ea,
Dar durerea trăiește în inima mea.

De ce nu-ți place totul?
Chiar și dulciurile sunt amare.
Ceea ce înainte era un plus
Din anumite motive, te enervează.

Și anxietate cu iritare,
Urlă tristețe în armonie,
A captat starea de spirit
Încețoșându-mi vederea clară.

Voi înceta să-mi mănânc inima și o voi mânca,
Tristețe-melancolie, tristețe-albăstruie.
Nu mă îngheța...

Privesc cu nespusa tristețe rusească
Și aud cu un dor inevitabil,
Cât de inteligent ne spune Glusker ceva
Și cum transmit Posner și Shvydkoy!

Eu doar scutur din cap cu tristețe
Și lui Glusker îi spun „adju!”
Aici îmi închei versul.
Altfel vor coase un articol!

Ca epigraf - o întâmplare din viață. Varya, în vârstă de opt ani, fiica colegei mele - o fată cu o minte iscoditoare, foarte muzicală - s-a întors de la școală șocată. În clasă, copiii au ascultat „Albumul pentru copii” al lui Ceaikovski și au învățat istoria creării colecției. Fără să ia cina, Varya s-a grăbit să descarce toate cele 24 de piese. I-am ascultat toată seara, apoi am venit să-mi împărtășesc impresiile: „Mamă, ce crezi, „Boala păpușii” este muzică fericită sau tristă?” - „Probabil trist.” - „Ha! Nu ați auzit încă „The Doll’s Funeral”!”

În urmă cu exact optzeci de ani, tânărul compozitor american Samuel Barber a început să scrie un cvartet de coarde. A doua parte a operei compozitorului american Samuel Barber, un cvartet pentru coarde, a fost recunoscută de contemporanii noștri (publicul BBC) drept „cea mai tristă operă a muzicii clasice”. Editorii m24.ru au decis să-și creeze propriul playlist sfâșietor, care te va face să vrei să te ghemuiești pe podeaua bucătăriei și să plângi într-un prosop. Așa că imaginează-ți viața în tonuri sepia.

Samuel Barber: Adagio

În vara anului 1936, Samuel Barber, în vârstă de 26 de ani, în vacanță în Europa, a conceput ideea unui cvartet de coarde. Molto allegro e appassionato – prima parte, Molto adagio – a doua parte, Molto allegro – Presto – a treia parte. Tânărul conta să cânte alături de prieteni. Istoria a decretat altfel, iar Adagio-ul, orchestrat de compozitor și trimis de Arturo Toscanini, a adus o faimă asurzitoare autorului său, deși și recunoașterea a avut reversul- depresie severă.

Adagio a fost interpretat pentru prima dată la radio în 1938 de Orchestra Simfonică NBC, condusă de Toscanini. Critica a fost amestecată. „Muzică autentică, plictisitoare, serioasă - un anacronism complet, venit din stiloul unui bărbat de 28 de ani în 1938 d.Hr.!” – Jurnalistul american Alex Ross o citează pe Ashley Pettis fără compromisuri de la Federal Music Project.

Un compozitor din micuța West Chester, Pennsylvania, a creat o icoană a durerii atotcuprinzătoare. A ocupat un loc puternic în galeria celor mai semnificative încarnări ale sale. În același timp, utilizarea pragmatică a capodoperei lui Barber nu a fost respinsă: a îndeplinit în mod repetat funcția de recviem - pentru regalitate, politicieni și luminate de la Hollywood. În 1945, în ziua morții celui de-al 32-lea președinte american Franklin Roosevelt, a fost jucat Adagio al lui Barber.

Nu este greu de ghicit că compozitorul a interzis cu strictețe interpretarea Adagioului la propria sa înmormântare, dorind cel puțin în moarte să arunce bulgărea copleșitoare a, după cum i se părea, faima nefondată. Unul dintre cei mai importanți muzicieni americani ai secolului XX, compozitor cu un dar melodic strălucitor, sub atacul emoțiilor, în 1964 a distrus partitura Simfoniei a II-a, dedicată Forțelor Aeriene Americane - trupele în care a servit. în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Lucrarea a fost restaurată de la vocile individuale supraviețuitoare. Sentimentul că apogeul carierei compozitorului său a avut loc prea devreme și că lucrările ulterioare vor rămâne în umbra Adagio-ului îl mănâncă pe Barber.

Noua generație l-a descoperit pe Adagio în filmul câștigător de Oscar „Platoon” de Oliver Stone, unde Charlie Sheen a jucat primul său rol serios. Industria cinematografică a contribuit la faptul că la un moment dat Adagio, sau mai degrabă versiunea sa mixată de DJ, a sunat în cluburi de noapte. Pionierii muzicii de club au găsit atrăgătoare armoniile hipnotice ale lui Barber.

În urmă cu câțiva ani, jurnalistul american Thomas Larson a dedicat o carte întreagă lui Adagio - „Cea mai tristă muzică din lume”. Autorul vorbește despre asta ca fiind „o poveste intimă a unei piese muzicale”.

Tomaso Albinoni: Adagio în sol minor pentru coarde, orgă și vioară solo

Maestru al epocii barocului, creatorul a zeci de opere (majoritatea dintre ele s-au pierdut în timpul bombardamentului bibliotecii de stat din Dresda), specialistul venețian în domeniul muzicii instrumentale nu are legătură cu Adagio. Există multe lacune în biografia lui Albinoni. Cu toate acestea, se știe că lumea îi datorează una dintre cele mai de succes farse din cultura muzicală a secolului al XX-lea lui Remo Giazotto, autorul unui număr de biografii de compozitori și cărți despre istoria muzicii. Potrivit unei versiuni, el avea în mâini fragmente minuscule dintr-un manuscris din a doua mișcare lentă a unei sonate necunoscute aparținând lui Albinoni. Pe baza vocii de bas și a mai multor fragmente din melodie, italianul a reconstituit întregul mijloc al lucrării și a publicat partitura în 1958, atribuind paternitatea celebrului său compatriot. Cu toate acestea, în 1965, Giazotto a anunțat că a scris el însuși Adagio.

Sunt prea multe necunoscute în toată această epopee. Giazotto nu și-a prezentat niciodată descoperirea publicului. Nu există înregistrări ale contactelor sale cu Biblioteca din Dresda, spun unii. Criticul nu s-a putut abține să nu lucreze sistematic cu cataloagele săsești la Dresda, din moment ce scria o monografie dedicată lui Albinoni - obiect al altora. Într-un fel sau altul, Adagio a câștigat o mare popularitate. Dirijorul italian Ino Savini (1904-1995) a orchestrat Adagio-ul și el l-a interpretat pentru prima dată în orașul ceh Ostrava în 1967 cu Orchestra Filarmonicii Janáček. Progresia acordurilor susținută de orgă, coarde îndoliate, tema deznădăjduită a viorii solo, nota tragică a piesei cu ideea de rămas bun, momentul ireversibilității - toate acestea au fost apreciate de rockerii și vedetele pop de diferite dimensiuni. . Tone de remixuri au luat cu asalt fruntea tuturor tipurilor de topuri. În același timp, Adagio al lui Albinoni, pe același motiv ca și Adagio al lui Barber, s-a impus ferm în lista de redare a ceremoniilor de doliu.

Lacrimosa din Requiem

De data aceasta avem de-a face direct cu muzica rituală – o liturghie de înmormântare bazată pe un text canonic. „Deplorabilă este ziua în care omul păcătos se ridică din ţărână pentru judecată. Așa că ai milă de el, Doamne, milostiv Doamne Iisuse! Dă-i pace. Amin”, se cântă în secțiunea Lacrimosa. Ca și în cazul Adagio-ului lui Albinoni-Giazotto, aici se pune problema autorului. După cum știți, încoronatul Mozart nu a avut timp să termine recviem-ul. Printr-o coincidență mistică, aceasta s-a dovedit a fi ultima sa creație. Wolfgang Amadeus a murit subit și a fost înmormântat în Cimitirul Sf. Marcu din Viena într-o groapă comună împreună cu vagabonzi și cerșetori. În Lacrimosa, Mozart deține doar opt baruri și nu există senzație în acest fapt. Chiar și un student scoala de muzica poate spune în detaliu despre studentul geniului austriac, Franz Süssmayer, datorită căruia talentul a fost finalizată una dintre cele mai des interpretate lucrări ale lui Mozart.

Tema co-autoratului este una foarte sensibilă pentru domeniul muzicii clasice în ansamblu. Există multe exemple de lucrări neterminate, care au fost abordate atât de contemporanii compozitorilor, de cei mai apropiați asociați ai acestora, cât și de cercetători din alte epoci - fragmente de partituri au căzut în mâinile lor secole mai târziu. Fiecare astfel de experiență este considerată pur individual. Recviem-ul, completat de Süssmayer, nu a putut evita controversele. Piatra de temelie în astfel de discuții este neschimbată: în primul rând, se discută relația dintre amploarea talentului autorului și individul care oferă versiunea sa finală a planului original. În mod convențional, ele pot fi împărțite în două grupuri de antagonişti. Primul l-a perceput pe Süssmayer ca pe un muzician care, dacă nu se ridica la același nivel cu marele său profesor, apoi se opri la doi pași. Alții, dimpotrivă, l-au criticat pe Süssmayer pentru ușurință și epigonism.

Mai mult, atât în ​​cazul recviemului, cât și al altor lucrări neterminate, este posibil să apară și alte ediții în vremea noastră. De exemplu, pentru unul dintre festivalurile de artă contemporană „Teritoriu”, activul Teodor Currentzis a însărcinat compozitori în viață să scrie propria lor versiune a finalului Requiem-ului lui Mozart.

: „Dido și Enea”, final

Opera compozitorului englez Henry Purcell ocupă unul dintre primele locuri în categoria celor mai populare opere baroc. Libretul are la bază piesa „Brutus din Alba, sau îndrăgostiții fermecați” a poetului Nahum Tate și poemul epic al lui Virgil „Eneida” (de acolo este citatul „Teme-te de danaanii care aduc daruri”). Personajul principal- troian rătăcitor Eneas, descendent al regilor, favorit al zeilor - Afrodita și Apollo. Viteazul războinic, naufragiat în largul coastei Cartaginei, este întâmpinat cu căldură de regina Dido. Purcell își privează eroina de experiențele iubirii fericite, lăsându-i singurele arii minore sumbre: în prima, alarmantă Ah Belinda I am Pressed with Torment, există premoniția unui dezastru iminent, o realizare fatală iminentă. Funcțiile destinului sunt preluate de vrăjitoare, care distrug aparenta bunăstare a îndrăgostiților. Un spirit trimis sub masca lui Mercur îl asigură pe Enea de necesitatea de a-și continua călătoria în Italia. Ascultând, eroul îi spune echipei sale să se pregătească de drum și o părăsește pe Dido. Regina mândră decide să se sinucidă.

Plângerea lui Dido (When I am Laid in Earth) sau „Plângerea lui Dido” este punctul culminant tragic al operei. Dido își ia rămas bun de la viață. „Cântecul lebedelor” a fost interpretat în moduri foarte diferite. De exemplu, diva neagră Jessie Norman în rolul lui Dido este un bulgăre, o adevărată Amazon, capabilă să zdrobească orice forțe ostile, fie că este vorba de diavolul însuși în carne și oase. Imaginea ei a Reginei Cartaginei este creată în culori sumbre, în ea există o legătură cu altă lume. Este greu de crezut că o femeie cu o asemenea putere spirituală ar putea arăta slăbiciune.

: Simfonia nr. 10

Anul era 1910. Bolnav terminal, simțind iminența morții sale, Gustav Mahler a lucrat la Simfonia a X-a. Conține un adio vieții. Moartea îi respira pe gât. La 11 mai 1911, Mahler a încetat din viață. Pe 22 mai a fost înmormântat într-un cimitir de lângă Viena - în orașul Grinzing.

Publicul a aflat de existența manuscrisului Simfoniei a X-a la mulți ani după moartea autorului său. Mahler și-a imaginat o structură din cinci părți cu titlul grăitor Purgatorio („Purgatoriul”) în mijloc. Cu toate acestea, doar Adagio-ul care deschide simfonia este suficient de dezvoltat. Dirijorul Leonard Bernstein, care a inaugurat Renașterea pentru muzica lui Mahler în secolul al XX-lea, a fost de părere că era imposibil să accepte vreuna dintre reconstrucțiile ulterioare ale celei de-a zecelea (și astfel de încercări au fost făcute). Mulți muzicieni moderni împărtășesc acest punct de vedere, subliniind în același timp că Adagio-ul demonstrează ceva nou pentru compozitor. etapa creativă, despre noi soluții stilistice.