Friedrich Schiller fapte interesante din viață. Biografia lui Friedrich Schiller

limba germana Johann Christoph Friedrich von Schiller

Poet, filozof, teoretician și dramaturg german, profesor de istorie și doctor militar

Friedrich Schiller

scurtă biografie

- un dramaturg, poet remarcabil german, un reprezentant marcant al romantismului, unul dintre creatorii literaturii naționale a New Age și cele mai semnificative persoane ale iluminismului german, teoretician al artei, filozof, istoric, doctor militar. Schiller a fost popular pe tot continentul, multe dintre piesele sale au intrat pe drept în fondul de aur al dramei mondiale.

Johann Christoph Friedrich s-a născut în Marbach an der Neckar la 10 noiembrie 1759 în familia unui ofițer, paramedic de regiment. Familia nu trăia bine; băiatul a fost crescut într-o atmosferă de religiozitate. El a primit studiile primare datorită pastorului orașului Lorch, unde familia lor s-a mutat în 1764, iar mai târziu a studiat la școala latină din Ludwigsburg. În 1772, Schiller se număra printre studenții academiei militare: a fost repartizat acolo din ordinul ducelui de Württemberg. Și dacă din copilărie a visat să slujească ca preot, atunci aici a început să studieze jurisprudența, iar din 1776, după ce s-a transferat la facultatea corespunzătoare, medicina. Chiar și în primii ani ai șederii la această instituție de învățământ, Schiller s-a lăsat serios dus de poeții Storm și Onslaught și a început să se compună puțin, hotărând să se dedice poeziei. Prima sa lucrare - oda „Cuceritorul” – a apărut în jurnalul „Cronicile germane” în primăvara anului 1777.

După ce a primit diploma în 1780, a fost numit medic militar și trimis la Stuttgart. Aici a fost publicată prima sa carte - o colecție de poezii „Antologie pentru 1782”. În 1781, a publicat drama The Robbers pentru banii săi. Pentru a ajunge la spectacolul organizat conform acesteia, Schiller a plecat la Mannheim în 1783, pentru care a fost ulterior arestat și i-a fost interzis să scrie. opere literare. Prima scenă în ianuarie 1782, drama The Robbers s-a bucurat de un mare succes și a marcat sosirea unui nou autor talentat în dramaturgie. Ulterior, pentru această lucrare din anii revoluționari, lui Schiller i se va acorda titlul de cetățean de onoare al Republicii Franceze.

Pedeapsa severă l-a forțat pe Schiller să părăsească Württemberg și să se stabilească în micul sat Oggerseim. Din decembrie 1782 până în iulie 1783, Schiller a locuit în Bauerbach sub un nume fals pe moșia unei vechi cunoștințe. În vara anului 1783, Friedrich s-a întors la Mannheim pentru a pregăti punerea în scenă a pieselor sale, iar deja pe 15 aprilie 1784, „Înșelăciune și dragoste” i-a adus faima ca primul dramaturg german. Curând, șederea lui la Mannheim a fost legalizată, dar în anii următori Schiller a locuit la Leipzig, iar apoi de la începutul toamnei anului 1785 până în vara anului 1787 - în satul Loschwitz, situat lângă Dresda.

21 august 1787 a marcat o nouă piatră de hotar în biografia lui Schiller, asociată cu mutarea sa în centrul literaturii naționale - Weimar. A ajuns acolo la invitația lui K. M. Vilond pentru a colabora cu revista literară German Mercury. În paralel, în 1787-1788. Schiller a fost editorul revistei Thalia.

Cunoașterea cu figuri importante din lumea literaturii și științei l-a făcut pe dramaturg să-și supraestimeze abilitățile și realizările, să le privească mai critic și să simtă o lipsă de cunoștințe. Acest lucru a dus la faptul că timp de aproape un deceniu și-a abandonat-o pe a lui creativitatea literară in favoarea studiu aprofundat filozofie, istorie, estetică. În vara anului 1788, a fost publicat primul volum din Istoria căderii Țărilor de Jos, datorită căruia Schiller și-a câștigat reputația de strălucit cercetător.

Prin necazurile prietenilor, a primit titlul de profesor extraordinar de filozofie și istorie la Universitatea din Jena, în legătură cu care, la 11 mai 1789, se mută la Jena. În 1799, în februarie, Schiller s-a căsătorit și, în paralel, a lucrat la „Istoria războiului de treizeci de ani”, publicată în 1793.

Tuberculoza descoperită în 1791 l-a împiedicat pe Schiller să lucreze forță deplină. În legătură cu boala sa, a trebuit să renunțe de ceva timp la prelegeri - acest lucru i-a zdruncinat foarte mult situația financiară și, dacă nu ar fi fost eforturile la timp ale prietenilor săi, s-ar fi trezit în sărăcie. În această perioadă dificilă pentru el însuși, a fost impregnat de filosofia lui I. Kant și, sub influența ideilor sale, a scris întreaga linie lucrări estetice.

Schiller a salutat Marea Revoluție Franceză, însă, fiind un oponent al violenței în toate manifestările ei, a reacționat brusc la execuția lui Ludovic al XVI-lea, nu a acceptat metodele revoluționare. Opiniile despre evenimentele politice din Franța și situația din țara sa natală au contribuit la apariția prieteniei cu Goethe. Cunoașterea, care a avut loc la Jena în iulie 1794, s-a dovedit a fi fatidică nu numai pentru participanții săi, ci și pentru întreaga literatură germană. Rodul activității lor creative comune a fost perioada așa-zisului. Clasicismul de la Weimar, creația teatrului de la Weimar. Ajuns în 1799 la Weimar, Schiller a rămas aici până la moartea sa. În 1802, prin grația lui Frans al II-lea, a devenit nobil, dar a fost mai degrabă indiferent la acest lucru.

Ultimii ani ai biografiei sale au trecut sub semnul suferinței de boli cronice. Tuberculoza i-a revendicat viața lui Schiller la 9 mai 1805. L-au înmormântat la cimitirul local, iar în 1826, când s-a luat decizia reînhumării, nu au reușit să identifice în mod sigur rămășițele, așa că le-au ales pe cele mai potrivite, în opinia organizatorilor evenimentului. În 1911, un alt „solicitant” a apărut pentru „titlul” craniului lui Schiller, ceea ce a dat naștere la mulți ani de dispute cu privire la autenticitatea rămășițelor marelui scriitor german. Conform rezultatelor examinării din 2008, sicriul său a fost lăsat gol, pentru că. toate craniile găsite și rămășițele în mormânt, după cum sa dovedit, nu au nimic de-a face cu poetul.

Biografie de pe Wikipedia

Johann Christoph Friedrich von Schiller(germanul Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 noiembrie 1759, Marbach an der Neckar - 9 mai 1805, Weimar) - poet, filozof, teoretician și dramaturg german, profesor de istorie și doctor militar, reprezentant al Sturm und Drang și romantismul (în sens mai restrâns, curentul său german) în literatură, autorul „Odei bucuriei”, a cărui versiune modificată a devenit textul imnului Uniunii Europene. A intrat în istoria literaturii mondiale ca un umanist de foc. În ultimii șaptesprezece ani ai vieții sale (1788-1805) a fost prieten cu Johann Goethe, pe care l-a inspirat pentru a-și finaliza lucrările, care au rămas în formă de schiță. Această perioadă de prietenie dintre cei doi poeți și controversa lor literară a intrat în literatura germană sub denumirea de „clasicism Weimar”.

Moștenirea poetului este păstrată și studiată în Arhiva Goethe și Schiller din Weimar.

Origine, educație și muncă timpurie

Numele de familie Schiller a fost găsit în sud-vestul Germaniei încă din secolul al XVI-lea. Strămoșii lui Friedrich Schiller, care au trăit două secole în Ducatul de Württemberg, au fost vinificatori, țărani și artizani.

Schiller s-a născut la 10 noiembrie 1759 în Marbach am Neckar. Tatăl său - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - a fost paramedic de regiment, ofițer în serviciul ducelui de Württemberg, mama sa - Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802) - din familia unui proprietar de brutar-tavernă provincială . Tânărul Schiller a fost crescut într-o atmosferă religios-pietistă, ecou în poemele sale timpurii. Copilăria și tinerețea au trecut într-o sărăcie relativă.

Învățământ primar în Lorch. Ludwigsburg

El și-a primit studiile primare în orășelul Lorch, unde în 1764 tatăl lui Schiller a obținut un loc de muncă ca recrutor. Studiile cu pastorul local Moser au durat 4 ani și au constat în principal în studierea lecturii și scrisului în limba germană și au inclus și o cunoaștere superficială a latinei. Pastorul sincer și binevoitor a fost introdus ulterior în prima dramă a scriitorului, Robbers.

Când familia Schiller s-a întors la Ludwigsburg în 1766, Friedrich a fost trimis la școala locală de latină. Program de antrenament la şcoală nu era greu: latina se studia cinci zile pe săptămână, vinerea - limba maternă, duminica - catehismul. Interesul lui Schiller pentru studii a crescut în anii de vârstă, unde au fost studiati clasicii latini — Ovidiu, Virgil și Horațiu. După ce a absolvit școala latină, după ce a promovat toate cele patru examene cu note excelente, în aprilie 1772 Schiller a fost prezentat pentru confirmare.

Academia Militară din Stuttgart

În 1770, familia Schiller s-a mutat din Ludwigsburg la Castelul Solitudine, unde Ducele de Württemberg, Karl-Eugene, a înființat un orfelinat pentru educația copiilor soldaților. În 1771, această instituție a fost reformată în Academie militara. În 1772, căutând lista absolvenților școlii latine, ducele a atras atenția asupra tânărului Schiller, iar în curând, în ianuarie 1773, familia sa a primit o citație, potrivit căreia trebuia să-și trimită fiul la academia militară. facultate Sf. Carol (germană: Hohe Karlsschule), unde tânărul a început să studieze dreptul, deși din copilărie a visat să devină preot.

La admiterea la academie, a fost înscris la catedra burgheză a Facultății de Drept. Datorită atitudinii sale ostile față de jurisprudență, la sfârșitul anului 1774 s-a dovedit a fi unul dintre ultimii, iar la sfârșitul anului universitar 1775, chiar ultimul dintre cei optsprezece studenți ai catedrei sale.

În 1775, academia a fost transferată la Stuttgart și cursul de studii a fost extins.

În 1776, s-a transferat la Facultatea de Medicină, unde a urmat prelegeri ale profesorilor talentați, în special, a urmat un curs de prelegeri despre filozofie de către profesorul Abel, un profesor favorit al tineretului academic. În această perioadă, Schiller a decis în cele din urmă să se dedice artă poetică. Deja din primii ani de studiu la Academie, a fost purtat de operele poetice ale lui Friedrich Klopstock și poeții Furtunii și Asaltului și a început să scrie scurte opere poetice. De mai multe ori i s-a oferit chiar să scrie ode de felicitare în onoarea ducelui și a amantei sale, contesa Franziska von Hohengey.

În 1779, disertația lui Schiller „Filosofia fiziologiei” a fost respinsă de conducerea academiei și a fost obligat să rămână pentru un al doilea an. Ducele Charles Eugene își impune hotărârea: „ Trebuie să fiu de acord că disertația elevului lui Schiller nu este lipsită de merit, că este mult foc în ea. Dar tocmai această din urmă împrejurare mă obligă să nu-i public disertația și să mai țin un an la Academie ca să se răcească căldura. Dacă este la fel de sârguincios, atunci până la sfârșitul acestui timp va ieși probabil un om grozav.».În timp ce studia la Academie, Schiller a creat primele lucrări. Influențat de dramă „Iulius din Tarentum”(1776) Johann Anton Leisewitz a scris „Cosmus von Medici” - o dramă în care a încercat să dezvolte o temă preferată a mișcării literare Sturm und Drang: ura dintre frați și dragostea tatălui. În același timp, marele său interes pentru munca și stilul de scriere al lui Friedrich Klopstock l-a inspirat pe Schiller să scrie o odă "Cuceritor", publicată în martie 1777 în revistă „Cronicile germane”(Das schwebige Magazin) și care era o imitație a unui idol.

Necinstiţi

În 1780, după absolvirea academiei, a primit un post de medic de regiment la Stuttgart fără să i se acorde gradul de ofițer și fără dreptul de a purta haine civile - dovadă a antipatiei ducale.

În 1781 a finalizat drama Necinstiţi(germanul Die Räuber), scris în timpul șederii sale la academie. După editarea manuscrisului tâlharii s-a dovedit că toți editorii din Stuttgart nu erau pregătiți să o tipărească, iar Schiller a fost nevoit să publice lucrarea pe cheltuiala lui.

Librăria Schwan din Mannheim, căruia Schiller i-a trimis și manuscrisul, l-a prezentat directorului teatrului din Mannheim, baronul von Dahlberg. A fost încântat de dramă și a decis să o pună în scenă în teatrul său. Dar Dahlberg a cerut să facă niște ajustări - să elimine unele scene și cele mai revoluționare fraze, să transfere timpul de acțiune din prezent, din epoca Războiului de Șapte Ani în secolul al XVII-lea. Schiller și-a exprimat dezacordul cu astfel de schimbări, într-o scrisoare către Dahlberg din 12 decembrie 1781, el a scris: „ Multe tirade, trăsături, atât mari cât și mici, chiar personaje sunt luate din timpul nostru; transferați în epoca lui Maximilian, nu vor costa absolut nimic... Pentru a corecta o greșeală împotriva erei lui Frederic al II-lea, ar trebui să comit o crimă împotriva erei lui Maximilian”, dar totuși a făcut concesii, iar The Robbers a fost montat pentru prima dată la Mannheim pe 13 ianuarie 1782. Spectacolul a avut un mare succes la public.

Schiță de Viktor von Heydelöf. Schiller citește tâlhariiîn pădurea Bopser"

După premiera de la Mannheim din 13 ianuarie 1782, a devenit clar că un dramaturg talentat intrase în literatură. Conflictul central al „Tâlharilor” este conflictul dintre doi frați: cel mai mare, Karl Moor, care, în fruntea unei bande de tâlhari, merge în pădurile Boemiei pentru a pedepsi tiranii, iar cel mai tânăr, Franz Moor, care la de data aceasta caută să preia moșia tatălui său. Karl Moor personifică cele mai bune, curajoase și libere începuturi, în timp ce Franz Moor este un exemplu de răutate, înșelăciune și trădare. În The Robbers, ca în nicio altă lucrare a Iluminismului german, este arătat idealul glorificat al republicanismului și al democrației. Nu întâmplător, pentru această dramă a fost premiat Schiller în timpul Revoluției Franceze titlu onorific cetăţean al Republicii Franceze.

În același timp cu Necinstiţi Schiller a pregătit pentru tipărirea o colecție de poezii, care a fost lansată în februarie 1782 sub titlul Antologie pentru 1782 (Anthologie auf das Jahr 1782). Crearea acestei antologii se bazează pe conflictul lui Schiller cu tânărul poet din Stuttgart Gotthald Steidlin, care, pretinzând că este șeful școală șvabă, a publicat Almanahul muzelor șvabe pentru 1782. Schiller i-a trimis lui Steidlin mai multe poezii pentru această ediție, dar a fost de acord să tipărească doar una dintre ele, apoi într-o formă prescurtată. Apoi Schiller a adunat poeziile respinse de Gotthald, a scris o serie de altele noi și, astfel, a creat „Antologia pentru 1782”, punând-o în contrast cu „almanahul muzelor” al adversarului său literar. De dragul unei mistificări mai mari și a creșterii interesului pentru colecție, orașul Tobolsk din Siberia a fost indicat ca loc de publicare a antologiei.

Evadare din Stuttgart

Pentru o absență neautorizată din regiment la Mannheim pentru interpretarea The Robbers, Schiller a fost plasat într-o casă de gardă timp de 14 zile și i s-a interzis să scrie orice altceva decât scrieri medicale, ceea ce l-a forțat, împreună cu prietenul său, muzicianul Streicher (germană). : Johann Andreas Streicher), a fugit din posesiunile ducelui la 22 septembrie 1782 la Margraviatul Palatinat.

După ce a trecut granița Württemberg, a mers la Teatrul Mannheim cu manuscrisul pregătit al piesei sale „The Fiesco Conspiracy in Genova” (germană: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), pe care l-a dedicat profesorului său de filozofie de la Academie, Jacob. Abel. Conducerea teatrului, temându-se de nemulțumirea ducelui de Württemberg, nu s-a grăbit să înceapă negocierile pentru montarea piesei. Schiller a fost sfătuit să nu rămână în Mannheim, ci să plece în cel mai apropiat sat, Oggersheim. Acolo, împreună cu prietenul său Streicher, dramaturgul locuia sub numele presupus de Schmidt în taverna din sat „Curtea de vânătoare”. Aici, în toamna anului 1782, Friedrich Schiller a realizat prima versiune a tragediei „Înșelăciune și dragoste” (germană: Kabale und Liebe), care la acea vreme se numea „Louise Miller”. În același timp, Schiller a publicat The Fiesco Conspiracy in Genova pentru o sumă slabă, pe care a cheltuit-o instantaneu. Aflându-se într-o situație fără speranță, dramaturgul i-a scris o scrisoare vechii sale cunoștințe Henriette von Walzogen, care i-a oferit în curând scriitorului moșia ei goală din Bauerbach.

Ani de incertitudine (1782-1789)

Bauerbach și întoarcere la Mannheim

În Bauerbach, sub numele de familie „Doctor Ritter”, a locuit din 8 decembrie 1782, unde s-a apucat să termine drama „Înșelăciune și dragoste”, pe care a finalizat-o în februarie 1783. A creat imediat o schiță a unui nou drama istorica„Don Carlos” (germană: Don Karlos), studiind în detaliu istoria infantei spaniole folosind cărți din biblioteca curții ducale din Mannheim, care i-au fost furnizate de un bibliotecar familiar. Împreună cu istoria lui "Don Carlos", în același timp a început să studieze istoria reginei scoțiane Mary Stuart. De ceva vreme a ezitat pe care dintre ei să se oprească, dar alegerea a fost făcută în favoarea lui „Don Carlos”.

În ianuarie 1783, stăpâna moșiei a sosit la Bauerbach împreună cu fiica ei de șaisprezece ani, Charlotte, căreia Schiller i-a propus în căsătorie, dar a fost refuzată de mama ei, deoarece aspirantul scriitor nu avea mijloace pentru a întreține familia.

În acest moment, prietenul său Andreas Streicher a făcut tot posibilul pentru a trezi favoarea administrației Teatrului Mannheim în favoarea lui Schiller. Directorul teatrului, baronul von Dahlberg, știind că ducele Karl Eugene abandonase deja căutarea medicului său de regiment dispărut, îi scrie lui Schiller o scrisoare în care este interesat. activitate literară dramaturg. Schiller a răspuns destul de rece și a povestit doar pe scurt conținutul dramei „Louise Miller”. Dahlberg a fost de acord să pună în scenă ambele drame - The Fiesco Conspiracy in Genova și Louise Miller - după care Friedrich s-a întors la Mannheim în iulie 1783 pentru a participa la pregătirea pieselor pentru producție.

Viața la Mannheim

În ciuda performanței excelente a actorilor, The Fiesco Conspiracy in Genova nu a fost, în general, un mare succes. Publicul teatrului din Mannheim a găsit această piesă prea abstrusă. Schiller a întreprins un remake al celei de-a treia drame a lui, Louise Miller. În timpul unei repetiții, actorul de teatru August Iffland a sugerat schimbarea numelui dramei în „Înșelăciune și dragoste”. Sub acest titlu, piesa a fost pusă în scenă la 15 aprilie 1784 și a avut un mare succes. „Sprețenia și dragostea”, nu mai puțin decât „Tâlharii”, a glorificat numele autoarei drept primul dramaturg din Germania.

În februarie 1784, s-a alăturat Societății Electorale Germane, condusă de directorul teatrului din Mannheim Wolfgang von Dahlberg, care i-a acordat lui Schiller drepturile de subiect al Palatinatului și i-a legalizat șederea la Mannheim. În timpul acceptării oficiale în societate, la 20 iulie 1784, a citit un raport intitulat „Teatrul ca instituție morală”. Semnificația morală a teatrului, menită să denunțe viciile și să aprobe virtutea, Schiller a promovat-o cu sârguință în jurnalul Rheinische Thalia fondat de el, al cărui prim număr a fost publicat în 1785.

La Mannheim a cunoscut-o pe Charlotte von Kalb, o tânără cu excepție facultăți mentale, a cărei admirație i-a adus scriitorului multă suferință. Ea l-a prezentat pe Schiller ducelui de la Weimar Karl August când acesta vizita Darmstadt. Dramaturgul a citit într-un cerc select, în prezența ducelui, primul act al noii sale drame Don Carlos. Drama a făcut o mare impresie celor prezenți. Karl August i-a acordat autorului funcția de consilier de la Weimar, ceea ce, însă, nu a atenuat situația în care se afla Schiller. Scriitorul trebuia să plătească o datorie de două sute de guldeni, pe care o împrumutase de la un prieten pentru publicarea The Robbers, dar nu avea bani. În plus, relația sa cu directorul Teatrului Mannheim s-a deteriorat, drept urmare Schiller și-a rupt contractul cu el.

În același timp, Schiller s-a interesat de fiica în vârstă de 17 ani a vânzătorului de cărți de la curte Margarita Schwan, dar tânăra cochetă nu a arătat favoare fără echivoc pentru poetul începător, iar tatăl ei nu a vrut să-și vadă fiica căsătorită cu un bărbat. fără bani și influență în societate.

În toamna anului 1784, poetul și-a amintit scrisoarea pe care a primit-o cu șase luni mai devreme de la comunitatea de admiratori ai operei sale din Leipzig, condusă de Gottfried Koerner. La 22 februarie 1785, Schiller le-a trimis o scrisoare în care le-a descris sincer situația și le-a cerut să-l accepte la Leipzig. Deja pe 30 martie, Koerner a venit un răspuns binevoitor. În același timp, i-a trimis poetului un bilet la ordin pentru o sumă importantă de bani pentru ca dramaturgul să-și achite datoriile. Astfel a început o strânsă prietenie între Gottfried Koerner și Friedrich Schiller, care a durat până la moartea poetului.

Leipzig și Dresda

Când Schiller a ajuns la Leipzig pe 17 aprilie 1785, a fost întâmpinat de Ferdinand Huber (germană: Ludwig Ferdinand Huber) și surorile Dora și Minna Stock. Koerner se afla în acel moment în afaceri oficiale la Dresda. Încă din primele zile la Leipzig, Schiller a tânjit după Margarita Schwan, care a rămas la Mannheim. S-a adresat părinților ei cu o scrisoare în care îi cerea mâna fiicei sale. Editorul Schwan i-a oferit Margaritei posibilitatea de a rezolva singură această problemă, dar ea l-a refuzat pe Schiller, care a fost foarte supărat de această nouă pierdere. La scurt timp, Gottfried Körner a sosit din Dresda și a decis să-și sărbătorească căsătoria cu Minna Stock. Încălzit de prietenia dintre Koerner, Huber și prietenele lor, Schiller și-a revenit. În acest moment și-a creat imnul „Oda bucuriei” (germană: Ode An die Freude).

La 11 septembrie 1785, la invitația lui Gottfried Koerner, Schiller s-a mutat în satul Loschwitz de lângă Dresda. Aici Don Carlos a fost complet refăcut și finalizat, a început o nouă dramă Mizantropul, a fost întocmit un plan și au fost scrise primele capitole ale romanului The Spirit Seer. Aici au fost completate și „Scrisorile sale filosofice” (germană: Philosophische Briefe) - cel mai semnificativ eseu filozofic al tânărului Schiller, scris în formă epistolară.

În 1786-87 Friedrich Schiller a fost introdus în societatea seculară din Dresda prin Gottfried Körner. În același timp, a primit o ofertă de la celebrul actor și regizor de teatru german Friedrich Schroeder de a pune în scenă Don Carlos la Teatrul Național din Hamburg. Oferta lui Schroeder a fost destul de bună, dar Schiller, amintindu-și experiența nereușită a cooperării trecute cu Teatrul Mannheim, refuză invitația și merge la Weimar - centrul literaturii germane, unde este invitat cu zel de Christoph Martin Wieland să colaboreze la revista sa literară. „German Mercur” (germană. Der Deutsche Merkur).

Weimar

Schiller a ajuns la Weimar pe 21 august 1787. Însoțitoarea dramaturgului într-o serie de vizite oficiale a fost Charlotte von Kalb, cu ajutorul căreia Schiller a făcut cunoștință rapid cu cei mai mari scriitori de atunci - Martin Wieland și Johann Gottfried Herder. Wieland a apreciat foarte mult talentul lui Schiller și a admirat mai ales ultima sa dramă, Don Carlos. Între cei doi poeți, încă de la prima întâlnire, s-au stabilit relații de prietenie strânse, care au rămas mulți ani. Timp de câteva zile a mers în orașul universitar Jena, unde a fost primit cu căldură în cercurile literare locale.

În 1787-1788, Schiller a publicat revista Thalia (germană: Thalia) și, în același timp, a colaborat la Deutsche Mercury a lui Wieland. Unele lucrări din acești ani au fost începute la Leipzig și Dresda. În cel de-al patrulea număr al „Thalia” a fost publicat capitol cu ​​capitol romanul său „The Spirit Seer”.

Odată cu mutarea la Weimar și după întâlnirea cu mari poeți și oameni de știință, Schiller a devenit și mai critic cu abilitățile sale. Dându-și seama de lipsa cunoștințelor sale, dramaturgul s-a retras din creația artistică timp de aproape un deceniu pentru a studia temeinic istoria, filosofia și estetica.

Perioada clasicismului de la Weimar

Universitatea din Jena

Publicarea primului volum din Istoria căderii Țărilor de Jos în vara anului 1788 i-a adus lui Schiller faima ca cercetător remarcabil al istoriei. Prietenii poetului din Jena și Weimar (inclusiv J. W. Goethe, pe care Schiller l-a cunoscut în 1788) și-au folosit toate legăturile pentru a-l ajuta să obțină un post de profesor extraordinar de istorie și filozofie la Universitatea din Jena, care, în timpul șederii poetului în această oraș, trecea printr-o perioadă de prosperitate. Friedrich Schiller s-a mutat la Jena la 11 mai 1789. Când a început să predea, universitatea avea aproximativ 800 de studenți. Prelegerea introductivă intitulată „Ce este istoria lumii și în ce scop este studiată?” (Germană Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) a fost un mare succes, publicul i-a dat ovație în picioare.

În ciuda faptului că munca unui profesor universitar nu i-a oferit resurse materiale suficiente, Schiller a decis să se căsătorească. Aflând acest lucru, ducele Karl August i-a numit în decembrie 1789 un salariu modest de două sute de taleri pe an, după care Schiller i-a făcut o propunere oficială lui Charlotte von Lengefeld, iar în februarie 1790 a fost încheiată o căsătorie într-o biserică din sat de lângă Rudolstadt.

După logodnă, Schiller a început să lucreze la noua sa carte, Istoria războiului de treizeci de ani, a început să lucreze la o serie de articole despre istoria lumii și a început din nou să publice revista Rhine Thalia, în care și-a publicat traducerile celei de-a treia. și cărțile a patra din Eneida lui Vergiliu. Ulterior, articolele sale despre istorie și estetică au fost publicate în acest jurnal. În mai 1790, Schiller și-a continuat cursurile la universitate: în aceasta an academic a ținut public prelegeri despre poezia tragică și în privat despre istoria lumii.

La începutul anului 1791, Schiller s-a îmbolnăvit de tuberculoză pulmonară. Acum avea doar ocazional intervale de câteva luni sau săptămâni când poetul putea lucra în liniște. Deosebit de puternice au fost primele crize de boală din iarna anului 1792, din cauza cărora a fost nevoit să suspende predarea la universitate. Această odihnă forțată a fost folosită de Schiller pentru o cunoaștere mai profundă a operelor filozofice ale lui Immanuel Kant. Neputând munci, dramaturgul se afla într-o situație financiară extrem de proastă - nu erau bani nici măcar pentru un prânz ieftin și medicamentele necesare. În acest moment dificil, la inițiativa scriitorului danez Jens Baggesen, prințul moștenitor Friedrich Christian de Schleswig-Holstein și contele Ernst von Schimmelmann i-au numit lui Schiller o subvenție anuală de o mie de taleri pentru ca poetul să-și poată restabili sănătatea. Subvențiile daneze au continuat în 1792-94. Apoi Schiller a fost susținut de editorul Johann Friedrich Kotta, care l-a invitat în 1794 să publice revista lunară Ores.

Călătorie acasă. Revista „Ory”

În vara anului 1793, Schiller a primit o scrisoare de la casa părinților săi din Ludwigsburg prin care îl informa despre boala tatălui său. Schiller a decis să meargă acasă cu soția sa pentru a-și vedea tatăl înainte de moarte, pentru a-și vizita mama și cele trei surori, de care se despărțise în urmă cu unsprezece ani. Cu permisiunea tacită a ducelui de Württemberg, Karl Eugene, Schiller a ajuns la Ludwigsburg, unde părinții săi locuiau nu departe de reședința ducală. Aici, la 14 septembrie 1793, s-a născut primul fiu al poetului. La Ludwigsburg și Stuttgart, Schiller s-a întâlnit cu vechi profesori și foști prieteni ai Academiei. După moartea ducelui Karl Eugen Schiller a vizitat academia militară a defunctului, unde a fost primit cu entuziasm de tânăra generație de studenți.

În timpul șederii sale acasă în 1793-94, Schiller și-a încheiat cea mai importantă lucrare filozofică și estetică, Letters on educatie estetica om” (Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

La scurt timp după ce s-a întors la Jena, poetul s-a pus energic pe treabă și i-a invitat pe toți cei mai importanți scriitori și gânditori ai Germaniei de atunci să colaboreze la noua revistă Ory (Die Horen), intenționată să unească cei mai buni scriitori germani într-o societate literară.

În 1795, a scris o serie de poezii pe teme filozofice, asemănătoare ca semnificație cu articolele sale despre estetică: „Poezia vieții”, „Dansul”, „Diviziunea pământului”, „Geniu”, „Speranță” etc. Gândul morții trece prin aceste poezii ca laitmotiv tot ceea ce este frumos și adevărat într-o lume murdară, prozaică. Potrivit poetului, împlinirea aspirațiilor virtuoase este posibilă doar într-o lume ideală. Ciclu versuri filozofice a devenit prima experiență poetică a lui Schiller după aproape zece ani de pauză creativă.

Colaborare creativă între Schiller și Goethe

Apropierea celor doi poeți a fost facilitată de unitatea lui Schiller și Goethe în părerile lor asupra Revoluției Franceze și a situației socio-politice din Germania. Când Schiller, după o călătorie în patria sa și revenit la Jena în 1794, și-a conturat programul politic în revista Ory și l-a invitat pe Goethe să participe la o societate literară, el a fost de acord.

O cunoaștere mai strânsă între scriitori a avut loc în iulie 1794 la Jena. La sfârșitul întâlnirii naturaliștilor, ieșind în stradă, poeții au început să discute despre conținutul raportului pe care l-au auzit și, vorbind, au ajuns la apartamentul lui Schiller. Goethe a fost invitat în casă. Acolo a început să-și expună teoria metamorfozei plantelor cu mare entuziasm. După această conversație, a început o corespondență amicală între Schiller și Goethe, care nu a fost întreruptă până la moartea lui Schiller și a alcătuit unul dintre cele mai bune monumente epistolare ale literaturii mondiale.

Activitatea creativă comună a lui Goethe și Schiller a vizat în primul rând înțelegerea teoretică și soluționarea practică a problemelor care au apărut înaintea literaturii în noua perioadă post-revoluționară. În căutarea formei ideale, poeții s-au orientat către arta antică. În el au văzut cel mai înalt exemplu de frumusețe umană.

Când în „Orah” și „Almanahul Muzelor” au apărut noi lucrări ale lui Goethe și Schiller, care reflectau cultul lor antichității, înalt patos civic și moral, indiferență religioasă, o campanie a fost lansată împotriva lor de către o serie de ziare și reviste. Criticii au condamnat interpretarea problemelor de religie, politică, filozofie, estetică. Goethe și Schiller s-au hotărât să ofere oponenților lor o respingere ascuțită, biciuind fără milă toată vulgaritatea și mediocritatea literaturii germane contemporane în forma sugerată lui Schiller de Goethe - sub formă de cuplete, precum Xenius al lui Marțial.

Începând din decembrie 1795, timp de opt luni, ambii poeți s-au întrecut în crearea epigramelor: fiecare răspuns de la Jena și Weimar era însoțit de „Xenia” pentru revizuire, revizuire și adăugare. Astfel, prin eforturi comune în perioada decembrie 1795 până în august 1796, au fost create aproximativ opt sute de epigrame, dintre care patru sute paisprezece au fost selectate ca fiind cele mai de succes și publicate în Almanahul Muzelor pentru 1797. Tema „Kseny” a fost foarte versatilă. A inclus întrebări de politică, filozofie, istorie, religie, literatură și artă. Au atins peste două sute de scriitori și opere literare. „Xenia” este cea mai militantă dintre compozițiile create de ambii clasici.

Mutarea la Weimar

În 1799 s-a întors la Weimar, unde a început să publice mai multe reviste literare cu banii patronilor. Devenind un prieten apropiat al lui Goethe, Schiller a fondat împreună cu el Teatrul din Weimar, care a devenit principalul teatru din Germania. Poetul a rămas la Weimar până la moarte.

În 1799-1800 a scris piesa „Mary Stuart”, a cărei intriga l-a ocupat aproape două decenii. În lucrare a arătat cea mai strălucitoare tragedie politică, surprinzând imaginea unei epoci îndepărtate, sfâșiată de cele mai puternice contradicții politice. Piesa a avut un mare succes în rândul contemporanilor. Schiller a terminat-o cu sentimentul că acum „stăpânește meșteșugul dramaturgului”.

În 1802, împăratul Sfântului Roman Franz al II-lea i-a acordat lui Schiller nobilimea. Dar el însuși era sceptic în privința acestui lucru, în scrisoarea sa din 17 februarie 1803, scriind lui Humboldt: „ Probabil ai râs când ai auzit că suntem promovați la un rang superior. Asta a fost ideea ducelui nostru și, din moment ce totul s-a întâmplat deja, sunt de acord să accept acest titlu din cauza lui Lolo și a copiilor. Lolo este acum în elementul său, în timp ce își învârte trenul la curte».

ultimii ani de viata

Ultimii ani ai vieții lui Schiller au fost umbriți de boli grave prelungite. După o răceală puternică, toate bolile vechi s-au agravat. Poetul suferea de pneumonie cronică. A murit la 9 mai 1805 la vârsta de 45 de ani de tuberculoză.

Date

A luat parte la activitățile societății literare Blumenorden, creată de G. F. Harsdörfer în secolul al XVII-lea pentru „purificarea germanilor”. limbaj literar„, împrăștiat foarte mult în timpul Războiului de Treizeci de Ani.

Cele mai cunoscute balade ale lui Schiller, scrise de el în cadrul „anului baladelor” (1797) - ceașcă(Der Taucher) Mănușă(Der Handschuh), Inel Polycrates(Der Ring des Polykrates) și Macarale Ivikov(Șablon: Lang-de2Die Kraniche des Ibykus), a devenit familiar cititorilor ruși după traducerile lui V. A. Jukovski.

Renumită în întreaga lume a fost „Oda bucuriei” (1785), a cărei muzică a fost scrisă de Ludwig van Beethoven.

Rămășițele lui Schiller

Friedrich Schiller a fost înmormântat în noaptea de 11-12 mai 1805 la cimitirul din Weimar Jacobsfriedhof din cripta Kassengewölbe, rezervată special nobililor și veneraților rezidenți din Weimar care nu aveau propriile cripte de familie. În 1826, au decis să reîngroape rămășițele lui Schiller, dar nu le-au mai putut identifica cu exactitate. Alese aleatoriu ca fiind cele mai potrivite rămășițe, acestea au fost transportate la biblioteca ducesei Anna Amalia, iar craniul s-a aflat pentru ceva timp în casa lui Goethe, care a scris în aceste zile (16-17 septembrie) poezia „Moaștele lui Schiller”, cunoscut și sub numele de „În contemplarea craniului Schiller”. La 16 decembrie 1827, aceste rămășițe au fost îngropate în mormântul domnesc din noul cimitir, unde Goethe însuși a fost ulterior înmormântat alături de prietenul său conform testamentului său.

În 1911, a fost descoperit un alt craniu, care i-a fost atribuit lui Schiller. Multă vreme au existat dispute despre care dintre ele este reală. Abia în primăvara anului 2008, în cadrul campaniei „Codul Friedrich Schiller”, organizată în comun de postul de radio Mitteldeutscher Rundfunk și Fundația pentru Clasicism din Weimar, un examen ADN efectuat în două laboratoare independente a arătat că niciunul dintre cranii nu aparținea lui Friedrich Schiller. . Rămășițele din sicriul lui Schiller aparțin a cel puțin trei persoane diferite, iar ADN-ul lor nu se potrivește nici cu niciunul dintre craniile studiate. Fundația pentru Clasicism din Weimar a decis să lase sicriul lui Schiller gol.

Friedrich Schiller

(Johann Christoph Friedrich Schiller, 1759-1805)

Marele poet și dramaturg german Friedrich Schiller s-a născut la Marbach (Ducatul de Württemberg) în familia unui paramedic militar. Mama lui era fiica unui hangiu. Familia a întâmpinat adesea dificultăți financiare.

În 1773, Schiller, în vârstă de 14 ani, a fost repartizat împotriva voinței sale scoala Militara, redenumită ulterior academia. A instruit ofițeri, medici și avocați,

În această „creșă de sclavi”, cum se numea pe bună dreptate academia, domnea drill, iar elevii locuiau în cazarmă în condiții de disciplină severă a bastonului.

Schiller studiază mai întâi la departamentul de drept, apoi trece la departamentul de medicină, dar mai ales este interesat de literatură, istorie și filozofie. În ciuda dorinței autorităților de a proteja elevii de influențe ideologice periculoase, el este pasionat de lucrările iluminatorilor francezi și englezi, în special de Rousseau. Dintre scriitorii germani, este citit de Lessing, odele lui Klopstock, iar puțin mai târziu - primele lucrări ale lui Goethe, care a devenit imediat idolul tineretului german progresist. Schiller manifestă un mare interes pentru dramaturgia lui Shakespeare, pentru „Biografiile” lui Plutarh, care l-a prezentat pe tânăr în marii eroi ai antichității.

Talentul literar al lui Schiller se formează între zidurile academiei. În 1776, a fost publicată poezia sa „Seara” (Der Abend), iar aici, în secret, a scris drama sa rebelă „Tâlharii” (Die Räuber, 1781), care a fost pusă în scenă cu mare succes pe scena teatrului din Mannheim. .

În 1780, Schiller a absolvit academia, unde a fost reținut dincolo de termenul „pentru a înlătura un temperament violent”. Mai târziu, amintindu-și de ea, a declarat cu amărăciune: „Am intrat în viață, după ce am trăit o tinerețe tristă, mohorâtă și o educație fără inimă și fără suflet”.

După absolvirea academiei, Schiller a fost numit medic de regiment. Încă nu are libertate și independență. La fiecare pas, a simțit voința despotică a ducelui Charles Eugene, care nu a aprobat pasiunile literare ale lui Schiller și gândurile sale iubitoare de libertate. Chiar și pentru a asista la premiera „Tâlharilor”, a trebuit să obțină permisiunea ducelui. Pentru o călătorie neautorizată la Mannheim, Schiller a fost arestat. Fugând de despotismul lui Karl Eugene, scriitorul în 1782 fuge din Ducatul de Württemberg și se ascunde cu prietenii săi. Așa au început anii grei de rătăcire și sărăcie, anii de muncă literară grea. El pune capăt Conspirației lui Fiesco la Genova (Die Verschwörung Fiescos zu Genua, 1782) și Louise Miller, așa cum a fost numită inițial drama Kabale und Liebe (1783).

Concepțiile estetice ale primilor Schiller, care era interesat în primul rând de problemele teatrului și dramei, s-au reflectat în lucrări literare și critice precum „Despre teatrul german modern” (Teatrul Über gegenwärtige deutsche, 1782), „Teatrul considerat ca instituție morală” ( Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet, 1785). Ambii sunt impregnați de ideile și sentimentele sturmismului, împărtășite de Schiller timpuriu. Autorul lor este un susținător al artei marțiale de actualitate îndreptată împotriva viciilor lumii feudale. Pentru realizarea cu succes a acestui obiectiv, criticul a cerut de la dramaturgi simplitate, naturalețe și adevăr. A fost un oponent al clasicismului, care a fost plantat în Germania după exemplul Franței. „La Paris”, a scris el, „le plac păpușile netede, frumoase, în care artificialitatea a gravat toată naturalețea îndrăzneață”.

Autorul se opune tuturor regulilor și convențiilor, insistând asupra libertății deplină a creativității artistice, asupra identității sale naționale. Scriitorul a fost un adversar hotărât al unei drame distractive goale care se concentrează pe nobilimea feudală, pe „leneși”. El a văzut teatrul ca pe o școală pentru oameni, și nu ca pe un loc pentru bufniile „voluptuarelor pervertite”.

Schiller este un susținător al teatrului care educă oamenii în spiritul idealurilor iluminismului. El numește teatrul un canal prin care curge lumina adevărului. Teatrul, potrivit autorului, castiga viciile sociale. „Mii de vicii lăsate nepedepsite sunt pedepsite de teatru, mii de virtuți, despre care justiția tace, sunt glorificate de scenă.”

Ambele articole ale tânărului scriitor mărturisesc influența semnificativă a Lessing, autorul Dramaturgiei din Hamburg, asupra lui.

Prima dramă a lui Schiller, The Robbers, a fost creată în ultimele luni ale șederii sale la academie și a fost finalizată în 1781. Este scrisă în spiritul ideilor lui Sturm und Drang și are un pronunțat caracter rebel, antifeudal. Epigraful său – „Împotriva tiranilor” – indica destul de clar, fără ambiguitate orientarea ideologică a operei. Personaj principal al ei este curajosul rebel Karl Moor, care „a declarat deschis război întregii societăți” 1 . În fruntea unei bande de tâlhari, se duce în pădurile boeme pentru a fi o furtună de tirani. Are intenții nobile, iar jaful este înțeles de el ca o formă de luptă împotriva nedreptății sociale. Schiller pune în gura eroului său cuvinte furioase împotriva arbitrarului prinților și a miniștrilor lor.

În literatura germană înainte de Schiller, au sunat motive tiranice, dar ele erau vagi, neconcrete în natură și au fost de obicei dezvoltate nu pe materialul realității germane, ci pe faptele din trecutul îndepărtat. Dramaturgul a rezolvat această problemă pe baza realității moderne, iar anumiți oameni au acționat ca purtători ai tiraniei și a răului social, de exemplu, „un consilier care vindea ranguri și funcții de onoare celui care ar da mai mult”, „preot ticălos”, care „a plâns la declinul Inchiziției” .

Printre cei pe care Charles i-a pedepsit, este menționat și ministrul. „Acest rubin”, spune Charles, „a fost luat de pe degetul unui ministru pe care l-am aruncat mort la picioarele suveranului său în timp ce vâna. Originar al mafiei, a atins pozitia de prim favorit prin lingusiri; căderea predecesorului său i-a servit drept treaptă spre onoruri, a ieșit la suprafață pe lacrimile orfanilor jefuiți de el. În acest ministru, contemporanii l-au recunoscut pe contele de Montmartin, care dobândise o reputație proastă în slujba ducelui de Württemberg.

Karl Moor urăște supunerea, servilismul și servilismul atât de comune în Germania modernă. Respinge lumea sclavilor urâtă, pe ruinele ei dorește să creeze o republică: „Pune-mă în fruntea unei armate de oameni ca mine, și Germania va deveni o republică, alături de care Roma și Sparta vor părea mănăstiri. ."

Dar Karl Moor nu are un program politic clar, este extrem de vag și vag cu privire la modalitățile prin care omenirea va ajunge la o ordine socială justă. Această slăbiciune în poziția eroului s-a datorat subdezvoltării politice a Germaniei, unde a treia stare era slabă, dezorganizată și nu îndrăznea să lupte împotriva lumii feudale, așa cum era cazul Franței mai avansate.

Karl devine curând convins de eroarea căii alese. Membri separați ai bandei sale, încălcând idealurile nobile proclamate de Charles, au jefuit și au ucis fără discernământ. Acest lucru l-a șocat pe Carl. A devenit deziluzionat de jaf: „O, eu sunt un prost care visam să îndrepte lumea cu atrocități și să respecte legile cu nelegiuire! L-am numit răzbunare și dreptate”.

Ajuns la concluzia despre inutilitatea jafului, Charles se dă în mâinile autorităților. Antagonistul lui Charles este fratele său Franz, care personifică tot răul și cruzimea lumii feudale. El este lipsit de inimă și de compasiune pentru oameni. El nu are conștiință și nici principii morale. În căutarea unei moșteniri, și-a calomniat fratele și și-a îngropat tatăl de viu. Cu cruzimea unui sadic, își bate joc de supuși.

Schiller l-a portretizat pe Franz ca pe un ateu și un susținător al filozofiei materialismului, considerată eronat de autor ca o expresie a aspirațiilor egoiste nobil-burgheze. Întârzierea dezvoltării sociale și politice a Germaniei a lăsat o amprentă nefavorabilă asupra opiniilor chiar și a unor oameni atât de avansati precum Schiller, care nu au înțeles rolul filozofiei materialiste franceze în lupta împotriva lumii feudale.

„Robbers” a fost primit cu entuziasm de majoritatea telespectatorilor germani. Piesa a mărturisit marele talent al tânărului scriitor, deși nu a fost greu de detectat lipsa lui de experiență dramatică în ea. Nu totul a avut succes pentru dramaturgul novice. Conflictul lui Karl cu lumea exterioară a fost dezvăluit în principal în monologuri și remarci, și nu în acțiune, așa cum cer legile dramei. Atât abuzul de retorică, cât și abstractitatea imaginii Amaliei au fost izbitoare.

În timp ce era arestat, Schiller a început să lucreze la tragedia „Înșelăciune și dragoste”, care a devenit cea mai bună lucrare a sa din perioada „Furtuna și Drang”. Autorul a observat prototipurile personajelor sale în Ducatul de Württemberg, unde poetul și-a petrecut tinerețea, și știa despre faptele scandaloase ale despotismului ducal. Karl Eugene nu a considerat că este rușinos să-și schimbe supușii, vânzându-i ca carne de tun armatelor străine. L-a ținut pe Shubart în închisoare timp de zece ani. Tânărul dramaturg a simțit asupra lui despotismul ducelui.

Din paginile tragediei lui Schiller se respira ura pasională pentru lumea tiraniei feudale. Nu e de mirare că Engels a numit-o „prima dramă germană cu tendințe politice” 2 .

Conflictul principal al tragediei „Ștemețenia și dragostea” a avut un pronunțat caracter social, de clasă. Două lumi se opune una cu cealaltă - curtea și a treia stare, burgherul, reprezentată de familia muzicianului Miller. Tabăra de curte include un duce care nu este prezentat pe scenă, dar a cărui participare la intrigi este clar palpabilă. El este cel care, pentru a-și satisface mofturile, vinde șapte mii dintre supușii săi în America, iar când mai mulți dintre ei încearcă să mormăie, poruncește să fie împușcați imediat.

Pentru a se potrivi cu ducele, președintele von Walter, care a câștigat puterea datorită asasinarii predecesorului său. De dragul întăririi înaltei sale poziții oficiale, el este gata să comită orice abominații și crime.

Lumea curții a crimelor și a înșelăciunii reduse este completată de figura comică a lui Hoffmarschall von Kalb, un vorbitor și bârfesc gol și laș, precum și imaginea secretarului președintelui Wurm, un intrigant viclean și ticălos. Nesemnificația acestui om este subliniată și de numele de familie (Wurm - vierme), nu mai puțin expresiv este numele de familie al mareșalului (Kalb - vițel).

Lumii nobilimii i se opune familia muzicianului Miller. Capul acestei familii, un om cinstit, decent, este plin de un sentiment al demnității umane. Nu-i place că fiica lui este îngrijită de fiul președintelui. Nu se așteaptă nimic bun de la asta, în timp ce mândria soției sale înguste la minte este extrem de flatată de atenția lui Ferdinand pentru Louise. Miller este un adversar al obsechiozității și al servilismului, nu s-a temut să-l scoată pe președintele Walter pe ușă când a încercat să dispună de casa muzicianului: „Fă ce vrei, treburile statului, dar aici sunt șeful... va scoate pe uşă oaspetele obscur. Nu te enerva!"

Ferdinand, prin origine și prin educație, aparține cercului curții, dar a reușit să se convingă de depravarea și depravarea acestui mediu. El se rupe de prejudecățile ei de clasă: „Concepțiile mele despre măreție și fericire sunt considerabil diferite de ale tale... Obții prosperitate aproape întotdeauna cu prețul morții altuia”, îi spune el tatălui său. El îi apreciază pe oameni nu pentru noblețea originii lor, ci pentru calitățile lor morale și mentale. Ferdinand nu s-a temut să meargă împotriva prejudecăților laice și o preferă pe modesta și cordială Louise, o fată dintr-o familie burgheză. Luptă pentru această iubire, deși nu reușește să iasă învingător în acest duel.

Louise este, de asemenea, un om al noii epoci. Ea se ridică deasupra prejudecăților de clasă, are un simț dezvoltat al demnității umane și i se pare onoarea îndoielnică de a fi servitoarea fostei amante a ducelui, Lady Milford, care se pare că se aștepta să o flateze pe Louise cu această ofertă. Cu toate acestea, Louise nu a depășit încă pasivitatea și supunerea socială. Ea supune inevitabilului, după cum i se pare, cursului evenimentelor și nu luptă pentru fericirea ei. Acest lucru s-a reflectat în înapoierea și asuprirea statei a treia din Germania, care nu era încă pregătită să lupte pentru drepturile sale. Ferdinand și Louise pierd, dar din punct de vedere moral triumfă asupra lumii carieriştilor de curte și intrigătorilor.

„Sprețenia și dragostea” a devenit apogeul realismului în dramaturgia „Sturm und Drang”. În ea pentru prima dată viata germanaînfățișat cu atâta profunzime și autenticitate. În comparație cu The Robbers, priceperea artistică și tehnica dramatică a lui Schiller au crescut. Autorul a creat personaje mai complexe, depășind unilateralitatea și simplitatea lui Franz Moor și a altor personaje din prima dramă. Experiențele emoționale mai complexe sunt caracteristice nu numai muzicianului Miller, Louise, ci și altor personaje. Chiar și președintele Walter se arată nu doar ca un carierist și intrigant de curte, ci și într-o anumită măsură ca un tată iubitor, șocat de moartea fiului său, de la care îi cere iertare. Lady Milford nu este doar o femeie coruptă din punct de vedere moral, ci nu este lipsită de o anumită bunătate și mândrie.

Arta caracterizării vorbirii a eroilor a crescut. Acest lucru este cel mai evident în discursul lui Miller, un om direct și onest, dar uneori nepoliticos în exprimarea sentimentelor sale.

„Bineînțeles că ești, creatură hulitoare! Tu ai fost cel care a vorbit despre blestemul tău de barchuk în această dimineață”, îi spune Miller soției sale. Și când a căzut în genunchi în fața președintelui, Miller îi spune răspicat: „Îngenunchează în fața lui Dumnezeu, bătrâne plângător, și nu înaintea... ticăloșii!”

Discursul lui Miller conține multe cuvinte și expresii populare, inclusiv dialectisme șvabe.

Piesele „Tâlharii” și „Înșelăciune și dragoste” l-au făcut pe Schiller un dramaturg celebru nu numai în Germania. Curând au fost traduse în alte limbi europene. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. piesele au câștigat popularitate în Franța revoluționară.

Tragedia „Smecheria și dragostea” încheie perioada timpurie, Sturmer, în opera lui Schiller. Tranzitorie în opera sa a fost tragedia „Don Carlos” (Don Carlos, 1787), pe care a început-o încă din 1783, în perioada „Furtunii și Drang”. Pe măsură ce lucra la piesă, opiniile poetului s-au schimbat, s-a îndepărtat de idealurile Sturmer, iar planul inițial a suferit modificări semnificative. Cu toate acestea, continuitatea lui „Carlos” cu dramele timpurii se simte ușor.

„Don Carlos” este scris pe materialul istoriei spaniole a secolului al XVI-lea. Domnia lui Filip al II-lea, când are loc acțiunea tragediei, s-a caracterizat prin intensificarea reacției feudal-catolice în Spania, unde Inchiziția a căpătat o importanță decisivă.

Purtătorul opiniilor autorului, noul erou al lui Schiller, devine marchizul Posa, căruia, conform versiunii originale, i s-a atribuit un rol secundar. Pose este un campion al libertății și justiției. Ajunge în Spania pentru a-i ajuta pe olandezii iubitori de libertate care încearcă să scape de tirania lui Filip al II-lea. El îl convinge pe moștenitorul tronului Spaniei, Don Carlos, în sufletul căruia a semănat cândva „semințele omenirii și vitejii eroice”, să meargă să ajute Țările de Jos. Carlos acceptă propunerea unui prieten din tinerețe și îl roagă pe tatăl său să-l trimită în Țările de Jos. Dar Filip hotărăște altfel: nu are încredere în fiul său și îi încredințează această misiune crudului duce de Alba, care trebuie să înăbușe fără milă revolta.

Poza este un iluminator tipic. El își pune principalele speranțe nu pe revoltă (deși nu o exclude), ci pe iluminare și reforme. În acest spirit, el încearcă să-l influențeze pe Filip, înclinându-l să ofere „oamenilor libertate de gândire”. Însă încercările lui Pose, în cadrul sistemului social existent, de a-i convinge pe monarhi să realizeze reforme liberale au eșuat. În timpul pregătirii revoltei împotriva lui Filip, Posa moare, lovită de un glonț iezuit, iar Carlos este arestat de rege în ajunul unei evadări secrete în Țările de Jos.

Plecarea lui Schiller de la idealurile Sturmer a fost însoțită de o revizuire a principiilor estetice. Schiller își pierde interesul pentru lumea eroilor burghezi, mic-burghezi, care acum îi par plati și nefericiți. Începe să fie atras de personalități înalte și strălucitoare precum Don Carlos, Pose, pe care își pune speranțe ca posibili salvatori ai țării, eliberatori ai poporului.

Se schimbă și stilul dramei. Renunță la proza ​​în care a fost scrisă versiunea originală a lui Don Carlos. Proza dramelor timpurii, cu vocabularul lor colocvial presărat cu vulgarisme și dialectisme, este înlocuită cu pentametrul iambic.

După Don Carlos, Schiller s-a îndepărtat de dramaturgie timp de aproape 10 ani. La mijlocul anilor 80. scrie câteva poezii. Printre acestea se remarcă minunata odă „Către bucurie” (An die Freude, 1785), care este un imn pasional către prietenie, bucurie și iubire. Poetul condamnă dușmănia, furia, cruzimea și războiul, cheamă omenirea să trăiască în pace și prietenie:

Îmbrățișare, milioane!
Contopește-te în bucuria unuia!
........................................................

Care a salvat în furtuna vieții
Prietenia unui prieten,
Veren era iubita lui,
Alăturați-vă sărbătorii noastre!

(Tradus de I. Mirimsky)

Corul maiestuos, scris pe textul odei lui Schiller „Către bucurie”, se încheie cu Simfonia a IX-a a lui Beethoven.

Atitudinea lui Schiller față de evenimentele revoluției burgheze franceze din 1789-1794. a fost complex și controversat. La început a salutat-o ​​și a fost mândru că Adunarea Legislativă Franceză din 1792 i-a acordat, în calitate de campion al libertății, titlul de cetățean de onoare al Republicii Franceze. În viitor, Schiller, nu-și dă seama de nevoie teroare revoluționară a devenit un adversar al revoluției. Însă marile evenimente l-au forțat să reevalueze o serie de probleme cardinale de viziune asupra lumii și creativitate. Una dintre aceste întrebări cele mai importante a fost problema rolului poporului, influența acestuia asupra istoriei, asupra soartei patriei. Imaginea unui rebel singuratic dispare din dramaturgia lui Schiller, treptat se afirmă în ea tematica poporului.

Schiller rămâne încă un poet iubitor de libertate, dar atingerea libertății nu este concepută de el într-un mod revoluționar. El caută noi metode non-violente pentru a combate răul social.

La începutul anilor 90. Schiller este ocupat în principal cu probleme filozofice și estetice. El acordă o atenție deosebită filozofiei lui Kant, care a avut o influență semnificativă asupra scriitorului.

Schiller a acceptat pozițiile inițiale ale filozofiei lui Kant, dar în cursul căutărilor ulterioare și-a dezvăluit din ce în ce mai clar dezacordul față de el. Aceste discrepanțe s-au datorat faptului că filozoful german nu credea în posibilitatea realizării libertății, a idealurilor umaniste în realitate și a transferat implementarea lor în lumea cealaltă. Sensul tuturor căutărilor lui Schiller se rezumă la faptul că el a căutat să găsească modalități de a atinge libertatea, modalități de a crea condiții pentru dezvoltarea integrală a individului în lumea reala. Diferențele în această problemă au predeterminat alte dezacorduri.

Cea mai importantă lucrare teoretică a lui Schiller este Scrisori despre educația estetică a omului (Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795). În această lucrare programatică, scriitorul a atins nu numai probleme estetice, ci a încercat să răspundă la cele mai importante probleme sociale, să găsească modalități de reorganizare a societății.

Refuzând căile violente de a obține libertatea, Schiller vede cheia rezolvării principalelor probleme socialeîn educaţia estetică. Instinctele animale aspre nu dau oameni moderni trăiesc în libertate. Omenirea trebuie reeducată. Scriitorul consideră că educația estetică, educația oamenilor prin frumos, este mijlocul decisiv al transformării societății. „... Calea spre libertate duce numai prin frumusețe” – aici ideea principala acest lucru.

Forma, frumusețea și eleganța operelor de artă joacă un rol important în educația estetică. De acum înainte, poetul acordă o mare atenție decorului lucrărilor sale. Dramele juvenile în proză sunt înlocuite de tragediile în vers ale maturului Schiller.

Un pas semnificativ în dezvoltarea estetică a lui Schiller a fost lucrarea sa „Despre poezia naivă și sentimentală” (Übeg naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). Pentru prima dată, se încearcă explicarea legăturii dintre problemele estetice și dezvoltarea societății. Schiller renunță la ideile aistorice despre imuabilitatea idealurilor estetice, care era comună în secolele XVII-XVIII.

El distinge între două tipuri de poezie - „naivă” și „sentimentală”, care au apărut în perioade diferite. istoria oamenilor. Primul este caracteristic lumii antice, al doilea - modern.

Caracteristica principală a poeților „naivi” este caracterul imparțial, obiectiv al operei lor. Poeții moderni sunt subiectivi, „sentimentali”. Ei investesc în lucrările lor o relație personală cu lumea reprezentată.

Poezia antică a apărut în condițiile unice ale copilăriei societății umane, când o persoană a fost dezvoltată armonios și nu a simțit discordia cu lumea exterioară.

În condiții complet diferite, se dezvoltă poezia modernă sau „sentimentală”. Poetul timpurilor moderne trăiește în discordie cu lumea înconjurătoare, iar în căutarea frumosului, de multe ori se desprinde de prezent, care nu corespunde idealurilor sale.

Simpatiile lui Schiller erau de partea poeziei „naive”, antice.

Pasiunea pentru literatura antică se reflectă în multe dintre lucrările lui Schiller, în special în a lui celebru poem„Zeii Greciei” (Die Götter Griechenland, 1788), în care răsună cu mare putere gânduri jalnice despre moartea lumii antice, idealizate de poet.

Da, au dispărut și tot ce este inspirat,
Ceea ce e grozav, l-au luat cu ei, -
Toate florile, toată plinătatea universului, -
Rămânem doar cu un sunet gol.

(Tradus de M. Lozinsky)

Realitatea modernă i se pare poetului urâtă, lipsită de tot ce este frumos.

În a doua jumătate a anilor '90. după o lungă pauză cauzată de o criză spirituală, reflecții dureroase și căutarea unor noi idealuri, Schiller revine la creativitatea artistică. Scrie o serie de poezii dedicate temei artei și vieții. În ele dezvoltă gândurile atinse în lucrările sale estetice. Poeziile sale precum „Ideal și viață” (Das Ideal und das Leben), „Puterea cântării” (Die Macht des Gesanges), „Diviziunea pământului” (Die Teilung der Erde), „Pegas în jug” ( Pegasus im Joche) și alții.

Înaltă pricepere poetică, expresivitatea extraordinară a limbajului sunt caracteristice poeziei „Ideal și viață”, care conține tendințe foarte contradictorii. Poetul exprimă, de asemenea, gânduri despre discordia dintre artă și viață și face apel la sacrificarea totul pentru ideal:

Înainte de cel mai înalt adevăr al idealului
Neagă tot ceea ce spiritul tău a dus.

(Tradus de V. Levik)

Și, în același timp, poetul nu poate uita de suferința omenirii, nu poate să se bucure calm de „puterea idealului”;

Dacă oamenii-frații geme de durere,
Dacă cerul este strigătul unui blestem,
Întorcându-se în agonie, Laocoonul trimite,
Omule, ridică-te! Lasă aceste țipete
Vor zgudui tronul arogant al domnului...

Soarta tragică a artistului în lumea burgheză, incapabil să înțeleagă și să aprecieze arta, este povestită în formă alegorică în poezia „Pegas în jug”. Calul înaripat Pegasus aici este înhămât la același jug cu taurul.

La sfarsitul anilor '90. Baladele geniale ale lui Schiller apar una după alta - „Cupa” (numele a fost dat de V. A. Zhukovsky, Schiller - „Diver” - Der Taucher), „Glove” (Der Handschuh), „Ivikov Cranes” (Die Kxaniche des Ibykus), „Bail” (Die Burgschaft), „Knight Togenburg” (Ritter Toggenburg), tradus cu pricepere în rusă de V. A. Jukovski.

În balade, poetul cântă ideile nobile de prietenie, fidelitate, onoare, eroism, sacrificiu de sine, măreția spiritului uman. Așadar, în balada „Bail” el slăvește prietenia, de dragul căreia nu se opresc la nici un sacrificiu; Curajul și curajul sunt descrise în baladele „Mănușă”, „Cup”.

Baladele lui Schiller se remarcă prin intriga lor dramatică ascuțită. Cu o mare expresivitate și vioicitate, ele transmit trăsăturile tipice ale situației și caracterelor umane. Spiritul de abstractizare se retrage în fundal. După cum a remarcat pe bună dreptate Franz Petrovich Schiller, unul dintre cunoscuții cunoscători ai poetului german din țara noastră, nu este greu să simți că „mâna unui dramaturg genial se simte în toate baladele”.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. Schiller creează celebrul poem „Cântecul clopoțelului” (Das Lied von der Glocke, 1799), izbitor de contradictoriu în conținutul său ideologic. Conținutul poeziei este gândurile poetului despre muncă, despre fericirea oamenilor, despre modalitățile de reorganizare a vieții. La început, autorul său cântă un imn la muncă care împodobește o persoană, care este baza vieții umane:

Munca este o podoabă a popoarelor
Și un gard de nevoie.

(Tradus de I. Mirimsky)

Mâinile neobosite ale muncitorilor aruncă un clopoțel care va anunța fericirea, unitatea și munca pașnică:

Să se audă mai tare, mai larg
Primul lui apel este despre lume.

Dar fericirea este atrasă de poet sub forma unei idile burgheze liniștite.

Spre deosebire de acesta, este înfățișată o imagine a unui incendiu care a izbucnit, distrugând totul în cale. În această alegorie destul de transparentă, autorul a făcut aluzie la Revoluția Franceză, pe care o interpretează ca pe o desfătare a pasiunilor periculoase, a instinctelor de animale sălbatice. Poetul vorbește cu neliniște despre vremurile în care clopotul „da un apel la violență”. El nu aprobă o situaţie în care

Oamenii înșiși distrug temnițele
Și lanțurile se sparg în praf.

Schiller nu a arătat întotdeauna o asemenea timiditate politică și el însuși a chemat în repetate rânduri pe cei asupriți să le rupă lanțurile.

Din 1787, Schiller locuiește la Weimar, unde, la sfatul lui Goethe, a fost invitat de ducele de Weimar. Prietenia celor două genii germane, care a lăsat o amprentă excepțional de adâncă în sufletul fiecăruia dintre ei, nu s-a întărit imediat. Prea mult îi separau unul de celălalt, priveau multe lucruri diferit. Prin urmare, în primii ani de viață în Weimar, se stabilește între ei o relație tensionată și de neîncredere. Goethe se îndepărtase puțin mai devreme de ideile lui Sturm und Drang și nu-i plăceau dramele sturmer ale lui Schiller. Mai târziu, el dezaprobă și fascinația lui Schiller față de filosofia lui Kant, a cărei natură abstract-speculativă, potrivit lui Goethe, interfera cu creativitatea poetică. Tete însuși era dominat de o percepție materialistă spontană a vieții. În viitor, aceste diferențe scad treptat, în locul înstrăinării vine o prietenie arzătoare, care a ajutat căutările creative ale poeților. Schiller îi este în mod special îndatorat acestei prietenii, pe care Goethe a chemat-o cu tact și neobosit pentru creativitate, mai strâns legată de viață.

Urmele acestei influențe sunt palpabile atât în ​​baladele scrise de Schiller în competiție amicală cu Goethe, cât și în opera dramatică reînnoită, și mai ales în trilogia Wallenstein. „Este uimitor cât de mult mi-a adus realistul în acest an recent încheiat, cât de mult s-a dezvoltat în mine din comunicarea constantă cu Goethe și din munca despre antici”, scria poetul în 1796 într-o scrisoare către W. Humboldt.

Trilogia Wallenstein (1797-1799) este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Schiller. A lucrat la ea mult mai mult decât la celelalte lucrări ale lui. Procesul de cultivare și gândire la idee a fost foarte lung. Totuși, acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că Wallenstein a deschis o nouă etapă în opera dramaturgului, că trilogia a fost scrisă în principal într-o nouă manieră artistică.

Conceptul istoric larg asociat cu evenimentele din Războiul de 30 de ani a necesitat o descriere obiectivă a personajelor și a situației. O abordare subiectivă a problemei nu ar putea decât să dăuneze ideii. Îndelungata ocupație a lui Schiller cu istoria, marile sale lucrări istorice „Istoria căderii Țărilor de Jos Unite” (Die Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, 1788), „Istoria războiului de treizeci de ani” (Die Geschichte des Dreissigjährigen Krieges, 1792) nu erau rele scoala pregatitoare pentru a crea Wallenstein. Studierea istoriei a dezvoltat obiceiul de a rămâne la fapte concrete, dând o motivație reală evenimentelor.

Prima parte a trilogiei Wallensteins Lager a fost publicată în 1798. Este semnificativ că începe cu o scenă în care un țăran este prezentat împreună cu fiul său. Schiller a înfățișat cu multă simpatie soarta țăranului german, ruinat de război. Un țăran urmărește petrecerea bețivă a soldaților care se comportă în Germania ca într-o țară cucerită. Este plin de ură pentru militari, care l-au ruinat pe simplu fermier:

Uite, s-au despărțit! Dumnezeul meu!
Pe cheltuiala țăranului, probabil că au mâncat burta.

(Tradus de L. Ginzburg)

O astfel de nenorocire - urcă direct în buclă,
Nimic de mâncat, măcar măcar oasele.

În prima parte a trilogiei, dramaturgul cu adevărat, viu, într-adevăr într-o manieră shakespeariană, recreează fundalul colorat al epocii războiului, desenează imagini colorate ale soldaților. Eroul „Lagărului” este o masă de soldați. Scene de masă puteau fi găsite și în dramele timpurii ale lui Schiller, de exemplu, în The Robbers, dar poetului îi lipsea capacitatea de a reînvia această masă, uneori acționând static și fără chip. În rest, situația era în „Tabără”.

Armata este baza puterii și influenței lui Wallenstein, un comandant proeminent al Războiului de 30 de ani. Toate planurile și proiectele sale secrete sunt legate de el. Prin urmare, înainte de a-l înfățișa pe Wallenstein, poetul arată soldații lagărului. Comandantul însuși nu apare în prima parte a trilogiei. Imaginile bine definite, memorabile trec în fața publicului: aici sunt căutători de bani ușori și aventuri și rebeli deosebiti.

Wallenstein le oferă soldaților mai multă libertate de acțiune și închide ochii la faptele lor rele și la faptele de jaf. Vrea să țină armata în spatele lui cu orice preț, pentru că atâta timp cât soldații îl urmează, curtea austriacă este neputincioasă împotriva lui.

În „Tabără” avem în fața noastră nu o masă fără chip de soldați, ci o serie de imagini realiste bine înțelese. Figura Primului Vânător, un tânăr, dar care a văzut multe, este foarte colorată. Nu-i pasă cui servește. Căutând un salariu mai bun, a vizitat diverse armate, inclusiv pe cea suedeză. Nu ca acest soldat aventuros Primul Cuirasier. Aceasta este o natură largă, viața unui soldat îl atrage cu libertate și voință comparativă. El este mai degrabă indiferent față de bogăție, onoruri. Primul cuirasier este simpatic cu oamenii de rând, el însuși nu acționează scandalos și nu pradă. „Nu-mi jefuiesc vecinii, nu mă aștept la o moștenire”, declară el cu demnitate. Dintre soldați, se amintește imaginea lui Wahmister, pentru care războiul a devenit un meșteșug, care însă nu i-a adus noroc. Este corupt de război și se uită cu dispreț la omul de rând, numindu-l „bot prost”.

Schiller este în primul rând un poet tragic, dar în Lager a creat o serie de imagini comice izbitoare. O impresie de neuitat o lasă imaginea capucinului, în special celebrul său discurs, în care denunță într-o manieră cu totul ciudată răsfățul nesăbuit al soldaților. Nu inferioara capucinului ca vioitate si vitalitate este Gustel, o femeie experimentata, rupta si in acelasi timp prudenta.

Schimbările în metoda creativă a scriitorului, dorința de a descrie epoca într-o manieră mai obiectivă, mai realistă, s-au reflectat și în limbaj. „Tabăra” se caracterizează prin simplitate, claritate a vorbirii. Autorul găsește cuvinte caracteristice pentru a recrea o mare varietate de personaje - țărani, soldați, orășeni, cantine. În niciuna dintre lucrările sale, Schiller nu a obținut o asemenea măiestrie în folosirea tuturor bogățiilor limbii naționale. Nicăieri cu atâta forță nu s-a simțit discursul popular original, proaspăt, expresiv și umorul popular.

Nu întâmplător Thomas Mann, în faimoasa sa „Povestea lui Schiller”, a remarcat uimitoarea artă a „Lagărului Wallenstein”, „scenele sale de măiestrie luminoase, jucăușe, în care situația istorică este neobișnuit de strălucitoare dezvăluită, lumini luminând epoca, parcă din întâmplare, fulger, și acolo unde fiecare cuvânt este caracteristic, în spatele fiecărei imagini, întregul se ridică la toată înălțimea” 3 .

A doua parte a trilogiei Piccolomini (Piccolomini, 1799) îl prezintă pe Wallenstein și cercul său interior - generali, ofițeri și membri ai familiei sale.

Dramaturgul a dat dovadă de o mare pricepere în desfășurarea acțiunii. Se dezvoltă rapid și intenționat, clar și precis. În ciuda numărului mare de imagini, a complexității și bogăției conținutului, nu este nimic de prisos în trilogie. În cele patru zile în care se desfășoară acțiunea, în trilogie se întâmplă o mulțime de lucruri mari. Tensiunea acțiunii se realizează datorită faptului că autorul înfățișează ultimul punct culminant în desfășurarea evenimentelor. Criza este coaptă, iar autorul din primele scene arată clar că deznodământul se apropie.

În centrul acestor evenimente care se dezvoltă rapid se află imaginea lui Wallenstein, o natură complexă și contradictorie. Este un comandant și un politician remarcabil, capabil să evalueze cu sobru situația. În scurt timp, a reușit să creeze o armată mare, gata să-l urmeze în orice bătălie. Armata a câștigat multe victorii, a fost capabilă să reziste unui puternic armata suedeză. Wallenstein are multă putere în mâinile lui. I s-a dat chiar și dreptul de a încheia un armistițiu și pace.

Acoperând aceste evenimente, Schiller s-a îndepărtat de contemporanul său stiinta istorica. Literarii burghezi au clarificat de mult discrepanțele individuale dintre dramaturg și istorie, dar au trecut cu vederea unele dintre cele mai importante trăsături ale acestei trilogii. În ea, autorul a arătat mai mult fler istoric decât știința contemporană. În activitățile lui Wallenstein, el a reușit să surprindă o tendință progresivă importantă a epocii. Indiferent de motivele care l-au ghidat pe comandant, el, potrivit lui Schiller, a vrut să pună capăt dezastrului național. El a căutat să încheie pacea, să creeze un stat centralizat puternic, care să prevină prăbușirea generală, anarhia și fărădelegea.

Despre binele comun
doar cred. Pentru că nu sunt fără inimă;
Nenorocirea și tristețea poporului nostru
Ma doare sa vad...
De cincisprezece ani, războiul este în flăcări
Fără să obosești și totul nu se va termina.

(Tradus de K. Pavlova)

Cu toate acestea, Schiller era departe de a se gândi să-l înfățișeze pe Wallenstein ca pe un luptător nobil și dezinteresat pentru unificarea Germaniei, pentru încheierea războiului. Într-una dintre scrisori, el spune destul de clar în această privință: „Trebuie să-l subjug pe Wallenstein însuși ca persoană istorică în ochii tăi. Valleishteiul istoric nu a fost mare, nici cel poetic nu trebuie să devină mare.

Schiller i-a arătat lui Wallenstein cu toate contradicțiile, l-a făcut un fiu tipic al epocii sale. Gândurile lui nobile sunt amestecate cu intenții ambițioase, aventuroase. A mers la înșelăciune și trădare, intrând în tratative secrete cu suedezii, sperând să devină regele Boemiei cu ajutorul lor.

Deznodământul tragic vine în ultima parte a Moartei lui Wallenstein (Wallensteins Tod, 1799). Cu toată viclenia lui, Wallenstein nu a observat că Octavio, pe care îl considera din greșeală cel mai bun prieten, își submina treptat influența.

Destul de mult spațiu în trilogie este acordat lui Max și Tekla, dar dacă majoritatea imaginilor au fost scrise într-o manieră plină de viață, realistă, atunci imaginile lui Max și Tekla nu pot fi atribuite succeselor autorului. Prezența lor în trilogie a fost explicată în principal prin intenții subiective auctoriale.

În Wallenstein, alături de conflictele socio-istorice, autorul pozează. morală și filosofică, inspirată din modernitate, precum și din filozofia kantiană. Așa se explică apariția imaginilor ideale ale lui Max și Tekla, care se opun lumii minciunii, ipocriziei, cruzimii și imoralității.

Trilogia a fost o dovadă vie a abilității artistice sporite a poetului. Goethe, care a citit trilogia în părți, așa cum a fost scrisă, și-a exprimat părerea despre primele acte în cuvinte atât de emfatice: „Cele două acte ale lui Wallenstein sunt excelente și au avut un efect atât de mare asupra mea la prima lectură încât nu au lăsat absolut nicio îndoială. ."

„Mary Stuart” (Maria Stüart, 1800) este o tragedie socio-psihologică. Nu există imagini sociale ample în ea, lumea descrisă de Schiller se limitează în principal la cercurile curții.

Tragedia începe în momentul în care soarta Mariei a fost deja decisă. A fost condamnată la moarte. Mary mai are doar câteva ore de trăit.

Schiller a condus dincolo de tragedie proces, întreaga poveste de fundal a reginei scoțiene. Doar din cuvinte actori aflăm despre trecutul ei strălucit, dar scandalos, când a fost implicată în uciderea soțului ei, pentru care a pierdut tronul Scoției.

Maria în imaginea lui Schiller nu este deloc nevinovată. Are crime pe conștiință. Dar ea a suferit atât de mult în timpul lungilor ani de detenție într-o închisoare engleză, încât și-a ispășit în mare măsură vinovăția. Ea s-a răzgândit cu privire la multe lucruri, a privit critic înapoi la trecutul ei. Maria s-a schimbat în bine, suferința a înnobilat-o. Ea nu este lipsită de frumusețe spirituală. Are sinceritate, sinceritate, care îi lipsește atât de mult lui Elizabeth.

Mariei i se aduce o acuzație falsă, pentru care se folosesc martori falși pentru a confirma. În cuvintele unuia dintre temnicerii Mariei, „această anchetă nu a fost efectuată cu deplină corectitudine”.

Democrația poziției lui Schiller s-a manifestat în primul rând prin denunțarea fără milă a nedreptății și cruzimii monarhiei absolute, care a deschis posibilități nelimitate de arbitrar. Aceasta nu este doar o denunțare a reginei engleze, ci și o dezmințire a principiului însuși al stăpânirii monarhice.

Cu mare artă și profunzime psihologică, autorul le-a portretizat pe Maria și Elisabeta. Fiecare pas, fiecare mișcare spirituală în comportamentul acestor personaje complexe este motivată. Schiller nu a reușit niciodată să transmită atât de subtil și convingător dialectica sufletului feminin.

Complex psihologic și imaginea Elisabetei. Ea nu este doar ipocrită, ea are calitățile necesare unui mare om de stat - voință puternică, energie, minte perspicace. Gama experiențelor ei interioare este complexă: iată grijile asociate cu treburile ei de stat și sentimentele pur feminine de invidie și ostilitate față de o rivală mai frumoasă și mai tânără.

O mare victorie a realismului în tragedie este și faptul că în conflictul dintre Elizabeth și Maria Schiller a reușit să reflecte contradicții socio-politice ascuțite, lupta dintre forțele reformei și contrareformei. Elisabeta și Maria reprezintă două tendințe opuse ale epocii. Conflictul dintre ei este inevitabil. Chiar fiind sub cea mai strictă pază în captivitate, Maria este legată de Vatican, de iezuiții, care caută să o elibereze din închisoare și să o ridice pe tronul Angliei. În același mod, Anglia protestantă stă în spatele Elisabetei, care nu are nicio simpatie pentru Maria catolică și se teme

că numai Stewart va domni,
Sub jugul papei cad din nou.

(Trad. N, Vilmont)

Deși tema oamenilor nu este tema principală în această tragedie camerală, ea este conturată destul de clar. Autorul atinge problema oamenilor în momentul cel mai acut, când lupta pentru drepturi de autor, rivalitatea dintre cele două regine a escaladat.

„Mary Stuart” este una dintre cele mai realizate tragedii ale lui Schiller, scrisă în perioada de glorie a geniului său dramatic. După finalizarea ei, poetul, nu lipsit de mândrie, a declarat că acum „stăpânește meșteșugul unui dramaturg”.

În niciuna dintre lucrările sale nu a dobândit o asemenea pricepere în compoziție, în dezvăluirea psihologică a personajelor, nicăieri nu a reușit să creeze o acțiune dramatică atât de intenționată și intensă. Sarcina a fost cu atât mai dificilă cu cât autorul nu a apelat la efecte dramatice speciale, nu a căutat să impresioneze prin intriga și complexitatea extraordinară a acțiunii.

Tragedia romantică The Maid of Orleans (Die Jungfrau von Orleans, 1801) arată lupta de eliberare națională a poporului francez împotriva invadatorilor străini, britanicii din epocă. Războiul de o sută de ani. Eroina națională a acestui război a fost țăranca Ioana d’Arc. Schiller a arătat că salvarea Franței a fost adusă nu de rege și nobilime, ci de oameni obișnuiți.

Imaginea Ioanei d'Arc a evocat o varietate de interpretări.Clerul a ars-o mai întâi ca vrăjitoare pe rug, iar mai târziu a declarat-o sfântă.Voltaire, luptând cu obscurantismul şi fanatismul clerului, a mers la cealaltă extremă şi a înfăţişat-o pe Jeanne în tonuri enfatice frivole.

Schiller și-a propus să o reabilească pe Jeanne, să arate toată măreția isprăvii ei, patriotismul ei.

În tragedie, opoziția dintre eroism și abnegație este dată constant. oameni normali lașitatea și egoismul aristocrației franceze. Autorul a arătat demoralizarea completă care a cuprins cercurile curții, începând cu însuși regele. Slaba voință și ghinionul Carol al VII-lea a lăsat armata, țara la mila destinului, hotărând că rezistența ulterioară era inutilă. S-a retras, dându-și timpul aventurilor galante. După exemplul său, nobilimea curții se împrăștie, iar unii dintre reprezentanții ei, printre care și ducele de Burgundia, luptă deja împotriva Franței, de partea dușmanilor săi englezi.

În acest moment dificil pentru Franța, apare Joanna. Schiller subliniază apropierea ei de oameni, legătura ei inseparabilă cu ei. Joanna se consideră un reprezentant al oamenilor de rând. Bunăstarea oamenilor este mai presus de toate pentru ea. Pentru el, ea este pregătită pentru orice sacrificiu. „Lasă-mă să mor, oamenii mei vor câștiga”, spune ea.

Dar tema oamenilor, influența lor asupra cursului evenimentelor istorice, și-a găsit o expresie contradictorie în tragedie. Ioan este prea ridicat deasupra oamenilor, care este adesea un fundal fără chip. Oamenii nu sunt arătați în acțiune. Legătura cu el a eroinei este simțită slab. Ioan apare singur, ca alesul cerului. Ea își pierde complet trăsăturile unei persoane reale, vii. Abia după ce a trecut prin încercări grele, suferințe, John devine mai uman.

Inconsecvența în descrierea lui Ioan, în interpretarea rolului poporului, a fost explicată printr-o serie de circumstanțe. În același timp, este imposibil să nu ținem cont de particularitățile intenției dramaturgului, care a căutat să înalțe romantic eroina, să o ridice, să o smulgă de tot ceea ce obișnuit. Ar fi mai dificil pentru autor să realizeze acest lucru înfățișând eroina într-un cadru de zi cu zi.

Dar această împrejurare nu explică toate trăsăturile interpretării imaginii lui Ioan. Dezvoltarea ideologică a lui Schiller a fost de natură complexă, contradictorie, iar calea către o înțelegere corectă a rolului poporului nu a fost nici ușoară, nici directă, mai ales în condițiile Germaniei înapoiate. În plus, gândirea socio-filozofică contemporană l-a îndepărtat pe poet de la rezolvarea corectă a acestei probleme.

Cunoscuta inconsecvență în punerea în aplicare a planului „Doamnei din Orleans” și-a găsit expresia în compoziția tragediei. Ea dezvoltă două conflicte, două acțiuni: un conflict socio-istoric și moral care are loc în sufletul Joannei. Conflictul decisiv este cel social-istoric, el se relevă mai ales în primele două acte ale tragediei, înfățișând evenimentele războiului de eliberare națională.

În ultimele două acte, în prim plan se află conflictul intern între datorie și sentiment personal – dragostea Joannei pentru comandantul englez Lionel, rezolvată în spiritul filosofiei lui Kant.

Desfăşurarea paralelă în tragedia a două conflicte a afectat integritatea ideologică şi artistică a operei. Deși conflictul moral din sufletul Joannei nu l-a întunecat pe cel principal, socio-istoric, acesta din urmă a fost dezvăluit insuficient de deplin și concret.

„The Maid of Orleans” a apărut după „Wallenstein” și „Mary Stuart”, dar a fost scris într-o manieră artistică complet diferită de ele. În Maid of Orleans, autorul s-a îndepărtat în mare măsură de principiile realiste în spiritul cărora au fost create cele două tragedii anterioare. Explicația acestui fapt trebuie căutată atât în ​​originalitatea concepției ideologice și artistice a tragediei, cât și în căutarea continuă a dramaturgului, în evoluția viziunii sale asupra lumii.

Schiller însuși a numit Maid of Orleans o tragedie romantică, dar atitudinea poetului față de curentul romantic, al cărui contemporan în anii de maturitate ai operei sale, era complexă și contradictorie. Pentru Schiller, însuși maniera romanticilor, metoda lor creativă, era în multe privințe inacceptabilă. Ca educator, a fost un susținător al clarității, preciziei, certitudinii. El a condamnat vagitatea, confuzia și lipsa de formă a romanticilor. Cu toate acestea, Schiller nu a rămas surd la tendințele romantice ale epocii sale, le aduce un anumit omagiu, mai ales în The Maid of Orleans.

Tragedia are multe miraculoase, magice. Într-o anumită măsură, aceasta corespundea spiritului Evului Mediu. În religiozitatea Joannei, în credința ei în miracole, s-au reflectat ideile oamenilor din acea epocă. Există scene mistice în piesă care sfidează explicația (apariția Prințului Negru, profeția lui Ioan etc.).

Începutul romantic se manifestă nu numai în colorarea mistică, ci și în spiritul subiectiv-liric care domină tragedia. Poetul își pune adesea gândurile și sentimentele în gura eroinei, care nu sunt în armonie cu psihologia unei țărănci. Dar, după cum a remarcat pe bună dreptate S. V. Turaev, „experiența creării unei tragedii romantice l-a îmbogățit fără îndoială pe Schiller, dar nu l-a făcut un romantic” 4 .

În tragedie se manifestă destul de clar amprenta „clasicismului de la Weimar”, cu tendința sa caracteristică de a crea personaje ideale, lipsite de tot ceea ce este privat, cotidian, lumesc.

„Wilhelm Tell” (Wilhelm Tell, 1804) - ultima dramă finalizată, demnă de finalizat mod creativ Schiller. În ea, scriitorul își rezumă mulți ani de reflecție asupra soartei poporului, patriei. Lucrarea a fost un fel de testament poetic al dramaturgului.

William Tell a fost conceput de la bun început ca o dramă populară. Într-o scrisoare din 18 august 1803, poetul scria despre natura ideii sale: „William Tell” mă interesează foarte mult acum... Subiectul este în general foarte atrăgător și, cu naționalitatea sa, este foarte potrivit pentru teatru. Însuși conținutul dramei a fost popular, bazat pe legenda împușătorului bine țintit Tell, care este larg răspândită în rândul unor popoare europene. Legendele despre el au fost adesea găsite în Elveția, Germania, Franța.

William Tell a fost înainte de toate un erou iubit arta Folk elvețienii, care asociază cu numele său cauza eliberării patriei lor de sub dominația austriacă. În Elveția, tot felul de povești, legende și cântece despre Tell au fost cele mai comune.

Principalele întrebări puse în dramă - victoria libertății pentru popor, unitatea națională și independența - au avut o importanță capitală atât pentru Germania modernă, cât și pentru viitorul tuturor popoarelor. Adevăratul său erou este poporul elvețian: lucrători și păstori, pescari și vânători, zidari și muncitori. Spune - unul dintre reprezentanții obișnuiți ai oamenilor de rând. În dramă, el este adus în prim-plan, dar nu despărțit de oameni, nu opus lui, nu ridicat pe un piedestal, ca Ioana în Maid of Orleans. Aici Schiller a făcut un mare pas înainte într-o înțelegere mai corectă a rolului istoric al poporului.

În William Tell, abilitatea lui Schiller de a crea scene de masă a fost dezvăluită pe deplin. Una dintre cele mai centrale și cele mai izbitoare este scena de pe Rütli, unde s-au adunat reprezentanții a trei cantoane elvețiene. Dramaturgul cu mare pricepere a reușit să reînvie această scenă, să pună în mișcare un număr mare de oameni.

Dintre cei adunați se remarcă liderii poporului Stauffacher, Furst, Melchtal. Acești țărani au luat inițiativa de a uni locuitorii cantoanelor pentru a lupta împotriva jugului austriac. Unul dintre inițiatorii acestei mișcări a fost Stauffacher, un om destul de deștept și curajos.

Imaginea lui Tell este înfățișată cu cea mai mare completitudine și completitudine artistică. El este un reprezentant tipic al poporului său. Ea, ca într-o oglindă, reflecta trăsăturile puternice și slabe ale caracterului național, care pot fi înțelese pe baza unor condiții sociale specifice.

Tell este un om cu suflet mare, ferm și curajos. Vânătoarea, riscul constant și pericolul i-au întărit caracterul. Expunându-se unui mare pericol, îl salvează de la represalii pe Baumgarten, care era urmărit de reiters viceregelui. Tell, fără ezitare, vine în ajutorul celor persecutați, căci, în cuvintele sale, „gândul la sine este ultimul dintre viteji”.

Dramaturgul a înfățișat și slăbiciunile caracterului eroului său. Supunerea pe termen lung la puterea despotică nu a trecut fără urmă pentru o natură atât de puternică precum Tell. La început, el exprimă gânduri care nu se potrivesc cu aspectul unei persoane curajoase. Într-o conversație cu Stauffacher, el declară: „A îndura, a tace – toată isprava este acum în asta”. Sau: „Toți să trăiască în tăcere acasă: cel care este pașnic însuși va fi lăsat în pace”.

Schiller a arătat cu mare perspicacitate izolarea individualistă a psihologiei țărănești a lui Tell. Este obișnuit să lucreze singur, bazându-se doar pe propriile forțe. Are un simț al colectivismului slab dezvoltat. Nu întâmplător a lipsit de la Rütli, unde s-au luat cele mai importante decizii. Potrivit lui Tell, „cel care este puternic este cel mai puternic singur”.

În rezolvarea problemei mișcării de eliberare națională, Schiller a ținut cont de experiența revoluției franceze. Era clar pentru el că vremurile feudalismului trecuseră deja, iar nobilimea trebuia să renunțe la privilegiile lor. Nu e de mirare că Rudenz la sfârșitul piesei dă libertate iobagilor săi.

Acceptând orientarea antifeudală a Revoluției Franceze, Schiller nu și-a depășit ambivalența cu privire la metodele de implementare a acesteia. El avea încă o atitudine negativă față de practicile revoluționare ale iacobinilor. Așa se explică condamnarea repetată a „extremelor” revoluției, accentul pus pe eliberarea fără sânge a elvețianilor. Și chiar și în scena de pe Rütli, respirând patosul libertății, autorul a remarcat natura pașnică a intențiilor elvețienilor, moderarea cererilor lor:

Scopul nostru este să răsturnăm opresiunea urâtă
Și apără drepturile străvechi,
Moștenită de strămoși. Dar noi
Nu urmărim neînfrânat noul,
Cezarul îi dai lui Cezar,
Și vasalul să-și poarte datoria ca înainte.

(Tradus de N. Slavyatinsky)

Acest episod a arătat inconsecvența poetului în interpretarea revoluției, pe care o permite ca ultimă soluție, când „oamenii pașnici au epuizat toate mijloacele”. Dar patosul mișcării de eliberare a sunat atât de puternic în drama, încât a înecat multe dintre rezervele care însoțesc „permisibilitatea” revoltei.

Criticii literari burghezi, căutând să slăbească sunetul socio-politic al lui „William Tell”, încearcă să traducă considerația dramei într-un plan etic. Este ceea ce face Reinhard Buchwald, un savant modern vest-german al lui Schiller, de exemplu, când consideră dramatismul în spiritul categoriilor morale „eterne”. Schiller apare în opera sa ca un luptător inofensiv pentru eterne, aistorice, „idealuri obligatorii pentru toți” 5 .

În ultimele luni ale vieții sale, Schiller lucrează la tragedia din istoria Rusiei „Demetrius” (Demetrius, 1805). A reușit să scrie primele două acte și să schițeze plan general dezvoltarea ulterioară a intrigii. Tragedia s-a bazat pe povestea ascensiunii și căderii pe termen scurt a lui False Dmitry. Tragedia sa constă în faptul că acționează ca un înșelător fără să vrea, care la început crede sincer în originea sa regală. Mai târziu, află că el însuși s-a înșelat și i-a înșelat pe ceilalți, devenind o unealtă în mâinile străinilor veniți la Rus ca invadatori.

Piesa a atins tema influenței poporului asupra soartei țării, conducătorului statului. Prin gura lui Sigismund se exprimă ideea că

Domnitor cu forța poporului
Nu impune, pentru că el nu vrea.

(Tradus de L. May)

Opera lui Schiller destul de devreme, în timpul vieții poetului, devine cunoscută în Rusia. Primele traduceri ale operelor sale apar în sfârşitul XVIII-lea secolului, iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Aproape tot opere de artă au fost deja traduse în rusă.

Printre traducătorii scriitorului german se numără cei mai mari poeți ruși Derzhavin, Jukovski, Pușkin, Lermontov, Fet, Tyutchev.

Poetul s-a bucurat de cea mai mare popularitate în cercurile progresiste ale societății ruse. Belinsky l-a numit „un nobil avocat al umanității” și și-a remarcat ura față de „fanatismul religios și național, prejudecățile, incendiile și flagele care dezbină oamenii”.

Poezia lui Schiller era în ton cu cercurile democratice revoluționare cu patosul său iubitor de libertate. „Poezia lui Schiller pare să ne fie dragă”, a scris Cernîșevski. Poetul german, potrivit criticului, a devenit „un participant la dezvoltarea noastră mentală”. Este potrivit să remarcăm că interesul pentru lucrările scriitorului german în trecut a crescut în special în anii întăririi mișcării de eliberare a poporului rus.

Marea popularitate a lui Schiller în primii ani ai existenței statului sovietic este descrisă în paginile romanului lui K. Fedin „O vară extraordinară” și în trilogia lui A. Tolstoi „Umblând prin chinuri”.

Piesele scriitorului german ocupă un loc ferm în repertoriul teatrelor sovietice, mai ales în ultimii ani, Maria Stuart a fost pusă în scenă.

Note.

1 A se vedea: K. Marx și F. Engels despre artă, vol. 1. M., 1975, p. 492.

2 Vezi K. Marx și F. Engels despre artă, vol. 1, p. 9.

3. Mann T. Sobr. op. în 10 vol. M., 1961, v. 10, p. 570.

4 Istoria literaturii germane, vol. 2, p. 388.

5 Buchwald R. Schiller in unserer Zeit. Weimar, 1955, S. 214.

Opera rebelului romantic, poet al secolului al XVIII-lea Friedrich Schiller nu a lăsat pe nimeni indiferent. Unii îl considerau pe dramaturg conducătorul gândurilor textiștilor și un cântăreț al libertății, în timp ce alții îl numeau pe filosof o fortăreață a moralității burgheze. Datorită operelor care trezesc emoții ambigue, clasicul a reușit să-și scrie numele în istoria literaturii mondiale.

Copilărie și tinerețe

Johann Christoph Friedrich von Schiller s-a născut la 10 noiembrie 1759, Marbach am Neckar (Germania). Viitorul scriitor a fost al doilea dintre cei șase copii din familia ofițerului Johann Kaspar, care era în slujba ducelui de Württemberg și a gospodinei Elisabeth Dorothea Codweiss. Capul familiei și-a dorit ca singurul său fiu să obțină o educație și să crească ca o persoană demnă.

De aceea tatăl l-a crescut pe Friedrich cu severitate, pedepsindu-l pe băiat pentru cele mai mici păcate. În plus, Johann și-a învățat moștenitorul să treacă prin greutăți încă de la o vârstă fragedă. Așadar, în timpul prânzului sau al cinei, șeful familiei nu i-a dat în mod deliberat fiului său ceea ce a vrut să guste.

Schiller Sr. considera dragostea de ordine, acuratețea și ascultarea strictă drept cele mai înalte virtuți umane. Cu toate acestea, nu era nevoie de severitate paternă. Suplu și bolnăvicios Friedrich era izbitor de diferit de colegii săi, prietenii săi, însetat de aventură și intrând constant în situații neplăcute.

Viitorului dramaturg îi plăcea să studieze. Băiatul putea studia cu atenție manuale zile întregi, studiind anumite discipline. Profesorii i-au remarcat hărnicia, pofta de știință și capacitatea incredibilă de muncă, pe care le-a păstrat până la sfârșitul vieții.

Este demn de remarcat faptul că Elizabeth a fost exact opusul manifestărilor emoționale zgârcite ale soțului ei. O femeie deșteaptă, bună și evlavioasă, ea s-a străduit să atenueze severitatea puritană a soțului ei și a citit adesea versete creștine copiilor ei.

În 1764 familia Schiller s-a mutat la Lorch. În acest oraș vechi, tatăl a trezit în fiul său un interes pentru istorie. Această pasiune a determinat în cele din urmă soarta ulterioară a poetului. Primele lecții de istorie pentru viitorul dramaturg au fost predate de un preot local, care a avut o influență atât de puternică asupra elevului, încât Friedrich la un moment dat chiar s-a gândit serios să-și dedice viața închinarii.

În plus, pentru un băiat dintr-o familie săracă, aceasta era singura modalitate de a ieși în oameni, așa că părinții au încurajat dorința fiului lor. În 1766, capul familiei a primit o promovare și a devenit grădinarul ducal al castelului, situat în vecinătatea orașului Stuttgart.

Castelul și, cel mai important, teatrul de curte, care a fost vizitat gratuit de personalul care lucra în castel, l-au impresionat pe Friedrich. Cei mai buni actori din toată Europa au jucat în sălașul zeiței Melpomene. Piesa actorilor l-a inspirat pe viitorul poet și, seara, împreună cu surorile sale, a început adesea să arate părinților săi spectacole acasă, în care el a primit întotdeauna rolul principal. Adevărat, nici tatăl, nici mama nu au luat în serios noul hobby al urmașilor. L-au văzut pe fiul lor la amvon doar cu o Biblie în mâini.

Când Friedrich avea 14 ani, tatăl său i-a dat copilul său iubit scoala Militara Ducele Charles Eugene, în care descendenții ofițerilor săraci au învățat gratuit complexitățile de a oferi tot ceea ce este necesar pentru curtea ducală și armată.

Starea la această instituție de învățământ a devenit un coșmar pentru Schiller, cel mai tânăr. În școală domnea disciplina cazărmilor, predarea era interzisă întâlnirea cu părinții. În plus, exista un sistem de amenzi. Deci, pentru o achiziție neplanificată de alimente, se presupuneau 12 lovituri cu un băț, iar pentru neatenție și dezordine - o penalizare bănească.

La acea vreme, noii săi prieteni au devenit o consolare pentru autorul baladei „Mănușa”. Prietenia a devenit un fel de elixir al vieții al lui Friedrich, care i-a dat scriitorului puterea de a merge mai departe. Este de remarcat faptul că anii petrecuți în această instituție nu au făcut din Schiller un sclav, dimpotrivă, l-au transformat pe scriitor într-un rebel, a cărui armă - rezistență și forță, nimeni nu i-a putut lua.

În octombrie 1776, Schiller s-a transferat la departamentul medical, a fost publicată prima sa poezie „Seara”, iar după aceea profesorul de filozofie a dat student talentat pentru a citi operele lui William Shakespeare, a avut loc, după cum a spus Goethe mai târziu, „trezirea geniului lui Schiller”.

Apoi, sub impresia operelor lui Shakespeare, Friedrich a scris prima sa tragedie, Tâlharii, care a devenit punctul de plecare în cariera sa de dramaturg. În același moment, poetul a avut o dorință arzătoare de a scrie o carte care să merite soarta de a fi arsă.

În 1780, Schiller a absolvit facultatea de medicină și a părăsit ura academiei militare. Apoi, la ordinul lui Karl Eugene, poetul a mers ca medic de regiment la Stuttgart. Adevărat, libertatea mult așteptată nu i-a plăcut lui Friedrich. Ca medic, nu era bun, pentru că latura practică a profesiei nu l-a interesat niciodată.

Vin rău, tutun dezgustător și femei rele - asta l-a distras pe scriitorul care nu a reușit să-și dea seama de la gândurile rele.

Literatură

În 1781 s-a încheiat drama The Robbers. După editarea manuscrisului, s-a dovedit că nici un editor din Stuttgart nu a vrut să-l tipărească, iar Schiller a fost nevoit să publice lucrarea pe cheltuiala lui. Concomitent cu Tâlharii, Schiller a pregătit pentru publicare o colecție de poezii, care a fost publicată în februarie 1782 sub titlul „Antologie pentru 1782”

În toamna anului 1782 a aceluiași an, Friedrich a realizat prima schiță a unei versiuni a tragediei „Înșelăciune și dragoste”, care în versiunea schiță a fost numită „Louise Miller”. În acest moment, Schiller a publicat și drama The Fiesco Conspiracy in Genova pentru o taxă slabă.

În perioada 1793-1794, poetul a finalizat lucrarea filozofică și estetică „Scrisori despre educația estetică a omului”, iar în 1797 a scris baladele „Inelul lui Policrate”, „Corele lui Ivikov” și „Scafantul”.

În 1799, Schiller a finalizat trilogia Wallenstein, care a constat din piesele Wallenstein's Camp, Piccolomini și Wallenstein's Death, iar un an mai târziu a publicat Mary Stuart and The Maid of Orleans. În 1804, drama William Tell, bazată pe legenda elvețiană a unui trăgător priceput pe nume William Tell, a văzut lumina zilei.

Viata personala

Ca orice persoană cu dotări creative, Schiller a căutat inspirație în femei. Scriitorul avea nevoie de o muză care să-l inspire să scrie noi capodopere. Se știe că în timpul vieții scriitorul a intenționat să se căsătorească de 4 ori, dar aleșii l-au respins mereu pe dramaturg din cauza insolvenței sale financiare.

Prima doamnă care a pus stăpânire pe gândurile poetului a fost o fată pe nume Charlotte. Tanara domnisoara era fiica patronei sale Henrietta von Walzogen. În ciuda admirației pentru talentul lui Schiller, mama alesului l-a refuzat pe dramaturg când acesta și-a cortesat copilul iubit.

A doua Charlotte în soarta scriitorului a fost văduva von Kalb, care era îndrăgostită nebunește de poet. Adevărat, în acest caz, Schiller însuși nu era dornic să întemeieze o familie cu o persoană extrem de enervantă. După ea, Friedrich a curtat-o ​​pentru scurt timp pe tânăra fiică a unui librar, Margarita.

În timp ce filozoful se gândea la nuntă și copii, domnișoara sa se distra în compania altor bărbați și nici nu intenționa să-și conecteze viața cu o scriitoare cu o gaură în buzunar. Când Schiller i-a oferit Margaritei să devină soție, domnișoara, abia reținându-și râsul, a recunoscut că doar se juca cu el.

A treia femeie pentru care scriitorul era gata să primească o stea de pe cer a fost Charlotte von Lengefeld. Această doamnă, a considerat potențialul poetului și a răspuns sentimentelor sale în schimb. După ce Schiller s-a angajat ca profesor de filozofie la Universitatea din Jena, dramaturgul a reușit să economisească bani, care au fost suficienți pentru nuntă. În această căsătorie, scriitorul a avut un fiu, Ernest.

Este de remarcat faptul că, în ciuda faptului că Schiller a lăudat mintea soției sale, cei din jurul lui au remarcat că Charlotte era o doamnă economică și credincioasă, dar foarte îngustă la minte.

Moarte

Cu trei ani înainte de moartea sa, scriitorului i s-a acordat în mod neașteptat un titlu de nobilime. Schiller însuși era sceptic față de această favoare, dar a acceptat-o ​​astfel încât soția și copiii săi să fie asigurați după moartea sa. În fiecare an, dramaturgul, suferind de tuberculoză, s-a înrăutățit și a murit literalmente în fața familiei și a prietenilor. Scriitorul a murit la 45 de ani la 9 mai 1805, fără a-și termina ultima piesă, Dimitrie.

Pentru o viață scurtă, dar productivă, autorul lucrării „Oda bucuriei” a creat 10 piese de teatru, două monografii istorice, precum și câteva lucrări filozofice și o serie de poezii. Cu toate acestea, Schiller nu a reușit să facă bani din lucrări literare. De aceea, după moartea scriitorului, acesta a fost înmormântat în cripta din Kassengevelbe, organizată pentru nobilii care nu aveau propriul mormânt de familie.

După 20 de ani, s-a decis reîngroparea rămășițelor marelui scriitor. Adevărat, găsirea lor s-a dovedit problematică. Atunci arheologii, arătând cu degetul spre cer, au ales unul dintre scheletele pe care le-au dezgropat, declarând publicului că rămășițele găsite îi aparțin lui Schiller. După aceea, au fost din nou înmormântați în mormântul domnesc din noul cimitir, lângă mormântul unui prieten apropiat al filozofului, poetul Johann Wolfgang von Goethe.

Mormânt cu sicriul gol al lui Friedrich Schiller

Câțiva ani mai târziu, biografii și criticii literari au avut îndoieli cu privire la autenticitatea corpului dramaturgului, iar în 2008 a fost efectuată o exhumare, care a scos la iveală un fapt interesant: rămășițele poetului au aparținut a trei persoane diferite. Acum este imposibil să găsești cadavrul lui Friedrich, așa că mormântul filosofului este gol.

Citate

„Numai cel care se controlează este liber”

„Părinții, cel puțin, își iartă copiii pentru viciile pe care ei înșiși le-au insuflat”

„Omul crește pe măsură ce obiectivele lui cresc”

„Mai bine un sfârșit teribil decât o frică nesfârșită”

„Sufletele mari îndură suferința în tăcere”

„Omul se reflectă în acțiunile sale”

Bibliografie

• 1781 - „Tâlhari”
• 1783 - „Conspirația Fiesco din Genova”
• 1784 - „Înșelăciune și dragoste”
• 1787 - „Don Carlos, infant al Spaniei”
• 1791 - „Istoria războiului de treizeci de ani”
• 1799 - „Wallenstein”
• 1793 - „Despre har și demnitate”
• 1795 - „Scrisori despre educația estetică a omului”
• 1800 - „Mary Stuart”
• 1801 - „Pe sublim”
• 1801 - „Doamna din Orleans”
• 1803 - „Mireasa Messinia”
• 1804 - „William Tell”

Johann Christoph Friedrich von Schiller. Născut la 10 noiembrie 1759 în Marbach am Neckar - murit la 9 mai 1805 la Weimar. Poet, filozof, teoretician și dramaturg german, profesor de istorie și doctor militar, reprezentant al Sturm und Drang și al romantismului în literatură, autor al cărții Odei bucuriei, a cărei versiune modificată a devenit textul imnului Uniunii Europene. A intrat în istoria literaturii mondiale ca apărător al personalității umane.

În ultimii șaptesprezece ani ai vieții sale (1788-1805) a fost prieten cu Johann Goethe, pe care l-a inspirat pentru a-și finaliza lucrările, care au rămas în formă de schiță. Această perioadă de prietenie dintre cei doi poeți și controversa lor literară a intrat în literatura germană sub denumirea de „clasicism Weimar”.

Numele de familie Schiller a fost găsit în sud-vestul Germaniei încă din secolul al XVI-lea. Strămoșii lui Friedrich Schiller, care au trăit două secole în Ducatul de Württemberg, au fost vinificatori, țărani și artizani.

Tatăl său - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - a fost paramedic de regiment, ofițer în serviciul ducelui de Württemberg, mama sa - Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802) - din familia unui proprietar de brutar-tavernă provincială . Tânărul Schiller a fost crescut într-o atmosferă religios-pietistă, ecou în poemele sale timpurii. Copilăria și tinerețea lui au fost petrecute într-o sărăcie relativă.

În 1764, tatăl lui Schiller a fost numit recrutor și s-a mutat împreună cu familia în orașul Lorch. În Lorch băiatul a ajuns educatie primara cu pastorul local Moser. Formarea a durat trei ani și a inclus în principal studiul citirii și scrisului în limba lor maternă, precum și familiarizarea cu limba latină. Pastorul sincer și binevoitor a fost ulterior imortalizat în prima dramă a scriitorului. "Thalarii".

Când familia Schiller s-a întors la Ludwigsburg în 1766, Friedrich a fost trimis la școala locală de latină. Programa la școală nu era grea: latina se studia cinci zile pe săptămână, vinerea - limba maternă, duminica - catehismul. Interesul lui Schiller pentru studii a crescut în liceu, unde a studiat clasicii latini -, și. După ce a absolvit școala latină, după ce a promovat toate cele patru examene cu note excelente, în aprilie 1772 Schiller a fost prezentat pentru confirmare.

În 1770, familia Schiller s-a mutat din Ludwigsburg la Castelul Solitudine, unde Ducele de Württemberg, Karl-Eugene, a înființat un orfelinat pentru educația copiilor soldaților. În 1771, acest institut a fost transformat într-o academie militară.

În 1772, căutând lista absolvenților școlii latine, ducele a atras atenția asupra tânărului Schiller, iar în curând, în ianuarie 1773, familia sa a primit o citație, potrivit căreia trebuia să-și trimită fiul la academia militară. Școala Superioară a lui Carol Sfântul”, unde Friedrich a început să studieze dreptul, deși din copilărie a visat să devină preot.

La intrarea în Academie, Schiller a fost înscris la catedra burgheză a Facultății de Drept. Datorită unei atitudini ostile față de jurisprudență la sfârșitul anului 1774, viitorul scriitor s-a dovedit a fi unul dintre ultimii, iar la sfârșitul anului universitar 1775, chiar ultimul dintre cei optsprezece studenți ai catedrei sale.

În 1775, academia a fost transferată la Stuttgart și cursul de studii a fost extins.

În 1776, Schiller s-a mutat la facultatea de medicină. Aici participă la prelegeri ale unor profesori talentați, în special, la un curs de prelegeri de filozofie susținute de profesorul Abel, un profesor favorit al tineretului academic. În această perioadă, Schiller decide în cele din urmă să se dedice artei poetice.

Deja din primii ani de studiu la Academie, Friedrich a fost purtat de operele poetice ale lui Friedrich Klopstock și ale poeților „Furtuna și stresul”, a început să scrie mici opere poetice. De mai multe ori i s-a oferit chiar să scrie ode de felicitare în onoarea ducelui și a amantei sale, contesa Franziska von Hohengey.

În 1779, disertația lui Schiller „Filosofia fiziologiei” a fost respinsă de conducerea academiei și a fost obligat să rămână pentru un al doilea an. Ducele Charles Eugene își impune hotărârea: „Trebuie să fiu de acord că disertația elevului lui Schiller nu este lipsită de merit, că este mult foc în ea. Dar tocmai această din urmă împrejurare mă obligă să nu-i public disertația și să mai țin un an la Academie ca să se răcească căldura. Dacă este la fel de sârguincios, atunci până la sfârșitul acestui timp va ieși probabil un om grozav din el..

În timp ce studia la Academie, Schiller a scris primele sale lucrări. Influențat de drama „Julius of Tarentum” (1776) de Johann Anton Leisewitz, Friedrich scrie „Cosmus von Medici”- o dramă în care a încercat să dezvolte o temă preferată a mișcării literare Sturm und Drang: ura dintre frați și dragostea de tată. În același timp, marele său interes pentru opera și stilul de scriere al lui Friedrich Klopstock l-a determinat pe Schiller să scrie oda „Cuceritorul”, publicată în martie 1777 în jurnalul „Cronica germană” (Das schwebige Magazin) și care era o imitație a idolul.

Friedrich Schiller - Triumful unui geniu

În cele din urmă, în 1780, a absolvit cursul Academiei și a primit un post de medic de regiment la Stuttgart, fără a-i atribui un grad de ofițer și fără dreptul de a purta haine civile - dovadă a antipatiei ducale.

În 1781 finalizează drama "Thalarii"(Die Räuber), scris de el în timpul șederii sale la Academie. După editarea manuscrisului Tâlharilor, s-a dovedit că nici un editor din Stuttgart nu a vrut să-l tipărească, iar Schiller a trebuit să publice drama pe cheltuiala lui.

Librăria Schwan din Mannheim, căruia Schiller i-a trimis și manuscrisul, l-a prezentat directorului teatrului din Mannheim, baronul von Dahlberg. A fost încântat de dramă și a decis să o pună în scenă în teatrul său. Dar Dahlberg cere să facă niște ajustări - pentru a elimina unele scene și cele mai revoluționare fraze, timpul acțiunii este transferat din prezent, din epoca Războiului de Șapte Ani până în secolul al XVII-lea.

Schiller s-a opus unor asemenea schimbări, într-o scrisoare către Dahlberg din 12 decembrie 1781, el scria: „Multe tirade, trăsături, atât mari cât și mici, chiar și personaje sunt luate din timpul nostru; transferați în epoca lui Maximilian, nu vor costa absolut nimic ... Pentru a corecta o greșeală împotriva erei lui Frederic al II-lea, ar trebui să comit o crimă împotriva erei lui Maximilian ”, dar cu toate acestea, el a făcut concesii și The Robbers au fost montate pentru prima dată la Mannheim la 13 ianuarie 1782. Această producție a avut un mare succes la public.

După premiera de la Mannheim din 13 ianuarie 1782, a devenit clar că un dramaturg talentat intrase în literatură. Conflictul central al „Tâlharilor” este conflictul dintre doi frați: cel mai mare, Karl Moor, care, în fruntea unei bande de tâlhari, merge în pădurile Boemiei pentru a pedepsi tiranii, iar cel mai tânăr, Franz Moor, care la de data aceasta caută să preia moșia tatălui său.

Karl Moor personifică cele mai bune, curajoase și libere începuturi, în timp ce Franz Moor este un exemplu de răutate, înșelăciune și trădare. În The Robbers, ca în nicio altă lucrare a Iluminismului german, este arătat idealul republicanismului și democrației cântat de Rousseau. Nu întâmplător, pentru această dramă, Schiller a primit titlul onorific de cetățean al Republicii Franceze în anii Revoluției Franceze.

Concomitent cu Tâlharii, Schiller a pregătit pentru publicare o colecție de poezii, care a fost publicată în februarie 1782 sub titlul „Antologie pentru 1782”(Anthologie auf das Jahr 1782). Crearea acestei antologii se bazează pe conflictul lui Schiller cu tânărul poet din Stuttgart Gotthald Steidlin, care, pretinzând că este șeful școlii șvabe, a publicat „Almanahul muzelor șvabe pentru 1782”.

Schiller i-a trimis lui Steidlin mai multe poezii pentru această ediție, dar a fost de acord să tipărească doar una dintre ele, apoi într-o formă prescurtată. Apoi Schiller a adunat poeziile respinse de Gotthald, a scris o serie de altele noi și, astfel, a creat „Antologia pentru 1782”, punând-o în contrast cu „almanahul muzelor” al adversarului său literar. De dragul unei mistificări mai mari și a creșterii interesului pentru colecție, orașul Tobolsk din Siberia a fost indicat ca loc de publicare a antologiei.

Pentru o absență neautorizată din regiment la Mannheim pentru interpretarea The Robbers, Schiller a fost plasat într-o casă de gardă timp de 14 zile și i s-a interzis să scrie orice altceva decât scrieri medicale, ceea ce l-a forțat, împreună cu prietenul său, muzicianul Streicher, să a fugit din posesiunile ducelui la 22 septembrie 1782 an la Margraviatul Palatinat.

După ce a trecut granița Württemberg, Schiller a mers la teatrul din Mannheim cu un manuscris pregătit al piesei sale. „Conspirația Fiesco din Genova”(germană: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), pe care l-a dedicat profesorului său de filozofie de la Academie, Jacob Abel.

Conducerea teatrului, temându-se de nemulțumirea ducelui de Württemberg, nu s-a grăbit să înceapă negocierile pentru montarea piesei. Schiller a fost sfătuit să nu rămână în Mannheim, ci să plece în cel mai apropiat sat, Oggersheim. Acolo, împreună cu prietenul său Streicher, dramaturgul locuia sub numele presupus de Schmidt în taverna din sat „Curtea de vânătoare”. Aici, în toamna anului 1782, Friedrich Schiller a făcut prima schiță a unei versiuni a tragediei. „Sprețenia și dragostea”(germană: Kabale und Liebe), care se numește încă „Louise Miller”.

În acest moment, Schiller scrie „Conspirația Fiesco din Genova” pentru o taxă slabă, pe care a cheltuit-o instantaneu. Aflându-se într-o situație fără speranță, dramaturgul i-a scris o scrisoare vechii sale cunoștințe Henriette von Walzogen, care i-a oferit în curând scriitorului moșia ei goală din Bauerbach.

În Bauerbach, sub numele de familie „Doctor Ritter”, a locuit din 8 decembrie 1782. Aici Schiller a început să termine drama „Vileag și dragoste”, pe care a finalizat-o în februarie 1783. Imediat a schițat o nouă dramă istorică "Don Carlos"(germană: Don Karlos). A studiat istoria infantei spaniole folosind cărți din biblioteca curții ducale din Mannheim, care i-au fost furnizate de un bibliotecar familiar. Odată cu istoria lui Don Carlos, Schiller a început apoi să studieze istoria reginei scoțiane Mary Stuart. De ceva vreme a ezitat pe care dintre ele să aleagă, dar alegerea a fost făcută în favoarea lui „Don Carlos”.

Ianuarie 1783 a devenit o dată semnificativă în viața privată a lui Friedrich Schiller. În Bauerbach, stăpâna moșiei a venit să-l viziteze pe pustnic împreună cu fiica ei, Charlotte, în vârstă de șaisprezece ani. Friedrich s-a îndrăgostit de fată la prima vedere și i-a cerut mamei permisiunea de a se căsători, dar ea nu și-a dat acordul, deoarece aspirantul scriitor nu avea niciun ban în buzunar.

În acest moment, prietenul său Andrei Shtreikher a făcut tot posibilul pentru a câștiga favoarea administrației Teatrului Mannheim în favoarea lui Schiller. Directorul teatrului, baronul von Dahlberg, știind că ducele Karl Eugene abandonase deja căutarea medicului său de regiment dispărut, îi scrie lui Schiller o scrisoare în care este interesat de activitățile literare ale dramaturgului.

Schiller a răspuns destul de rece și a povestit doar pe scurt conținutul dramei „Louise Miller”. Dahlberg a fost de acord să pună în scenă ambele drame - The Fiesco Conspiracy in Genova și Louise Miller - după care Friedrich s-a întors la Mannheim în iulie 1783 pentru a participa la pregătirea pieselor pentru producție.

În ciuda performanței excelente a actorilor, The Fiesco Conspiracy in Genova nu a fost, în general, un mare succes. Publicul teatrului din Mannheim a găsit această piesă prea abstrusă. Schiller a întreprins un remake al celei de-a treia drame a lui, Louise Miller. În timpul unei repetiții, actorul de teatru August Iffland a sugerat schimbarea numelui dramei în „Înșelăciune și dragoste”. Sub acest titlu, piesa a fost pusă în scenă pe 15 aprilie 1784 și a avut un succes uriaș. „Sprețenia și dragostea”, nu mai puțin decât „Tâlharii”, a glorificat numele autoarei drept primul dramaturg din Germania.

În februarie 1784 s-a alăturat „Societatea Germană Elector”, care a fost condus de directorul teatrului din Mannheim Wolfgang von Dahlberg, care i-a dat drepturi de cetățean al Palatinatului și i-a legalizat șederea la Mannheim. În timpul acceptării oficiale a poetului în societate, la 20 iulie 1784, a citit un reportaj intitulat „Teatrul ca instituție morală”. Semnificația morală a teatrului, menită să denunțe vicii și să aprobe virtutea, Schiller a propagat cu sârguință în revista pe care a fondat-o. „Rhine Thalia”(germană Rheinische Thalia), al cărui prim număr a fost publicat în 1785.

La Mannheim, Friedrich Schiller a cunoscut-o pe Charlotte von Kalb, o tânără cu abilități mentale remarcabile, a cărei admirație i-a adus scriitorului multă suferință. Ea l-a prezentat pe Schiller ducelui de la Weimar Karl August când acesta vizita Darmstadt. Dramaturgul a citit într-un cerc select, în prezența ducelui, primul act al noii sale drame Don Carlos. Drama a făcut o mare impresie celor prezenți.

Karl August i-a acordat autorului funcția de consilier de la Weimar, ceea ce, însă, nu a atenuat situația în care se afla Schiller. Scriitorul trebuia să plătească o datorie de două sute de guldeni, pe care o împrumutase de la un prieten pentru publicarea The Robbers, dar nu avea bani. În plus, relația sa cu directorul Teatrului Mannheim s-a deteriorat, drept urmare Schiller și-a rupt contractul cu el.

În același timp, Schiller s-a interesat de fiica de 17 ani a librariei de la curte Margarita Schwan, dar tânăra cochetă nu a arătat favoare fără echivoc pentru poetul începător, iar tatăl ei nu a vrut să-și vadă fiica căsătorită cu un bărbat. fără bani și influență în societate. În toamna anului 1784, poetul și-a amintit de o scrisoare pe care a primit-o cu șase luni mai devreme de la comunitatea de admiratori ai operei sale din Leipzig, condusă de Gottfried Koerner.

La 22 februarie 1785, Schiller le-a trimis o scrisoare în care își descrie sincer situația și cerea să fie primit la Leipzig. Deja pe 30 martie, Koerner a venit un răspuns binevoitor. În același timp, i-a trimis poetului un bilet la ordin pentru o sumă importantă de bani pentru ca dramaturgul să-și achite datoriile. Astfel a început o strânsă prietenie între Gottfried Koerner și Friedrich Schiller, care a durat până la moartea poetului.

Când Schiller a ajuns la Leipzig pe 17 aprilie 1785, a fost întâmpinat de Ferdinand Huber și de surorile Dora și Minna Stock. Koerner se afla în acel moment în afaceri oficiale la Dresda. Încă din primele zile la Leipzig, Schiller a tânjit după Margarita Schwan, care a rămas la Mannheim. S-a adresat părinților ei cu o scrisoare în care îi cerea mâna fiicei sale. Editorul Schwan i-a oferit Margaritei posibilitatea de a rezolva singură această problemă, dar ea l-a refuzat pe Schiller, care a fost foarte supărat de această nouă pierdere. La scurt timp, Gottfried Körner a sosit din Dresda și a decis să-și sărbătorească căsătoria cu Minna Stock. Încălzit de prietenia dintre Koerner, Huber și prietenele lor, Schiller și-a revenit. În acest moment și-a creat imnul "Oda Bucuriei".

La 11 septembrie 1785, la invitația lui Gottfried Koerner, Schiller s-a mutat în satul Loschwitz de lângă Dresda. Aici Don Carlos a fost complet refăcut și finalizat, a început o nouă dramă Mizantropul, a fost întocmit un plan și au fost scrise primele capitole ale romanului The Spirit Seer. S-a terminat și aici „Scrisorile filozofice”(German Philosophische Briefe) este cel mai semnificativ eseu filozofic al tânărului Schiller, scris în formă epistolară.

În 1786-87 Friedrich Schiller a fost introdus în societatea seculară din Dresda prin Gottfried Körner. În același timp, a primit o ofertă de la celebrul actor și regizor de teatru german Friedrich Schroeder de a pune în scenă Don Carlos la Teatrul Național din Hamburg.

Oferta lui Schroeder a fost destul de bună, dar Schiller, amintindu-și experiența nereușită a cooperării trecute cu Teatrul Mannheim, refuză invitația și merge la Weimar - centrul literaturii germane, unde este invitat cu zel de Christoph Martin Wieland să colaboreze la revista sa literară. „German Mercur” (germană. Der Deutsche Merkur).

Schiller a ajuns la Weimar pe 21 august 1787. Însoțitoarea dramaturgului într-o serie de vizite oficiale a fost Charlotte von Kalb, cu ajutorul căreia Schiller a făcut cunoștință rapid cu cei mai mari scriitori ai vremii - Martin Wieland și Johann Gottfried Herder. Wieland a apreciat foarte mult talentul lui Schiller și a admirat mai ales ultima sa dramă, Don Carlos. Între cei doi poeți, încă de la prima întâlnire, s-au stabilit relații de prietenie strânse, care au rămas mulți ani. Timp de câteva zile, Friedrich Schiller a mers în orașul universitar Jena, unde a fost primit cu căldură în cercurile literare locale.

În 1787-88, Schiller a publicat revista Thalia (germană: Thalia) și, în același timp, a colaborat la Deutsche Mercury a lui Wieland. Unele lucrări din acești ani au fost începute la Leipzig și Dresda. În cel de-al patrulea număr al Thalia, romanul său a fost publicat capitol cu ​​capitol. „Văzător fantomă”.

Odată cu mutarea la Weimar și după întâlnirea cu mari poeți și oameni de știință, Schiller a devenit și mai critic cu abilitățile sale. Dându-și seama de lipsa cunoștințelor sale, dramaturgul s-a retras din creația artistică timp de aproape un deceniu pentru a studia temeinic istoria, filosofia și estetica.

Publicarea primului volum al lucrării „Istoria căderii Țărilor de Jos”în vara lui 1788 i-a adus lui Schiller faima unui cercetător remarcabil al istoriei. Prietenii poetului din Jena și Weimar (inclusiv J. W. Goethe, pe care Schiller l-a cunoscut în 1788) și-au folosit toate legăturile pentru a-l ajuta să obțină un post de profesor extraordinar de istorie și filozofie la Universitatea din Jena, care în timpul șederii poetului în acest oraș a cunoscut o perioadă de prosperitate.

Friedrich Schiller s-a mutat la Jena la 11 mai 1789. Când a început să predea, universitatea avea aproximativ 800 de studenți. Prelegerea introductivă intitulată „Ce este istoria lumii și în ce scop este studiată” (germană: Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) a fost un mare succes. Ascultătorii lui Schiller i-au făcut ovație.

În ciuda faptului că munca unui profesor universitar nu i-a oferit resurse materiale suficiente, Schiller a decis să-și pună capăt vieții de singur. Aflând acest lucru, ducele Karl August i-a numit în decembrie 1789 un salariu modest de două sute de taleri pe an, după care Schiller i-a făcut o propunere oficială lui Charlotte von Lengefeld, iar în februarie 1790 a fost încheiată o căsătorie într-o biserică din sat de lângă Rudolstadt.

După logodnă, Schiller a început să lucreze la noua sa carte „Istoria războiului de treizeci de ani”, a început să lucreze la o serie de articole despre istoria lumii și a început din nou să publice jurnalul Rhine Thalia, în care și-a publicat traducerile cărților a treia și a patra din Eneida lui Virgiliu. Ulterior, articolele sale despre istorie și estetică au fost publicate în acest jurnal.

În mai 1790, Schiller și-a continuat prelegerile la universitate: în acest an universitar a ținut public prelegeri despre poezia tragică și, în privat, despre istoria lumii.

La începutul anului 1791, Schiller s-a îmbolnăvit de tuberculoză pulmonară. Acum avea doar ocazional intervale de câteva luni sau săptămâni când poetul putea lucra în liniște. Deosebit de puternice au fost primele crize de boală din iarna anului 1792, din cauza cărora a fost nevoit să suspende predarea la universitate. Această odihnă forțată a fost folosită de Schiller pentru o cunoaștere mai profundă a operelor filozofice.

Neputând munci, dramaturgul se afla într-o situație financiară extrem de proastă - nu erau bani nici măcar pentru un prânz ieftin și medicamentele necesare. În acest moment dificil, la inițiativa scriitorului danez Jens Baggesen, prințul moștenitor Friedrich Christian de Schleswig-Holstein și contele Ernst von Schimmelmann i-au numit lui Schiller o subvenție anuală de o mie de taleri pentru ca poetul să-și poată restabili sănătatea. Subvențiile daneze au continuat în 1792-94. Apoi Schiller a fost susținut de editorul Johann Friedrich Kotta, care l-a invitat în 1794 să publice revista lunară Ores.

În vara anului 1793, Schiller a primit o scrisoare de la casa părinților săi din Ludwigsburg prin care îl informa despre boala tatălui său. Schiller a decis să meargă acasă cu soția sa pentru a-și vedea tatăl înainte de moarte, pentru a-și vizita mama și cele trei surori, de care se despărțise în urmă cu unsprezece ani.

Cu permisiunea tacită a ducelui de Württemberg, Karl Eugene, Schiller a ajuns la Ludwigsburg, unde părinții săi locuiau nu departe de reședința ducală. Aici, la 14 septembrie 1793, s-a născut primul fiu al poetului. La Ludwigsburg și Stuttgart, Schiller s-a întâlnit cu vechi profesori și foști prieteni ai Academiei. După moartea ducelui Karl Eugen Schiller a vizitat academia militară a defunctului, unde a fost primit cu entuziasm de tânăra generație de studenți.

În timpul șederii sale acasă în 1793-94, Schiller și-a încheiat cea mai importantă lucrare filozofică și estetică. „Scrisori despre educația estetică a omului”(germană: Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

La scurt timp după ce s-a întors la Jena, poetul s-a apucat de muncă energic și i-a invitat pe toți cei mai importanți scriitori și gânditori ai Germaniei de atunci să colaboreze la noua revistă Ores (germană: Die Horen). Schiller plănuia să unească cei mai buni scriitori germani într-o societate literară.

În 1795, Schiller a scris o serie de poezii pe teme filozofice, asemănătoare ca semnificație cu articolele sale despre estetică: „Poezia vieții”, „Dansul”, „Diviziunea pământului”, „Geniu”, „Speranță” etc. Ideea morții a tot ceea ce este frumos și adevărat într-o lume murdară, prozaică. Potrivit poetului, împlinirea aspirațiilor virtuoase este posibilă doar într-o lume ideală. Ciclul de poezii filozofice a fost prima experiență poetică a lui Schiller după o pauză creativă de aproape zece ani.

Apropierea celor doi poeți a fost facilitată de unitatea lui Schiller în părerile sale asupra Revoluției Franceze și a situației socio-politice din Germania. Când Schiller, după o călătorie în patria sa și revenit la Jena în 1794, și-a conturat programul politic în revista Ory și l-a invitat pe Goethe să participe la o societate literară, el a fost de acord.

O cunoaștere mai strânsă între scriitori a avut loc în iulie 1794 la Jena. La sfârșitul întâlnirii naturaliștilor, ieșind în stradă, poeții au început să discute despre conținutul raportului pe care l-au auzit și, vorbind, au ajuns la apartamentul lui Schiller. Goethe a fost invitat în casă. Acolo a început să-și expună teoria metamorfozei plantelor cu mare entuziasm. După această conversație, a început o corespondență amicală între Schiller și Goethe, care nu a fost întreruptă până la moartea lui Schiller și a alcătuit unul dintre cele mai bune monumente epistolare ale literaturii mondiale.

Activitatea creativă comună a lui Goethe și Schiller a vizat în primul rând înțelegerea teoretică și soluționarea practică a problemelor care au apărut înaintea literaturii în noua perioadă post-revoluționară. În căutarea formei ideale, poeții s-au orientat către arta antică. În el au văzut cel mai înalt exemplu de frumusețe umană.

Când în „Orah” și „Almanahul Muzelor” au apărut noi lucrări ale lui Goethe și Schiller, care reflectau cultul lor antichității, înalt patos civic și moral, indiferență religioasă, o campanie a fost lansată împotriva lor de către o serie de ziare și reviste. Criticii au condamnat interpretarea problemelor de religie, politică, filozofie, estetică.

Goethe și Schiller s-au hotărât să ofere oponenților lor o respingere ascuțită, biciuind fără milă toată vulgaritatea și mediocritatea literaturii germane contemporane în forma sugerată lui Schiller de Goethe - sub formă de cuplete, precum Xenius al lui Marțial.

Începând cu decembrie 1795, timp de opt luni, ambii poeți s-au întrecut la scrierea de epigrame: fiecare răspuns din partea lui Jena și Weimar era însoțit de "Xenia" pentru revizuire, revizuire și adăugare. Astfel, prin eforturi comune în perioada decembrie 1795 până în august 1796, au fost create aproximativ opt sute de epigrame, dintre care patru sute paisprezece au fost selectate ca fiind cele mai de succes și publicate în Almanahul Muzelor pentru 1797. Tema „Kseny” a fost foarte versatilă. A inclus întrebări de politică, filozofie, istorie, religie, literatură și artă.

Au atins peste două sute de scriitori și opere literare. „Xenia” este cea mai militantă dintre compozițiile create de ambii clasici.

În 1799 s-a întors la Weimar, unde a început să publice mai multe reviste literare cu banii patronilor. Devenind un prieten apropiat al lui Goethe, Schiller a fondat împreună cu el Teatrul din Weimar, care a devenit principalul teatru din Germania. Poetul a rămas la Weimar până la moarte.

În 1799-1800. Schiller scrie în sfârșit o piesă de teatru „Maria Stuart”, al cărei complot l-a ocupat aproape două decenii. A dat cea mai strălucitoare tragedie politică, surprinzând imaginea unei epoci îndepărtate, sfâșiată de cele mai puternice contradicții politice. Piesa a avut un mare succes în rândul contemporanilor. Schiller a terminat-o cu sentimentul că acum „stăpânește meșteșugul dramaturgului”.

În 1802, împăratul Sfântului Roman Franz al II-lea i-a acordat lui Schiller nobilimea. Dar el însuși a fost sceptic în privința acestui lucru, în scrisoarea sa din 17 februarie 1803, scriindu-i lui Humboldt: „Probabil ai râs când ai auzit de ridicarea noastră la un rang superior. Asta a fost ideea ducelui nostru și, din moment ce totul s-a întâmplat deja, sunt de acord să accept acest titlu din cauza lui Lolo și a copiilor. Lolo este acum în elementul său, în timp ce își învârte trenul la curte.

Ultimii ani ai vieții lui Schiller au fost umbriți de boli grave prelungite. După o răceală puternică, toate bolile vechi s-au agravat. Poetul suferea de pneumonie cronică. A murit la 9 mai 1805 la vârsta de 45 de ani de tuberculoză.

Principalele lucrări ale lui Schiller:

Piesele lui Schiller:

1781 - „Tâlhari”
1783 - „Conspirația Fiesco din Genova”
1784 - „Înșelăciune și dragoste”
1787 - „Don Carlos, infant al Spaniei”
1799 - trilogia dramatică „Wallenstein”
1800 - „Mary Stuart”
1801 - „Doamna din Orleans”
1803 - „Mireasa Messinia”
1804 - „William Tell”
„Dimitri” (nu a fost finalizat din cauza morții dramaturgului)

Proza lui Schiller:

Articolul „Criminal pentru onoare pierdută” (1786)
„Ghostseer” (roman neterminat)
Eine grossmütige Handlung

Lucrările filozofice ale lui Schiller:

Philosophie der Physiologie (1779)
Despre relația dintre natura animală a omului și natura sa spirituală / Über den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
Die Schaubühne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen (1792)
Augustenburger Briefe (1793)
Despre har și demnitate / Über Anmut und Würde (1793)
Kallias Briefe (1793)
Scrisori despre educația estetică a omului / Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1795)
Despre poezia naivă și sentimentală / Über naive und sentimentalische Dichtung (1795)
Despre diletantism / Über den Dilettantismus (1799; în colaborare cu Goethe)
Despre sublim / Über das Erhabene (1801)

Scrieri istorice Lucrarea lui Schiller:

Istoria căderii Țărilor de Jos Unite de sub dominația spaniolă (1788)
Istoria războiului de treizeci de ani (1791)

Biografie

Johann Christoph Friedrich Schiller (11/10/1759, Marbach am Neckar - 05/09/1805, Weimar) a fost un poet, filozof, istoric și dramaturg german, un reprezentant al curentului romantic în literatură.

Născut la 10 noiembrie 1759 la Marbach (Württemberg); provine din clasele inferioare ale burghezilor germani: mama lui este din familia unui brutar-hangiar provincial, tatăl său este paramedic de regiment.

1768 - începe să urmeze o școală latină.

1773 - fiind subiect al ducelui de Württemberg, Karl Eugene, tatăl este nevoit să-și trimită fiul la nou-înființata academie militară, unde începe să studieze dreptul, deși din copilărie visează să devină preot.

1775 - academia este transferată la Stuttgart, cursul de studii este prelungit, iar Schiller, părăsind dreptul, începe să practice medicina.

1780 - după terminarea cursului, primește un post de medic de regiment la Stuttgart.

1781 - publică drama „The Robbers” (Die Rauber), începută la academie. Intriga piesei se bazează pe dușmănia a doi frați, Karl și Franz Moor; Karl este impetuos, curajos și, în esență, generos; Franz este un ticălos insidios, care caută să ia de la fratele său mai mare nu numai titlul și moșiile, ci și dragostea verișoarei sale Amalia. În ciuda ilogicității intrigii sumbre, a neregulilor limbajului aspru și a imaturității tinerești, tragedia captează cititorul și privitorul cu energia și patosul social. A doua ediție a Hoților (1782) are Pagina titlu imaginea unui leu care răcnește cu deviza „In tyrannos!” (lat. „Împotriva tiranilor!”). „Tâlharii” i-au îndemnat pe francezi în 1792. face Schiller un cetăţean de onoare al noii Republici Franceze.

1782 - „Thalarii” puse in scena la Mannheim; Schiller participă la premieră fără a-i cere suveranului permisiunea de a părăsi ducatul. După ce a auzit despre a doua vizită la teatrul Mannheim, ducele îl pune pe Schiller într-o casă de gardă, iar mai târziu îi ordonă să se angajeze singur în medicină. 22 septembrie 1782 Schiller fuge din Ducatul de Württemberg.

1783 - se pare că nu se mai teme de răzbunarea ducelui, cartierul teatrului din Mannheim Dahlberg îl numește pe Schiller drept „poet de teatru”, încheie cu el un contract pentru a scrie piese pentru producție pe scena din Mannheim. Două drame la care a lucrat Schiller înainte de a fugi din Stuttgart sunt Die Verschworung des Fiesco zu Genua, o piesă bazată pe biografia unui conspirator genovez din secolul al XVI-lea și Kabale und Liebe, Conspirația lui Fiesco la Genova. prima „tragedie mic-burgheză” din dramaturgia mondială a fost pusă în scenă la Teatrul Mannheim, iar aceasta din urmă este un mare succes. Cu toate acestea, Dahlberg nu reînnoiește contractul, iar Schiller se trezește la Mannheim în circumstanțe financiare foarte strânse, mai mult, chinuit de durerile iubirii neîmpărtășite.

1785 - Schiller scrie una dintre cele mai faimoase creații ale sale - „Oda bucuriei” (An die Freude). Cu un cor grandios la textul acestei poezii, Beethoven și-a încheiat a 9-a simfonie.

1785-1787 - acceptă invitația unuia dintre admiratorii săi entuziaști, Privatdozent G. Körner, și îl vizitează la Leipzig și Dresda.

1785-1791 - Schiller publică o revistă literară, publicată neregulat și sub diferite denumiri (de exemplu, „Thalia”).

1786 Sunt publicate Scrisori filozofice (Philosophische Briefe).

1787 - piesa „Don Carlos” (Don Carlos), care are loc la curtea regelui spaniol Filip al II-lea. Această dramă încheie prima perioadă a operei dramatice a lui Schiller.

1787-1789 - Schiller părăsește Dresda și locuiește în și în jurul lui Weimar.

1788 - scrie poezia „Zeii Greciei” (Gottern Griechenlands), în care lumea antica arătat ca punctul central al bucuriei, iubirii și frumuseții. De asemenea, a creat un studiu istoric „Istoria căderii Țărilor de Jos de sub dominația spaniolă” (Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande von der spanischen Regierung).

Schiller se întâlnește cu Goethe, care s-a întors din Italia, dar Goethe nu arată nicio dorință de a păstra o cunoștință.

1789 - devine profesor de istorie mondială la Universitatea din Jena.

1790 - se căsătorește cu Charlotte von Lengefeld.

1791-1793 - Schiller lucrează la „Istoria războiului de treizeci de ani” (Die Geschichte des Drei?igjahrigen Krieges).

1791-1794 - Prințul moștenitor Pr.Kr.von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg și contele E.von Schimmelman îi plătesc lui Schiller o bursă care îi permite să nu-și facă griji pentru pâinea zilnică.

1792-1796 - sunt publicate o serie de eseuri filozofice de Schiller: „Scrisori despre educația estetică” (Uber die asthetische Erziehung der des Menschen, in einer Reihe von Briefen), „Despre tragicul în artă” (Uber die tragische Kunst), „Despre grație și demnitate” (Uber Anmut und Wurde), „Despre sublim” (Uber das Erhabene) și „Despre poezia naivă și sentimentală” (Uber naive und sentimentalische Dichtung). Părerile filozofice ale lui Schiller sunt puternic influențate de I. Kant.

1794 - Editorul I.Fr. Kotta îl invită pe Schiller să publice revista lunară Ory.

1796 - începe a doua perioadă a operei dramatice a lui Schiller, când analiza artistică el expune momentele de cotitură din istoria popoarelor europene. Prima dintre aceste piese este drama Wallenstein. Studiind „Istoria Războiului de 30 de ani”, Schiller găsește în generalisimo trupelor imperiale Wallenstein o figură recunoscătoare în sens dramatic. Drama prinde contur în 1799. și ia forma unei trilogii: tabăra lui Wallenstein, care joacă rolul unui prolog, și două drame în cinci acte, Die Piccolomini și Tod lui Wallenstein.

În același an, Schiller a fondat o revistă anuală - „Almanahul Muzelor”, unde sunt publicate multe dintre lucrările sale. În căutarea materialelor, Schiller apelează la Goethe, iar acum poeții devin prieteni apropiați.

1797 este așa-numitul „an balad”, când Schiller și Goethe creează balade într-o competiție amicală, incl. Schiller - „Cupa” (Der Taucher), „Mănușa” (Der Handschuh), „Inelul lui Polycrates” (Der Ring des Polykrates) și „Ivikov Cranes” (Die Kraniche des Ibykus), care au ajuns cititorului rus în traduceri ale lui V.A. Jukovski. În același an, „Xenien” (Xenien), scurte poezii satirice, este rodul muncii comune a lui Goethe și Schiller.

1800 - piesa „Mary Stuart” (Marie Stuart), ilustrând teza estetică a lui Schiller că este destul de permis să se schimbe și să se remodeleze de dragul dramaturgiei evenimente istorice. Schiller nu a adus în prim plan problemele politice și religioase în „Mary Stuart” și a determinat deznodământul dramei prin dezvoltarea unui conflict între reginele rivale.

1801 - piesa „Slujitoarea din Orleans” (Die Jungfrau von Orleans), bazată pe povestea Ioanei d’Arc. Schiller dă frâu liber fanteziei, folosind materialul unei legende medievale, și recunoaște implicarea sa în noua mișcare romantică , numind piesa „tragedie romantică”.

1802 - Împăratul Sfântului Roman Francisc al II-lea îi acordă lui Schiller nobilimea.

1803 - S-a scris Mireasa din Messina (Die Braut von Messina), în care Schiller, bine citit în dramaturgia greacă, l-a tradus pe Euripide și a studiat teoria aristotelică a dramei, în timp ce un experiment încearcă să reînvie formele caracteristice tragediei antice, în în special, coruri, iar în interpretarea sa individuală întruchipează înțelegerea greacă antică a pedepsei fatale.

1804 - ultima piesă finalizată „William Tell”, concepută de Schiller ca o dramă „folk”.

1805 - lucrare la drama neterminată „Demetrius” (Demetrius), dedicată istoriei Rusiei.

en.wikipedia.org

Biografie

Schiller s-a născut la 10 noiembrie 1759 în Marbach am Neckar. Tatăl său - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - era paramedic de regiment, ofițer în serviciul ducelui de Württemberg, mama lui era din familia unui proprietar de brutar-tavernă provincială. Tânărul Schiller a fost crescut într-o atmosferă religios-pietistă, ecou în poemele sale timpurii. Copilăria și tinerețea lui au fost petrecute într-o sărăcie relativă, deși a putut să studieze la o școală rurală și cu pastorul Moser. Atrăgând atenția ducelui de Württemberg Karl-Eugen (germană: Karl Eugen), în 1773 Schiller a intrat la academia militară de elită „Karl’s Higher School” (germană: Hohe Karlsschule), unde a început să studieze dreptul, deși din copilărie a visat de a deveni preot. În 1775, academia a fost transferată la Stuttgart, cursul de studii a fost extins, iar Schiller, părăsind dreptul, a început medicina. Sub influența unuia dintre mentorii săi, Schiller a devenit membru societate secreta Illuminati, predecesori ai iacobinilor germani. În 1779, disertația lui Schiller a fost respinsă de conducerea academiei și a fost forțat să rămână pentru al doilea an. În cele din urmă, în 1780, a terminat cursul academiei și a primit un post de medic de regiment la Stuttgart. Chiar și în anii de școală, Schiller și-a scris primele lucrări. Influențat de drama „Julius of Tarentum” (1776) de Johann Anton Leisewitz (germană: Johann Anton Leisewitz), Friedrich a scris Cosmus von Medici, o dramă în care a încercat să dezvolte o temă preferată a mișcării literare Sturm und Drang: ura între frați și tată dragoste. Dar autorul a distrus această piesă [sursa nespecificată 250 de zile]. În același timp, marele său interes pentru opera și stilul de scriere al lui Friedrich Klopstock l-a determinat pe Schiller să scrie oda „Cuceritorul”, publicată în martie 1777 în jurnalul „Cronicile germane” și care era o imitație a idolului. Mai cunoscută cititorilor este drama sa The Robbers, terminată în 1781.

Tâlharii au fost reprezentați pentru prima dată la Mannheim pe 13 ianuarie 1782. Pentru o absență neautorizată din regiment la Mannheim pentru interpretarea The Robbers, Schiller a fost arestat și i-a fost interzis să scrie orice altceva decât scrieri medicale, ceea ce l-a forțat să fugă din posesiunile ducelui la 22 septembrie 1782.

În iulie 1787, Schiller a părăsit Dresda, unde a stat la Privatdozent G. Koerner, unul dintre admiratorii săi, și a locuit la Weimar până în 1789. În 1789, cu ajutorul lui J. W. Goethe, pe care Schiller îl cunoscuse în 1788, a preluat funcția de profesor extraordinar de istorie și filozofie la Universitatea din Jena, unde a ținut o prelegere introductivă cu tema „Ce este istoria lumii și pentru ce scopul este studiat.” În 1790, Schiller s-a căsătorit cu Charlotte von Lengefeld, cu care a avut doi fii și două fiice. Dar salariul poetului nu era suficient pentru a-și întreține familia. Ajutorul a venit de la prințul moștenitor pr. Cr. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg și contele E. von Schimmelmann, care i-a plătit o bursă pentru trei ani (1791–1794), apoi Schiller a fost susținut de editorul I. Fr. Cotta, care l-a invitat în 1794 să publice revista lunară Ory.

În 1799 s-a întors la Weimar, unde a început să publice mai multe reviste literare cu banii patronilor. Devenind un prieten apropiat al lui Goethe, Schiller a fondat împreună cu el Teatrul din Weimar, care a devenit principalul teatru din Germania. Poetul a rămas la Weimar până la moarte. În 1802, împăratul Sfântului Roman Franz al II-lea i-a acordat lui Schiller nobilimea.

Cele mai cunoscute balade ale lui Schiller (1797) - Cupa (Der Taucher), Mănușa (Der Handschuh), Inelul lui Polycrates (Der Ring des Polykrates) și Macaralele lui Ivikov (Die Kraniche des Ibykus), au devenit familiare cititorilor ruși după traducerile lui V. A. Jukovski.

Renumită în întreaga lume a fost „Oda bucuriei” (1785), a cărei muzică a fost scrisă de Ludwig van Beethoven.

Ultimii ani ai vieții lui Schiller au fost umbriți de boli grave prelungite. După o răceală puternică, toate bolile vechi s-au agravat. Poetul suferea de pneumonie cronică. A murit la 9 mai 1805 la vârsta de 45 de ani de tuberculoză.

Rămășițele lui Schiller

Friedrich Schiller a fost înmormântat în noaptea de 11-12 mai 1805 la cimitirul din Weimar Jacobsfriedhof din cripta Kassengewölbe, rezervată special nobililor și veneraților rezidenți din Weimar care nu aveau propriile cripte de familie. În 1826, au decis să reîngroape rămășițele lui Schiller, dar nu le-au mai putut identifica cu exactitate. Alese aleatoriu ca fiind cele mai potrivite rămășițe, au fost transferate în biblioteca ducesei Anna Amalia. Privind la craniul lui Schiller, Goethe a scris o poezie cu același nume. La 16 decembrie 1827, aceste rămășițe au fost îngropate în mormântul domnesc din noul cimitir, unde Goethe însuși a fost ulterior înmormântat alături de prietenul său conform testamentului său.

În 1911, a fost descoperit un alt craniu, care i-a fost atribuit lui Schiller. Multă vreme au existat dispute despre care dintre ele este reală. În cadrul campaniei „Codul Friedrich Schiller”, condusă în comun de postul de radio Mitteldeutscher Rundfunk și Fundația pentru Clasicism din Weimar, o examinare ADN efectuată în două laboratoare independente în primăvara anului 2008 a arătat că niciunul dintre cranii nu i-a aparținut lui Friedrich Schiller. Rămășițele din sicriul lui Schiller aparțin a cel puțin trei persoane diferite, iar ADN-ul lor nu se potrivește nici cu niciunul dintre craniile studiate. Fundația pentru Clasicism din Weimar a decis să lase sicriul lui Schiller gol.

Recepția operei lui Friedrich Schiller

Scrierile lui Schiller au fost primite cu entuziasm nu numai în Germania, ci și în alte țări europene. Unii îl considerau pe Schiller un poet al libertății, alții - un bastion al moralității burgheze. Disponibil instrumente lingvistice iar dialogurile bine orientate au transformat multe din replicile lui Schiller în idiomuri. În 1859, centenarul nașterii lui Schiller a fost sărbătorit nu numai în Europa, ci și în Statele Unite. Lucrările lui Friedrich Schiller au fost învățate pe de rost, încă din secolul al XIX-lea au fost incluse în manualele școlare.

După venirea la putere, național-socialiștii au încercat să-l prezinte pe Schiller drept „scriitor german” în propriile lor scopuri de propagandă. Cu toate acestea, în 1941, producțiile „William Tell”, precum și „Don Carlos” au fost interzise din ordinul lui Hitler.

monumente

Cele mai cunoscute lucrări

Joacă

* 1781 - „Thalarii”
* 1783 - „Înșelăciune și dragoste”
* 1784 - „Conspirația lui Fiesco la Genova”
* 1787 - „Don Carlos, Infante al Spaniei”
* 1799 - trilogia dramatică „Wallenstein”
* 1800 - „Mary Stuart”
* 1801 - „Slujitoarea din Orleans”
* 1803 - "Mireasa Messinia"
* 1804 - „William Tell”
* „Dimitri” (nu a fost finalizat din cauza morții dramaturgului)

Proză

* Articolul „Penal din cauza onoarei pierdute” (1786)
* Spirit Seer (roman neterminat)
* Eine gromutige Handlung

Lucrări filozofice

* Philosophie der Physiologie (1779)
* Despre relația dintre natura animală a omului și natura sa spirituală / Uber den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
* Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
* Uber den Grund des Vergnugens an tragischen Gegenstanden (1792)
*Augustenburger Briefe (1793)
* Despre har și demnitate / Uber Anmut und Wurde (1793)
* Kallias-Briefe (1793)
* Scrisori despre educația estetică a omului / Uber die asthetische Erziehung des Menschen (1795)
* Despre poezia naivă și sentimentală / Uber naive und sentimentalische Dichtung (1795)
* Despre diletantism / Uber den Dilettantismus (1799; în colaborare cu Goethe)
* Despre sublim / Uber das Erhabene (1801)

Lucrările lui Schiller în alte forme de artă

Teatru muzical

* 1829 - „William Tell” (operă), compozitorul G. Rossini
* 1834 - „Mary Stuart” (operă), compozitorul G. Donizetti
* 1845 - Giovanna d'Arco (operă), compozitorul G. Verdi
* 1847 - Tâlharii (opera), compozitorul G. Verdi
* 1849 - „Louise Miller” (operă), compozitorul G. Verdi
* 1867 - „Don Carlos” (operă), compozitorul G. Verdi
* 1879 - Servitoarea din Orleans (opera), compozitorul P. Ceaikovski
* 1883 - Mireasa din Messina (opera), compozitorul Z. Fibich
* 1957 - „Joan of Arc” (balet), compozitorul N. I. Peiko
* 2001 - „Mary Stuart” (operă), compozitorul S. Slonimsky

Teatrul Dramatic Bolșoi a fost deschis la Petrograd la 15 februarie 1919 cu tragedia Don Carlos de F. Schiller.

Adaptări pentru ecrane și filme bazate pe lucrări

* 1980 - Teleplay „The Fiesco Conspiracy in Genova”. Spectacol de la Teatrul Maly. Regizori: Felix Glyamshin, L. E. Kheifets. Distribuție: V. M. Solomin (Fiesco), M. I. Tsarev (Verina), N. Vilkina (Leonora), N. Kornienko (Julia), Y. P. Baryshev (Gianettino), E. V. Samoilov ( Duke Doria), A. Potapov (Hassan, Moor), V. Bogin (Burgonino), Y. Vasiliev (Calcagno), E. Burenkov (Sacco), B. V. Klyuev (Lomellino), A. Zharova (Berta), M. Fomina (Rose), G. V. Bukanova (Arabella) și alții.