Ce este oda? O odă este un cântec de laudă. Oda timpurilor moderne ca un gen literar caracteristici

(mai precis, „pseudoclasic”) doar în sensul că a împrumutat formă de la satiriștii antici, a împrumutat caracter, uneori temele sale, dar cel mai semnificativ este conţinut- era liber de orice restricții și reguli, era mereu viu și mobil, deoarece, în esența sa, era sortit să fie mereu în contact cu realitatea. Boileau, tradus în latin, ar afecta doar foarte puțin viața Romei. Nu a fost același lucru cu „oda” - datorită izolării sale de viață, a fost mai ușor să cedeți influențelor altor oameni. Aceste influențe i-au cucerit nu numai formele, ci și conținutul” banal" De aceea, majoritatea odelor sunt complet internaționale și stereotipe, aplicabile în mod egal Franței, Germaniei și Rusiei.

Clasicismul ca mișcare în artă și literatură

Oda „clasică” a primit toate trăsăturile sale specifice la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Această curte a înrobit nu numai aristocrația, transformându-i în cele din urmă în curteni, dar a atras și poeți, artiști și oameni de știință la Paris. Anterior, cântăreții trăiau în castelele nobililor și își glorificau faptele de vitejie și ospitalitate - acum, după centralizarea vieții mentale, s-au înghesuit în capitală. „Regele Soare”, care l-a copiat pe împăratul Augustus, a devenit suveran pentru ei Patron al artelor, distribuie premii și pensii. Și astfel, din umerașele castelului cavalerilor, au devenit pensionarii regelui: „absolutismul luminat” i-a adăpostit, s-au întărit sub protecția sa - și au devenit stăpânii și legislatorii Parnasului paneuropean de atunci; l-au slăvit pe rege și pe patronii lor, răspândindu-și gloria în toată Europa.

Acești scriitori au format prima corporație Academia Franceză. A fost plasat împreună cu cel mai înalt agentii guvernamentale Franța și a primit înaltul drept de a prezenta regelui felicitări la ocazii speciale, alături de parlament. De atunci, intrarea în această Academie a devenit visul prețuit al fiecărui scriitor francez.

„Datoria” poeților academicieni de a-l lauda pe suveranul Patron al Artelor a creat trăsăturile tipice ale odei franceze. Odele lui Pindar și Horațiu au devenit modele pentru ea. Desigur, cel mai sincer creator de ode a fost Pindar, cunoscut pentru cântecele sale de laudă în onoarea evenimentelor și eroilor contemporani. Aceste cântece erau cântate cu acompaniamentul lirei. Atitudinea plină de viață, sinceră a cântărețului față de eveniment, simpatia ascultătorilor - aceștia sunt tovarășii indispensabili ai acestei ode antice primitive. Oda lui Horațiu era mai artificială - era deja o poezie măgulitoare în cinstea unui binefăcător, fără participarea poporului, fără cântare și liră, fără credință în zei, deși cu un apel tradițional la zei și liră, și menționarea cuvântului: „Eu cânt”.

Pseudo-clasicii New Age au împrumutat forme și tehnici de la Pindar și Horațiu - așa s-a dezvoltat teoria fals-clasic ode. Boileau, ca întotdeauna, a definit cu succes, în câteva cuvinte, teoria acestei ode - iar teoria sa a devenit legea pentru toți scriitorii de ode ulterioare.

Principala trăsătură a acestei ode este „pathos”, ridicarea poetului la cer, la înălțimile Olimpului păgân, unde, într-un acces de încântare, poetul îi privește pe zeii înșiși; în astfel de cântece în onoarea învingătorului, în lauda victoriilor, rapiditatea stilului, îndepărtându-l pe poet de calm, vorbire curgătoare la apeluri, retrageri, promovări rezultate din entuziasmul său, a creat acel „beau désordre”, „frumoasă tulburare”. ”, care este inerent unui sentiment sincer inspirat, dar, în teorie, Boileau s-a adresat drept „effet de l'art” (frumos dispozitiv literar). Pentru mulți falși clasiciști, scriitori de ode, asta recepţie a acoperit o deficiență sau nesinceritate a sentimentului.

Odele fals-clasice au avut succes în Germania, unde erau de obicei compuse în onoarea diverșilor prinți germani care stăteau în castele și orașele lor și se prefăceau că sunt „mici”. Ludovic al XIV-lea" Nu este de mirare că oda franceză grandios de măgulitoare de aici a căpătat caracterul unei minciuni grosolane. Ceea ce în decorul de la Versailles era înălțat, umflat, dar avea totuși o bază în măreția teatrală încântătoare a epocii și a culturii, apoi în sălbăticia Germaniei virtuoase, în atmosfera de bere și junkers, era un neadevăr direct: aceleași apeluri la zeii antichității, aceleași asemănări eroi ai antichității, același patos - doar în loc de personalitatea grandioasă a lui Ludovic - o figură pompoasă, grea, a unui german, „luminat de lumina franceză”!

Totuși, germanii aveau și poeți ale căror sentimente sincere spărgeau uneori convențiile formelor gata făcute, năucite. Acesta a fost, de exemplu, Gunther, care a murit tânăr. Pentru noi, rușii, el este valoros ca scriitor, foarte respectat

Cu toții am auzit despre un gen de literatură precum odă. Deci ce este? Care este istoria acestui gen? Cine este considerat fondatorul odei? Care este teoria genului? La toate aceste întrebări se poate răspunde în acest articol.

Definiția conceptului de „odă”

O odă este un cântec vechi pe orice subiect care a fost cântat Grecia anticăîn cor cu acompaniament muzical. Mai târziu au început să-l numească un vers de laudă dedicat glorificării celor importante evenimente istorice sau persoane marcante. Uneori, oda gloriifică fenomenele naturale maiestuoase. Stilul unor astfel de lucrări este deosebit de solemn, este menținut într-un spirit sublim cu elemente de patos.

Tradusă din greaca veche ώδή (oide), oda este un cântec. Au fost laudative, dansante și lamentabile.

V. Dombrovsky, de exemplu, a definit conceptul astfel: „Cuvânt " odă" - aceasta este în greacă la fel ca „cântecul” nostru. Dar nu orice cântec este o odă; Acest nume este de obicei dat unui cântec în care un poet, atins de ceva înalt, neobișnuit și demn de surprins, un obiect cu care sunt asociate interese universale, naționale sau publice, își exprimă sentimentele cu un cuvânt de foc, folosind toate mijloacele de pitoresc, expresie și melodie.”

Semne ale unei ode

O trăsătură remarcabilă a unei ode este spiritele înalte, un zbor îndrăzneț, incontrolabil al fanteziei, un sentiment ardent de inspirație și o formă poetică de exprimare adaptată acestui lucru. Cântecul de laudă își ia temele pentru glorificare și exaltare din sfera idealurilor înalte, impulsurilor, dorințelor și competițiilor omului. Voința, înaintarea umanității, dragostea pentru țara natală, lupta pentru implementarea în viață a înalte strigăte de libertate, adevăr și fraternitate, intenții și competiții ideale, fapte și fapte eroice, puterea invincibilă a cântecului - toate acestea pot da naștere la o ridicare a spiritului. Și toate acestea pot fi glorificate într-o odă.

Poveste

Oda este un gen de literatură, al cărui fondator a fost poetul antic grec Pindar (secolul IV î.Hr.), care a fost autorul unui număr de cântece de laudă în onoarea zeilor, victorii grecești în războaie și Jocurile Olimpice. Poeziile sale laudative aveau o formă și o compoziție metrică strictă (strofă - antistrofă - epod). Versicul roman Horațiu, care a trăit în secolul al IV-lea î.Hr., a compus ode în cinstea lui Venus, Bacchus și, de asemenea, a împăratului Augustus Octavian. În perioada Renașterii, cel mai cunoscut compozitor de ode a fost francezul P. Ronsard (mijlocul secolului al XVI-lea). Odele sale au cântat despre natură, care a adus bucurie și pace oamenilor („To the Bellera Creek”). Unele dintre odele lui Ronsard au fost scrise în onoarea iubirii. Aceasta este o odă către o femeie („Prietenul meu, m-a făcut să trăiesc mai confortabil”).

Teoria genului odă

Oda este un gen care s-a dezvoltat alături de lucrările panegirice, în primul rând imnuri și ditirambe. Aceste lucrări urmau să fie însoțite de cântatul la instrumente muzicale (harpă, harpă etc.) și dans.

Oda a dobândit structura de gen canonică a operei, în care motivele civice domină clar, în opera lui Malherbe, unul dintre fondatorii clasicismului francez. Odele lui Malherbe (începutul secolului al XVII-lea) au apărat inviolabilitatea principiilor statului absolutist, l-au lăudat pe monarh și rudele sale, demnitari superiori si generali.

Cântecul de laudă și-a primit justificarea teoretică în tratatul poetic al lui N. Boileau „ Artă poetică" Alături de tragedie, oda este un gen literar considerat înalt. N. Boileau a formulat reguli pentru scrierea odelor referitoare la limbaj, metrica și tonalitatea poetică generală. Din punct de vedere compozițional, cântecul de laudă începe cu un refren, apoi urmează o prezentare a „materiei nobile și importante”, care include diverse episoade, digresiuni și așa-numita tulburare lirică („săritul” poetului de la un motiv la altul) , iar oda se termină cu un final. Potrivit lui N. Boileau, oda a putut atinge imaginația cititorului cu solemnitatea ei de stat.

Odografi marcanți în literatura secolului al XVIII-lea au fost M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (Franța), Klopstock, Schiller (Germania), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusia). Acesta din urmă a introdus termenul „odă” în poezia rusă. În epoca romantismului, cântecele de laudă au ocupat un loc semnificativ în lucrările lui Byron („Oda autorilor proiectului de lege împotriva distrugătorilor de mașini-unelte”), Shelley și Kuchelbecker.

În literatura secolului al XX-lea, oda este extrem de rară. Ca exemple, merită amintit „Oda bibliotecii” de S. Kryzhanovsky, ciclul său „Ode” („Oda în onoarea unui copac”, „Oda omului”, „Oda vitezei”), „Oda lui Limbajul uman” de I. Muratov, „Oda revoluției” „V. Mayakovsky, „Oda conștiinței” de I. Drach.

Clasicismul ca mișcare de artă a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea. În tratatul său „Arta poetică” Boileau a conturat principiile de bază ale acestei mișcări literare. El credea asta opera literară este creat nu de sentimente, ci de rațiune; Clasicismul în general se caracterizează printr-un cult al rațiunii, cauzat de convingerea că doar o monarhie luminată, puterea absolută, poate schimba viața în bine. Așa cum în stat trebuie să existe o ierarhie strictă și clară a tuturor ramurilor puterii, tot așa în literatură (și în artă) totul trebuie să fie supus unor reguli uniforme și unei ordini stricte.

În latină, classicus înseamnă exemplar sau de primă clasă. Modelul pentru scriitorii clasici a fost cultura și literatura antică. Clasicii francezi, după ce au studiat poetica lui Aristotel, au determinat regulile lucrărilor lor, la care au aderat ulterior, iar aceasta a devenit baza formării principalelor genuri ale clasicismului.

Clasificarea genurilor în clasicism

Clasicismul se caracterizează printr-o împărțire strictă a genurilor literare în înalte și joase.

• Oda este o lucrare de slăvire și laudă în formă poetică;
• Tragedia este o lucrare dramatică cu un final dur;
• O epopee eroică este o relatare narativă a evenimentelor trecute care arată întreaga imagine a timpului.

Eroii unor astfel de lucrări nu puteau fi decât oameni mari: regi, prinți, generali, nobili care își dedică viața slujirii patriei. Ceea ce este pe primul loc pentru ei nu sunt sentimentele personale, ci datoria civică.

Genuri scăzute:

• Comedia este o operă dramatică care ridiculizează viciile societății sau ale unei persoane;
• Satira este un tip de comedie care se distinge prin duritatea povestirii;
• O fabulă este o lucrare satirică cu caracter instructiv.

Eroii acestor lucrări nu erau doar reprezentanți ai clasei nobiliare, ci și oameni de rând și servitori.

Fiecare gen avea propriile reguli de scriere, propriul stil (teoria a trei stiluri), nu era permisă amestecarea înaltului și scăzut, tragic și comic.

Elevii clasicilor francezi, adoptându-și cu sârguință standardele, răspândesc clasicismul în toată Europa. Cei mai importanți reprezentanți străini sunt: ​​Moliere, Voltaire, Milton, Corneille etc.

Principalele caracteristici ale clasicismului

• Autorii clasici s-au inspirat din literatura și arta timpurilor străvechi, din operele lui Horațiu și Aristotel, așa că baza a fost imitația naturii.
• Lucrările au fost construite pe principiile raționalismului. Claritatea, claritatea și consistența sunt, de asemenea, trăsături caracteristice.
• Construcția imaginilor este determinată caracteristici generale pentru timp sau epocă. Astfel, fiecare personaj este o personificare atentă a unei perioade de timp sau a unui segment al societății.
• O împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ. Fiecare erou întruchipează o trăsătură de bază: noblețe, înțelepciune sau zgârcenie, răutate. Adesea, eroii au nume de familie „vorbitoare”: Pravdin, Skotinin.
• Respectarea strictă la ierarhia genurilor. Conformitatea stilului cu genul, evitând amestecarea stilurilor diferite.
• Respectarea regulii celor „trei unități”: loc, timp și acțiune. Toate evenimentele au loc într-un singur loc. Unitatea de timp înseamnă că toate evenimentele se încadrează într-o perioadă de cel mult o zi. Și acțiunea - intriga a fost limitată la o singură linie, o problemă care a fost discutată.

Caracteristicile clasicismului rus

A. D. Kantemir

Ca și european, clasicismul rus a aderat la regulile de bază ale direcției. Cu toate acestea, el nu a devenit pur și simplu un adept al clasicismului occidental - completat de spiritul său național de originalitate, clasicismul rus a devenit direcție independentă V ficţiune cu caracteristicile și caracteristicile sale unice:

Regia satirică - genuri cum ar fi comedia, fabula și satira, care vorbește despre fenomene specifice ale vieții rusești (satirele lui Kantemir, de exemplu, „Despre cei care blasfemează învățătura. În mintea ta”, fabulele lui Krylov);

• Autorii clasiciști, în loc de antichitate, au luat ca bază imagini național-istorice ale Rusiei (tragediile lui Sumarokov „Dmitri Pretendentul”, „Mstislav”, „Rosslav” al lui Knyazhnin, „Vadim Novgorodsky”);
• Prezența patosului patriotic în toate lucrările acestui timp;
• Nivel ridicat de dezvoltare a odei ca gen separat (ode ale lui Lomonosov, Derzhavin).

Întemeietorul clasicismului rus este considerat a fi A.D. Kantemir cu celebrele sale satire, care au avut tentă politică și au devenit de mai multe ori cauza unor dezbateri aprinse.

V. K. Trediakovsky nu s-a remarcat în mod deosebit în arta lucrărilor sale, dar a avut multă muncă în direcție literarăîn general. El este autorul unor concepte precum „proză” și „poezie”. El a fost cel care a împărțit condiționat lucrările în două părți și a putut să le dea definiții și să fundamenteze sistemul de versificare silabico-tonică.

A.P. Sumarokov este considerat fondatorul dramaturgiei clasicismului rus. Este considerat „părintele teatrului rus” și creatorul repertoriului teatral național din acea vreme.

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai clasicismului rus este M. V. Lomonosov. Pe lângă contribuția sa științifică enormă, Mihail Vasilevici a efectuat o reformă a limbii ruse și a creat doctrina celor „trei calmuri”.

D. I. Fonvizin este considerat creatorul limbii ruse comedie domestică. Lucrările sale „Brigadierul” și „Minorul” nu și-au pierdut încă semnificația și sunt studiate în programa școlară.

G. R. Derzhavin este unul dintre ultimii mari reprezentanți ai clasicismului rus. El a reușit să încorporeze limba vernaculară în reguli stricte în lucrările sale, extinzând astfel sfera clasicismului. De asemenea, este considerat primul poet rus.

Principalele perioade ale clasicismului rus

Există mai multe diviziuni în perioade ale clasicismului rus, dar, generalizând, ele pot fi reduse la principalele trei:

1. 90 de ani ai secolului al XVII-lea – 20 de ani ai secolului al XVIII-lea. Numit și epoca Petru cel Mare. În această perioadă, nu existau lucrări rusești ca atare, dar literatura tradusă se dezvolta activ. De aici își are originea clasicismul rus ca o consecință a citirii lucrărilor traduse din Europa. (F. Prokopovici)
2. 30-50 de ani ai secolului al XVII-lea - un val luminos al clasicismului. Are loc o formare clară a genului, precum și reforme în limba rusă și versificare. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. Anii 60-90 ai secolului al XVIII-lea sunt numiți și epoca Ecaterinei sau Epoca Iluminismului. Clasicismul este principalul, dar în același timp s-a observat deja apariția sentimentalismului. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Perdea

Din povești și teoria genurilor

Oda este unul dintre principalele genuri ale clasicismului. A apărut în literatura anticași la vremea aceea era un cântec cu un conținut liric larg: putea glorifica isprăvile eroilor, dar putea să vorbească și despre dragoste sau să fie un cântec de băut vesel.

Atitudinea față de o odă ca cântec în sens larg s-a păstrat în clasicismul francez. În teoria rusă a clasicismului, conceptul de „odă” are un sens mai specific, mai restrâns. Sumarokov, Trediakovsky și după ei Derzhavin, când vorbesc despre o odă, înseamnă un poem liric care glorific eroi. În poezia greacă, oda a fost reprezentată de Pindar, în clasicismul francez de Malherbe, iar în literatura rusă de Lomonosov.

Ei afirmă oda ca gen de lirism eroic, civil, cu conținutul „înalt” obligatoriu și un stil de exprimare solemn, „elevat”. Ei disting cântecul în sine de odă ca gen de lirism înalt. Un cântec în înțelegerea lor este un poem liric dedicat doar iubirii. Nu necesită un stil oratoric și se caracterizează prin simplitate și claritate.

Oda ca gen de poezie înaltă solemnă primește o dezvoltare predominantă în literatura clasicismului în perioada de glorie. Acest lucru se datorează faptului că epoca cu care a fost asociată dezvoltarea clasicismului a proclamat triumful interese comune peste interesele personale. Încă din antichitate se cântă oda solemnă evenimente majore viaţa externă sau internă a statului. De aceea, genul odei înalte era mai în concordanță cu sarcinile epocii unității naționale decât, de exemplu, genul dragostei sau al cântecului de băut. Experiențele unei persoane cauzate de evenimentele din viața sa personală - dragoste, separarea de cei dragi, moartea acestora - au fost relegate în plan secund. Numai acele experiențe ale poetului care reflectau evenimente de anvergură națională, națională, puteau stârni interesul general.

Poetul decembrist V. K. Kuchelbecker a definit foarte precis trăsăturile înaltei ode și a considerat că apelul la gen este o măsură a cetățeniei poetului. Scria într-unul din articolele sale: „În odă, poetul este dezinteresat: nu se bucură de evenimentele nesemnificative ale propriei sale vieți, nu se plânge de ele; el difuzează adevărul și judecata Providenței, triumfă asupra măreției țării sale natale, îl plasează pe Peruns în adversarii săi, binecuvântează pe cei drepți, blestemă monstrul.” Poetul din odă este un purtător al conștiinței naționale, un exponent al gândurilor și sentimentelor epocii.

Acesta este ceea ce a făcut din el genul principal de poezie civilă a clasicismului, deși a păstrat trăsăturile unei opere de laudă. În acest sens, oda clasicismului a făcut ecou oda poeților antici.

Oda în clasicism era un gen de formă strictă. Trăsătura sa obligatorie era dezordinea lirică, care presupunea dezvoltarea liberă a gândirii poetice. Alte elemente constante au devenit obligatorii și pentru structura sa: „laude către o anumită persoană, argumente moralizatoare, predicții, imagini istorice sau mitologice, apelurile poetului la natură, muzele etc. Au fost incluse în compoziția odei, indiferent de ea. tema principală și a constituit o trăsătură nu numai a odei ruse sau franceze / Erau și inerente orientale, de exemplu, arabă,"

În acest sens, oda semăna cu oratorie: ar trebui să aibă același grad de evidență și impact emoțional. O odă a fost construită ca discurs oratoric, din trei părți obligatorii: un atac, adică o introducere a subiectului, o discuție în care acest subiect a fost dezvoltat cu ajutorul unor imagini exemplu și o concluzie scurtă, dar puternică din punct de vedere emoțional. Fiecare dintre cele trei părți avea propriile sale caracteristici de construcție. Dar, în orice caz, argumentele în favoarea Ideea principală ar trebui să fie amplasat, potrivit lui Lomonosov, „în așa fel încât cei puternici să fie în față, cei mai slabi să fie la mijloc și cei mai puternici să fie la sfârșit”.

Schema poetică a odei, elaborată de teoreticienii clasicismului, s-a păstrat de-a lungul întregii sale dezvoltări, începând cu opera lui Lomonosov și terminând cu opera adepților săi la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Și totuși, perfecțiunea înaltă a odei rusești nu a fost determinată de faptul că autorii ei au urmat cu strictețe schema externă sau au inclus sau nu au inclus anumite elemente în compoziția sa.

Un semn al poeziei adevărate este transmiterea sinceră de către autor a entuziasmului spiritual al gerontului. Și aceasta presupune ca poetul să aibă o bună cunoaștere a psihologiei umane și a moralei umane, o înțelegere a, așa cum spunea Lomonosov, „din ce idei și idei este trezită fiecare pasiune”. În plus, ascultătorul, în opinia aceluiași Lomonosov, va fi impregnat de aceeași dispoziție ca și poetul numai dacă acesta din urmă „are însuși aceeași pasiune pe care vrea să o trezească în ascultători”1. Așadar, o condiție indispensabilă dezvoltării temei lirice în odă, ca, într-adevăr, în orice alt poem liric, este sinceritatea poetului, autenticitatea sentimentelor sale.

În ceea ce privește construcția odei, încântarea poetului nu a exclus o analiză atentă a motivelor sale principale și a părților compoziționale corespunzătoare acestora. Nu a exclus să se gândească la modalități de a influența ascultătorul pentru a-i evoca sentimente reciproce. Totuși, toate acestea ar fi trebuit să rămână în afara textului odei.

Oda însăși, adresată ascultătorilor, a păstrat printre adevărații maeștri caracterul improvizației libere, atunci când un gând evoca altul. Impresia de „tulburare lirică” creată de această dezvoltare a temei a fost externă. Poetul, trecând de la un gând la altul, a subordonat construcția odei dezvăluirii ideii principale, a sentimentului principal. Aceasta a determinat unitatea compozițională a tuturor părților sale, ca o dramă sau o poezie. De aceea odele diferiților autori, având multe în comun în construcție, nu s-au repetat. Originalitatea lor, neasemănarea lor a fost determinată de personalitatea poetului, de părerile sale asupra vieții, de priceperea sa poetică.

Originea genului odă înaltă în Rusia datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea. În secolul al XVII-lea, un fapt semnificativ al literaturii panegirice a fost colecția lui Simeon din Polotsk „Rhythmologion”2. Genul odă a primit o dezvoltare ulterioară în începutul XVIII secol de F. Prokopovici. Figură majoră a bisericii, asociat cu Petru cel Mare, patriot înflăcărat, Feofan Prokopovici a cântat în odele sale cele mai importante evenimente ale epocii: victoria de la Poltava, deschiderea Canalului Ladoga etc. Formularea în literatură a temei lui Petru cel Mare ca monarh iluminat, constructor și erou este asociat cu el. Mai târziu va fi preluat de Kantemir, Lomonosov și alți poeți - până la Pușkin cu poeziile sale „Poltava” și „Călărețul de bronz”.

Oda rusă către clasicism a fost creată pe baza unei fuziuni de experiență/poezie veche rusă, veche și europeană. A fost creat în raport cu condițiile și sarcinile vieții naționale rusești în secolul al XVIII-lea. Cele mai stricte exemple ale genului îi aparțin lui Lomonosov. Sumarokov în odele sale solemne l-a urmat în exterior pe Lomonosov. Cu toate acestea, odele sale s-au distins printr-o mai mare simplitate și claritate a stilului și au dezvăluit alte tendințe în dezvoltarea acestui gen.

Având în vedere istoria odei ruse, Yu Tynyanov a văzut pe bună dreptate două direcții în dezvoltarea ei. El l-a asociat pe unul cu numele lui Lomonosov, Petrov, Derzhavin și i-a văzut particularitatea în prezența unui început plin de flori, celălalt cu numele lui Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, care arăta o abatere de la intonațiile oratorice. Recunoscând existența diferitelor tendințe stilistice în înțelegerea și utilizarea genului odă în clasicismul rus, Yu Tynyanov a crezut în același timp că „introducerea unor mijloace de stil puternic diferite în odă nu a distrus oda ca formă înaltă. , dar și-a susținut valoarea”1. Într-adevăr, apelul la genul poeților decembriști a readus intonațiile oratorice odei. Ulterior, ea a păstrat invariabil trăsăturile genului de înaltă poezie.

Principalele caracteristici ale genului odă și au primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la [expert]
Oda - (din greaca veche oide - cântec) este cel mai vechi gen de poezie europeană. În Grecia antică, odele erau numite inițial cântece corale. subiecte diferite acompaniat de muzică și dans. Treptat, mai întâi în poezia antică, și apoi în operele poeților clasici europeni, oda a devenit unul dintre cele mai răspândite și stricte genuri de lirism „înalt”, solemn în ceea ce privește conținutul și formă. Faimoșii scriitori ai antichității au fost Pindar și Horațiu, care cântau laudele zeilor și ale eroilor.
Oda clasicistă era un gen solemn, oratoric, în care emoțiile puternice erau combinate cu prudența, încântarea „piitică” cu o logică rece. Cea mai importantă trăsătură semnificativă a unei ode este un subiect „înalt” (monarh, comandant, eveniment de importanță națională, virtute publică, moralitate religioasă). Caracteristicile formale ale genului au necesitat folosirea tetrametrului iambic și a unei strofe formate din zece versuri poetice împărțite în trei părți: prima parte a fost formată din patru rânduri, a doua și a treia - din trei rânduri. Toate cele zece versuri din strofa odică erau unite printr-un sistem de rime strict: abab ccd eed.
Un aspect important al formei odei este compoziția, care conferă poemului armonie, completitudine semantică și persuasivitate. De regulă, oda începea cu o introducere (una sau două strofe), în care poetul vorbea despre subiectul care a servit drept sursă delectării sale poetice. Primele strofe ar putea conține și un apel la muză. Apoi a venit partea centrală, cea mai mare ca volum și cea mai importantă din punct de vedere al conținutului, parte a odei. Poezia s-a încheiat cu o finală strofă-concluzie moralizatoare. În ea, poetul a exprimat o judecată generalizantă, de multe ori direct legată de „eroul” odei.
Patosul odei necesita un stil aparte. Ea a fost realizată prin utilizarea unui vocabular înalt, livresc, în primul rând arhaisme, perifraze metonimice și alegorii. Rol uriaș s-au folosit mijloace intonaţionale şi sintactice: exclamaţii şi întrebări retorice, inversiuni, construcţii sintactice neobişnuite.

Răspuns de la Yovetlana Alferova[începător]
Da
Oda ca gen de poezie înaltă solemnă primește o dezvoltare predominantă în literatura clasicismului în perioada de glorie. Acest lucru se datorează faptului că epoca cu care a fost asociată dezvoltarea clasicismului a proclamat triumful intereselor comune asupra intereselor personale, prin urmare genul de odă înaltă era mai în concordanță cu sarcinile epocii decât, de exemplu, genul de un cântec de dragoste sau de băut. Experiențele umane cauzate de iubire, despărțirea de cei dragi și moartea lor au fost relegate în plan secund. Numai acele experiențe ale poetului care reflectau evenimente de anvergură națională, națională, puteau trezi interesul general.
Oda în clasicism era un gen de formă strictă. Asemenea unui discurs oratoric, a fost construit din trei părți obligatorii: un „atac”, adică o introducere a subiectului, un raționament în care acest subiect a fost dezvoltat cu ajutorul unor imagini exemplu și o concluzie scurtă, dar puternică din punct de vedere emoțional. Fiecare dintre cele trei părți avea propriile caracteristici de design, dar Lomonosov credea că argumentele în favoarea ideii principale ar fi trebuit aranjate „astfel încât cele puternice să fie în față, cele mai slabe să fie la mijloc, iar cele mai puternice să fie la sfârșitul."
Încântarea poetului nu exclude o analiză atentă a principalelor sale motive și a părților compoziționale corespunzătoare. Nu a exclus să se gândească la modalități de a influența ascultătorul pentru a-i evoca sentimente reciproce. Totuși, toate acestea trebuiau să rămână în afara domeniului de aplicare al odei. Oda însăși, adresată ascultătorilor, a păstrat (sau ar fi trebuit să păstreze) caracterul de improvizație liberă, atunci când un gând a evocat altul.
Predecesorii genului odă în literatura rusă au fost „Rhymelogionul” lui Simeon din Polotsk, cântările și „vivata” din epoca Petru cel Mare și opera lui Feofan Prokopovici, care a glorificat cele mai importante evenimente ale epocii și a crescut în literatură tema lui Petru I ca monarh luminat, constructor și erou, care va fi preluată de Kantemir, Lomonosov și alții până la Pușkin cu poeziile sale „Poltava” și „Călărețul de bronz”.
Una dintre cele mai importante caracteristici ale odei solemne a lui Lomonosov este culoarea și expresivitatea descrierilor. Astfel, intriga lirică din „Oda Capturii lui Khotin” se bazează pe includerea largă a elementelor epice. Începe cu o descriere a „încântării”, „căldura permeziană” (inspirație) care l-a cuprins pe poet la vestea glorioasei victorii a armatei ruse asupra turcilor și tătarilor, câștigată în 1739. Partea centrala constituie povestea poetului despre bătălia însăși și gândurile sale în legătură cu acest eveniment.

Răspuns de la Evgen[guru]
Funcția socială a odei devine serviciu direct pentru absolutismul în creștere.

Răspuns de la Sonya Katkova[începător]
Oda este un gen de poezie lirică; lucrare solemnă, patetică, glorificatoare. În literatură, există ode laudative, festive și lamentabile. Prin natura lor, odele lui Lomonosov sunt opere destinate a fi rostite cu voce tare. Ode solemne au fost create cu intenția de a citi cu voce tare în fața destinatarului; textul poetic al unei ode solemne este conceput pentru a fi un discurs sonor perceput cu urechea. Oda a enunțat o temă specifică - un incident istoric sau un eveniment de amploare națională.
Lomonosov a început să scrie ode solemne în 1739, iar prima sa odă este dedicată victoriei armelor rusești - capturarea cetate turcească Khotin. În 1764 Lomonosov a scris-o pe a lui ultima odă. De-a lungul întregii perioade de creație, el a creat 20 de exemple ale acestui gen - una pe an, iar aceste ode sunt dedicate unor evenimente majore precum nașterea sau căsătoria moștenitorului tronului, încoronarea unui nou monarh, ziua de naștere sau aderarea. la tronul împărătesei. Însăși scara „ocaziei” odice oferă rochiei de ceremonie statutul de maior eveniment cultural, un fel de culminare culturală în viața spirituală națională.
Oda se caracterizează printr-o logică strictă a prezentării. Compoziția odei solemne este determinată și de legile retoricii: fiecare text odic se deschide invariabil și se termină cu apeluri către destinatar. Textul odei solemne este construit ca un sistem de întrebări și răspunsuri retorice, a căror alternanță se datorează a două setări de operare paralele: fiecare fragment individual al odei este conceput pentru a avea un impact estetic maxim asupra ascultătorului - și, prin urmare, limbajul odei este suprasaturat cu tropi și figuri retorice. Din punct de vedere compozițional, oda constă din trei părți:
Partea 1 - încântare poetică, laude adresate destinatarului, descrierea serviciilor sale către Patrie;
Partea 2 - glorificarea succeselor trecute ale țării și conducătorilor ei; un imn la succesele educaționale moderne din țară;
Partea 3 - glorificarea monarhului pentru faptele sale în folosul Rusiei.
Toate odele solemne ale lui Lomonosov sunt scrise în tetrametru iambic. Un exemplu de odă solemnă este „Oda în ziua urcării pe tronul rusesc al Majestății Sale împărătesei Elisabeta Petrovna 1747”. Genul odă a permis lui Lomonosov să combine versurile și jurnalismul într-un singur text poetic și să vorbească despre probleme de importanță civilă și socială. Poetul admiră nenumăratele resurse naturale ale statului rus:
Unde în luxul umbrelor reci
Pe stolul de brazi în galop
Strigătul nu i-a împrăștiat pe prinzători;
Vânătorul nu și-a îndreptat arcul nicăieri;
Fermierul bate cu toporul
Nu a speriat păsările cântătoare.
Abundența resurselor naturale este cheia dezvoltării de succes a poporului rus. Teme centrale ode - tema muncii și tema științei. Poetul face apel la generația tânără să se dedice serviciului științei:
Fii cu voie bună acum
Este bunătatea ta să arăți
Ce poate al lui Platonov
Și Newtonii iute la minte
Pământul rus dă naștere.
Lomonosov scrie despre beneficiile științei pentru toate vârstele. Oda creează o imagine ideală a unui conducător căruia îi pasă de oameni, de răspândirea educației și de îmbunătățirea dezvoltării economice și spirituale. Înaltul „calm” al odei este creat de utilizarea slavonismului vechi, a exclamațiilor și întrebărilor retorice și a mitologiei antice.
Dacă într-o odă solemnă Lomonosov înlocuiește foarte des pronumele personal al autorului „eu” cu forma sa plural- „noi”, atunci aceasta nu indică impersonalitatea imaginii autorului din odă, ci că pentru o odă solemnă este semnificativă doar o fațetă a personalității autorului - tocmai cea în care el nu diferă de toți ceilalți oameni, dar este mai aproape de ei. Într-o odă solemnă, important nu este individual-privatul, ci manifestarea național-socială a personalității autorului, iar în acest sens, vocea lui Lomonosov în oda solemnă este pe deplin.