Ce este în neregulă cu sănătatea lui Roman Viktyuk? Roman Viktyuk: „Sunt banderait și locuiesc în apartamentul lui Stalin”

Regizorul de teatru flamboyant, care astăzi are 75 de ani, a povestit cum ar amesteca vodca cu whisky la un banchet, cum a pus în scenă „Slujnicele” în închisoare, iar Timoșenko vrea să-i facă cadou portretul, într-un interviu cu Segodnia.

- Roman Grigorievici, astăzi ai 75 de ani. Cum vei sărbători?

Îmi pregătesc un cadou de câteva luni acum - aceasta este noua mea piesă „Cunning and Love” bazată pe Schiller - despre o biată fată Louise și iubitul ei Ferdinand (a pus în scenă aceeași piesă în 1969 la Teatrul Tineretului din Kaliningrad - Autor). După premieră, este planificat un banchet la un restaurant din Moscova, dar nu știu cine va fi acolo. Îi aștept pe toți cei care mă iubesc.

- Vei ridica un pahar în cinstea ta?

Și nu singur! În general, sunt un fan al whisky-ului și al „oală cu ardei”.

- Ești uluit de numărul „75”?

Regizorul trebuie să aibă întotdeauna 19 ani pentru că întotdeauna începe. Și dacă are experiență și cunoștințe, atunci pierde o sumă nebună. Pentru că percepția copilului asupra vieții dispare în el, iar conștiința intră în calcul. Dar totul trebuie să fie original! Ai fost pionier sau membru Komsomol?

- Nu.

Și dacă ar fi, ar ști. De exemplu, pionierii s-au adunat la stadion. Profesorul de educație fizică a poruncit: „La început, atenție, marș!” Și dacă alergi și te gândești - de ce ai nevoie de asta, care este viteza ta și care va fi semnul - nu vei ajunge niciodată la finalul adevărat. Și pentru cei care nu se gândesc la asta, niciun obstacol nu este înfricoșător - cerul însuși îi poartă peste abis, iar persoana aleargă.

Viktyuk are 18 ani. Una dintre primele apariții pe scenă

- Vei rezuma niște rezultate de viață?

Care sunt rezultatele? Dacă am întotdeauna 19 ani. Totul este ca prima dată. Noi nu locuim în epoca sovietică, când este necesară însumarea planurilor cincinale. Deși la vremea aceea am avut succes. Dar nu voi rezuma niciun „total”, ca în contabilitate - totul este încă înainte!

- Unii critici și actori te numesc dur...

Aceasta este propria lor afacere. Nu pot fi dură decât cu oamenii care sunt neatenți, uituși sau distrași de alte lucruri. Și acum sunt multe ispite. Dolarul este o fantomă care atrage, strică și ucide. La fel ca filmele, serialele TV, televiziunea, evenimentele corporative ucid talentele astăzi. Este evident!

Apropo, un actor din trupa ta, Dmitry Malashenko, joacă în teatrul tău și în emisiunea TV „Big Difference”. Cum vă place?

Și așa să fie. Devine din ce în ce mai rău la parodiază. Da, într-adevăr, a reușit să prindă o asemănare bună cu Andrei Malakhov și Anastasia Volochkova, dar acolo s-a oprit.

- Ce părere ai despre parodiile despre tine?

Dar nu le privesc. Am auzit glume, dar nu-mi amintesc. Îmi plac foarte mult epigramele lui Vali Gaft, le aștept, a promis că va compune ceva interesant pentru aniversare. Apropo, în noiembrie încep să filmez un documentar despre el.

Majoritatea oamenilor îți asociază numele cu adjectivele „șocant” și „scandalous”. De ce crezi?

Acest lucru se datorează necugenței oamenilor. Este foarte simplu și ușor să găsești ceva dacă nu îl poți descifra. Dacă există un secret, dacă există o lumină într-o persoană pe care alți oameni nu o pot înțelege, atunci se inventează tot felul de prostie. Am pus în scenă peste două sute de spectacole și credeți-mă, dacă toate ar fi șocante, nimeni nu le-ar vedea vreodată. Am producții care au loc de 25-27 de ani.

— Servitoare. Spectacolul a fost vândut de 30 de ani.

- Dar într-una dintre cele mai faimoase spectacole ale tale, „The Maids”, rolurile principale sunt jucate de bărbați...

Tot ce există așa cum și-a dorit Jean Genet (autorul piesei). Dacă criticii ar fi citit cartea lui Sartre „The Sainte Wife”, m-ar fi înțeles! Apropo, odată la un simpozion dedicat memoriei scriitorului, unul dintre prietenii lui a venit la mine cu întrebarea: „Ai citit jurnalele lui Zhenya?” (decorul era atât de asemănător cu poziția scriitorului însuși. - Autor) Cum aș putea să le citesc dacă nici măcar nu știu franceza și nu au fost publicate în Rusia. Singurul lucru pe care nu știam era că Genet dorea ca The Handmaids să fie jucat în închisoare. Dar am jucat piesa în cea mai mare închisoare din lume - în Rusia, așa a numit-o până și Lenin.

- Bine, atunci cine este Viktyuk?

Copil. Un copil adult. Dar, vai, acum vine vremea când copilăria nu este la cerere. Și toți copiii mari, precum Ulyanov, Efremov, Lavrov, pleacă unul după altul. Copilăria este acum insuficientă, iar fără ea nu există dragoste și bunătate. Și acești oameni nu aveau cu ce să trăiască și au suferit atât de mult din cauza asta. Am lucrat cu ei și știam asta.

- Ești o fashionistă celebră, o iubitoare de jachete strălucitoare. De unde această pasiune?

eu sunt din Uniunea Sovietică, vremurile costumelor gri. Când Lyusya Gurchenko și cu mine am mers prima dată în Italia, purtam haine chinezești din denim. Și când l-am întâlnit pe marele designer de modă Karl Lagerfeld, aproape că am luat-o razna. Pe vremea aceea sovietică, nu ne puteam imagina că vom fi îmbrăcați în niște mărci. Și acum că îmi permit, sunt fericit. Apropo, îmi cumpăr toate hainele în străinătate, asta nu există încă în Rusia.

- Când producția ta este pornită, unde ești?

În culise cu actorii.

- Să-mi dea indicii?

Sunt bolnav? Cum poți sugera note, muzică, o mulțime de sentimente? Stau în liniște și privesc totul.

Regizorul spune că este încă un copil la suflet

- Cât de des vizitezi Lvivul tău natal?

Imediat ce am un minut liber, merg imediat acolo. În acest oraș o ghicitoare mi-a spus, la vârsta de 14 ani, că voi fi dirijor. Ea nu știa atunci că dirijorul și regizorul aveau atât de multe în comun. Eram surd și nu am învățat niciodată nimic legat de muzică.

- Și după atâția ani de locuit la Moscova, cine te consideri că ești?

Locuiesc la Moscova de la vârsta de 15 ani, dar îmi încep întotdeauna toate regaliile cu „Artistul Poporului din Ucraina”. Apoi urmează „Artistul Poporului din Rusia” și așa mai departe.

- Am auzit că locuiești în apartamentul fiului lui Stalin, este adevărat?

Da, obișnuiam să mă numesc Banderait care locuiește în apartamentul liderului. Dar nici nu mai poți spune asta, pentru că i s-a luat titlul de Erou. Deci, acum sunt doar un rezident din Lviv. Da, într-adevăr, în apartamentul meu locuiau toți generalii Uniunii Sovietice.

- Știai asta când ai cumpărat apartamentul?

Ai început să te miști? Pentru cati bani mi-as putea permite sa il cumpar? Nici măcar nu exista un asemenea gând. Am primit apartamentul datorită lui Mihail Ulyanov, care s-a dus la Lujkov să ceară un loc în această casă pentru mine. Lujkov l-a întâlnit cu ostilitate, spunând că nu voi da acest apartament nimănui. Dar, auzind numele de familie „Viktyuk”, a spus fără pauză: „Da lui!”

- Ce relație aveți acum cu autoritățile?

Dumnezeu m-a protejat de politică toată viața. Nu am fost niciodată membru al partidului, Komsomolul. Mereu am mers pe margine, dar asta nu m-a împiedicat să pun în scenă piese în principalele teatre ale țării. Poate că acesta a fost destinul meu: că eram un Banderait care s-a instalat în apartamentul banditului principal și nu a organizat niciodată un spectacol care să servească sistemul. Chiar și la Teatrul de Artă din Moscova pentru cea de-a 50-a aniversare a URSS, am montat „Fericirea furată” după Franco. Puțini și-au putut permite!

- Cum te simți în legătură cu curentul situație politică in Ucraina?

Despre ce situație anume vrei să mă întrebi?

- Despre cazul Iuliei Timoșenko, de exemplu.

Înțeles. În primul rând, o cunosc personal. În al doilea rând, am un portret pitoresc al ei, care a fost pictat de un artist la cererea mea. Și aștept momentul să i-o dau. Dar nu am comunicat cu liderii de vârf ai partidului de guvernământ și nu am primit nicio propunere de la aceștia.

Aproape nimic nu se știe despre familia ta, cu excepția faptului că soția și fiica ta trăiesc în Lviv... Cine sunt, ce fac?

Ele nu pot fi atinse. Înțelegi, energia rea ​​și agresivă a străinilor îndepărtează întotdeauna vălurile de lumină de la cei dragi, dar nu vreau să fac asta. Nu trăim cu adevărat împreună, dar vor veni la mine pentru aniversarea noastră.

- Câți nepoți ai?

- Cine este cel mai bun prieten al tău în acest moment?

Toate ale mele cei mai buni prieteni mă așteaptă într-o altă dimensiune.

- Cu ce ​​actori ucraineni comunici?

I-am văzut zilele trecute pe Bogdan Stupka și Adochka (Ada Rogovtseva - Autor). De fapt sunt din același oraș cu Bogdan. Îmi amintesc că eram deja prima persoană din Lvov, iar Stupka era încă la școală în acel moment. Iar într-una dintre spectacolele în care am jucat rolul principal, Bogdan a jucat picioarele din spate de iapă. Și când, mulți ani mai târziu, i-am amintit lui Stupka de acest fapt, el a spus: „Ați așteptat în mod deliberat momentul când am devenit ministru, ca să știe toată lumea despre asta?!”

DESPRE ORIENTAREA TA

În ultimii 10 ani au circulat zvonuri despre orientarea neconvențională a lui Viktyuk, precum și faptul că doar „băieți aleși” intră în trupa lui. Regizorul însuși a afirmat în mod repetat că „într-o unitate de creație trebuie să existe un element feminin și unul masculin”. Și ne-a spus așa: „Doamne, cât de proști sunt cei care mă consideră „acela”. Toată viața am cântat Imnul femeii - ce fel de orientare netradițională?! Am lucrat cu cele mai bune actrițe din a doua jumătate a secolului XX, cum să nu fii prieten cu ele și să nu le iubești? Sunt Alisa Freundlich, Tanya Doronina, Elena Obraztsova, Natasha Makarova și Rita Terekhova.” Dar Viktyuk și-a numit mama principala femeie din viața lui (a murit în 1992).

Viktyuk este încă o persoană unică. Nu înțeleg cum este posibil, cu atâta intensitate a interviurilor, să reușești să găsești povești exclusive și proiecte absolut fantastice pentru fiecare întâlnire cu jurnaliști, repetând mai mult decât moderat. Conferința de presă a restaurantului de astăzi (la care Roman Grigorievich a reușit să pună în scenă chiar și masa de bufet - apropo, a fost magnific, doar ficatul de gâscă și kebaburile cu rinichi au meritat) a fost dedicată viitoarei mari retrospective a spectacolelor sale, numită patetic „Romanț cu dragoste”. Nu știu, poate, după ce am făcut mai mult de un interviu cu Viktyuk, am omis ceva, dar am fost uimit să aud ideea de a pune în scenă o piesă a lui Aldo Nicolai despre trei actrițe bătrâne, în care maestrul intenționează să apară. Elena Obraztsova, Alla Pugacheva și Tatyana Doronina.

Lucrul amuzant este că există mult mai mult adevăr în mitul lui Viktyuk despre sine decât ar părea. Desigur, nu vorbim despre povestea despre soția și fiica sa, pe care Roman Grigorievici a spus-o recent în talk-show-ul „O sută de întrebări pentru un adult. Dar, de exemplu, povestea despre Elena Obraztsova, care pentru producția eșuată a lui „Venus în blană” a cumpărat accesorii S&M din sex-shop-urile din New York, nu este o invenție a lui Viktyuk. Elena Vasilievna mi-a spus-o la un moment dat și nu doar a spus-o (ea însăși este povestitoare), dar când eram jurnalist la ziarul „Viața” a acceptat să fie fotografiată purtând un guler cu țepi și ținând un bici în mâinile ei. Așa că poate Doronina și Pugacheva vor juca împreună în jocurile ciudate ale lui Roman Viktyuk.

Retrospectiva, dacă este cineva interesat, se va desfășura în perioada 24 martie – 10 aprilie în sala Mir (nu este cea mai bună variantă, desigur, dar se pare că nu era prea mult de ales). Nu vor fi „O portocală mecanică” și „Antonio von Elba”, dar, în rest, aproape toate spectacolele lui Viktyuk din ultimii ani („Salome sau jocurile ciudate ale lui Oscar Wilde”, „Maestrul și Margarita”, „Sergei și Isadora”, „Prostituate”, „Capra”, „Ultima dragoste a lui Don Juan”, „Hai să facem sex”, „O grădină de altă lume”, „Femeia de neînțeles care trăiește în noi”, „Decameronul nostru XXI”, „Edith Piaf” ), inclusiv ultimele două ( „Little Marital Crimes” și „The Handmaids” restaurate în noua distribuție). Le-am mai văzut pe toate. Am scris despre ceva în jurnalul meu:

• „O grădină din altă lume” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• — Capra sau cine este Sylvia? — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• „Sergei și Isadora” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• „Ultima dragoste a lui Don Juan sau schela iubirii” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• „Femeia de neînțeles care trăiește în noi” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• „Micile crime conjugale” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• „Servitoare” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Interviul meu cu Viktyuk acum doi ani - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Rus! Să facem sex!

Iulie teatrală din Moscova a trecut sub semnul lui Viktyuk - în câteva săptămâni aproape toate cele mai recente producții ale teatrului său au fost prezentate publicului, inclusiv ultima premieră. Cu piesa despre viața și moartea dansatorului Rudolf Nureyev, „O grădină neplătită”, Roman Viktyuk a continuat să lucreze la imaginea sa neoficială, dar de lungă durată și stabilă a unui regizor „despre gay” și „pentru gay”. Deși, pentru a fi corect, tema homosexuală, prezentă într-un fel sau altul în majoritatea producțiilor lui Roman Grigorievici, nu este încă prezentată ca principală. Viktyuk are o viziune mai largă - el este interesat nu atât de sexul între persoane de același sex, ci de sexul, în principiu, ca atare. Un alt lucru este că orice conversație despre sex a lui Viktyuk într-un fel sau altul se referă la momente care în timpul tinereții sale creative au fost sub cea mai strictă interdicție.

Pe vremuri, simpla folosire a compozițiilor lui Joe Dassin într-un spectacol bazat pe piesa sovietică „Lumina de seară” (a dramaturgului Arbuzov), care are loc în adâncurile Siberiei, părea șocantă. Apoi Roman Viktyuk, pentru care era imposibil să trăiască fără un comportament șocant, a reușit să se descurce cu puțin sânge. Apoi a trebuit să mă încordez, să vin cu dansuri de bărbați machiați și îmbrăcați în haine de femeie pe cântecele Dalidei din „The Maids” sau să-l oblig pe inocentul contratenor Eric Kurmangaliev să facă sex gay într-o formă pe jumătate goală („M . Fluture"). Acum, acest lucru nu va surprinde pe nimeni, iar descoperirile care înainte erau șocante sunt acum, datorită parodiilor, cunoscute oricărui școlar - și mult mai bune decât sursa originală. Viktyuk, însă, la 67 de ani, continuă să fie activ. Creativ, desigur. Și una de invidiat - mai multe premiere pe an, iar una dintre ele va fi cu siguranță de ziua lui (după cum știți, regizorul însuși crede că are pentru totdeauna 19 ani). Adevărat, el trebuie să obțină efectul de șoc dorit folosind mijloace mai simple - astfel încât nici cel mai „avansat” să nu-l găsească suficient.

Indicativ în acest sens este soarta piesei „Prostituate”. Viktyuk a abandonat de multă vreme multe dintre producțiile făcute după „Putan” - dar încă nu va renunța la această performanță. Începem vara trecută La un fel de „festival” al spectacolelor lui Viktyuk la Casa de Muzică din Moscova, „Putan” a fost jucat de două ori - Doamne ferește, nu ultima oară. Te uiți la acest spectacol și te gândești: unde mai avea Viktyuk cruci înscrise în piramida roșie? — în „Maestrul și Margareta”? — și care, la Nijni Novgorod sau la Moscova? - în ambele (sau mai degrabă în ambele)? - Unde a mai alergat Charlie Chaplin în jurul lui Viktyuk? - în A Clockwork Orange, am dreptate? — ce putem spune despre patru bărbați pe jumătate goi, cu fețe pictate, care dansează pe prosceniu? - sau robe chinezești pe un corp gol? - asociații care sunt de înțeles chiar și pentru cei care sunt familiarizați cu opera lui Viktyuk exclusiv din parodiile lui Kaveen ale spectacolelor sale?

Cred că este clar de ce. Piesa lui Manfredi despre cum oamenii din profesii creative sunt mai prostituate decât fetele adevărate ale străzii este atât de dragă lui Roman Grigorievich. El, proprietarul celui mai popular brand din teatrul comercial rusesc și care și-a transformat mult timp activitățile regizoare în producție transportoare (recenzia mea despre versiunea de la Moscova a „Maestrul și Margarita”, publicată în Komsomolskaya Pravda în octombrie 2001, a fost numit „Viktyuk a regizat „Maestrul și Margarita” pe stream”), ideea prostituției ca cel mai confortabil mod de existență pentru o persoană „creativă” ar trebui să fie aproape ideologic. Și „Prostituate” pentru Viktyuk este un fel de manifest. Nu estetic, desigur (cele notorii „Maids” și „M. Butterfly” vor rămâne pentru totdeauna), ci ideologice. Cât despre Mayakovsky - poemul „Pentru tine!” cu finalul:
Este pentru tine, care iubești femeile și felurile de mâncare,
Să dai viață pentru plăcere?
Aș prefera să fiu o curvă într-un bar
Serviți apă de ananas!

în „Grădina de altă lume” Roman Grigorievici continuă să-și urmeze linia. Viktyuk, chiar dacă va înfrunta The Cherry Orchard, o va transforma totuși în „nepământenească” și „infernală” („Hell’s Garden” de Renato Mainardi pe care a pus-o în scenă la mijlocul anilor 90 la Sovremennik cu Marina Neelova și Liya Akhedzhakova). Piesa „Grădina nepământească” (autor - Azat Abdullin) este o compilație spontană de citate binecunoscute și remarci absurde, inumane, primitive folosite ca link-uri pentru aceste citate. Dar Viktyuk nu a fost îngrijorat de calitatea textului de mult timp. S-ar fi descurcat deloc fără text, dar actorii pe jumătate goi nu se pot atinge și linge în tăcere timp de două ore pe muzica baletelor lui Ceaikovski și a cântecelor lui Edith Piaf. Viktyuk a fost repetat atât de mult și atât de clar încât în ​​prima jumătate de oră este dificil să nu izbucnești în râs, privindu-l pe Dmitry Bozin, principala „muză” a regizorului în ultimii zece ani, târându-se pe scenă. Cu excepția faptului că în „Salome”, unde Bozin a jucat, desigur, Salome, actorul purta curele întunecate (în urma cărora fundul său era clar vizibil), iar în „Grădina invizibilă”, în rolul lui Nureyev, el apare în alb. boxer (dar transluzi). Nu știu dacă să clasific asta ca o dezvoltare a gândirii regizorului sau ca o regresie creativă. Până să fie prea târziu, Roman Grigorievich ar trebui să devină un regizor de striptease gay - cu imaginația și educația sa, nu ar fi niciun preț pentru el acolo!

Probabil, astfel de gânduri îl vizitează din când în când pe însuși maestru, căruia trebuie să-i aducem un omagiu: Viktyuk, ca niciun alt regizor, este conștient de ceea ce face. Și tot ceea ce face, face în mod conștient. A dovedit asta cu cel mai de succes, după părerea mea ultimii ani provocare artistică - a pus în scenă în propriul său teatru o piesă a dramaturgului israelian (și, de asemenea, viceprimarul orașului Haifa) Valentin Krasnogorov, „Hai să facem sex”.

„Hai să facem sex” - chiar și pentru Viktyuk titlul este prea sincer. În mod deliberat sincer. Atât de mult încât se poate bănui imediat autoironia, pe care, din fericire, Roman Grigorievici, în ciuda capacității de a asculta șoaptele marilor morți prin ferestrele de pe cer care s-a dezvoltat în el în ultimii ani, nu a pierdut-o. Așa este - „maestrul teatrului erotic”, obosit de ridicol, se parodiază în această reprezentație. Echipa KVN din Sankt Petersburg pune în scenă basmul Kolobok în stilul lui Viktyuk și câștigă popularitate datorită unei singure versuri: „O rochie pentru urs!”? Și Viktyuk îi pune o fustă transparentă pe celălalt actor al său preferat, Dobrynin, și îl face, strâmbându-se, să vorbească cu o voce scârțâitoare. (Nikolai, ca „servitoare” cu experiență, nu este străin de acest lucru). Ob-nist Ugolnikov face un complot farsic „Trei frați” (adică „Trei surori” în versiunea imaginară a lui Roman Grigorievich)? Viktyuk îi răspunde cu strigătele unei asistente nebune dintr-un spital de boli mintale aruncate în sală: „Trebuie să trăim! Trebuie să muncim!” Cu toate acestea, „trăiește și lucrează” nu este de la Viktyuk. Ca o persoană flămândă care se poate gândi exclusiv la mâncare, gândurile lui Vitkyuk au fost de mult ocupate cu un singur lucru. Sex. Morala piesei dramaturgului israelian (fost om de știință din Leningrad) este la fel de simplă ca și poruncile biblice:

- Nu vorbi despre sex, fă-o și cu cât mai mult, cu atât mai bine.

- Toate bolile sunt cauzate de lipsa de sex.

— Sexul înseamnă mai multă iubire și mai multă viață, conține atât iubire, cât și viață.

„Sufletul înseamnă mai mult decât trupul, dar sufletul trebuie să se potrivească într-un corp atrăgător, altfel nu înseamnă nimic.”

— Sexul trebuie introdus ca o materie școlară separată și cea mai importantă, deoarece nimeni nu are nevoie de matematică în viață și toată lumea are întotdeauna nevoie de sex.

La aceste adevăruri simple, deși greu de contestat prin bunul simț text sursă Viktyuk adaugă propriile sale, strâns interconectate. Se știe de multă vreme: toți oamenii sunt singuri. Și relativ proaspăt, iar în performanța lui Vitkyuk complet neașteptat: nu există sex. Nu în URSS, nu, și nici în Federația Rusăîn calitate de succesor legal – şi în general. Fara sex. Nimic, chiar și, așa cum poate părea complet sălbatic, de același sex. Vorbește doar despre el. Dar când vine vorba de asta, nimic. Zero absolut. Și fără sex este rău, fără sex este trist. E atât de trist că poți înnebuni. Ceea ce, de fapt, este ceea ce se întâmplă cu personajele din piesă. Și ei stau, săraci, într-un „prost”, care nu are nevoie de nimeni, nici măcar unul de altul, trudind sub jugul abstinenței universale. Și alături de ei este o asistentă, care a înnebunit și ea din aceleași motive și, de asemenea, nu este de folos nimănui. „Hai să facem sex!” - se repetă psihoșii unul altuia, ca șamanii căzuți în transă. „Hai să facem sex!” - asistenta își evocă reflectarea în oglindă. Și tăcere.

După ce a ales eclectismul ca stil de gândire al regizorului său în mai bine de zece ani (doar după „The Maids”), Viktyuk s-a transformat dintr-o piesă stupidă care nu pretindea a fi o revelație artistică într-un spectacol surprinzător de inteligibil și absolut complet în gândire. și formă. Dar se pare că a exagerat. Pentru că chiar dacă nu există sex deloc, atunci la noi nu există sex în special. Și vorbirea despre asta nu încălzește foarte mult publicul autohton. Una dintre eroine promite să repete cuvântul „vagin” de două sute de mii de milioane de ori până când nu mai provoacă chicoteli și devine un termen medical obișnuit. Două sute, nu două sute, dar ea o repetă de cincisprezece ori - și încă mai sunt râsete din partea publicului. Aparent, Viktyuk era pregătit pentru neînțelegeri. În orice caz, în monologul final al asistentei, toate gândurile prețuite despre problema incitantă, ascunse în cea mai mare parte a spectacolului în subtext, sunt exprimate direct de regizor. Ca urmare, finalul pare nejustificat trasat. Este ca și cum autorul a fost exagerat în procesul de creație - și ar fi bucuros să termine, dar nu funcționează. Hipersexualitatea regizorului se dizolvă în frigiditatea privitorului. Este ca și cum Viktyuk imploră cu disperare: „Rus! Hai sa facem sex!"

Iar Rus', ca întotdeauna, tace.

Teatrul Viktyuk este situat în „Casa luminii”, creată acum o sută de ani de arhitectul Melnikov pentru muncitorii bolșevici. Acesta este poate cel mai faimos monument al avangardei sovietice din Moscova. Clădirea a fost reparată (cu întreruperi și alunecări) timp de 20 de ani. Și acum doi ani trupa a găsit o nouă scenă, iar directorul artistic - un nou birou.

Hai să intrăm. În mijloc se află o bicicletă de antrenament și o masă mare de birou, la care Roman Grigorievici își certa angajații. Ei tac, așteaptă ca Viktyuk să le dea drumul, așa că sosirea noastră pare să le mulțumească. Ne așezăm și așteptăm și noi - Viktyuk ascultă întotdeauna emisiunea de pe scenă și va începe interviul nu mai devreme de începerea spectacolului. Acesta este un moment sacru în teatrul său - începutul spectacolului și sfârșitul său, când Roman Grigorievich, cu siguranță într-o jachetă de designer uimitoare, iese cu artiștii pentru fundăturile finale.

- Roman Grigorievici, este simulatorul tău?

Mele! Pedalez în fiecare zi. Câtă răbdare ai? Poate o jumătate de oră sau mai mult. Dar am deja energie, chiar și fără această bicicletă. Dacă ea nu ar exista, ce aș fi făcut aici? Ai văzut că munca este în plină desfășurare aici. Deci, te aștepți la un interviu important de la mine? Sunt ca Lenin, nu? Întotdeauna în viață?

Absolut la fel ca „înainte de revoluție”, când nu mai era nicio urmă de acest birou de lux, și am venit la tine pentru un interviu și stăteam literalmente la subsol, printre reparații și ruine.

Ei bine, mi-am amintit. Și aici totul a fost deja făcut conform dorințelor mele. Totul este exact cum mi-am dorit. ŞI rafturi de cărți, și masa, și chiar și acest parchet în trei culori și balconul - nimic din toate astea nu era aici. Avem o frumusețe absolută aici acum, începând de la scenă, bineînțeles. Nici nu vă puteți imagina cât m-au costat toate astea. Pentru început, toate ferestrele de aici erau blocate cu cărămizi. Dar aceasta este o „Casa luminii” unică; era strict interzis să fie orbit. Sunt furios aici de 20 de ani să repar totul. Procesul a început când Sobyanin a ajuns la primărie. Am venit la el, am vorbit, iar el a spus: da, da, vom face totul. Primarul îmi spune că de acolo sunt. (Roman Grigorievici arată cu degetul în sus.) Că nu sunt de aici. Și că am urmărit un astfel de film despre mine („Nezheshny Viktyuk.” - Ed.). Eu însumi am urmărit totul: câți bani merg unde. Am cheltuit multă sănătate pe asta, desigur, motiv pentru care am aparatul de exerciții aici. Dar nu au reușit să mă înșele.

- Ce, au fost tentative?

Ei bine, ce crezi? Ei bine, toți poporul sovietic, Adevărul? De ce să pui întrebări retorice? Nici nu vă puteți imagina ce s-a întâmplat aici. Au fost și cei care au vrut ca clădirea să meargă la ei. M-au atacat și au încercat să mă omoare. Un bandit mă urmărea lângă apartamentul meu în plină zi. Am deschis ușor ușa, el stătea în spatele ei, iar lovitura lui a fost îndreptată în așa fel încât ar fi trebuit să-mi zguduie creierul. Și - era prânz - în acea secundă soarele scânteia, iar mâna lui tremura și se încețoșa. Mi s-a spus mai târziu că ucigașul a fost împiedicat de energia care a venit de la mine.

- A fost prins?

Nu. O, cât de naiv ești, nu știi unde locuiești?

- Așa că vreau să vă întreb în ce fel de lume trăim cu toții, altfel sunt deja pierdut.

Așa că și eu sunt pierdut. Știu doar că trebuie să mențin acest teatru și scena la înălțime.

Fete nebune

- Roman Grigorievici, ce vechime are tradiția ta de a organiza în fiecare vară un maraton de spectacole de teatru?

Mi-e teamă că au trecut deja 20 de ani. Dar anul acesta la vremea asta era fotbalul mondial. Și aceasta este o captură de netrecut, pentru că a fost un foc al plăcerii. Toată țara era în agitație. Este imposibil să învingi asta, dar totuși teatrul nostru este aglomerat încă din prima zi a maratonului și eu zâmbesc. Mai mult, facem spectacole de 20 și 30 de ani. Și acestea nu sunt doar legendarele noastre „servitoare”. Călătorim cu ei în toată lumea - și oriunde se vând. Acesta este ceva. Știi, spectacolele noastre nu își pierd puterea. Când Tatyana Vasilyevna Doronina joacă timp de 30 de ani în piesa mea „Bătrâna actriță pentru rolul soției lui Dostoievski”, și de fiecare dată când joacă ca o premieră - aceasta este o generație, o școală, o calitate care s-a păstrat în puține locuri. Sau Ira Miroshnichenko a jucat timp de 27 de ani în „The Rose Tattoo”, potrivit lui Williams. Sau iubita mea Margarita Terekhova, de 20 de ani în „Vânătoarea țarului”. Fetele s-au jucat ca nebune și nu au vrut să renunțe. Deci acesta este un bacil.

- Un bacil pe nume Viktyuk?

Da,” râde Roman Grigorievich, „acum pot să spun calm: da”. Sunt un bacil. Nu mortal, ci dătător de viață. Am călătorit în atâtea țări și peste tot acolo sunt vetrele noastre, ale lui Viktyukov. Jur. Știi, crezi sau nu, dar în interiorul meu există o rezervă a acelei energii planetare care vine de acolo, de sus, din spațiu, mișcă totul în general, totul îi este subordonat și este esența principiului creator. . S-a calculat – și este adevărat – că în 1913 Pământul a căzut în câmpul acestei energii – era combustibilul creator al tuturor și al tuturor de pe planetă. Și apoi a fost acea explozie culturală în Rusia, când au fost Oberiuți, Epoca de argint, Ahmatova... Și totul s-a încheiat cu plecarea lor. Acum suntem într-o perioadă în care creativitatea este la zero. Uite, nu glumesc. Și acum fericirea noastră este că rămășițele acelei energii, ele încă trăiesc în unele individualități în fulgerări de perspicacitate. Vrei să vezi cum se întâmplă? Vino la „Grădina din altă lume” despre Rudolf Nureyev. O jucăm ca o premieră de fiecare dată, jur.

- Mulțumesc, ador această performanță a ta. Erai familiar cu Nureyev?

Da. Energia „Grădinii neplăcute” s-a născut când l-am cunoscut. I-am pus în scenă „Profesorul de dans” cu Natasha Makarova - am convenit că el va juca pe Profesor. Dar Rudolf era deja bolnav. Apoi a pus în scenă „The Overcoat” cu o trupă londoneză de tineri și l-a jucat în Italia. Și am venit acolo, la această performanță. Nu mai era în formă și era evident. Și publicul a strigat indignat: „Acesta nu este Nureyev, acesta nu este Nureyev, suntem înșelați aici!” Nu este el, returnează banii!” Este imposibil să ne imaginăm toată amărăciunea lui. Când am venit în culise după final, era un coridor gol. De obicei, este o mulțime, care țipă, strigă „genial!” Și nu e nimeni aici! Am bătut, el a spus fără pauză: „Intră”. El știa că sunt eu. Și plecând, i-am spus: „Cu siguranță - vă dau cuvântul! „Voi pune în scenă o piesă despre tine.” De obicei, când îi promiteau așa ceva, el, datorită causticismului său energic, spunea: „O, da, da, da, ha ha ha!” Și apoi s-a uitat la mine așa, cu atâta speranță! Asta e tot. La a zecea aniversare de la moartea lui, am jucat premiera la Teatrul Mossovet. Recepția a fost de așa natură încât când sala a tăcut, am spus: crede-mă, e aici cu noi, ne mulțumește. Și este adevărat.

Outlanders

- Ați urmărit baletul „Nureyev”, montat de Serebrennikov la Teatrul Bolșoi?

Da. Nu are nimic de-a face cu Nureyev, nu era deloc așa și, în general, nu poți dansa Nureyev. Poți doar să-l joci și să încerci să-i transmiți geniul. Și acest subiect este despre un bărbat care era preocupat doar de propria bunăstare, iar apartamentele lui erau pline de antichități? Umplute - da, dar nu. Pentru că aceasta a fost doar realizarea visului copilăriei sale sărace. În mijlocul tuturor acestor lucruri, era un copil care se distra cu luxul, ca jucăriile. Pentru el nu a fost bogăție de milioane de dolari, nu este adevărat, și spun asta - pentru că l-am văzut în această calitate. Este complet diferit, știi?

Dar în Serebrennikov, tema licitației lucrurilor lui Nureyev nu este deloc subliniată, acesta este doar un design al intrigii, dar ce final în balet! Am plâns.

Nu argumentați ce puteți ști despre final! În piesa noastră avem imagini reale cu șeful Franței mulțumindu-l și sărutându-l pe Nureyev. Și Rudolph știa deja că aceasta era finala. Dar cum se uită el la omologul său în acest moment!

Există o asemenea lumină în ochii lui. Acesta este un copil care știe că se va întoarce pe pământ. Și apropo, îmi amintesc de ziua în care a avut loc un spectacol de absolvire a școlii din Leningrad la Bolshoi - Rudolf a mers apoi la subsolul teatrului și a scris pe o bucată de placaj: „Mă voi întoarce”. Nu era din acest mediu, nu era de aici.

- La fel ca tine, Roman Grigorievici.

Dar cu siguranță ar trebui să lași asta în interviu! - râde un Roman Grigorievici mulțumit.

- Cum spui tu. Ești și un troll desăvârșit.

Troll spui? Nu, nu înțelegi. Există cu totul altceva în lume – o altă energie, o lumină de nedescris, de neînțeles, suflete perfecte, alte relații, alte texte de comunicare. Aceasta este o familie care se adună pentru a sluji adevărul. Arta adevărată este un principiu religios. Acest lucru nu este ideologic și educațional, practic, justificat prin bani și titluri bla bla bla. Totul este caca-poo-ha! Teatrul a fost creat ca o grădină extraterestră și a păstrat această valoare de a sluji adevărul timp de multe secole. Apoi, într-o zi „frumoasă”, acest lucru a fost oprit - practicitatea și structura educațional-ideologică a câștigat. Și nici Meyerhold, nici Evreinov, nici Tairov nu a fost nevoie - adică toți cei care au fost imediat trimiși.

Clar. Există o altă abordare a teatrului acum. Iar tu, o persoană care ține în întregime de iubire, îți schimbi cumva politica artistică în teatru?

Nu! Și nu! Nimic nu este important în afară de iubire. Avem o piesă „Mandelshtam” - totul este despre dragoste: despre cum să supraviețuiești în ciuda distrugerii. Supraviețuiește și nu te pierde. Vrei să spui că acest lucru este irelevant? Sau „Phaedra” - există Tsvetaeva însăși și ceea ce ne-a lăsat, urând ceea ce se întâmplă și realizând că modul în care a trăit este singurul mod de a supraviețui. Prima versiune a piesei a prezentat-o ​​pe marea Alla Demidova, înapoi la Taganka. Și acum o jucăm pe această scenă, pentru că toate sufletele mari ar trebui să fie în apropiere.

- Și ultimele tale premiere - despre ce este vorba?

Una dintre noile producții este „Wings from Ashes”. Potrivit lui John Ford, el este un contemporan remarcabil al lui Shakespeare. Toate acestea sunt despre dragoste interzisă, despre vise. Și în curând vom avea o altă lucrare - „Micul demon” de Sologub. L-am instalat deja de două ori, dar asta a fost cu mult timp în urmă. Și acum cred că Sologub a prevăzut clar astăzi și, prin urmare, aceasta este cea mai modernă piesă de astăzi. Micul demon. Domnește, zboară, cântă, sare, urăște - și se autodistruge. Am găsit deja muzică minunată pentru piesă.

— Ai furat vinul ăla?

- Roman Grigorievici, poți să-mi spui ce fel de inel ai pe deget?

Acesta este un cadou de la Versace, nu-l scot, este talismanul meu și nu m-a dezamăgit niciodată. Și pe ușa biroului meu este șeful Medusei de la vila Versace din America. Și iată o bucată de lună. (Roman Grigorievich arată spre medalionul său de formă bizară, atârnat de un șnur în jurul gâtului.) Acest medalion a fost realizat de unul dintre marii bijutieri ai Italiei, Donna Luna. E o fană a mea. Așa că mi-a dat asta. Aceasta este inspirația mea și, de asemenea, categoric nu o scot.

- Roman Grigorievici...

Linişti! Sunt nebun, da, cred.

Cred că ești viclean, nebun talentat, dar cu siguranță nu nebun. Vreau să vă întreb ce se întâmplă cu teatrul rusesc. Recent, a avut loc o creștere și o înflorire. Ce acum?

Întregul Pământ trece prin acea perioadă - zero - când energia este în declin. Când vom reveni în mișcarea acelei energii negre cosmice despre care am vorbit puțin mai devreme, va avea loc un nou focar frumos. Nimeni nu știe cât va dura această perioadă de declin. Dar nu poate exista un sfârșit absolut și, prin urmare, nu este nevoie să te aranjezi așa. Ei bine, dacă blițul ți-a atras atenția, atunci nu trebuie să-l stingi în tine. Nu cedați niciunei promisiuni sau tentații de a linguși, de a servi, de a vă rog sau de a câștiga un titlu. Nu trebuie să cer fericire - am totul. Glumesc despre multe lucruri, dar aici sunt serios: nu m-am dus nicăieri, nu am cerut nimic. Și nu a cerut un titlu italian. (În 1997, Viktyuk a devenit primul și până acum singurul regizor străin care a primit un premiu de la Institutul de Dramă Italiană. - Ed.) Nimic din toate acestea nu contează. Dar faptul că există copii talentați care nu te trădează, în ciuda oricăror promisiuni - acesta este sensul meu.

- Odată te-am auzit țipând la „copii talentați” la o repetiție.

Da. Oru. Dar numai atunci când sunt de vină. Și ei știu asta. Url și la mine - când sunt vinovat, recunosc mereu. Da, pot să spun în fața lor: „Nu, asta e un rahat”, „Trebuie să-l curățăm, să-l reparăm, mă duc să lucrez și o vom face altfel.”

Nu. Nu, îi ascult, desigur. Dar nu dau niciodată niciun sfat. Ei fie se bucură, fie plâng - de fericire. Și nu râde de mine aici - nu ar trebui să existe nicio altă stare în teatru. Teatrul este grădiniţă. Și acesta este un lucru vesel. Când oamenii servesc unei idei universale, aceasta este o bucurie pură. Pentru că atunci ei aud în ei înșiși sensul care a fost inerent inițial unei persoane.

- Fac bani buni din tine? Sau acționează în seriale TV pentru bani?

Doamne fereşte. Pentru că aceasta este moartea. Iar bucuria pe care o obții din energia publicului compensează toți banii.

- Cât câștigi, iartă întrebarea lipsită de tact?

Multe! Am pariat foarte mult în străinătate și, în plus, am fost învățat să fiu atent cu banii. Când am făcut primul film, un film în două părți, am primit mulți bani în acel moment. Le-am pus într-o valiză și am plecat cu el la Lviv. Mi-am adunat toate rudele – atât mici cât și mari – în apartament. Îmi amintesc bine acest apartament, parchetul și că soarele strălucea. S-au așezat cu toții și am deschis valiza. Și a fost împachetat - am schimbat în mod deliberat, de dragul efectului, întreaga sumă în cinci ruble mici și a fost o grămadă întreagă. Și așa le arunc, le arunc – valiza este deja goală, iar tot parchetul este plin de bani. Pauză. Și apoi mama mea atât de calmă spune: „Ai furat vinul ăla?” Și nu în osândă, ci în uimire. Le-am lăsat toți acești bani - și crezi că i-au cheltuit imediat? Nu. Au petrecut puțin câte puțin peste mulți ani. Aceasta este atitudinea față de bani. Acesta este un sistem de valori diferit. Există o fotografie cu părinții mei atârnând acolo - uite. Acest lucru este vizibil imediat pe fețele lor.

- Recunoști oamenii după chipul lor?

Pe loc. Nici măcar nu am nevoie să mă uit la fața persoanei din energia care iese, înțeleg imediat totul despre persoană. Te văd și pe tine - un huligan ca mine.

- Este extrem de plăcut să aud asta de la tine! Vezi țara noastră? Ce se întâmplă cu ea și ce se va întâmpla?

Sunt eu un profet? Știu doar sigur că trebuie să trăim alături de acei oameni care te iubesc la fel de mult cum îi iubești tu.

Materialul a fost publicat în publicația „Interlocutor” nr. 28-2018.

Roman Viktyuk este un regizor de teatru talentat și scandalos, creator și inspirator ideologic al teatrului propriu-zis.

Viktyuk Roman Grigorievich s-a născut în orașul polonez de atunci Lvov, într-o familie de profesor. Este un an alarmant în 1936, octombrie. Părinții și prietenii familiei au ghicit ce va deveni băiatul rom când copilul era foarte mic. Roman Viktyuk făcea deja o treabă bună în regia copiilor străzii, punând în scenă mici spectacole și improvizații cu ei. Viktyuk a continuat această activitate la școală, unde colegii săi au devenit actori în „teatru” său.

După ce a absolvit școala Lvov, tipul a mers imediat la Moscova, unde a promovat examenele la Institutul de Stat artele teatrale(GITIS) și a devenit student. Viktyuk a avut norocul să studieze în atelierul profesorilor talentați și a orlovilor. În plus față de ei, regizorii sovietici legendari și Yuri Zavadsky au devenit profesorii preferați ai lui Roman Viktyuk.

Teatru

După ce a absolvit GITIS în 1956, Roman Viktyuk a mers să lucreze la două teatre simultan - Teatrul pentru Tineret din Kiev și Lviv. Tânărul talent a fost sfâșiat între ei. Viktyuk a reușit să predea și în studioul Teatrului Franko din Kiev.

Biografie creativă Romantismul lui Viktyuk, regizorul, a început în 1965, în Lvivul său natal. Debutul său a fost piesa „It’s Not So Simple” bazată pe piesa lui Shmelev. Premiera a avut loc pe scena Teatrului pentru tineri spectatori din Lviv. Pe aceeași scenă, Roman Viktyuk și-a pus în scenă „Orașul fără dragoste”, bazat pe piesa lui Ustinov. Puțin mai târziu, spectatorii s-au bucurat să urmărească noua producție a lui Viktyuk, Don Juan.

Regia

Anul - din 1968 până în 1969 - Viktyuk a lucrat ca director șef al teatrului pentru tineri spectatori din Kalinin. La începutul anilor '70, a organizat o serie de spectacole în teatre din Vilnius, Moscova și Kiev. În același 1968, Viktyuk a început să regizeze filme și spectacole.

În 1970-1974, talentatul rezident din Lviv a fost numit director principal la Teatrul Dramatic Rus Lituanian. Printre cele mai faimoase producții ale lui Roman Grigoryevich Viktyuk din anii 70 se numără piesa lui Schaeffer „Camera neagră”, „Prițesa și tăietorul de lemne” și Mikaelyan, „Valentina și Valentina” de Roshchin, drama lui Juliusz Słowacki „Mary Stuart”, „Dragostea este o Carte de Aur”.

Pentru o scurtă perioadă, din 1977 până în 1979, Roman Viktyuk a fost directorul șef al Teatrului Studențesc al Universității de Stat din Moscova. Și în anii 80, Viktyuk a fost invitat la Teatrul Dramatic Rus din Vilnius, pe scena căruia talentatul regizor a pus în scenă spectacolele „Lecții de muzică” bazate pe opera lui Petrușevskaya și „Maestrul și Margarita”.

Dar cel mai mare succes al acelor ani a fost piesa pusă în scenă de Viktyuk numită „Slujitoarea”. Și astăzi această producție rămâne cea mai faimoasă dintre toate, realizată de Roman Grigorievich. Premiera filmului „The Maids” bazat pe piesa lui Genet a avut loc în „Satyricon” din capitală.

Boala

Odată cu vârsta, starea de sănătate a regizorului a început să se deterioreze. În 2004, regizorul a slăbit foarte mult. Unele mass-media au legat pierderea în greutate de chirurgia plastică, altele de probleme grave de sănătate. Viktyuk nu a comentat schimbările de aspect.

Roman Viktyuk este internat mai des, iar în presă au apărut zvonuri că regizorul suferă de o boală gravă, posibil cancer. Rudele și familia lui Viktyuk nu au confirmat versiunea jurnaliștilor, dar nici nu au negat zvonurile.

În a doua jumătate a anului 2015, Viktyuk a suferit un mini-accident vascular cerebral. Anturajul regizorului susține că cauza atacului a fost nu atât vârsta actorului, cât grijile sale legate de teatru - cu puțin timp înainte, ea și-a dat demisia din funcția de director al teatrului.

Discursul regizorului a devenit de neînțeles, Roman Grigorievich și-a schimbat obiceiul de a comunica cu publicul, dar, în cele din urmă, dragostea de viață a lui Viktyuk l-a ajutat să-și depășească boala, să se întoarcă la muncă și să ia noi producții.

Viața personală

Odată, Roman Grigorievici a recunoscut că era îndrăgostit nebunește de legendar. Văzând actrița pentru prima dată în „Noaptea de carnaval”, Viktyuk a fost uimit. Dar încă se pare că a fost dragostea regizorului pentru un artist talentat.

Actrița a povestit reporterilor despre pasiunea ei de student pentru Roman Viktyuk. Dar ea a recunoscut că a fost doar un sentiment platonic, întrucât Roma nu era interesată de actriță la fel ca celelalte fete din GITIS.

Regizorul a recunoscut că s-a căsătorit odată, soția artistului era un angajat al Mosfilm, care nu avea nimic de-a face cu actoria. Viktyuk nu dezvăluie numele fostei sale soții. Roman Grigorievici consideră căsătoria în sine o greșeală și un păcat. Regizorul nu o acuză pe fosta lui soție pentru asta, dar este sigur că însuși conceptul de căsătorie este o modalitate prin care statul poate controla o persoană, iar o ștampilă dintr-un pașaport ucide o familie, ceea ce s-a întâmplat cu relația artistului. .

Când Viktyuk este întrebat despre copii, regizorul spune că actorii îi spun tată.

Dezinteresul regizorului pentru femei și secretul în problemele vieții sale personale au dat naștere la zvonuri despre orientarea lui Viktyuk. Mass-media a început să-l demonizeze pe Roman Grigorievich, atribuindu-i lui Viktyuk nu doar dragostea pentru bărbați, ci și relațiile amoroase cu actorii propriului teatru, unde, potrivit presei și limbilor rele, mai mult de jumătate dintre artiști sunt gay.

Regizorul nu comentează preferințele sale, dar neagă vehement relațiile cu actorii sau actrițele teatrului său - pentru Viktyuk, care își numește artiștii proprii copii, astfel de relații sunt asemănătoare cu incestul.

Poziția publică

Viktyuk este încrezător că directorul nu ar trebui să „slujească sistemul” și să urmeze conducerea elitei politice. Potrivit lui Roman Viktyuk, un artist ar trebui să încerce să existe în afara statului. Această poziție nu înseamnă deloc că Roman Grigorievici este apolitic. Regizorul a pledat deschis pentru eliberarea membrilor grupului muzical Pussy Riot. Roman Viktyuk este interesat de relațiile nu numai între oameni: directorul a semnat o petiție pentru legea pentru a proteja animalele de cruzime.

Viktyuk are și o poziție clară cu privire la ceea ce se întâmplă în Ucraina. În 2004, artistul a susținut „revoluția portocalie” regizorul a fost uimit de lumina și puterea oamenilor care protestau. În 2014, Roman Grigorievich a vorbit public despre situația din Donbass. Regizorul a recomandat ca toți cei care nu se consideră implicați personal în conflict să părăsească țara în pace, iar locuitorii din Donbass să închidă televizorul și să încerce să înțeleagă singuri ce se întâmplă, fără propagandă rusă și ucraineană.

Roman Viktyuk astăzi

În octombrie 2016, Viktyuk a devenit un invitat al emisiunii Channel One „Evening Urgant”. Regizorul a povestit telespectatorilor despre deschiderea teatrului după renovare, despre noi spectacole și despre ultima reprezentație.

Pe 28 octombrie 2016, Roman Grigorievich și-a sărbătorit 80 de ani. Sărbătoarea a avut loc în teatrul propriu al lui Viktyuk, unde a avut loc premiera piesei „Vara trecută...” cu ocazia aniversării creatorului și inspiratorului ideologic.

Acum Viktyuk lucrează la un nou repertoriu pentru teatrul renovat. Noi spectacole au premiera pe scenă.

În 2017, directorul a lansat un nou proiect, „Ciclul de întâlniri „Roman Viktyuk Presents”.

Spectacole

• Maria Stuart
• Vânătoare regală
• Femeile de serviciu
• M. Fluture
• Lolita
• Salomee
• Serghei și Isadora
• Opt femei iubitoare

Filmografie

• Requiem pentru Radames (piesa de film)
• Visul lui Gaft, repovestit de Viktyuk (piesa de film)
• Nu te mai cunosc, dragă (film-play)
• Trandafir tatuat (piesa de film)
• Memoria lungă
• Curcubeu iarna
• Nu pot găsi pacea din dragoste (film-play)
• Povestea Chevalier des Grieux și Manon Lescaut (piesa de film)
• Jucători (film-play)
• Lumină de seară (joc de film)
• Dovlecel „13 scaune” (piesa de film)