Fără tine vreau să-ți spun o mulțime de comentarii. Toate acestea ar fi amuzante dacă nu ar fi atât de trist
În simplitatea ignorantului
Pe scurt, am vrut să te cunosc,
Dar aceste dulci speranțe
Acum sunt complet pierdut.
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Ce să faci?.. Cu vorbire fără artă
Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist...
vreau să-ți spun multe fără tine,
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Ce să faci?.. Cu vorbire nepricepută
Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist...
vreau să-ți spun multe fără tine,
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Suntem constrânși de bucuria copiilor,
Nu, nu voi scrie nimic
În albumul vieții tale sociale -
Nici măcar numele tău.
Minciunile mele sunt atât de lipsite de pricepere
De ce este greșit să te deranjeze...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist...
Lermontov, 1840
Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset(1809 - 1882) a fost în relații amicale cu Pușkin, Gogol, Jukovski. Lermontov în timpul unei scurte sejururi la Sankt Petersburg în 1840-1841. a vizitat adesea salonul ei literar și, de asemenea, s-a întâlnit cu ea la casa prietenilor săi, Karamzinii.
„Un mare maestru este cel care privește cu ochii săi la ceea ce toată lumea a văzut și care știe să vadă frumusețea în fenomene familiare, care captează atenția.
Auguste Rodin.
La mijlocul secolului trecut, pe paginile revistei „Tineretul” s-a discutat despre „fizicieni” și „textiștii” în poezie. Pe scurt, prin „fizicieni” ne referim la poeți care scriu cu mintea, dar nu cu inima. „Versorii” au inclus poeți care pun sentimentele, experiențele și emoțiile pe primul loc în lucrările lor. Disputa dintre „fizicieni” și „versoriști” nu a dus la nimic - fiecare tabără a rămas neconvinsă. Există foarte multe poezii în timpul nostru. Muzele plutesc ca fluturii peste fiecare persoană mai mult sau mai puțin alfabetizată. Numărul oamenilor care se consideră poeți se numără la zeci de mii. Acum chiar și la orice spital de psihiatrie fiecare al doilea pacient este un poet! În același timp, nivelul mediu al calificărilor poetice ale majorității poeților este scăzut și, practic, această categorie de poeți poate fi încadrată drept „mâneți” ai poeziei. În mijloace mass-media Sunt publicate un număr imens de texte care par a fi scrise după toate regulile, dar nu reprezintă nicio valoare poetică.
Fiecare cititor, toată lumea persoană educată trebuie să distingă clar între două concepte – versificare și poezie.
Ce este versificarea? Aceasta este, în primul rând, capacitatea de a alege o rimă, în al doilea rând, de a alege un ritm și de a-l urma pe tot parcursul poemului, în al treilea rând, corect limbaj literar exprimă-ți gândurile, sentimentele, emoțiile. În plus, în orice poem trebuie să apară clar o imagine memorabilă și trebuie să existe comparații și metafore corect utilizate. Dar fiecare dintre conceptele de mai sus este doar un pas care duce la tronul strălucit al Poeziei, parte a mozaicului tabloului de ansamblu. Versificarea este un cadru neînsuflețit, este doar o fotografie a realității. Dar dacă insufleți suflet în acest cadru, el prinde viață și începe viata independenta ca o bucată de mare poezie. Greșeala multor poeți (chiar și mari) este că, trecând prin toate etapele versificației, se opresc la ultima piatră de hotar. Totul este făcut corect, totul este la locul său, toate legile versificației sunt respectate, dar nu pot depăși ultimul pas - suflarea sufletului în lucrare. Aceștia sunt „fizicienii” menționați la începutul articolului. Ei pur și simplu fotografiază realitatea, dar nu o înfățișează ca niște artiști adevărați, în care fiecare lovitură, fiecare lovitură dezvăluie sufletul și caracterul obiectului reprezentat.
Celebrul critic literar Shengeli în „Tratat de versuri rusești” (1921) a scris: „Oricine poate fi învățat în meșteșugul versificației poate fi sau nu un poet, dar un incompetent nu poate fi meșteșugul versificației este o condiție necesară pentru toți scriitorii, dar el singur nu este suficient pentru a fi poet”.
Cu alte cuvinte, naturile gânditoare și sensibile care scriu poezie proastă ar putea teoretic să devină într-o zi poeți, dar nu vor deveni niciodată poeți.
În urmă cu peste două sute de ani, Nicolas Boileau, în lucrarea sa „Arta poetică”, ridiculiza fără milă numeroși poeți parveniți cu versurile lor proaste în magnifice strofe alexandrine:
1. Un poet nu va deveni niciodată poet.
2. Neascultând glasul deșertăciunii goale,
Testează-ți talentul atât cu sobru cât și sever.
3. Poezii unde sunt gânduri, dar sunetele rănesc urechea,
Nimeni nu va asculta sau citi cu noi.
4. Când Parnasul a ieșit din întuneric în Franța,
Arbitrarul domnea acolo, incontrolabil și sălbatic,
După ce au ocolit Cezură, șiroaie de cuvinte s-au repezit...
Replicile rimate au fost numite poezie.
Nu este acesta o reamintire directă a faptului că, la urma urmei, ar trebui să distingem între versuri („linii rimate”) și poezie? Și totul este naiv de simplu și este cunoscut de mult. Dar respectăm întotdeauna acest sfat?
Și iată sfaturile lui M. Tsvetaeva către un poet începător:
- „Poeziile sunt o responsabilitate, orice s-ar întâmpla, știind asta, pur și simplu nu am scris.
- „Te hrănești în continuare cu lumea exterioară, în timp ce hrana poetului este lumea interioară Poeziile tale sunt superficiale, deoarece în ele lumea exterioară nu trece prin lumea interioară.”
- „Poeziile tale sunt mai tinere decât tine.
- „Cuvintele din poeziile tale sunt în mare parte înlocuibile, ceea ce înseamnă că nu sunt la fel. Unitatea ta poetică, deocamdată, este o frază, nu un cuvânt pur și simplu este NECESAR să spui ceva.”
Oamenii învață să scrie poezie, dar se nasc poeți, așa că nu fiecare poezie conține ceva care te face să plângi, să râzi, să te bucuri sau să tânji, ceea ce se numește poezie adevărată. Poeziile unui mare poet adevărat se disting prin următoarele caracteristici principale:
Vers condensat precis;
- cea mai bogată înregistrare a sunetului;
- ritm care se potrivește exact conținutului;
- aliterație frumoasă;
- imagini de vorbire.
Tvardovsky a spus minunat despre asta - „un poet este cineva care este citit de oameni care de obicei nu citesc poezie”.
Principalul avantaj al poeziei este că face lucrurile mici mari. Este ca și cum te-ai uita printr-o fereastră mică - și brusc cele mai largi distanțe se răspândesc în fața ochilor tăi și inima îți tremură de emoție.
Nu tot ceea ce se numește poezie este poezie. Cu toate acestea, poezia autentică este întotdeauna poezie. Sunt puțini și chiar cei mai mulți poeţi celebri nu găsești decât o duzină sau două poezii care răspund nevoilor poeziei adevărate, poezie cu P majuscul. Poezia adevărată este întotdeauna o descoperire; Acest lume nouăși este imposibil de determinat și indicat cu exactitate cadrul acestei lumi viitorului poet: ei spun, creați de aici până acum? Dar poți sublinia semnele unui meșteșug poetic ieftin. Aceasta este lipsa de metaforă poetică, acestea sunt fraze uzate și cuvinte de mult uzate, acesta este mormăi senil sau pur și simplu poeziile nu au nimic de spus. Principalul lucru care distinge poezia reală este gândirea poetică, care, din păcate, este rar întâlnită astăzi, în ciuda tuturor ambițiilor autorului.
Chiar și cu 150 de ani în urmă, M. Yu Lermontov a scris despre rolul și scopul poetului și al poeziei: „Un adevărat mare poet nu poate crea opere pur și simplu de dragul procesului de versificare în sine munca lui, ceea ce vrea să le spună oamenilor”.
Si inca ceva:
Dacă vrei să fii grozav, știi să te strângi
Toată măiestria constă în auto-reținere.
Mihail Iurievici s-a străduit întotdeauna să urmeze această regulă de „auto-reținere”. Foarte caracteristic în acest sens este poemul său către A.O. Smirnova.
În versiunea originală arăta astfel:
În simplitatea ignorantului
Pe scurt, am vrut să te cunosc,
Dar aceste dulci speranțe
Acum sunt complet pierdut.
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Suntem constrânși de timiditate copilărească,
Nu, nu voi scrie nimic
În albumul vieții tale sociale,
Nici măcar numele tău.
Minciunile mele sunt atât de lipsite de pricepere
Că este păcat să te tulbure.
Toate acestea ar fi amuzante
Lermontov a înțeles perfect că poemul nu era pe deplin dezvoltat, că erau detalii în ea care ar trebui eliminate. După puțină „curățare” s-a dovedit
frumoasa poezie:
vreau să-ți spun multe fără tine,
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Ce să fac! Cu vorbire nepricepută
Nu-ți pot ocupa mintea.
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist.
Tânărul Lermontov, poet romantic, simțindu-și puternicul dar poetic care îl ridica deasupra oamenilor, și-a prețuit în primul rând propria libertate, disprețuind opiniile lumii batjocoritoare, strălucitoare.
Am trăit pe cont propriu până acum
Cântecul meu s-a repezit liber,
Ca o pasăre sălbatică în deșert,
Ca o barcă în depărtare peste lac.
Dar deja în tinerețe, poetul a fost copleșit de îndoieli: este posibil să dorești faima și nemurirea dacă poporul său trage o existență mizerabilă, neînsemnată.
Sunt nebun! ai dreptate, corect!
Nemurirea pe pământ este amuzantă.
Cum îndrăznesc să-mi doresc glorie tare,
Când ești fericit în praf?
În aceste rânduri se aude deja pocăința poetului în mândria sa aroganță, în depărtarea lui de viața pământească, cotidiană. Se spune că oamenii au nevoie de un poet, el trebuie să fie alături de ei în tristețe și în bucurie. Lermontov a ajuns la înțelegerea că literatura, poezia, este un mijloc puternic de a influența inimile și mințile oamenilor. Lumea unui poet adevărat este o lume interioară. Un poet de la Dumnezeu de cele mai multe ori nu știe calea pe care o va urma, dar știe scopul și acesta este principalul lucru în viața lui. O persoană care se angajează din când în când în poezie, în funcție de starea sa, nu poate atinge culmile creativității și infinitului, cel care vrea să proclame adevărul divin trebuie să se predea complet acestuia, trebuie să se sacrifice. Pentru un poet adevărat, poezia este un act sacru, un poet adevărat este un slujitor al elementelor și trebuie să trăiască printre aceste elemente într-o detașare completă de lumea exterioară. Există o diferență între creativitate și inspirație. Cu cât sentimentele spirituale ale autorului sunt mai mari atunci când lucrează cu poezie, cu atât lucrarea este mai bogată. Puteți să vă așezați și să scrieți din tavan sau, mai bine, să compuneți un vers conform tuturor regulilor și legilor. Dar sunt momente în care ești vizitat de aceeași inspirație în care scrii și scrii și atunci primești adevărată plăcere și plăcere. Și dacă, după ceva timp, citind acest verset, experimentezi și tu în mod acut ceea ce se scrie, înseamnă că lucrarea a fost un succes. În general, o poezie în acest sens ar trebui percepută ca o declarație spirituală a autorului, ca o mantră sau rugăciune, care nu numai că spune o poveste, ci și transmite (acesta este cel mai important lucru) energie și trezește sentimentele cititorului. Cum mai multe sentimenteși experiențele pe care autorul le-a pus în opera sa, cu atât mai mare este energia și puterea de influență asupra celorlalți. Uneori poți da peste lucruri paradoxale - din punctul de vedere al regulilor versificației, un lucru este scris prost, dar are atâta energie încât ajunge la culmile poeziei adevărate. La urma urmei, sentimentele noastre cresc semnificativ dacă le împărtășim altora, iar cei din jurul nostru le înțeleg. Să fie un cântec coral al unui cântec de băut sau dragoste reciprocă.
În anii 50 ai secolului trecut, Yuz Aleshkovsky a scris „Cântec despre Stalin”, care a început cu cuvintele:
Tovarășe Stalin, ești un mare om de știință -
Știi multe despre lingvistică,
Și sunt un simplu prizonier sovietic,
Și tovarășul meu este lupul gri Bryansk.
Cântecul s-a răspândit în toată țara în scurt timp. Care a fost secretul enormei popularități a acestei poezii, în mod clar, nu? Este foarte simplu. Autorul a surprins starea de spirit a cetățenilor sovietici din perioada dezghețului și a putut să-și exprime cu acuratețe sentimentele. A pus o sumă uriașă în cuvintele melodiei. forță energetică, care a găsit un răspuns în inimile a milioane de oameni.
Sau luați bine-cunoscutul „Un pom de Crăciun s-a născut în pădure”. Poeziile nu conțin nici imagini frumoase, nici comparații și metafore magnifice. Și totuși, 200 de milioane de oameni cunosc cuvintele acestui cântec simplu și îl cântă. De ce? Da, pentru că energia investită de autor în textul acestei poezii s-a dovedit a fi aproape de milioane de oameni, starea de spirit a autorului a rezonat cu starea de spirit a milioane de cititori.
Nimeni nu a spus mai bine decât Akhmatova despre a da un sunet poetic unei poezii:
Dacă ai ști ce fel de gunoi
Poeziile cresc fără rușine.
Ca o păpădie galbenă lângă gard,
Ca brusturele și quinoa.
Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,
Mucegai misterios pe perete...
Și versetul sună deja, plin de viață, tandru,
Spre bucuria ta și a mea.
Poezia adevărată nu este doar energie mare, ci și previziune. Amintiți-vă de poemul lui M.Yu. „Predicție” Lermontov:
Va veni anul, anul negru al Rusiei,
Când cade coroana regilor,
Mulțimea își va uita dragostea anterioară pentru ei,
Și hrana multora va fi moartea și sângele...”
„Nu, nu sunt Byron, sunt diferit
Alesul încă necunoscut,
Ca el, un pribeag condus de lume,
Dar numai cu suflet rusesc.
eu început mai devreme, o să ejec în rană..."
Și fiecare rând din poemele marelui poet s-a dovedit a fi profetic.
În poemul ei „Către evrei”, M. Tsvetaeva scrie:
Peste tot pământul - de la o margine la alta -
Răstignirea și Pogorârea de pe Cruce.
Cu ultimul dintre fiii tăi, Israel,
Cu adevărat Îl vom îngropa pe Hristos.
Poezia a fost scrisă în 1916, când poetesa l-a cunoscut pentru prima dată pe Mandelstam. Tsvetaeva și Mandelstam se plimbau adesea prin Moscova și erau pasionați unul de celălalt. Și nu despre el a scris Țvetaeva ultimele două rânduri?!
Desigur, nu poți lua totul la propriu. Există, de asemenea, o formă de artă precum arta lecturii. Osip Mandelstam, din păcate, nu a fost îngropat, ci aruncat într-o groapă de pe al doilea râu de lângă Vladivostok. Iar el, un evreu botezat, nu a fost primul și nici ultimul fiu al lui Israel. Dar de unde putea să știe? Cum as fi putut sa prevad asta?!
Ea nu putea... Dar Poezia putea și poate, Dar cu o singură condiție: dacă Creatorul i-ar imprima un sărut pe fruntea Poetului. Și apoi Poezia va începe să transmită contemporanilor și descendenților despre ceea ce a fost și va fi și va suna alarma inimilor umane. Trebuie doar să-i asculți vocea.
Poezia adevărată, după cum știi, știe totul și nu știe să mintă. Mai mult, vine un moment în care ea, despărțindu-se de autor, începe să trăiască independent și se contopește cu eternitatea. Poezia este limbajul sufletului. Acesta este atât un strigăt din suflet, cât și mărturisirea lui. Unii oameni sunt atrași de poezie toată viața, dar cei mai mulți nu sunt destinați nici măcar să atingă tivul hainelor ei.
Vorbind la figurat, POEMEA ESTE UNDULE ÎN APĂ, POEZIA ESTE SUBCURENȚE PUTERNICE, CURENE, MAREE JOSE, Vârtejuri și arsuri. Pozatul este doar o parte artă poetică, unul dintre treptele care duc la Parnas, iar dacă autorul vrea să devină un adevărat poet, trebuie să-i studieze bine legile și să le stăpânească cu măiestrie. Forma unei poezii este determinată de regulile versificației, dar poezia pune conținut în poezie (gând, vocabular, imagini etc.). Trebuie să trăiești din poezie și pentru a deveni un adevărat poet trebuie să studiezi toată viața. Învață de la maeștri cu M mare, de la mari poeți. Și nu poetul care scrie 3-4 poezii pe zi (dacă dorești, poți rima la un ziar), ci cel care trăiește în poezie, în care arde un foc nestins, dat lui Dumnezeu la naștere.
Și mai este un punct asupra căruia aș dori să mă opresc în acest capitol. Chiar dacă devii scriitor profesionist, scrie atunci când ai ceva de spus, și nu când ai nevoie de bani pentru a plăti chiria sau pentru a comanda o rochie nouă pentru soția ta. Nu scrieți la comandă. Dacă încalci această regulă, tu însuți nu vei observa cum frunza proaspătă a talentului tău se va îngălbeni și se va ofili. Un scriitor, mai ales un începător, dacă își respectă talentul, nu ar trebui să trăiască din literatură. Câștigă-ți traiul cum vrei, dar nu scriind. Muncește, așteaptă, iar dacă te încăpățânezi, va veni timpul și lucrările scrise mai devreme vor începe să lucreze pentru tine.
P.S. Alte articole despre versificare pot fi găsite pe pagina MFVSM - Dicționar de rime.
mier. Când cineva vorbește prost
E mai bine dacă tăce;
Există o singură mântuire pentru el -
Taceți, atât în scris, cât și oral:
Toate acestea ar fi amuzante,
De nu ar fi atât de trist!.
mier. Aici, în capitală, în Duma, nu știu dacă domnește râsul sau mila; Uneori sunt foarte tăcuți, alteori vorbesc prea mult: toate acestea ar fi amuzante dacă n-ar fi atât de trist.
*** Aforisme.
mier. I-a dat pictorului douăzeci de ruble pentru ca el (în pictura Judecății de Apoi) să picteze pe Agnia și pe toți principalii ei asistenți în iad... „Toate acestea ar fi amuzante dacă nu ar fi atât de trist”...
Leskov. Pe malurile Nevei. 25.
mier. vreau să-ți spun multe fără tine,
vreau să te ascult în fața ta;
Și eu tac de rușine.
Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante,
Dacă nu ar fi atât de trist...
M.Yu. Lermontov. A.O. Smirnova.
mier.ŞI rănitŞi amuzant.
CA. Pușkin. Evg. Onegin.
mier. Non so se il riso a la pietà prevale.
Leopardi. La ginestra è il fior del deserto.
Gândirea și vorbirea rusă. Al tău și al altcuiva. Experiență în frazeologia rusă. O colecție de cuvinte figurate și alegorii. T.T. 1-2. Mers și cuvinte potrivite. Colecție de rusă și citate străine, proverbe, zicători, expresii proverbiale și cuvinte individuale. Sankt Petersburg, tip. Ak. Sci..
M. I. Mikhelson.
1896-1912. Vezi ce „ar fi amuzant toate astea dacă nu ar fi atât de trist” în alte dicționare:
Toate acestea ar fi amuzante dacă nu ar fi atât de trist. mier. Când cineva vorbește prost, e mai bine dacă tăce; Singura lui mântuire este să tacă, atât în scris, cât și oral: Toate acestea ar fi amuzante, Dacă n-ar fi atât de trist!.. *** Aforisme.... ... Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson (ortografia originală)
adv. si unire. I. adv. 1. interogativ. La ce oră? Va trebui să merg s-o văd. Când? Da, chiar și poimâine. Turgheniev, Părinți și fii. Când este întâlnirea? întrebă Semyon. Vineri după-amiază. Babaevsky, Cavalerul Stelei de Aur. || (cu particula „zhe”:… …
Mic dicționar academic - - născut la 26 mai 1799 la Moscova, pe strada Nemetskaya din casa lui Skvortsov; murit la 29 ianuarie 1837 la Sankt Petersburg. Pe partea tatălui său, Pușkin aparținea unei vechi familii nobiliare, descendentă, conform genealogiilor, dintr-o persoană „din ... ...
Scriitor, născut la 30 octombrie 1821 la Moscova, murit la 29 ianuarie 1881, la Sankt Petersburg. Tatăl său, Mihail Andreevici, căsătorit cu fiica unui comerciant, Marya Fedorovna Nechaeva, a ocupat funcția de medic la Spitalul Mariinsky pentru Săraci. Ocupat la spital și... - - născut la 26 mai 1799 la Moscova, pe strada Nemetskaya din casa lui Skvortsov; murit la 29 ianuarie 1837 la Sankt Petersburg. Pe partea tatălui său, Pușkin aparținea unei vechi familii nobiliare, descendentă, conform genealogiilor, dintr-o persoană „din ... ...
Enciclopedie biografică mare Critic și gânditor, b. la Moscova 22 martie 1806, d. 11 iunie 1856 la Sankt Petersburg. A aparținut uneia dintre cele mai vechi familii ale nobililor Belevsky și Kozelsky. Tatăl său, Vasily Ivanovich Kireevsky, a servit în gardă și s-a pensionat... ... Sipyagina, Valentina Mikhailovna ("Nove")
- Vezi și soția lui Boris Andreevici. O femeie înaltă, de vreo treizeci de ani, cu părul castaniu închis, un chip întunecat, dar proaspăt, monocromatic, care amintește de Madona Sixtină, cu ochi uimitori, adânci, catifelați. Buzele ei erau... Dicţionar de tipuri literare
- (1814 1841) poet, scriitor Nu mi-e frică de moarte. O, nu! Mi-e frică să dispar complet. A fost iubire fără bucurie, Despărțirea va fi fără tristețe. În natură, cauzele opuse produc adesea aceleași efecte: calul cade în picioare în egală măsură din stagnare... ... Enciclopedie consolidată a aforismelor
- „A. O. SMIRNOVA”, vers. L. (1840) în albumul lui A. O. Smirnova (Rosset) (vezi Smirnovs). Scris sub forma unui album madrigal (complimentul conținut aici sună ca un tribut adus inteligenței și educației lui Smirnova). Se termină cu o caracteristică a lui L.... ... Dicţionar de tipuri literare
- (străin) un eveniment în care cei triști și amuzanți se dispută primatul între ei Mier. Invulnerabil din partea decenței, Spiritul doamnei Zhanlis... a ciobit (da, exact cioplit) în sens strict un astfel de lucru școlar încât consecințele acestui lucru au fost împlinite... ... Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson
Cărți
- A.P. Cehov. Lucrări în 2 volume (set de 2 cărți), A. P. Cehov. „Toate acestea ar fi amuzante dacă n-ar fi atât de trist”, aceasta este, probabil, o descriere laconică și precisă a lucrărilor strălucitoare ale lui Anton Cehov. Umor subtil, sarcasm caustic și împreună cu...
Lermontov a scris multe despre dragoste. Toată viața lui a fost plină de experiențe amoroase. De aceea, versurile de dragoste sunt una dintre cele mai importante din opera sa. Printre cele mai faimoase poezii scurte ale lui Lermontov despre dragoste se numără următoarele:
Siluetă
Am silueta ta
Îmi place culoarea sa tristă;
Atârnă de pieptul meu,
Și el este posomorât, ca inima din ea.
Nu există viață și foc în ochi,
Dar el este mereu lângă mine;
El este umbra ta, dar te iubesc
Ca umbra fericirii, umbra ta.
A ***
Ești prea dulce pentru a fi nevinovat
Și ești prea amabil să iubești!
Ai putea oferi fericire jumătate din lume,
Dar tu nu vei fi fericit;
Fericirea nu ne trimite soarta
De două ori - Ai văzut curgerea rapidă?
Țărmurile lui sunt înflorite, în timp ce fundul
Întotdeauna adânc, rece și întunecat!
A. O. Smirnova
vreau să-ți spun multe fără tine,
vreau să te ascult în fața ta;
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Ce să faci?.. Cu vorbire neîndeplinitoare
Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist...
S-au iubit atât de mult și tandru...
S-au iubit atât de mult și de tandru,
Cu profundă melancolie și pasiune nebunește de rebelă!
Dar, asemenea dușmanilor, au evitat recunoașterea și întâlnirea,
Iar scurtele lor discursuri erau goale și reci.
S-au despărțit într-o suferință tăcută și mândră
Iar imaginea dulce a fost văzută doar uneori în vise.
Și a venit moartea: a venit întâlnirea după mormânt...
Dar în lumea nouă nu s-au recunoscut unul pe altul.
Să iubesc pe cineva
Lasă-mă să iubesc pe cineva:
Dragostea nu îmi luminează viața.
E ca un loc de ciumă
Arde în inimă, deși este întuneric;
Plecăm cu forță ostilă,
Trăiesc după ceea ce este moartea pentru alții:
Trăiesc ca stăpânitorul cerului -
Într-o lume minunată - dar singur.
În simplitatea ignorantului
Pe scurt, am vrut să te cunosc,
Dar aceste dulci speranțe
Acum sunt complet pierdut.
vreau să-ți spun multe fără tine,
Vreau să te ascult în fața ta,
Dar în tăcere te uiți cu severitate,
Și eu tac de rușine.
Ce să faci?.. Cu vorbire fără artă
Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist...
Analiza poeziei lui Lermontov „A. O. Smirnova"
Destinatarul operei din 1840 este Alexandra Smirnova-Rosset, o femeie strălucitoare și înzestrată. Înainte de căsătorie, ea a servit ca domnișoară de onoare pentru două împărătese și s-a bucurat de favoarea lor pentru inteligența, tactul și gustul ei rari. Smirnova a fost atrasă de viața culturală, a vizitat salonul fiicei lui Karamzin și a organizat ea însăși întâlniri similare și a fost în relații amicale cu scriitori proeminenți din acea vreme.
Lermontov, mergând într-o dimineață într-o vizită la soții Smirnov, nu a găsit-o pe stăpâna casei. Poetul a notat o poezie dedicată Alexandrei Osipovna într-un album întins pe masa din salon. Lucrarea, apărută întâmplător, nu este de fapt improvizată: cercetătorii au reușit să găsească o ciornă și un autograf terminat într-o altă ediție. Poezia există în mai multe versiuni și niciuna dintre ele nu a dobândit statut final.
Urmând trăsăturile de gen ale albumului madrigal, textul poetic începe cu un compliment adresat destinatarului. Subiectul liric, admirând inteligența și educația doamnei, se poziționează critic ca un „ignoramus” - o persoană sinceră, dar simplă, care dorea să facă o scurtă cunoștință cu eroina. Natura personală a primului catren i-a determinat pe editori să excludă aceste rânduri din versiunea publicată în timpul vieții poetului.
Partea centrală a lucrării lui Lermontov este dedicată temei dificultăților de comunicare, motivele dominante aici sunt jena și timiditatea, care împiedică eroul. Antiteza „fără tine” - „cu tine” conturează dorințele contradictorii ale „eu-ului” liric, care nu-i poate determina rolul. Eroul pare să încerce măștile unui vorbitor și ale unui ascultător, neîndrăznind să aleagă una anume. Folosirea a două lexeme ale aceleiași rădăcini - „tăcut” și „tăcut” - subliniază stânjenea situației când o conversație conține mai multe pauze decât cuvinte. Erou liric deprimat de încercările lui inepte de a se împrieteni cu destinatarul.
Întrebarea retorică este urmată de o generalizare în care eroul își recunoaște neputința: „vorbirea lipsită de pricepere” nu este capabilă să atragă atenția unui interlocutor inteligent, perspicace. Aforismul care alcătuiește cupletul final a căpătat o viață independentă în sistemul lingvistic, primind statutul de slogan.
Creația lui Lermontov se remarcă prin grația și expresivitatea stilului și prin acuratețea transmiterii nuanțelor subtile de emoții. Natura intimă a situației lirice i-a determinat pe unii cercetători să clasifice poezia ca eșantion versuri de dragoste, problematica lucrării indică însă dorința de a câștiga simpatie și de a stabili relații de prietenie cu destinatarul.
