Aristofan Acharnians rezumat. Scurtă biografie a lui Aristofan

greaca veche Ἀριστοφάνης

Dramaturg și poet de comedie grecesc antic, supranumit „Părintele Comediei”

444 - între 387 și 380 î.Hr e.

Scurtă biografie

Dramaturgul și comediantul grec antic, care a câștigat statutul de „părinte al comediei”, s-a născut în Attica. Data exactă a nașterii sale, precum și data morții, este necunoscută și este indicată aproximativ - 445 î.Hr. e. (un număr de surse indică 448 î.Hr.). Biografia lui Aristofan este destul de slabă, dar el este singurul reprezentant al comediei attice ale cărui lucrări, deși nu toate, au supraviețuit până în zilele noastre în întregime, și nu doar sub formă de fragmente. Familia lor era destul de bogată; șeful acesteia, tatăl lui Aristofan, Filip, deținea un teren pe insulă ca colon. Egina. Această împrejurare a explicat refuzul multor contemporani ai dramaturgului de a-l considera cetățean al Atenei, în ciuda faptului că familia lui își are originea în demul atenian Kidafin. În același oraș, viitorul tată al comediei și-a primit educația.

Abilitățile sale creative au apărut devreme: la vârsta de 17 ani, compunea deja poezie și muzică. ÎN la o vârstă fragedă Călătoria sa de comedian a început și: prima sa comedie, „Ospețiunea”, a fost scrisă în 427 î.Hr. e., urmat apoi de „babilonieni” (426) și „aharnieni” (425). Aceste piese erau semnate cu numele prietenului său Callistratus: Aristofan însuși era prea tânăr și necunoscut și, în plus, nu avea bani pentru un cor. Datorită conținutului satiric al „babilonienilor” prezentat la Marea Dionisie, ridiculizarea eroului, în care influentul demagog Cleon s-a deslușit clar, a fost adus în judecată de către acesta din urmă. Detaliile procesului s-au pierdut de-a lungul secolelor, dar se știe că nu au existat consecințe grave pentru acuzat. Mai mult, în următoarea comedie, „Călăreții” (424), imaginea eroului, pentru care Cleon i-a servit drept prototip, a fost scrisă atât de critic, încât Aristofan a trebuit să-l interpreteze însuși: actorii au refuzat, temându-se de răzbunare un politician influent.

Dramaturgul a rămas la fel de curajos, fără milă, fără compromisuri, caustic în aproape toate lucrările sale, și mai ales în cele care datează din perioada creativității sale timpurii. Se crede că a scris un total de 44 de comedii, dintre care doar 11 au supraviețuit până astăzi în forma lor completă, inclusiv „Acharniens”, „Călăreți”, „Nori”, „Vispi”, „Femei la Thesmophoria”, „Lysistrata”, „Broaște”, etc. S-au păstrat și aproximativ 900 de fragmente din alte lucrări, dând o idee despre opera sa.

Treptat, Aristofan a dedicat din ce în ce mai puțin spațiu politicii și expunerii viciilor celor puternici, dar comediile sale nu au încetat să fie primite cu furie de public, care l-a numit Comedian (ca Homer, un Poet). Acestea au servit ca o reflectare a opiniilor țăranilor bogați care sufereau de ostilități prelungite (la vremea aceea a existat un lung război peloponezian) și a politicilor cercurilor conducătoare, care respectau vechile tradiții și se fereau de orice tendințe noi, la modă și au făcut nu tolerează vorbăria goală în loc de acțiuni concrete. La sugestia lui Aristofan, cuvântul „demagog”, adică „conducătorul poporului” neutru, a căpătat sensul în care îl folosim acum.

Se știe că Aristofan a avut cel puțin doi fii – Arar și Filip, care au ales și domeniul compoziției de comice. Arar a fost, sub nume propriu, cel care a prezentat publicului ultimele două comedii ale tatălui său - „Eolosikon” și „Kokal”, care în aproximativ 385 î.Hr. e. murit la Atena. În a doua lucrare au folosit povestiri, care a marcat începutul unui nou tip de comedie.

Astăzi este dificil să apreciezi munca părintelui comediei, strălucirea satirei sale, deoarece multe paralele, indicii și descrieri erau de înțeles doar contemporanii săi. Cititorii din vremurile ulterioare au fost stânjeniți de indecența, frivolitatea și limbajul grosier al comediilor lui Aristofan, dar aceasta este doar o reflectare a moravurilor epocii. Cu toate acestea, fervoarea jurnalistică a lucrărilor sale, zborurile de fantezie, umorul plin de viață și armonia formei sale artistice au fost suficiente pentru a-l menține pe scena europeană până în prezent. Maeștri recunoscuți ai cuvintelor precum Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Mayakovsky, au fost influențați de opera dramaturgului grec antic.

Biografie de pe Wikipedia

Aristofan a pus în scenă prima sa comedie în 427 î.Hr., dar sub un nume fals. Când un an mai târziu (426) îl ridiculizează pe puternicul demagog Cleon în babilonienii săi, numindu-l tăbăcar, acesta din urmă l-a acuzat în fața consiliului că ar fi condamnat și ridiculizat politicile în prezența reprezentanților statelor aliate. al Atenei. Mai târziu, Cleon a ridicat împotriva lui o acuzație destul de comună în Atena de însușire ilegală a titlului de cetățean atenian. Se spune că Aristofan s-a apărat în fața curții cu versurile lui Homer:

Mama mă asigură că sunt fiul lui, dar eu însumi nu știu:
Probabil că ne este imposibil să știm cine este tatăl nostru.

Aristofan s-a răzbunat pe Cleon atacându-l cu brutalitate în comedia „Călăreții”. Influența acestui demagog a fost atât de mare încât nimeni nu a acceptat să-i facă paflagonianului o mască, care să amintească de Cleon, iar imaginea paflagonianului a fost desenată atât de respingătoare încât însuși Aristofan a fost nevoit să joace acest rol. Atacurile asupra lui Cleon apar și în comediile ulterioare. Acesta este aproape tot ce se știe despre viața lui Aristofan; anticii îl numeau pur și simplu Comediantul, așa cum Homer era cunoscut de ei sub numele de Poet.

Moștenirea literară

Din cele 44 de comedii scrise de Aristofan, doar 11 au ajuns la noi:

„Acharnieni”
„Călăreți”
„Nori” (într-o adaptare ulterioară neterminată a poetului),
"Viespi"
"Lume",
"Păsări"
"Lisistrata"
„Femeile la Thesmophoria”
"broaște"
„Femeile în Adunarea Populară”
„Plutos” (tot în varianta a doua, dar finalizată, în care a fost pusă în scenă).

Toate aceste comedii aparțin fără îndoială cele mai bune lucrări scena antica. Pentru a le înțelege, trebuie să fii intim familiarizat cu viața și evenimentele din acea vreme; numai atunci cititorul va putea aprecia în mod adecvat aluziile pline de spirit, sarcasmul subtil, priceperea și profunzimea designului și execuției, precum și alte frumuseți de formă care i-au adus lui Aristofan o mare faimă ca artist al cuvintelor. Duhul și jocul lui sunt la fel de inepuizabile ca curajul lui. Grecii au fost fascinați de farmecul și farmecul pieselor sale. O epigramă atribuită lui Platon spune: „muzele și-au făcut un refugiu în ea”. Goethe vorbește despre el oarecum diferit, numindu-l pe comedian „un favorit prost crescut al muzelor”, iar din punctul de vedere al unui cititor european acest lucru este absolut adevărat. Vrăjiturile lui Aristofan păreau adesea nepoliticos și indecente pentru cititorii moderni, expresiile lui erau prea goale și necurate pentru a fi oameni educați Unele epoci ulterioare, cu simțul lor al grației, nemituite de frumusețea limbajului, au putut găsi în ele plăcere artistică. Adevărat, această grosolănie nu îi aparținea lui Aristofan personal, ci întregii epoci a acelei vremuri, care era obișnuit să numească lucrurile pe numele lor adevărat, fără a fi stânjenit de nimic. Dar, în acest fel, comediile lui Aristofan oferă un material neprețuit pentru studiul vieții contemporane.

În convingerile sale politice și morale, Aristofan a fost un susținător al antichității, un apărător sever al vechilor credințe, obiceiurilor vechi, științei și artei. De aici și batjocorirea sa caustică la adresa lui Socrate, sau mai bine zis, a speculațiilor sofiștilor din The Clouds, atacurile sale fără milă asupra lui Euripide din The Frogs și alte comedii. Libertatea comediei antice a dat o mare amploare satirei personale, iar curajul și imaginația lui Aristofan au folosit atât de nelimitat această libertate, încât nu s-a oprit la nimic dacă subiectul merita ridicol. Nici măcar nu a cruțat demos-ul atenian, aruncându-i cu îndrăzneală în față acuzații de lașitate, frivolitate, înclinație pentru discursuri lingușitoare, credulitate stupidă, forțându-l să adăpostească veșnic speranțe și să fie veșnic dezamăgit. Această libertate nelimitată de exprimare a fost, în general, o trăsătură caracteristică a comediei antice, care multă vreme a fost văzută ca unul dintre fortărețele democrației; dar deja în timpul Războiului Peloponezian i-au fost impuse unele restricții. În jurul anului 415, a fost votată o lege care a limitat oarecum libertatea nestăpânită de a ridiculiza indivizii. Lucrările dramatice ale lui Aristofan servesc ca o oglindă fidelă a vieții interne a Aticii din acea vreme, deși figurile și pozițiile descrise în ele sunt adesea prezentate într-o formă deformată, caricaturală. În prima perioadă a activității sale, el a înfățișat în principal viața publică și reprezentanții acesteia, în timp ce în comediile sale ulterioare politica a trecut în plan secund. Spre sfârșitul vieții, a pus în scenă (sub numele fiului său) piesa „Kokalos” (Κώκαλος), în care un tânăr seduce o fată, dar apoi se căsătorește cu ea, după ce a aflat de la cine este. Cu această piesă, așa cum recunoșteau anticii, Aristofan a pus bazele unei noi comedii. Ca în tot ceea ce privea formă, Aristofan a fost un maestru al versificației; Un tip special de anapest (tetrametru catalectic, metru Aristophanium). Acest vers este folosit în vorbirea pasională, entuziasmată.

Aristofan

Aristofan s-a născut într-o familie bogată ateniană în jurul anului 445 î.Hr. Prima sa comedie a fost acceptată pentru producție în 427 sub un nume fals din cauza tinereții și obscurității autorului. Aristofan a glumit despre prima reprezentație:

Ca o fată, atunci nu mi se potrivea să nasc Și a trebuit să arunc copilul, să-l văd în mâinile altcuiva

După aceasta, Aristofan și-a mai pus în scenă comediile de două ori sub numele altcuiva. În 425, atenienii au acordat primul premiu comediei „Acharnieni”, iar din acel moment Aristofan a început să-și pună în scenă propriile piese. Recunoașterea concetățenilor săi a fost câștigată, deși poetul avea doar vreo douăzeci de ani.

„Acharnienii” este cea mai veche comedie a lui Aristofan cunoscută nouă. Structura sa este extrem de simplă. În comedie nu există încă o singură acțiune dramatică sau un complot coerent. Bazele caracter- refren Îi înfățișează pe cetățenii din Acharne, una dintre regiunile Atticii. În momentul în care comedia a fost pusă în scenă, Acharnes a susținut planurile militante ale radicalilor atenieni și a cerut continuarea războiului cu Sparta până la un final victorios. Între timp, spartanii au devastat satele din Attica pentru al patrulea an. Atenienii nu au intervenit în acțiunile lor pe uscat. Ducând la îndeplinire planul lui Pericle, aceștia au efectuat raiduri pe mare în Peloponez. Întreaga populație din Attica s-a adunat în Atena, iar oamenii nu aveau adăpost, mâncare și muncă. Au început foametea și bolile, iar Pericle a devenit o victimă a epidemiei. Confuzia și confuzia domneau în Atena. Succesorul lui Pericle, Cleon, a îndemnat pe toată lumea să continue războiul, dar majoritatea populației a lâncezit cu vise iluzorii de pace. De aceea, comedia lui Aristofan, cu toată natura sa fantastică, a fost extrem de relevantă. În prologul comediei, un anume atenian pe nume Dikeopolis (adică „cetățean corect”) se plânge de războiul prelungit. Acțiunea se desfășoară în piața unde se adună adunarea populară. Dikeopolis a venit devreme pentru a asculta discursuri despre pace și a decis

Strigă, bat, întrerupe vorbitorul, Când nu va vorbi despre pace.

Dikeopolis s-a adresat publicului, deoarece pentru comedia antică a fost prima și o conditie necesara a existat contact cu publicul. Discursul lui Dikeopol a fost întrerupt de apariția participanților la întâlnire. Deodată vine în fugă un ghicitor, oferindu-și serviciile pentru a face pace, dar, spre supărarea lui Dikeopolis, gărzile îl alungă pe mesagerul păcii. În scenele care parodiau adunarea națională, au apărut ambasadori în robe orientale magnifice, conduși de un demnitar persan intitulat, și traci războinici trimiși să ajute Atena. Demnitarul regelui persan purta titlul de „regina ochiului”. Aristofan, luând titlul la propriu, îl îmbracă pe actor în haine fanteziste, care împreună cu masca alcătuiau un uriaș ochi uman. După ce Diceopolis este convins că ambasadorii și tracii nu pot ajuta cu adevărat, ci doar visează să jefuiască și să-i mănânce pe nefericiții atenieni, el decide să facă pace singur și acceptă o sticlă cu treizeci de ani de pace de la ghicitor 49 . Prologul, care stabilește acțiunea viitoare, s-a încheiat. Akharnienii (corul) vin în fugă pe scenă. Împărțiți în două semicoruri, câte 12 persoane, îl urmăresc cu furie pe purtătorul de pace. Acharnienii sunt plini de fervoare războinică:

Îi voi răzbuna cu moarte pentru ogoarele mele călcate în picioare, cu moarte pentru ogoarele și viile mele arse.

O mică procesiune festivă iese în întâmpinarea corului. Dikeopolis sărbătorește Dionysia cu copiii și gospodăria ei. Bărbații și femeile în haine ușoare poartă coșuri cu fructe și tot felul de mâncare și în cântece îl slăvesc pe dătătorul de binecuvântări - zeul Dionysos. Procesiunea de la Dikeopolis este un rudiment al komosului faloforilor, care purtau imaginea falusului, simbol al fertilităţii, şi cântau cântece falice în cinstea lui Dionysos. Acharnienii împrăștie indignați cortegiul și, ridicând pietre în mâini, se pregătesc să pedepsească Dikeopolis pentru trădare. Începe agonia corului și a actorului. În plină controversă, Dikeopolis smulge un coș cu cărbuni și amenință că îl distruge dacă corul nu îl ascultă. Corul se sperie și se calmează. Amenințarea absurdă a lui Dikeopolis și reacția ciudată a corului sunt cauzate de caracterul parodic al întregii scene, în care patosul unei tragedii euripideene este ridiculizat, în care eroul i-a forțat pe toți să se asculte smulgând un copil din leagăn. și ridicând o sabie peste el. Dikeopolis, după ce a primit dreptul de a se justifica, merge în casa poetului Euripide. Speră să obțină de la el un costum potrivit pentru a-și compătima mai rapid și mai precis ascultătorii. Euripide îi oferă cârpele unui cerșetor, unul dintre eroii săi. Punându-se în cârpe, Dikeopolis apare din nou în fața corului Akharnans. Agonul continuă, dar sub formă verbală. Argumentele pasionale ale lui Dikeopolis se întâlnesc cu sprijinul unui semicor, în timp ce al doilea, format din susținători convinși ai războiului, cheamă ajutor comandantului Lamachus. Lamachus a fost unul dintre oamenii care aveau gânduri asemănătoare lui Cleon. Atenienii l-au iubit pentru onestitatea și sinceritatea sa, dar, în calitate de conducător militar al Atenei, a fost atacat de comedianți, iar Aristofan l-a oferit în rolul unui lauș și laș comic constant. Agonul lui Dikeopolis și Lamachus se încheie cu victoria lui Dikeopolis. A doua jumătate de cor este convinsă de avantajul clar al păcii față de război, corul trece complet de partea Dikeopolis. Actorii părăsesc scena, iar corul începe parabasa, o nouă parte a comediei, când toți membrii corului și-au dat jos măștile, s-au întors cu fața către public și au început să vorbească cu ei în numele poetului. În acest caz, corul se plânge atenienilor de oamenii invidioși ai poetului, care insuflă cetățenilor

E ca și cum ar denigra orașul în dramele sale și râde fără rușine de oameni

În realitate, poetul dă toată puterea poporului:

El, jucându-te, îți va spune adevărul, El promite că te va învăța multe, promite că te va face fericit, Fără să te lingușească la întâmplare, fără să-ți promită recompense, fără să te păcălească cu un prost mincinos, Și fără să-ți întindă curse și fără trucuri false, instruirea bunătății și a legii

„Acharnienii” au prezentat lumii un imn entuziast și au glorificat generația lui Eschil de „luptători de maraton”, care în luptă au câștigat lumea pentru ei înșiși și pentru copiii lor și au cerut de la generația mai tânără păstrarea bunăstării de nezdruncinat a nativului lor. Atena.

Un an mai târziu, însuși Aristofan a pus în scenă pentru prima dată comedia „Călăreții”, care a denunțat politicile agresive ale atotputernicului Cleon, liderul democrației radicale ateniene. Potrivit poveștilor, niciunul dintre actori nu a îndrăznit să joace Cleon, iar artiștii au refuzat să-i facă masca caricaturală. Apoi Aristofan a făcut el însuși masca și a jucat rolul lui Cleon. O vază contemporană cu Aristofan înfățișează un cor de „călăreți”. Oamenii în pături și măști de cai se țin „pe umerii celorlalți în costume tradiționale. Acesta este un cor tipic de mummeri, după care comedia poartă numele. Intriga sa se bazează pe un basm cunoscut rusesc despre Kashchei nemuritorul. acțiunea are loc pe stradă, în fața casei unui decrepit și din mintea lui bătrânii din Demos (în greacă „demos” – oamenii are mulți sclavi, și toți sunt epuizați sub stăpânirea lui). Dezgustătorul favorit al lui Demos, Tannerul (Cleon), Doi sclavi, în care publicul a recunoscut cu ușurință figuri populare ateniene, îl răpesc de la Tanner și află că este destinat să conducă pe Demos.

Până găsesc altul, cel mai dezgustător...

Inspirați de speranța de a scăpa de Tanner, sclavii merg la piață și acolo îl găsesc pe dezgustătorul Cârnați care vinde tripa. Începe o competiție între tăbăbar și producător de cârnați. Datorită corului de călăreți, reprezentând cea mai influentă și bogată clasă a atenienilor, Omul Cârnați devine câștigător. Se transformă într-un minunat erou-mântuitor și îl fierbe pe bătrânul Demos într-un cazan cu apă clocotită, de unde iese ca un tânăr frumos, așa cum a fost cândva pe vremea Maratonului și Salamina. Aristofan expune inconsecvența politică a lui Cleon folosind diverse tehnici satirice. Astfel, strigătul Tanarului este ca sunetul unei cascade; corul îl numește „nesătul Charybdis”; Vorbind la o adunare națională, Tannerul aruncă „o avalanșă de cuvinte tunătoare” către public. Hiperbolizarea este înlocuită cu grotesc sau un fel de alegorie. Subliniind, de exemplu, demagogia lui Cleon, care se mulțumește cu poporul cu lingușiri și mângâieri, Aristofan îl obligă pe Tăbăcator să alerge cu capul în față spre Demos care strănută și să-i expună capul, strigând:

O, părul meu, oameni buni, sushi, suflarea nasului, degete!

Comedia s-a jucat într-un ritm excepțional de rapid. Actorii și corul au alergat, s-au agitat, s-au luptat și au strigat. Doar pentru scurt timp a fost restabilită liniștea adusă de parabas. În ea, luminatorul corului a vorbit serios și din inimă despre opera dificilă, dar nobilă a unui poet comic, iar apoi corul a cântat un imn în cinstea Atenei.

În 423, Aristofan, care primise deja primele două premii la Lenea, a decis să pună comedie nouă„Nori” pe Marea Dionisie. Comedia a primit al treilea premiu. Cu toate acestea, poetul însuși a considerat „Norii” cea mai bună piesă a sa și, ulterior, a reproșat publicului faptul că ei, obișnuiți cu glumele grosolane, nu înțelegeau inteligența rafinată și sens profund comediile lui. Chiar și mai devreme, Aristofan a deplâns de mai multe ori declinul moralei în Atena și a legat tulburările politice cu caracterul moral al personalităților publice și al conducătorilor Atenei. În „Nori” ridiculizează cu cruzime noile principii ale educației promovate de sofiști, și acele noi învățături despre natură și societate, care, în opinia sa, au subminat fundamentele ideologiei polis. Comedia poartă numele corului, a cărui imagine este complexă și fantastică. La începutul comediei, un cor de nori înfățișează ascensiunea înaltă a gândirii poetice mai târziu, norii sunt fie zeități noi inventate de oamenii de știință la modă, fie întruchiparea ideilor lor vagi; La finalul comediei, unde se stabilește adevărul căutat, corul norilor cântă în numele eternilor zei olimpici. Obiectul principal al atacurilor lui Aristofan devine Socrate, o imagine generalizată complexă a adversarilor ideologici ai lui Aristofan. Socrate al lui Aristofan a moștenit ceva din prototipul său real, Filosof atenian, contemporan al poetului, dar în plus este înzestrat cu trăsături de sofist și șarlatan învățat, erou constant al scenelor populare cotidiene.

Antipodul lui Socrate este un bătrân pe nume Strepsiade, asemănător cu Dikeopolis din Acharniens. Fiul frivol al lui Strepsiade a avut multe datorii, iar bătrânul, fugind de creditori, vrea să meargă la școală cu Socrate, unde, după cum a auzit, ei învață „să transforme minciunile în adevăr”. Școala lui Socrate este numită „camera gândirii”, iar capul ei se leagănă deasupra solului într-un coș suspendat de căpriori. Socrate îi explică înspăimântatului Strepsiade că își protejează gândurile sublime de influența pământească și, prin urmare, plutește în aer. Elevii epuizați sunt absorbiți de știință. Unul află în ce parte a corpului țânțarul emite sunete, celălalt calculează cu atenție lungimea săriturii unui purice în pași de purici și pentru aceasta,

După ce a topit ceara, a luat puricele și a înmuiat ușor puricul în ceara topită. După ce am răcit ceara, mi-am luat cizme de purici și am măsurat distanța cu ele

Cinstitele Strepsiades nu pot stăpâni toată înțelepciunea noii științe. El este dat afară din „camera gândirii” ca fiind incapabil. Strepsiade își trimite fiul la Socrate în locul lui. În disputa dintre Pravda și Falsehood, fiecare dintre ele încearcă să-l câștige pe fiul bătrânului în favoarea sa, este dezvăluită tema principală a comediei - lupta dintre vechi, polis, idei și noi, sofisticate. Adversarii sunt aduși în orchestră în coșuri îmbrăcați ca cocoși de luptă. Disputa se desfășoară sub forma unei lupte de cocoși, dar conținutul ei este foarte serios. Krivda câștigă, seducându-l pe tânăr cu ideea că în școala lui Socrate va deveni rapid corupt și va începe să trăiască fericiți pentru totdeauna, deoarece acum oamenii modesti nu sunt ținuți la mare stimă în Atena. A doua parte a comediei are ca scop stabilirea argumentelor Adevărului. Fiul lui Strepsiades își finalizează cu succes cursul de pregătire și scapă de creditori. Dar apoi îi demonstrează tatălui său că, potrivit noilor reguli, care cer să trăiești conform naturii, și nu conform legii, este „demodat” să respectăm părinții. Trecând de la cuvinte la fapte, îl bate pe Strepsiade, iar el, în disperare, dă foc „camerului gândirii”. Comedia „Viespi” este dedicată conflictului imaginar dintre tați și copii, îndreptată împotriva demagogului Cleon, care a corupt oamenii cu fișe, învățându-i la litigiu. Dacă în „Nori” conflictul generațional este prezentat în termeni reali: tatăl potrivit se opune fiului greșit, atunci în „Viespi” relația este inversată pentru a spori efectul comic. Eroul comediei se dovedește a fi un fiu rezonabil care își reeduca tatăl, care este obsedat de litigii.

În 421, Cleon și oponentul său Brasidas, comandantul forțelor armate spartane, au fost uciși într-o singură bătălie. Pacea a fost încheiată, pe care unii au perceput-o ca un răgaz pe termen scurt pentru o nouă mobilizare a forțelor, iar alții, inclusiv Aristofan, ca sfârșitul unui război plictisitor. O lespede de marmură cu textul unui tratat despre „pacea veșnică” a fost așezată pe Acropola ateniană, iar în primăvara Marii Dionisie, Aristofan a glorificat pacea dorită cu comedia „Pace”. În parabas, poetul s-a numit un luptător activ pentru pace și a spus cum a reușit să învingă teribilul monstru - Război:

Și fără teamă, de la primele trepte s-a urcat pe monstrul cu gura cu colți. La fiară, mai groaznică decât ai Kinnei, ochii lui păreau aprinși, Și în jurul capului o sută de limbi lingând, o sută de lingușitori se zvârcoliau. Glasul lui urlă ca o cascadă în munți, tunând și aducând moartea. Pute ca o morsa, si miroase ca o camila, ca o Lamia nespalata si este murdar. M-am uitat la el, fără să tremur, fără teamă, și am intrat cu el în luptă de moarte.

În această comedie, impregnată de patosul solemn al victoriei, plină de dansuri și cântece, nu există elemente de satiră. Intriga se bazează pe un basm despre eliberarea de către erou a unei frumuseți fermecate. Fermierul Trigaeus a hrănit un gândac uriaș de bălegar în grajdul său, s-a cățărat pe spatele lui și a zburat să o caute pe zeița păcii. Cu ajutorul unui cor de fermieri și reprezentanți Orașe-stat grecești a eliberat-o pe zeiță, închisă de demonii Războiului și Groazei într-o peșteră și a înapoiat-o oamenilor. Comedia se încheie cu o nuntă zgomotoasă a eroului și a zeiței. Seceriș și bucurie generală.

Cele cinci comedii analizate se referă la primul deceniu al Războiului Peloponezian, când Aristofan încă mai credea în puterea expunerii sale și, folosind libertatea criticii, a creat adevărate capodopere de artă comică din comedia populară cu dans rotund.

După 421 biografie creativă Aristofan are o pauză semnificativă, umplută doar de titluri și fragmente de comedii individuale.

În 414, Aristofan a pus în scenă comedia „Păsările”, care era diferită de toate precedentele. Nu mai conține denunț politic direct, care probabil a fost interzis în anii crizei politice și depresiei generale. Pacea pe care poetul a salutat-o cu atâta entuziasm în comedia apoteotică „Pace” a făcut loc unui război prelungit și dificil. Aristofan face loc unor planuri reale de îmbunătățire și transformare a societății cu vise viata mai buna. În „Păsările”, realitatea contemporană a lui Aristofan este încadrată într-un cadru bizar de basm; toate relațiile obișnuite sunt cu susul în jos, până la apariția zeilor olimpici în rolul bufonilor de carnaval. Doi atenieni, activul și inteligentul Pistheter și lent nebunul Evelpide, obosit de viața în Atena, pleacă să caute locuri mai bune. Pe drum, îl întâlnesc pe Hoopoe, care a fost cândva regele Atenei, iar acum a devenit regele păsărilor. Hoopoe se oferă să-i ajute pe fugari. Cu ajutorul păsărilor, pe care corul le înfățișează, se creează între cer și pământ un oraș al fericirii universale, Tuchekukuevsk. După ce au auzit despre țara în care domnește „epoca de aur”, „obișnuiții” Atenei se adună la porțile noului oraș: un informator, un poet corupt, un interpret de cântece la modă, un ghicitor, un legiuitor, un arhitect. Pistheter îi alungă pe toți în dizgrație. Dar Tuchekukuevsk se confruntă cu un nou pericol. Deoarece fumul de la sacrificiile de pe pământ nu mai ajunge pe cer, zeii sunt în pericol de foame. Toți zeii olimpici, conduși de Zeus, se opun lui Tucekukuevsk. Însă înțeleptul Pistheter negociază cu zeii, ei recunosc noul stat și chiar îi dau de nevastă lui Pistheter fiica lui Zeus, Prințesa Basilia. Această comedie „înaripată”, fabulos de fantastică, plină de optimism vesel și poezie cu adevărat înaltă, se încheie cu o nuntă și un ospăț. Deja atenienii admirau „corurile de păsări” în care Aristofan și-a pus dragostea pentru natură nativă, dând dovadă de abilități uimitoare în versificare și armonie a unei mari varietăți de ritmuri. Deosebit de faimos a fost cântecul de invocare al Muzei Pădurii, care imita ciripitul păsărilor „pe crestele fierbinți ale munților, în văile liniștite, în frunzișul întunecat de arțar”.

În 411, atenienii au văzut două comedii noi ale lui Aristofan dedicate femeilor. Conținutul primei dintre ele și-a dezvăluit titlul - „Lysistrata”, care în greacă înseamnă „Cea care a oprit războiul”. Comedia a fost pusă în scenă la Marea Dionisie și adresată tuturor grecilor ca un apel la unificarea universală în lupta pentru pace. Comedia situației a fost că femeile elene s-au ridicat împotriva bărbaților, cuprinse de o ardoare războinică, pentru a salva împreună Hella și au convenit între ele să-și refuze afecțiunea soților până la încheierea războiului. Femeile au învins încăpățânarea bărbaților, iar comedia s-a încheiat cu un ospăț și dans. Deși ciudata „lovitură” feminină este descrisă într-o manieră extrem de jucăușă, ideea de comedie - un protest împotriva războiului - este sublimă și nobilă. În „Lysistrata” structura comediei este ușor modificată: corul ei este format dintr-o jumătate de cor de bătrâni și o jumătate de cor de bătrâne, adică este încălcată unitatea obligatorie de gen și vârstă a corului, în plus. , în parabas corul nu intră într-o conversație cu publicul în numele poetului. Parabasul a fost schimbat și în a doua comedie „feminină” - „Femeile la festival”, jucată la Lenei. Subiect principal comedie – ridicolul lui Euripide. Femeile, jignite de Euripide, care și-a dezvăluit toate viciile, organizează o conspirație pentru a se răzbuna pe poet. Comedia este plină de parodii ale tragediilor lui Euripide. Comedia este pusă în valoare de faptul că stilul sublim al lui Euripide este redus în parodie, aplicat obiectelor și situațiilor joase. De exemplu, în tragedia „Andromeda”, eroul Perseu a salvat o fată legată de o stâncă de la un monstru marin, iar în Aristofan Euripide a eliberat un bătrân jalnic prins în fraudă de la un polițist; Mai mult, se păstrează maniera lui Euripide și sunt citate chiar pasaje din „Andromeda”.

Aristofan crede cu fermitate că „copiii au un profesor care îi instruiește, iar adulții au un poet”. Și, prin urmare, consideră că este de datoria lui civică să-și avertizeze concetățenii împotriva a ceea ce ar putea reprezenta un pericol pentru democrația ateniană. Aristofan consideră că poezia lui Euripide este fără Dumnezeu, corupând tinerețea și subminând fundamentele morale ale statului. Euripide, pe care Aristofan îl ridiculizează în multe comedii, se transformă într-o imagine generalizată a adversarului său ideologic, șeful unei noi mișcări literare. Problemele criticii literare și rolul artei în viața societății s-au reflectat în comedia „Broaștele”, montată la Lenaea în februarie 405. Motivul imediat al creării acestei comedii a fost vestea morții lui Euripide, primită în Atena în primăvara anului 406. În timpul repetițiilor „Broaștelor” Sofocle a murit. Soarta ulterioară a tragediei părea necunoscută tuturor, deoarece poeții tragici remarcabili nu au lăsat succesori demni. În comedia „Broaște”, zeul Dionysos, patronul artei teatrale, a decis să coboare în lumea interlopă pentru a-l aduce pe pământ pe Euripide, pe care îl consideră cel mai bun poet tragic. În efortul de a se înveseli, Dionysos obține o piele de leu și o bâtă de la Hercule și, însoțit de un sclav, pornește. Dionysos este transportat peste Lacul Morții de Charon, iar corul de broaște, de la care comedia își ia numele, îl întâmpină pe Dionysos în timp ce acesta se așează la vâsle. În această comedie, Aristofan a rearanjat părțile tradiționale de comedie și a început cu scene episodice amuzante ale aventurilor lașului dandy Dionysos și a sclavului său ticălos, și a plasat agonul în partea a doua. În plus, a scurtat parabasa, făcând-o independentă și fără legătură cu acțiunea. În parabas, corul, în numele poetului, cheamă atenienii să vindece rănile grele ale statului, să uite diferențele politice anterioare, din cauza cărora mulți oameni cinstiți și eficienți au fost forțați la exil. Atenienilor le-a plăcut atât de mult acest parabas, încât au cerut o repetare a comediei și i-au acordat lui Aristofan cel mai rar premiu pentru un poet - o ramură a măslinului sacru.

A doua parte a comediei a avut loc în regatul morților și a reprezentat o dezbatere despre sarcinile poeziei dramatice. Corul din această parte este format din mistere, adică inițiați în misterele eleusine. Dionysos vine la mănăstirea morților într-un moment în care Euripide, după ce și-a adunat fanii în jurul său, încearcă să-l alunge pe Eschil de pe tronul care i-a fost dat ca părinte al tragediei. Zeul lumii interlope, Pluto, îi cere lui Dionysos să-și judece adversarii. Începe partea principală a piesei - competiția dintre Eschil și Euripide. Scopul artei pentru ambii este incontestabil: „a face cetățenii țării lor natale mai deștepți și mai buni”. Dar Eschil crede că pentru aceasta este necesară educarea cetățenilor puternică în spiritși curajos, să le insufle „gânduri sublime” și să le adreseze numai prin „discursuri maiestuoase”. Și Euripide crede că oamenii vor deveni „bunători și demni” atunci când poeții le dezvăluie adevărul vieții, despre care trebuie vorbit cu o simplă voce umană. Eschil obiectează, susținând că adevărul cotidian acoperă de obicei cele mai josnice motive ale oamenilor și chestiuni mărunte nedemne de atenția poeților. Eschil explică nenorocirile Atenei moderne prin influența corupătoare a tragediilor lui Euripide. Cât rău și vicii au venit de la el:

El a arătat acest lucru și i-a învățat pe oameni, Cum să naște bebeluși în cele mai sacre temple, Cum să te culci cu surorile și frații, Cum să vorbești despre viață cu obrăznicie - nu despre viață. Din cauza acestor urâciuni a devenit orașul nostru capitala cărturarilor, escrocilor, mincinoșilor, maimuțelor ipocrite, ticăloșilor nerușinați care prostesc, schilodesc, păcălesc oamenii. Printre ciudați și șocani nu veți găsi pe nimeni care s-ar grăbi mândru cu o torță.

Dezbaterea continuă cu o comparație a meritelor artistice ale tragediilor lui Eschil și Euripide. Ambele parodiază stilul artistic al celuilalt. Apoi lucrările ambilor tragedieni sunt cântărite pe uriașe cântare false. Vasul cu versurile lui Eschil trage. Dionysos își dă seama de greșeala și, în locul lui Euripide, îl duce pe Eschil pe pământ sub cântecul de despărțire al corului. Ultimele cuvinte ale corului, rupand iluzia scenei, sunt adresate publicului:

Îi dorim gloriosului oraș fericire, bunătate și succes. În curând vom fi salvați de necazuri și dureri crude, vom uita de povara pregătirii militare

Dar dorințele lui Aristofan nu erau destinate să se împlinească. În 404, Atena a suferit o înfrângere finală în războiul Peloponesian, iar spartanii, ca o condiție a tratatului de pace, au cerut distrugerea zidurilor orașului, simbolizând libertatea și independența statului atenian. Atena și-a pierdut pentru totdeauna rolul principal printre statele Hellas. În ultimele comedii ale lui Aristofan nu mai apar probleme politice, nu apar reale. politicieniși aproape că nu există atacuri personale sau diatribe. Din această ultimă perioadă a lucrării sale, au supraviețuit două comedii - „Femeile în Adunarea Națională” și „Plutos” („Bogăție”). În primul dintre ele, Aristofan parodiază teoriile contemporane ale restructurării societății. În al doilea, pus în scenă în 388, el folosește povestea vindecării orbului Plutos (zeul bogăției). Muncitorul cinstit Khremil îl vindecă pe Plutos și, de îndată ce vederea lui Plutos îi revine, toți oamenii cumsecade încep să trăiască bine, iar oamenii răi devin săraci. După încheierea Războiului Peloponezian, problema distribuirii necorespunzătoare a bogăției pe pământ - o întrebare filozofică care i-a îngrijorat mereu pe oameni - devine deosebit de relevantă. Dar Aristofan pune tema serioasă, socială și filozofică a comediei sub forma unui basm amuzant.

În ultimele comedii ale lui Aristofan, pe care criticii antici le considerau de tranziție către un nou tip de comedie „de mijloc”, nu există cântece de cor asociate cu acțiunea, rolul corului se reduce la divertisment între acțiuni, iar parabasul dispare.

În secolul al IV-lea. î.Hr Vechea comedie de dans rotund este înlocuită de comedia attică „de mijloc”, care nu a supraviețuit până în prezent și este cunoscută doar din fragmente minore. În comedia „medie”, miturile sunt fie parodiate, fie intrigile lor sunt transferate în viața de zi cu zi și interpretate într-un mod redus, comic. Interesul pentru subiectele de zi cu zi este o consecință a slăbirii interesului pentru subiectele de zi cu zi subiecte sociale. În comedia „medie” apar măști comice permanente, care se regăsesc pentru prima dată în comediile de mai târziu ale lui Aristofan. Caracterul unor astfel de personaje permanente de comedie este creat pe baza selecției unui număr de semne externe manifestate în comportamentul oamenilor. Aceste trăsături ale comediei „de mijloc” merg mai departe în „noua” comedie attică a secolului al III-lea. î.Hr Anticii au căutat chiar să derive „noua” comedie attică din comediile lui Aristofan și l-au numit și creatorul „noii” comedii. Dar acele comedii ale lui Aristofan, la care s-au referit criticii antici, încercând să-l înfățișeze ca părintele tuturor tipurilor de comedie grecească, nu au ajuns la noi.

Pentru noi, Aristofan este un reprezentant clasic al comediei antice cu dans rotund, care a fost generată de Atena democratică și a avut ca scop păstrarea și întărirea inviolabilității acesteia. „La început, comedia a fost o creație socială, populară”, a remarcat Gogol, „Cel puțin, așa a arătat-o tatăl ei, Aristofan” 50. Idealurile poeților comediei antice sunt asociate cu epoca apariției democrației. Prin urmare, atunci când Aristofan observă și ridiculizează acele fenomene ale realității moderne care i se par cele mai dăunătoare și periculoase pentru societate, el se îndreaptă mereu către trecutul glorios al Atenei, către epoca „luptătorilor de maraton”. Aristofan a criticat această realitate în toate manifestările ei din postura de susținător al democrației, care reacționează dureros la orice perversiune a principiilor cu adevărat democratice. El condamnă cu furie practicile demagogice ale liderilor democrației radicale, punându-le în contrast cu „paternele sistem politic", care părea ideală în timpul Războiului Peloponezian. Eroul preferat al lui Aristofan este un mic fermier, un muncitor și un proprietar gospodar, care urăște mai ales războiul. Așa este Diceopolis în Acharniens, Trigaeus în lume, Strepsiade în Nori. Attic. fermierii sunt în egală măsură Ei s-au opus atât aristocrației, care a susținut invariabil Sparta, cât și liderilor democraților radicali, care s-au bazat pe marii negustori și artizani bogați. Dar Aristofan nu a fost niciodată un conservator, iar majoritatea ideilor pe care le-a susținut sau le-a apărat ca ideea unei lumi panhelene, nu a putut apărea în Atena în prima jumătate a secolului al V-lea, comedia antică cu orientare politică clară, actualitate, denunț satiric viu sub formă de atacuri personale, comedie vesela de dans rotund. , care a păstrat caracterul unui joc de carnaval, a rămas unic, totuși, influența sa asupra literaturii europene a fost foarte mare în lucrările lor de către Erasmus din Rotterdam, Rabelais, Swift, Racine, Fielding, Heine, Rolland și alții foarte apreciat pe Aristofan, numindu-l „ultimul mare poet Grecia antică„51. Puterea sunetului public, patosul civic autentic al comediei lui Aristofan, combinate cu priceperea strălucită a artistului, au făcut numele lui Aristofan și operelor sale nemuritoare.

În 1954, la propunerea sesiunii de la Viena a Consiliului Mondial pentru Pace, întreaga umanitate progresistă a sărbătorit 2400 de ani de la nașterea celui mai mare comedian grec, a cărui artă a fost recunoscută ca proprietate a întregii culturi mondiale.

Dionysos, zeul patron al teatrului din Atena, a început cumva să-și facă griji cu privire la soarta creației sale - nu existau mari dramaturgi de mult timp. El decide să coboare în lumea interlopă și să-l scoată pe Euripide, autorul marilor piese tragice. Cu toate acestea, nu știe să coboare în Hades și se întoarce pentru sfat către Hercule, care a mers acolo pentru un câine cu trei capete. Hercules îl sfătuiește să se sufoce, să se spânzure sau să se prăbușească, dar lui Dionysos nu îi place niciuna dintre opțiuni. Apoi Hercule spune cum să ajungi la Charon și îl va transporta pe călător în regatul morților. Dumnezeu urmează sfatul și ajunge în Iad.

Cu toate acestea, ajungerea la castel nu este atât de ușoară, judecătorul Eak îl întâlnește pe rătăcitor la intrare. Dionysos pune o piele de leu și declară că este Hercule și trebuie să meargă în Hades. Dar Eak este încă supărat pe erou pentru câinele său și, prin urmare, aleargă să cheme câinii iadului pentru a-i dezlănțui asupra străinului. Dionysos se sperie și aruncă pielea pe sclav. În acest moment, slujnica reginei vine și anunță că l-a așteptat deja pe Hercule și cere să vină la palat. Dionysos se ceartă cu sclavul și ia pielea. Dar în acest moment apare Eak cu câinii, dar acum nu înțelege cine este stăpânul și cine este sclavul. Îi trimite pe amândoi la Hades să rezolve el însuși.

În acest moment, în palat are loc o competiție între Euripide și Eschil, un alt mare autor de tragedii. Dionysos este numit judecător. Poeții se întrec în scrierea poeziei. Eschil își acuză adversarul că piesele sale nu învață nimic bun, iar Euripide își acuză adversarul că are un limbaj dificil și un cor cântând tot timpul. Dionysos nu poate alege. Apoi îi întreabă despre politică, dar amândoi răspund cu înțelepciune. În cele din urmă, Dumnezeu îl alege pe Eschil.

Dionysos și marele dramaturg pleacă, după ce au primit instrucțiuni de la Hades, să transmită unor figuri că este timpul ca ei să scape lumea de persoanele lor.

Numele comediei vine de la faptul că corul este îmbrăcat ca broaște din râul subteran Acheron.

Ideea principală a lucrării este că numai lucrările mari care cultivă vitejia și spiritul pot trăi pentru totdeauna.

Poza sau desenul unei broaște

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

Rezumatul Descoperirii Americii Averchenko
Martorii situației au convins societatea că Columb a fost descoperitorul Americii. A fost apreciat în timpul vieții sale ca o persoană plină de resurse, care nu s-a pierdut în diverse situații neobișnuite
Rezumatul Țării ticăloșilor Yesenin
Acțiunea poeziei „Țara ticăloșilor” descrie evenimentele care au avut loc în Urali în 1919. Personajul principal al poemului este rebelul Nomakh, în care Yesenin înseamnă Părintele Makhno.
Rezumat al perșilor Eschil
Xerxes, fiul lui Darius, și-a adunat toată armata disponibilă în Asia Mare pentru a intra în război cu Grecia.
Rezumat Câștigătorul verde
Accentul este pus pe povestea vieții unui sculptor care promite o mare promisiune în artă. Într-o zi a trebuit să-și depună cele mai bune lucrări la un concurs care a avut loc în oraș. Cel mai bun lucru conform rezultatelor concursului trebuia să decoreze pereții universității
Rezumat Gaidar Timur și echipa sa
A fost scrisă povestea pentru copii și tineret „Timur și echipa lui”. scriitor sovietic Arkady Gaidar în 1940. Până la Mare Războiul Patrioticîncă cinci ani poporul sovietic nu știe încă cu ce încercări se va confrunta țara.

Tatăl lui Aristofan, Filip, era un atenian natural, din demul cydathenaic, care făcea parte din filum-ul pandionian. În consecință, fiul său, Aristofan, era cetățean atenian; unii scriitori susțin că Aristofan era un rodian din Lindus sau Camira sau un egiptean din Naucratis și că atenienii i-au acordat drepturi de cetățenie. După toate probabilitățile, tatăl său Filip, ca negustor, a trăit multă vreme în afara Atticii - pe insula Rodos sau în orașul comercial egiptean Naucratis, iar Aristofan s-a născut într-unul dintre aceste locuri. Pe această bază, Eupolis s-ar putea, referindu-se la rivalul său Aristofan, să se plângă că publicul atenian a dat preferință străinilor față de concetățenii lor. Demagogul Cleon, dorind să se răzbune pe Aristofan pentru ridicolul public, l-a adus în judecată sub acuzația că, străin fiind, și-a arogat drepturile de cetățenie. Potrivit unui biograf, Cleon a ridicat chiar de trei ori această acuzație, iar Aristofan s-a apărat cu cuvintele lui Telemah din Homer (Odiseea I, 215): „Mama mă asigură că sunt fiul lui, dar eu însumi nu știu; Probabil că ne este imposibil să știm cine este tatăl nostru.” În consecință, Cleon a susținut probabil că Aristofan nu era fiul atenianului Filip, ci al unui străin. Dar Aristofan a câștigat de fiecare dată acest proces; prin urmare, drepturile sale la cetățenia ateniană nu pot fi refuzate. Este cu atât mai puțin posibil să se afirme, așa cum au făcut mulți, potrivit Svida, că Aristofan s-a născut în sclavie.

Biografiile antice ale lui Aristofan spun, de asemenea, că tatăl său era din Eghina. „Unii, spune Svida, îl numesc pe Aristofan Eginetus, pe motiv că a locuit acolo de multă vreme sau că avea proprietăți acolo, „a primit prin sorți un teren în Eghina”. În vara anului 431, atenienii i-au expulzat pe egineți, cu soțiile și copiii lor, de pe insulă, deoarece egineții erau principalii vinovați ai războiului din Peloponesia, iar apoi și-au trimis coloniștii pe insulă, cărora le-au trimis pământurile egineților. au fost repartizate prin tragere la sorti. Printre acești coloniști a fost probabil Aristofan, sau tatăl său. Un pasaj din comedia lui Aristofan „Acharniens”, prezentată în 425, se referă la acest eveniment. „Când cetățenii orașelor aliate vin la Atena pentru a plăti tribut, ei, după cum știți, tânjesc să-l vadă pe cel mai nobil dintre toți poeții, care a îndrăznit să vă spună vouă, poporului atenian, adevărul pe față. Faima acestui poet s-a răspândit deja atât de departe încât regele persan a întrebat recent ambasada spartană despre el și a asigurat că cei cărora acest poet le spune adevărul sunt cei mai cei mai buni oameniși trebuie să fie întotdeauna victorios în război. Acesta este motivul pentru care spartanii doresc acum pacea și cer să le cedați Egina; Crede-mă, nu este vorba despre Egina; nu, vor doar să-ți tragă poetul departe de tine. Doar nu cedați în fața lui, și pentru aceasta el vă va ridiculiza și vă va da cursuri în viitor”, etc. Cu toate acestea, Aristofan a pus „Acharnian” nu sub propriul său nume, ci sub numele de Callistratus; dar totuși, ca poet comic, era deja atât de faimos încât în pasajul de mai sus cuvântul „poet” ar trebui înțeles, desigur, ca Aristofan, și nu Calistratus.

Începutul activității teatrale a lui Aristofan

Potrivit mărturiei anticilor, Aristofan a scris 54 de comedii, sau, conform unor informații mai probabile, 44, dintre care 4 au fost considerate a nu-i aparține. Din acest număr, doar 11 comedii au ajuns la noi: „Acharnieni”, „Călăreți”, „Nori”, „Lumea”, „Viespi”, „Păsări”; „Lysistrata”, „Femeile la Thesmophoria” (Φεσμοθοριάζουσαι), „Broaștele”, „Femeile în Adunarea Națională” (Έκκλεςιάζουσαι) și „Avuția” (Πλούτος). „Toate lucrările lui”, spune biograful antic, „au fost scrise cu mult talent și inteligență. Chiar și în anii săi tineri, Aristofan a căpătat o asemenea faimă prin comediile sale, încât i-a întrecut pe toți cei care au venit înaintea lui și pe toți contemporanii săi; iar după el nimeni nu l-a egalat. Chiar și oamenii invidioși au fost surprinși de el.” Tânărul poet și-a început cariera cu mare atenție și și-a pus în scenă comediile prin alte persoane. Prima sa comedie Δαιταλεϊς (Molii cu șoim) a fost pusă în scenă în 427 î.Hr. de Callistratus sau Philonides; al doilea (Babilonieni, 426) și al treilea (Acharniens, 425) - de Callistratus și numai după ce a câștigat o victorie asupra lui Cratinus și Eupolis cu această ultimă comedie, Aristofan a decis să pună în scenă „Călăreții” sub propriul său nume în următoarea ( 424) an. Philonides și Callistratus, cărora Aristofan le-a transmis prima dată comediile sale, au fost directori de cor, actori și, probabil, și poeți comici. Dacă în comediile ulterioare se spune că au fost interpretate prin mijlocirea lui Philonidas sau Calistratus, atunci aceasta înseamnă că au preluat rolurile principale; Potrivit știrilor antice, Aristofan i-a dat rolul principal lui Philonides în comediile de natură mai privată sau literară (de exemplu, în „Broaște”) și lui Calistratus în comediile politice.

De la Aristofan, la începutul lui activitate poetică, le-a transmis altora comediile, iar el însuși a rămas pe margine, tovarășii săi râdeau adesea de el, aplicându-i o vorbă care i se aplica și lui Hercule - că s-a născut pe 4, adică că lucrează doar pentru alții. . În parabaza comediilor recente, Aristofan însuși vorbește adesea despre asta. În „Clouds” vorbește despre comedia sa „Hawk Moth”, care a fost primită foarte bine de public, că a dat această creație a lui în mâini greșite, pentru că el însuși era atunci încă fată și nu îndrăznea să nască. . Motivul unei asemenea modestii nu era legea, care, după vechii scolaști, interzicea poeților comici să-și pună în scenă operele înainte de 40 sau 30 de ani, ci obiceiul predominant al vremii, care nu aproba debuturile prea timpurii, și lipsa de experiență necesară pentru a pune în scenă piese. În „Viespi”, Aristofan spune despre sine că la început a apărut în fața poporului nu public, ci pe spatele altor poeți, urmând exemplul ventrilocului Eurycles și punându-și în secret vocea în pântecele altora. În „Călăreții”, prima comedie pe care Aristofan a pus-o în scenă sub nume propriu, corul se adresează publicului cu aceste cuvinte: „Întrucât mulți dintre voi îl întrebați cu uimire de ce nu a regizat el însuși corul de la bun început, vom explică-ți asta. Și anume, asigură că a rămas pe margine nu din prostie, ci din motive temeinice. El consideră că punerea în scenă a unei comedii este cea mai dificilă lucrare, deoarece atât de mulți oameni au fost implicați în această lucrare, dar i-a răsplătit doar pe foarte puțini. Mai mult, a văzut de mult că aprobarea ta este fragilă și că te îndepărtezi mereu de poeți când îmbătrânesc.” Ca exemplu, Aristofan indică Magnes și Crates, și mai ales Cratinus:

„Amintiți-vă despre Kratina, care, printre aplauze nesfârșite, curgea aici ca un râu pe un câmp larg și ca un râu care, în timpul unei viituri, smulge stejari și ulmi puternici, a distrus complet gloria adversarilor săi. Și acum îl privești cu nepăsare, nu atrage pe niciunul dintre voi, ca o liră bătrână a cărei pușcă s-a rupt și care deja și-a pierdut tot sunetul și este crăpată, iar un bătrân umblă trist, cu o cunună ștearsă, chinuit de tristețe. . Și totuși, pentru succesele sale anterioare, merită să ia masa pe cheltuiala publică în Prytaneia și să stea sus în opinia publicului. Așadar, au fost motive ca acestea care l-au făcut pe autorul acestei comedii să se îngrijoreze; În același timp, își amintește, de asemenea, proverbul că, înainte de a deveni cârmaci, trebuie să fii în locul unui vâsletor, iar apoi poți deveni căpitanul unei nave și poți studia direcția vântului și, în cele din urmă - proprietar. Din toate motivele de mai sus, autorul se hotărăște abia acum să se prezinte în fața dumneavoastră cu cea mai respectuoasă comedie – iar drept răsplată pentru modestia de lungă durată, aude tunetul de aplauze dinspre marea vie și strigăte de aprobare. Și pe de altă parte, se va întoarce astăzi acasă, ținând capul sus, în conștiința succesului său, cu ochii strălucind de plăcere.”

La aceste ultime cuvinte, talentatul traducător al lui Aristofan, Droysen, a făcut următoarea notă: „De aici, se pare, putem concluziona că Aristofan a jucat în mod constant un rol din ce în ce mai important în spectacolul comediilor sale, și anume că la început a participat în cor sau a jucat un rol minor, iar apoi în „Acharnians”, o comedie prezentată în numele lui Callistratus, el a apărut ca „căpitan” pentru „a studia direcția vântului”, adică. atitudinea publicului față de el”.

Aristofan este părintele comediei. Video

Principalele caracteristici ale operei lui Aristofan

Comediile lui Aristofan se disting printr-o bogăție de spirit, geniu al designului, îndrăzneală a invenției, caracterizare aptă și distinctă, limbaj strălucitor, atractiv și eufonic. Poetul, care a acţionat mai ales în vremurile tulburi ale Războiului Peloponezian, se poziţionează pe vechiul punct de vedere conservator şi este un susţinător al păcii şi un adversar al demagogilor care încurcă poporul, exploatează statul şi nu vor să ştie despre pace. Cu inteligență nemiloasă și curaj extrem, Aristofan îi biciuiește pe acești „conducători ai poporului”, comandanți înflăcărați sau inepți, pasiunea pentru litigii, frivolitatea și credulitatea, căutarea de aventură și dorința de dominație a atenienilor, educația proastă și influența dăunătoare a sofiștilor. , corupția celor mai noi poeți etc. Acoperă toate aspectele vieții publice și private, așa că comediile sale sunt foarte importante pentru a cunoaște viața ateniană. Se spune că filosoful Platon l-a sfătuit pe tiranul siracusan Dionisie, care dorea să studieze spiritul vieții ateniene, să citească comediile lui Aristofan, iar el însuși i le-a trimis.

Genialul poet patriot a dezvăluit toate părțile rele și slabe ale vieții statale, morale, științifice și artistice a Atenei din acea vreme. El a ridiculizat toate manifestările de morbiditate și efeminație a moravurilor. În persoana lui Cleon și a tovarășilor săi, Aristofan a înfățișat intriga demagogilor vicleni; în persoana lui Euripide, corupția tragediei, în care sentimentalismul zaharin a fost înlocuit cu sentimente profunde; în persoana lui Socrate, sofism care subminează convingerile religioase. Satiră îndrăzneață Aristofan a scos la iveală toate viciile și slăbiciunile vremii sale: aroganța frivolă a poporului atenian, repezirea în angajamente de neîndeplinit și inconstanța lor; pasiunea dezastruoasă pentru război care domină oamenii laici ambițioși; formalismul pedant al guvernului spartan; dragostea demosului atenian de a petrece timpul în discuții politice goale și în ședințele de judecată; efeminația și strălucirea tinereții; declinul educației gimnastice și muzicale, care a dezvoltat energie; apatia cetățenilor, subordonându-i influenței femeilor; dorința de a te îmbogăți și de a te bucura fără a munci; manierismul și decadența muzicii și a poeziei lirice, transformate de Philoxenus, Kinesias, Phrynis și alți compozitori și poeți într-un mijloc de a măguli senzualitatea efeminată - într-un cuvânt, toate fenomenele rele ale statului și viata publica au fost expuși fără milă rușinii de satira îndrăzneață a poetului indignat. Toate secolele, toate popoarele despre care poporul atenian le cunoaște, furnizează material pentru picturile lui Aristofan. El compară efeminația și dublitatea minții ale contemporanilor săi cu eroismul și onestitatea strămoșilor lor care au luptat la Marathon. Imaginația lui Aristofan îmbrățișează atât cerul, cât și pământul, țările greceștişi ţările barbarilor. Ea construiește o lume fantastică care reflectă lumea realității; iar în comediile sale apar creaturi fictive, broaște, păsări, viespi, nori: peste tot găsește trăsături care să descrie personaje și fapte umane. Expunându-i pe atenieni neajunsurile lor într-o exagerare caricaturală, Aristofan proslăvește energia, virtuțile civice și simplitatea moravurilor din vremuri, dragi lui, pe care ar dori să le refacă.

Peter Weil - Aristofan (videoclip)

Aristofan

Akharnans

Personaje

Dikeopolis – proprietar de teren

Herald

Amphiteum

ambasadorii atenieni – întors din Persia

Fals Artab – comisarul regelui persan

Feor – ambasador întors din Tracia

Corul bătrânilor Akharnyan

Fiica lui Dikeopolis

Slujitorul lui Euripide

Euripide – poet tragic

Lamach – lider militar

Megarian

Două fiice ale unui Megarian

Informator

beotian

Nikarchus – un alt informator

Slujitorul lui Lamachus

ţăran

Cavaler de onoare

Herald

Fara discursuri:

Ambasadori

eunuci

mercenari traci

Flautisti

Domnişoară de onoare

Două fete

Acțiunea are loc pe Pnyx, piața adunării publice din Atena. Pătratul este gol. Dikeopol apare cu un sac pe spate.

Dikeopolis

De mai multe ori melancolia mi-a chinuit sufletul.
Două sau trei în total au fost bucurie,
Și este mai multă durere decât nisipul de pe fundul mării.
Când am fost vreodată cu adevărat fericit?
Da, mi-am amintit. Am văzut cum a vărsat mită
Cleon. Ce plăcere a fost!
Eram jubilat atunci. Mulțumesc călăreților
Pentru aceasta cauza, demn de Grecia!
Dar tristețea a fost tragică:
Cu gura căscată, am așteptat drama lui Eschil
Și deodată aud: „Va cânta Corul Theognis”.
Ce șoc pentru inimă!
O altă întâmplare plăcută: după Moschus noi
Dexitheus a cântat o melodie tebană.
Recent, aproape că mi-am întors gâtul până la moarte,
Când Harid a cântat brusc melodia în sus.
Dar totuși, de când mă spăl pe față,
Niciodată ochii mei nu au fost atât de înțepați de leșie,
Ca azi. Până la urmă, adunarea populară
Ar trebui să înceapă dimineața. De ce este Pnyx pustiu?
Este zgomot în piață. Atenienii alergau:
Scăpați de frânghiile roșii ale paznicilor!
Prytanii nu vin. Au expirat
Vor veni și imediat va fi o zdrobire.
Toată lumea se va grăbi pe primele locuri,
Toată lumea se va grăbi în masă. Dar despre lume
Ei nu cred. O, oraș, orașul meu!
Sunt întotdeauna primul la întâlnire
Stau și o iau singură
Oftă, numără, burp, mâncărime, păr
A scoate, a se plictisi, a crapa, a căsca.
Și cu gândurile sunt în câmp, însetez de pace.
Orașul este dezgustător pentru mine. O, satul dorit!
Nimeni nu strigă acolo: „Cumpără oțet!”
„Iată cărbunii! Ulei!" Aceasta nu se găsește acolo:
Totul este acolo și nu există cumpărători acolo.
Astăzi am venit cu o intenție puternică
Strigă, deranjează, bat, certa vorbitorii,
Atâta timp cât ei nu încep să vorbească despre pace.
E deja amiază. În sfârșit au sosit prytanii...
După cum am spus, așa funcționează totul:
Toată lumea s-a repezit pe banca din față.

Herald

Daţi-i drumul!
Veniți, toți, la locul sfințit!

Amphiteus intră în fugă.

Amphiteum

Ce a început?

Herald

Vrea cineva să vorbească?

Amphiteum

Herald

Cine eşti tu?

Amphiteum

ca Dumnezeu.

Herald

esti om?

Amphiteum

Nu.
sunt nemuritor. Acolo era Amphiteus, fiul lui Demeter
Și Triptolemus. Și Kelei era fiul lui,
Care s-a căsătorit cu bunica mea
Și el a fost tatăl lui Likin, tatăl meu,
sunt nemuritor. Zeii mi-au încredințat
Și numai pentru mine, să fac pace cu laconienii.
Dar nemuritorul are nevoie și de șoferi,
Dar ei nu dau prytane...

Herald

Haideți, gardieni!

Amphiteum

O, Triptolemus și Kelei, ajută-mă!

Gardienii îl împing pe Amphitheus afară.

Dikeopolis

O, cetățeni din Prytane! Tu ești întâlnirea
Ofensat de alungarea celui care s-a oferit voluntar
Faceți pace agățând scuturi pe perete.

Herald

Stai linistit!

Dikeopolis

Nu, nu voi tace,
Până când vei îndrepta lucrurile spre pace.

Vestitori