Analiza Andrey Bely Rus conform planului. Andrei Bely

Mulți poeți ruși au poezii dedicate patriei lor. Cu toate acestea, nu toți se pot lăuda cu obiectivitate și cu ceea ce reflectă. reversul medalii. Poetul Andrei Bely, considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți simboliști ruși, a acordat o mare atenție reflectării reale a realității în operele sale. Aparent, din acest motiv, chiar și poeziile lirice ale acestui autor aveau o tentă decadentă și erau impregnate fie de umor negru, fie de sarcasm.

În 1908, Andrei Bely, în urma patriotismului rus, a publicat poezia „Patria mamă”, însă nu a fost în aceeași ordine cu care publicul era obișnuit. În loc de o odă de laudă, poetul a încercat să-și prezinte țara, dacă nu obiectiv, atunci măcar fără falsă înfrumusețare. Într-adevăr, este dificil să-l acuzi pe autor că dorește în mod deliberat să distorsioneze realitatea dacă, alături de admirația sa pentru Rusia, își permite să declare deschis că principalele sale atracții sunt „foșnetul rece al poienii, oamenii înfometați, săracii”.

Parțial, astfel de fraze au fost asociate cu evenimentele din 1905, când a devenit clar că o adevărată revoluție era chiar după colț. Mulți poeți ruși au fost influențați de tentativa de lovitură de stat la acea vreme, iar Andrei Bely nu a făcut excepție în acest sens. Cu toate acestea, dacă Alexander Blok și-a schimbat radical părerile asupra revoluției, asigurându-se că, în afară de foamete, devastare și moartea oamenilor, aceasta nu poate oferi Rusiei nimic, atunci Andrei Bely a aderat la un punct de vedere diametral opus. Era convins că totul în țară trebuie schimbat radical. Adevărat, autorul nu s-a gândit la costul de a face acest lucru.

Între timp, pentru Andrei Bely, „și în libertate, și în libertate”, el vede lumea din jurul său într-o lumină destul de pesimistă și simpatizează cu cei care s-au săturat să vegeta în sărăcie. Filosofia lui Andrei Bely este de așa natură încât el personal este gata să moară pentru libertate, mai degrabă decât să-și petreacă zilele în așteptarea că în curând „turmele nesățioase ale morții” îi vor lua viața.

Adresându-se patriei sale, care i-a devenit deja străină și de neînțeles, poetul notează: „Țara fatală, înghețată”. De fapt, simte puterea statului rus, dar nu poate înțelege de ce nimic în jurul lui nu se schimbă de la an la an. „Mama Rusia, o patrie rea, care ți-a făcut o astfel de glumă?” întreabă poetul, fără să-și dea seama că fiecare nouă generație de colegi de trib își pune aceeași întrebare.

Câmpurile pământului meu slab
Acolo sunt plini de durere.
Dealuri de spațiu în depărtare
Cocoașele, câmpia, cocoașele!

Fum îndepărtat.
Sate zdruncinate în depărtare.
Un șuvoi de ceață.
Întinderile provinciilor flămânde.

Vasta armată se întinse:
În spații se află spații.
Rusia, unde ar trebui să fug?
De foame, ciumă și beție?

De foame și frig aici
Milioane au murit și mor.
Morții au fost și încă așteaptă
Pârtii blânde, jale.

Acolo Moartea răsuna în depărtare
În păduri, orașe și sate,
Pe câmpurile pământului meu slab,
În imensitatea provinciilor flămânde.

Analiza poeziei „Rus” de Andrei Bely

Lucrarea lui Andrei Bely „Rus” este pătrunsă de dezamăgire în realitatea înconjurătoare.

Poezia a fost scrisă în 1908. Autorul ei în acel moment împlinise 28 de ani, alesese deja în mod decisiv literatura ca vocație a vieții sale. Apropierea de familia lui A. Blok aproape a distrus căsătoria acestuia din urmă. A. Bely merge la moșia Silver Well, pe care mama lui a scos-o la vânzare. După gen - versuri civile, după mărime - amphibrachium cu rimă încrucișată, 5 strofe. Eroul liric este autorul însuși. Compoziția este în formă de inel. Intonația este aproape nekrasoviană. Titlul în sine este un indiciu că ceea ce este descris în poezie se întâmplă de secole. În primele rânduri, referirea la poezie este deosebit de remarcată. Simbolismul a rămas doar în răsturnări de formă, dar conținutul a fost complet în spiritul tradițional, populist. Se știe că încă de pe vremea primei revoluții, poetul s-a interesat de învățăturile marxiste, putea fi întâlnit la mitinguri. În 1917, el a așteptat de la ambele revoluții distrugerea stabilității, asemănătoare, după părerea sa, cu o mlaștină stagnantă, a anticipat nașterea unei ere de noi titani, apariția unei culturi spirituale care să-i poată satisface în sfârșit mintea neliniștită. Mai mult, el se va cufunda cu capul în cap în activitatea viguroasă a artiștilor proletari și va suferi, văzându-se în curând respins de aceștia. Câmpurile i se par jale, el cere câmpiei să se ridice în dealuri („dealuri”, acesta este și un neologism) pentru a sublinia cât de amară este pâinea „provinciilor flămânde”. Repetările cuvintelor („spread open spaces”) sunt răsucite, doar în strofa 2 epitetul „shaggy” este folosit de trei ori. Acum poetul nu mai are timp de poezie - încearcă să vorbească despre ceea ce l-a deranjat. Într-adevăr, acești ani au fost recolte slabe - fie din cauza secetei, fie din cauza unei ierni aspre, care a împins primăvara înapoi la o dată ulterioară. Au existat însă provincii cu o recoltă bună. Această imagine, apropo, a fost observată în Europa în ansamblu. Guvernul a luat măsuri, deși poate nu întotdeauna eficiente. „Unde pot fugi de foame, ciumă, beție?” Poetul estimează victimele foametei la milioane. Moartea este scrisă cu majuscule și animată. Raiul pe pământ, credința în om și în puterile sale neîmpărțite, ispita viitorului strălucit promis de marxişti îl atrage pe A. Bely. O mulțime de repetări și refrene - subliniind melancolia autorului, făcând tot ceea ce se întâmplă în Rusia fără sens. Inversiune: milioane mor (în mod colocvial).

În poezia „Rus” A. Bely preia nota lui Nekrasov în a descrie soarta oamenilor.

„Rus” Andrey Bely

Câmpurile pământului meu slab
Acolo sunt plini de durere.
Dealuri de spațiu în depărtare
Cocoașele, câmpia, cocoașele!

Fum îndepărtat.
Sate zdruncinate în depărtare.
Un șuvoi de ceață șubredă.
Întinderile provinciilor flămânde.

Vasta armată se întinse:
În spații se află spații.
Rusia, unde ar trebui să fug?
De foame, ciumă și beție?

De foame și frig aici
Milioane au murit și mor.
Morții au fost și încă așteaptă
Pârtii blânde, jale.

Acolo Moartea răsuna în depărtare
În păduri, orașe și sate,
Pe câmpurile pământului meu slab,
În imensitatea provinciilor flămânde.

Analiza poeziei lui Andrei Bely „Rus”

„Rus” este una dintre cele mai întunecate poezii ale lui Andrei Bely. Este inclus în colecția „Cenusa”, secțiunea „Rusia”. A fost scrisă în 1908 pe moșia Serebryany Kolodez. Această lucrare constă din cinci versone cu o rimă simplă încrucișată. Contorul poetic este amphibrahium.

Însuși Andrei Bely este eroul liric al poeziei. Citind, ai impresia că rătăcește undeva departe de locuința umană, contemplând peisajele Mamei Rusia. Cu toate acestea, aceasta nu este o admirație entuziastă a picturilor natură nativă, ci o contemplare tristă a existenței mizerabile a tuturor viețuitoarelor. Iată, de exemplu, epitetele amare pe care poetul le dă țării în care locuiește: „pământ rar”, „provincii flămânde”. Nu există spice de aur luxuriante și generoase pe câmpuri care să-i satisfacă pe toți cei care au nevoie. În schimb, spațiile deschise sunt semănate cu durere, sau, după cum scrie autorul, „pline de întristare”, pentru că pământul nu va da naștere suficientă pâine, iar oamenii nu au suficientă hrană.

Poetul vede lumea din jurul lui în culori sumbre. Folosind anaforă și repetare („fum zdruncinat”, „sate zgomotoase”, „pârâu zgomotos de ceață”), autorul arată cât de monoton este peisajul. Andrei Bely a găsit un epitet foarte potrivit. Când întâlnești cuvântul „shaggy” în literatură, îți imaginezi întotdeauna un bărbat scund, fără tunsoare pentru o lungă perioadă de timp, în haine murdare și uzate. Obiectele fac o impresie similară: fumul, ceața și locuințele umane par sfâșiate, bătute de viață. În acest sens, fenomenele naturale și creațiile mâinilor omului demonstrează o rudenie uimitoare în trista lor dezordine.

Poetul observă o proprietate importantă a patriei sale - imensitatea ei. Cu ajutorul metaforei eficiente „în spații lurk spaces”, care amintește de faimoasele păpuși cuibărătoare, el arată că pământul rusesc nu are sfârșit. Aici se folosește și aliterația (se repetă consoanele „s”, „t”, „p”, „r”: „spații deschise”, „întins”, „armata”, „spații”). Dar acest lucru nu sună mândru, ci, dimpotrivă, abătut, deoarece vastitatea teritoriului nu înseamnă deloc că oamenii care trăiesc pe el sunt prosperi.

Într-adevăr, foamea era un atribut constant al vieții în Rus'. Acest cuvânt apare foarte des în poezie. Autorul sporește dramatismul replicilor adăugând gradații („de la foame, ciumă și beție...”), aliterație („și milioane au murit și mor”), anaforă („În păduri... În câmpuri. .. În spațiile deschise...”). Andrei Bely încheie lucrarea cu locul în care a început, subliniind încă o dată cât de grea este viața în patria sa.

Născut în familia unui matematician proeminent și filozof leibnizian Nikolai Vasilyevich Bugaev, decan al Facultății de Fizică și Matematică de la Universitatea din Moscova. Mama, Alexandra Dmitrievna, născută Egorova, este una dintre primele frumuseți din Moscova.

A crescut în atmosfera extrem de culturală a Moscovei „profesionale”. Relația complexă dintre părinți a avut un impact puternic asupra dezvoltării psihicului copilului, predeterminand o serie de ciudățenii și conflicte între Bely și alții (vezi memoriile „La începutul celor două secole”). La 15 ani am cunoscut familia fratelui meu V. S. Solovyova- M. S. Solovyov, soția sa, artistul O. M. Solovyova și fiul, viitorul poet S. M. Solovyov. Casa lor a devenit o a doua familie pentru Bely, aici i-au salutat cu simpatie primele experimente literare, l-au introdus în ultima artă (operele lui M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, pictura prerafaelită, muzică). lui E. Grieg, R. Wagner) și filozofie (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov).

În 1899 a absolvit cel mai bun gimnaziu privat din Moscova L. I. Polivanov, în 1903 - departamentul de științe naturale a Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Moscova. În 1904 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie, dar în 1905 a încetat să mai frecventeze cursurile, iar în 1906 a depus o cerere de exmatriculare în legătură cu o călătorie în străinătate.

Activitate literară, poziție estetică, mediu

În 1901 a publicat „Symphony (2nd, dramatic)” (1902). În același timp, M. S. Solovyov a venit cu pseudonimul „Andrei Bely” pentru el. Genul literar al „simfoniei”, creat de scriitor [în timpul vieții, a fost publicată și „Simfonia nordică (1, eroică)”, 1904; „Întoarcerea”, 1905; „Blizzard Cup”, 1908], a demonstrat imediat o serie de trăsături esențiale ale metodei sale creative: o tendință spre sinteza cuvintelor și muzicii (un sistem de laitmotive, ritmizarea prozei, transferul legilor structurale ale formei muzicale în compoziții verbale) , o combinație de planuri de eternitate și modernitate, stări eshatologice. În 1901-03 s-a alăturat pentru prima dată cercului simboliștilor de la Moscova, grupați în jurul editurilor Scorpion ( V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, Yu. K. Baltrushaitis), „Vultur” (S. Krechetov și soția sa N.I. Petrovskaya, eroina unui triunghi amoros între ea, Bely și Bryusov, reflectată în romanul acestuia din urmă „Înger de foc”), se întâlnește apoi cu organizatorii întâlnirilor religioase și filozofice din Sankt Petersburg și cu editorii revistei „New Way” D. S. MerezhkovskyŞi Z. N. Gippius. Din ianuarie 1903 a început corespondenţa cu A. A. Blok(cunoștință personală din 1904), cu care a fost legat de ani de „prietenie-vrăjmășie” dramatică. În toamna anului 1903, el a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologici ai cercului creativ de viață al „Argonauților” (Ellis, S. M. Solovyov, A. S. Petrovsky, M. I. Sizov, V. V. Vladimirov, A. P. Pechkovsky, E. K. . Medtner și alții) , care a mărturisit ideile simbolismului ca creativitate religioasă („turgie”), egalitatea „textelor vieții” și „textelor de artă”, dragoste-mister ca cale către transformarea eshatologică a lumii. Motive „argonautice” dezvoltate în articolele lui Bely din această perioadă, publicate în „World of Art”, „New Path”, „Balanta”, „Golden Fleece”, precum și în colecția de poezii „Gold in Azure” (1904) . Prăbușirea mitului „argonautic” în mintea lui Bely (1904-1906) a avut loc sub influența mai multor factori: o schimbare în liniile directoare filozofice din escatologia lui Nietzsche și Solovyov la neo-kantianism și la problemele justificării epistemologice a simbolismului, la vicisitudinile tragice ale iubirii neîmpărtășite a lui Bely pentru L. D. Blok (reflectată în colecția „Urna”, 1909), la polemicile jurnalistice scindate și acerbe din tabăra simbolistă. Evenimentele revoluției din 1905-1907 au fost inițial percepute de Bely în conformitate cu maximalismul anarhic, dar în această perioadă au pătruns activ în poezia sa motivele sociale, ritmurile și intonațiile „Nekrasov” (colecția de poezii „Cenusa”, 1909). ).

anii 1910

1909-10 - începutul unui punct de cotitură în viziunea lui Bely asupra lumii, căutarea unor noi „moduri de viață” pozitive. Rezumând rezultatele activității sale creatoare anterioare, Bely adună și publică trei volume de articole critice și teoretice („Simbolism”, 1910; „Green Meadow”, 1910; „Arabesques”, 1911). Încercările de a găsi „un nou teren” și sinteza de Vest și Est sunt palpabile în romanul „Silver Dove” (1910). Începutul renașterii („al doilea zori”) a fost apropierea și căsătoria civilă cu artistul A. A. Turgeneva, care a împărtășit cu el anii rătăcirii (1910-12, Sicilia - Tunisia - Egipt - Palestina), descriși în două volume „ Note de călătorie„(1911-22). Alături de ea, Bely a trăit și o nouă perioadă de ucenicie entuziastă cu creatorul antroposofiei, Rudolf Steiner (din 1912). Cea mai mare realizare creativă a acestei perioade este romanul „Petersburg” (1913; ediție prescurtată - 1922), care a concentrat probleme istoriozofice legate de rezumarea drumului Rusiei între Occident și Orient și a avut o influență imensă asupra celor mai mari romancieri ai secolul al XX-lea. (M. Proust, J. Joyce etc.).

În 1914-16 a locuit la Dornach (Elveția), participând la construcția templului antroposofic „Goetheanum”. În august 1916 s-a întors în Rusia. În 1914-15 a scris romanul „Kotik Letaev” - primul dintr-o serie planificată de romane autobiografice (continuat cu romanul „Chinez botezat”, 1927). El a perceput începutul Primului Război Mondial ca un dezastru universal, iar Revoluția Rusă din 1917 ca o posibilă cale de ieșire din catastrofa globală. Ideile culturale și filozofice ale acestui timp au fost întruchipate în ciclul eseistic „La trecere” („I. Criza vieții”, 1918; „II. Criza gândirii”, 1918; „III. Criza culturii”, 1918), eseul „Revoluție și cultură” (1917 ), poem „Hristos a înviat”(1918), culegere de poezii „Steaua” (1922).

Ultima perioadă a vieții

În 1921-23 a locuit la Berlin, unde a experimentat o despărțire dureroasă de R. Steiner, o ruptură de A. A. Turgeneva și s-a trezit în pragul unei căderi mentale, deși a continuat să fie activ. activitate literară. La întoarcerea în patria sa, a făcut multe încercări fără speranță de a găsi un contact viu cu cultura sovietică, a creat romanul duologie „Moscova” („Moscova excentric”, „Moscova atacată”, ambele 1926), romanul „Măști” (1932). , acționează ca un memorist - „Memories of Blok” (1922-23); trilogia „La cumpăna dintre două secole” (1930), „Începutul secolului” (1933), „Între două revoluții” (1934), scrie studii teoretice și literare „Ritmul ca dialectică și „ Călăreț de bronz„(1929) și „Maiestria lui Gogol” (1934). Cu toate acestea, „respingerea” lui Bely de către cultura sovietică, care a durat în timpul vieții sale, a continuat în a lui soarta postumă, ceea ce s-a reflectat în îndelungata subestimare a operei sale, care a fost depășită abia în ultimele decenii.

D. M. Magomedova

Enciclopedia KM, 2000 (CD)

BELY, Andrey [pseudonim; numele real - Boris Nikolaevich Bugaev; 14(26).X.1880, Moscova, - 8.I.1934, ibid.] - Scriitor sovietic rus, teoretician simbolist. Născut în familia profesorului de matematică N.V. Bugaev. În 1903 a absolvit catedra de științe naturale a Facultății de Matematică a Universității din Moscova. Bely a combinat studiul lui Charles Darwin și al filozofilor pozitiviști cu o pasiune pentru teosofie și ocultism, filozofie Vl. Solovyov, A. Schopenhauer, neokantianismul. Bely a publicat poezii tipărite în 1901. A aparținut simboliștilor din generația „tânără” (împreună cu A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis). Prima colecție de poezii a lui Bely, „Aur în azur” (1904), a reflectat idealizarea antichității patriarhale și, în același timp, regândirea ei ironică. Cele patru simfonii, scrise în proză ritmică și construite ca o mare operă muzicală („Eroic”, 1900, publicată în 1903 sub titlul „Northern Symphony”; „Dramatic”, 1902; „Return”, 1905; „Blizzard Cup”, 1908) au fost influențați de trăsăturile decadente ale poeziei lui Bely; motivele mistice în ele sunt intercalate cu o parodie a propriilor aspirații apocaliptice (simfonia a 2-a). Revoluția din 1905 a trezit interesul sporit al lui Belono pentru problemele sociale. Colecția de poezie „Cenușa” (1909) surprinde imagini cu durerea oamenilor, tragedia Rusiei rurale și oferă portrete puternic satirice ale celor de la putere. Ulterior, Bely apelează la versuri filozofice („Urna”, 1909), revine la motive mistice ( „Hristos a Înviat”, 1918, „Regina și cavalerii”, 1919, „Steaua”, 1919, „După despărțire”, 1922). În proza ​​lui Bely, simbolismul rațional se împletește în mod unic cu tradițiile realiste ale lui N.V. Gogol și F.M. Romanul „Porumbelul de argint” (1909) descrie căutarea mistică a unui intelectual, încercări de a se apropia de oameni pe baza sectarismului. Cea mai bună lucrare în proză a lui Bely este romanul „Petersburg” (1913-14, ediție revizuită 1922), unde o satiră ascuțită asupra Petersburgului reacționar-birocratic iese la iveală prin imaginea simbolistă. Persoanificarea regimului îndepărtător este figura grotesc ascuțită a senatorului Ableukhov, un mort viu care încearcă să „înghețe” Rusia și să suprime „insulele” proletare rebele ale capitalei. Mișcarea revoluționară din roman este înfățișată într-o lumină distorsionată. Pe când era în străinătate, Bely în 1912 a fost influențat de șeful antroposofilor R. Steiner și a devenit interesat de învățătura sa despre auto-îmbunătățire. În 1916 s-a întors în Rusia. Bely a salutat Revoluția din octombrie.

În anii post-revoluționari, Bely a predat cursuri de teoria poeziei cu tineri scriitori la Proletkult și a publicat revista „Notes of Dreamers”. În poveștile autobiografice „Kotik Letaev” (1922), „Chinez botezat” (1927) și epopeea istorică „Moscova” (partea 1 - „Excentricul Moscovei”, 1926, partea 2 - „Moscova atacată”, 1926; „Măștile” ””, 1932) a rămas fidel poeticii simboliste cu intriga ei împrăștiată, deplasarea planurilor, atenția extremă la ritmul frazei, sensul ei sonor. Imaginile decăderii nobil-burgheze „au străpuns” proza ​​lui Bely prin viziuni apocaliptice și deliruri mistice despre „venire”. Ca teoretician de poezie și critic literar, Bely a publicat cărțile „Simbolism” (1910), „Green Meadow” (1910), „Rythm as Dialectics and The Bronze Horseman” (1929) și altele, în care a dezvoltat pe scară largă problemele poezie. Memoriile lui Bely prezintă un interes semnificativ: „La cumpăna de două secole” (1930), „Începutul secolului. Memorii” (1933) și „Între două revoluții” (1934), care oferă o imagine amplă a vieții ideologice a intelectualității ruse din secolul al XX-lea.

Lucrari: Colectie. soch., vol. 4, 7, [M.], 1917; Favorit poezii, Berlin, 1923; Măiestria lui Gogol, M. - L., 1934; Petersburg, M., 1935; Poezii. Intrare art., ed. și notează Ts. Volpe, L., 1940; Alexander Blok și Andrey Bely. Corespondență, M., 1940.

Lit.: Bryusov V., Distant and Close, M., 1912; Ivanov-Razumnik, Vershiny. A. Blok, A. Bely, P., 1923; Voronsky A., Portrete literare, vol. 1, M., ; Lit. moştenire, [vol.] 27-28, M., 1937; Mihailovski B.V., Rus. literatura secolului XX, M., 1939; Istoria limbii ruse Literar, vol. 10, M. - L., 1954.

O. N. Mihailov

Scurt enciclopedie literară: În 9 volume - T. 1. - M.: Enciclopedia sovietică, 1962

BELY Andrey (Boris Nikolaevich Bugaev) este un scriitor modern. Tatăl său, Nikolai Vasilyevich Bugaev, este un om de știință remarcabil, profesor de matematică la Universitatea din Moscova. În 1891, Bely a intrat în gimnaziul privat din Polivanov, unde în ultimele clase s-a interesat de budism, brahmanism și ocultism, în timp ce studia simultan literatura. Dostoievski, Ibsen și Nietzsche au avut o influență deosebită asupra lui Bely la acea vreme. Hobby-ul său datează din aproximativ aceeași perioadă. Vlad. Solovyov. În același timp, Bely îi citește cu insistență pe Kant, Mill și Spencer. Astfel, încă din tinerețe, Bely trăiește un fel de viață duală: încearcă să îmbine stările artistice și mistice cu pozitivismul, cu dorința de științe exacte. Nu întâmplător Bely, de la Universitatea din Moscova, alege catedra de științe naturale a Facultății de Matematică, lucrează la zoologia nevertebratelor, studiază Darwin, Verworn, chimie, dar nu ratează nici măcar un număr din Lumea Artei și urmărește Merezhkovsky. Misticism, Vlad. Solovyov, Merezhkovskyînvinge Darwin și Mill în alb. Bely scrie poezie și proză, se alătură cercului Scorpion, absolvă facultatea în 1903, se apropie de simboliștii de la Moscova, Balmont, Cu Bryusov, mai târziu - din Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, Alexandru Blok. În același an a intrat la Facultatea de Filologie, dar apoi a părăsit-o și a colaborat cu Balanța. Bely experimentează în mod repetat dezamăgiri în misticism, îl ridiculizează atât în ​​poezie, cât și în proză, încearcă să găsească o cale de ieșire fie în neo-kantianism, fie în populismul special, dar în cele din urmă revine din nou la învățăturile religioase și mistice, care sunt pe deplin. reflectat în lucrările sale.

În 1910-1911 Bely călătorește prin Italia, Egipt, Palestina, în 1912 se întâlnește cu șeful antroposofilor Rudolf Steiner, devine studentul său, părăsește efectiv cercul de scriitori anterior, lucrează la lucrările sale de proză; se întoarce în Rusia în 1916. După octombrie, predă cursuri de teoria poeziei și prozei printre tinerii scriitori proletari la Proletkult din Moscova. În 1921 a plecat în străinătate, la Berlin, unde a locuit aproximativ doi ani, colaborând, printre altele, la revista Gorki „Conversația”; apoi se întoarce din nou la Moscova, se stabilește în sat și continuă să muncească din greu.

Bely, ca poet, a scris o serie de cărți: „Aur în azur”, „Cenușă”, „Urna”, „Hristos a înviat”, „Regina și cavalerii”, „Prima întâlnire”, „Steaua”, „ După separare”. Cu toată originalitatea și bogăția lor ritmică, poeziile lui Bely sunt mai puțin semnificative decât ficțiunea sa. Începutul prozei artistice a lui Bely trebuie atribuit „Simfoniilor” sale, care sunt, parcă, o tranziție de la poezie la proză. Urmează: „Blizzard Cup”, romanul în două volume „Silver Dove”, romanul „Petersburg”, cel mai bun lucru din tot ce a scris Bely, acum l-a revizuit cu atenție pentru noua ediție a Nikitin Subbotniks. După „Petersburgul” lui Bely au fost publicate următoarele: „Kotik Letaev”, „Chinezul botezat” („Crima lui Kotik Letaev”), „Epic” și în sfârșit romanul „Moscova”, neterminat încă. Bely a scris și o serie de lucrări teoretice despre teoria artei și a ritmului; De asemenea, a scris multe articole literare și jurnalistice. Cea mai importantă lucrare teoretică a sa este cartea „Simbolism”; De remarcat și articolele sale „La trecere”, „Poezia cuvântului”, „Revoluție și cultură”, etc.

Albul în literatura noastră este un prevestitor al simbolismului special. Simbolismul său este simbolismul mistic. Se bazează pe o viziune religioasă și morală asupra lumii. Simbolul lui Bely nu este un simbol realist obișnuit, ci un simbol al feței, de altă lume, deși Bely încearcă să-l facă imanent în realitate. Un simbol este o normă etică întruchipată într-o imagine vie - un mit. Această imagine-mit este înțeleasă prin experiența mistică. Arta de aici intră clar în contact cu religia, chiar mai mult - devine religia religiilor. „Imaginea Simbolului”, afirmă Bely, „este în Fața revelată a unui anumit început; acest chip apare în multe feluri diferite în religii; Sarcina teoriei simbolismului cu privire la religii este de a aduce imaginile centrale ale religiilor la un singur chip.”

Lumea lui Bely este o lume a iluziilor, a elementelor de foc, a maselor înroșite de Saturn, a imaginilor mitologice amenințătoare, în continuă schimbare. Tocmai aceasta este forma în care Kotik Letaev percepe realitatea înconjurătoare: primele sale stări conștiente coincid cu viziuni delirante, pe care le simte ca o realitate autentică. De aici și senzația de instabilitate, fragilitate a universului, lipsă de sens și confuzie. Conștiința noastră încearcă să stăpânească această „incomprehensibilitate” ea organizează și introduce regularitate în lumea lui Thales și Heraclit; Existența empirică ia naștere și se stabilește, dar acest „firmament” nici măcar nu se distinge prin puterea sa relativă: principiul delirante, înflăcărat, haotic amenință în orice moment să străpungă și să inunde continentul esențial jalnic construit de conștiința noastră. Lumea reală este înspăimântătoare, este înfricoșătoare și o persoană este singură și îngrozită în ea. Trăim în mijlocul dezastrelor constante, în strânsoarea pasiunilor mistuitoare, a miturilor antediluviane. Ele sunt adevărata realitate; dimpotrivă, realitatea noastră este ceva întâmplător, subiectiv, trecător, nesigur. Același este omul în esența lui și tot ceea ce este creat de el viata sociala. Pragul conștiinței este zdruncinat, poate fi întotdeauna ușor distrus de orice incident: atunci conștiința este preluată de inconștient, deliruri, mituri. Progres, cultură - insufla oamenilor noi abilități, obiceiuri-instincte, sentimente, gânduri, dar aceasta este mai mult o aparență. „Perioada întunecată preistorică”, crede profesorul Korobkin, „nu a fost încă stăpânită de cultură, regele din subconștient; cultura este doar o înfățișare: dacă îi dai o lovitură, se va întoarce, dezvăluind o gaură, de unde, fluturându-și topoarele, oamenii, la naiba, vor sări ca niște piei antediluviane care se lasă...” Omul poartă o gorilă înăuntru. se. Dulgherul Kudeyarov, șeful sectei Porumbelului de Argint, se dovedește a fi un fanatic, un sugrumat, un criminal. Senatorul Ableukhov, fiul său Nikolai, sunt oameni cultivați doar în aparență: de fapt, ei sunt încă adevărații descendenți ai mongolului sălbatic, sunt barbari, distrugători. Kotik Letaev este în permanență în pericol de a pierde realitatea: poate fi întotdeauna înghițit de lumea iluziilor. Civilizația modernă este prezentată în „Moscova” lui Mandro: el este un ticălos și, în același timp, o fiară, un sălbatic; aceeași fiară rezidă în cel mai cultivat savant budist Donner. Lupta și psihologia maselor sunt pătrunse de un element sălbatic, distructiv. Poetul Daryalsky din „Porumbelul de argint”, deziluzionat de saloanele capitalei, merge în sat pentru a se alătura sectanților; acolo, printre câmpuri, în păduri, printre oameni, el caută pacea și adevărul nou. „Experiența” îl face pe Daryalsky să se prăbușească: puterea inertă a Orientului se repezi în Rus’, „porumbeii de argint” ai sectanților sunt uzați de zelul sălbatic Khlyst, Rasputin. Daryalsky este ucis. Revoluția din 1905 este percepută de Bely din „Petersburg” ca o invazie a hoardelor galbene asiatice, a hoardelor Tamerlane, gata să înece Rusia, Occidentul și cultura în oceane de sânge. Fără îndoială, aceste temeri au reflectat influenţa asupra scriitorului şi Vlad. Solovyov cu discuțiile sale despre pericolul răsăritean și cu predicile Merezhkovsky, care a scris cu insistență despre boorul care vine. Mai târziu, Bely a văzut sălbatici „cu topoare” în reprezentanții Occidentului burghez, în Mandro, în Donner: ei au fost cei care „au străpuns globul cu război”, au ridicat o mână criminală asupra științei, asupra artei, asupra a tot ceea ce este cultural în umanitate. , ei au fost cei care au amenințat cu distrugerea lumii. O lovitură este îndreptată împotriva lor din partea bolșevicului Kierko și a susținătorilor săi, dar rămâne de văzut dacă vor salva lumea de la distrugere sau dacă și Kierko este destinat să piară din cauza haosului pretemporal care domnește peste tot. În orice caz, Bely vede doar distrugere în evenimentele moderne, promite doar să vorbească despre forțele creatoare ale revoluției, dar nu a vorbit încă.

Lumea așa cum este este catastrofală. Se deschide în uragan, în elemente vârtej, în delir, în confuzie, în confuzie. Salvarea din acest „nu-eu” este în „eu” nostru, în minte. Rațiunea înțelege ininteligibilul, construiește lumea empirică a cauzalității, este singurul bastion împotriva furtunilor cosmice. „Îmi amintesc: - Am crescut camere, am plecat, în dreapta, le-am pus departe de mine; în ele - mă las deoparte: printre vremuri; ori - repetari de modele de tapet: moment dupa moment - model dupa model; iar acum linia lor se sprijinea de colțul meu; sub linie este o linie și sub zi este o nouă zi; Am economisit timpi; le-a depus cu spațiu...” Desigur, mărturia lui Kotik Letaev trebuie tratată cu o oarecare prudență: mai degrabă, ele sunt indicative pentru Bely însuși ca scriitor: Bely se refugiază de „nu-eu” în „eu”. „Eul” proiectează timpul, spațiul, lucrurile din sine, încurcă lumea delirului cu linii, cântărește, măsoară. Personajele principale ale lui Bely sunt, de asemenea, solipsiști ​​și individualiști extremi. Senatorul Ableukhov îi este frică de vastele spații sălbatice rusești, de centipedul uman al străzii, și el însuși, cu o circulară, o trăsură, linia strictă a străzilor din Sankt Petersburg, o viață acasă echilibrată, calculată în detaliu; Fiul său Nikolai îl suprimă pe mongol Kant în sine. Profesorul Korobkin părăsește groapa de gunoi nesimțită și împuțită pe care Moscova i se pare a fi lumea integralelor, a lui X și a lui Y. Revoluționarul Kierko crede cu fermitate în sensul existenței. Zadopyatov se ferește de confuzia vieții cu adevărurile vulgare, năzdrăvane.

„Eu”, minte, conștiință - ca și cum ar fi înfrânat elementele. S-ar părea că s-a găsit o fortăreață, s-a dobândit stabilitate. Cu toate acestea, continentele realității, formate de „eu”-ul nostru în mijlocul elementelor de foc oceanice, nu îl seduc deloc pe scriitor. Conștiința noastră, mintea noastră este rece, mecanică, liniară. Este lipsit de carne, viață, creativitate autentică, nu există abundență de sentimente, spontaneitate, este sec, dogmatic, strălucește, dar nu se încălzește. Cunoașterea ne oferă cunoștințe dispersate despre lume, dar nu este capabilă să răspundă la întrebarea principală: ce valoare au spațiul, pământul, oamenii și viețile noastre individuale pentru noi? Prin urmare, în sine este steril și lipsit de putere creativ. Mintea lui White se dovedește întotdeauna a fi jalnică atunci când se confruntă cu viața, care este inarticulație, nonsens, barbarie, forță sălbatică, nestăpânită. Principiul rațional la Daryalsky, la Ableukhovi, la Dudkin, la Korobkin, la Zadopyatov este mort, nesemnificativ. Sfârșiturile poveștilor și romanelor lui Bely sunt întotdeauna tragice: „raționalul, bunul, eternul” piere din nearticulație rea, din haos, din joc, lumea „sălbatică” triumfă, teribila și absurda bombă a sardinei explodează în cel mai neașteptat și teribil. mod. Korobkin este distrus de o gorilă - Mandro. Gând, libertate mentală, integrală, rădăcină, joc, linie - iluzie; „În abisul preistoric, tată, suntem în era glaciară, unde încă visăm la cultură...”

Între ființă și conștiință există astfel un dualism tragic: ființa este lipsită de sens, haotică, distructivă, - rațiunea este jalnică, sterilă, mecanică, lipsită de putere creativ. Contradicția este absolută: „foarfecele” nu se închid empiric. Evident, reconcilierea poate fi realizată într-o lume transcendentală. Simbolismul lui Bely încearcă să închidă „foarfecele” dintre ființă și conștiință altă lume. Fața-Simbol, conform scriitorului, este o Unitate vie, el cuprinde haosul pretemporal al existenței și introduce rațiunea și cunoașterea principiului creator. Doar în Simbol se realizează cea mai înaltă sinteză a ființei și a conștiinței. Simbolul este dezvăluit în experiențele mistice. Antropozofia învață experiențe mistice, cunoaște aceste secrete, le transmite cu ajutorul unor exerciții speciale, sunt dezvăluite pe deplin doar inițiaților. Arta devine ergie.

Simbolismul lui Bely este inacceptabil pentru clasa avansată care reorganizează lumea. Ne duce înapoi în Evul Mediu; Este caracteristic că Bely este complet rațional. Simbolismul mistic al lui Bely este totul „din cap”. Bely însuși este atât de înalt din punct de vedere intelectual încât din când în când își supune misticismul unor revizuiri critice și chiar ironia, uneori criminală. Chiar înainte de revoluție, el l-a trimis pe Mesia la o casă de nebuni și și-a ridiculizat caustic vestitorii, declarând că misticismul se preda în taverne. Mistul satului Kudeyarov se dovedește a fi un fanatic, un prototip al vicleanului Rasputin; Înțelegerea suprasenzuală a teroristului Dudkin este descifrată de autor într-un mod complet realist: este alcoolic. Despre Kotik Letaev, cititorul află că în copilărie a fost mereu bolnav de rujeolă, scarlatina, dizenterie etc. Bely însuși a încercat mult să-și distrugă „Clădirea lui Ioan” - simbolism care ar trebui să încoroneze lumea artei scriitor. Cel mai bun verdict asupra simbolismului constă în experimentul realizat de scriitorul însuși. Pasajele mistice și simbolice din poezia și proza ​​lui Bely sunt cele mai exagerate, neconvingătoare și îndoielnice din punct de vedere artistic. Artistul din Bely începe acolo unde se termină simbolistul mistic. Acest lucru este de înțeles: este imposibil de înțeles imensitatea, și mai ales în artă, care în esența ei, prin natura ei, este materialistă.

Albul, cu o claritate și un talent extraordinar, am spune noi, a reflectat criza vieții și criza de conștiință a clasei încă dominante, care se îndreaptă constant spre distrugere. Singurătate, individualism, un sentiment de catastrofism, dezamăgire în rațiune, în știință, un sentiment vag că vin oameni noi, diferiți, sănătoși, puternici și viguroși - toate acestea sunt foarte tipice pentru epoca declinului burgheziei. Cu toate acestea, Bely este un artist de primă clasă. În ciuda dezechilibrului și instabilității sale, a atracției sale pentru ocult, Bely a reușit să creeze o serie de tipuri și imagini vii din punct de vedere plastic. Influența lui Gogol, Dostoievski și Tolstoi este de netăgăduit aici, dar acest lucru nu interferează cu originalitatea lui Bely. El vede perfect polii: delirant, haotic, lipsit de sens, pe de o parte, și mecanic, rece și gol-rațional, pe de altă parte. Aici Bely este complet independentă. Chiar dacă exagerează, cade uneori în caricatură, nu știe cum, nu poate restaura sintetic lumea de pe această parte și proiectează un fel de simbol super-cețos care se dovedește a fi, în cel mai bun caz, un iepuraș pe perete - artisticul lui Bely. meritele sunt evidente. Uneori, Bely iese din gaura neagră, din labirinturile lui întunecate, uită de viziunile haotice, iar apoi cu o pricepere remarcabilă, subtilă, reproduce imagini ale unei copilării îndepărtate și dulce, vorbește cu pricepere despre lucruri simple, naive și vesele din natură și din viață. . Nu există nimic modern de învățat de la Bely scriitor sovietic când trebuie să înfățișați subteranul revoluționar, fabricile, muncitorii, mitingurile, baricadele. Aici Albul este neajutorat. Revoluționarii săi sunt neplauzibili, muncitorii și țăranii săi sunt vagi, palizi și supus, sunt într-adevăr un fel de „subiecți cu limbă lungă”, sau oameni proști, vorbesc un fel de limbaj ridicol, ironic. Dar Bely îi are pe Ableukhovi, Lippanchenkos, Zadopyatovs, Mandros, Korobkins. Această lume este bine cunoscută scriitorului. Aici este proaspăt și original, caracterizările lui despre acești oameni sunt convingătoare și apte, nu pot fi ignorate nici de scriitor, nici de cititor. Aici Bely are propriile sale descoperiri.

Albul are un secret detaliu artisticși, poate, uneori chiar abuzează de această abilitate, de instinctul său de a vedea cele mai mici lucruri, care sunt greu de distins și de prins. Metaforele și epitetele sale sunt expresive, izbitoare prin noutatea lor, de parcă ar fi fost date scriitorului în glumă. În ciuda ciudateniilor, a greutății și a greutății lucrărilor sale, acestea sunt întotdeauna distractive în ceea ce privește intriga.

Stilul stilistic al lui Bely reflectă dualitatea și inconsecvența viziunii sale asupra lumii. Pentru Bely există „foarfece” între existență, care este haos, catastrofă, și conștiință, care este mecanică, liniară și neputincioasă. În conformitate cu aceasta, stilul lui Bely este dual. Albul evită incertitudinile forme verbale: „a fost”, „este”, „a devenit”, „a fost”, nimic nu-i revine, nu rămâne, totul este în proces de formare continuă, schimbare activă. De aici și predilecția lui pentru noi formațiuni de cuvinte, care nu sunt întotdeauna adecvate și de succes. În această parte, stilul lui Bely este „exploziv” și dinamic. Dar Bely scrie și în proză ritmată. Proza ritmică introduce monotonia și monotonia în stilul său; în ritmul lui e ceva înghețat, rațional, prea precis, manierat. Acest lucru oprește adesea cititorii albi. În spatele tuturor acestor lucruri, meritul lui Bely este neîndoielnic: că el a subliniat cu o insistență deosebită că în proză artistică cuvântul este artă, că are propriul său sens muzical, pur fonetic, care completează „sensul literal”; acest sens este cuprins în ritmul intern special al unei poezii, romane, povestiri. Lucrările teoretice ale lui Bely despre ritmul intern al operelor de artă merită o analiză deosebită atentă.

Ca poet, Bely este și individual, dar prozatorul din el este mai puternic. Poeziile lui Bely reflectau cu o forță deosebită sentimentele de singurătate, goliciune spirituală, disperare și scepticism. Cartea sa de poezii „Cenuşă” este dedicată „motivelor civice”. Pe bună dreptate, critica a văzut în această carte o încercare de a reveni într-o anumită măsură la Nekrasov. Unele dintre poeziile incluse în „Cenuşă” sunt marcate de o sinceritate şi patos excepţionale; Din păcate, sentimentele lui Bely „Nekrasov” nu au primit o dezvoltare ulterioară.

Influența lui Bely asupra literatura modernă rămâne încă foarte puternic. Este suficient să-l menționăm pe Bohr. Pilnyak, Serghei Clychkov, Artyom Vesely, - poeți din „Forja” din prima perioadă. Adevărat, această influență se limitează mai mult la latura formală.

Bibliografie: Vladislavlev I.V., Scriitori ruși, M. - L., 1924 (bibliografia lucrărilor lui A. Bely).

Kogan P., Despre A. Bely, „Red Nov”, IV, 1921; Askoldov S. A., Creativitatea lui A. Bely, almanah „Gândirea literară”, carte. I, 1923; Voronsky A., Răspunsuri literare, „La joncțiune”, M., 1923; Ivanov-Razumnik, Vershiny (A. Blok, A. Bely), P., 1923; Troţki L., Literatură şi revoluţie (capitolul Literatură non-octombrie), M., 1923; Gorbaciov G., Capitalismul și literatura rusă, Leningrad, 1925; El, Eseuri despre literatura rusă modernă, ed. 3, L., 1925.

A. Voronsky

Enciclopedie literară: În 11 volume - [M.], 1929-1939.

Versurile filozofice ale lui Blok sunt scrise cu imagini inerente simbolismului, care nu înseamnă ceea ce par. Nu le puteți lua la propriu, deoarece acest lucru va face ca poemul să-și piardă bogăția semantică. Acesta este motivul pentru care „Rus” trebuie recitit de-a lungul anilor: cu cât cititorul devine mai în vârstă, cu atât înțelege mai bine esența lucrării. De asemenea, analiza textului vă va ajuta să înțelegeți ceea ce citiți.

De-a lungul carierei sale creatoare, Blok a căutat răspunsuri la toate probleme actuale a timpului său, așa că nu este de mirare că s-a gândit adesea la patriotism. Tema generală a poeziei este determinată de chiar numele „Rus”. Aceasta este una dintre primele adrese directe ale lui Blok la subiectul Rusiei ca independentă. De ce Rus'? Dacă selectăm definiții, atunci prima este „vechi”. Blok, ca de la o înălțime cosmică, cercetează vastele întinderi ale patriei sale, viața oamenilor și tradițiile care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Temele naturii, memoria istorică, moralitatea, creșterea spirituală, iubirea sacră și procesul creativ de neînțeles sunt în principal împletite. Toate sunt conectate între ele și formează un singur strat semantic al lucrării.

Imaginea Patriei

Rus' a fost renumit pentru istoria sa bogată, combinând diverse culturi, tradiții care și-au găsit adăpost în aceasta tara misterioasa. Imaginea patriei este misterioasă, misterioasă, este dificil să o încadrezi într-un anumit cadru și să-i dai o formă clară. Eroul liric o vede ca pe jumătate adormită, într-un „adormire”, încercând să dezlege „misterul”. Pe măsură ce secolele au trecut, aspectul Rusiei s-a schimbat și el. Poemul dezvăluie imaginea unui pământ de zâne cu vrăjitori, vrăjitori și vrăjitori. Cu strigătele macaralelor - simbol al fidelității, al iubirii, al amintirii celor care au plecat într-o altă dimensiune. Rus' este „înconjurat” de râuri, păduri dese, desișuri impracticabile și mlaștini impracticabile.

Iernile aspre, înghețurile severe, vârtejurile de zăpadă sunt un simbol al soartei grele a oamenilor, care s-au confruntat cu multe încercări create de lupte civile, războaie și boli. Cititorul vede o țară „săracă” cu locuințe „fragile” și drumuri impracticabile. Dar în bucurie și întristare se aude un cântec peste întinderea întinsă.

Imaginea patriei este prezentată ca duală: pe de o parte, o soartă dificilă, dramatică, pe de altă parte, un început de cântec vesel.

Genul și metrul poeziei

Poemul poate fi clasificat ca versuri filozofice sau „versuri de declarație directă”. Este construit sub forma adresei poetului către Rus, de aceea este atât un cuvânt de laudă, cât și o declarație de dragoste.

Contorul în care este scrisă poezia este tetrametrul iambic. Fiecare strofă are patru versuri (quatrain) cu rimă încrucișată. Lejeritatea și aerisirea poeziei sunt date de pirocul (picior neaccentuat cu două silabe) găsit în fiecare vers. Un spondee (un picior ponderat de două silabe accentuate) servește pentru a sublinia și mai mult cuvântul. Evidențiind cuvintele „tu” și „Rus” la începutul primei și a doua strofe, poetul subliniază o atitudine confidențială, respectuoasă, personală față de patrie. Folosirea cuvântului repetat „unde” la începutul strofelor de la a treia la a șaptea inclusiv (anaforă) ne permite să concentrăm atenția cititorilor asupra imaginilor care creează o imagine exactă și vie a lui Rus. Intensitatea vieții spirituale a eroului liric necesita ritmuri adecvate. Blok a apelat adesea la Dolnik, adică a împărțit lucrarea lirică în părți cu unul accentuat și mai multe sunete neaccentuate. Dimensiunea poeziei „Rus” este trilobate.

Compoziţie

Din punct de vedere compozițional, se pot distinge două părți: în primul rând, se prezintă o panoramă largă a vieții Rusiei cu natură pitorească și a sărăciei popoarelor care o locuiesc și, în al doilea rând, este prezentată erou liric cu sentimentele sale, experiențele dramatice despre soarta patriei sale și locul lui în această lume. Blok a „marcat” în mod clar granița dintre cele două părți ale textului liric folosind adverbul SO la începutul strofei a șaptea. Această tehnică într-un text poetic se numește prin asemanare adică textul anterior este comparație figurată la ceea ce se va spune în continuare. În general, compoziția poeziei Rus poate fi numită clasică: la sfârșitul lucrării se repetă rândurile începutului. Cercul se închide. Acest tip de construcție se numește în formă de inel.

Repetări deliberate sugerează: poetul în câteva cuvinte dorește să picteze un tablou la scară largă a Rusului pentru a înțelege unde și care este „secretul” acestuia. Dacă la început ritmul se accelerează constant de la „unde” repetat, atunci după a șasea strofă are loc o schimbare a intonației: ritmul încetinește, formând, parcă, „condiții” pentru gândurile eroului liric. Se pare că autorul s-a liniștit, sufletul și-a prins un punct de sprijin. Poezia este dinamică, dar mișcarea exterioară este o reflectare a vieții interioare intense a poetului.

Mijloace de exprimare artistică

Blok este un maestru al principiilor picturale și muzicale în creativitate. El creează „imagini ale vieții” folosind culori contrastante pentru a le afișa stări diferite, sentimente, condiții de viață. Culorile sunt alb, auriu, albastru, azur (preferat!) - și vopsea neagră, gri. Culoarea într-un cuvânt poate fi simțită intern, asociativ: „noapte”, „vârtej”, „sărăcie”, „viscol”, „zdrențe” - partea întunecată a vieții, o atitudine sumbră și percepția mediului. Sentimente strălucitoare de speranță pentru o viață mai bună, încredere în sine „sunet” în cuvintele: „extraordinar”, „pasionat”, „dansuri rotunde”, „melodii”.

Simbolismul joacă un rol important. „Calea”, „răscrucea” a lui Blok - nu numai impracticabilitate, dificultăți de deplasare „cu un băț”, pelerinaj. Acesta este un simbol al alegerii căii pe care se va dezvolta țara. Drumul nu este ușor, traversat adesea de răscruce. Acesta este, de asemenea, un simbol al alegerii destinului cuiva pentru eroul liric și pentru fiecare persoană.

De ce a „călcat” eroul liric pe calea „trista” „noapte” către cimitir? Simbolul „nopții” este important nu numai din punctul de vedere al unui sinonim indirect pentru partea „întunecată” a vieții. Noaptea, timpul curge într-un mod special, pare să se oprească, spațiul pare să se extindă, creând un mediu intim pentru ca o persoană să se gândească „la soarta... patriei”, nepermițând cuiva să-și îndoaie inima în față. a cenușii defunctului.

Adresându-se patriei sale, Blok folosește un vocabular înalt solemn și depășit, cu o nuanță de respect: „te odihnești” (și nu doar „dormi”), boabele din câmp „încântă” (adică „fac o impresie irezistibilă” ).

Metaforele vii sunt folosite pentru a crea imagini: lui Rus este „încins de râuri”, „Nu voi atinge hainele tale”. Transferul sensului cuvintelor din aceste exemple extinde în mod neobișnuit spațiul care se deschide în fața noastră. Sau: „toate cărările și toate răscrucesele sunt uzate de un băț viu”. Descrie cât mai exact posibil soarta grea a patriei!

Câteva căi: epitete (privirea este „înnorătă”, popoarele „cu mai multe fețe”, mătură „violent”), personificare (vârtejul șuierător „cântă”), perifrază („în zdrențe zdrențelor ei”) - permit cititorul să se apropie de înțelegerea gândurilor prețuite ale autorului și să empatizeze sentimentele acestuia.

Fiecare poezie, ca un cântec, are propriul ei sunet. Poetul „folosește” tehnica asonanței pentru a transmite un tablou „viu”: Iar fata își ascuți lama împotriva unui prieten rău // Sub zăpadă.

Ideea principală

Fiecare persoană înțelege perfect că soarta lui este strâns legată de soarta patriei sale. Acestea sunt cele mai puternice și mai de încredere fire care permit oamenilor să-și construiască viața corect. Lăsați soarta unei persoane să nu meargă întotdeauna fără probleme (și acest lucru este cu greu posibil!), dar este imposibil să fiți indiferent față de soarta patriei: cele mai de încredere legături sunt rupte, sufletul devine gol și se instalează colapsul. Patria preia complet stăpânirea sufletului lui Blok, înlăturând toate durerile și necazurile din el. Indiferent de încercările pe care le întâmpină țara, Rus’ își păstrează puritatea morală și sufletul blând. Acestea sunt sursele care dau putere, permit inimii să mențină moralitatea, credința în viitor și să câștige încredere în prezent.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!