Analiza poeziei „Tramvaiul pierdut. Tramvai pierdut (Gumilyov Nikolay Poems) Tramvai pierdut Gumilyov analiză pe scurt

Mergeam pe o stradă necunoscută
Și deodată am auzit o cioară,
Și sunetul lăutei și tunetul îndepărtat,
Un tramvai zbura în fața mea.

Cum am sărit în vagonul lui,
A fost un mister pentru mine
E o cale de foc în aer
A plecat chiar și în lumina zilei.

S-a repezit ca o furtună întunecată, înaripată,
S-a pierdut în abisul timpului...
Oprește-te, șofer,
Oprește trăsura acum!

Târziu. Am rotunjit deja peretele,
Ne-am strecurat printr-un crâng de palmieri,
Peste Neva, peste Nil și Sena
Am tunat pe trei poduri.

Și, sclipind lângă tocul ferestrei,
Ne-a aruncat o privire iscoditoare
Bietul bătrân este, desigur, același
Că a murit la Beirut în urmă cu un an.

Unde sunt? Atât de languid și atât de alarmant
Inima îmi bate ca răspuns:
„Vezi gara unde poți
Ar trebui să cumpăr un bilet pentru India of the Spirit?

Panou... scrisori injectate de sânge
Ei spun: „Verde” - știu, aici
În loc de varză și în loc de rutabaga
Ei vând capete de moarte.

Într-o cămașă roșie cu o față ca un uger
Călăul mi-a tăiat și el capul,
S-a întins cu alții
Aici într-o cutie alunecoasă, în partea de jos.

Și pe alee este un gard de promenadă,
O casă cu trei ferestre și gazon gri...
Oprește-te, șofer,
Oprește trăsura acum!

Mașenka, ai trăit și ai cântat aici,
Ea a țesut un covor pentru mine, mirele,
Unde este vocea și corpul tău acum?
S-ar putea să fii mort?

Cum ai gemut în cămăruța ta,
Eu cu o împletitură pudrată
M-am dus să mă prezint împărătesei
Și nu te-am mai văzut.

Acum înțeleg: libertatea noastră
Doar de acolo strălucește lumina,
Oameni și umbre stau la intrare
La grădina zoologică a planetelor.

Și imediat vântul este familiar și dulce
Și peste pod zboară spre mine,
Mâna de călăreț într-o mănușă de fier
Și două copite ale calului său.

Cetatea credincioasă a Ortodoxiei
Isaac este înglobat în înălțimi,
Acolo voi sluji o slujbă de rugăciune pentru sănătate
Mashenki și o slujbă de pomenire pentru mine.

Și totuși inima este veșnic mohorâtă,
Este greu să respiri și este dureros să trăiești...
Mashenka, nu m-am gândit niciodată
Cum poți să iubești și să fii atât de trist!

Analiza poeziei „Tramvaiul pierdut” de Gumiliov

Poeziile scrise în perioada „răposatului Gumilyov” sunt complexe și simbolice. Aproape fiecare dintre ele este o scufundare în sine. „Tramvaiul pierdut” este unul dintre acestea.

Acest vers este scufundarea autorului în sine. Gumiliov a avut o atitudine negativă față de ceea ce se întâmplă în țară. Nu era mulțumit de revoluție și credea că țara fusese dată barbarilor pentru chin. Numele este absurd, pentru că un tramvai nu se poate pierde, dar în această poezie tramvaiul este o metaforă care implică întreaga țară, înfundată în minciuni și patriotism fictiv. „Cum m-am urcat în vagonul lui”, notează poetul. Acest lucru se datorează faptului că Gumilyov a trăit în străinătate timp de 10 luni și a ajuns accidental în Rusia în timpul revoluției și, din cauza convingerilor sale politice, a fost interzis să călătorească în străinătate. La început, poetul nu a intenționat să-și părăsească țara natală, dimpotrivă, se considera un martor al unor evenimente care aveau să aducă o adevărată libertate Rusiei, dar câțiva ani mai târziu a recunoscut că va trebui să trăiască acum într-o stare de neputință; condus de foşti ţărani.

Poetul merge mental în țările pe care le iubește, dar în același timp înțelege că nu va fi fericit nici dacă va pleca în străinătate. La urma urmei, amintirile despre ororile revoluției îl vor bântui mereu în fiecare colț al lumii și nu pot scăpa de ele.

Gumiliov își asumă moartea, iar călăul va fi aceeași putere a țăranilor. Dar acesta nu-l umbrește prea mult. Mult mai trist este că fosta lui Patrie, fosta Rusie, nu mai există și nu va exista niciodată. Și nu poate schimba nimic.

Mașenka, către care se îndreaptă poetul, este o imagine adunată a acelei Rusii de dinaintea revoluției, pe care Gumiliov o iubea atât de mult, imaginea adevăratei sale patrii. Și, prin urmare, el nu se poate împăca cu faptul că țara trecută nu poate fi înapoiată, dar totuși exclamă, fără să creadă: „S-ar putea să fii mort!” Acest lucru sugerează că Gumiliov a sperat până la urmă că puterea țărănească va dispărea și totul va reveni la cursul anterior, dar în același timp era bine conștient că nimic nu mai poate fi returnat.

Această poezie dovedește că Gumiliov nu va participa la farsa pe care aceiași țărani au numit-o un viitor strălucit.” El cere: „Opriți tramvaiul!” Dar nimeni nu-l poate opri și poetul trebuie să meargă mai departe, realizând cu amărăciune că „casa cu trei ferestre și gazon cenușiu” care a fulgerat prin fereastră va rămâne în trecut pentru totdeauna. Abia când a avut loc revoluția poetul a înțeles cu adevărat cât de dragă îi era acea fostă țară! „Nu am crezut niciodată că este posibil să iubesc și să fiu trist atât de mult.”

Poezia lui N.S Gumilyov „Tramvaiul pierdut” a fost scrisă în 1919 și este inclusă în colecția sa de poezie „Pillar of Fire”. Reflectă epoca revoluționară din Rusia și transmite atitudinea poetului față de Revoluția din octombrie. Gumiliov a întâlnit evenimentele din februarie 1917 la Petrograd și le-a calificat drept anarhie și o slăbire a disciplinei în trupe. A cunoscut vestea Revoluției din octombrie la Paris, unde a fost trimis de guvernul provizoriu la Forța Expediționară Rusă. Poetul nu a recunoscut puterea bolșevicilor, pe care o considera anarhică și dezastruoasă pentru Rusia. S-a întors în patria sa pentru că credea că ar trebui să fie implicat în evenimentele tragice ale istoriei care au loc în Rusia, atât ca poet, cât și ca cetățean.

Poemul este o sinteză a două mișcări moderniste: Acmeismul și simbolismul, și are mai multe niveluri: istoric, religios și filosofic. Numele sună ca un oximoron, deoarece tramvaiul nu se poate pierde pe șine, adică pe o potecă asfaltată. Deci, titlul conține o metaforă. Tramvaiul pierdut este Rusia revoluționară, care și-a pierdut drumul, cufundată în haos, ca în poemul lui Pușkin „Demonii”: „Ne-am pierdut drumul, calea nu este vizibilă”.

Să încercăm să recitim poezia „urmând autorul”. Este format din două părți, 15 strofe sunt împărțite în 8 și 7 strofe. În prima parte, este creată imaginea unui tramvai „zburător”, este prezentată rătăcirea acestuia în spațiu și timp și este prezentată o viziune asupra propriei morți. În a doua parte, apare imaginea lui Mashenka.

La fel ca eroul lui Dante din Divina Comedie, eroul liric al lui Gumiliov se află într-o zonă necunoscută. Dar dacă pentru Dante este o pădure mohorâtă, atunci pentru Gumiliov peisajul este urbanizat, el mergea pe stradă, iar spre el zbura un tramvai - un mecanism al secolului XX. Tramvaiul este însoțit de sunete puternice. De exemplu, „marginea corbului” este un semn de stâncă, destin, „sunet de lăută” ca ceva subtil și rafinat, „tunet îndepărtat” - toate sună ca și cum disonanța, armonia și acordul sunt distruse, lumea se cufundă în haos. Eroul a sărit el însuși pe piciorul tramvaiului, în mod voluntar, asta vorbește despre tendința lui de a-și asuma riscuri, neînfricarea și impulsivitate. Este un mister pentru el cum a sărit în acest tramvai zburător. Fiți atenți la ultimele rânduri ale celei de-a doua strofe:

E o cale de foc în aer

A plecat chiar și în lumina zilei.

Imaginea unei căi de foc are multe semnificații. Acestea sunt scânteile pe care le lasă în urmă un tramvai care se grăbește repede de-a lungul șinelor. Sau poate e fulger, pentru că tramvaiul pare că zboară în aer, parcă Olandez zburător sau Dirijabil de M.Yu Lermontov. Dar dacă ne amintim că colecția în care este inclusă poezia se numește „Stâlpul de foc”, ne putem întoarce la această imagine din Vechiul Testament. Biblia povestește despre ieșirea evreilor din Egipt, unde erau sclavi. Domnul îi ajută: ziua umblă într-un stâlp de nor, iar noaptea este un stâlp de foc în fața lor, ca o stea călăuzitoare. Dar în Gumilyov, eroul se află în interiorul tramvaiului, iar scânteile zboară în timpul zilei, ceea ce înseamnă că firul de ghidare se pierde, tramvaiul se grăbește fără un scop către o destinație necunoscută, se pierde atât în ​​spațiu, cât și în timp.

În a treia strofă, eroul liric înțelege că tramvaiul, care se repezi printr-o „furtună întunecată, înaripată”, se pierde „în abisul timpului” și încearcă să oprească mașina, întorcându-se către șofer, dar nu aude. l. Consilierul este inexorabil, ca Charon în mitul antic grecesc, transportând sufletele morților peste râu într-o barcă către împărăția morților. Dar aici, pentru prima dată, mi se pare, reminiscențe asociate cu povestea lui A.S. Pușkin. fiica căpitanului" Al doilea capitol se numește „Consilier”. Pyotr Grinev își pierde drumul într-o furtună de zăpadă; un vagabond necunoscut îi devine ghid și îl conduce la un han. Mai târziu, sub numele de Petru al treilea, impostorul Pugaciov conduce o revoltă populară, asediază cetăți și „claturează statul”.

În strofa 4, călătoria seamănă cu un vis sau cu cadre rapid succesive ale unui film mut. Eroul înțelege: e târziu, tramvaiul nu poate fi oprit. Un zid, un crâng de palmieri, Neva, Nilul și Sena fulgeră. Toate acestea sunt puncte de pe traseul lui Gumiliov însuși, care a mers din Sankt Petersburg în Africa și a fost la Paris. Imaginea unui bătrân care aruncă o privire iscoditoare prin tocul ferestrei către cei care trec cu tramvaiul sugerează că aceasta este o călătorie mistică, deoarece se spune că acest bătrân ar fi murit la Beirut în urmă cu un an. Eroul nu poate înțelege unde se află, inima îi sună lângă și neliniştită. Apare o stație de unde poți cumpăra un bilet către India Spiritului, dar pasagerii tramvaiului trec pe lângă ei. India Spiritului este percepută de erou ca un pământ promis, un pământ fertil, un paradis pământesc și un centru spiritual. Iar eroul însuși este un rătăcitor al spiritului, visând cu pasiune la un pământ fertil.

Strofele 7-8 sunt cele mai tragice din această poezie. Evenimente sângeroase sunt recreate și aici. război civil, și Revoluția Franceză și rebeliunea Pugaciov. Semnul cu litere pline de sânge amintește de lozincile revoluționare pe pânză roșie. Cea verde, unde se vând capete moarte în loc de varză și rutabaga, ne amintește de ghilotina franceză. Imaginea unui călău în cămașă roșie și cu o față ca de uger îi aduce în minte atât pe călăii Revoluției Franceze, deși erau în camisole, cât și pe călăii care l-au executat pe Pugaciov. Verbul este izbitor: călăul nu a tăiat, ci i-a tăiat la întâmplare capul și i-a părut familiar. Visul profetic al lui Grinev în timpul unei furtuni de zăpadă îmi vine imediat în minte. Într-un vis, a văzut cum un bărbat a apucat un topor de la spate, camera era plină de cadavre. În somn, Grinev s-a împiedicat de cadavre și a alunecat în bălți însângerate. a fost cuprins de groază și de nedumerire.

Să ne întoarcem la a doua jumătate a poemului, unde apare imaginea lui Mașenka. Vedem o alee, un gard din scânduri, o casă cu trei ferestre și un gazon gri. Poza este provincială, simplă, cotidiană. Erou liric entuziasmat, trăind emoții puternice, iar aici cererea lui către șofer de a opri trăsura devine o rugăminte pasională. Mașenka a trăit și a cântat aici, țesând un covor pentru eroul liric, care era logodnicul ei. Dar Mashenka a plecat, trebuie să fi murit. Imaginea lui Mashenka are mai multe fațete. Cine este ea? În primul rând, apare imaginea lui Masha Mironova, eroina din povestea lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului”. Adevărat, intriga este transmisă și schimbată. În Pușkin, Mașa Mironov, pentru a-și salva iubitul Pyotr Grinev, care, potrivit calomniei lui Shvabrin, este acuzat de trădare, că a trecut de partea lui Pugaciov, se întâlnește cu împărăteasa și dovedește nevinovăția logodnicului ei. În opera lui Gumilyov, eroul liric însuși „cu o împletitură pudrată” merge să „se prezinte împărătesei”. Dar în Pușkin, evenimentele au loc în secolul al XVIII-lea, iar eroul aparține secolului al XX-lea. Aceasta înseamnă că Gumilev vorbește despre călătoria în sine, despre cunoașterea pe sine ca „celălalt” și dezvoltă ideea budistă că o persoană trăiește multe vieți, are o memorie timpurie care îi permite să-și amintească viețile anterioare. Eroul liric, care a intrat în contact cu viețile sale anterioare, le observă în cel mai direct mod. Autorul reproduce genul viziunii medievale. Să ne amintim de Pușkin:

Îmi amintesc un moment minunat

ai apărut înaintea mea,

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Și acum călătoria se termină. Ce descoperire a făcut eroul? Ce a înțeles?

Acum înțeleg: libertatea noastră

Doar de acolo strălucește lumina,

Oameni și umbre stau la intrare

La grădina zoologică a planetelor.

Libertatea este, în primul rând, libertatea spiritului, este lumină venită din veșnicie, dintr-o altă lume, dintr-un paradis pierdut. Grădina zoologică a planetelor este Universul, universul, iar omul face parte din lumea naturală. Să ne amintim cuvintele lui Pierre Bezukhov la baraj, când îl convinge pe prințul Andrei de existență viata vesnica. Pierre simte în sufletul său că face parte dintr-un întreg uriaș armonios, care constituie o singură legătură, un pas de la ființele inferioare la cele superioare. El reprezintă o scară care duce de la o plantă la o persoană, dar nu se termină, ci duce mai departe către ființe superioare. Și de îndată ce eroul face această descoperire, de îndată ce vine momentul adevărului pentru el, se întoarce imediat la Petersburgul contemporan:

Și imediat vântul este familiar și dulce,

Și peste pod zboară spre mine

Mâna de călăreț într-o mănușă de fier

Și două copite ale calului său.

Apare imaginea Călărețului de bronz, imaginea lui Petru 1 ca fondator Imperiul Rus, îmi amintesc de poezia lui Pușkin „ Călăreț de bronz" În Pușkin, Monumentul lui Petru 1 îl persecută pe micul oficial Evghenie pentru că a îndrăznit să-l amenințe. Evgeniy și-a pierdut prietena parașa ca urmare a inundației, ea a murit. El crede că Petru este de vină pentru asta, deoarece a construit orașul pe un loc care inunda periodic. Dar dacă monumentul lui Pușkin care îl urmărește pe Eugen este greu, se aude galopatul său greu și sonor, atunci cel al lui Gumiliov descrie doar două detalii: „o mână într-o mănușă de fier”, „două copite” de cal. Imperiul este fragmentat și se prăbușește. Și monumentul în sine nu galopează pe străzi, ci zboară tăcut. Călătoria eroului liric se încheie în Catedrala Sf. Isaac, unde va sluji o slujbă de rugăciune pentru sănătatea lui Mașenka și o slujbă de pomenire pentru el însuși. Mashenka simbolizează Ortodoxia și vechea Rusie. Ea este, ca Beatrice a lui Dante, cea care conduce eroul la lumină, la iertare, la curățirea de păcate. Eroul este transformat prin suferință: inima îi este veșnic mohorâtă, îi este greu să respire și îi este dureros să trăiască, dar recunoaște:

Mashenka, nu m-am gândit niciodată

Că este posibil să iubești și să fii trist atât de mult.

Deci, în imaginea lui Mashenka, putem vedea pe Masha Mironova și Parasha din „Călărețul de bronz” și Beatrice a lui Dante. Eroina poate fi și autobiografică. Unii cercetători o văd pe Anna Akhmatova, care, potrivit lui Gumiliov însuși, și-a restabilit credința în Dumnezeu și, de asemenea, l-a învățat să iubească Rusia. Dar aceasta ar putea fi și Maria Kuzmina-Karavaeva, de care Gumilyov era îndrăgostit. Fata a murit în 1912 de tuberculoză, când avea doar 22 de ani.

Să rezumam. Călătoria eroului se încheie când își ispășește păcatele prin suferință, dar este separat pentru totdeauna de iubitul său. Calea prin suferință duce la mântuire, iar eroul găsește mântuirea, dar Mașenka rămâne într-o lume cu care nu va putea niciodată să intre în contact.

Actualizat: 24-09-2017

Uite

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Cât de greu este să descoperi ceva nou în lumea artei. Până la urmă, se pare că se știe totul atât despre literatură, cât și despre poezie. La începutul secolului al XX-lea, tânărul și S. M. Gorodetsky au îndrăznit să spună a ta cuvânt în literatură, organizând așa-numitul „Atelier al Poeților”, care a propus un nou concept al acmeiștilor, care promova ideea de echilibru între „pământesc” și „ceresc”, între „viață” și „ființă”. ”. Mai simplu spus, Acmeism a îndrăznit să conteste opiniile decadente despre obiective creativitatea literarăși subiectul reprezentării în artă. Negând misticismul și izolarea de viața pământească a simboliștilor, acmeiștii, dimpotrivă, proclamau semnificația vieții pământești umane. Frumusețea naturii, sentimente umane a devenit subiect de mare atenție, și de aceea poetul și-a asumat rolul de cântăreț al soarelui și vântului, al mării și al munților, al fidelității și al iubirii.

„Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp...”, „lumea este acceptată irevocabil de acmeism, în toate frumusețile ei. și urâțenia”, a scris S. Gorodetsky.

Simboliștii au încercat să explice realitățile cu ajutorul indicii și a semnelor cerești, în timp ce acmeiștii au afirmat valoarea vieții pământești ca atare, nefiind nevoie de nicio decorație. Cuvântul „acmeism” în sine nu a însemnat nimic mai mult decât „ putere mai mare ceva”, „putere înfloritoare”. Adevărate valori, potrivit Acmeists, în cele mai multe viața și nu există nicio limită pentru perfecțiunea ei.

Poeții au transmis cu acuratețe frumusețea picturilor reale, evitând convențiile și simbolurile vagi, poemele în sine devin diferite, de înțeles, tangibile, pământești.

a tratat întotdeauna poezia ca pe un meșteșug (aceasta corespundea principiilor acmeismului) și, prin urmare, „șlefuirea” versurilor, căutarea rimelor exacte, compoziția clară, reprezentarea veridică a realității, interesul pentru istorie i-au permis lui și colegilor săi să obțină mai aproape de exemplele clasice de literatură, nu fără motiv Acmeiștii au fost creditați cu reînvierea „epocii de aur” a literaturii.

„Tramvaiul pierdut” a fost inclus în ultima colecție de poezii a poetului, „Pillar of Fire”, care a apărut tipărit în august 1921.

Este lucrarea preferată a lui Gumilyov și mai mult decât un mesaj liric. Aceasta este, în primul rând, o încercare de a te uita la viața ta, de a înțelege evenimentele timpului nostru și, de asemenea, o oportunitate de a corela astăzi cu fenomenele istorice trecute. De aceea opera este considerată atât de complexă și ambiguă și cutare sau cutare imagine a poetului și simbolurile sale sunt încă interpretate diferit.

Complexitatea poeziei constă în compoziția sa, în sistemul imaginilor artistice, în modelul de intonație, în viziunea autorului asupra lumii și nu numai

Într-adevăr, evenimentele din „Tramvaiul pierdut” sunt împărțite în mod convențional în trei planuri principale. Prima dintre ele este o poveste despre un tramvai adevărat, care se grăbește pe traseul său neobișnuit. Al doilea plan este fantezie cu numeroase simboluri și o încercare de a prezice viitorul eroului. Al treilea este de natură generalizată filozofic. Viața apare acolo fie în viața de zi cu zi a timpului nostru, fie ne duce brusc în trecutul îndepărtat, unde timpul lui Pugaciov este văzut prin imaginile eroilor lui Pușkin din „Fiica căpitanului”.

Însuși numele „Tramvai pierdut” este neobișnuit și ambiguu. Cel mai probabil este legat de încercarea de a înțelege ce se întâmplă, de a nu te pierde în abisul timpului. Atât autorul, cât și eroul său caută răspunsuri la întrebările puse de ieri și de astăzi.

Chiar la începutul lucrării, ne aflăm cu eroul pe o stradă necunoscută. Sunetele corbilor și tunetelor alternează cu sunetele unei lăute, această confuzie zgomotoasă prefigurează nenorocirea, iar viziunile ulterioare par să se ridice la înălțimea așteptărilor. Ce poate fi mai terifiant decât imaginea unui tramvai care se grăbește spre tine? Eroul, fără să-și dea seama ce se întâmplă, sare în vagonul monstrului de fier, urmat de o dâră de foc.

Nesăbuința nebunului este înlocuită de frică și dorința de a sări din vagon, deoarece zborul „păsării de fier” prin furtuna înaripată și întunecată provoacă groază și el întreabă:

Oprește-te, șofer,

Oprește trăsura acum.

Devine evident că tramvaiul în sine, precum și faptul că el însuși apare brusc printre pasageri, nu este o coincidență, ci ceva mai mult, simbolic. Viața naratorului este văzută în imaginea unui tramvai pierdut, iar dorința lui de a sări de pe „amprenta destinului” nu este altceva decât o încercare de a evita pierderile și pierderile în viață. Nu este prima dată când o persoană încearcă să se certe cu soarta, să o înșele, să fie înșelătoare. Dar totul este în zadar. Eroul înțelege asta. Cuvintele sună ca o propoziție:

Târziu…

Și este forțat să se predea Majestății Sale Chance, devenind un observator pasiv al drumului său spinos. Viața lui trece pe lângă el cu o viteză incredibilă, iar eroul o vede de la geamurile unei mașini zburătoare.

Spațiul artistic al unei opere lirice este aproape întregul glob și o parte a cosmosului. Conține imagini reale: același perete, care a fost rotunjit de un tramvai cu viteză, un gard de scândură pe o alee lângă o casă cu trei ferestre și o peluză gri. Dar ceea ce am văzut nu se limitează la asta. E ca și cum eroul își reia calea prin locurile familiare ale călătoriilor sale trecute.

Se știe că a fost în Africa, Asia și Europa, în special la Paris, motiv pentru care însoțitorul său reușește să recunoască locuri familiare și acele trei poduri peste Nil, Sena și Neva în zborul rapid al tramvaiului. Imaginile din trecut sunt învăluite în romantism și contrastează cu banalitatea peisajului din fostul oraș. Acel „dur de palmieri” prin care s-au repezit este doar o viziune trecătoare care trezește amintiri ale unor zile fericite și senine.

Dar aceste imagini strălucitoare sunt înlocuite brusc de o viziune mistică a unui bătrân cerșetor, „care a murit la Beirut în urmă cu un an”. Nu există timp să înțelegem cum este posibil acest lucru. Iar anxietatea pe care a trăit-o călătorul involuntar la începutul poeziei se intensifică din nou: inima îi bate neliniștită, iar întrebarea: „Unde sunt?” - subliniază deznădejdea și tragedia a ceea ce se întâmplă. Privind din nou peisajul orașului, eroul observă chiar stația „de unde poți cumpăra un bilet către India Spiritului”. Dar în curând el dispare din vedere, iar călătorul înțelege: este imposibil să scapi de realitatea dură, este imposibil să cumperi un bilet către lumea viselor și a fericirii.

Poetul și-a inventat India spiritului în timpul călătoriilor sale în Orientul Mijlociu, când în tinerețe dorea să străpungă vizibilul și materialul. Aceasta este o țară în care poți deveni un „văzător spiritual”, „un contemplator al esenței secrete a lucrurilor”. A fost posibil să descoperi misterele realității și să descifrezi simboluri secrete doar în cățară, dar a ajunge acolo este un vis.

Realitatea teribilă de astăzi cade asupra eroului cu viziuni fantastice. Și cu cât este mai multă fantezie în orașul sângeros, cu atât este mai recunoscută:

Panou, scrisori pline de sânge

Ei spun: „Verde” - știu, aici

Ei vând capete moarte.

Eroul simte că călătoria se apropie de un sfârșit tragic astăzi îi invadează fără ceremonie viața. Imaginea fantastică a ceea ce se întâmplă este plină de detalii naturaliste teribile și este atât de asemănătoare cu imaginile revoluționarului Petrograd:

Într-o cămașă roșie, cu fața ca un uger,

Călăul mi-a tăiat și el capul,

S-a întins cu alții

Aici într-o cutie alunecoasă, în partea de jos

Nu este surprinzător că în poem nu există o explicație pentru ce capul eroului este „tăiat” se întâmplă ca de la sine și amintește de; vremea necazurilor, când oameni nevinovați au fost condamnați la moarte, notând faptele lor teribile drept „necesitate revoluționară”.

Ceea ce am văzut este similar cu evenimentele din secolul anterior, și anume Revoluția Franceză din 1789. a fost interesat de istorie și a văzut asemănări izbitoare între „aceasta” și „aceasta” revoluție. Execuția lui Louis, Robespierre printre camarazii săi, care s-au transformat atât de repede în călăii săi, toată această lume pe dos invadează din nou noul secol iar în altă ţară cu alţi conducători.

ŞI că, Și acest revoluţia nu este acceptată de erou. Nu vrea să fie o marionetă în mâinile noilor conducători. Dar forțele nu sunt egale și, cel mai probabil, destinul lui este să devină o victimă. Poetul își amintește de cuvintele formidabile ale lui Jean Paul Marat, care în secolul al XVIII-lea, prevăzând represaliile sângeroase ale sans-culotelor și paznicilor înarmați, a afirmat: „Dacă trebuie să tăiați cinci-șase mii de capete... chiar și douăzeci de mii. , nu poți ezita nici un minut!”

Urâțenia acestei și acelea fărădelegi este subliniată de schema de culori: sângeros și apoi roșu nu sunt în niciun caz sinonime. Revoluțiile roșii sunt pătate de sângele compatrioților lor, și de aceea călăul cu „fața ca un uger” și tot ceea ce face este atât de dezgustător.

Poetul, descriind execuția eroului, pare să prezinte propria moarte iminentă. Chiar mai devreme el a scris:

Și nu voi muri pe pat,

Cu un notar și un medic,

Și într-o crăpătură sălbatică,

Înecat în iedera groasă.

Cât de asemănătoare este o viziune cu alta, cât de înfricoșătoare este anticiparea propriei morți.

Următoarea parte a poemului este metamorfoza eroului, unde el nu mai este el, ci caracter literar. După imaginea lui Pyotr Grinev, acesta din urmă încearcă să înțeleagă sensul existenței umane și se dovedește că descoperirile sale sunt la fel de vechi ca lumea. În suveranul Petersburg, cu „fortăreața Ortodoxiei” - Isaac și monumentul lui Petru - nu există nicio consolare pentru gânditor. Cel mai important lucru din viață, se pare, este altceva: casa tatălui tău, fata ta iubită, imagini pașnice ale vieții. De aceea, cuvintele eroului, care se teme cel mai mult că nu va avea timp să-și vadă mireasa și că ea nu se află în casa în care a locuit cândva, sunt atât de neajutorate și de înțeles omenesc:

S-ar putea să fii mort?

Suferința eroului atinge punctul culminant și el vine la templu, unde încearcă să facă față durerii mentale:

Acolo voi sluji o slujbă de rugăciune pentru sănătate

Mashenki și o slujbă de pomenire pentru mine.

Inversarea evenimentelor și încercarea de a înțelege cum este posibil: să slujești un serviciu de pomenire pentru sine și să comanzi un serviciu de sănătate pentru cel mai probabil decedat Mashenka este de fapt o decizie cu greu câștigată, născută în mintea eroului după cataclisme de o viață lungă. . Incinerarea sufletului, incapacitatea de a trăi după legile realităților teribile și de a le accepta l-au obligat pe suferind să abandoneze orice încercare de a lupta pentru viață. Și doar speranța că IUBIREA lui, poate, este încă vie sens viata si voinţă celor care vor rămâne cu aceste valori după el.

Privirea eroului este acum îndreptată spre unde

-...Numai de acolo strălucește lumina...,

Oameni și umbre stau la intrare

La grădina zoologică a planetelor.

Interpretarea acestui lucru imagine artistică complex și ambiguu.

Pe de o parte, India Duhului, chemând cu lumina speranței, ne apare din nou în fața ochilor, dar intrarea în această țară este prea limitată și se vede altceva în această imagine.

Granița între căŞi acest viața, în care oamenii, după ce au trecut limita, devin umbre, seamănă mai degrabă cu locuința lui Dumnezeu. Adevărat, nu este clar de ce o țară necunoscută este numită „Grădina Zoologică a Planetelor”. Călătorind prin țările din Orientul Mijlociu, poetul era familiarizat cu religia indiană, care susținea că o persoană este obligată să trăiască mai multe vieți, inclusiv viața animalelor. Autorul cărții „Girafa”, îndrăgostit de exotismul țărilor din sud, poate, în vecinătatea sa de oameni și animale, proclamă „egalitatea” tuturor celor care trăiesc pe pământ, iar acest slogan al egalității, poate, poate fi numit cel mai curajos și mai uman exprimat vreodată.

Ultimele versuri ale poeziei sunt pline de durere și suferință. Eroul recunoaște că „inima este veșnic mohorâtă și e greu să respiri și e dureros să trăiești...” Dar această durere este plata pentru faptul că a avut norocul să întâlnească iubirea, iar dacă el este alesul cel care a experimentat acest sentiment divin, atunci tristețea și iubirea sunt FERICIREA cu greu câștigate.

Astfel, poetul punctează toate i-urile și, ca profet (cum îl numea Anna Akhmatova), afirmă valori eterne dragoste pentru o persoană.

Considerând poemul ca o operă de artă, nu se poate să nu remarce talentul poetic al lui N. Gumilyov, care a fost numit chiar mai devreme „magianul și conducătorul secret al lumii”. Colorarea emoționantă a versului, tragedia a ceea ce se întâmplă, îl obligă pe cititor, fără să știe el însuși, să devină însuși aproape eroul, trăind mai multe vieți, capabil să prevadă evenimentele și chiar propria moarte. Intriga și compoziția poeziei țin cititorul în suspans, iar trecerea de la imagini reale la cele fantastice poartă un sens profund. sens simbolic, dezvăluie aspectul moral și filozofic al operei. Adresele eroului către iubitul său și numele blând „Mashenka” îl fac pe narator sentimental și senzual. Cititorul devine pătruns de compasiune pentru el și își acceptă idealurile. Toate imaginile din poem, rod al imaginației poetului, sunt strălucitoare, neașteptate, de recunoscut și noi. Modelul de intonație este plin de dinamică și tragedie. Loviturile destinului, călcarea crudă a istoriei, sună cel mai clar în ritmurile dactilului. Iar scrierea sonoră (aliterația) ajută să vedeți și să auziți realitățile vremurilor revoluționare, să simțiți experiențele eroului:

Unde sunt? T ak T omno și T O La T neliniștit

Ser d acesta este al meu cu T preda Tîn aproximativ T ve T…

In to r asna r uba w ke, cu o față ca un uger,

cap cu r a coborât hşi eu...

Poetica este văzută ca un întreg: forma versului este legată de conținut și invers - se alege sensul operei formele necesare iar cu ajutorul acestora concentrează atenția cititorului asupra celor mai importante și semnificative. Revenind la personalitatea poetului, observăm cât de fermă este poziția autorului, afirmând valori umane trainice, în ciuda ideilor, revoluțiilor și vremurilor noi. Timpul de a trăi este timpul de a face fapte bune pământești, potrivit lui Gumiliov, pentru că te-ai născut după asemănarea lui Dumnezeu, te-ai născut persoană.

Rezumatul lecției pentru clasa a 11-a pe tema

„Interpretarea poeziei de către N.S. Gumiliov „Tramvaiul pierdut”.

Naumova Marina Valerievna,

profesor de limba rusă și literatură MBOUȘcoala secundară nr. 8, Raduzhny KHMAO-Yugra

Obiectivul lecției: extinde ideea poeziei lui N.S Gumilyov, evidențiază principalele trăsături ale lumii artistice în lucrare, ia în considerare trăsăturile organizării spațio-temporale a textului.

Echipament pentru lecție: portretul lui N.S. Gumilyov, reproducere dintr-o pictură de K. Yuon „ Planetă nouă„, fotografie a sculpturii de E.M. Falcone „Monumentul lui Petru cel Mare”, lucrări de creație ale studenților (pictură cu afiș), acompaniament muzical (Wolfgang Amodeus Mozart „Requiem”), reproducere din tabloul de S. Dali „Călărețul morții călare”.

Tehnici metodice: conversație analitică, lectura comentată, analiza și interpretarea poeziei.

Planul de lecție

eu. Introducere. Cuvântul profesorului despre poet.

1. Istoria creației operei. Citirea prozei pe de rost (fragment de amintiri din cartea Irinei Odoevtseva „Pe malurile Nevei”).

2. Citirea expresivă a unei poezii pe de rost.

3. Lectură comentată și conversație analitică, lucru în grup folosind cartonașe (implementarea temelor preliminare).

4. Laborator de creație pentru studenți.

5. Raportul elevului bazat pe pictura „New Planet” a lui K. Yuon.

III. Ultimele cuvinte ale profesorului

IV. Temele care decurg din principalele concluzii ale lecției.

Progresul lecției

eu. Cuvântul profesorului.

Profesorul citește pe de rost catrenul pe acompaniamentul muzical al muzicii lui Mozart.

Și nu voi muri în pat

Cu un notar și un medic,

Și într-o crăpătură sălbatică,

Înecat în iedera groasă...

Așa profetizează poetul Nikolai Gumiliov despre moartea sa. Un poet acmeist care a reușit să depășească limitele acestei mișcări literare care devenise înghesuită pentru el și să-și ia locul de drept printre scriitorii martiri ruși.

Astăzi ne întoarcem la ultima colecție de poezii cu titlul simbolic „Colapul de foc”, publicată după moartea lui Gumiliov. Cu adevărat, această colecție reprezintă testamentul poetic și spiritual al scriitorului. Pașii inexorabil ai istoriei, epoca revoluționară și intuiția profetică sunt surprinse în această colecție.

Aici eroul liric experimentează patru metamorfoze mentale („Memoria”), aduce un omagiu durerilor dificile ale nașterii poeziei („Al șaselea simț”), îl ridică la rangul de Puterea divină Slovo („Cuvântul”) își va vedea propria moarte și prăbușirea lumii („Tramvaiul pierdut”).

II. Lucrul la o lucrare lirică.

Sarcina noastră este să vedem transformarea imaginilor în poezia lui N. Gumilyov prin interpretarea lucrării centrale a colecției - poezia „Tramvaiul pierdut”.

1. Istoria creării operei (mesajul elevului, citirea prozei pe de rost).

Există diverse amintiri ale cunoștințelor și studenților maestrului de poezie despre istoria creației sale. Data exactă a scrierii este necunoscută, așa că în unele colecții este 1919, iar în altele 1920. Irina Odoevtseva, în cartea sa de memorii „Pe malurile Nevei”, citează cuvintele lui Gumilyov despre modul în care poezia „Tramvaiul pierdut” s-a născut.

- Puteți să mă felicitați pentru poeziile cu totul neobișnuite pe care le-am compus în timp ce mă întorceam acasă. Și atât de neașteptat. Încă nu înțeleg cum s-a întâmplat asta. Am trecut peste podul peste Neva - zori și liniște de jur împrejur. Gol. Numai corbii ciugulesc. Și deodată un tramvai a zburat pe lângă mine foarte aproape. Scânteile tramvaiului sunt ca o potecă de foc într-un zori roz. M-am oprit - ceva m-a străpuns brusc, mi-a dat seama. M-am uitat în jur, fără să înțeleg unde eram și ce era în neregulă cu mine. Am stat pe pod, ținându-mă de balustradă, apoi m-am mutat încet mai departe, acasă. Și apoi s-a întâmplat. Am găsit imediat prima linie, de parcă l-aș fi primit gata făcută. Am continuat să recit rând după rând de parcă aș citi poezia altcuiva: ………

2. Citirea expresivă a unei poezii pe de rost.

Concluzie. Fără îndoială, acest poem tragic conține percepția poetului despre revoluție și anticiparea propriei sale morți.

3. Lectură comentată și conversație analitică, lucru în grup folosind carduri.

- Cum te face să simți ceea ce citești? Ce sentimente experimentează eroul?

Poezia evocă un sentiment de groază, un sentiment de vis urât prelungit - vrei să te trezești cât mai curând posibil. Eroul liric experimentează întreaga gamă de sentimente, de la groază până la calmul caracteristic oameni curajoșiîn faţa morţii.

- Cum este confirmat acest lucru de design grafic și cum este reflectat la nivel de sintaxă?

Stare emoțională eroul este evidențiat prin design grafic: astfel, pauzele care separă narațiunea și atitudinea eroului față de ceea ce se întâmplă sunt indicate prin elipse; Dialogul interior al eroului cu el însuși ridică întrebări care apar pe calea cumplită: unde sunt? unde este vocea și corpul tău acum, s-ar putea să fi murit? Vezi stația de unde poți cumpăra un bilet către India of the Spirit? Rugăciunea și disperarea eroului sunt cuprinse în refrenul: „Oprește-te, șofer, oprește trăsura acum!” Și lucrarea se termină cu un nivel emoțional special cu o propoziție exclamativă: „Masha, nu m-am gândit niciodată că este posibil să iubești și să fiu trist așa!” Un interes deosebit îl prezintă structura sintactică a lucrării: în principal autorul folosește simplu și propuneri nesindicale- asa se transmite viteza tramvaiului. În acest context, folosirea propozițiilor dintr-o singură parte devine deosebit de importantă. După strigătul sufletului eroului care i-a cerut să se oprească, urmează o concluzie teribilă: „Este prea târziu”. Propozițiile nominale „Signboard...”, „Și pe alee este un gard din scânduri, o casă cu trei ferestre și o gazon gri...” ne conduc după erou la „grădina zoologică a planetelor”.

- Demonstrați că aroma de rău augur este intensificată încă de la începutul lucrării.

O notă tragică și o colorare de rău augur apar deja la începutul lucrării: eroul aude o cioară - un simbol al nenorocirii iminente, sunetul unei lăute - un simbol al pământului și un tunet îndepărtat - un simbol al cerului. Eroul nu are control asupra lui însuși: pentru el este un mister de ce a sărit pe treptele tramvaiului, lăsând o potecă de foc la lumina zilei.

Tramvaiul se desprinde cu ușurință de realitățile din Sankt Petersburg (din Neva) și îl duce pe eroul peste trei poduri într-o lume ireală, în care „Verdele” ușor de recunoscut se transformă într-o schelă. Urmează spațiul cosmic, unde „oamenii și umbrele stau la intrarea în grădina zoologică a planetelor”. Este de remarcat faptul că următoarea schimbare este calea către realitatea din Sankt Petersburg. Două simboluri ale acestui oraș zboară către erou: Isaac și Călărețul de bronz. Aceleași schimbări se observă în timp: eroul ia o astfel de poziție încât vede simultan trecutul („M-am dus cu o împletitură pudrată să mă prezint Împărăteasei”) și viitorul (moartea mea inevitabilă).

- Demonstrați că calea tramvaiului pierdut este calea către oraș și lumea morților.

Gumilev folosește de mai multe ori cuvinte legate de moarte: înaintea cititorului este un bătrân sărac care a murit acum un an la Beirut, Mașenka, care a dispărut de mult de pe fața pământului (dar nu din sufletul eroului!). Apare și imaginea unui călău care aduce moartea. Șoferul tramvaiului nu răspunde la chemările eroului liric. Iar copitele calului amenință cu moartea.

În primul rând, autorul folosește o tehnică numită inversiune. El încalcă în mod deliberat ordinea obișnuită a cuvintelor („am mers”, „s-a repezit ca o furtună”, „inima îmi bate ca răspuns”). Aceasta servește la crearea tonului poveștii. Poezia folosește și scrierea sonoră. Deci, în prima strofă există un vers care transmite strigătul unui stol de corbi, „și deodată am auzit o turmă de corbi” sau în strofa a șasea, care transmite bătăile inimii „atât de languid și atât de neliniștit inima îmi bate în răspuns." Acest lucru permite cititorului să intre în imaginea eroului liric. Instrumentarea ritmică a lucrării este interesantă: Gumilyov folosește dactilul, care alternează cu pyrrhic și spondee și creează senzația de sunet al roților. Apropo, acest ritm a fost folosit în același scop de către N. Nekrasov în poemul „ Feroviar" - "Zbor repede de-a lungul șinelor de fontă, gândindu-mi gândurile."

Multe obiecte și fenomene din opera lui Gumilyov dobândesc un sunet simbolic. Astfel, un tramvai pierdut este un simbol al vieții care a ieșit din calea bătută, un șofer de trăsuri este fie un călău, fie o fantomă eterica - un reprezentant al lumii moarte, Călărețul de bronz este un simbol al istoriei Rusiei, Sfântul Isaac. Catedrala este un simbol al credinței și al ortodoxiei. Pentru eroul liric, tot ceea ce se întâmplă este o revelație, o viziune asupra propriei sale morți. Degeaba visează să cumpere un bilet către o altă lume - India spiritului. Tramvaiul și captivul său „zboară” spre moarte inevitabilă, pentru că șoferul tramvaiului este surd la rugăminți. De asemenea, este simbolic faptul că eroul este destinat să moară sub copitele călărețului care personifică istoria Rusiei. Singurul punct stabil din acest tablou apocaliptic este Catedrala Sf. Isaac - cetatea credincioasă a Ortodoxiei: aici eroul vrea să asculte o slujbă de pomenire pentru el însuși.

În general, lucrarea este o metaforă extinsă. Titlul lucrării este deja un epitet metaforic - „Tramvaiul pierdut”. Metafore precum „India spiritului”, „Isaac este înglobat în înălțimi”, „grădina zoologică a planetelor” trezesc imaginația cititorului, creează imagini la scară universală și adaugă o tragedie specială la ceea ce se întâmplă.

4. Mesaj de la grupurile creative.

Se numesc astfel de asociații neobișnuite, o combinație de obiecte și caracteristici incompatibile din punct de vedere logic suprarealism.

- Amintiți-vă, ce altă mișcare literară și artistică a precedat suprarealismul?

Scopul principal impresionism - urmărirea impresiei. Poetul inimitabil Osip Mandelstam a scris în poezia sa „Impresionism”: „Artistul ne-a înfățișat un liliac profund leșinat...”. Pentru a-l parafraza pe Mandelstam, putem spune despre suprarealism astfel: „Artistul ne-a înfățișat doar umbrele liliacului...” Genialul artist al suprarealismului este Salvador Dali. Ca exemplu de suprarealism în pictură, este prezentat tabloul „Un călăreț numit moarte”. Așa vede artistul spaniol tema morții. Același tip de imagini este și în poemul lui N. Gumilyov „Tramvaiul pierdut”. Poetul a anticipat în opera sa fenomenul suprarealismului.

Informații pentru studenți.

SURREALISMUL este o mișcare literară și artistică de la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin imagini ilogice și gândire neconvențională.

Grupuri creative în teme pentru acasă s-a propus prezentarea tabloului metaforic „Grădina zoologică a planetelor” într-un spirit suprarealist, atât în ​​pictură, cât și în expresie artistică. Care este interpretarea ta a acestei imagini? ( Lucrări creative sunt atașate).

Acum nu este surprinzător să-l vezi pe Gumilyov să apară într-o poezie care, la prima vedere, nu are legătură cu complotul lui Mașenka și al împărătesei. Dar poate ai o asociație literară? Despre cine vorbim? (Opțiuni de răspuns pentru elev).

Informații despre profesor.

Potrivit Irinei Odoevtseva, imaginea lui Mașenka este un omagiu adus lui Pușkin, adică Masha Mironova din Fiica căpitanului.

- Să revenim la ultimele rânduri ale lucrării. Cum le intelegi?

Cele două cuvinte cheie aici sunt „pentru totdeauna” și „niciodată”. Acestea sunt concepte temporare care se exclud reciproc. Acest lucru este tragic: este cu adevărat „greu să respiri și dureros să trăiești”. Acesta este sentimentul unei catastrofe, al prăbușirii lumii! Aceasta este o premoniție profetică a propriei morți!

Acest sentiment este chinuit nu numai de poetul Nikolai Gumilyov, ci și de întreaga intelectualitate creativă a acelei epoci: un exemplu în acest sens este pictura „Noua planetă” de K. Yuon.

4. Mesaj despre pictura lui K. Yuon „New Planet” (atașat).

Ce crezi că au în comun cele două lucrări, ce le unește? Ce versuri din poem pot dezvălui semnificația picturii lui K. Yuon?

În primul rând, ceea ce este obișnuit aici este percepția epocii, premoniția apocalipsei viitoare, sentimentul fragilității universului și fragilitatea sufletului și a vieții umane. Semnificația imaginii este dezvăluită de următoarele rânduri:

Acum înțeleg: libertatea noastră

Doar de acolo strălucește lumina,

Oameni și umbre stau la intrare

La grădina zoologică a planetelor.

4. Concluzie. Teme pentru acasă.

Astfel, poezia „Tramvaiul pierdut” a devenit un semn al vremurilor și a imortalizat numele creatorului său. Iar tramvaiul a devenit un simbol al erei fatidice și a rătăcit de la serviciu la serviciu.

Anexa nr. 1

Întrebări pentru conversație analitică.

1. Cum te face să simți ceea ce citești? Ce sentimente experimentează eroul?

Cum este susținut acest lucru de design grafic și cum este reflectat la nivel de sintaxă?

2. Demonstrați că aroma de rău augur este intensificată încă de la începutul lucrării.

3. De ce se numește poezia „Tramvaiul pierdut”? Cum înțelegeți cuvintele lui V. Ivanov „Deplasarea și legătura tuturor locurilor pământești văzute vreodată de poet este însoțită de aceeași deplasare a timpurilor”? Spuneți motivele răspunsului dvs.

4. Demonstrează că calea tramvaiului pierdut este calea către oraș și lumea morților.

6. Savanții literari notează: „Începând cu „depășirea simbolismului”, Gumilyov a revenit la el, folosind simboluri; Nepasiunea acmeistă pentru viața publică a făcut loc unui suflet zdrobit, plin de sentimentul unui cataclism iminent.” Găsiți simbolurile și dovediți validitatea acestei afirmații.

7. Vă rugăm să rețineți că această lucrare este deosebit de metaforică. Dați exemple de metafore. Ce realizează poetul folosind acest mediu artistic? Ce încearcă să sublinieze?

9. Amintiți-vă, ce altă mișcare literară și artistică a precedat suprarealismul?

10. Acum nu este surprinzător că Gumilyov apare în poem, care, la prima vedere, nu are legătură cu complotul lui Mașenka și al împărătesei. Dar poate ai o asociație literară? Despre cine vorbim?

11. Să revenim la ultimele rânduri ale lucrării. Cum le intelegi?

Anexa nr. 2

REPORT DESPRE IMAGINEA DE K. YUON „PLANETA NOUĂ”.

K. Yuon este un artist rus de la începutul secolului al XX-lea, contemporan cu N. Gumilyov. Tabloul „New Planet” a fost pictat în 1921. Este o compoziție simbolic-alegorică în genul afișului.

În plus, trebuie amintit că opera artistului s-a format în acea perioadă a artei rusești când simbolismul era tendința dominantă. Evenimentele din octombrie sunt prezentate aici la scară cosmică. Noua planetă este Rusia sovietică, a cărei apariție a șocat universul și a mutat stelele din căile lor.

Siluete minuscule de oameni, aruncate la pământ îngrozite sau întinzându-și mâinile către cerul plin de lumină mistică, sunt menite să ne amintească că soarta unei persoane este nesemnificativă pe fundalul cataclismelor mondiale.

Anexa nr. 3

Fișe

Nikolai Gumiliov

Poetica regretatului Gumilev este misterioasă. După cum se știe, autorul „Colpul de foc” se îndepărtează de acmeismul „pur” și revine, cel puțin parțial, la simbolism, deși, în același timp, unele trăsături ale poeticii acmeiste se păstrează în opera sa ulterioară.

Exercita. Citiți o poezie din colecția „Colpul de foc”.

Tramvaiul pierdut

Mergeam pe o stradă necunoscută

Și deodată am auzit o cioară,

Și sunetul lăutei și tunetul îndepărtat, -

Un tramvai zbura în fața mea.

Cum am sărit în vagonul lui,

A fost un mister pentru mine

E o cale de foc în aer

A plecat chiar și în lumina zilei.

S-a repezit ca o furtună întunecată, înaripată,

S-a pierdut în abisul timpului...

Oprește-te, șofer,

Oprește trăsura acum.

Târziu. Am rotunjit deja peretele,

Ne-am strecurat printr-un crâng de palmieri,

Peste Neva, peste Nil și Sena

Am tunat pe trei poduri.

Și, sclipind lângă tocul ferestrei,

Ne-a aruncat o privire iscoditoare

Bietul bătrân este, desigur, același

Că a murit la Beirut în urmă cu un an.

Unde sunt? Atât de languid și atât de alarmant

Inima îmi bate ca răspuns:

„Vezi gara unde poți

Ar trebui să cumpăr un bilet pentru India of the Spirit?

Panou... scrisori injectate de sânge

Ei spun: „Verde” - știu, aici

În loc de varză și în loc de rutabaga

Ei vând capete moarte.

Într-o cămașă roșie, cu fața ca un uger,

Călăul mi-a tăiat și el capul,

S-a întins cu alții

Aici, într-o cutie alunecoasă, chiar de jos.

Și pe alee este un gard de promenadă,

O casă cu trei ferestre și gazon gri...

Oprește-te, șofer,

Oprește trăsura acum.

Mașenka, ai trăit și ai cântat aici,

Ea a țesut un covor pentru mine, mirele,

S-ar putea să fii mort?

Cum ai gemut în cămăruța ta,

Eu cu o împletitură pudrată

M-am dus să mă prezint împărătesei

Și nu te-am mai văzut.

Acum înțeleg: libertatea noastră este

Doar de acolo strălucește lumina,

Oameni și umbre stau la intrare

La grădina zoologică a planetelor.

Și imediat vântul este familiar și dulce,

Și peste pod zboară spre mine

Mâna de călăreț într-o mănușă de fier

Și două copite ale calului său.

Cetatea credincioasă a Ortodoxiei

Isaac este înglobat în înălțimi,

Acolo voi sluji o slujbă de rugăciune pentru sănătate

Mashenki și o slujbă de pomenire pentru mine.

Și totuși inima este veșnic mohorâtă,

Este greu să respiri și este dureros să trăiești...

Mashenka, nu m-am gândit niciodată

Că este posibil să iubești și să fii trist atât de mult.

martie 1920

De ce poezia se numește „Tramvaiul pierdut”? Cum înțelegeți cuvintele lui V. Ivanov „Deplasarea și legătura tuturor locurilor pământești văzute vreodată de poet este însoțită de aceeași deplasare a timpurilor”? Spuneți motivele răspunsului dvs.

Demonstrează că calea tramvaiului pierdut este calea către lumea morților.

Savanții literari notează: „După ce a început cu „depășirea simbolismului”, Gumilyov a revenit la el, folosind simboluri; Nepasiunea acmeistă pentru viața publică a făcut loc unui suflet zdrobit, plin de sentimentul unui cataclism iminent.” Găsiți simbolurile și dovediți validitatea acestei afirmații.

Vă rugăm să rețineți că această lucrare este caracterizată de o metaforă specială. Dați exemple de metafore. Ce realizează poetul folosind acest mediu artistic? Ce încearcă să sublinieze?

Care este motivul apariției în poemul lui Gumilyov, care, la prima vedere, nu are legătură cu complotul lui Mașenka și al împărătesei. Dar poate aveți o asociație literară? Despre cine vorbim?

Să trecem la ultimele rânduri ale lucrării. Cum le intelegi? Care sunt cuvintele cheie aici? De ce?

Anexa nr. 4

Lucrări creative ale elevilor.

LUCRARE CREATIVA A OLGA KONTSEDAL PE TEMA

„GRĂDINA ZOOLOGICĂ A PLANETELOR”

Tema principală a lucrării lui Gumilyov „Tramvaiul pierdut” este tema morții, premoniția apocalipsei, dezastrul. Prin urmare, imaginea centrală a poemului poate fi considerată „Grădina zoologică a planetelor”. Acestea sunt metaforă-simbol și metaforă-obiect. Acmeismul și simbolismul sunt împletite aici. Această imagine este o „pâlnie semantică”, cheia întregii lucrări, răspunsul la întrebarea „Unde a zburat tramvaiul pierdut?”

„Grădina Zoologică a Planetelor” dă naștere unor asociații complexe: totul în această grădină trece prin schimbări dezastruoase. Craniul lui Saturn rânjește; Luna urlă ca un lup; Marte se întinde ca o băltoacă însângerată; Pluto este acoperit de o răceală de gheață, amețitoare. Capete tăiate de călău cad din stele răsturnate.

Ce dezastru la scară cosmică! Aceasta este împărăția morții, suflă rece și nu încălzește pe nimeni, „doar lumina strălucește de acolo”.

Eroul liric se înalță deasupra acestei lumi a răului și groază, cercetând trecutul și viitorul. Ce vede el? - „Oameni și umbre stau la intrarea în Grădina Zoologică a Planetelor.”

LUCRARE CREATIVĂ DE VALENTINA ZAVRICHKO PE TEMA

„GRĂDINA ZOOLOGICĂ A PLANETELOR”

Imaginea „Grădinii Zoologice a Planetelor” poate fi prezentată ca o alegorie.

Miturile antice spun: „Pământul este susținut de elefanți”.

Acest elefant este un simbol al înfloririi, pământ frumos. O lume de bucurie, armonie și lumină este transmisă de tonuri calde, care afirmă viața. În această lume există un loc pentru o casă cu trei ferestre și un gazon gri și un covor multicolor țesut de Mashenka.

Dar această lume este fragilă.

O clipă... Și „compunerea părților pământești” se prăbușește!

D. N. YATSUTKO

DIN NOU DESPRE POEZIE

NIKOLAY GUMIILEV

„TRAMVAI PIERDUT”.

În moștenirea lui Nikolai Gymilyov, una dintre cele mai îndrăgite poezii ale interpreților este „Tramvaiul pierdut”. I s-au adresat renumiți savanți literari și eseiști, iar interpretării lui i-au fost dedicate articole speciale în diverse reviste groase. Sprijinind această bună tradiție, oferim o altă lectură a capodopera lui Gumilev prin prisma propusă de reprezentantul școlii ritualo-mitologice, Mircea Eliade. Să ne permitem să reamintim cititorului textul poeziei, numerotându-i rândurile pentru comoditatea menționării lor în textul acestei lucrări.

1 Mergeam pe o stradă necunoscută 2 Și deodată am auzit un corb, 3 Și sunete de lăută și tunet îndepărtat 4 Un tramvai zbura în fața mea.

5 Cum am sărit pe căruciorul lui, 6 Era un mister pentru mine, 7 În văzduh era o cărare de foc 8 El a plecat chiar și la lumina zilei.

9 S-a repezit prin furtuna întunecată, înaripată, 10 S-a rătăcit în abisul timpului... 11 Oprește-te, șofer de trăsură, 12 Oprește-te acum trăsura.

13 E târziu. Am ocolit deja zidul, 14 Am sărit printr-un crâng de palmieri, 15 Prin Nevi, peste Nil și Senya 16 Am tunat pe trei poduri.

17 Și, fulgerând de tocul ferestrei, 18 El a aruncat o privire iscoditoare după noi 19 Un cerșetor bătrân - desigur, același 20 Care a murit în Beirt acum un an.

21 Unde sunt? Atat de languroasa si atat de nelinistita 22 Inima mea bate ca raspuns: 23 Vezi statia unde poti 24 Cumpara un bilet pentru India Spiritului.

25 Un semn... scrisori pline cu sânge 26 Se spune - verde, - știu, aici 27 În loc de varză și în loc de rutabaga 28 Se vând capete moarte.

29 În cămașă roșie, cu fața ca de uger, 30 Călăul mi-a tăiat și capul, 31 S-a culcat cu ceilalți 32 Aici, într-o cutie alunecoasă, chiar de jos.

33 Iar pe alee este un gard de promenadă, 34 O casă cu trei ferestre și gazon cenușiu... 35 Oprește-te, cărucior, 36 Oprește trăsura acum!

37 Mașenka, aici ai trăit și ai cântat, 38 Mi-ai țesut un covor, mirele, 39 Unde-ți sunt acum vocea și trupul, 40 Oare să fi murit!

41 Cum te-ai gemut în odaia ta, 42 Eu, cu o împletitură pudrată, 43 M-am dus să mă prezint împărătesei, 44 Și nu te-am mai văzut.

45 Acum înțeleg: libertatea noastră 46 Numai de acolo se bate lumina, 47 Oameni și umbre stau la intrare 48 Spre grădina zoologică a planetelor.

49 Și îndată vântul, cunoscut și dulce, 50 Și peste pod zboară spre mine 51 Mâna călărețului într-o mănușă de fier 52 Și cele două copite ale calului său.

53 Cu cetatea credincioasă a Ortodoxiei 54 Isaac este cioplit în sus, 55 Acolo voi sluji o slujbă de rugăciune pentru sănătate 56 Mashenka și o slujbă de pomenire pentru mine.

57 Și totuși inima mea este veșnic mohorâtă, 58 Și-i greu să respir și e dureros să trăiești... 59 Mașenka, nu m-am gândit niciodată, 60 Că se poate să iubești și să fii atât de trist.

Am fost îndemnați să aplicăm o schemă rituală acestui text prin reflecții asupra naturii liturgice a cuvântului. Să facem imediat o rezervă că nu pretindem în niciun caz că Gumilyov autorul a fost ghidat în mod conștient de această schemă atunci când a scris poemul, dar credem că Gumilyov scriitorul a urmat această schemă arhetip sub influența sistemului lingvistic în sine și a procesului. care se numește în mod obișnuit inspirație, urmată, străduindu-se subconștient să-și depășească propria separare de starea paradisiacă de Sincretism, Haos, Univers. Un astfel de sentiment de separare apare într-o persoană literalmente cu prima semnificație, transformând Haosul în Ordine, actualizând Universul, făcând posibilă Informația, dar - în același timp - făcând o persoană singură în acest Univers, așa cum Dumnezeu este singuratic. Aici merită să ne amintim primul verset al Evangheliei după Ioan: „La început era Cuvântul și Cuvântul era la Dumnezeu”. Într-adevăr, densitatea cuvântului este incredibilă: denumind un lucru, actualizează totul; denumind un anumit concept, ne trimite la multe concepte din zona sa conceptualizată, fiecare dintre ele având propria sa zonă conceptualizată, care coincide doar parțial cu cea precedentă și așa mai departe - la infinit, adică - cuvântul include Universul, orice cuvânt esența tuturor celorlalte cuvinte (sfera lui Pascal, al cărei centru este peste tot, iar circumferința nu este nicăieri). Astfel, cuvântul nu este doar un mecanism de separare, ci și un mecanism de însuşire. Nu este de mirare că mulți care doresc să se apropie cât mai mult de Paradis, de Univers, pentru a forma un timp liturgic, folosesc cuvântul în acest scop (atât în ​​sens restrâns, cât și în sens larg), încercând adesea să se „dizolve” în pentru a-și îmbina conștiința cu ea. Ioan spune despre aceasta: „Cel care era Cuvântul era Dumnezeu în toată plinătatea Sa, nimic nu a fost creat în El. În beneficiu, pentru a considera creația poetică a unei acțiuni meditative și șamaniste, Gymilev însuși se exprimă (într-o scrisoare a lui Bpyusov din 29 octombrie/11 noiembrie 1906): „I VIZH, care este o cravată vigilentă posterioară sau un poemul care a fost scris, poate da unuia bun aceeași încântare, precum chemarea morților, despre care Eliphas Levi tratează atât de elocvent...” Așadar, prima etapă a ritualului este vorbirea în limbajul animalelor sau al zeilor. (sau ascultarea discursului lor, sau o altă abordare a lor, de exemplu - îmbrăcarea, denumirea etc). În „Tramvaiul pierdut” această etapă se desfășoară în rândurile 2 și 3:

Mergeam pe o stradă necunoscută Și deodată am auzit o cioară, Și sunete de lăută și tunet îndepărtat -... (1-3)

Muzica poate fi interpretată ca limbajul zeilor, iar corelația tunetului cu tunătorul însuși cere să fie rostită. După îndeplinirea acestei părți a ritualului, kambler-ul deschide o cale verticală de-a lungul căreia poate trece dincolo de continuum-ul obișnuit în timpul liturgic, în Paradis, în regatul morților, al strămoșilor, al zeilor, al lumii interlope etc. În textul care ne interesează, această verticală este specificată de liniile:

Un tramvai zbura în fața mea. Cum am sărit în vagonul lui... (4-5)

Mai mult, tramvaiul joacă rolul în această poezie - în același timp barca lui Charon, monstrul inițiere și toba șamanului (toate acestea sunt tipuri de transport-mediu care îl duc pe șaman dincolo de granițele obișnuitului). Pe calea către moksha, eliberare, Paradis, este necesar să treci prin ceva căldură, flacără, foc (tapas de hinduși ortodocși, sabia de foc a Arhanghelului Mihail, cărbuni încinși pe care merge un șaman etc.), pentru a depăși dependența organismului de temperatură. Textul care ni s-a dat face acest pas în rândurile:

A lăsat în aer o potecă de foc chiar și la lumina zilei. (7-8)

Linia a noua („S-a repezit prin furtuna întunecată, înaripată...”), care urmează imediat după trecerea barierei de foc, ne aruncă rapid pe verticală în timpul pre-etern neliniar al celei de-a zecea rânduri („S-a pierdut în abisul timpului...”): cuvintele „grabă” și „byrey” vorbesc despre rapiditate; cuvântul „întunecat” indică o apropiere de htonic, antic; cuvântul „înaripat” dă o direcție verticală. Șoferul trăsurii este la fel de inexorabil ca Charon; Tramvaiul, ca un monstru de inițiere, era surd la cererile inițiatului.

Oprește-te, șofer, oprește trăsura acum. Tarziu... (11-13)

Rămășițele raportului sunt forțate să se retragă înaintea Nirvanei care se apropie, a entropiei dharmelor, a paradisului...

Deja am ocolit zidul, Am sarit printr-un crâng de palmieri... (13-14)

Zidul era o altă barieră, gardul Edenului. Mențiune de palmieri și mai departe - Nil, Beirut, India, i.e. - locuri exotice situate în sud și est, ne spune că tramvaiul este deja în Paradis: la urma urmei, majoritatea miturilor localizează Paradisul (pe lângă rai) „undeva în sud”, majoritatea altarelor sunt construite în culoarul de est, este în la est că se ridică sursă de căldură și lumină - Soarele.

Prin Nevi, prin Nil și Seny Am tunat pe trei poduri... (15-16)

Trecerea prin apă simbolizează întotdeauna trecerea în timp, o schimbare în tipul timpului: Siegfried, trecând bariera apei, se află din Burgundia medievală în peștera primitivă Brunhilde; Charon transportă suflete prin Styx - din timpul liniar al vieții până în timpul Regatului Morților, concentrat într-un punct vast. Podul în sine este un simbol al tranziției, chiar dacă doar datorită scopului său funcțional direct (dar ne putem aminti și de podul către Paradis peste abisul de foc din mitologia islamică). Sunt trei poduri și aici ne putem aminti de triadele lui Dante din " Divina Comedie", Treimea Creștină, „ghici de trei ori" și în general conotația sacră a acestui număr. Așadar, poetul se află în împărăția morților. Acolo se întâlnește cu un cerșetor bătrân, "care a murit la Beirt acum un an", și îl caută pe Mashenka, care este și ea moartă. Cu toate acestea, poetul pune întrebarea „Unde sunt eu?”, care, la fel ca cuvântul „brusc” din a doua linie, vorbește despre bruscitatea acestei călătorii. însuși Mircea Eliade descrie mai multe cazuri de o astfel de inițiere bruscă a șamanilor, însoțită de o călătorie în Rai inițiere pregătită, aceasta a inclus o moarte-renaștere inițiatică, dar adesea diferită de aceasta din urmă printr-o „epifanie de multe mile”, adică. , capacitatea de a privi spații vaste cu privirea interioară Ni se pare că o astfel de inițiere și ceea ce se numește inspirație poetică sunt fenomenele de același ordin vorbește despre aceeași „perspectivă pe multe mile”. Rândurile care răspund la întrebarea „Unde sunt eu?”

Vezi stația de unde poți cumpăra un bilet către India Spiritului. (23-24) ...

Mențiunea „India Spiritului” ne indică încă o dată starea meditativă a poetului: India (și chiar „Spiritul”) este puternic asociată cu yoga, meditația și moksha. Bătăile inimii în linia 22 este ritmul tobei unui șaman, care se contopește cu ciocănitul roților de tramvai. Poetul suferă inițierea morții în strofele a șaptea și a opta. Cu toate acestea, fiind supus inițierii brusc, fără o pregătire adecvată, prin inspirație, el nu poate, ca un mistic experimentat, să se miște liber în metaspațiu. După ce a văzut „Casa cu trei ferestre”, unde „Mașenka... a trăit și a cântat”, nu poate decât să strige:

Oprește-te, șofer, oprește trăsura acum! (35-36)

După ce a suferit din cauza propriei sale neputințe și s-a pocăit de păcatele sale (versurile 9-11), poetul atinge o perspectivă finală completă:

Acum înțeleg: libertatea noastră este doar de acolo, lumina bătătoare, Oameni și umbre stau la intrarea în grădina zoologică a planetelor. (45-48)

El, ca un mistic de succes, este demn să contemple lumina favoriană; cuvântul „grădină” este citit ca „paradis”, „eden”; „Planetele” ne vorbesc despre unitatea cu Cosmos, iar cuvântul „zoologic” - despre nevoia de necugetare a animalelor pentru această unitate. În plus, mențiunea unei grădini zoologice, unde se uită la animale, ne vorbește despre o tehnică meditativă contemplativă, iar faptul că „oameni și umbre” stau împreună la intrarea ei vorbește despre identitatea inițiatului „acest lucru” și „aceea” lume (samsara - nirvana). Ca o recompensă pentru această înțelegere, ea străpunge

Vântul e familiar și dulce, Și peste pod mâna călărețului într-o mănușă de fier zboară spre mine Și cele două copite ale calului său.

Isaac a fost tăiat în înălțimi cu fortăreața credincioasă a Ortodoxiei... (49-54)

Poetul a ieșit dintr-o stare de transă meditativă, dar este deja inițiat și, prin urmare, lumea familiară din jurul lui este deja diferită, sacralizată: monumentul lui Petru I din spatele podului zboară spre poet, dar nu se mișcă - aceasta este înghețat, timp ritualic. În plus, un animal ungulat însoțește aproape întotdeauna Arborele Lumii, adică. - o verticală de-a lungul căreia poți trece dincolo. Un asemenea ritual vertical, izbindu-se în Rai, iată Catedrala Sf. Isaac: un templu religios, având gloria celei mai mari structuri în formă de cupolă din lume și, prin urmare, purtând pecetea măreției și singularității, eclectic, ca lumea, dar la în același timp, încadrându-se complet în stereotipul." catedrală", cu baza ei fermă pe pământ și în vârf având statui de îngeri, "încastrate în înălțimi ca o fortăreață sigură", poate fi citită ca un traseu - întruparea pe hârtie a Arborului Lumii, care se află la granița Ordinii și Haosului. Noua înțelegere a inițiatului a naturii timpului (samsara - nirvana) se reflectă în dorința sa de a celebra „rugăciunea pentru sănătate” a regretatului Mashenka, viu în împărăția morților, și o slujbă de pomenire pentru el însuși, în viață, dar murind la inițiere și murind în viitor, care există întotdeauna.

Și totuși inima este veșnic mohorâtă, Și e greu să respiri și e dureros să trăiești... (57-58)

Cu toate acestea, unitate deplină cu Universul, intrarea în timpul sacru este imposibilă pentru o persoană vie: este posibilă doar în plan non-fizic și doar pentru scurt timp, în momente de inspirație și meditație. Pentru o persoană care a cunoscut cea mai înaltă realitate, în realitatea de zi cu zi este „greu să respiri și dureros să trăiești”, pentru că numai acolo, în timpul și spațiul mitologic, sacru, se poate trăi cu adevărat, trăind cele mai autentice și mai puternice sentimente. :

Mashenka, nu m-am gândit niciodată că este posibil să iubesc și să fiu trist atât de mult. (59-60)

=====================================================================

Literatură: Yu L. Krol. Despre un traseu neobișnuit de tramvai („Tramvaiul pierdut” de N.S. Gumilyov) // Literatură rusă. 1990. Nr. 1. p. 208-218;

Karpov Vladimir. Poetul Nikolai Gumilev // Ogonyok. 1986. Nr. 36. P. 24;

Pavlovsky A. Nikolay Gumilyov // Întrebări de literatură. 1986. Nr. 10. P. 119, 127.

M. Eliade. Mituri, vise, mistere. Pe. din engleză - M.: REFLbook, K.: Vaklep, 1996.

Gumiliov N. Stâlpul de foc. Pb., 1921. P. 36-39 (În lucrarea noastră, este citat din publicația lui N. S. Gumilea. Selectat / Comp., articol introductiv, note de L. A. Smirnova. - M.: Sov. Rusia, 1989. pp. 431-432).

H. L. Borges. sfera lui Pascal. Orice editie.

Vestea bună: Noul Testament: traducere din textul grecesc. - Viena: Centrul Mondial de Traducere a Bibliei, 1990. P. 123.

N. A. Bogomolov. Gymilyov și ocultismul: continuarea subiectului // Noua recenzie literară. 1997. Nr. 26. P. 186.

L. S. Vasilieva. Istoria Orientului. - M., 1994. P. 155.