Motive anacreontice și reflectarea lor în poezia lui Pușkin și Batyushkov. Originalitatea romantismului în versurile lui K.N.

Konstantin Nikolaevici Batiușkov
1787-1855

Originalitatea ideologică și artistică a poeziei lui Batyushkov.

Belinsky, definind originalitatea poeziei autorului „Bacchae”, a scris: „Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski. Dacă incertitudinea și vagul constituie caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batiușkov este un clasicist la fel de mult pe cât Jukovski este un romantic.” Dar mai des criticul l-a lăudat ca fiind un romantic.

Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere unei mari controverse în evaluarea sa. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând asemănările inerente ale lui Batyushkov cu Jukovski, el a fost clasat printre romantismul „plictisitor”. Dar Batyushkov, care a experimentat la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Bag”), și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adevăraților adepți nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Întreaga sa activitate literară, poetică și teoretică, s-a dezvoltat în principiu într-o luptă constantă cu clasicismul și epigonii acestuia. Țintind clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce sunt cântecele tare pentru mine?” Batiușkov a vorbit în condițiile dificile ale unui timp de tranziție: clasicismul epigonic trecător, dar încă activ, întărirea sentimentalismului, apariția și câștigarea popularității romantismului umanist-elegiac. Și acest lucru s-a reflectat în poezia lui. Dar, experimentând și depășind influența influențelor literare, Batyushkov s-a format în primul rând ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a eroului liric, un apel la realitate, exprimat, potrivit lui Belinsky, în special prin introducerea „evenimentelor sub formă de amintiri” în unele elegii. Toate acestea erau știri în literatura de atunci.

Un număr mare de poezii ale lui Batyushkov sunt numite mesaje prietenoase. În aceste mesaje se ridică și se rezolvă probleme de comportament social al individului. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculpturalitatea. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Tavrida”, „Simt că darul meu pentru poezie s-a stins” și altele asemănătoare, el atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” adresa inițială este sinceră: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, trandafirie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „munca, griji și prânz” cu iubitul ei. Circumstanțele așteptate ale vieții eroilor sunt, de asemenea, prezentate aici: o colibă simplă, „o cheie de acasă, flori și o grădină de legume rurale”. Admirând această poezie, Pușkin a scris: „În ceea ce privește sentimentul, în armonie, în arta versificației, în lux și nepăsare a imaginației, cea mai bună elegie a lui Batyushkov”. Dar ea nu este inferioară elegiei „Simt că darul meu în poezie s-a stins”. Cu sinceritatea sentimentelor și sinceritatea atracției față de iubitul său, anticipează cele mai bune elegii realiste ale lui Pușkin.

Detaliile vieții eroului liric („Seara”, „Penatele mele”) indică o invazie a vieții de zi cu zi în poezie. În poezia „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei păstorițe decrepite, „cabana fumurie”, „plugul ascuțit” al orătailor, „înțelegerea” fragilă și alte detalii specifice ale împrejurările pe care le recreează.

Plasticitatea vie a celor mai bune lucrări ale lui Batyushkov este determinată de scopul strict al tuturor mijloacelor de a le reprezenta. Astfel, poezia „Către Malvina” începe cu o comparație a frumuseții cu un trandafir. Următoarele patru strofe joacă mai departe și extind această comparație. Iar grațioasa lucrare se încheie cu o dorință-recunoaștere: „Să se mândrească trandafirii fragezi Pe crinii pieptului tău! Oh, îndrăznesc, draga mea, să mărturisesc? Aș muri ca un trandafir pe el.” Poezia „Bacchae” recreează imaginea preotesei iubirii. Deja în prima strofă, care relatează alergarea rapidă a preoteselor Bacchus către sărbătoare, sunt subliniate emoționalitatea, impetuozitatea și pasiunea lor: „Vânturile le-au dus zgomotos urletele, stropii și gemetele lor”. Continutul ulterior al poemului este dezvoltarea motivului pasiunii elementare. Belinsky a scris despre elegia „Despre ruinele unui castel din Suedia” (1814): „Cum totul în ea este susținut, complet, terminat! Ce vers luxos și în același timp elastic, puternic!” (VII, 249).

Poezia lui Batyushkov se caracterizează printr-o evoluție complexă. Dacă în poeziile timpurii el tinde să exprime și să înfățișeze stările mentale mai mult sau mai puțin static („Cât de încet vine fericirea”), atunci în perioada de glorie a creativității sale poetul le înfățișează în dezvoltare, dialectic, în contradicții complexe („Separarea”; „ Soarta lui Ulise "; "Un prieten").

Lucrările lui Batyushkov, întruchipând sentimente și pasiuni naturale, individuale, nu se încadrau în formațiunile obișnuite specifice genului și în schemele metro-ritmice ale clasicismului, menite să exprime sentimente abstracte. În urma lui Jukovski, poetul și-a contribuit partea sa la dezvoltarea versului silabico-tonic. „Poezia ușoară”, care a necesitat naturalețe și spontaneitate, a condus la utilizarea pe scară largă de către Batyushkov a iambicului în diferite picioare, caracterizate prin colocvialism, expresivitate și flexibilitate. Potrivit lui I. N. Rozanov, aproape două treimi din poeziile sale au fost scrise în acest metru („Vis”, „Mesaj către N. I. Gnedich”, „Amintiri”, etc.). Dar pentru majoritatea celor mai vesele opere lirice care glorifica dragostea, Batyushkov a preferat un trohee jucăuș („Pentru Phyllis”, „Frica falsă”, „Norocos”, „Fantomă”, „Bacchae”). Extinderea posibilităților silabonice, poetul, pe lângă tetrametru („Cât de încet vine fericirea”), hexametru („Mesaj către poeziile mele”), iambic, folosește și trimetru. Vioicitatea mesajului „Penatele mele”, scris în trimetru iambic, a evocat laudele lui Pușkin și Belinski.

Într-o serie de poezii, Batyushkov a arătat exemple de artă strofică și o măiestrie remarcabilă a construcției simetrice a versurilor („La moartea soției lui F. F. Kokoshkin”; „Un prieten”, „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Trecerea Rinului”. ”). Oferind poezilor sale ușurință, spontaneitatea fluxului de sentimente și gânduri, el folosește mai des strofe libere, dar se străduiește și la simetrie în ele („Ora veselă”).

Având grijă de naturalețea poezilor, poetul acordă multă atenție eufoniei lor. Iubește armoniile muzicale ale consoanelor: „Ei joacă, dansează și cântă” („To Malvina”); „Ceasul este înaripată! nu zburați” („Sfaturi pentru prieteni”); „A strălucit în toată măreția ei” („Amintiri”); „Cai cu frâu de argint!” ("Norocos"). Repetând cu pricepere, concentrând sunetele p, r, b etc., poetul creează în poezie o întreagă simfonie muzicală: „Te trezești, Baya, din mormânt Când apar razele aurorei...” (1819).

Batyushkov este unul dintre primii dintre poeți care a încălcat granițele absolute dintre genuri stabilite de clasiciști. El dă mesajului proprietățile fie ale unei elegii („Către un prieten”), fie ale unei elegii istorice („Către Dashkov”), el îmbogățește genul elegiei și o transformă într-o operă liric-epică („Crossing the Rhine”, „Hesiod și Omir - rivali”, „Dying Tass”)

Extinderea posibilităților limbajului vorbit în poezie, Batyushkov atinge spontaneitatea în poezie: „Dați-mi o pipă simplă, Prieteni! și stai în jurul meu sub această umbră groasă de ulm, unde prospețimea respiră în mijlocul zilei” („Sfaturi pentru prieteni”). Dar, în același timp, acolo unde este necesar, apelează la anafore („Fragment din cântecul XXXIV al lui Furious Orland”), inversiuni („Umbra unui prieten”) și alte mijloace de figurativitate sintactică.

Prin democratizarea limbajului literar, poetul nu se teme de cuvintele și expresiile dintr-un cerc mai larg decât societatea nobilimii luminate care îi este bună. În el vom găsi cuvinte folosite în mod corespunzător: „accident” („Sfaturi pentru prieteni”), „stopping” („Bucurie”), „blurs” („Prizonier”).

Expresivitatea plastică a lucrărilor lui Batyushkov este ajutată și de mijloace vizuale precise, concrete, în special epitete. Are o tinerețe roșie, un Bacchus vesel, ore înaripate, pajiști verzi, pâraie limpede („Sfatul prietenilor”), nimfe jucăușe și pline de viață, un vis dulce („Ora veselă”), o fecioară nevinovată („Sursa”), crețuri creț („Bucurie”)), silueta este zveltă, obrajii fetei sunt în flăcări („Bacchae”).

Dar, după ce a stăpânit pe deplin arta expresiei artistice și a demonstrat-o cu brio în multe creații lirice frumoase, Batyushkov a lăsat și poezii care au fost, într-o măsură sau alta, neterminate. Acest lucru a fost remarcat și de Belinsky. Potrivit observației sale, lucrările lirice ale poetului sunt în mare parte „sub talentul descoperit” și departe de a îndeplini „așteptările și cerințele pe care el însuși le-a stârnit”. Ele conțin întorsături dificile, stângace de frază și fraze: „Mai degrabă, pe mare poți naviga confortabil pe o barcă lungă” („N. I. Gnedich”, 1808). Sau: „Condus de muze, a pătruns în zilele tinereții sale” („To Tassu”, 1808). Ei nu sunt întotdeauna liberi de arhaism nejustificat: în elegia „The Dying Tass”, scrisă în 1817, există cuvinte care se îndepărtează clar din stilul său: „koshnitsy”, „sărut”, „cântărește”, „deget”, „ orataya”, „copt”, „foc”, „țesut”, „mâna dreaptă”, „sute”, „voce”, „de nesfăcut”.

Batyushkov este un expert minunat în antichitate. El introduce în poeziile sale nume istorice și mitologice ale acestei lumi. Poezia „Visul” amintește de zefiri, nimfe, grații, cupidon, Anacreon, Safo, Horațiu și Apollo, iar în poemul „Sfaturi prietenilor” - nimfe, Bacchus, Eros. Are poezii „Către Malvina”, „Mesaj către Chloe”, „Către Phyllis”. Cu toate acestea, abundența numelor antice, istorice și mitologice în poeziile despre modernitate, introduce fără îndoială inconsecvență stilistică. De aceea, Pușkin, referitor la mesajul „Penatele mele”, a remarcat: „Principalul defect al acestui mesaj fermecător este confuzia prea evidentă a obiceiurilor mitologice antice cu obiceiurile unui locuitor al unui sat de lângă Moscova”. În această poezie, într-o „colibă nenorocită” cu o „masă decrepită și trepied”, „pat tare”, „gunoaie slabe”, „cupe”, „cupă de aur” și „pat de flori” sunt adiacente.

5. Caracteristici ale conflictului și compoziției în comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”

În centrul conflictului social Constă ciocnirea a două ideologii: Decembrist, al cărui exponent este în principal Chatsky, și patriarhal-conservator, ideologia principalului adversar al lui Chatsky, Famusov. Putem observa dezbaterile lor constante aprinse, care afectează diverse aspecte ale vieții sociale din acea epocă, pe parcursul întregii piese. Dar această confruntare nu ar fi atât de palpabilă și, cu siguranță, nu ar ieși în prim-plan, dacă doar aceste două personaje ar fi implicate în ea. Griboyedov, într-o măsură sau alta, atrage aproape toți eroii săi în acest conflict. Molchalin, Skalozub, Khlestova, Zagoretsky și toți ceilalți, cu remarcile lor, confirmă doar acuzația lui Chatsky împotriva societății moscovite, sunt împotriva ideilor lui Chatsky, împreună cu Famusov. El, care s-a întors la Moscova după câțiva ani de rătăcire, nu se poate împăca cu morala ei și se opune cu ardoare manifestărilor crude ale iobăgiei („El însuși este gras, artiștii săi sunt slabi”), servilismul în fața superiorilor săi, dorința de gradare. și premii („M-aș bucura să slujesc, e nasol să slujesc”), atitudinea societății față de educație („Și cu strigăt a cerut jurăminte, // Ca să nu știe sau să învețe nimeni să scrie și să citească”), lenevia. a acestei societăți („Ieri a fost un bal, iar mâine vor fi doi”), dominația a tot ceea ce este străin („Vom fi vreodată înviați din puterea străină a modei?”), etc. Tot ceea ce nu corespunde ideilor sale despre viață provoacă o furtună de emoții în Chatsky. Inițial, ni se pare a fi un luptător singuratic împotriva a tot felul de vicii sociale, dar Chatsky este singur doar pe scenă, în viață are oameni asemănători, nu degeaba rostește adesea cuvântul „noi”, vorbind în numele unei anumite forțe sociale; personajele individuale din afara scenei sunt și asociații lui Chatsky. Acesta este vărul colonelului Skalozub, care „a părăsit brusc serviciul, // A început să citească cărți în sat”, și nepotul prințesei Tugoukhovskaya și profesor la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. Toate acestea fac din Chatsky un personaj realist care, nu fără motiv, critică societatea, spre deosebire de Alceste al lui Molière, personajul principal al comediei „Mizantropul”, care, deși condamnă pe bună dreptate deficiențele umane, apare cititorului ca un fel de excentric pe care nici cel mai bun prieten al lui nu înțelege mizantropul din fire. Acest lucru se explică prin faptul că, spre deosebire de Moliere, care a aderat cu strictețe la normele clasiciste, sarcina lui Griboedov a fost să reflecte în mod realist epoca contemporană, luând un conflict de viață care era relevant pentru acea vreme cu echilibrul corect al puterii, precum și corect. rezultat. Într-adevăr, în ciuda tuturor simpatiei autorului pentru eroul său, Chatsky se trezește expulzat pentru că nu a sosit încă timpul pentru victoria sa, conflictul nu este deloc soluționat. Dând tocmai un astfel de deznodământ operei sale, Griboedov a încălcat cerința indispensabilă a clasicismului pentru un final bun, ceea ce a dat comediei și mai multă originalitate. Dar, alături de trăsături realiste, „Vai de la înțelepciune” are și o tentă romantică: în ochii cititorului, Chatsky pare a fi un luptător singuratic, deoarece nu se poate aștepta la niciun sprijin de la niciunul dintre personajele actorului și trebuie să facă față singur. cu misiunea lui grea .

După cum am menționat mai sus, în comedia lui Griboyedov există și un conflict amoros, care nu este mai puțin interesant decât unul social. Potrivit lui I.A. Goncharov, „fiecare pas al lui Chatsky, fiecare cuvânt al lui din piesă este strâns legat de jocul sentimentelor sale pentru Sophia”, adică fără un conflict amoros, un conflict social nu s-ar fi întâmplat. Dar primul merită atenție nu numai ca motiv al celui de-al doilea, ci, ca tot ce este în opera lui Griboedov, este neobișnuit. Originalitatea sa constă în neconvenționalitatea triunghiului amoros: spre deosebire de comediile clasice, în care doi rivali luptă pentru mâna și inima iubitului lor, în „Vai de înțelepciune”, fata însăși, apărându-și iubitul, încearcă să reziste rivalului său. Numai acest fapt demonstrează că această fată, adică Sophia, nu este un fel de flirt necugetat, ci o personalitate destul de puternică.

Pe lângă faptul că triunghiul amoros este neconvențional, se dovedește și „întors”, o parodie a aventurilor amoroase obișnuite în literatura sentimentală. Astfel, se obișnuia să se înfățișeze o fată îndrăgostită de un om de rând inteligent, nobil și sensibil, dar care se căsătorește involuntar cu un nobil bogat, dar cu mintea îngustă și cu mintea îngustă. Un exemplu de un astfel de conflict amoros este romanul lui Zh.Zh. „Julia, sau noua Heloise” de Rousseau, al cărui personaj principal, Julia d'Entage, este îndrăgostită de profesoara ei, plebea din Saint-Pré, dar este nevoită să se căsătorească cu domnul de Wolmar. Griboedov își bate joc de tradițiile sentimentale, înfățișându-l pe bietul om de rând Molchalin drept josnic și ticălos, iar pe nobilul Chatsky drept inteligent, nobil și sublim.

Dar ce explică atunci alegerea Sophiei? Aici opiniile multor critici diferă. Unii sunt mai înclinați să concluzioneze că Sophia l-a ales pe Molchalin pentru a se răzbuna pe Chatsky, care a părăsit-o acum trei ani și, totuși, continuă să-l iubească fără să știe. Așadar, de exemplu, crede academicianul Nechkina, care susține că Sophia este o personalitate interesantă, a cărei imagine Griboyedov nu s-a dezvoltat pe deplin, temându-se să umbrească astfel imaginea lui Chatsky și, prin urmare, „Sophia este desenată neclar”, după cum a menționat A.S. Pușkin. Alți critici susțin contrariul, spunând că Sophia este pur și simplu o cochetă rece care a citit romane franceze, înzestrată nici cu o minte specială, nici cu un sentiment special.

Dar ambiguitatea Sophiei este, de asemenea, justificată artistic, deoarece în multe privințe ajută la conectarea intrigilor sociale și amoroase. Așadar, în primul act nu putem prezice deznodământul comediei, Chatsky are încă șanse să o răspundă Sophiei în ochii cititorului, credem într-o schimbare a atitudinii ei față de vechiul ei prieten. În scena leșinului, cititorul și privitorul află despre atașamentul profund și puternic al Sophiei față de Molchalin, care poate fi deja numit dragoste. Devine clar că Chatsky nu are ce să spere, dar acum interesul cititorului se concentrează pe comportamentul lui Chatsky, urmărim să vedem când se convinge de inutilitatea încercării de a o câștiga pe Sophia. În același timp, Chatsky duce și o luptă politică, care este cu siguranță influențată de experiențele sale amoroase cauzate de comportamentul Sophiei. O întorsătură neașteptată a acțiunii este bârfa începută de Sophia despre nebunia lui Chatsky, care o face pe fată un participant direct la conflictul social și o plasează printre cei mai mari dușmani ai lui Chatsky; În acest moment se contopesc cele două intrigi ale comediei, care ulterior nu pot fi separate una de alta.

În împletirea și îmbinarea ulterioară a două intrigi, un rol major îl joacă personajul realist și multifațetat al protagonistului, care apare în fața noastră atât ca un amant înflăcărat, cât și ca un vorbitor elocvent. Înfățișarea lui este cea care creează o acțiune plină de viață, vibrantă. Chatsky începe imediat o luptă pe două fronturi, care în cele din urmă îl duce la „un milion de chinuri”. Dar nu numai relația lui cu Sophia îi influențează lupta cu „secolul trecut”, așa cum s-a spus deja, ci și ciocnirile sale constante cu societatea Famus, provocându-i furie și iritare, fac conversațiile sale ulterioare cu Sophia atât de dure, otrăvitoare și respingătoare. la fată („Nu un bărbat, un șarpe!”).

Pe lângă Sophia, o altă persoană care ajută la legarea celor două conflicte este Molchalin; este atât un rival în dragoste, cât și un adversar politic al lui Chatsky. Conversația dintre acești doi eroi este o ciocnire a două antipode, fiecare dintre care îl consideră pe celălalt o non-entitate. Molchalin este personificarea tuturor josniciei și servilismului societății Famus, ceea ce intensifică și mai mult durerea lui Chatsky, deoarece se dovedește că societatea pe care o urăște este cea care îi ia iubitul („Și tu! Doamne! Pentru cine ai ales-o! te?").

Prezența a două intrigi în același timp în comedia lui Griboedov a provocat dezbateri aprinse în critica rusă, primul care a examinat în detaliu legătura strânsă dintre aceste două versuri a fost I.A. Goncharov, care a scris: „Două comedii par să fie încorporate una în cealaltă... Când prima este întreruptă, în interval apare în mod neașteptat o alta, iar acțiunea începe din nou, comedia privată se desfășoară într-o luptă generală și este legată. într-un singur nod.”

Caracteristicile compoziției

Informații conexe.

Evenimentele din 1808-1809, și mai ales Războiul Patriotic din 1812 și campaniile străine din 1813-1814. și-au găsit reflectarea în multe dintre lucrările lui Batyushkov, extinzând gama de gen a operei sale, umplând-o cu un nou conținut ideologic și tematic. Talentul lui Batyushkov este dezvăluit cel mai pe deplin în acele genuri în care este posibil să arătați în mod cuprinzător și profund viața unei persoane, experiențele sale emoționale.

Batyushkov nu se străduiește pentru acele genuri care l-ar lega în anumite cadre formale (de exemplu, sonetul, care ar înflori sub condeiul lui A.A. Delvig). Elegia este genul poetic principal și, probabil, preferat al lui Batyushkov, iar în opera sa reînvie acest gen cândva popular.

Elegiile au apărut în poezia rusă în anii '30. secolul al XVIII-lea. Fondatorul acestui gen liric, V.K. Trediakovsky s-a îndreptat către doar două motive ale elegiei antice: „dragostea legitimă” și „moartea unei persoane dragi”, întotdeauna prezentate într-un „vorbire jalnică și tristă”. La rândul său, A.P. Sumarokov a restrâns și mai mult domeniul de aplicare al elegiei, reducându-l la o intonare a durerilor iubirii. Și în același timp A.P. Sumarokov, chiar mai devreme decât alții din poezia rusă, a vorbit în lucrările sale lirice despre experiențele umane, despre simple sentimente cotidiene. În anii 1760. elegia devine un gen la modă. A. Rzhevsky, A. Nartov, P. Potemkin, F. Kozelsky și alții se îndreaptă către ea Treptat, elegia este plină de clișee, motive și situații constante: separare, dragoste neîmpărtășită, tot felul de obstacole între îndrăgostiți etc.

Dezvoltarea elegiei ruse din secolul al XVIII-lea. - acesta este un proces constant al mișcării sale continue spre apropiere și, uneori, „mișcare” cu genuri lirice și, uneori, didactice similare, care nu au putut decât să încalce specificul elegiei și, în cele din urmă, a condus la ei specific „cădere”. Dar genul elegiei nu putea dispărea. Și nu doar că elegia a apărut din când în când pe paginile revistelor rusești la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Motivele elegiace sunt și caracteristice „inițiatorului” preromantismului rus M.N. Muravyov; ele pătrund și în poezia odică a lui Derzhavin („Cascada”); în proza şi poezia lui Karamzin. Elegia a continuat să existe în cadrul genurilor înrudite: mesaj prietenos, idilă, eclog.

Adevărata înflorire a genului elegiei au fost primele decenii ale secolului al XIX-lea. În acest moment, granițele de gen ale conținutului elegiei s-au extins, dar în termeni de continuitate, și nu în opoziție cu tradițiile consacrate ale versurilor elegiace cu noi tendințe în dezvoltarea sa. Sentimentul predomină în noua elegie. Creșterea patosului subiectiv în elegia anilor 1810. a fost realizat în detrimentul lumii interioare a eroului liric. Dar în elegiile lui Batyushkov găsim atât sentiment, cât și reflecție. Înaintea cititorului nu era doar o colecție de elegii diverse, ci un fel de jurnal al poetului, „povestea pasiunilor sale”, sentimente și gânduri. Conținutul trist a continuat să domine în noua elegie, dar a fost plin de motive comune.

Batyushkov însuși s-a orientat către genul elegiei încă din 1804: „Cât de încet trece fericirea” (traducere gratuită din E. Parni). Batyushkov a fost profund caracterizat de un sentiment de discordie între visul ideal și realitate. Dar dacă în perioada timpurie hedonismul său a fost combinat în mod deosebit cu scepticismul, atunci în versuri, începând cu 1812, dezamăgirea poetului față de armonia și „rezonabilitatea” omului se aude din ce în ce mai clar. În acești ani, poetul a cunoscut o profundă criză spirituală. În elegiile „noului” Batyushkov, „se formează motive filozofice și poetice care se opun raționalismului hedonic”.

Ciclul liric din 1815 este și el pătruns de tristețe: „Tavrida”, „Geniul meu”, „Despărțire”, „Memorie”.

Geniul meu

O amintire a inimii! esti mai puternic
Amintirea minții este tristă
Și adesea cu dulceața ei
Mă captivezi într-o țară îndepărtată.
Îmi amintesc de vocea cuvintelor dulci,
Îmi amintesc de ochii albaștri
Îmi amintesc bucle aurii
Păr creț nepăsător.
Incomparabila mea păstoriță
Îmi amintesc că toată ținuta este simplă,
Iar imaginea este dulce, de neuitat
Călătorește peste tot cu mine.
Gardian al geniului meu - cu dragoste
I s-a oferit bucuria despărțirii:
Voi adormi? Se va agăța de tăblie
Și va îndulci visul trist.

Sentimentul autorului este minunat, dragostea poetului este minunată - câtă tandrețe, ușoară tristețe și suferință psihică există în ea - și în spatele acestui lucru se află viața însăși. Elegia este minunată, poate pentru că se adresează nu miticei Chloe, Aglaya sau Phylisa, ci fostei mirese a lui Batyushkov.

Poezia are 16 versuri, patru versone. În primul catren, netezimea și melodia versului sunt obținute în principal prin aliterarea consoanelor fără voce („P” - „S”). Aliterația următoarelor 4 rânduri este mai blândă („s” - „l”). Ritmul versului este menținut prin anaforă repetată (repetarea inițială): „Îmi amintesc”. „Eu - meu - meu - eu” - sprijină dinamica dezvoltării sentimentului autorului. De remarcat este „o” accentuat (începând din a doua strofă) și rimele speciale, aparent „captivante”: „CUVINTE - VLASOV”, „OH - FIUL”).

Pentru Batyushkov, principalul criteriu de evaluare a unei opere de artă este conceptul de „gust”. „Gustul” lui Batyushkov se manifestă în unitatea formei și a conținutului care este aproape întotdeauna prezentă în poezia sa. Batyushkov cere acuratețe și claritate de la poet. Batyushkov însuși este atras nu doar de culorile strălucitoare. În picturile sale dinamice simțim aproape fizic detalii specifice: „fericitul Ile de France, din belșug, din belșug în apă”, „uriașul zeu al mărilor”, „umbra groasă de sub acest ulm”...

Batyushkov nu inventează cuvinte noi (pe care le vom vedea în lucrarea lui Yazykov) și foarte rar combinații noi („ruinele ținutei de lux”). Poetul folosește cu îndrăzneală arhaisme în poemele sale („acordul este drept”, „zane”), slavisme („desnitsa”, „vesi”, „stogny”); „vocabular” filosofic („proporționalitate”, „fenomene”, „echilibru”); expresii colocviale.

În elegia sa „Tavrida” (1815) găsim aceleași trăsături de stil; cuvintele cotidiene („grădină rurală”, „colibă simplă”) se combină pașnic cu „frazeologia sublimă” („sub cerul dulce al țării de la amiază”, „la adăpostul unei nopți liniștite”).

Autorul inserează cu îndrăzneală proverbe în textul poetic („Și fericirea numai acolo trăiește, // Unde nu suntem noi, nebunii”, „Ziua este lungă, dureroasă pentru prostul leneș, // Dar scurtă, dimpotrivă. , util înțeleptului” „Aici va fi o întâlnire nu după rochii”;

Contemporanii au apreciat în special armonia, muzicalitatea și „dulcetatea” în poeziile lui Batyushkov. „Nimeni nu posedă farmecul eufoniei la fel de mult ca el”, a scris V.A. Jukovski. - Dotat cu o imaginație strălucită și un simț al expresiei și al subiectului rafinat, a dat exemple autentice de stil. Limbajul lui poetic este inimitabil... în armonia expresiilor.” „Sunete italiene, ce făcător de minuni este acest Batyushkov”, „farmec și perfecțiune - ce armonie”, a scris Pușkin cu admirație, făcând observațiile sale despre „Experimentele” lui Batyushkov.

Netezimea și muzicalitatea ritmului sunt ceea ce captivează în special poezia lui Batyushkov. Astfel, în poemul lui Batyushkov „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț” (1816), imaginea navigării pe o mare furtunoasă primește o colorare sonoră datorită aliterației constante „l” - „r” - intensitatea crescută a acestor sunete este caracteristică a întregului poem. Să cităm un singur vers:

Eram doar trei pe Barca Ușoară;
Și marea s-a ridicat, îmi amintesc, ca munții;
Noaptea neagră se profila la amiază cu tunet,
Și GeLaLa rămase cu gura căscată în valul sărat.
Dar valurile au bătut în zadar, furioase,
Le-am luat cu o cască, am lucrat cu o greutate:
Cu GARALD, o, prieteni, nu știai nicio teamă
Și au zburat în portul pașnic cu o barcă!

În această poezie, există și repetiții sonore interesante (Perete, Pat, dig, biciuit), care dau versului o mai mare expresivitate. Armonia fonetică este fundalul pe care originalitatea poetică a lui Batyushkov se manifestă cu o forță uimitoare.

Efectul ritmic se realizează în diferite moduri. Poetul iubește anafora:

Numai lui, - au vorbit toți războinicii, -
Doar El ne va conduce la slavă.

(„fragment din Cantul I” din „Ierusalimul eliberat”) (1808).

De asemenea, recurge la inversare („Am părăsit malul Albionului cețos” - aranjarea cuvintelor depinde de ritmul versului); alternează diverse iambe (adesea șase, penta și tetrametre); iubesc adjectivele trunchiate:

Ai cântat o furtună de abuzuri, iar Eumenidele s-au făcut palide
Vederi sumbre au dezvăluit toate ororile războiului...
împrăștiate... frumuseți tandre...
Acei trandafiri tineri sunt dedicați Ciprului...
Și ce văd acolo ochii mei fermecați?

„To Tass”, 1808

Batyushkov combină cu îndrăzneală un vocabular diferit și stiluri diferite. La regretatul Batyushkov, această diversitate de utilizare „îndeplinește cea mai importantă sarcină de a distruge imaginea armonioasă a lumii”, scrie N. Friedman, „Batiushkov are nevoie ca cititorul să experimenteze adâncimea pierderii cu cea mai mare intensitate a amintirilor, astfel încât el recunoaște frumosul înainte de a-l pierde.”

Rezumând tot ceea ce s-a spus, putem determina semnificația istorică și literară a lui K.N. Batyushkov în cuvintele lui V.G. Belinsky: „Batyushkov a contribuit foarte mult la faptul că Pușkin a apărut așa cum a apărut cu adevărat.

Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.”

Întrebări despre opera lui K.N. Batiuskova

La ce genuri încearcă Batyushkov?
Care este ideea principală a versurilor sale „Anacreontic”?
Ce tip de satiră folosește Batyushkov?
În ce gen talentul său înflorește cu o forță deosebită?
Ce nou a adus Batyushkov poeziei ruse?
Este posibil să spunem că Batyushkov a reușit să recreeze versul „antologic”?
Putem fi de acord că, cu poezia sa, Batyushkov a creat frumusețea unei forme „ideale”?
Ce distinge limbajul poetic al lui Batyushkov?
Sunteți de acord cu cuvintele lui Belinsky conform cărora în versurile lui Batyushkov „vechiul și noul trăiau amiabil unul lângă celălalt, fără a se interfera unul cu celălalt”?
A reușit Batyushkov să-și creeze propria „școală”?
Care este principala diferență dintre poezia lui Batyushkov și poezia lui Jukovski?
Cum se poate determina rolul lui Batyushkov și semnificația sa în istoria poeziei ruse?

3. Trăsături ale romantismului lui Batyushkov.

Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere unei mari controverse în evaluarea sa. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând asemănările inerente ale lui Batyushkov cu Jukovski, el a fost clasat printre romantismul „plictisitor”. Dar Batyushkov, experimentând la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Dumnezeu”) și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adevăraților adepți nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Întreaga sa activitate literară, poetică și teoretică, s-a dezvoltat în principiu într-o luptă constantă cu clasicismul și epigonii acestuia. Țintind clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce sunt cântecele tare pentru mine?” Batiușkov a vorbit în condițiile dificile ale unui timp de tranziție: clasicismul epigonic trecător, dar încă activ, întărirea sentimentalismului, apariția și câștigarea popularității romantismului umanist-elegiac. Și acest lucru s-a reflectat în poezia lui. Dar, experimentând și depășind influența influențelor literare, Batyushkov s-a format în primul rând ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a eroului liric, un apel la realitate, exprimat, potrivit lui Belinsky, în special prin introducerea „evenimentelor sub formă de amintiri” în unele elegii. Toate acestea erau știri în literatura de atunci.

Un număr mare de poezii ale lui Batyushkov sunt numite mesaje prietenoase. În aceste mesaje se ridică și se rezolvă probleme de comportament social al individului. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculpturalitatea. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Tavrida”, „Simt că darul meu pentru poezie s-a stins” și altele asemănătoare, el atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” adresa inițială este sinceră: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, trandafirie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „munca, griji și prânz” cu iubitul ei. Circumstanțele așteptate ale vieții eroilor sunt, de asemenea, prezentate aici: o colibă simplă, „o cheie de acasă, flori și o grădină de legume rurale”. Admirând acest poem, Pușkin a scris: „În ceea ce privește sentimentul, în armonie, în arta versificației, în lux și nepăsare a imaginației, aceasta este cea mai bună elegie a lui Batyushkov, dar elegia „Simt că darul meu în poezie s-a stins”. ” nu este inferioară sincerității sentimentelor, cu sinceritatea adresei ei către iubitul ei, ea anticipează cele mai bune elegii realiste ale lui Pușkin.

Detaliile despre viața eroului liric („Seara”, „Penatele mele”) indică o invazie a vieții de zi cu zi în poezie. În poezia „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei ciobane decrepite, „cabana fumurie”, „plugul ascuțit” al orătăilor, „barca” fragilă și alte detalii specifice împrejurărilor. el recreează.

Lucrările lui Batyushkov, întruchipând sentimente și pasiuni naturale, individuale, nu se încadrau în formațiunile obișnuite specifice genului și în schemele metro-ritmice ale clasicismului, menite să exprime sentimente abstracte. În urma lui Jukovski, poetul și-a contribuit partea sa la dezvoltarea versului silabico-tonic. „Poezia ușoară”, care a necesitat naturalețe și spontaneitate, a condus la utilizarea pe scară largă de către Batyushkov a iambicului în diferite picioare, caracterizate prin colocvialism, expresivitate și flexibilitate. Potrivit lui I. N. Rozanov, aproape două treimi din poeziile sale au fost scrise în acest metru („Vis”, „Mesaj către N. I. Gnedich”, „Amintiri”, etc.). Dar pentru cele mai vesele opere lirice care glorifica dragostea, Batyushkov a preferat un trohee jucăuș („Pentru Phyllis”, „Frica falsă”, „Norocos”, „Fantomă”, „Bacchae”). Extinderea posibilităților silabonice, poetul, pe lângă tetrametru („Cât de încet vine fericirea”), hexametru („Mesaj către poeziile mele”), iambic, folosește și trimetru. Vioicitatea mesajului „Penatele mele”, scris în trimetru iambic, a evocat laudele lui Pușkin și Belinski.

Într-o serie de poezii, Batyushkov a arătat exemple de artă strofică și de o măiestrie remarcabilă a construcției simetrice a versurilor („La moartea soției lui F. F. Kokoshkin”, „Către un prieten”, „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Trecerea Rinului”. ”). Oferind poezilor sale ușurință, spontaneitatea fluxului de sentimente și gânduri, el folosește mai des strofe libere, dar se străduiește și la simetrie în ele („Ora veselă”).

Având grijă de naturalețea poezilor, poetul acordă multă atenție eufoniei lor. Iubește armoniile muzicale ale consoanelor: „Ei joacă, dansează și cântă” („To Malvina”); „Ceasul este înaripată! nu zburați” („Sfaturi pentru prieteni”); „A strălucit în toată măreția ei” („Amintiri”); „Cai cu frâu de argint!” ("Norocos") Repetând cu pricepere, concentrând sunetele p, r, b etc., poetul creează în poezie o întreagă simfonie muzicală: „Te trezești, Baya, din mormânt Când apar razele Aurora...” (1819).

Extinderea posibilităților limbajului vorbit în poezie, Batyushkov atinge spontaneitatea în poezie: „Dați-mi o pipă simplă, Prieteni! și stai în jurul meu sub umbra groasă a acestui ulm. Unde prospețimea respiră în mijlocul zilei” („Sfaturi pentru prieteni”). Dar, în același timp, acolo unde este necesar, apelează la anafore („Fragment din cântecul XXXIV din „Furious Orland”), inversiuni („Umbra unui prieten”) și alte mijloace de figurativitate sintactică.

Expresivitatea plastică a lucrărilor lui Batyushkov este, de asemenea, ajutată de mijloace vizuale precise, specifice, în special epitete. Are o tinerețe roșie, un Bacchus vesel, ore înaripate, pajiști verzi, pâraie limpezi, („Sfatul prietenilor”), nimfe jucăușe și pline de viață, un vis dulce („Ora veselă”), o fecioară nevinovată („Sursa”). , arbori creț (“Merry Hour”), silueta este zveltă, obrajii fetei sunt în flăcări („Bacchae”).

Dar, după ce a stăpânit pe deplin arta expresiei artistice și a demonstrat-o cu brio în multe creații lirice frumoase, Batyushkov a lăsat și poezii care au fost, într-o măsură sau alta, neterminate. Acest lucru a fost remarcat și de Belinsky. Potrivit observației sale, lucrările lirice ale poetului sunt în mare parte „sub talentul descoperit” și departe de a îndeplini „așteptările și cerințele pe care el însuși le-a stârnit”. Ele conțin întorsături dificile, stângace ale frazei și frazelor: „Mai degrabă, marea poate naviga în siguranță pe o barcă” („N. I. Gnedich”, 1808). Sau: „Condus de muze, a pătruns în zilele tinereții sale” („To Tassu”, 1808). Ei nu sunt întotdeauna liberi de arhaism nejustificat: în elegia „The Dying Tass”, scrisă în 1817, există cuvinte care se îndepărtează clar din stilul său: „koshnitsy”, „sărut”, „vesi”, „deget”, „ oratay”, „coapt”, „foc”, „împletit”, „mâna dreaptă”, „sute”, „voce”, „indestrămat”.

Batyushkov este un expert minunat în antichitate. El introduce în poeziile sale nume istorice și mitologice ale acestei lumi. Poezia „Visul” amintește de zefiri, nimfe, grații, cupidon, Anacreon, Safo, Horațiu și Apollo, iar în poemul „Sfaturi prietenilor” - nimfe, Bacchus, Eros. Are poezii „Către Malvina”, „Mesaj către Chloe”, „Către Phyllis”. Cu toate acestea, abundența numelor antice, istorice și mitologice în poeziile despre modernitate, introduce fără îndoială diversitate stilistică. De aceea, Pușkin, referitor la mesajul „Penatele mele”, a remarcat: „Principalul defect al acestui mesaj fermecător este confuzia prea evidentă a obiceiurilor mitologice antice cu obiceiurile unui locuitor al unui sat de lângă Moscova”. În această poezie, într-o „colibă nenorocită” cu o „masă decrepită și trepied”, „pat tare”, „gunoaie slabe”, „cupe”, „cupă de aur” și „pat de flori”.

Criza viziunii asupra lumii, elegii istorice, poezii antologice. Rămânând credincios muzei epicuriene, Batyushkov a scris în 1817: „El este pentru totdeauna tânăr care cântă Iubire, vin, erotică Dar în acest moment, „poezia ușoară”, plină de veselie, își pierduse deja rolul principal în opera sa. În a doua perioadă În călătoria sa creatoare, care începe în jurul anului 1813, poetul intră într-o perioadă de îndoieli ideologice, ezitări și dezamăgiri.

Debutul de neoprit al „Epocii de Fier” a relațiilor burghezo-capitaliste și înrăutățirea contradicțiilor sociale au distrus grosolan dulcele vis al poetului de o viață independentă, pașnică și fericită în colibe departe de orașe. A fost literalmente șocat de evenimentele distructive suferite de popoare, în special de compatrioții săi, în războiul din 1812. În octombrie 1812, i-a scris lui N.I Gnedich din Nijni Novgorod: „Actele teribile ale vandalilor sau ale francezilor din Moscova și din împrejurimi. , acționează fără precedent și în istoria însăși, mi-au supărat complet mica filozofie și m-au certat cu umanitatea.”

Viața a distrus inexorabil filosofia educațională a lui Batyushkov. A intrat într-o perioadă de criză ideologică.

4. „Gânduri” de Ryleev, caracteristici ale genului.

K. F. Ryleev este considerat pe drept cel mai mare poet și cap al romantismului decembrist. În ajunul zilei de 14 decembrie 1825 și în ziua discursului, el a jucat un rol activ, înlocuindu-l de fapt pe viitorul dictator Trubetskoy, care i-a trădat pe rebeli în ultimul moment. Ryleev a fost acuzat în special că a încercat să-l convingă pe „Kakhovsky dimineața devreme a zilei de 14 decembrie... să intre în Palatul de Iarnă și, ca și cum ar fi comis un act terorist independent, să-l omoare pe Nicolae, numărat printre cei care au complotat regicid, a fost condamnat”. până la moarte numele lui scos din literatură.

În 1823-1825 Ryleev a lucrat pentru a finaliza ciclul „Duma”, început mai devreme. Acestea erau lucrări cu o structură de gen specială, scrise pe material istoric, erau considerabil diferite de poemele și baladele istorice elegie, o poezie, o baladă și, poate, poate, o poveste istorică în versuri. În atitudinea creativă a lui Ryleev, atunci când își crea gândurile, a prevalat o dorință educativă, instructivă.

Simțind că Rusia se află în ajunul unei explozii revoluționare și a unei tranziții decisive către viitor, Ryleev s-a întors spre trecut. Aceasta nu este o evitare a problemelor actuale, ci o încercare de a le rezolva într-un mod special. Ryleev a avut un plan profund gândit: să creeze o serie de lucrări despre eroi, al căror exemplu să contribuie la educarea calităților utile societății - patriotism, responsabilitate civică, ura față de tirani.

„Dumas” nu este o colecție de lucrări disparate, cel puțin asemănătoare ca temă: este, în sensul strict al cuvântului, un ciclu - o unificare supra-gen (sau super-gen) a unui număr de lucrări pentru a dezvălui concept, pentru a întruchipa conținutul, care nu sunt revelate și exprimate în fiecare componentă individuală, ci apar în întregime numai în limitele întregului ciclu. Imaginea realității în cicluri este creată după principiul unui mozaic între ele se formează nu prin instrucțiuni auctoriale directe, ci din juxtapunere, paralele reciproce și ecouri figurative. Aceste conexiuni, neprevăzute în cuvânt, sunt semnificative termeni sau, așa cum a definit academicianul V.V Vinogradov, „o creștere a sensului poetic”.

Aparent, Ryleev însuși era conștient de natura inovatoare a ciclului său, neobișnuită pentru cititorul rus din acea vreme. Prin urmare, a considerat că este necesar să „ajute” cititorul explicând esența planului său în introducerea generală, apoi a dat o explicație pentru fiecare lucrare sub forma unei scurte prefațe sau a unei note Introducerea generală precizează sarcina: „. Pentru a reaminti tinerilor isprăvile strămoșilor lor, pentru a le familiariza cu istoria oamenilor din cele mai strălucitoare epoci, pentru a combina dragostea pentru patrie cu primele impresii ale memoriei - aceasta este o modalitate sigură de a insufla oamenilor un atașament puternic față de patria lor: Nici atunci nimic nu poate șterge aceste prime impresii, aceste concepte timpurii. Ele devin mai puternice cu vârsta și creează războinici și soți curajoși pentru sfaturi.

După cum puteți vedea, aceasta este o interpretare poetică a programului politic al „Uniunii de bunăstare”: educația pe termen lung, de peste două decenii, a unei întregi generații pentru revoluția planificată la mijlocul anilor ’40 în „Dumas”. acest sens sunt lucrări educative. Literatura se transformă într-un instrument cu ajutorul căruia trebuie atinse scopuri esențial non-literare.

Structura complexă, multistratificată, cu multe conexiuni interne create de Ryleev, a trebuit să corespundă bogăției și semnificației sociale a conținutului ciclului „Duma” Conținutul obiectiv al istoriei Rusiei nu este doar prezentat și stăpânit la diferite poetice niveluri, dar și refractate în mod repetat din diferite unghiuri În principiu, aceasta ar trebui să se dea o expresie convexă, tridimensională, episoadelor individuale și întregului tablou al dezvoltării istorice a țării.

În spiritul acelui timp, pentru a-și justifica inovația, Ryleev a decis să se refere la autorități, la rădăcinile de lungă durată ale fenomenului, la natura de lungă durată a genului: „Duma, o moștenire străveche de la frații noștri din sud, invenția noastră rusă, nativă. Polonezii ne-au luat-o." De fapt, prin împrumut, a intrat în competiție cu tradiția străină, a creat un gen cu adevărat nou și a pus bazele propriei tradiții. Ca urmare a căutărilor și descoperirilor creative, gândirea lui Ryleev a prins rădăcini în sistemul de gen al poeziei ruse Oamenii s-au îndreptat către el Pușkin și Lermontov A luat apoi o formă specială de la Nekrasov, Blok și Yesenin.

Combinarea gândurilor într-un ciclu s-a dovedit a fi deosebit de promițătoare.
De fapt, acesta este primul ciclu din literatura rusă: după Ryleev
Aproape toți scriitorii importanți au început să-și creeze propriile sisteme din poezii, povestiri, eseuri, romane, drame și chiar romane
Rusia de la „Poveștile lui Belkin” și „Micile tragedii” ale lui Pușkin și apoi „Notele unui vânător” de Turgheniev la satiric
ciclurile lui Saltykov-Șcedrin și „Basmele rusești” ale lui Gorki
dezvoltare, conștiința artistică mondială s-a apropiat de acest nivel
pe care acoperirea vieții personale și publice a unei persoane
a impus apelarea la noi forme de epopee. Ciclizarea a fost
una dintre manifestările acestei nevoi de înţelegere epică
și reprezentarea realității.

În gândurile sale, Ryleev a căutat să lumineze istoria Rusiei dintr-o perspectivă diferită de Karamzin. De fapt, împrumutând mult de la el, Ryleev a regândit ceea ce luase în lumina concepțiilor decembriste. Poetul romantic revoluționar a intrat într-o dispută ideologică cu istoriograful de curte pe cea mai importantă problemă a acelei vremuri: rolul autocrației în unificarea și întărirea Rusiei. Și această atitudine anti-Karamzin a lui este clar vizibilă în descrierea evenimentelor și a eroilor din trecut. Deci, dacă Karamzin a susținut că autocrația l-a salvat pe Rus de invadatorii străini, dacă el credea că o mare putere și o cultură modernă au fost create de autocrație, atunci Ryleev are idei diferite în această chestiune. Și ele sunt dezvăluite nu în evaluări directe (deși există așa ceva), ci în apeluri figurate. Aici, de exemplu, este înfățișat Ermak: cuceritorul Siberiei, distrugătorul unui regat prădător la granițele Rusiei, un erou care a extins și a întărit granițele patriei. Toate acestea au fost realizate de Ermak fără sprijinul guvernului central, într-un moment de nenorocire care s-a abătut pe Rus sub nefericitul Ivan cel Groaznic. Pe de o parte, o faptă eroică autentică, comparabilă cu isprăvile eroilor antici. Și pe de altă parte, Moscova a fost pârjolită în timpul raidului Hanului Crimeei, cadavrele moscoviților uciși, sufocați, călcați în picioare - zeci de mii de morți. Armate înfrânte la granițele de vest, nord-vest ale Rusiei. Atrocitățile furioase ale unui conducător nebun pe tron.

Ryleev acționează în același mod în alte cazuri. Conducătorii lui Ryleev, glorificați oficial și uneori canonizați, apar uneori ca tirani, alteori ca fratricide, violatori, desfrânați pe tron, ipocriți și intrigători. Biserica l-a numit sfânt pe Vladimir de la Kiev pentru adoptarea creștinismului. Dar Ryleev pare să nu fie conștient de acest fapt și de semnificația lui în istoria Rusiei. Dar își amintește de poligamia lui Vladimir, îi amintește de răzbunarea și cruzimea lui. În momentul acțiunii complotului, el este gata să o omoare pe Rogneda, mama fiului său, sub ochii lui! Mihail Tverskoy, care a fost martirizat în Hoardă, este și el un sfânt în biserică, dar a fost torturat la instigarea prințului Moscovei! Ryleev ne reamintește cu atenție acest lucru într-o scurtă prefață. Și în Duma „Boris Godunov”, țarul de pe tron este numit direct un hoț al puterii, care a rupt o dinastie legitimă, un criminal, un om cu o conștiință tulburată, nu un luptător cu tiran, ci un nou tiran, un student lui Ivan cel Groaznic Acesta este sensul Dumei.

Pușkin a avut obiecții la „Gândurile” lui Ryleev. În mai 1825, el și-a exprimat opinia într-o scrisoare către Ryleev: „Ce pot să vă spun despre gânduri în toate acestea... Dar, în general, sunt toate? slabe în invenție și prezentare Toate într-o singură tăietură: alcătuite din locuri comune... Descrierea scenei de acțiune, discursul eroului și - învățătura morală a Naționalului, rusă, nu există nimic în ele decât nume. (Îl exclud pe Ivan Susanin, primul gând, conform căruia am început să bănuiesc un adevărat talent la tine)."

Obiecțiile lui Pușkin erau de două feluri. Pe de o parte, el credea că nimic - nici măcar cel mai înalt! - scopul nu justifică antiistoricismul. Astfel, el a cerut cu insistență ca Ryleev să îndepărteze nefericitul „scut cu stema Rusiei” din gândul „Oleg Profetul”, presupus țintuit la porțile Constantinopolului. Despre ce stemă a Rusiei am putea vorbi la începutul secolului al X-lea?! Apoi a fost Rusia Kievană, iar stema (dacă stema ar însemna un vultur cu două capete) a apărut aproape șase secole mai târziu, sub Ivan al III-lea, la Moscova, care nu exista încă pe vremea slavilor răsăriteni. ' raiduri asupra Constantinopolului. Poetul romantic a proiectat evenimentele recente din 1812 asupra acestui trecut maiestuos, asupra Rusiei antice: alungarea lui Napoleon, marșul armatelor ruse spre Occident, capturarea Parisului... Dar poetul realist a respins categoric asemenea aluzii: istoria ar trebui să fie descris așa cum a fost De fapt. El nu credea că astfel de „lucruri mărunte” ar putea fi ignorate. În plus, a fost în dezacord decisiv cu Ryleev în ceea ce privește celebra sa afirmație: „Nu sunt poet, ci cetățean”. Pușkin a considerat inacceptabil să reducă poezia la un nivel de serviciu și nu a acceptat obiecțiile lui Ryleev că „formelor de poezie în general li se acordă prea multă importanță”.

Ca răspuns la aceasta, Pușkin a declarat decisiv: „Dacă cineva scrie poezie, atunci în primul rând trebuie să fie poet, dar dacă vrei doar să fii cetățean, atunci scrie în proză”.

Ryleev a murit cu mult înainte de înflorirea deplină a talentului său, fără a-și finaliza disputa cu Pușkin, fără a-și realiza aproape majoritatea planurilor. Cu toate acestea, contribuția sa la dezvoltarea poeziei ruse este cu adevărat unică.

Granițele dintre normalitate și patologie, dintre sănătate și boală. Nebunia, potrivit lui Dostoievski, este inerent de necunoscut. Astfel, în literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, există o tranziție de la o reprezentare convențională metaforică a nebuniei în operele romanticilor la o descriere exactă din punct de vedere medical a procesului de nebunie în poveștile lui Gogol „Notele unui Nebun” și Dostoievski „Dublu” cu...

Sinteza genurilor și genurilor. 2. Interpretarea romantică a imaginii lui Napoleon în versurile lui M.Yu Lermontov 1829-1841. Înțelegerea personalității lui Napoleon în elegiile timpurii din 1829-1830. Pasiunea lui M.Yu Lermontov pentru tema napoleonică, caracteristică poeziei ruse din anii 1820-1830, a fost evidentă în poet încă din primii ani de activitate. Ciclul napoleonian, identificat convențional în poezia lui M.Yu Lermontov, este un grup...

Cu care a lucrat muribundul Bryullov, priceperea sa înaltă, dobândită de-a lungul multor ani de muncă neobosită. În ciuda unor astfel de opinii divergente în rândul contemporanilor lui Bryullov, el a fost încă unul dintre cei mai străluciți artiști din arta rusă din a doua treime a secolului al XIX-lea. K.P. Bryullov a fost un profesor talentat. Studenții săi au fost Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Jeleznov și alții. Tradițiile profesorului erau...

... „matrice”, la începutul secolului al XXI-lea. nu putem vorbi decât de încercări de tipologizare a acestei perioade în dezvoltarea gândirii conservatoare în Rusia în istoriografia internă modernă. Ele au fost realizate într-o monografie dedicată istoriei conservatorismului rus din secolul al XIX-lea, publicată sub redacția lui V.Ya. Grosula (capitolul despre conservatorism din timpul domniei lui Alexandru I a fost scris de el)6 și în recenzia noastră a spusului...

Batyushkov s-a născut la 18 mai 1787 la Vologda. El aparținea unei familii nobile veche, dar sărace, mama lui B. aparținea familiei Berdyaev. în 1795, mama moare de boală mintală (B. se așteaptă la nebunie). Tatăl lui B., un mare iubitor de carte, care adunase o bibliotecă bogată pe moșia lui, a reușit să-i dea fiului său o imagine bună. B a studiat în școli private franceze și italiene, ceea ce i-a afectat gusturile literare. M.N Muravyov a avut o mare influență asupra lui, modelându-i interesele literare Young B. a dobândit vaste cunoștințe în domeniul literaturii antice, franceză și italiană.

După ce a comunicat mult cu M.N Muravyov, B a venit cu o idee despre o persoană ideală în care un caracter extrem de moral și capacitatea de a se lepăda de sine sunt combinate cu dragostea de viață. Scriitor iluminat și uman, predecesorul lui Karamzin în crearea sentimentalismului rus, expert în literatura antică, administrator al Universității din Moscova, M. N. Muravyov a dezvoltat doctrina simțului moral înnăscut al unei persoane, a fericirii ca sentiment de conștiință curată. Sub influența învățăturilor și a poeziei lirice ale lui M. N. Muravyov, „sensibilitatea” și moralitatea au fost inoculate în epicureism în versurile lui Batyushkov din acei ani. Epicureismul poetului includea ca o bucurie absolut necesară a bucuriilor spirituale. Batyushkov s-a confruntat odată cu o alegere dificilă între „propria bunăstare” și „ghinionul” altuia. Acest lucru s-a datorat dragostei sale neîmpărțite pentru Anna Furman, o elevă a lui A. N. Olenin. Pregătindu-se deja să se căsătorească cu fata pe care o iubea cu pasiune, poetul a găsit puterea să o abandoneze imediat ce și-a dat seama că nu-l iubește și a fost forțat consimțământul ei la căsătorie. A trecut prin câțiva ani chinuitori fără să dezvăluie motivele comportamentului său aparent ciudat, pentru a nu suferi nemulțumirea familiei care a îngrijit-o pe fată.

Serviciul militar a ocupat un loc important în viața lui. A luat parte la 3 războaie, și a considerat războiul o experiență negativă pentru poezie: 1).Campanie în Prusia (1807) 2)În campania suedeză.Campania pe Insulele Alan (1809) 3)Campania europeană (1813-1814). B. nu a făcut carieră militară și a devenit funcționar public. A slujit la ambasada Rusiei în Italia. Acolo a început boala psihică de care s-a temut toată viața. Prietenii l-au plasat pe B. într-o clinică de psihiatrie, unde sora lui era mereu lângă el, care puțin mai târziu s-a îmbolnăvit ea însăși. Boala lui B. a fost violentă. Dar a scris și a desenat.

B. este un om cu o soartă nu prea fericită și este poetic. și viața nu avea propria lui familie. a fost înlocuit de o familie de surori și nepoți. Și el este poetul unei cărți în 1817, în două volume „Experimente în poezie și proză” B sa născut un mare poet, dar a rămas în limitele unei cărți. Tragedia sa constă în caracterul incomplet al călătoriei sale, la urma urmei, nu a avut timp să se exprime pe deplin. Mulți oameni îl considerau pe B. o persoană ciudată. Sensul ciudățeniei este în dualitatea caracterului: 2 ore, unul este bun, generos, dulce, celălalt este rău, insidios, lacom. Tipul de ch-ka ciudat este bătrânețea prematură a sufletului, cauza căreia a fost dezamăgirea, deoarece avea un suflet prea vulnerabil și sensibil.

Se evidențiază 2 PERIOADE DE BATIUȘKOV LIRIC.

1-a perioadă - hedonicÎn prima jumătate a vieții sale creatoare, înainte de războiul din 1812, B și-a dezvoltat propria „mică” filozofie, așa cum spunea el. Admirator al lui Montaigne și al lui Voltaire, B a combinat în mod unic scepticismul cu sensibilitatea și hedonismul. În mod paradoxal, tocmai experiența istorică crudă a dat naștere vieții și filozofiei poetice a lui B - epicureismul uman al tinereții sale, îndumnezeirea fericirii personale.

Poetul nu a fost niciodată un susținător al iluminismului revoluționar cu planurile sale grandioase pentru o reorganizare rezonabilă a lumii. Dezamăgirea din „Epoca Iluminismului” l-a adus pe B mai aproape de contemporanul său mai în vârstă, Karamzin. Dar poziția lui B era diferită de poziția lui Karamzin, care nu era lipsită de fatalism. Potrivit lui Karamzin, o persoană și viața lui sunt un amestec inevitabil de umbră și lumină, bine și rău, tristețe și bucurie, transformându-se continuu unul în altul și inseparabile unul de celălalt. De aici „melancolia” lui Karamzin. Karamzin a simțit tocmai milă pentru persoană, și nu admirație pentru el (pe asta se baza sentimentalismul său). Potrivit lui B, sensul vieții este în bucuria pe care o dă.

Versurile acestei perioade se nasc dintr-un sentiment de nemulțumire față de acțiune. Acțiunea și idealul sunt la fel de importante atât pentru romantici, cât și pentru realiști. Dar diferă în realism și romantism în dominația sa. Pentru realism, principalul lucru este reproducerea figurativă a realității obiective în raport cu idealul artistului. Pentru un romantic, este o recreare figurativă a idealului în raport cu acțiunea. Pofta de neatins și principalul lucru este visul unei lumi ideale. B. are o discordie între ideal și realitate. Principalul lucru este visul unei alte lumi.

Poemul program al acestei perioade este „Visul” din 1810. A lucrat la poem timp de 13 ani și l-a revizuit de 4 ori. Un vis pentru B este un scut împotriva tristeții rele, este ceea ce îi dă poetului fericire și fericire. Poetul cheamă visul „fiica nopții tăcute”. Imaginația îl duce în pădurile Selma. Din această lume, el este transportat de un vis la imaginea iubitei sale femei. Cufundându-se în negura „romantică”, poetul uită acțiunea tristă. Un vis vă poate oferi alinare. Poetul pune în contrast fericirea viselor cu „splendoarea goală a gloriei” și „strălucirea deșertăciunilor”. „Visul este sufletul poeților și al poeziei” - cultul viselor.

Genul principal al acestei perioade este Mesaj .(„la Gnedich”, „la Zhuk-mu”, „la Vyazems”, etc.). În „Mesaj pentru Chloe”, poetul pune în contrast coliba sa, unde s-a retras cu Chloe, cu „lumina” de care s-a despărțit. Se exprimă antiteza romantică a lumii înalte a personalității umane și imperfecțiunea realității.

Poezia „Penatele mele” a fost scrisă în 1811-1812, publicată în 1814. Întregul poem este construit pe contrastul poziției modeste și stilului de viață ales de erou, „bogăție cu vanitate”. Eroul își găsește fericirea „într-o țară necunoscută” în dragoste și prietenie, în vin și distracție, în citirea poeților și în televiziunea poetică. Un vis despre o altă lume, despre o altă persoană. În poem sunt imagini ale antichității, realitățile lumii antice. B. stăpâneşte filosofia antichităţii. Eroului nu se teme de moarte, o provoacă cu îndrăzneală.

Caracteristica eroului versurilor B.perioada I: nu un dublu al autorului. Un contrast clar între realitate și lumea „cealaltă”. Calitățile eroului și ale autorului sunt opuse Eroul este întruchiparea unui vis. Eroul este cufundat într-o anumită acțiune literară convențională.

Îndrăgitul erou B. apare în versuri sub un nume literar convențional sau este exprimat prin pronumele EA.

B. scrie despre dragostea pământească, senzuală - „erotism grațios”.

Tema erotică este dată de poet eroului liric și nu are o funcție autobiografică (și nici un gen), ci o funcție estetic mai largă.

Pentru Batyushkov, dragostea, ca și frumusețea, este „personificarea” vieții, o imagine, un simbol al vieții pământești. Calitățile cu care este înzestrat eroul lirei lui Batyushkov sunt menite să simbolizeze plinătatea ființei fizice. Aceasta este tinerețea, sentimentul de a te îndrăgosti, frumusețea.

Iubitul eroului lui Batyushkov este întotdeauna perfect frumos. Buzele ei sunt cu siguranță stacojii, ochii ei sunt albaștri, „laniții” ei strălucesc ca trandafirii, buclele îi cad într-un val auriu sau castaniu; mâinile ei sunt crini etc. Este parfumată și împodobită cu flori parfumate. Batyushkov susține că frumusețea este cea mai importantă proprietate a vieții și îi aparține numai. Admirația lui Batyushkov pentru frumos are o semnificație mai profundă decât estetica și erotismul poeziei ușoare din secolul al XVIII-lea („poésie fugitive”). Dragostea eroului liric al lui Batyushkov (la care a atras atenția și Belinsky) este acoperită de o aură de spiritualitate. Există „multă tandrețe în ea”, a scris Belinsky, „și uneori multă tristețe și suferință”.

Eroul liric al lui Batyushkov este adesea prezentat ca un anumit personaj antic, ardând tămâie în fața altarului zeilor gospodărești, urmând o bacante la festivalul Erigone etc. El este descris folosind atributele materiale și spirituale ale antichității, viața și mitologia acesteia, înconjurat de muze, nimfe, altare, idoli zei.

Antichitatea a fost pentru Batyushkov idealul relațiilor armonioase dintre om și lume. De aceea este atât de mare importanța temei antice în poezia sa.

Granița dintre cele 2 perioade de TV în B. a apărut în 1812.

Prins de un puternic sentiment patriotic, B s-a alăturat voluntar în armata activă în 1813, a fost adjutant al generalului N.N Raevsky, a participat la bătălia de la Leipzig și, împreună cu trupele ruse, a intrat în Paris. Cu toate acestea, Patria Războiului B a perceput evenimentele în multe feluri diferit decât majoritatea contemporanilor săi. În ciuda progresului victorios al războiului, amărăciunea și dezamăgirea au crescut în el. Oroarea crimelor „barbarilor educați” (francezii) care au invadat Rusia a întunecat pentru el bucuria și mândria victoriei. În acest B a fost singur - societatea rusă era dominată de o dispoziție de ridicare generală și speranțe strălucitoare. Același an 1812, care a sporit brusc activitatea generală și a dat impuls mișcării decembriste, l-a cufundat pe Batyushkov în gânduri întunecate. Devine deziluzionat de ideile iluminismului B-a nu mai este atras de epicureism, nici în acea formă elegantă care l-a admirat de la M. N. Muravyov. Poetul consideră acum singurul mijloc de mântuire religie creștină. Viața pământească pentru B-viață temporară. El îl considera un rătăcitor pe pământ.

B. se dezvoltă filozofia ascezei în lumea pământească nu vede nicio speranţă de bucurie. Sarcina h-ka este de a supraviețui tuturor suferințelor pământești. Religiozitatea lui B este jalnică, eroul lui B era prea puternic atașat de viața pământească. Versuri ale perioadei a 2-a - o renunțare conștientă la epicureism și o dispută cu prima perioadă

Genul principal de versuri din perioada a 2-a este genul elegiei .

Există 2 tipuri de elegii: intim(„Umbra unui prieten”, „Geniul meu”, „Separare”, „Simt”, etc.) și Istoric(„tranziția trupelor ruse peste Neman”, „trecerea Rinului”)

Elegia „intima” este o elegie a dezamăgirii Sentimentul de durere este cauzat de iubirea nefericită, pierderea prieteniei, experiența emoțională personală. B realizează aici nu numai tensiune emoțională, ci și psihologie autentică.

Lirismul celor mai intime elegii ale lui B este foarte moale, blând, reținut. Autodezvăluirea lirică se realizează nu atât prin scufundarea în sine, cât prin înfățișarea lumii exterioare, trezirea sentimentelor poetului. Astfel, în „Recuperare” și mai ales în „Geniul meu”, centrul compozițional este imaginea unei femei iubite, căreia i se adresează încântarea recunoscătoare a poetului.

Discordia dintre lumea infinit de atrăgătoare și suflet, care în melancolia sa este străină de plăcere, a fost pentru prima dată în poezia rusă pusă la baza compoziției în sine.

Toate televiziunile lui de mai târziu sunt impregnate de un sentiment de tragedie acută, un sentiment de irevocabilitate a fericirii. Copleșit de teama de revoluție, violența și forța distructivă a acesteia, se teme pentru Rusia. Este posibil ca conștientizarea existenței societăților secrete din decembrie să fi jucat un rol în exacerbarea catastrofală a bolii mintale ereditare care l-a exclus din viață pe Batyushkov la începutul anilor 1820. Fiul prietenului său mai mare și profesor, M.N Muravyov, Nikita Muravyov a fost unul dintre organizatorii mișcării, iar acest lucru a agravat anxietatea poetului, dar și aici a apărut o contradicție insolubilă. În concepțiile sale sociale și politice, el era un liberal. Reacția feudală, eradicarea „spiritului liber” excitat de revoluție, l-au dezgustat și l-au forțat să critice aspru politicile interne și externe ale autocrației ruse.

Farmecul poeziei lui B constă în împletirea uimitoare a iluzoriei și a realului.

B însuși este clar conștient de irealitatea utopiei sale (la urma urmei, omul modern nu mai poate deveni un om „vechi”), dar își înzestrează visul cu toate culorile vieții, cu cele mai bune calități ale sale - dragoste, bucurie, plăceri, tinerețe, frumusețe.

Viața eroului liric al lui Batyushkov este dată ca o utopie deliberată, ca o „lume decorată a ficțiunii” (expresie de V.V. Vinogradov). De aici și folosirea deliberată a motivelor, intrigilor, imaginilor versurilor europene antice și noi.

B. a devenit un element constructiv pentru dezvoltarea poeziei. Putem găsi canalele sale TV în Brotsky, Tyutchev, Annensky, Lerm și alți scriitori.

Putem determina semnificația istorică și literară a lui B în cuvintele lui Belinsky: „Batyushkov a contribuit mult la faptul că Pușkin a apărut așa cum a apărut cu adevărat. Numai acest merit din partea lui B. este suficient pentru ca numele lui să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.”

Articole înrudite

Discutand:

Cel mai mare divizor comun: Secțiuni: Matematică Tip de lecție – lecție despre aplicarea cunoștințelor și abilităților....
Orașul Stalingrad: cum se numește acum și ce nume avea înainte?: Stalingrad este un oraș erou celebru. Filmat despre bătălia de la Stalingrad...
Compresia gravitațională Compresia gravitațională a unei stele: PRIBERE GRAVITAȚIONALĂ compresia și prăbușirea rapidă a unui nor interstelar sau...
Proiect creativ „Colecție de cuvinte încrucișate despre istoria astronauticii și a construcțiilor de aeronave Puzzle de cuvinte încrucișate despre astronauți și zborurile lor: Cuvinte încrucișate pe tema „Spațiu” După ce ați rezolvat toate cuvintele, în celulele evidențiate...