Baroka stils dažādos mākslas veidos. Baroka iezīmes

Baroks (Itāliešu barocco - "dīvains", "dīvains", "tieksme uz pārmērībām", port. perola barroca - "neregulāras formas pērle" - raksturīgs XVII-XVIII gs. Eiropas kultūrai.

Baroka laikmets

Baroka laikmets rada milzīgu laiku izklaides labad: svētceļojumu vietā - promenāde (pastaigas parkā); bruņinieku turnīru vietā - "karuseļi" (izjādes) un kāršu spēles; mistēriju vietā - teātris un masku balle. Varat arī pievienot šūpoles izskatu un "ugunīgu jautrību" (uguņošanu). Interjeros ikonu vietu ieņēma portreti un ainavas, un mūzika no garīgā pārtapa patīkamā skaņu spēlē.

Baroka iezīmes

Barokam raksturīgs kontrasts, spriedze, tēlu dinamisms, afektācija, tiekšanās pēc varenuma un krāšņuma, pēc realitātes un ilūzijas savienošanas, pēc mākslu saplūšanas (pilsētas un pils un parka ansambļi, opera, kulta mūzika, oratorija); tajā pašā laikā - tieksme uz atsevišķu žanru autonomiju (Concerto Grosso, Sonata, Svīta instrumentālajā mūzikā).

Baroka cilvēks

Baroka cilvēks noraida dabiskumu, kas tiek identificēts ar mežonību, nekaunību, tirāniju, brutalitāti un nezināšanu. Baroka sieviete augstu vērtē savas ādas bālumu, viņa valkā nedabisku, pretenciozu frizūru, korseti un mākslīgi pagarinātus svārkus uz vaļa kaula rāmja. Viņa valkā papēžu kurpes.

Un ideālais vīrietis baroka laikmetā ir kavalieris, džentlmenis - no angļu valodas. maigs: "mīksts", "maigs", "mierīgs". Viņam labāk patīk skūt ūsas un bārdu, valkāt smaržas un valkāt pūdera parūkas. Kāpēc piespiest, ja tagad nogalina, nospiežot musketes sprūdu.

Galileo pirmo reizi virza teleskopu uz zvaigznēm un pierāda Zemes griešanos ap Sauli (1611), un Lēvenhuks zem mikroskopa atklāj sīkus dzīvos organismus (1675). Milzīgas buru laivas kursē pa pasaules okeānu plašumiem, izdzēšot baltus plankumus pasaules ģeogrāfiskajās kartēs. Ceļotāji un piedzīvojumu meklētāji kļūst par laikmeta literārajiem simboliem.

Baroks tēlniecībā

Tēlniecība ir baroka stila neatņemama sastāvdaļa. Lielākais 17. gadsimta tēlnieks un atzītais arhitekts bija itālis Lorenco Bernīni(1598-1680). Starp viņa slavenākajām skulptūrām ir mitoloģiskās ainas par Prozerpīnas nolaupīšanu, ko veicis pazemes dievs Plutons, un brīnumainā nimfas Dafnes pārtapšana par koku, ko vajā gaismas dievs Apollo, kā arī altāru grupa. "Sv. Terēzes ekstāze" vienā no Romas baznīcām. Pēdējā no tām ar saviem marmorā izgrebtiem mākoņiem un it kā vējā plīvojot varoņu tērpos, ar teatrāli pārspīlētām izjūtām ļoti precīzi izsaka šī laikmeta tēlnieku tieksmes.

Spānijā baroka laikmetā dominēja koka skulptūras, lielākas ticamības labad tās tika veidotas ar stikla acīm un pat kristāla asaru, uz statujas bieži tika valkātas īstas drēbes.

Baroks arhitektūrā

Baroka arhitektūrai ( L. Bernīni, F. Borromīni Itālijā, B.F.Rastrells un Krievijā, Jans Kristofs GlaubicsŽečpospolitā) raksturo telpiskais apjoms, kohēzija, sarežģītu, parasti izliektu formu plūstamība. Bieži sastopamas vērienīgas kolonādes, skulptūru pārbagātība fasādēs un iekštelpās, volūtas, liels skaits kniežu, loku fasādes ar šķembu vidū, rustikētas kolonnas un pilastri. Kupoli iegūst sarežģītas formas, bieži vien ir daudzpakāpju, kā Romas Svētā Pētera kupoli. Tipiskas baroka detaļas ir telamons (atlants), kariatīds, maskarons.

Baroks interjerā

Baroka stilam raksturīga ārišķīga greznība, lai gan tajā ir saglabāta tik svarīga klasiskā stila iezīme kā simetrija.

Sienu apgleznojums (viens no monumentālās glezniecības veidiem) Eiropas interjeru dekorēšanā izmantots jau kopš agrīnajiem kristietības laikiem. Baroka laikmetā tas bija visizplatītākais. Interjeros izmantots daudz krāsu un lielas, bagātīgi dekorētas detaļas: freskām dekorēti griesti, marmora sienas un dekoru daļas, zeltījums. Raksturīgi bija krāsu kontrasti - piemēram, marmora grīda, dekorēta ar šaha flīzēm. Šim stilam raksturīga iezīme bija bagātīgi zeltīti rotājumi.

Mēbeles bija mākslas darbs un bija paredzētas gandrīz tikai interjera dekorēšanai. Krēsli, dīvāni un atzveltnes krēsli tika apvilkti ar dārgu, bagātīgi krāsotu audumu. Plaši bija izplatītas milzīgas baldahīnas gultas ar plūstošiem gultas pārklājiem un milzu drēbju skapji. Spoguļi bija dekorēti ar skulptūrām un apmetuma līstēm ar ziedu rakstiem. Dienvidu valrieksts un Ceilonas melnkoks bieži tika izmantoti kā mēbeļu materiāli.

Baroka stils nav piemērots mazām telpām, jo ​​masīvas mēbeles un dekorācijas aizņem lielu telpu.

Baroka mode

Baroka laikmeta mode Francijā atbilst Luija XIV valdīšanas laikam, 17. gadsimta otrajai pusei. Šis ir absolūtisma laiks. Galmā valdīja stingra etiķete un sarežģīta ceremonija. Uz kostīma attiecās etiķete. Francija bija modes noteicēja Eiropā, tāpēc citas valstis ātri pārņēma franču modi. Šis bija gadsimts, kad Eiropā izveidojās vispārēja mode, un nacionālās īpatnības atkāpās otrajā plānā vai palika tautastērpos. Pirms Pētera I Eiropas tērpus Krievijā valkāja arī daži aristokrāti, lai gan ne visur.

Tērpu raksturoja stīvums, krāšņums un rotaslietu pārpilnība. Ideāls vīrietis bija Luijs XIV, "saules karalis", prasmīgs jātnieks, dejotājs, šāvējs. Viņš bija maza auguma, tāpēc valkāja augstpapēžu kurpes.

Baroka glezniecība

Baroka stilam glezniecībā raksturīgs kompozīciju dinamisms, formu "plakanums" un krāšņums, aristokrātiski un neparasti sižeti. Baroka raksturīgākās iezīmes ir pārsteidzoša košums un dinamisms; spilgts piemērs ir radošums Rubenss un Karavadžo.

Mikelandželo Merisi (1571-1610), kurš tika nosaukts pēc savas dzimšanas vietas netālu no Milānas Karavadžo, tiek uzskatīts par nozīmīgāko meistaru starp itāļu māksliniekiem, kuri radīja 16. gadsimta beigās. jauns stils glezniecībā. Viņa gleznas, kas rakstītas par reliģiskām tēmām, līdzinās reālistiskām autora mūsdienu dzīves ainām, radot kontrastu starp vēlās senatnes laikiem un jaunajiem laikiem. Varoņi attēloti krēslā, no kura gaismas stari tver izteiksmīgos varoņu žestus, kontrastējoši izrakstot to specifiku. Karavadžo sekotāji un atdarinātāji, kurus sākumā sauca par karavadžistiem, un pašu pašreizējo karavadžu, piemēram, Annibale Carracci(1560-1609) vai Gvido Reni(1575-1642), pārņēma jūtu dumpjus un Karavadžo raksturīgo manieri, kā arī viņa naturālismu cilvēku un notikumu attēlošanā.

Ieeja

Plānot

Zinātnisko pētījumu organizēšana Krievijas Federācijā

Krievijas Federācijas zinātnisko institūciju sistēma

Ņemot vērā tik daudzšķautņainu parādību kā zinātne, var izdalīt trīs tās funkcijas: kultūras nozare, pasaules izzināšanas veids, īpašs institūts (šajā jēdzienā ietilpst ne tikai augstākās izglītības iestādes, bet arī zinātniskās biedrības, akadēmijas, laboratorijas), žurnāli utt.) ...

Mūsu valstī ir izveidots plašs institūciju tīkls, kas nodarbojas ar fundamentālajiem pētījumiem dažādās tautsaimniecības nozarēs. Tie ietver:

1.Krievijas Federācijas Zinātņu akadēmija (RAS);

2. Ministriju filiāles (Krievijas Federācijas Medicīnas zinātņu akadēmija, Krievijas Federācijas Pedagoģijas zinātņu akadēmija, Krievijas Federācijas Būvniecības un arhitektūras akadēmija u.c.);

3.ministriju nozaru pētniecības institūti,
katedras, universitātes.

Zinātnes iedalījums universitātē, akadēmiskajā un nozarei raksturīgajā lielā mērā ir nosacīts šo vienotās Krievijas zinātnes grupu ciešās mijiedarbības dēļ.

Augstskolās, kuru, pēc 2002. gada datiem, Krievijas Federācijā ir vairāk nekā 500, zinātnisko pētījumu mērķis ir izstrādāt fundamentālas problēmas jomā, kurai šī universitāte sagatavo speciālistus. Nozīmīgu vietu ieņem arī augstākās izglītības problēmu pētījumi, izglītības procesa pilnveidošana, absolventu apmācības kvalitātes uzlabošana. Augstskolās ar augstu zinātniskās pētniecības līmeni tiek veidoti pētniecības institūti, darbojas problēmu izpētes laboratorijas (piemēram, Maskavas Valsts universitātē, SUSU).

Zinātniski - pētnieciskais darbs vidusskolā

Tās galvenā iezīme ir universitātes personāla izglītības procesa un pētniecības darbības organiska kombinācija. Šajā darbā piedalās augstskolu mācībspēki un zinātniskie darbinieki, kā arī studenti.

Pētnieciskajam darbam (R&D) universitātēs ir trīs galvenie mērķi:

1) augstskolu radošā potenciāla izmantošana nozīmīgu ekonomisku problēmu risināšanai zinātnes un tehnoloģiskā progresa paātrināšanā. Šobrīd valsts augstskolās strādā vairāk nekā 300 tūkstoši pasniedzēju, tajā skaitā vairāk nekā 15 tūkstoši profesoru, zinātņu doktoru un vairāk nekā 150 tūkstoši asociēto profesoru, zinātņu kandidātu, kas ir aptuveni puse no valsts zinātniskajiem darbiniekiem;

2) mācībspēku kvalifikācijas paaugstināšana;

3) absolventu apmācības kvalitātes uzlabošana, pilnveidojot izglītības procesa organizāciju, viņu aktīvu līdzdalību zinātniskajā darbībā.

Universitātē zinātnisko darbu vada zinātniskā darba prorektors, un to regulē ilgtermiņa un ikgadējie pētniecības plāni.

Atšķirt valsts budžeta un līgumpētījumu plānus. Valsts budžeta pētniecība tiek veikta par valsts asignējumu zinātnes attīstībai līdzekļiem; biznesa līgumi - tiek veikti, pamatojoties uz tiešajiem biznesa līgumiem starp augstskolu un pasūtītāju, kas finansē pētniecību.

Aktuālu zinātniski tehnisko problēmu risināšanai progresīvās augstskolās tiek veidotas nozaru zinātniskās un tehniskās laboratorijas, kas darbojas uz saimniecisko līgumu pamata ar noteiktu tautsaimniecības nozari.

Viena no svarīgām augstskolu zinātnes jomām ir pētniecība, kuras mērķis ir izglītības procesa pilnveidošana.

Līdzdalība pētnieciskajā darbā ir svarīgākais faktors mācībspēku kvalifikācijas paaugstināšanā: pirmkārt, tiek sagatavots augsti kvalificēts personāls - zinātņu kandidāti un doktori; otrkārt, paaugstinās erudīcija, paplašinās skolotāja skatījums; treškārt, skolotājs var sekmīgi veikt skolēnu radošo apmācību, iemācīt izmantot iegūtās zināšanas.

Zinātniskās organizācijas iezīmes - studentu pētnieciskais darbs

Mūsdienu zinātniskā un tehnoloģiskā revolūcija ir fundamentālu, kvalitatīvu izmaiņu kopums tehniskajos līdzekļos, tehnoloģijā, ražošanas organizācijā un vadībā, pamatojoties uz jauniem zinātniskiem principiem. Šo revolūciju sagatavoja ne tikai zinātnes un ražošanas spēku attīstība, bet arī tās pamatīgās sociālās pārmaiņas, kas ir notikušas sabiedrībā pasaules revolucionārā procesa rezultātā. Zinātniskās un tehnoloģiskās revolūcijas būtiskākā iezīme ir neizmērojami pieaugošā zinātnes loma produktīvo spēku attīstībā, kuru aktivizēšanai nepieciešams arvien lielāks skaits kvalificētu darbinieku.

Šajā sakarā ir objektīva nepieciešamība iegūt zinātniskās zināšanas ikvienam, kas ir iesaistīts sociālajā ražošanā. Nav iespējams iedomāties nākotnes sabiedrības ideālu, neapvienojot izglītību ar produktīvu jaunākās paaudzes darbu: ne apmācība un izglītība bez produktīva darba, ne produktīvs darbs bez paralēlas apmācības un izglītības nevar tikt pacelts līdz līmenim, kas atbilst mūsdienu tehnoloģiju līmenim. un zinātnisko zināšanu stāvoklis pieņem.

Zinātnisko zināšanu nesēji sociālajā ražošanā, pirmkārt, ir zinātnieki un inženieri un tehniķi, kuriem ir tieša ietekme uz visiem ražošanas procesu posmiem. Jo vairāk valstī ir augsti izglītotu cilvēku, jo veiksmīgāk tiek risinātas svarīgākās zinātnes, tehnikas un ražošanas problēmas. Tāpēc mūsdienu zinātnes un tehnikas revolūcijas apstākļos augstākā izglītība iegūst izšķirošu lomu, no kuras lielā mērā ir atkarīgs valsts zinātniskais, tehniskais, ekonomiskais un militārais potenciāls.

Mūsdienu inženierim, atšķirībā no divdesmitā gadsimta sākuma inženiera, kurš, varētu teikt, vienu reizi visu mūžu apguvis savu profesiju, ir nepārtraukti jāpabeidz studijas. Tāpēc, lai kādā jomā speciālists strādātu, viņam jābūt dinamiskam, mobilam, spējīgam nepārtraukti paaugstināt savu kvalifikāciju, jāspēj radoši domāt un patstāvīgi risināt principiāli jaunas problēmas un pielāgoties strauji mainīgajiem darbības apstākļiem. Tādējādi augstākās izglītības iestādes absolventam izšķiroša nozīme ir ne tikai konkrētu zināšanu un prasmju summas apgūšanai, bet kā galvenais mērķis - spēja tās patstāvīgi iegūt, apgūt, sistematizēt.

Cilvēka radošā darbība, kas atspoguļo cilvēka augstu sociālā brieduma līmeni, ir cilvēka audzināšanas un pašizglītības, apmācības un sociālo attiecību ietekmes uz to rezultāts. Savukārt radošums šī vārda plašā nozīmē ir definējams kā dabiski vēsturisks materiālistiskas pasaules izziņas process.

Protams, radoša darbība cilvēkiem var būt raksturīga jebkurā sabiedriskās dzīves jomā: visur, veicot noteiktus pienākumus, var meklēt un atrast efektīvākus darba veidus, palielināt darba ražīgumu. Taču radošā darbība ir īpaši svarīga zinātnes, mākslas un sociālās ražošanas jomā, un tieši šeit tai ir izteikts intelektuāls raksturs un tā paredz zināšanu klātbūtni un pastāvīgu iekļaušanu savā darbībā par jaunākajiem zinātnes, tehnikas, tehnikas sasniegumiem. un līdzdalība uz šī pamata to attīstībā un uzlabošanā.

Studentu zinātniskā darba iezīme ir tā, ka tā galvenais uzdevums ir nevis risināt svarīgākās zinātniskās problēmas, bet gan tuvināt studentus patstāvīgajam darbam, padziļinot zināšanas, attīstot radošu pieeju uzdoto uzdevumu risināšanā. Lai uzlabotu studentu apmācības kvalitāti, ir nepieciešams iemācīt viņiem ne tikai asimilēt pieejamo faktu materiālu, bet arī izstrādāt savus risinājumus.

Studenta radošās darbības attīstība iespējama tikai kolektīvās pētnieciskās darbības procesā, veicot radošo darbu, uzstādot eksperimentus, pārrunājot pētījuma rezultātus u.c.

Studentu pētnieciskā darba veiksmīgai īstenošanai ir jāievēro šādi pamatnosacījumi:

1. Studējošo aktīva līdzdalība zinātniskajā darbā visā studiju laikā.

2. Konsekventa risināmo uzdevumu sarežģītības palielināšana ar pakāpenisku studenta orientāciju uz savas specializācijas profilu.

3. Katra studenta zinātniskā darba veikšanas nepārtrauktības nodrošināšana.

4. Nodrošināsim vecāko un jaunāko klašu studentu zinātniskā darba pēctecību,

5. Studentu zinātniskā darba cieša sasaiste ar katedras zinātniski izglītojošo darbu.

6. Studējošo zinātniskais darbs ir augstskolas mācību satura neatņemama sastāvdaļa un tiek organizēts, pamatojoties uz "Studējošo zinātniskā darba noteikumiem".

Studentu pētnieciskā darba organizēšanā galvenā loma ir profilēšanas nodaļai. Tas izstrādā studentu pētnieciskās darbības formas, nosaka galvenos tēmas veidošanas virzienus. Šiem virzieniem jāatspoguļo topošās specialitātes specifika un jābūt cieši saistītiem ar katedru zinātniskajiem virzieniem. Studentu zinātniskajam darbam ir divas galvenās formas. Pirmais no tiem tiek veikts zinātniskajās aprindās, studentu dizaina birojos, līgumlaboratorijās utt. Šis darbs ne tikai attīsta patstāvības prasmes, bet arī veicina paaugstinātu spēju attīstību, topošo pētnieku veidošanos. Otra forma - studentu izglītojošais un pētnieciskais darbs - ir obligāts visiem studentiem, to paredz mācību programmas.

Jaunāko studentu iesaistīšana projektēšanas un pētniecības darbā kopā ar vecāko klašu studentiem nodrošina zinātniskās pētniecības nepārtrauktību, paplašina jauno pētnieku redzesloku. Ir ļoti noderīgi palīdzēt jaunākajiem studentiem līdz vecāko kursu studentiem, kuri veic kursa darbus vai diplomprojektus, pateicoties kuriem viņi apgūst sava turpmākā darba būtību, uzkrāj darba pieredzi, iegūst skaidru priekšstatu par studiju specifiku jau no paša sākuma. līdz pabeigšanai. Paralēli tiek pilnveidotas vecāko klašu audzēkņu zinātniskās un metodiskās prasmes, pildot "mikrolīderu" lomu. Uzsākot pētniecisko darbu jaunākajos kursos, tiek radīti labvēlīgi apstākļi atsevišķu tēmu attīstībai kursa darbos un diplomprojektos.

Studentu zinātniskā darba vadīšana ir viens no augstskolas mācībspēku pienākumiem. Līderības kvalitāte, tās līmenis nosaka darba panākumus. Pieredze rāda, ka viens skolotājs var veiksmīgi vadīt četrus līdz piecus skolēnus.

Studentu pētnieciskā darba rezultātu apkopošana ir viens no tā kontroles veidiem. Šie rezultāti tiek apkopoti katedras zinātniskajos semināros, fakultātes, augstskolas zinātniski tehniskajās konferencēs. Labākie darbi tiek publicēti zinātniskajā presē, ziņo reģionālajās un republikas konferencēs, izvirzīti studentu darbu konkursiem.

Zinātniskās un zinātniskās apmācības sistēma - mācībspēki Krievijas Federācijā

Saistībā ar zinātnes straujo attīstību nepārtraukti pieaug nepieciešamība pēc augsti kvalificēta zinātniskā personāla.

Augsti kvalificēta personāla apmācība ir viens no galvenajiem zinātnes organizatoriskajiem uzdevumiem. Pieredze rāda, ka šis faktors lielā mērā nosaka zinātnes un ražošanas attīstības līmeni valstī, tās tehniskā progresa pakāpi.

Galvenā un labi pārbaudītā zinātniskā un zinātniski pedagoģiskā personāla apmācības forma mūsu valstī ir aspirantūra. Tam parasti tiek atlasīti spējīgākie un apmācītākie speciālisti pēc noteikta viņu ražošanas darbības perioda (vismaz divus gadus).

Līdzās tradicionālajai zinātniskā un pedagoģiskā personāla apmācības formai aspirantūrā plaši izplatīta ir šī personāla sagatavošana no zinātniskā grāda pretendentiem. Pretendenti tiek piesaistīti pētniecības institūtiem vai universitātēm, lai nokārtotu kandidātu eksāmenus, kā arī sagatavotu disertāciju darba zinātniskā vadītāja uzraudzībā.

Zinātņu doktoru sagatavošana tiek veikta no aktīvākajiem zinātņu kandidātiem, kuri strādā universitātēs, pētniecības institūtos un ražošanā. Promocijas darbs ir būtisks solis zinātnē, kas saistīts ar jaunu zinātnes virzienu attīstību un lielu ekonomiski nozīmīgu zinātnes problēmu risināšanu. Viena no zinātņu doktoru sagatavošanas formām ir doktorantūra, kas ietver zinātņu kandidātu, kas jaunāki par 40 gadiem, atbrīvošanu no pamatdarbības uz 3 gadiem, lai pabeigtu darbu pie disertācijas un tā rezultātus ieviestu ražošanā. .

Kandidātu un doktora disertāciju aizstāvēšana notiek specializētās disertāciju padomēs universitātēs un pētniecības institūtos. Lai novērtētu promocijas darbu kvalitāti un atbilstību prasībām, Akadēmiskā padome no nozares vadošo zinātnieku un vadošā uzņēmuma vidus ieceļ oficiālus oponentus, kuri sniedz oficiālus secinājumus par promocijas darbu. Visus disertācijas uzrauga Augstākā atestācijas komisija, kurā darbojas valsts vadošie zinātnieki. Asociētā profesora un profesora akadēmiskos nosaukumus universitāšu un pētniecības institūtu darbiniekiem pašlaik piešķir Krievijas Federācijas Izglītības ministrija.

Bibliogrāfija.

1. Bernāls, J. Zinātne sabiedrības vēsturē / J. Bernal. - M .: Mir, 1958.

2. Vernadskis, V.I. Raksti par vispārējo zinātnes vēsturi / V.I. Vernadskis. -M .: Progress, 1988.

3. Daņilovs, V.S. Jauns tehnokrātiskais vilnis Rietumos / V.S. Daņilovs. -M .: Mir, 1986.

4. Dobrovs, G.M. Zinātne par zinātni / G.M. Dobrovs. - Kijeva: Nauk. dumka, 1989. gads.

5. Iļjins, V.V. Zinātnes daba / V.V. Iļjins, A.T. Kaļinkins. - M .: Progress, 1985.

6. Jordanovs, I. Zinātne kā loģiska un sociāla sistēma / I. Jordanovs. - Kijeva: Nauk. dumka, 1979. gads.

7. Kozlovs, A.V. Zinātniskās pētniecības pamati: mācību grāmata / A.V. Kozlovs, B.A. Rešetņikovs, S.V. Sergejevs. - Čeļabinska: Red. ChSTU, 1997. gads.

8. Kočergins, A.M. Zinātniskās atziņas metodes un formas / A.M. Kočergins. - M .: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. Uz jautājumu par sabiedriskās darbības sfēru norobežošanas principiem: The. sestdien zinātnisks. tr. / V.A. Kukk. - Čeļabinska: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. Zinātnisko revolūciju struktūra / T. Kuhn. - M .: Mir, 1977.

11. Lakatos, I. Pētījumu programmu metodoloģija // Filozofijas jautājumi / I. Lakatos. - 1995. - 4.nr.

12. Petrovs, Yu.A. Zinātnisko zināšanu loģika un metodoloģija / Yu.A. Petrovs, A.L. Ņikiforovs. - M .: Doma, 1982.

13. Petrovs, Yu.A. Zināšanu teorija / Yu.A. Petrovs. - M .: Nauka, 1988.

14. Pečenkins, A.A. Zinātnes attīstības likumi / A.A. Pečenkins // Maskavas Valsts universitātes biļetens. Filozofija. - 1995. - Nr.3.

15. Sniegs, Ch. Divas kultūras / Ch. Snow. - M .: Mir, 1973.

16. Filatovs, V.P. Zinātnes tēli krievu kultūrā / V.P. Filatovs // Filozofijas jautājumi. -1990. - Nr.5.

17. Jaspers, K. Vēstures nozīme un mērķis / K. Jaspers. - M .: Mir, 1994.

1. Baroka stila īpatnības

2. Ukraiņu jeb "kazaku" baroka laika arhitektūra

3. Iztēles un dekoratīvās un lietišķās mākslas attīstība

Višnovki

Literatūra

Baroka stila sklav tsіlu laikmets noslēpumu vēsturē. Agrākais stils tika interpretēts kā ievads ētikas normās. Dumka, nibi doba baroko - tse neporozumіnnya in mystery, pіvtora regulāra panuvannya nesmaku; nachebto baroka podtochilo un vreshty-resht veicināja renesanses kultūru. Franču enciklopēdisti, slavenās Eiropas filozofiskās klasiskās koncepcijas tika ņemtas vērā, analizējot XVII - XVIII gadsimta pirmās puses glezniecību. kā no tāda cilvēka, kurš ir nesvarīgs savas garīgās pieskaņas dēļ. Rezultātā vārds "baroks" kļuva par terminu ar redzamu negatīvu čūsku: "brīnišķīgs", "chimernatsky", "chimerny". Klasicistu skatienam var runāt par baroku un rakstīt to aiz ironijas. Uzmetot skatienus uz baroku, tika dotas zīmes par uzstādījumu par krituma vērtību. Baroks tika saukts nevis inakshe jaks "Zanepadnytsky stilā". Ja zinātniskais skatiens uz visu stilu bija izveidots, viņi arvien vairāk apzinājās, kas notiek jaunajā frontē, pakāpeniski, pateicoties renesansei.

Baroka lomas pārvērtēšana svitoviešu kultūrās notika 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta ausī. Ap baroka elementiem glezniecībā, arhitektūrā, žurnālos un grāmatās, dekoratīvajā mākslā. Jaunās paaudzes dūraiņu zīmols pazina baroka pārpasaules kimēras. Nedaudz šķebinošā izgreznojumā, alegorijā un dzimto zemju dūraiņu emblemātikā viņi ir izspēlējuši sistēmas virkni, lai saprastu un jēgu, pietuvinātiem aizdomīgajiem noskaņojumiem un idejām, kas dzīvo tajā pašā māksliniekā.

Baroks - stils glezniecībā 16. - 18. gadsimta vidus Parādīšanās arhitektūrā, glezniecībā, literatūrā un mūzikā Barokam raksturīgā īpatnība ir gaiša skatiena iespiešanās mākslinieciskās darbības sfērā. Formu monumentalitāte, izteiksmīgums, alegoriju un simbolu ievads, ornamenta rakstītais dekorativitāte, mākslas krāšņums un pretenciozais baroks, kā zināms, radās mistēriju periodā. Baroka zlitijas principi un nacionālās tautas tradīcijas ir šo iespēju brīvības dēļ. Konkrēti, rīsu baroks, kas attīstījies labākajos mākslas veidos – arhitektūrā, glezniecībā un grafikā, tēlniecībā, mākslinieciskajā metālā un haptuvānijā. Domāšanas mākslas attīstība pārņēma filozofiskās domas, zinātnes un literatūras prezentāciju. Nonācis līdz mākslinieciskās kultūras maiņai Renesanse un muižniecība, baroks mākslai pavēra jaunas iespējas, kas īpaši spilgti parādījās mākslas sintēzē, grandiozo pilsētas un parka ansambļu noslēgumā.

Barokam raksturīga tīrība un naidīgi efekti, kompozīcijas dinamisms un dekoratīvā rakstība. Arhitektūrā tas izpaudās noskaņotos plānos, lielos attēlu kontrastos, pārpludinātos skulpturālos vēsumos, gaismas un krāsu efektos. Baroka glezniecību un tēlniecību raksturo dekoratīvas un teatrālas kompozīcijas, smalka krāsu gamma un apgaismojuma efekti.

Teorētisko pamatu ukraiņu literārajam barokam deva retorikas un dzejas kursi, kas tika lasīti mūsdienu skolās, tagad Kijevas akadēmijā. Rakstnieki jaunpienācēju darbos ir izcēlušies par baroka rīsiem kā Centrālās akadēmijas viklādām un vihovantiem. Pirmais, kas parādījās Ukrainā 16. un 17. gadsimtā.

Barokālajam stilam mūzikā raksturīgā varenība, rakstība, dekorativitāte, dramatisms, trulums cilvēka sentimentu iekšējās gaismās, mistēriju darbu sintēze (operas, oratorijas, kantāšu žanros) un slavas ūdens stunda pirms ievada. mūzika

Renesanses kultūras spēka rašanās, harmonijas siltuma un tautas gara dabiskuma fenomens, baroka estētika būs tautas kolosā un bezjūtīgā gaismā, starp cilvēkiem un ideoloģija

Tajā pašā laikā baroka kultūra ir tālu no sentimentāla verdzības vai pasīvās inteliģences. Varonis ir lieliska specialitāte, mēs vainojam gribīgo un vēl vairāk vainojam racionālo sākumu, mākslinieciskās dotības un pat bieži vien cēlu viņa bērnu vidū.

Baroka mistērija vairāk apzinās īpašas pašpaļāvības, cilvēku “pamešanas” pieredzi, labprāt, savienojumā ar neatlaidīgo “zaudētās paradīzes” joku. Diezgan daudz joku no baroka dūraiņiem nemitīgi virmo starp askētismu un hedonismu, debesīm un zemi, Dievu un velnu. Barokālo būtņu tēlainajā noslēpumā tas ir raksturīgs brutalizācijai pret reliģiskajiem sižetiem, māksliniekiem viņu priekšā, brīnumu sižetu, mocekli, baroka stila hiperbolisma, patogenitātes un patogēnu spēku. .

Baroks ir noslēpums, kura pamatā ir kontrasti, asimetrija.

Viens no galvenajiem baroka kultūras rīsiem, ne tikai aristokrātu, eilu un mīsku zemienes un zemnieku saimniecības, є malkojot jaunu radošuma veidu un žanru sintēzi.

Baroks ir viens no nozīmīgākajiem stiliem Eiropas kultūras dzīvē. Vislielāko popularitāti viņš sasniedza tādās valstīs kā Vācija, Spānija, Krievija, Francija. Itālija tiek uzskatīta par viņa dzimteni. Baroka laikmets aptver apmēram divus gadsimtus - no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta vidum.

Šī stila atšķirīgās iezīmes ir pompība, svinīgums un krāšņums. Turklāt baroks aptver ne tikai māksliniecisko jaunradi, literatūru un glezniecību, bet arī cilvēka domāšanas veidu, viņa eksistenci un zināmā mērā arī zinātni.

Šī laika darbi ir izteiksmīgi un izteiksmīgi, tiem raksturīga formu izsmalcinātība, iluzoras telpas veidošana, kā arī dīvaina ēnu un gaismas spēle.

Baroka laikmets deva dzīvību zinātnei. Tieši šajā laikā sāka attīstīties bioloģija, anatomija, fizika un ķīmija un citas disciplīnas. Iepriekš par viņu studiju tika bargi sodīti baznīcas kalpotāji.

Kari, dažādu slimību epidēmijas, piemēram, mēris un bakas, dažādas noveda pie tā, ka cilvēks jutās nedrošs un apmulsis. Viņa nākotne bija neskaidra. Arvien vairāk prātu pārņēma dažādas māņticības un bailes. Tajā pašā laikā baznīca sadalās divās reliģiskās nometnēs – protestantu un katoļu nometnēs, kas arī rada daudz ķildu un kauju.

Tas viss noved pie jaunas izpratnes par Kungu kā Visuma Radītāju. Dievs tika uzskatīts tikai par būtiskā radītāju, kamēr cilvēks pārvaldīja dzīvos un nedzīvus.

Baroka laikmetam raksturīga arī aktīva kolonizācija – angļu apmetnes veidojas Vecajā un Jaunajā pasaulē.

Tā laika arhitektūra ir kolonādēm bagāta, dažādu dekorāciju pārbagātība fasādēs un interjerā. Tāpat dominē sarežģītas, daudzlīmeņu struktūras daudzpakāpju kupoli. Slavenākie tā laika arhitekti ir Mikelandželo Buonaroti, Karlo Maderno, Nikolajs Sultanovs.

Šī laikmeta glezniecībā dominē reliģiskie un mitoloģiskie motīvi, kā arī ceremoniālie portreti. Diezgan bieži gleznās bija attēlota Madonna eņģeļu ieskauta. Lielākā daļa baroka laikmeta - Mikelandželo Merisi, Jasento Rigo, Pēteris Pols Rubenss.

Tieši šajā laikā radās tādi kā opera un fūga. Mūzika kļūst izteiksmīgāka. Baroka komponisti - Johans Sebastians Bahs, Antonio Vivaldi, Džovanni Gabrieli. Kā redzams, tajā laikā strādāja daudzas izcilas personības.

Baroka laikmets ir viens no nozīmīgākajiem cilvēces attīstības vēsturē. Tieši šajā laikā literatūrā, mūzikā, glezniecībā, arhitektūrā dzima jauni stili. Veidojas jauni uzskati par reliģiju un cilvēku. Zinātnē parādās jauni virzieni. Neraugoties uz zināmu uzplaukumu, šis periods pasaules kultūrai deva daudzus kultūras pieminekļus, kas mūsdienās tiek augstu vērtēti. Visā pasaulē joprojām dārd baroka laikmeta meistaru un mākslinieku vārdi.

Šī stila dabiskais turpinājums bija rokoko, kas veidojās 18. gadsimta pirmajā pusē. Viņam izdevās saglabāt savu stāvokli līdz 18. gadsimta beigām.

16. gadsimta beigās parādījās jauns stils - baroks. Tas ir par viņu, kas tiks apspriests šajā rakstā.

Baroks (Itāliešu baroko - "savdabīgs", "dīvains", "tieksme uz pārmērību", osta. lpperola barroca - burtiski "pērle ar netikumu") Tas ir stils mākslā kopumā un jo īpaši arhitektūrā.

Baroka laikmets

Nosacīti tiek uzskatīts (tāpat kā visi vēstures periodi), ka baroka laikmets turpinājās 16.-18. gadsimtā. Interesanti, ka viss sākās ar to, kas līdz 16. gadsimtam sāka manāmi vājināties starptautiskajā arēnā ekonomiski un politiski.

Franči un spāņi aktīvi īstenoja savu politiku Eiropā, lai gan Itālija joprojām bija Eiropas sabiedrības kultūras centrs. Un kultūras spēku, kā zināms, nosaka tās spēja pielāgoties jaunajai realitātei.

Tāpēc itāļu muižniecība, kurai nebija naudas, lai celtu bagātas pilis, kas demonstrētu savu spēku un varenību, pievērsās mākslai, lai ar tās palīdzību radītu bagātības, spēka un labklājības izskatu.

Tā sākās baroka laikmets, kas kļuva par nozīmīgu posmu pasaules mākslas attīstībā.

Ir svarīgi uzsvērt, ka cilvēku dzīve šajā laikā sāka būtiski mainīties. Baroka laikmetam raksturīgs daudz brīvā laika. Iedzīvotāji dod priekšroku izjādēm ar zirgiem ("karuselis") un kāršu spēlēšanai, nevis bruņinieku turnīriem (sk.), pastaigai parkā svētceļojumiem, teātriem - noslēpumiem.

Vecās tradīcijas, kuru pamatā ir māņticība un aizspriedumi, zūd. Izcilais matemātiķis un filozofs izsecina formulu: "Es domāju, tātad es esmu." Tas ir, sabiedrība tiek pārbūvēta uz citu domāšanas veidu, kur saprātīgs ir nevis kādas autoritātes teiktais, bet gan matemātiski precīzi izskaidrojams jebkurai racionālai būtnei.

Interesants fakts ir tas, ka profesionālajā vidē ap pašu vārdu "baroks" ir vairāk strīdu nekā par laikmetu kā tādu. No spāņu valodas barroco tiek tulkots kā neregulāras formas pērle, bet no itāļu valodas - baroko apzīmē viltus loģisku secinājumu.

Šī otrā versija izskatās kā ticamākā pretrunīgi vērtētā vārda izcelsmes versija, jo tieši baroka laikmetā mākslā bija vērojams kāds ģeniāls absurds un pat dīvainība, kas pārsteidza iztēli ar savu burvību un varenību.

Baroka stils

Baroka stilam raksturīgs kontrasts, dinamisms un spriedze, kā arī izteikta tieksme pēc pompas un ārēja varenuma.

Interesanti, ka šī virziena pārstāvji ļoti organiski apvienoja dažādus mākslas stilus. Īsāk sakot, reformācijai un mācībām bija galvenā loma baroka stila pamatu likšanā.

Ja Renesansei bija raksturīgi uztvert cilvēku kā visu lietu mēru un saprātīgāko no radībām, tad tā jau sevi uztver savādāk: "kaut kas pa vidu starp visu un neko."

Baroka māksla

Baroka māksla izceļas, pirmkārt, ar neparastu formu krāšņumu, sižetu oriģinalitāti un dinamismu. Mākslā valda āķīgs uzliesmojums. Glezniecībā izcilākie šī stila pārstāvji bija Rubenss un.

Aplūkojot dažas Karavadžo gleznas, cilvēks neviļus ir pārsteigts par viņa priekšmetu dinamismu. Gaismas un ēnu spēle neticami smalki izceļ varoņu dažādās emocijas un pārdzīvojumus. Interesants fakts ir tas, ka šī mākslinieka ietekme uz mākslu bija tik liela, ka parādījās jauns stils - karavadisms.

Daži sekotāji spēja pārņemt naturālismu no sava skolotāja, pārceļot cilvēkus un notikumus uz audeklu. Pīters Rubenss, studējot Itālijā, kļuva par Karavadžo un Karači sekotāju, apgūstot viņu tehniku ​​un pārņemot stilu.

Ievērojami baroka mākslas pārstāvji bija arī flāmu gleznotājs Van Diks un holandietis Rembrandts. Šim stilam sekoja izcilais mākslinieks Djego Velaskess un Nikolass Pusins.

Starp citu, tieši Poussins sāka likt pamatus jaunam stilam mākslā - klasicismam.

Baroks arhitektūrā

Baroka stilā veidotā arhitektūra izceļas ar telpisko vērienu un sarežģītām, izliektām formām. Daudzas skulptūras uz fasādēm un interjeriem, dažādas kolonādes un daudz noplēstu veido krāšņumu un majestātisku izskatu.

Arhitektūras ansamblis "Zwinger" Drēzdenē

Kupoli iegūst sarežģītas formas, un tiem bieži ir vairāki līmeņi. Kā piemēru var minēt Romas Svētā Pētera bazilikas kupolu, kurā viņš bija.

Nozīmīgākie baroka darbi arhitektūrā ir Versaļas pils un Francijas akadēmijas ēka. Pasaulē lielākie baroka ansambļi ir Versaļa, Pēterhofa, Cvingers, Aranhueza un Šēnbrunna.

Kopumā jāsaka, ka šī stila arhitektūra izplatījās daudzās Eiropas valstīs, tostarp Pētera Lielā ietekmē.

Stils "Petrovskoe baroks"

Baroka mūzika

Runājot par baroka laikmetu, nevar ignorēt mūziku, jo arī tā šajā periodā piedzīvoja būtiskas izmaiņas. Komponisti apvienoja liela mēroga mūzikas formas, vienlaikus cenšoties pretstatīt kora un solo dziedāšanu, balsis un instrumentus.

Radās dažādi instrumentālie žanri. Spilgtākie baroka mūzikas pārstāvji ir Bahs, Hendelis un.

Rezumējot, mēs varam ar pārliecību teikt, ka šis laikmets dzemdēja pasaules nozīmes ģēnijus, kuri uz visiem laikiem ierakstīja savu vārdu vēsturē. Daudzu no viņiem darbi joprojām rotā dažādu valstu labākos muzejus.

Ja jums patīk interesanti fakti par visu pasaulē, iesakām abonēt. Pie mums vienmēr ir interesanti!

Piemēram, 16. gadsimtā Itālijā renesanses sākuma kārtība ir apdzīvota ar jauna stila rīsiem baroka stilā, bet portugāļu valoda nozīmē nepareizas formas čaumalu, bet itāļu valodā - vibaglivy, kimēras.

Qia nosaukums, citu stilu nosaukums ir pilnīgi gudrs. Vona pauž unikālu grafisko stilu, piemēram, emocionālas putras veidošanu, neticamu, stundu, fantastisku formas interpretāciju, nepārprotamu līniju un rakstīšanas dekoru.

Izsmalcinātākais doosyag stils itāļu arhitekta un tēlnieka D. Bernina (1598 - 1680) radošumā. Aizsargājiet jauno rīsu stilu var atzīmēt lielo renesanses kultūras darbinieku zokrema Mikelandželo darbos. Jaunā stila pamatā - skats no senatnes un renesanses kanonizētajām tradīcijām, lielāks emocionalisms, kompozīcijas pieņemšanas brīvība, izglītības praktiskums nav statisks, formas pabeigtība, bet gan dinamika, Baroka elementi pasaules tautu vidū skan žileti.

Starp Eiropas parastajām tautām baroka stila attīstība tiek attīstīta no nacionālo rīsu arhitektu attīstības, no tautas maestro uzvarošās jaunrades (XVII gadsimta Baltkrievijas ukraiņu arhitektūra - XVIII gs. auss). Islāma un arābu atkāpšanās zemju arhitektūra ir pašpietiekama tās attīstībai. Rakstot citātus, dekoratīvais stils Spānijā, Portugālē un senajās Amerikas laikmeta kolonijās. Var teikt, ka baroks neatpaliek ne par stundu, bet pēc formām tas nav vienāds ar citām tautām. Tā ir ūdens stunda, lai veidotu tādus dinamiska stila kanonus kā bouv baroque, shirsh, nіzh іnshi, medīt feodālisma laikmeta materiālās un mākslinieciskās kultūras attīstību.

Baroka stila rīsi redzami arhitektūras darbos, mēbeļu vinješu formās, traukos, ornamenta motīvos, radoši dziedošā gaismas uztverē, pārdabiskajā un iekšējā cīņā.

Baroks ir salokāma kultūras izpausme. No vienas puses tās attīstības vēsturē tas virzās uz izteiksmīgākajiem renesanses spēkiem, no otras - veco rokoko stilam un klasicismam, jo ​​tas pabeidz feodālisma periodu klostera absolūtisma Francijā.

Katoļu baznīcai bija liela nozīme paplašinātajā baroka stilā;

Baroka irraciālisms ir visizplatītākais baznīcas mistiskās idejas. Ne mirkli nav runa par ūdeni, bet ir daudz klasisko kanonu, un diskusiju un dekoru šovs ir devis tautas maiju, bērnu, tēlnieku, gleznotāju un majestātes radošo iespēju attīstību. Pati arhitektūra, baroka stila aprīkojums sasniedz augstu estētiskās pilnības pasauli.

Arhitektūrā tipiski baroka rīsi ir budinku plānu izliekums, dinamisko, bagātīgi dekorēto elementu kompozīcija, gaismas un alvas kontrasts. Baroka tēlniecība arhitektūras sintēzē iekļauj savu pašjēgu un parādās kā dekoratīvi dekoratīvas koncepcijas elements. Barokam attīstoties tālāk, formas dekorativitāte kļuva arvien svarīgāka.

Perioda beigās pilsētas dzīve paplašinās, tiek celtas karaļa un karaļa pilis. Lielo stalto ēku kabīnes, kazarmas, lielo zemes īpašnieku un karalisko satrapu savrupmājas, hipotēka. Ukrainā, pēc dienas, būs biroja pulki, krievu galminieku pilis, lielie klosteru kompleksi.

Liela nozīme ir apstādījumiem, uz ielām izvietoti dekoratīvi parki un bulvāri. Vecās vietas tiek rekonstruētas un jaunas vietas tiek celtas, piemēram, Sanktpēterburga, kur baroka stilā krāšņo karaļa pili (Nini Ermitāžu) rosināja skaitliski dekoratīvā skulptūra un raksturīgo baroka formu svinīgās pulcēšanās, uzvarošās. talantīgais arhitekts B.

Šim projektam Kijevas Bulā tika uzcelts Andrjivskas baznīcas brīnums (1747 - 1753) gan silueta, gan vietas unikālajā krāsā. Inter'er її rotājumi ar rakstītām griešanas detaļām, rotājumi ar dinamiku kupolu dekoriem. Svorіdni forma mіstseva ukraiņu arhitektūra, majstri kā spirāli uz tautas kokiem arhitektūra un attīstība. Īpaši lieliska kultūra sasniedz ukraiņu strādniekus un arhitektus brīnumaino ikonostāžu vēsturē, kas sasniedz Itālijas renesanses mēru majestātitātes līmeni. Formas veidotas, iedvesmojoties no Ukrainas dabas un ornamenta motīviem. Uz Kijevas-Pečerskas lavras skaitliskajām sporām, milzīgajām Čerņigovas sporām, Kijevas, Novgorodas-Siverskas, Mgaras, Gustinas, Soročincas, Poltavi katedrālēm un baznīcām parādījās dinamisks, dekoratīvs stils.

Šajās sporās motīvu acīs motīviem pārtop tautas meistaru radītā formas dabiskā harmonija un laicīgums, neatkārtojamā detaļu plastika un dekorativitāte, kurā elementu arhitektūra pārtop motīvos. Īpaši iekārtots ar dekoru pie ieejas portāliem, logiem ar frontonu, kas pabeidz atmodu. Viens no spilgtākajiem tsij tieši є Brama Zaborovska (1746 r., arhitekts Y. Shedel) pieminekļiem Sofijas klosterī Kijevā, dzvinitsya uz Dalnykh pechery Kijevas-Pechersk Lavra (1754 - 1761 r., arhitekts S. Kovnі)

Akmeņu starpā laikmeta vidū tika uzcelta akmens kapa, uzraksti uz sienām un stellēm. Lai apdegtu, viņi ielika kahlyan krāsnis, izklāta ar majoliku. Sienas bija izgreznotas ar gleznām un parsuniem, ar to nokaltušo kilimu palīdzību. Pētera I un Katrīnas II Mali stundu cara pils ir liels skaits primitīvu un bulciņu, ko baro lielo pilsētu rokas. Parkets pidlogiem ir izgatavots no augoša meža. Sienas rotāja gobelēni un daudzi spoguļi, stēlu - drosmīgi reljefi, kuru centrālā daļa bija piepildīta ar gleznu.

Pagāja garām lielajam, acīmredzot pirms pārākuma nāves, durvis tika traucētas, jo tās bija piepildītas ar rakstīšanas portāliem. Durvju koka daļas tika ieķīlētas projektā vai rakstot. Īpaši modē ir gobelēnu buljoni, gobelēni (vuzki smuzhki audumi) un spoguļi. Uz tik daudzu durvju logiem bija svarīgi oksamitiski aizkari. Vzdovzh stin tika novietota uz maziem antīko skulptūru pjedestāliem un karaļu un muižnieku krūšutēliem. Ir samazinājies bērnu skaits no lampu un sveču saimes. Pie lielajām zālēm karājās lustras, un viņu rīklē bija maza svece.

Mēbeles XVII - XVIII gs. aristokrātiskās mazmājās tie izceļ arhitektonisko formu rakstīto dekorativitāti. Mainījies mēbeļu daudzums sēdeklim, mainījies atzveltnes izmērs. Apšuvumam vikoristovuyt oksamīts bagātīgos toņos ar lielu rakstu. Koka daļām ir inkrustēts un izrotāts dizains. Zemi un zemi kristālu un kanapē bloķētāji ir mali, lai pabeigtu vinnuta formu. Stoli buli apaļa vai bagatokutnoy forma, inkrustēta vai rakstīta ar marmuru. Shafi, birojs, kumode, piemēram, mali greizs shafi un nizhki, ir kļuvuši modē. Smaku piepildīja reljefi no zeltītas bronzas.

Modes mēbeļu paplašināšanās ir novedusi pie mēbeļu attīstības, mēbeļu klāsta vidū "Boulle" stilā - franču mēbeļu nosaukumam. Krievijā un pasaules lielākajās mēbeļu apskates vietās viņi iekārtoja skaistas majestātērijas modernam izskatam.

Liela daudzpusība sasniedza trauku formu, kas pārsvarā veidoti no māla traukiem un lāstiem, pirmo reizi tajos sajuta glib trauku un sviedru uzglabāšanu. Īpaši slavens ir krievu un delfu fajansa zilo rakstu dēļ uz baltā lauka. Ķīniešu porcelāns, šī neatklātā noslēpuma radītāji, kļūstot par lielu skaistumu un vērtību.

Pie tērpiem no suspensijas klases paplašināšanas viedokļa 17. - 18. gadsimtā ir tautas, buržuāzisko un aristokrātisko tērpu figūras. Yakscho Pershi divi Boule bіlsh vienkārši man mazāk pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi jo sobі okremі natsіonalnі, Folk Elements odyagu tad aristokratichnі uzvalks Shvydko zmіnyuvali svoї izklāstīt zavdyaki primham Modi, jaku bieži atgādināja od korolіv ka їh favoritіv es vіdtvoryuvala їhnі garšoja, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno augšu ichny vіku un raksturs.

Buržuāziskie tērpi Eiropā baroka periodā bija 16. gadsimta franču protestantu modes tālāka attīstība. Jaunie pilsētnieki ir redzējuši ētisku izskatu: pieticību, taupību, ko bazhannya neredz vidus aicinājumu. Choloviks valkāja platas bikses-kulotes, kuras bija sasietas ar banti uz bantītes, ar pančoku pāri un lieliem iesmiem ar kvadrātveida degunu, ar lieliskām sprādzēm. Krim čereviki, viņi valkāja augstos zābakus. Pa virsu dabīgam kreklam ar lielisku atvērtu kasti, jaku sauca par shemizu, uzvilka kaptānu, cirtainu zgori un uzliesmoja līdz apakšai. No augšas tika uzvilkts kamzolis bez piedurknēm. Mod bully, plaši pulēti pilieni, atdzesēts pir'yam, Anglijā - pilieni ar augstu augšdaļu - uz cilindra acs.

Sieviešu pārģērbšanās lodes galvas elements ir halāts - dovga, kas ir garāka līdz zemei, robustas lodes piedurknes nedaudz vai pat zemākas, mazs napvkrugliy viriz navkolo shia.

Sp_dnitsya lode ir stingri atklāta, viņi bija ģērbušies platos zemākos sp_dnitsi. Modes bulo valkāšanai sava veida hvartukha. Roka aukstajā sezonā sievietes valkāja siltas kažokādas un apgrieztus kažokus ik pa laikam vīniešiem. Sievietes ieķīlējās kopējās ģimenes galvā ar pārsējiem, biksēm un cilpām. Iepirkuma buljoni ir pieticīgi, gludi, taisni uz priekšu, ar universitāti uz ielas.

Ieviests XVII gadsimta beigās. Es devos uz Eiropu, Petro І uzreiz ar jaunākajiem jauninājumiem atveda uz Krieviju jaunu modi odyagu, jo tas bija īpaši zastosuvav un pieņēma krievu bojāru konservatīvo akciju. Šķietami, ne pārāk labi, pirms es kāpšu Pētera I tronī, "simtkupolu" baznīcas katedrāle pieņēma piezīmi par tiem, kas ienīst dievu bārdas, kuri ir radījuši cilvēku "pēc sava tēla". Ala pirms Krievijas karaļa uzbrukuma viņi sāka sistemātiski vikoristovuvati Rietumeiropas modi malā.

Jaunā Petro I krievu kostīma pamatā bija liela angļu un nimetsky modifikāciju plūsma. Pagriežoties no aiz kordona, es pavasarī devu mandātu, sakot, ka visi krievu bērni, noziedznieki, vīrieši un sievietes vaino, ka valkā bārdu un valkā kleitu. Trīs nepaklausīgām personām tika piemērots sods, kad tās devās Maskavas ielās. Tirgotājiem bija aizliegts pārdot, bet kravciem šūt krievu valodu, sakopts bailēs no soda ar kančukiem.

Aristokrātiskās modes likumdevējs XVII gs. Bula Francia un її "karaļa dēls" Luijs XIV, kas balsoja pēc principa: "vara - tse I". Tsi modi mantoti no Eiropas. Smirdes sauca par Versaļu, tās tika apgrieztas no XVII vidus līdz XVIII gadsimta pirmajai desmitajai daļai un mali savā attīstībā trīs periodos, acīmredzot līdz Luija XIV laika un garšas maiņai.

Ja Petro I bija pavadījis laiku Eiropas Eiropas zemju tuvumā, tad Versaļas modi pārdzīvoja citu attīstības periodu, pirms stunda, kad kāds aristokrātisks tērps tuvojās buržuāziskajam. Uzvarēja no cholovich krekla-shemi-zi, kamzoles bez piedurknēm, kas tika uzvilkts virs krekla, un kapteinis figūrās ar lieliem bariem no sāniem. Kaptāna mali piedurknes ir lieliskas uz piedurknēm uz gudzikiem, atdzesētas ar greznām precēm. Uz kaklasaites tika uzvilkta šalle, kājās - kulas un lakati ar pančokām, galvā - trikotāžas pilieni.

Bez piepūles boule kostīma elementi ir racionāli un parocīgāki, mazāk tradicionāli pusmūža, pieklājīgāki, mazāk florenciešu modi. Stundu pēc tam, kad tika parādīts, ka, izstiepjot dažus uzbrucējus, viņi zaudēja buržuāziskā uzvalka elementus: kreklu, bikses, veste-kamzoli un kaptānu-pidžaku.

Pievērsieties Versaļas modei, pēc tam izskaidrojiet iemeslu, kāpēc kostīmā parādās tādas detaļas kā parūka. Ludovikam XIV, kad viņš bija jauns, bija brīnišķīga matu galva, nedaudz vairāk par galvu, un "ķēniņš-dēls" kļuva par galvaskausa galvu. Man bija iespēja aplaupīt matu parūku ar rakstošiem kučieriem, ale Luija XIV galminieki izgatavoja parūku ar nepieciešamo aristokrātiskā tērpa elementu.

Uz auss (pirmie desmit gadi) XVIII gadsimtā Francijā bija norādījumi par Versaļas modes trešo periodu. Vecais vācu karalis nevarēja iztikt bez uzmavas rokām, kas karājās pie viņa krūtīm, bez silta apmetņa un nūjas, uz jaku bija spirgts. Jogo vājās acis nevarētu neko izaudzēt bez lorgnetes, kas karājas uz lapas. Uz vīnu galvām, uzvilkuši veselu cirtu sporiju, tie aizvēra vecā ķermeņa augšdaļu līdz pat jostasvietai.

Ja nejūtaties iecietīgs pret citiem, Luijs XIV uzģērba uzvalku visiem saviem galminiekiem.

Visam Versaļas modes glamūra trūkumam, īpaši pēdējā, trešajā periodā, nav nozīmes, smirdoņa bija zināma vēstulēs 18. gadsimta aristokrātiskajās stabos. Eiropas Bagatioh varās.

Pēdējā vēstures daļa gāja cauri buržuāzisko revolūciju, lielo tautas sacelšanās un enciklopēdiju vētrainajām dienām. Tse bulo storichchya, kā dāvana izcilajam Lomonosovam, Radiščevam un ģeniālajam Ludvigam van Bēthovenam.

Turklāt buržuāzijas gāšana ir radījusi jauna piekares režīma gāšanu, buržuāziskās varas ignorēšanu pār feodālo varu, modernisma pārraudzību, biznesu pār amatniecību, buržuāzisko likumu pār pusmūža priekšrocībām. Kapitālisma attīstība krievu zemēs, nacionālo tendenču attīstība, kā arī divu kultūru attīstība ādas nacionālajā kultūrā tika panākta pirms tam, ka buržuāzija kā visas kultūras šķira nav perspektīva nākotnei. nі turpmākās attīstības periodā. Paši materiālās un mākslinieciskās kultūras stili, piemēram, 18. gadsimta svinības, vairāk atbilst dižciltīgās aristokrātijas gaumei, kas ir zemāka par Rietumeiropas buržuāziju.

Sanāksmes pēdējā daļa Ukrainā un Krievijā notika pirmajās sociālajās un ekonomiskajās domās. Agrārā palīdzība Krievija dzīvoja feodālo veidojumu un likumu apziņā, pats baroka rīsu stils Krievijā un Ukrainā tika ieviests līdz pat galvaspilsētas 70. gadiem, soli pa solim skanīgs ceļš jauna stila šedevriem. 18. gadsimta arhitektūras arhitektūra - 19. gadsimta auss. Šis rangs, Rietumeiropas arhitektūras stila hronoloģiskais periods un Krievijas un Ukrainas arhitektūra, neizceļas. 18.gadsimta pirmajā pusē Francija piedzīvo Luija XV stilu - rokoko, savukārt Krievijā attīstās barokam tuvs stils.