Ragu mūzikas vēsture. Krievu mežragu orķestris Krievu mežragu orķestris
Kurš tikai un tiklīdz šodien runā nelieto vārdu "jubileja". Par laimi, krievu valodas vārdnīcas to pieļauj, taču tās ierobežo jēdzienu tikai ar apaļiem datumiem. Man šķiet, ka vienīgais šī vārda nevainojamais pielietojums no vēstures un etimoloģijas viedokļa ir tā pielietojums 50 gadu jubilejā.
Saskaņā ar Fasmera vārdnīcu (kas man vienmēr ir pie rokas), vārds gadadiena Pētera I laikā tas nonāca krievu valodā no vācu valodas. Vācu valodā nonāca no latīņu ( iubilaeum), un latīņu valodā - no ebreju valodas (" jobels"kas nozīmēja" auna rags"). Tagad šis vārds var netikt izrunāts pareizi ebreju valodā. Ebreju enciklopēdijā teikts, ka izruna ir "jovel". Es uzticējos Vasmeram.
kāpēc" auna rags"?. Raga taurē pasludināja jubilejas gads, kas pabeidza septiņas gadu nedēļas (katra nedēļa beidzās ar sabata gadu – atpūtas gadu). Šis 50. gads bija kā kvadrātveida sabata gads. Šogad tika atbrīvoti vergi (ne visi), atdoti parādi un zemes (arī ne visas), zemnieki nesēja un nepļāva. Es nezinu, kā lopkopji atpūtās, es to neuzzināju.
Vikipēdijā teikts, ka jubilejas gadu ieviesa Mozus. Autoram, acīmredzot, ir prātā teksts no 3. Mozus grāmatas, kur ir reglamentēta šī gada svinēšana. Bet tā nav. Raga taures gads noteica cilšu dzīvi šajās vietās vēl Ābrahāma laikā. Šeit es atsaukšos uz vēstures zinātņu doktora Šifmena, zinātniskā tulkotāja, Pentateuha pazinēja un komentētāja, viedokli. Tajos laikos bija 2 zemes īpašuma veidi:
- Ahuzza- ģimenes īpašums. Ja pārdod ārpus ģints, tas ir jāatdod jubilejas gadā. Tāpēc tā cena bija proporcionāla gadu skaitam, kas bija atlikuši pirms atgriešanās.
- mikna- nekustamais īpašums, nekustamā īpašuma pirkšanas un pārdošanas priekšmets.
Lai pabeigtu attēlu, teikšu, ka katoļu baznīca ir nedaudz mainījusi jēdzienu "jubilejas gads". Pāvests Bonifācijs VIII 1300. gadā pasludināja gada 100. gadadienu. Materiālie parādi šajos gados netika atdoti, bet gan garīgie parādi. Svētceļnieki, kuri šādos gados apmeklēja Romu, saņēma pilnīgu grēku piedošanu. Jubilejas ienākumi baznīcā ieplūda tādā upē, ka nākamie pāvesti sāka nepārtraukti samazināt termiņu. Klements VI atzīmēja jubileju katru 50. gadu, Urbāns VI - katru 33. un Pāvils II (1475. gadā) - katru 25. gadu. Tātad inflācijai ir pakļauta ne tikai nauda, bet arī jubilejas.
Atkārtoti pārlasot rakstīto, nodomāju: kāpēc es te esmu tā, lai domas gar koku, kāpēc tas ir tik dziļi tēmā. Galu galā ieraksts kopumā nav tikai par to. Šis ieraksts ir par to, ka tikai vienu reizi katra cilvēka dzīvē ir 50 gadu jubileja un ka tikai šo dienu var pamatoti un bez ierunām saukt par skaistu seno vārdu - JUBILEJA.
Īpaša parādība krievu kultūrā ir mežragu orķestris, kuru 1751. gadā izveidoja galma orķestra mūziķis Jans Marešs (1719 - 1794) - labs mežraga spēlētājs, čellists un mūzikas meistars. Viņš izveidoja kori no dažāda garuma medību ragiem, no kuriem katrs varēja dot 1 skaņu.
To izpildītāju skaits, kuri spēlēja uz viena vai diviem ragiem, dažkārt pārsniedza simtu. Orķestris ātri kļuva modē, un līdzīgus savos īpašumos radīja daudzi turīgi muižnieki - M. Demidovs, S. Nariškins, K. Razumovskis, D. Stoļipins, B. Saltikovs, N. Šeremetjevs un citi. To atskaņošana sagādāja lielas grūtības un prasīja daudzu stundu mēģinājumus – mūziķim visu laiku bija precīzi jāskaita pauzes un laicīgi jāspēlē 1 nots. Nav pārsteidzoši, ka tajos tika savervēti dzimtcilvēki, kuru darbs nebija nekā vērts.
“Ragu orķestru darbība bija ļoti plaša: piedalīšanās oficiālos galma svētkos, mājas balles, serenādes, pastaigas “pa ūdeni”, salūts, maskarādes. Jau 18. gadsimta beigās mežragu mūzika piedalījās publiskās teātra izrādēs un koncertos. 19. gadsimta sākumā, paplašinoties orķestru lomai kopumā, to loma abu galvaspilsētu muzikālajā dzīvē kļuva vēl nozīmīgāka un daudzveidīgāka.” Par vienu no šiem Ludviga Spora koncertiem atrodam krāsainu aprakstu, kurš 1801. gadā dzirdēja mežragu orķestri spēlējam uvertīru vienai no Gluka operām: spēlēja tikai vienu noti. Grūti noticēt, ar kādu tīrību viņi izpildīja ātros fragmentus, un es būtu domājis, ka tas nav iespējams, ja es to nebūtu dzirdējis savām ausīm.
Ragu orķestri savos skaņdarbos veiksmīgi iekļāvuši galma komponisti. Džuzepei Sarti īpaši patika rīkot liela mēroga koncertus. Tātad pēc Grigorija Potjomkina uzvaras pār turkiem pie Očakovas koncertā tika atskaņots diviem koriem rakstīts “Te Deum”, milzīgs orķestris ar lielu skaitu pīpju, bungām, zvaniem, mežragu orķestri un 10 lielgabalu bateriju. ģenerāļa īpašums. Un par godu Kilijas cietokšņa krišanai 1790. gadā kantāte "Giove, la Gloria e Marte" tika izpildīta līdzīga sastāva izpildījumā.
Ragu mūzikas orķestris bija tik populārs, ka tā slava izplatījās tālu aiz valsts robežām. 1824. un 1830. gadā Saltykova komanda pat viesojās dažādās Eiropas valstīs, saņemot izcilas atsauksmes: “no priekšnesumiem uz pūšaminstrumentiem interesantākais bija krievu blēžu koncerts […], kuri varēja lepoties ar sava ansambļa precizitāti. ”.
Līdz 19. gadsimta vidum aizraušanās ar mežragu mūziku pamazām izgaisa, un šāda veida kolektīvā muzicēšana vairs netika praktizēta.
Tomēr šī unikālā jaunrades veida laikabiedru satriecošās atsauksmes piesaistīja un vajāja daudzus kultūras darbiniekus. Atkārtoti mēģinājumi atdzīvināt krievu mežragu mūziku pēdējo 150 gadu laikā nav noveduši pie panākumiem.
Likās, ka, pazaudējot neparastās mākslas noslēpumus, mēs šīs skaņas vairs nedzirdēsim. Bet brīnums notika. Bija entuziasti, kurus vienoja ideja par Krievijas muzikālā mantojuma atdzīvināšanu. Viņi savām rokām veidoja instrumentus, apguva nošu pieraksta iezīmes un mežragu spēles specifiku. Šobrīd Krievijā zināmas divas šādas grupas - abas no Sanktpēterburgas. 2002. gada februārī notika pirmais Sergeja Pesčanska "Krievu raga kapellas" koncerts (www.horncapella.ru), kas pierādīja, ka mežragu orķestris, tāpat kā līdz šim, spēj aizraut klausītājus. Instrumentu vienkāršība apvienojumā ar īpašu skaņas iegūšanas veidu ļauj radīt neparastas skaņas, kas nav pazīstamas pasaules mūzikas praksē. Orķestra savdabīgais skanējums atgādina ērģeles. Tas, ka katrs instruments rada tikai vienu noti, piešķir skaņdarbam īpašu dinamiku. Kopš dibināšanas 2002. gadā kapela ir sniegusi vairāk nekā 700 koncertus Krievijā un ārvalstīs (Grieķijā, Spānijā, Francijā, Polijā, Igaunijā, Vācijā).
Vēl viena grupa, kas gūst popularitāti, ir Krievijas mežragu orķestris, kuru 2006. gadā izveidoja Sergejs Poļaničko (www.horns.ru). Mūsdienās orķestra rīcībā ir 74 unikālas skaņas instrumenti ar 4 oktāvu diapazonu, kurus izgatavojis talantīgais Sanktpēterburgas meistars Vladimirs Goloveško. Krievijas mežraga orķestrī ir 20 mūziķi. Repertuārs ir daudzveidīgs un pastāvīgi paplašinās. Atdzīvinot mežragu mūzikas tradīcijas, cenšoties ierakstīt savā vēsturē jaunu vārdu, grupa izpilda ne tikai vecmeistaru, bet arī mūsdienu autoru darbus.
Novēlam viņiem sekmīgi īstenot visdrosmīgākās idejas atdzimšanai un klausītāju uzmanības piesaistīšanai unikālajam pirmatnēji krieviskajam fenomenam mūzikas mākslā.
Jakobs Stehlins pie mežragu orķestra
Kad 1751. gadā Semjons Kirillovičs Nariškins, kurš bija maršala Semjona Kirilloviča Nariškina pakāpē, tika iecelts par galveno jēgermeistaru, viņš vērsa uzmanību uz jēgeru korpusa visādā ziņā novecojušo organizāciju un daudzējādā ziņā uzlaboja to. medību sargi un visi medību kalpi saņēma jaunas formas. […]
Tajā pašā laikā Viņa ekselence izvirzīja sev uzdevumu uzlabot rupjās nemuzikālās medību caurules. Tas bija sākums tās jaunās brīnišķīgās jomas organizēšanai jeb krievu mūzikas medībām, kam līdzīgas nekur citur nav.
Krievu mednieki nezināja citus darbarīkus, izņemot senos vara ragus, kuriem ir konusa formas taisna vai paraboliski izliekta forma. Cik maz bija jāmācās uz šī instrumenta, no tā varēja izvilkt tik maz patīkama un harmoniska. tā zemā, raupjā skaņa vairāk atgādināja rūkoņu nekā mūziku. šādiem medību rīkiem, neatkarīgi no tā, cik daudz tie tika izmantoti, bija jābūt vienādai formai, un tāpēc tiem bija vienāda skaņa. Kad medībās desmit vai vairāk mednieku pūta kopā taures, mežu un apkārtni satricināja spēcīga rūkoņa skaņa, kas biedēja medījumu.
Galvenajam Jāgermeisteram ar ļoti prasmīga Bohēmijas korta raga spēlētāja Jana Mareša palīdzību izdevās šos instrumentus uzlabot, tos vienkārši pārveidojot: daži tika samazināti, citi palielināti, bet citi saglabāja savu agrāko formu. Tādējādi tika izgatavoti 37 instrumenti - no basiem G līdz diskantiem, ar kopējo diapazonu 3 oktāvas. […]
Tāpat kā iepriekš, katrs šāds instruments deva vienu skaņu, tomēr tagad katram bija savs specifisks tonis. Tiklīdz šāda orķestra dalībnieki iemācījās izpūst katru savu specifisko skaņu, viņi sāka apgūt mūzikas darbus. Spēles laikā katram bija jāseko līdzi brīdim, kad viņam vajadzēja paņemt savu skaņu, un uz viņa lapas jāskaita iebraukšanas brīdis. Ja šādi katrs rūpīgi skaitīja un pareizajā tempā izrunāja savu skaņu, tad visas šīs dažādās vietās sadalītās un krāsotās skaņas saplūda un darbs skanēja savā harmoniskā secībā. Sākumā, lai apgūtu vienu skaņdarbu ar šādu orķestri, bija nepieciešama īpaša pacietība, taču šis darbs pilnībā atmaksājās ar izcilu, īpašu, ar citu nesalīdzināmu mūziku.
Viņa paredzēta laukiem un vispār plašām telpām, kur viņas spēcīgo, vidējo un vājo balsu vibrējošais raksturs ir neparasti patīkams ausij. Neviens cits instruments, īpaši stīgas, nespēj skanēt no tāda attāluma, nedz arī nodot šīs spēles būtību. Aptuveni šo mūziku varētu nodot, ja apvienotu un sadalītu starp tiem melodiju un harmoniju plaši lietotos divdesmit četrus ragus, tostarp augstās, vidējās un zemās balsis, t.i., soprānus, altus, tenorus un basus. Taču arī tad šāda mūzika uz klausītāju, kas atrodas pushorizonta attālumā, neradītu vēlamo efektu, jo, lai arī taures ir viena tipa, tās nevar dot tik dziļu trīcošu skaņu kā medību mūzika, un līdz ar to nevar nodot tālāk. tā īpatnējais krāšņums. Ikviens, kurš nav dzirdējis šo jauno mūziku, var radīt priekšstatu par to, ja viņš iedomājas, ka no tālienes dzird vairāku lielu baznīcas ērģeļu spēcīgas dārdošas skaņas, bet ne augstāk par divām zemākajām oktāvām.
Visi mednieki, kas spēlē šos instrumentus, ir ģērbti vienādos zaļos uzvalkos un stāv viens pēc otra 3 vai 4 rindās. Katrs tur sev priekšā savu piezīmju grāmatiņu vai lapu, nemanāmi skaita un īstajā brīdī pārsteidzoši precīzi dod savu skaņu. Viss darbs izklausās tā, it kā augšējā, vidējā un apakšējā balss būtu savākta, kopā un atskaņota no vienas lapas. Šie jaunie mūziķi spēlē ne tikai vienkāršus lēna tempa skaņdarbus, bet arī skaistas jaunkomponētas medību dziesmas, maršus, ārijas, veselas simfonijas - alleggo, andante un progesto un citus darbus ātrā tempā, vissarežģītākās harmonizācijas un ar pasažieriem.
Īpaši uzkrītoši ir tas, ka figurācijas un citi fragmenti, kas sastāv no divām vai trim strauji mainīgām notīm un prasa īpašu trompetistu precizitāti, tiek izpildīti tik brīvi, it kā tos spēlētu prasmīgs mūziķis uz sava instrumenta.
Šīs pilnīgi jaunās mūzikas vēsturē jāatzīmē arī tas, ka šī orķestra pirmā uzstāšanās, par lielu izbrīnu galma un ārlietu ministriem, notika 1753. gadā uz lauka pie Izmailovskas pils, netālu no Maskavas, laikā. svinīgās medības, ko galvenais Jēgermeisters sarīkoja par godu ķeizarienei. Parasti šī mūzika bieži tika atskaņota Ober-Jägermeister mājā, kur mūziķi trenējās divas reizes nedēļā un ik pa laikam meistara klātbūtnē sarežģītās lietās. Pēc tam šī mūzika kļuva izplatīta Sanktpēterburgas galmā, bet īpaši patika to klausīties Carskoje Selo zvērnīcā. 1763. gadā naftas nedēļā šis orķestris piedalījās alegoriskā karnevāla gājienā, kas gāja cauri Vācu kvartālam un daļai Maskavas. Viņš spēlēja neparasti labi un tika novietots uz mākslīgā Diānas kalna, pārvietojoties ar 22 balto ukraiņu buļļu pāriem. Kalna krūmos bija beigti dzīvnieki: brieži, kazas, meža cūkas, lapsas un zaķi. 1763. gada 1. maijā viņš runāja arī imperatora medību pagalma galerijā ķeizarienes un lielkņaza priekšā; viņu klausījās arī neskaitāms Maskavas iedzīvotāju pulks, kas pēc senās Maskavas paražas ieradās pie Marijas Roščas, lai šo dienu pavadītu dabas klēpī. Taču Pēterburgā šī mūzika ļoti bieži skanēja laivās, un tad kādā tveicīgā vasaras vakarā tās skaņas, sniedzoties tālu no Ņevas, ieguva savdabīgu šarmu.
Ebreju sabiedrība "Toras" likumdošanā
Toras izcelsme un sastāvs.
Lauksaimniecība un zemes īpašumtiesības Torā.
Ebreju sabiedrības šķiru dalījums. "Necivilo" iedzīvotāju pozīcija.
Verdzība.
Noziegumi un sodi.
Avoti:
Lasītājs par Seno Austrumu vēsturi / Red. M.A. Korostovceva, I.S. Katsnelsons, V.I. Kužiščina. M., 1980. I daļa. S. 250-262.
Mācība: Mozus Pentateihs. No 1. Mozus grāmatas līdz Atklāsmei. / Per., Ievads. un komentēt. I.III. Shifman. M., 1993. gads.
Literatūra:
Amusin ID. Nepilsoņi ebreju sabiedrībā I pirmajā pusē
tūkstošgadē pirms mūsu ēras // Sociālo attiecību problēmas un atkarības formas senatnē
Austrumi. M., 1984. gads.
Amusin ID. Seno Tuvo Austrumu sabiedrību sociālās struktūras problēmas saskaņā ar
Bībeles avoti. M., 1993. gads.
Vepnberga IL. Ievads Tanakhā. M.,. 2000, 2002. I-II sēj.
Grīnbergs M. Daži Bībeles Krimināllikuma postulāti // Bībele
pētījumiem. Comp. B. Švarcs. M., 1997. gads.
Zakovičs Jā. Nabota vīna dārzs (Nabufei) // Bībeles studijas. Comp. B. Švarcs.
Seno Austrumu vēsture. No agrīniem valsts veidojumiem līdz senajām impērijām
/ Red. A.V. Sedovs. M, 2004. Č. VI.
Tantļevskis I.R. Ievads Pentateuhā. M., 2000. gads.
Tantļevskis I.R. Izraēlas un Jūdas vēsture pirms Pirmā tempļa iznīcināšanas. 2. izdevums, red.
un papildu SPb., 2007. gads.
Tiščenko SV. Kurš rakstīja Toru? Par Pentateuha literāro vēsturi // Bībele.
Literatūras un valodniecības pētījumi. M., 1998. S. 11-82.
Shifman I.Sh. Vergu juridiskais statuss Jūdejā saskaņā ar Bībeles tradīciju //
VDI. 1964. Nr.3.
Shifman I.Sh. Zemes attiecības Palestīnā 1. tūkstošgades 1. pusē pirms mūsu ēras //
VDI. 1965. 4.nr.
Shifman I.Sh. Par karalisko pienākumu iezīmēm Palestīnā I. gada pirmajā pusē
tūkstošgadē pirms mūsu ēras // Senās vēstures biļetens. 1967. Nr.1.
Shifman I.Sh. Vecā Derība un tās pasaule. M., 1987. gads
Ārpus Tanakas un Vecās Derības rakstveida avoti par ebreju sabiedrības vēsturi 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras pirmajā pusē. ārkārtīgi maz. Tā uzticama rekonstrukcija iespējama tikai ar nosacījumu, no vienas puses, pēc iespējas pilnīgāka šo tekstu datu izvērtēšana un, no otras puses, to zinātniskā kritika.
Toras izcelsmes problēma joprojām ir karsti apspriesta. Tāpēc, sagatavojot 1. jautājumu, ir jānošķir tā risinājuma "atvainošanās" versija, kas atzīst Mozus autorību, un hipotēzes, kas pastāv zinātniski kritiskās pieejas ietvaros. Pēdējie atzīst Toras teksta izcelsmes neviendabīgumu un cita starpā ir vērsti uz to, lai noskaidrotu to veidojošo daļu vēsturi. Atsaucoties uz jums ieteiktajiem darbiem Veinbergs I.P. Ievads Tanakhā; Tantļevskis I.R. Ievads Pentateuhā; viņš ir. Izraēlas un Jūdas vēsture pirms Pirmā tempļa iznīcināšanas; Tiščenko SV. Kurš rakstīja Toru? Par Pentateuha literāro vēsturi; Shifman I.Sh. Vecā Derība un tās pasaule; Mācība: Mozus Pentateihs. No 1. Mozus grāmatas līdz Atklāsmes grāmatai izceliet galvenos priekšlikumus par Toras datēšanu un apsveriet katrā atsevišķā gadījumā piedāvātos argumentus.
Sagatavojot semināra jautājumus, vēlams salīdzināt likumdošanas un stāstījuma tekstus.
Tora, kā arī salīdzināt pēdējās tekstus ar pārējām Tanah sadaļām.
Sagatavojot 2. jautājumu “Lauksaimniecība un zemes īpašumtiesības Torā”, atzīmējiet tekstā visas atsauces
lauksaimniecības darbarīki, tehnoloģijas un profesijas. Saskaņojiet attēlu, kas parādās pa daļām
"lauksaimniecība", izmantojot datus no vecbabiloniešu un hetu avotiem, kurus pētījāt. Attiecībā uz
"Zemes īpašums" viena no centrālajām ir karaļa augstākā īpašuma problēma. Lai to atrisinātu
atsaucieties arī uz Bībeles stāstu par Nabota/Nabota vīna dārzu (1. Ķēniņu 21:1-19; Lasītājs
par Seno Austrumu vēsturi. M., 1980. II daļa. 259., 260. lpp.). Liela interese ir
"jubilejas gads/raga taures gads" likumdošana. Padomājiet par sociālpolitisko
šīs iestādes nozīmi.
Sagatavojot 3. jautājumu “Ebreju sabiedrības šķiras. "Necivilā" pozīcija
iedzīvotāju” attiecas uz I.D. Amusins un I.Š. Shifman. Kā viņi definē terminu nozīmi
"ezrakh", "ger", toshav. Salīdziniet ebreju un vecās Babilonijas sabiedrības šķiru sadalījumu.
4. jautājumā pievērsiet īpašu uzmanību endogēno un eksogēno vergu juridiskā statusa atšķirībām.
Salīdziniet iegūtos datus ar vecbabiloniešu un hetu datiem.
Jautājumā "Noziegums un sods" atkal būs lietderīgi salīdzināt ar likumdošanu
Vecā babilonietis. Izsekojiet, ar ko ir saistītas būtiskas atšķirības senajos ebreju tiesību aktos
izpratne par savām institūcijām kā Dieva griba. Vai varat piekrist, ka šīs legalizācijas
Ar Krievijas Brass mūzikas centra direktoru un Krievijas mežraga orķestra māksliniecisko vadītāju Sergeju Poļaničko tikāmies 5. starptautiskā mežragu festivāla atklāšanas priekšvakarā.
Bet pirms uzzināt par festivāla notikumiem un koncertu “Raga raga maģiskā skaņa”, kas notiks 2017. gada 16. novembrī Igaunijas Jaani Kirika baznīcā, runājām par Krievijas mežraga orķestri.
It kā klausoties mūsu sarunā, Sergeja Aleksandroviča kabinetā stāvēja, klusi mirdzot no vara, desmitiem pīpju - šīs unikālās komandas instrumenti.
— Vai tie ir slavenā krievu mežragu orķestra instrumenti?
— Šī ir jau ceturtā mūsu mežragu orķestra instrumentu paaudze — 2006. gadā sākām ar 74 dūlēm, un šodien mūsu kolekcijā ir simtiem instrumentu, no kuriem tikai 106 tiek izmantoti koncertos.
– Vienpadsmit gadus ir mežragu orķestris – un vai tā ir ceturtā reize, kad maināt instrumentus?
– Metāls, pat tāds kā varš, protams, ir izturīgs – var izturēt triecienus, temperatūras izmaiņas un citas pārslodzes. Tomēr svarīga ir ne tikai trubu "saglabāšana": svarīga ir skaņas tīrība, instrumentu tembra dziļums.
Orķestra repertuārs ir kļuvis sarežģītāks: vecos laikos medību taures deva iepriekš norunātus signālus, vēlāk mežragu orķestri sāka spēlēt lugas un maršus, un mūsdienās orķestris izpilda sarežģītākos darbus - Bēthovena Mēness sonāti, Baha joku, Antonio Vivaldi Četri. Gadalaiki. Tāpēc neatlaidīgi meklējam katra instrumenta ideālo “formulu” – izmēru, biezumu, metāla sakausējumu.
– Ragu orķestrī katrs izpildītājs, kā saka, ir viena nots. Vecajos, nocietinātajos orķestros mūziķiem nosaukumu vietā bija pat nošu nosaukumi. Un šodien mežraga instrumenti tiek radīti speciāli katram mūziķim?
– Princips “viens mūziķis – viena nots” mežragu orķestrī saglabājies jau kopš 18. gadsimta, kopš tā veidotāju – Semjona Kiriloviča Nariškina un čehu kapelmeista Jana Mareša laikiem.
Protams, gan toreiz, gan mūsdienās orķestra skanējums pirmām kārtām ir atkarīgs no mūziķa talanta, taču modernās tehnoloģijas palīdz pilnveidot instrumentu: pat iemuti uz pēdējiem ragiem tika izgatavoti, ņemot vērā izpildītāju individuālās īpašības. Kad mežrags skan skaidrāk un instruments ir vieglāk spēlējams, varam paplašināt savu repertuāru.
– Jebkura mūzika ir pakļauta mežragu orķestrim?
— Ragu orķestris ir ārkārtējs krievu kultūras fenomens. Bet, lai sagatavotu jaunu darbu repertuāram, mums vajag vismaz sešus mēnešus.
Pirmie Vivaldi filmas "Četri gadalaiki" mēģinājumi sākās 2007. gadā, bet pirmā izrāde notika 2014. gadā. Adagio Barbera, kuru mūsu orķestris prezentēs kārtējā mežragu festivāla koncertā, sāka mēģināt 2008. gadā.
Tie ir vissarežģītākie darbi, kas rakstīti stīgu orķestriem. Ragu orķestrim nepieciešams daudz laika, simtiem mēģinājumu, lai izpildītu transkripcijas. Mūsu uzdevums ir nevainojami reproducēt tūkstošiem nošu pareizā secībā, un orķestrī spēlē tikai trīspadsmit mūziķi.
Piemēram, Barber's Adagio partitūrā ir ierakstīta trešās oktāvas C-plakana nots. Bet mūsu kolekcijā tāda instrumenta nebija, un šis rags bija jātaisa speciāli.
Pašreizējā radošās dzīves ritmā tik ilgu jaundarbu gatavošanas procesu nevar atļauties, bet mežragu orķestrim tā ir nepieciešamība. Tomēr, kad darbs ir pabeigts, orķestra skaņa ir kā maģija ...
Un tomēr, būsim atklāti, simfoniskie darbi, pat pārrakstīti, ir ārpus mežragu orķestra kontroles.
— Kā atdzima mežragu mūzikas žanra tradīcija?
— Ķeizarienei Elizavetai Petrovnai bija divi orķestri, tāpēc 18. gadsimtā mežragu mūzika tika uzskatīta par modernu žanru, mežragu orķestrus uzturēja muižnieki. Orķestri bieži pavadīja savus saimniekus ceļojumos pa pasauli. Ragu mūzika skanēja gan parkos, gan virs muižas dīķiem. Virs Ņevas akvatorijas orķestri spēlēja tieši uz plostiem, lai Sanktpēterburgas iedzīvotāji un pirmie tūristi varētu dzirdēt mūziku.
XIX gadsimtā mežragu mūzikas tradīcija tika pārtraukta un atdzima tikai Aleksandra III laikā, Nikolaja II laikā tā atkal izbalēja.
Padomju varas laikā viņa atgriezās tikai filmās, lai ilustrētu medību ainas.
21. gadsimta sākumā mežragu mūzikas atgriešanās kļuva iespējama, pateicoties Sanktpēterburgas meistaram Vladimiram Goloveško, kurš atdzīvināja instrumentu radīšanas tehnoloģiju un izgatavoja uzlabotas seno ragu kopijas – protams, mūsu mūziķiem. Taču savā attīstībā mūsu orķestris iet savu ceļu: mums nav iepriekšējo paaudžu pieredzes, tāpēc meklējam, eksperimentējam, atklājam ko jaunu.
Ragu orķestris ir "dzīvas ērģeles", kurās katrs mūziķis spēlē tikai vienu noti, taču tas ir ļoti atbildīgi. Padomājiet: Mēness sonāte mežragu orķestrim ir 1862 atsevišķu nošu virkne, un tikai katras nots nepārprotama atveide pārvērš šīs atsevišķās skaņas Bēthovena mūzikā.
Skatītājiem šķiet, ka uz skatuves notiekošais ir ārpus cilvēka iespējām. Un šo robežu orķestra mūziķi pārkāpj katrā koncertā, strādājot lielvaru jomā.
– Bet galu galā kāds droši vien atnāk uz mežragu orķestra koncertu tikai tāpēc, lai redzētu ko neparastu, neparastu?
– Koncertos katru reizi novēroju kādu uzkrītošu efektu. Patiešām, sākumā klausītājs vienkārši ierauga kaut ko neparastu - sava veida ērģeles mūziķu rokās. Taču, kad skan mūzika, vizuālajam vairs nav nozīmes – viss koncentrējas uz skaņu. Un tas ir valdzinoši, cilvēki ir iegrimuši mežragu orķestra skaņās.
Notiek neticama lieta: cilvēku “attīra” mūzika. Klausītāju raudāšana mūsu koncertos ir ierasta parādība.
Vai tas izklausās pēc muzikālas katarses?
"Droši vien tuvu. Cilvēki ir garīgi dziedināti. Raga orķestra skaņa mazina garīgās sāpes, un cilvēks piedzīvo sava veida garīgu atdzimšanu. Nekādas maģijas, tikai fizika. Tas notiek instrumentu vibrācijas ietekmē, un cilvēki ir skaņu caurlaidīgi.
Ragu orķestris ir unikāls, dievišķs instruments. Man šķiet, ka to pat nav izdomājis cilvēks, bet gan mums iedots no augšas. Mans tēvs, diriģents Aleksandrs Poļaničko, reiz teica:
"Mūzikai vajadzētu pacelties pāri realitātei."
Es domāju, ka ragu mūzika ir radīta, lai mūs paceltu. Un pats mežragu orķestris ir tik ideāls, ka mēs to nepilnveidojam, bet tas pilnveido mūs.
– Kā mūziķis caur mežragu nonācāt līdz mežragu mūzikai un kļuvāt par mežragu festivāla māksliniecisko vadītāju. Kas skatītājus sagaida kārtējā, piektajā festivālā?
– Sagadījās tā, ka sākumā profesionāli trenējos par mežragu. Pats instrumenta nosaukums "rags", starp citu, tiek tulkots kā "meža rags". Šim instrumentam ir spilgtas skaņas krāsas, un tam ir silta, izteiksmīga skaņa.
Pēterburga, kur notiek festivāls, ir ledus skaistums. Iespējams, tāpēc Ziemeļu Venēcijā tik ļoti mīl mežraga silto skaņu. Ragu koris tradicionāli pulcējas mūsu svētkos.
20. gadsimta beigās mežragu kori sapulcināja mūsu skolotājs mežraga spēlētājs Vitālijs Mihailovičs Bujanovskis. Šie svētki un mežragu koris ir viņa piemiņai. Šajā festivālā šajā korī piedalīsies solisti no Itālijas, Somijas, Šveices un, protams, Krievijas.
— Tāpat kā iepriekšējos gados, festivāla noslēguma koncertā piedalās mežragu orķestris. Kāds pārsteigums sagaida klausītājus?
– Protams, Semjuela Bārbera Adagio pirmatskaņojums, un šogad kopā ar mežragu orķestri skanēs armēņu duduks. Tie ir instrumenti, kas ir salīdzināmi gan senatnē, gan pēc skaņas.
Brīnišķīgs mūziķis un mans skolotājs Vardans Harutjunjans spēlēs duduku.
Pirms četriem gadiem mežragu orķestris uzstājās Erevānā, un tur mēs ar duduku kopā “skanējām” pirmo reizi. Es tik ļoti iemīlējos šajā instrumentā, ka atvedu to no Armēnijas un šeit, Sanktpēterburgā, sāku mācīties spēlēt. Tagad somā vienmēr ir trīs man svarīgākās lietas: diriģenta zizlis, duduks un fotoaparāts.
– Kad izņem diriģenta zizli un duduku, tas ir saprotams. Kad un ko tu fotografē?
- Fotoaparātu izņemu tikai tad, kad saprotu, ka esmu sastapusi ar unikālu. Daudzus gadus nav sakrājies tik daudz bilžu, kurās ir sajūtas, laiks, cilvēki. Bet katrs no tiem man ir svarīgs.
Irina Tarasova
Krievija, Sanktpēterburga
***@****ru, + 7 911
|
I. Ragu mūzikas vēsture. Krievijas mežragu orķestris šodien. | |
|
II. Krievu mežragu orķestra radošā darbība | |
|
III. Informatīvie materiāli par Krievijas mežraga orķestri | |
|
IV. Krievijas mežraga orķestra repertuārs | |
|
V. Koncertdarbība | |
|
VI. Mākslinieciskais vadītājs un diriģents | |
|
VII. Krievijas mežraga orķestra mākslinieciskais padomnieks | |
|
VIII. Meistars instrumentu komplekta izgatavotājs | |
|
IX. Blitz anketa | |
|
X. Video prezentācija | |
es. Raga mūzikas vēsture (Sanktpēterburga, 18. gs.)
Ragu mūzikas pirmsākumi meklējami ķeizarienes Elizabetes valdīšanas laikā. Kad 1751. gadā Imperatora teātru direktors grāfs Semjons Kirilovičs Nariškins, kurš bija kambarkunga pakāpē, tika iecelts par priekšnieku Jēgermeisteru, viņam iešāvās prātā jocīga doma: Viņa ekselence izvirzīja sev uzdevumu uzlabot rupju un nemuzikālu medību skanējumu. caurules. Tas bija šīs jaunās brīnišķīgās jomas (vai medību) krievu mūzikas organizēšanas sākums, kas pasaulē nekad nav pastāvējis.
Vienkārša ideja, harmonizēt vienkāršus medību ragus pustoņos, pēkšņi noveda pie fantastiska rezultāta. Neparasti spēcīgais Horn Orchestra skanējums, kas bija vienots tembrā, atgādinot ērģeļu skanējumu, pārsteidza ķeizarieni Elizabeti un Krievijas augstāko muižniecību. Drīz vien mežragu orķestri kļuva plaši populāri. Karaliskā galmā tika organizēti divi mežragu orķestri, karalienes piemēram sekoja Stroganovs, Razumovskis, Orlovs, Nariškins, Potjomkins, Šeremetjevs un daudzi citi. "Kunga jautrība" ir pārtapusi mākslā.
Kopš šī brīža ar mežragu orķestru piedalīšanos vienmēr notika ne tikai kronēšana, diplomātiskās pieņemšanas, valsts ceremonijas, galma balles, karaliskās medības, bet arī tautas svētki, kā arī publiski koncerti.
Vairāk nekā 100 gadus Horn Music nebija konkurentu Krievijā, ieņemot vadošo lomu tās kultūras dzīvē, taču, laikam ejot, muzikālā gaume un vēlmes mainījās. Pamazām modē ienāca Eiropas pūtēju un simfoniskie orķestri, un mežragu orķestriem iestājās aizmirstības laiks.
Pēdējā pusotra gadsimta laikā Horn Orchestras ir mēģināts atdzīvināt vairāk nekā vienu reizi, taču tas nav novedis pie ilgtermiņa panākumiem. Tika zaudēti izpildījuma un piezīmju noslēpumi. Atdzīvināt šķietami vienkāršo principu: "viens mūziķis - viens instruments - viena nots", kas ir Horn Music izpildījuma pamatā, praksē izrādījās bezgala grūti.
Viens no veiksmīgākajiem mēģinājumiem tika veikts 1882. gadā, kad barons atdzīvināja Horna orķestri, kas sakrīt ar Aleksandra III kronēšanas ceremoniju (1883). Šim gadījumam radīts un līdz mūsdienām saglabāts instrumentu komplekts šobrīd atrodas Sanktpēterburgas muzejā.
Tās bija pēdējās ragu mūzikas skaņas...
…līdz 21. gadsimta sākumam
Krievijas mežragu orķestris šodien
Koncerts Valsts juristu balvas pasniegšanas ceremonijā
kadetu korpusa manēžā.
Koncerts Ermitāžas Georgievska zālē.
Koncerts Sanktpēterburgas Suvorova karaskolā.
Koncerts Katrīnas pilī pēc vadības ielūguma
Mariinska teātris. (Carskoje Selo).
Koncerts Pēterhofā.
Koncerts Pavlovskā.
Koncerts Sanktpēterburgas Filharmonijas Mazajā zālē atklāšanā
Festivāls "Romantiskā trompete"
Koncerts Holandes baznīcā, klātesot Roterdamas mēram Ivo
Opstelten un Sanktpēterburgas Kultūras komitejas vadītājs
Nikolajs Burovs
Koncerts Sanktpēterburgas goda pilsoņiem
2006. gads
- Orķestra koncerts-prezentācija Svēto apustuļu Pētera baznīcā
un Pāvels Krievijas Valsts pedagoģiskajā universitātē. Hercena (Sanktpēterburga)
Koncerts Sanktpēterburgas Valsts konservatorijā.
VI.
Meža un mežraga mūzikas centra direktors
Mākslinieciskais vadītājs
Krievu mežragu orķestra galvenais diriģents
Par mūziku sāku interesēties bērnībā. No septiņu gadu vecuma viņš sāka spēlēt pogu akordeonu.
11 gadu vecumā viņš iestājās mūzikas skolā mežraga klasē.
Viņš absolvējis Mūzikas koledžu. Rimskis-Korsakovs.
Paralēli studijām apguvis misiņa pūšaminstrumentu labošanas un metālapstrādes prasmi, pārņemot sava skolotāja un restauratora meistara, Krievijas goda mākslinieka Staņislava Fedoroviča Sedristi pieredzi.
Mācoties mūzikas skolā, strādājis Sanktpēterburgas pilsētas simfoniskajos orķestros.
2002. gadā izgudrojis mežraga instrumentu izgatavošanas metodi, izpētījis visus muzeja un arhīvu materiālus. Veicu aprēķinus, rakstīju formulas, un rezultātā tika atrastas nepieciešamās proporcijas kvalitatīvai instrumentu skanēšanai.
2006. gadā manuāli izgatavots pilns komplekts - 74 mežraga instrumentu kolekcija.
Vladimirs viens no trim mūziķiem pasaulē, kurš apguvis "ragraga" partitūru aranžēšanas mākslu, un, balstoties uz oriģinālajām, viņš veido modernas partitūras Krievijas mežragu orķestrim.
Krievu mežragu orķestra solists.
esX. Blitz Anketa
Kas ir ragu mūzika?
Ragu mūzika ir unikāls krievu muzikālās jaunrades veids, tai bija un nav analogu pasaulē neticamā izpildījuma sarežģītības līmeņa dēļ.
Kad parādījās pirmais mežragu orķestris?
Pirmie mežragu orķestri parādījās Sanktpēterburgā 1751. gadā un tos sauca par "Dzīvajām ērģelēm". Karalienes izklaidei to izgudroja arī Jans Marešs.
Kam piederēja mežragu orķestri?
Ragu orķestri piederēja ķeizarienei Elizabetei Petrovnai, Katrīnai II, cariem Pēterim III, Pāvilam I, Aleksandram I un dižciltīgākajiem muižniekiem Nariškinam, Potjomkinam, Orlovam, Razumovskim, Jusupovam, Stoļipinam un daudziem citiem. Vēsturiskā mežragu orķestru niša ir svinīgu karalisko ceremoniju, kronēšanas, diplomātisko pieņemšanu pavadījums.
No kā izgatavoti instrumenti?
Ir kļūdaini uzskatīt, ka instrumenti ir izgatavoti no dažādu dzīvnieku ragiem. Visa Krievijas mežraga orķestra instrumentu kolekcija (74 gabali) ir precīzas muzeja eksponātu kopijas. Mūsu instrumentus ar rokām no dažādiem sakausējumiem izgatavo talantīgs Sanktpēterburgas amatnieks - Vladimirs Goloveško.
Kāds ir spēles princips mežragu orķestrī?
Katrs mūziķis spēlē tikai vienu noti.
Cik ilgi tiek pētīts viens gabals?
Ir vajadzīgi vairāki mēneši, lai pilnveidotu dažus mūzikas mērus, un vairāki gadi, lai apgūtu vienu skaņdarbu.
X. Krievu mežraga orķestra video prezentācija
Komandas video prezentāciju var noskatīties interneta resursā saitē:
