Barokkstiil erinevates kunstiliikides. Baroki tunnused
Barokk (Itaalia barocco - "veider", "veider", "aldis liialdustele", portvein. perola barroca - "ebakorrapärase kujuga pärl" - 17.-18. sajandi Euroopa kultuuri tunnus.
Baroki ajastu
Barokkajastu annab tohutult aega meelelahutuseks: palverännakute asemel - promenaad (jalutuskäigud pargis); Turniiriturniiride asemel - "karussellid" (hobusõidud) ja kaardimängud; müsteeriumide asemel – teater ja maskiball. Saate lisada kiikede välimust ja "tulist lõbu" (ilutulestik). Interjöörides astusid ikoonide asemele portreed ja maastikud ning muusika muutus spirituaalsest mõnusaks helimänguks.
Baroki tunnused
Barokki iseloomustab kontrastsus, pingelisus, kujundite dünaamilisus, mõjutus, püüdlus suursugususe ja pompoossuse poole, reaalsuse ja illusiooni ühendamine, kunstide (linna- ja palee- ja pargiansamblid, ooper, kultusmuusika, oratoorium) ühtesulamise poole; samas - kalduvus üksikute žanrite autonoomia poole (concerto grosso, sonaat, süit instrumentaalmuusikas).
barokk mees
Barokk-inimene tõrjub loomulikkust, mida samastatakse metsluse, kõrkuse, türannia, loomalikkuse ja teadmatusega. Barokne naine peab kalliks oma naha kahvatust, ta kannab ebaloomulikku satsidega soengut, korsetti ja kunstlikult pikendatud seelikut vaalaluust raamil. Ta on kontsades.
Ja barokiajastu meheideaaliks saab džentelmen, džentelmen – inglastest. õrn: "pehme", "õrn", "rahulik". Ta eelistab raseerida vuntsid ja habet, kanda parfüümi ja kanda puudriga parukaid. Milleks sundida, kui nüüd tapetakse musketi päästikule vajutades.
Galileo suunab esimest korda teleskoobi tähtedele ja tõestab Maa pöörlemist ümber Päikese (1611) ning Leeuwenhoek avastab mikroskoobi all pisikesi elusorganisme (1675). Hiiglaslikud purjekad künnavad maailmamere avarusi, kustutades valgeid laike maailma geograafilistelt kaartidelt. Ränduritest ja seiklejatest saavad ajastu kirjanduslikud sümbolid.
Barokk skulptuuris
Skulptuur on barokkstiili lahutamatu osa. 17. sajandi suurim skulptor ja tunnustatud arhitekt oli itaallane Lorenzo Bernini(1598-1680). Tema kuulsaimate skulptuuride hulka kuuluvad mütoloogilised stseenid Proserpina röövimisest allilmajumala Pluuto poolt ja valgusjumal Apolloni jälitatud nümf Daphne imelisest puuks muutumisest, samuti altarirühm. "Püha Teresa ekstaas"ühes Rooma kirikus. Neist viimane oma marmorist raiutud pilvede ja tuules lehvivate tegelaste riietega, teatraalselt liialdatud tunnetega, väljendab väga täpselt selle ajastu skulptorite püüdlusi.
Hispaanias valitsesid barokkstiili ajastul puuskulptuurid, suurema usaldusväärsuse huvides valmistati need klaassilmade ja isegi kristallpisaraga, sageli pandi kujule päris riided.
Barokk arhitektuuris
barokkarhitektuuri jaoks ( L. Bernini, F. Borromini Itaalias B. F. Rastrell ja Venemaal Jan Christoph Glaubitz Rahvaste Ühenduses) iseloomustavad keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide ruumiline ulatus, sulandumine, voolavus. Tihti leidub mastaapseid sammaskäike, skulptuurirohkus fassaadidel ja interjöörides, voluute, arvukalt väljarehasid, kaarekujulisi fassaade, mille keskel on reha, rustikaalseid sambaid ja pilastreid. Kuplid omandavad keerukaid vorme, sageli on need mitmetasandilised, nagu näiteks Rooma Püha Peetruse katedraalis. Barokile iseloomulikud detailid - telamon (atlas), karjatiid, mascaron.
Barokk interjööris
Barokkstiili iseloomustab edev luksus, kuigi selles on säilinud selline oluline klassikalise stiili tunnusjoon nagu sümmeetria.
Seinamaali (üks monumentaalmaali liike) on Euroopa interjööride kaunistamisel kasutatud juba varakristlikest aegadest. Barokiajastul kasutati seda kõige laiemalt. Interjöörides kasutati palju värvi ja suuri, rikkalikult dekoreeritud detaile: freskodega kaunistatud lagi, marmorseinad ja dekoori osad, kuldamine. Iseloomulikud olid värvikontrastid - näiteks marmorist põrand, kaunistatud malemustriga plaatidega. Seda stiili iseloomustas ohtralt kullatud ehteid.
Mööbel oli kunstiteos ja oli mõeldud peaaegu eranditult sisekujunduseks. Toolid, diivanid ja tugitoolid olid polsterdatud kalli rikkaliku värvi kangaga. Levinud olid hiiglaslikud baldahhiinide ja alla voolavate voodikatetega voodid, hiiglaslikud riidekapid. Peeglid olid kaunistatud skulptuuridega ja krohv lillemustriga. Mööblimaterjalina kasutati sageli lõunapähklit ja Tseiloni eebenipuud.
Barokkstiil ei sobi väikestesse ruumidesse, kuna massiivne mööbel ja kaunistused võtavad palju ruumi.
barokkmood
Baroki ajastu mood vastab Prantsusmaal Louis XIV valitsemisajale, 17. sajandi teisele poolele. See on absolutismi ajastu. Õukonnas valitses range etikett ja keeruline tseremoonia. Ülikond kuulus etiketi alla. Prantsusmaa oli Euroopas trendilooja, nii et teised riigid võtsid Prantsuse moe kiiresti kasutusele. See oli sajand, mil Euroopas kehtestati üldine mood ja rahvuslikud eripärad taandusid tagaplaanile või säilisid rahvarõivas. Enne Peeter I kandis Euroopa kostüüme ka Venemaal mõned aristokraadid, kuigi mitte igal pool.
Kostüümi iseloomustas jäikus, hiilgus, ehete rohkus. Meheideaaliks oli Louis XIV, "päikesekuningas", osav ratsanik, tantsija, laskur. Ta oli lühikest kasvu, mistõttu kandis kõrgeid kontsi.
Barokk maalikunstis
Barokkstiili maalikunstis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus, vormide “tasasus” ja pompoossus, teemade aristokraatia ja originaalsus. Baroki iseloomulikumateks joonteks on kaasakiskuv toretsemine ja dünaamilisus; suurepärane näide on loovus Rubens ja Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), hüüdnime saanud tema sünnikoha järgi Milano lähedal Caravaggio, peetakse 16. sajandi lõpus loonud itaalia kunstnike seas kõige märkimisväärsemaks meistriks. uus stiil maalikunstis. Tema maalid, mis on maalitud religioossetel teemadel, meenutavad realistlikke stseene autori kaasaegsest elust, luues kontrasti hilisantiigi ja uusaja vahel. Kangelasi on kujutatud hämaruses, millest valguskiired kisuvad välja tegelaste ilmekad žestid, kirjutades kontrastselt välja nende eripära. Caravaggio järgijad ja jäljendajad, keda algul kutsuti karavaggistideks, voolu ennast aga karavagismiks, nagu näiteks Annibale Carracci(1560-1609) või Guido Reni(1575-1642), võttis omaks tunnete mässu ja Caravaggio iseloomuliku maneeri, aga ka tema naturalismi inimeste ja sündmuste kujutamisel.
Sissepääs
Plaan
Teadusuuringute korraldamine Vene Föderatsioonis
Vene Föderatsiooni teadusasutuste süsteem
Arvestades nii mitmetahulist nähtust nagu teadus, võib eristada kolme selle funktsiooni: kultuuriharu, maailma tundmise viis, spetsiaalne instituut (see mõiste hõlmab mitte ainult kõrgharidusasutusi, vaid ka teaduslikke seltse, akadeemiaid, laboratooriume, teaduslikke organisatsioone). ajakirjad jne).
Meie riigis on loodud ulatuslik alusuuringutega tegelevate institutsioonide võrgustik erinevates rahvamajanduse sektorites. Need sisaldavad:
1. Vene Föderatsiooni Teaduste Akadeemia (RAS);
2. ministeeriumide haruakadeemiad (Vene Föderatsiooni Meditsiiniteaduste Akadeemia, Vene Föderatsiooni Pedagoogikateaduste Akadeemia, Vene Föderatsiooni Ehitus- ja Arhitektuuriakadeemia jne);
3. ministeeriumide haruteaduslikud uurimisinstituudid,
osakonnad, ülikoolid.
Teaduse jagunemine ülikooli-, akadeemiliseks ja valdkondlikuks teaduseks on suures osas tinglik ühe Venemaa teaduse nende üksuste tiheda koosmõju tõttu.
Ülikoolides, mida 2002. aasta andmetel on Vene Föderatsioonis üle 500, on teadusuuringud suunatud põhiprobleemide väljatöötamisele valdkonnas, mille jaoks see ülikool spetsialiste koolitab. Oluline koht on ka kõrghariduse probleemide uurimisel, õppeprotsessi täiustamisel ja lõpetajate koolituse kvaliteedi tõstmisel. Kõrgetasemelise teadusliku uurimistööga kõrgkoolide juurde luuakse teaduslikke uurimisinstituute, tegutsevad probleemsed uurimislaborid (näiteks Moskva Riiklikus Ülikoolis, Lõuna-Uurali Riiklikus Ülikoolis).
Teaduslik - teadustöö kõrghariduses
Selle põhijooneks on õppeprotsessi ja ülikooli töötajate teadustegevuse orgaaniline kombinatsioon. Sellest tööst võtavad osa ülikoolide pedagoogilised ja teaduslikud töötajad ning üliõpilased.
Ülikoolides tehtaval teadustööl (T&A) on kolm peamist eesmärki:
1) ülikoolide loomingulise potentsiaali kasutamine teaduse ja tehnoloogia arengu kiirendamise oluliste majandusprobleemide lahendamiseks. Täna töötab riigi ülikoolides üle 300 tuhande õppejõu, sealhulgas üle 15 tuhande professori, teaduste doktori ja üle 150 tuhande dotsendi, teaduste kandidaati, mis on umbes pool riigi teadlastest;
2) õppejõudude täiendõpe;
3) lõpetajate koolituse kvaliteedi parandamine, parandades õppeprotsessi korraldust, nende aktiivset osalemist teadustegevuses.
Ülikoolis juhib teadustööd teadustöö prorektor ning seda reguleerivad pikaajalised ja aastased uurimisplaanid.
Kavas on riigieelarvelised ja lepingulised uurimisprojektid. Riigieelarvelisi uuringuid tehakse teaduse arendamiseks ettenähtud riiklike assigneeringute arvelt; majanduslepingud - viiakse läbi ülikooli ja teadustööd rahastava tellija vaheliste otseste majanduslepingute alusel.
Kiireloomuliste teaduslike ja tehniliste probleemide lahendamiseks luuakse juhtivatesse ülikoolidesse haruteaduslikke ja tehnilisi laboreid, mis töötavad majanduslepingute alusel teatud rahvamajandusharuga.
Ülikooliteaduse üheks oluliseks valdkonnaks on haridusprotsessi täiustamisele suunatud teadusuuringud.
Teadustöös osalemine on õppejõudude kvalifikatsiooni tõstmisel olulisim tegur: esiteks koolitatakse kõrgelt kvalifitseeritud töötajaid - kandidaate ja teaduste doktoreid; teiseks suureneb eruditsioon, laieneb õpetaja silmaring; kolmandaks saab õpetaja edukalt läbi viia õpilaste loomingulist koolitust, õpetada neile omandatud teadmisi kasutama.
Teadusliku korralduse tunnused - õpilaste uurimistööd
Kaasaegne teaduslik ja tehnoloogiline revolutsioon on uutel teaduslikel põhimõtetel põhinev tehniliste vahendite, tehnoloogia, tootmise korraldamise ja juhtimise põhimõtteliste kvalitatiivsete muutuste kogum. Seda revolutsiooni valmistasid ette mitte ainult teaduse ja tootmisjõudude areng, vaid ka sügavad sotsiaalsed muutused, mis toimusid ühiskonnas maailma revolutsioonilise protsessi tulemusena. Teadus-tehnoloogilise revolutsiooni olulisim tunnus seisneb teaduse mõõtmatult suurenenud rollis tootlike jõudude arendamisel, mille aktiveerimiseks on vaja üha suuremat hulka oskustöölisi.
Sellega seoses on objektiivne vajadus, et kõik sotsiaalse tootmisega seotud isikud omandaksid teaduslikke teadmisi. Tulevikuühiskonna ideaali on võimatu ette kujutada ilma hariduse ühendamiseta noorema põlvkonna tootliku tööjõuga: ei koolitust ja haridust ilma tootliku tööjõuta ega tootlikku tööjõudu ilma paralleelse koolituse ja hariduseta pole võimalik tõsta praegusele tasemele. tehnoloogia ja teaduslike teadmiste tase eeldavad.
Teaduslike teadmiste kandjad sotsiaalses tootmises on ennekõike teadlased ning insener-tehnilised töötajad, kellel on otsene mõju tootmisprotsesside kõikidele etappidele. Mida rohkem on riigis kõrgelt haritud inimesi, seda edukamalt lahendatakse olulisemaid teaduslikke, tehnilisi ja tootmisprobleeme. Seetõttu omandab kõrgharidus kaasaegse teadus- ja tehnikarevolutsiooni tingimustes olulise rolli, sellest sõltub suuresti riigi teaduslik, tehniline, majanduslik ja sõjaline potentsiaal.
Kaasaegne insener, erinevalt kahekümnenda sajandi alguse insenerist, kes võib öelda, et õppis oma elukutse üks kord elus, peab oma õpinguid pidevalt täiendama. Seetõttu peab spetsialist töötama ükskõik millises valdkonnas, olema dünaamiline, liikuv, suutma oma oskusi pidevalt täiendada, suutma loovalt mõelda ja iseseisvalt lahendada põhimõtteliselt uusi probleeme ning kohaneda kiiresti muutuvate tegevustingimustega. Seega muutub kõrgkooli lõpetaja jaoks määravaks mitte ainult konkreetsete teadmiste ja oskuste summa valdamine, vaid peamise eesmärgina - oskus neid iseseisvalt omandada, omandada, süstematiseerida.
Inimese kõrget sotsiaalset küpsust peegeldav indiviidi loominguline tegevus on indiviidi kasvatuse ja eneseharimise, koolituse ja avalike suhete mõju tulemus. Omakorda võib loovust selle sõna laiemas tähenduses määratleda kui loodusajaloolist maailma materialistliku tundmise protsessi.
Loominguline tegevus võib loomulikult olla inimestele omane igas ühiskonnaelu sfääris: igal pool saab teatud ülesandeid täites otsida ja leida tõhusamaid tööviise ning tõsta tööviljakust. Kuid loominguline tegevus on erilise tähtsusega teaduse, kunsti ja sotsiaalse tootmise valdkonnas ning just siin on sellel selgelt väljendunud intellektuaalne iseloom ning see eeldab teadmiste olemasolu ja pidevat kaasamist oma tegevusse teaduse, tehnoloogia uusimate saavutuste kohta, tehnoloogia ja selle alusel osalemine nende tegevuses.arendus ja täiustamine.
Üliõpilaste teadusliku töö eripäraks on see, et selle põhiülesanne ei ole mitte kõige olulisemate loodusteaduslike probleemide lahendamine, vaid õpilaste lähendamine iseseisvale tööle, teadmiste süvendamine, loomingulise lähenemise kujundamine probleemide lahendamisel. Õpilaste koolituse kvaliteedi tõstmiseks on vaja õpetada neid mitte ainult olemasolevat faktimaterjali omastama, vaid ka ise lahendusi välja töötama.
Õpilase loometegevuse arendamine on võimalik ainult kollektiivse uurimistegevuse käigus, loovtöö tegemisel, katsete püstitamisel, uurimistulemuste üle arutlemisel jne.
Üliõpilaste uurimistöö edukaks läbiviimiseks peavad olema täidetud järgmised põhitingimused:
1. Üliõpilaste aktiivne osalemine teaduslikus töös kogu õppeperioodi vältel.
2. Lahendatavate ülesannete keerukuse järjekindel suurendamine üliõpilase järkjärgulise orienteerumisega oma eriala profiili suunas.
3. Iga õpilase poolt teadusliku töö tegemise järjepidevuse tagamine.
4. Vanemate ja nooremate õpilaste teadusliku töö järjepidevuse tagamine;
5. Üliõpilaste teadusliku töö tihe seos osakonna teadus- ja kasvatustööga.
6. Üliõpilaste teadustöö on ülikooli õppekava lahutamatu osa ja seda korraldatakse «Üliõpilaste teadustöö eeskirja» alusel.
Üliõpilaste uurimistöö korraldamisel on põhiroll profileerimisosakonnal. See arendab õpilaste uurimistegevuse vorme, määrab teemade kujundamise põhisuunad. Need valdkonnad peaksid kajastama tulevase eriala spetsiifikat ja olema tihedalt seotud osakondade teadusvaldkondadega. Üliõpilaste teaduslikul tööl on kaks peamist vormi. Esimene neist viiakse läbi teadusringkondades, üliõpilaste disainibüroodes, lepingulistes laborites jne. See töö mitte ainult ei arenda iseseisvusoskusi, vaid aitab kaasa ka suurenenud võimete arendamisele, tulevaste teadlaste kujunemisele. Teine vorm - õpilaste õppe- ja uurimistöö - on kohustuslik kõigile õpilastele, see on ette nähtud õppekavadega.
Bakalaureuseõppe üliõpilaste kaasamine projekteerimis- ja uurimistöö tegemiseks koos abiturientidega tagab teadusliku uurimistöö järjepidevuse, avardab noorteadlaste silmaringi. Väga kasulik on abistada noorematest õpilastest kuni vanema astme õpilasteni, kes teevad kursusetöid või diplomi kujundamist, tänu millele saavad nad selgeks oma tulevase töö olemuse, koguvad töökogemust ja saavad selle põhjal selge ettekujutuse õppetöö spetsiifikast. algusest lõpuni. Samal ajal täiendatakse vanemate klasside õpilaste teaduslikke ja metoodilisi oskusi, kes tegutsevad "mikroliidritena". Uurimistööga alustades noorematel kursustel luuakse soodsad tingimused üksikute teemade arendamiseks kursuse- ja diplomiprojektideks.
Üliõpilaste teadusliku töö juhtimine on üks ülikooli õppejõudude tööülesannetest. Juhtimise kvaliteet, selle tase määravad töö edukuse. Kogemus näitab, et üks õpetaja suudab edukalt juhendada nelja-viie õpilase tööd.
Õpilaste uurimistöö tulemuste summeerimine on üks selle kontrollimise vorme. Neid tulemusi võetakse kokku osakonna teadusseminaridel, teaduskonna, ülikooli teadus- ja tehnikakonverentsidel. Parimad tööd avaldatakse teadusajakirjanduses, kajastatakse piirkondlikel ja vabariiklikel konverentsidel, kandideerivad õpilastööde konkurssidele.
Teadusliku ja teadusliku koolituse süsteem - õppejõud Vene Föderatsioonis
Seoses teaduse kiire arenguga kasvab pidevalt vajadus kõrgelt kvalifitseeritud teaduspersonali järele.
Kõrgelt kvalifitseeritud personali koolitamine on teaduse üks peamisi organisatsioonilisi ülesandeid. Kogemused näitavad, et see tegur määrab suuresti teaduse ja tootmise arengutaseme riigis, selle tehnilise progressi taseme.
Peamine ja väljakujunenud teadusliku ja teadus-pedagoogilise personali koolitamise vorm meie riigis on kraadiõpe. Kõige võimekamad ja koolitatud spetsialistid valitakse sellesse reeglina pärast teatud tootmisperioodi (vähemalt kaks aastat).
Traditsioonilise teadusliku ja pedagoogilise personali koolitamise vormiga kraadiõppe kaudu on laialt levinud ka nende töötajate koolitamine teaduskraadi taotlejate hulgast. Taotlejad on seotud uurimisinstituutide või ülikoolidega, et sooritada kandidaadieksamid, samuti koostada väitekirja juhendaja juhendamisel.
Teaduste doktoriõppe ettevalmistamine toimub ülikoolides, teadusasutustes ja tootmises töötavate teaduskandidaatide kõige aktiivsemalt juhtivate teadustegevuste hulgast. Doktoritöö on märkimisväärne samm teaduses, mis on seotud uute teadussuundade väljatöötamise ja suure majandusliku tähtsusega teadusprobleemide lahendamisega. Teaduste doktoriõppe üks vorme on doktoriõpe, mis seisneb alla 40-aastaste teaduste kandidaatide vabastamises põhitootmistegevusest 3 aastaks, et lõpetada lõputöö ja viia selle tulemused tootmisse. .
Kandidaadi- ja doktoritööde kaitsmine toimub ülikoolides ja teadusasutustes spetsiaalsetes doktoritöö nõukogudes. Lõputööde kvaliteedi ja nõuetele vastavuse hindamiseks määrab akadeemiline nõukogu valdkonna juhtivate teadlaste ja juhtiva ettevõtte hulgast ametlikud oponendid, kes esitavad lõputöö kohta ametlikud järeldused. Kõiki väitekirju juhendab kõrgem atesteerimiskomisjon, kuhu kuuluvad riigi juhtivad teadlased. Dotsendi ja professori akadeemilised nimetused ülikoolide ja uurimisinstituutide töötajatele määrab praegu Vene Föderatsiooni haridusministeerium.
Bibliograafia.
1. Bernal, J. Teadus ühiskonna ajaloos / J. Bernal. - M.: Mir, 1958.
2. Vernadski, V.I. Teoseid teaduse üldisest ajaloost / V.I. Vernadsky. -M.: Progress, 1988.
3. Danilov, V.S. Uus tehnokraatlik laine läänes / V.S. Danilov. -M.: Mir, 1986.
4. Dobrov, G.M. Teadus teadusest / G.M. Dobrov. - Kiiev: Nauk. mõte, 1989.
5. Iljin, V.V. Teaduse olemus / V.V. Iljin, A.T. Kalinkin. - M.: Progress, 1985.
6. Yordanov, I. Teadus kui loogiline ja sotsiaalne süsteem / I. Yordanov. - Kiiev: Nauk. mõte, 1979.
7. Kozlov, A.V. Teadusliku uurimistöö alused: õpik / A.V. Kozlov, B.A. Reshetnikov, S.V. Sergejev. - Tšeljabinsk: Toim. ChGTU, 1997.
8. Kochergin, A.M. Teaduslike teadmiste meetodid ja vormid / A.M. Kochergin. - M.: Nauka, 1990.
9. Kukk, V.A. Ühiskondliku tegevuse sfääride piiritlemise põhimõtete küsimusele: Tem. laup. teaduslik tr. / V.A. Kukk.- Tšeljabinsk: ChGTU, 1996
10. Kuhn, T. Teadusrevolutsioonide struktuur / T. Kuhn. - M.: Mir, 1977.
11. Lakatos, I. Uurimisprogrammide metoodika // Filosoofia küsimusi / I. Lakatos. - 1995. - nr 4.
12. Petrov, Yu.A. Teaduslike teadmiste loogika ja metoodika / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M.: Mõte, 1982.
13. Petrov, Yu.A. Teadmiste teooria / Yu.A. Petrov. - M.: Nauka, 1988.
14. Petšenkin, A.A. Teaduse arengumustrid / A.A. Petšenkin // Moskva Riikliku Ülikooli bülletään. Filosoofia. - 1995. - nr 3.
15. Lumi, C. Kaks kultuuri / C. Snow. - M.: Mir, 1973.
16. Filatov, V.P. Teaduse kujundid vene kultuuris / V.P. Filatov // Filosoofia küsimused. -1990. - nr 5.
17. Jaspers, K. Ajaloo tähendus ja eesmärk / K. Jaspers. - M.: Mir, 1994.
1. Barokkstiili iseloomulikud jooned
2. Arhitektuur ukraina ehk “kasakate” baroki ajastul
3. Pildiloome ning kunsti ja käsitöö arendamine
Visnovki
Kirjandus
Barokkstiil on nimetanud kogu epohhi müstika ajaloos. Varem tõlgendati seda stiili eetiliste normide järgimise viisina. Mõtte tõid obіgisse klassitsismi teoreetikud, nibi doba barokk - tse arusaamatus kunstis, teine ajalooliselt panuvannya nesmaku; nachebto barokk podtochilo ja vreshti-resht razruynuvala kultuur renessanss. Prantsuse entsüklopedistid, saksa jt Euroopa klassikalise suunitlusega filosoofid vaatlesid 17. – 18. sajandi esimese poole kunsti analüüsi. justkui nii, et erinevate üliilmalike asjadega pole võimalik tõmbuda. Ilmselt sai sõnast “barokk” mõiste, millel oli märgatav negatiivne varjund: “imeline”, “imeline”, “kimäärne”. Klassitsistide pilgu järgi võiks rääkida barokist ja kirjutada vähem irooniaga. Pilgud barokile andsid märke paigaldamisest kukkumise keelatud väärtustele. Barokki kutsuti mitte ainult "lääne stiiliks". Kui teaduslik vaade kogu stiilile oli kindlaks tehtud, kahtlesid mõned sajandid ikka veel, kas see on uus arenenud, järk-järgult võrdne renessansiga.
Baroki rolli ümbermõtestamise maailmakultuuris tõi kaasa stagnatsioon XIX sajandil – XX sajandi maisitõlvikul. barokkelementidest maalis, arhitektuuris, ajakirja- ja raamatugraafikas, dekoratiivkunstis. Brändingud ja osmiyavanni varasem vikrutasya, kimäärid ja üliilmalikkus barokk teadis roos uute põlvkondade labakindad. In nіbito õnnetu kuhjaga kaunistus, allegooria ja embleemid mitsvah miilitsa erinevate krai rozgladіl string süsteem, et mõista ja tähendus, kitsarinnaline meeleolu ja ideed kunstnike tієї doby.
Barokk - stiil 16. sajandi lõpu - 18. sajandi keskpaiga kunstis. Esinemine arhitektuuris, maalikunstis, kirjanduses ja muusikas Baroki iseloomulikuks jooneks on ilmaliku svetoglyadi tungimine kunstitegevuse sfääri. Selle perioodi kunstis oli tuntud vormide monumentaalsus, ekspressiivsus, allegooriate ja sümbolite sissetoomine, dekoratiivne ornamentika, hiilgus ja urohism, mis on barokile tuttavad. Baroksete põhimõtete erinevus rahvuslikust rahvatraditsioonist märkis selle variantide originaalsust. Täpsemalt barokkjoonistused, nagu need esinesid kõigis kunstiliikides – arhitektuuris, maalis ja graafikas, skulptuuris, kunstilises metallis ja käsitöös. Kunstide areng on toonud kaasa filosoofiliste mõtete, teaduse ja kirjanduse esitamise. Tulles kunstikultuuri muutumise juurde Revival ja manierism, tõi barokk kunsti uusi võimalusi, mis väljendus eriti selgelt kunsti sünteesis, suurejooneliste miski- ja pargiansamblite loomises.
Barokki iseloomustab uroloogiline puhtus ja rabavad efektid, dünaamiline kompositsioon ja dekoratiivne maalikunst. Arhitektuuris esines kujundus ürgsetes plaanides, suurtes mahtude kontrastides, valdavalt skulptuursetes õhkkondades, helepruunides ja värviefektides. Barokkmaali ja skulptuuri eristavad dekoratiivsed teatrikompositsioonid, peened värvid ja valgusefektid.
Ukraina barokkkirjanduse teoreetilise aluse andsid nendes koolides loetud retoorika ja poeetika kursused, mis edastati Kiievi Akadeemiale. Kirjatundjad esinesid mõnede kõige erinevamate töödes akadeemia barokkkujude ja vikladachidena. Esiteks näidake oma mälestust Ukrainas 16.–17. sajandil.
Barokkstiili iseloomustab muusikas suursugusus, maalilisus, dekoratiivsus, dramaatilisus, süvenemine inimese tundemaailma sisemisse, müstika süntees (ooperi, oratooriumi, kantaatide žanrites) ja samas ülendamine muusika arendamisele. muusika sõnadeks (instrumentaalmuusika areng).
Keset renessansikultuuri väge, harmoonia avaldumist, tagumiku seaduspärasust ja rahva piirituid võimeid, oli baroki esteetika rahva ja maailma kutsel, vahel. ideoloogilised ja tundlikud vajadused, mõistus ja loodusjõud,
Samas on barokkkultuur kaugel sentimentaalsest labasusest või passiivsest ettevaatlikkusest. Kangelane Її on maailma eriline tegelane, kellel on tahtejõuline ja veelgi silmapaistvam ratsionaalne algus, kunstilised anded ja veelgi sagedamini üllas oma vchinkah.
Barokkkunstis on tunda valu erilise enesekindluse, inimese “hülgamise” pärast, kes on meelevaldselt päevil pärast pidevat “kulutatud paradiisi” otsimist. Nendes sosinates kõlavad baroksed mitsvad pidevalt askeesi ja hedonismi, taeva ja maa, jumala ja kuradi vahel. Barokkloomingu imagoloovas kunstis on tüüpiline pöördumine religioossete süžeede, de artistide, nasamper’i, imede ja märterluse süžeede laulmine, selgelt avaldus barokse stilistika jõud, hüperboolsus, afektsioon, paatos.
Barokk on kunst, mis põhineb kontrastidel, asümmeetriatel.
Barokkkultuuri üks peamisi riise, mitte ainult aristokraatlik, vaid ka talurahva alamkiht, є tõmbab sünteesi loovuse eri tüüpi ja žanre.
Barokk on üks olulisemaid stiile Euroopa kultuurielus. Ta saavutas suurima populaarsuse sellistes riikides nagu Saksamaa, Hispaania, Venemaa, Prantsusmaa. Itaaliat peetakse oma kodumaaks. Barokkajastu hõlmab umbes kahte sajandit – 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani.
Selle stiili tunnusteks on pompoossus, pidulikkus ja hiilgus. Pealegi ei hõlma barokk mitte ainult kunstiloomingut, kirjandust ja maalikunsti, vaid ka inimese mõtteviisi, tema olemasolu ja mingil määral ka teadust.
Selle aja teosed on ilmekad ja ilmekad, neid iseloomustab vormide rafineeritus, illusoorse ruumi loomine, aga ka veider varju ja valguse mäng.
Barokk andis teadusele elu. Just sel ajal hakkasid arenema bioloogia, anatoomia, füüsika ja keemia ning muud erialad. Varem karistasid kirikuõpetajad nende õppetööd karmilt.
Sõjad, erinevate haiguste, nagu katk ja rõuged, epideemiad viisid selleni, et inimene tundis end kaitsmata ja segaduses. Tema tulevik oli ebakindel. Üha rohkem mõistust haarasid mitmesugused ebausud ja hirmud. Samal ajal jaguneb kirik kaheks religioosseks leeriks – protestantideks ja katoliiklasteks, millest sünnib samuti palju tülisid ja lahinguid.
Kõik see viib uue arusaamiseni Issandast kui universumi Loojast. Jumalat peeti ainult olemusliku loojaks, samas kui inimene kontrollis elavat ja elutut.
Baroki ajastut iseloomustab ka aktiivne kolonisatsioon – vanas ja uues maailmas tekivad inglaste asundused.
Tolleaegne arhitektuur on rikas sammaste poolest, rohkelt erinevaid kaunistusi nii fassaadidel kui interjööris. Samuti domineerivad mitmetasandilised keeruka ja mitmetasandilise struktuuriga kuplid. Tolle aja kuulsamate arhitektide hulka kuuluvad Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.
Selle ajastu maalikunstis domineerivad religioossed ja mütoloogilised motiivid, aga ka tseremoniaalsed portreed. Üsna sageli kujutati maalidel inglitest ümbritsetud Madonnat. Enamik barokki - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.
Just sel ajal sündisid sellised nagu ooper ja fuuga. Muusika muutub väljendusrikkamaks. Barokkheliloojad - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Nagu näha, töötasid sel ajal paljud silmapaistvad isiksused.
Barokk ajastu on inimkonna arengu ajaloos üks olulisemaid. Just sel ajal sündisid uued stiilid kirjanduses, muusikas, maalis, arhitektuuris. Kujunevad uued vaated religioonile ja inimesele. Teaduses on uued suunad. Vaatamata mõningasele pompoossusele andis see periood maailmakultuurile palju kultuurimälestisi, mis on meie ajal kõrgelt hinnatud. Barokiajastu meistrite ja kunstnike nimed kõmisevad endiselt kõikjal maailmas.
Selle stiili loogiline jätk oli rokokoo, mis kujunes välja 18. sajandi esimesel poolel. Ta suutis oma positsiooni säilitada kuni 18. sajandi lõpuni.
16. sajandi lõpus ilmus uus stiil - barokk. Selles artiklis tuleb juttu temast.
Barokk (Itaalia barocco - "veider", "kummaline", "liigne", portvein. lkerola barroca - sõna otseses mõttes "pahega pärl") on stiil kunstis üldiselt ja eriti arhitektuuris.
Baroki ajastu
Tinglikult arvatakse (nagu kõiki ajalooperioode), et barokiaeg jätkus 16.-18. Huvitaval kombel sai kõik alguse sellest, mis 16. sajandiks hakkas rahvusvahelisel areenil majanduslikus ja poliitilises mõttes märgatavalt nõrgenema.
Prantslased ja hispaanlased ajasid aktiivselt oma poliitikat Euroopas, kuigi Itaalia jäi endiselt Euroopa ühiskonna kultuuriliseks keskuseks. Ja nagu teate, määrab kultuuri tugevuse selle võime kohaneda uue reaalsusega.
Nii et Itaalia aadel, kellel polnud raha oma võimu ja ülevust demonstreerivate rikaste paleede ehitamiseks, pöördus kunsti poole, et luua selle abil rikkuse, jõu ja õitsengu ilme.
Nii algas barokiajastu, millest sai oluline etapp maailma kunsti arengus.
Oluline on rõhutada, et inimeste elu hakkas sel ajal põhjalikult muutuma. Barokiajastut iseloomustab palju vaba aega. Kodanikud eelistavad rüütliturniire (vt) ratsutamist ("karussellid") ja mängukaarte, palverännakuid - pargis jalutamist, mõistatusi - teatrit.
Vanad ebausul ja eelarvamustel põhinevad traditsioonid on hääbumas. Silmapaistev matemaatik ja filosoof tuletab valemi: "Ma mõtlen, järelikult olen olemas." See tähendab, et ühiskonda ehitatakse ümber teistsugusele mõtteviisile, kus tervislik on mitte see, mida mõni autoriteet ütles, vaid see, mida saab matemaatiliselt täpselt seletada igale ratsionaalsele olendile.
Huvitav fakt on see, et professionaalses keskkonnas just sõna "barokk" ümber on vaidlusi rohkem kui ajastu kui sellise üle. Hispaania keelest on barroco tõlgitud ebakorrapärase kujuga pärliks, itaalia keelest tähendab baroco aga valeloogilist järeldust.
See teine variant tundub vastuolulise sõna päritolu kõige usutavama versioonina, kuna just barokiajastul täheldati kunstis mingit geniaalset absurdi ja isegi veidrust, mis rabas kujutlusvõimet oma pompoossuse ja suursugususega.
barokkstiilis
Barokkstiili iseloomustab kontrastsus, dünaamilisus ja pinge, samuti selge iha pompoossuse ja välise suursugususe järele.
Huvitav on see, et selle suuna esindajad ühendasid väga orgaaniliselt erinevaid kunstistiile. Ühesõnaga, reformatsioon ja õpetus mängisid barokkstiili aluse panemisel võtmerolli.
Kui renessansile oli omane tajuda inimest kui kõigi asjade mõõdikut ja olenditest kõige mõistlikumat, siis ta mõistab ennast juba teisiti: "midagi kõige ja mitte millegi vahepealset".
barokkkunst
Barokkkunsti eristab ennekõike erakordne vormide hiilgus, süžee originaalsus ja dünaamilisus. Kunstis valitseb toretsev toretsemine. Maalikunstis olid selle stiili silmapaistvamad esindajad Rubens ja.
Vaadates mõnda Caravaggio maali, imestab tahtmatult tema subjektide dünaamilisus. Valguse ja varju mäng rõhutab uskumatult peenelt tegelaste erinevaid emotsioone ja kogemusi. Huvitav fakt on see, et selle kunstniku mõju kunstile oli nii suur, et ilmus uus stiil - karavaggism.
Mõnel järgijal õnnestus inimeste ja sündmuste lõuendile ülekandmisel oma õpetajalt üle võtta naturalism. Itaalias õppivast Peter Rubensist sai Caravaggio ja Carraci järgija, kes valdas nende tehnikat ja võttis selle stiili omaks.
Barokkkunsti silmapaistvad esindajad olid ka flaami maalikunstnik Van Dyck ja hollandlane Rembrandt. Seda stiili järgisid silmapaistev kunstnik Diego Velasquez ja Nicolas Poussin.
Muide, just Poussin hakkas panema alust uuele kunstistiilile - klassitsismile.
Barokk arhitektuuris
Barokkarhitektuur eristub oma ruumilise ulatuse ja keeruliste, kõverjooneliste vormide poolest. Arvukad skulptuurid fassaadidel ja interjöörides, erinevad sammaskäigud ja palju sarikaid loovad hiilguse ja majesteetliku ilme.
Arhitektuuriansambel "Zwinger" Dresdenis
Kuplid omandavad keeruka kuju ja neil on sageli mitu astet. Näiteks võib tuua Rooma Peetri basiilika kuppel, mille arhitekt oli.
Arhitektuuris on märkimisväärsemad barokkteosed Versailles' palee ja Prantsuse Akadeemia hoone aastal. Maailma suurimate barokkansamblite hulka kuuluvad Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues ja Schönbrunn.
Üldiselt tuleb öelda, et selle stiili arhitektuur on levinud paljudesse Euroopa riikidesse, sealhulgas Peeter Suure mõjul.
Stiil "Peetri barokk" barokkmuusika
Barokiajastust rääkides ei saa mööda vaadata ka muusikast, kuna ka see tegi sel perioodil läbi olulisi muutusi. Heliloojad ühendasid muusikalisi suurvorme, püüdes samal ajal vastandada koori- ja soololaulu, hääli ja instrumente.
Tekivad erinevad instrumentaalžanrid. Barokkmuusika silmapaistvamad esindajad on Bach, Händel ja.
Kokkuvõttes võime kindlalt öelda, et sellest ajastust sündisid ülemaailmse tähtsusega geeniused, kes kirjutasid oma nime igaveseks ajalukku. Paljude nende töid kaunistavad siiani eri maade parimad muuseumid.
Kui teile meeldivad huvitavad faktid kõige kohta maailmas, soovitame tellida. Meiega on alati huvitav!
Näiteks 16. sajandil sünnivad Itaalias renessansi aluste järjekorras uue stiili, barokkstiilis riisid, mis portugali keeles tähendab ebakorrapärase kujuga kesta ja itaalia keeles - vibe, kimäärset. .
Tsya nimi, kuidas teisi stiile nimetada, on täiesti intelligentne. Vaughn annab edasi sugestiivsemat joonistusstiili, mis sarnaneb emotsionaalsele tuulele, vaba, kohati fantastilise vormitõlgenduse, kõverate joonte ja kirjaliku dekooriga.
Suurim rozkvіtu tsey stiil ulatub Itaalia arhitekti ja skulptori D. Bernina (1598 - 1680) loomingulisuseni. Prote okremі risi uue stiili saab meenutada töö suurte laste kultuuri renessanss, töö Michelangelo. Uue stiili alusel - vіdkhіd vіd canonizovannyh priyomіv antiik ja vіdrodzhennya, rohkem emotsionalnіst, vabadus kompozіynyh priyomіv, pragnennya pіdkresliti mitte staatiline vormitäius, vaid їіїїnіstdynst, ruchkhom. Teistmoodi kõlavad baroki elemendid erinevate rahvaste seas.
Mõne hilis-Euroopa rahva jaoks areneb barokkstiili areng rahvusliku arhitektuuri arengust, rahvameistrite loomingulisuse saavutustest (17. sajandi lõpu - 18. sajandi alguse Ukraina arhitektuur), gooti liialdustest ( Belgia, Nіmechchyna). Krai іslami arhitektuur, araablaste kogunemine on selle arengu taga originaalne. Tsitaatide kirjutamisega arendati dekoratiivstiil välja Hispaanias, Portugalis ja nende kolooniates Ameerika riigi lähedal. Võib öelda, et barokk ei tunde ega vormide järgi on erinevatele rahvastele ühesugune. Dünaamilises stiilis vaba stiili kaanoni vormid, nagu barokk, laiem, madalam, kähedasid omal ajal feodalismi ajastu lõpu materiaalse ja kunstilise kultuuri arengut.
Barokseid joonistusstiile leidus arhitektuuriloomingus, kumerates mööblivormides, nõudes, ornamentide motiivides, luues kerge vastuvõtu, rohkem pealiskaudsust ja siseheitlust.
Barokk on kultuuri kokkupandav ilming. Ühelt poolt oma arenguloos ulatub see renessansi kõige ilmekama tugevuseni, teiselt poolt saab see aluseks rokokoo stiilile ja klassitsismile, justkui lõpetaks feodalismi ajastu ülejäänud perioodil. Venemaa, Prantsusmaa, Austria, Austria suured absolutistlikud monarhid.
Katoliku kirik mängis laiemas barokkstiilis suurt rolli, kuna see süstis masside kunstivoolu uude kõige emotsionaalsemasse, väljendusrikkamasse jõudu.
Baroki irratsionalism inspireerib kiriku müstilisi ideid kõige enam. Samas on võimatu mitte meeles pidada, et klassikaliste kaanonite, vilne vyshennya obsyagivi ja dekoori olemasolu on külvanud rahvameistrite, nikerdajate, skulptorite, maalijate ja їkhnyoї maisternosti loominguliste võimaluste arengut. Seetõttu on arhitektuur, mööbel ja barokkstiilis rõivad kaugel esteetilise täiuslikkuse kõrgest maailmast.
Arhitektuuris on iseloomulikeks barokkkujudeks majade kõverjoonelised plaanid, dünaamiliste, rikkalikult dekoreeritud elementide kompositsioon, valguse ja varju kontrast. Barokkskulptuur sünteesis arhitektuuriga kulutab oma iseseisvat tähendust ja toimib metsiku dekoratiividee elemendina. Baroki edasise arenguga omandab uues üha enam tähendust dekoratiivse vormi.
Sel perioodil linna elu laieneb, ehitatakse kuninglikke ja kuningapaleed. Erinevate riigiasutuste majad, kasarmud, suurte mõisnike ja kuninglike satraapide häärberid, haridushüpoteegid. Ukrainas, zokremas, tulevad rügemendi kontorid, Vene õukondlaste paleed, suured kloostrikompleksid.
Rohelistel istutustel on suur tähtsus, luuakse dekoratiivparke, puiesteed on vzdovzh ulitsa. Rekonstrueeritakse vanu ja uusi paiku ning luuakse uusi, näiteks Peterburi, barokkstiilis, loodi majesteetlik kuningapalee (üheksa Ermitaaži) rohkete dekoratiivskulptuuride ja iseloomulike barokkvormide paraadlaskumistega, mida ehivad andekas arhitekt B. Rastrelli.
Selle projekti jaoks võrsus Kiievi lähedal imeline Andriivska kirik (1747 - 1753), mille siluett ja dosi on koha ainulaadne värv. Inter'єr її kaunistused isiklike nikerdatud detailidega, kuplite dünaamilise kaunistusega. Ukraina majstiarhitektuuri algvormid, majstratsioon spiraalina rahvapärasel puitarhitektuuril ja nikerdustel. Eriti suur kultuur jõuab imeliste ikonostaaside loomisel Ukraina käsitöö ja arhitektideni, kuna need tõusevad renessansiajastu Itaalia meistrite meisterlikkuse tasemele. Sporudide vormides esinevad Ukraina looduse ja ornamendi motiivid. Kiievi-Petšerski Lavra arvulistel eostel, Tšernihivi mahukatel eostel, Kiievi, Novgorodi-Siverski, Mgari, Gustini, Sorotšintsivi, Poltavi katedraalidel ja kirikutel ilmusid dünaamilise dekoratiivse stiili joonised.
Enamikus neist sporuudidest nõuavad harmoonia ja vormi kõrge plastilisus esteetilist harmooniat ja vormi kõrget plastilisust, kõigi detailide plastilisust ja dekoratiivsust, mis on loodud rahvamaiste meistrite poolt traditsiooniliste ornamentide kujul, mõnel arhitektuuripäeval on elemendid. põimunud kasvavate motiividega. Eriti rikkad dekoori poolest on elu lõpetavad sissepääsuportaalid, aknad ja frontoonid. Üks parimaid meeldetuletusi sellest otseselt on Zaborovski (1746, arhitekt Y. Shedel) värav Sophia kloostris Kiievis, link Kiievi-Petšerski Lavra kaugetele koobastele (1754 - 1761, arhitekt S. Kovnir ).
Kivimajade interjööridesse istutati sel perioodil kivikrüpte, seintele maalinguid ja terasid. Kõrvetamiseks panid majoolikaga vooderdatud pliidipliidid sisse. Seinu kaunistasid maalid ja parsunid, mis olid kaetud sarnaste kilimidega. Peeter I ja Katariina II ajastu tsaaripaleed olid paljude elukohtade jaoks väikesed ja võimsate meistrite kätega rikkalikult kaunistatud. Aluskatte parkett valmistatakse erinevatest puiduliikidest. Seinu kaunistasid seinavaibad ja arvukad peeglid, stele - krohvreljeefid, mille keskosa oli täidetud maaliga.
Suurepäraste õhutusel, koha laienemisest hiilgav uksed rabelesid, nagu oleksid need portaalid teinud. Uste puitosad olid reljeefsed nikerdatud või maalitud tükkidega. Eriti moekad boule’d on seinavaibad, espaljeerid (kangabulakesed) ja peeglid. Uste lähedal akendel rippusid olulised oksamiitkardinad. Vzdovzhi seinad asetati iidsete skulptuuride väikestele postamentidele ning kuningate ja aadlike büstidele. Suurenes erinevat tüüpi lampide ja kandelinade arv. Suurtesse saalidesse riputati lühtrid, millel põles rikkalik küünal.
Mööbel XVII - XVIII sajand. aristokraatlikes budinkades näitavad nad arhitektuursete vormide dekoratiivsust. Muutunud on istme mööbli kõrgus, muutunud on ka seljatoe suurus. Vicoristi polstri jaoks kasutage rikkalikes värvides ja suure mustriga oksamiiti. Puidust osad on inkrusteeritud ja kaunistatud nikerdustega. Tugitoolide jalad ja käetoed ning varikatus olid väikesed, et kumerat kuju täiendada. Lauad olid ümarad või rikkaliku kujuga, inkrusteeritud või kaetud marmuriga. Shafi, büroo, kummut tulid moodi erinevat tüüpi, aga ka väikesed kõverjoonelised piirjooned ja jalad. Haisu kaunistasid kullatud pronksist tehtud reljeefid.
Moeka mööbli laienemine on viinud mööbli arenguni, laia mööblivaliku keskel "Boulle" stiilis - prantsuse mööbli hüüdnime jaoks. Venemaal ja teistes riikides valmistasid mööblit tugevad meistrid moekate visioonide jaoks.
Suur mitmekesisus jõudis roogade vormi, mis on tähtsam kui fajanss ja klaas, kõigepealt hakati panema sügavaid taldrikuid ja esimesi kõrsi. Rouen ja Delphi fajanss olid eriti kuulsad oma siniste maalide poolest valgel väljal. Hiina portselan, lahendamata saladuse loor, millest saab suur riidkіst і tsіnіst.
Kostüümides on 17. - 18. sajandi suspіlstva klassilaienduse seisukohalt selgelt näha rahva-, kodanlike ja aristokraatlike riiete joonised. Yakscho Pershi kaks boule bіlsh lihtsalt i vähem siis pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi sisse sobі okremі natsіonalnі, Folk Elements odyagu siis aristokratichnі ülikond Shvydko zmіnyuvali svoї visandada zavdyaki primham Modi, jaki sageli sarnanes od korolіv et їh favoritіv i vіdtvoryuvala їhnі naudib, NIJ zmіnyuvalisya vіdpovіdno üles їhny vіku i iseloomu.
Kodanlik kostüüm Euroopas barokiajal oli 16. sajandi Prantsuse protestantliku moe edasiarendus. Burgerid on uuele eetiliselt vaadanud: tagasihoidlikkus, kokkuhoidlikkus ja linnakodanikud ei näe keskkoha kutset. Meestel olid seljas laiad püksid, mis seoti vöörile krae alla, mugavad voodriga panchod ja suured kandilise ninaga nöörkingad, millel olid suured pandlad. Krim tšerevikiv, jalas kõrged saapad. Suure kokkupandava mantliga natіlnoї särgi peale, nagu seda nimetati shemizaks, riietasid nad kaptaani, liibuva põletuse ja laienesid põhjani. Ülevalt riietasid nad varrukateta kamisole. Moes olid laia äärega mütsid, kaunistatud pir'yamiga, Inglismaal - kõrge ülaosaga keebid - silindri ülaosas.
Naise riietuse peaelemendiks oli tuulerüü - dovga, mais maapinnani, rüü varrukad olid küünarnukini või troch madalamal, väike ümar viriz navkolo shii.
Selg oli tugevalt laienenud, laiad alaseljad olid riietatud. Moes oli kanda teistsugust kvartukhat. Roki külmal aastaajal kandsid naised sooje kasukaid ja trimmis Veneetsia lõigetega kasukaid. Naised katsid oma pead sidemete, khastkade ja ochipkadega. Zachіski olid tagasihoidlikud, siledad, sirutatud sirged, sõlmega ees.
XVII sajandi kintsides nägemine. Zahidnu Europe, Peeter I tõi koos teiste uuendustega Venemaale uusi moerõivaid, nagu veinid, eriti stoosingut ja vene bojaaride konservatiivset panust aktsepteerivat primust. Ilmselt võttis “sajapealine” kirikukogu vahetult enne seda, kui ma Peeter I troonile tõusin, kiitust neile, kellel oli habe, keda vihkas Jumal, kes lõi inimesi “oma näo järgi”. Ale, tsaari rünnaku all hakkas Venemaa koloniaalpank Lääne-Euroopa moe üle süstemaatiliselt võitma.
Uue vene kostüümi aluseks võttis Peeter I rohkem inglise ja saksa moodi. Kordoni taha keerates, omamoodi zokrema käsku andnud, öeldi, et kõik vene piddanid, krim chentsiv, popіv ja dyakіv, peaksid habet paljastama ja kandma saksa kuube. Kolm Moskva tänavatele sõitnud sõnakuulmatut said trahvi. See oli aiaga piiratud, et müüa kaupmeestele ja õmmelda punakaeladele vene riideid, kartes kantšukkide karistust.
Aristokraatliku moe seadusandja XVII sajandil. bula Prantsusmaa ja її "kuningas-päike" Louis XIV, kes hääletas põhimõtte poolt: "võim - tse I". Tsі modi pärandas kogu Euroopa. Haise kutsuti Versailles’ks, neid trimmiti 17. sajandi keskpaigast kuni 18. sajandi esimese kümnendini ning need olid oma arengus väikesed kolm perioodi, ilmselt kuni sajandivahetuse ja Louis XIV hõnguni.
Kui Peeter Suur oli läinud Euroopa Euroopa maale, kogesid Versailles’ moed oma arenguperioodi, mil aristokraatlik kostüüm lähenes kodanlikule. Vіn volditud cholovіchoї särgist-shemi-zi, varrukateta kamisole, mis on riietatud üle särgi, ja kaptaaniga figuuris, millel on külgedelt suurepärane sisemus. Kaptani varrukad olid väikesed, suurte kätistega gudzikkidel, kaunistatud pitsiga. Kaelale pandi lipsulõhikuga sall, säärtele - panchohhidega püksid ja trikoo, pähe - trikookuub.
Kostüümi vuntside elemendid olid ratsionaalsed ja mugavamad, madalamad traditsioonilised keskklassi riided, kuid korralikum, madalam Firenze mood. Olles tund aega näidanud, et kodanliku kostüümi elemendid läksid paljude sajandite jooksul kaduma: särk, püksid, vest-kamisole ja kapten-jakk.
Pöördudes Versailles' moe poole, selgitage järgmiseks selliste detailide, nagu parukas, ülikonna välimuse põhjust. Louis XIV-l oli nooruses imeline juuksepea, kuid hiljem kaotas ta selle ja “kuningas-päikesest” sai alasti pealuu. Mul oli võimalus teha parukat koos kaunite kutsaridega ja Louis XIV õukondlased riietasid paruka kui aristokraatliku kostüümi olulise elemendi.
18. sajandi maisitõlvikul (enne kümmet aastat) astus Prantsusmaa Versailles’ moe kolmandasse perioodi. Vana Saksa kuningas ei saanud hakkama ilma muhvita kätele, mis rippusid tema rinnal, ilma sooja mantlita, selle pulgata, veinijaki küljes, mida ta keerutas. Joogo nõrgad silmad ei näinud midagi ilma lornetteta, mis rippus nööril. Tervet lokkidega spoori peas kandes kõverdasid nad vana keha ülaosa kuni vöökohani.
Nuutage, et ärge teiste suhtes järeleandlik oleks, sest Louis XIV on selle kingaülikonna valmistanud kõigile oma õukondlastele.
Ignoreerides kogu Versailles’ moe, eriti ülejäänud, kolmanda perioodi rumalust, tundis hais 18. sajandi aristokraatlike panuste järeltulijaid. Euroopa rikastes jõududes.
Üheksateistkümnendal sajandil sisenesid ajalukku kodanlike revolutsioonide, suurte rahvamässude ja entsüklopedistide tegevuse tormine podia. See oli monumentaalne asi, kuna andis valgust suurele Lomonossovile, Radištševile ja säravale Ludwig van Beethovenile.
Kodanluse võidu järel tõi see uue pingerežiimi võidu, kodanliku võimu võidu feodaalvõimu üle, valgustatuse marnovirstva üle, meisterlikkuse meisterlikkuse üle, kodanliku õiguse keskklassi privileegide üle. Kapitalismi areng eri maadel, rahvuslike tendentside areng, aga ka kahe kultuuri areng nahas rahvuskultuuris viis selleni, et kodanlus kui paaniline klass oli eksprompt, et luua oma pandiinilist materjalistiili. ja kunstikultuur, XVIII sajand nі edasise arengu perioodil. Just sel põhjusel on materiaalse ja kunstilise kultuuri stiilid, nagu 18. sajandi vinickid, tõenäolisemalt üllatunud aristokraatiale, Lääne-Euroopa alamkodanlusele.
Kaheksateistkümnes aastapäev Ukrainas ja Venemaal toimus samades sotsiaalsetes ja majanduslikes mõtetes. Agraarmõisnik Venemaa elas feodaalse kujunemise ja tugeva õiguse mõtetes kuni selleni, et Venemaal ja Ukrainas rajati barokkstiile kuni 70. sajandini, kutsudes samm-sammult üles uut stiili, nn klassitsismi. , teel 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse auväärse arhitektuuri meistriteosed. Nii ei väldita Lääne-Euroopa arhitektuuristiili ning Venemaa ja Ukraina arhitektuuri kronoloogilisi perioode. 18. sajandi esimesel poolel koges Prantsusmaa Louis XV stiili – rokokoo, Venemaa aga jätkas barokilähedase stiili arendamist.
