Το θέμα της ρωσικής φύσης στα έργα του Yesenin. Δοκίμιο "Το θέμα της φύσης στα έργα του Yesenin"
Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.
Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.
Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.
Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών είναι πολύπλοκος και αντιφατικός λυρικός ήρωαςτα έργα του είναι σύγχρονα μιας άνευ προηγουμένου εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».
Ένας πιστός και ένθερμος πατριώτης της πατρίδας του, ο S. Yesenin ήταν ποιητής, συνδεδεμένος με το αίμα πατρίδαου, με τους ανθρώπους, με την ποιητική τους δημιουργικότητα.
ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN
Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:
Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.
Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"
(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);
«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,
τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»
(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).
Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:
«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,
<...>
Γη μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»
«Βάλτοι και βάλτοι,
Μπλε σανίδα του ουρανού.
Κωνοφόρα επιχρύσωση
Το δάσος κουδουνίζει»·
«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»
"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”
Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση των ανθρώπων από τον Yesenin.
Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Rus», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στην καρδιά που ονειρεύεται...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...»,<1916>; «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917; «Ω γη της βροχής και της κακοκαιρίας...»,<1917>).
Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, αναδύεται από τα αστρικά ύψη, όπως του Μπλοκ, αλλά ζωντανό πλάσμα: «κόκκινος τρυφερός γάιδαρος», «νιότης», «σχέμνικ», «λεπτόχειλος», «χορεύει το τρεπάκ». Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει πάνω από όλα εξωτερικό σχήμα, φιγούρα, σιλουέτα, βολικό για όλα τα είδη θεματικών συσχετισμών - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ένα μήνα πιο κοντά στη λαογραφία, αυτό χαρακτήρας παραμυθιού, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.
Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". ” (“Είσαι ένα σφενδάμι”) το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...”· “Περιπλανώμαι στο πρώτο χιόνι...” “Το μονοπάτι μου” “Πράσινο χτένισμα...” κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.
Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι σε προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Τραγούδι του σκύλου» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).
Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στο δικό του " μικρή πατρίδα«: οι εικόνες της φύσης χρωματίζονται από ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων («Έφυγα από το σπίτι μου...», 1918· «Εξομολόγηση ενός χούλιγκαν», 1920· «Αυτός ο δρόμος μου είναι οικείος.. .",<1923>; «Χαμηλό σπίτι με μπλε παντζούρια...»,<1924>; «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι ένα καπέλο...», 1925. «Άννα Σνεγκίνα», 1925).
Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των χωραφιών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»,<1925>).
Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα με το ύφος των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρώπινη-θεϊκή και αντίθετη έννοια:
«Τώρα στις κορυφές των αστεριών
Ανακινώ τη γη για σένα!»
«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου
Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."
Η ποίηση της φύσης του Yesenin, που εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας εκ των έσω τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.
ΛΑΪΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN
Αγάπη για την πατρίδα αγροτική γη, στο ρωσικό χωριό, στη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. Οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ανησυχούσε καθόλου για τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού απομονωμένα από τη γη, από τις απαρχές της ζωής των ανθρώπων. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.
Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».
Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμενα εμφανίζονται στις εικόνες του με τη μορφή ζώων, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτό το animation της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει: «Το λάδι του ήλιου χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.
Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.
Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινό καλόγερο,
Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.
Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:
Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας
Θα πάω σε άλλες ακτές,
Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο
Το θέμα της φύσης διατρέχει όλο το έργο του S. Yesenin και είναι το κύριο συστατικό του. Για παράδειγμα, στο ποίημα "Rus" μιλάει πολύ στοργικά για τη ρωσική φύση:
Είμαι αδαής τριγύρω
Άλσος από έλατα και σημύδες,
Μέσα από τους θάμνους σε ένα καταπράσινο λιβάδι
Οι νιφάδες της μπλε δροσιάς κολλάνε...
Και πόσο όμορφα περιγράφει ο ποιητής την αυγή: «Το ερυθρό φως της αυγής πλέκεται στη λίμνη...».
Ο μήνας του Yesenin είναι ένα «σγουρό αρνί» που «περπατάει στο γαλάζιο γρασίδι», «πίσω από ένα σκοτεινό δάσος, στο ακλόνητο μπλε».
Μπορούμε να πούμε ότι το θέμα της φύσης αποκαλύπτεται σε όλα σχεδόν τα ποιήματα του S. Yesenin και ο ποιητής όχι μόνο περιγράφει ό,τι τον περιβάλλει, αλλά και συγκρίνει φυσικά φαινόμενα με το ανθρώπινο σώμα: «η καρδιά λάμπει σαν αραβοσίτου, το τιρκουάζ καίγεται μέσα. το."
Ο ποιητής «ζαλίζεται την άνοιξη», όταν «οι κερασιές βρέχονται από χιόνι, το πράσινο ανθίζει και η δροσιά, και οι πύργοι περπατούν στο χωράφι, γέρνοντας προς τους βλαστούς». Στο ποίημα «Αγαπημένη Γη! Η καρδιά ονειρεύεται...» λέει ο S. Yesenin:
Αγαπημένη περιοχή! Ονειρεύομαι την καρδιά μου
Στοίβες ήλιου στα νερά της αγκαλιάς,
θα ήθελα να χαθώ
Στην εκατοντάδα σου πρασινάδα...
Ο ποιητής περιγράφει με αγάπη τη φύση της πατρίδας του, συγκρίνοντας τις ιτιές με τις πράες καλόγριες.
Υπάρχει ένας μήνας πάνω από το παράθυρο. Υπάρχει αέρας κάτω από το παράθυρο.
Η ασημένια λεύκα είναι ασημί και ελαφριά.
Στα ποιήματα του S. Yesenin, η φύση είναι ζωντανή, πνευματική:
Ω πλευρά του δάσους με φτερά,
Είσαι κοντά στην καρδιά μου με ομαλότητα,
Αλλά υπάρχει κάτι πιο βαθιά κρυμμένο και στο δικό σας
Αλυκή μελαγχολία.
Λαχταρά τον ροζ ουρανό και τα περιστερά σύννεφα.
Αλλά δεν είναι το κρύο που κάνει τη τέφρα του βουνού να τρέμει,
Δεν είναι από τον αέρα που βράζει η γαλάζια θάλασσα.
Γέμισε τη γη με τη χαρά του χιονιού...
Οι περιγραφές της φύσης του Yesenin δεν μοιάζουν με καμία άλλη: στα «σύννεφα φωνάζουν από το πουλάρι σαν εκατό φοράδες», «ο ουρανός είναι σαν μαστός», «σαν σκύλος, η αυγή γαβγίζει πίσω από το βουνό», «χρυσά ρυάκια του το νερό κυλάει από τα πράσινα βουνά», «τα σύννεφα γαβγίζουν, τα χρυσόδοντα ύψη βρυχώνται...»
Η ιθαγενής φύση του ποιητή είναι «μια θάλασσα από φωνές σπουργίτι» και «...το χρυσό φθινόπωρο, που μειώνει το χυμό στις σημύδες, για όλους εκείνους που αγάπησε και εγκατέλειψε, κλαίει με τα φύλλα στην άμμο».
Αλλά ο Yesenin λέει για τον εαυτό του ότι είναι ένας «τυχαίος επισκέπτης» εδώ «στα βουνά σου, γη». Και στη γη «τα δάση και τα νερά είναι πλατιά, το πτερύγιο των αέρινων φτερών είναι ισχυρό, αλλά οι αιώνες και τα χρόνια σας έχουν θολώσει από το πέταγμα των φωτιστών».
Για τον ποιητή, "ο Σεπτέμβρης χτύπησε το παράθυρο με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς" - αποχαιρετά τη γενέτειρά του φύση, την οποία αγαπά στα βάθη της ψυχής του, γιατί "όλα θα περάσουν σαν καπνός από λευκές μηλιές", γιατί " είμαστε όλοι, είμαστε όλοι φθαρτόι σε αυτόν τον κόσμο, ρέει ήσυχα χάλκινα φύλλα από τους σφενδάμνους...» Και ρωτάει ο ποιητής: «Μη κάνεις θόρυβο, ασπέν, μη σκονίζεις, δρόμο, να ορμήσει το τραγούδι. στην αγαπημένη σου μέχρι το κατώφλι».
Διαβάζοντας τα ποιήματα του S. Yesenin, αισθάνεσαι ότι οι λέξεις στα ποιήματά του προέρχονται από την ίδια την καρδιά, γιατί μόνο αν αγαπάς πραγματικά τη φύση της χώρας σου, της Πατρίδας σου, μπορείς να γράψεις τις ακόλουθες λέξεις:
Μαύρο, μετά μυρωδάτο ουρλιαχτό!
Πώς να μη σε χαϊδέψω, να μην σε αγαπήσω;
Θα βγω στη λίμνη στον γαλάζιο δρόμο,
Η βραδινή χάρη κολλάει στην καρδιά...
Περιγράφοντας τη φύση, ο S. Yesenin επιλέγει αυτό που φαίνεται να είναι απλές λέξεις, αλλά ακούγονται σαν τραγούδι:
Βάλτοι και βάλτοι,
Μπλε σανίδα του ουρανού.
Κωνοφόρα επιχρύσωση
Ζυγίζει το δάσος.
Σκίαση Tit
Ανάμεσα στις μπούκλες του δάσους,
Ονειρεύονται σκούρα έλατα
Το κύμα των χλοοκοπτικών..."
Και οι ιτιές ακούνε
Σφύριγμα ανέμου...
Είσαι η ξεχασμένη μου γη,
Είσαι η πατρίδα μου!
Μπορούμε να πούμε ότι το θέμα της φύσης στα έργα του S. Yesenin αποκαλύπτεται μέσα από την ψυχή της φύσης, τη συγκρίνει με τον άνθρωπο, με τα συναισθήματά του. Οι εικόνες της φύσης που έβλεπαν στην παιδική ηλικία έμειναν για πάντα στη μνήμη του ποιητή, γι' αυτό ρωτά την αδερφή του: «Πώς ζει η αγελάδα μας τώρα, τραβώντας τη θλίψη του άχυρου;», «Έχει καεί η σορβιά μας, θρυμματισμένη κάτω. το λευκό παράθυρο;»
Η φύση στα ποιήματα του S. Yesenin είναι ζωντανή, σκέφτεται, κλαίει, λυπάται και γελάει. Εν κατακλείδι, ας πούμε με τα λόγια του S. Yesenin:
Πρέπει να ζούμε πιο εύκολα, πρέπει να ζούμε πιο απλά,
Όλοι αποδέχονται αυτό που υπάρχει στον κόσμο.
Γι' αυτό, έκπληκτος, πάνω από το άλσος
Ο αέρας σφυρίζει, ο ασημένιος άνεμος.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.
Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.
Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.
Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών του λυρικού ήρωα των έργων του - σύγχρονου μιας πρωτόγνωρης εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων - είναι σύνθετος και αντιφατικός. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».
Πιστός και ένθερμος πατριώτης της Πατρίδας του, ο Σ. Γιεσένιν ήταν ποιητής, ζωτικά συνδεδεμένος με την πατρίδα του, με τους ανθρώπους, με την ποιητική του δημιουργικότητα.
Η ΦΥΣΗ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN
Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:
Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.
Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"
(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);
«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,
τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»
(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).
Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:
«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,
<...>
Γη μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»
«Βάλτοι και βάλτοι,
Μπλε σανίδα του ουρανού.
Κωνοφόρα επιχρύσωση
Το δάσος κουδουνίζει»·
«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»
"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”
Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση των ανθρώπων από τον Yesenin.
Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Rus», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στην καρδιά που ονειρεύεται...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...»,<1916>; «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917; «Ω γη της βροχής και της κακοκαιρίας...»,<1917>).
Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, που αιωρείται από τα αστρικά ύψη, όπως αυτός του Μπλοκ, αλλά ένα ζωντανό ον: «ένας κόκκινος, στοργικός γάιδαρος», «ένας νέος», «σχήμα μοναχός», «λεπτόχειλος», « χορεύει ένα trepak." Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει, πρώτα απ 'όλα, την εξωτερική μορφή, τη φιγούρα, τη σιλουέτα, βολική για όλα τα είδη αντικειμένων - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.
Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". ” (“Είσαι ένα σφενδάμι”) το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...”· “Περιπλανώμαι στο πρώτο χιόνι...” “Το μονοπάτι μου” “Πράσινο χτένισμα...” κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.
Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι σε προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Τραγούδι του σκύλου» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).
Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου...», 1918 «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος μου είναι οικείος...»,<1923>; «Χαμηλό σπίτι με μπλε παντζούρια...»,<1924>; «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι ένα καπέλο...», 1925. «Άννα Σνεγκίνα», 1925).
Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των χωραφιών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»,<1925>).
Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα με το ύφος των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρώπινη-θεϊκή και αντίθετη έννοια:
«Τώρα στις κορυφές των αστεριών
Ανακινώ τη γη για σένα!»
«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου
Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."
Η ποίηση της φύσης του Yesenin, που εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας εκ των έσω τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.
«Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη - την αγάπη για την πατρίδα μου», είπε ο Σεργκέι Γιεσένιν για τη δουλειά του. Και η εικόνα της πατρίδας για αυτόν είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γενέτειρα φύση του. Η ρωσική φύση για τον Yesenin είναι η αιώνια ομορφιά και η αιώνια αρμονία του κόσμου, που θεραπεύει τις ανθρώπινες ψυχές. Ακριβώς έτσι αντιλαμβανόμαστε τα ποιήματα του ποιητή για τη γενέτειρά μας, έτσι ακριβώς, μεγαλόπρεπα και φωτισμένα, μας δρουν: Πλέκοντας δαντέλα πάνω από το δάσος Στον κίτρινο αφρό των σύννεφων. Σε έναν ήσυχο λήθαργο κάτω από το θόλο ακούω τον ψίθυρο του πευκοδάσους. Ο ποιητής μοιάζει να μας λέει: σταμάτα έστω για μια στιγμή, κοίτα τον κόσμο της ομορφιάς γύρω σου, άκου το θρόισμα του λιβαδιού, το τραγούδι του ανέμου, τη φωνή ενός κύματος ποταμού, κοίτα την πρωινή αυγή. , προμηνύοντας τη γέννηση μιας νέας μέρας, στον έναστρο νυχτερινό ουρανό. Οι ζωντανές εικόνες της φύσης στα ποιήματα του Sergey Yesenin όχι μόνο σας διδάσκουν να αγαπάτε την ομορφιά αυτοφυής φύση, βάζουν τα ηθικά θεμέλια του χαρακτήρα μας, μας κάνουν πιο ευγενικούς και σοφότερους. Άλλωστε, ένα άτομο που ξέρει να εκτιμά τη γήινη ομορφιά δεν θα μπορεί πλέον να αντιταχθεί σε αυτήν. Ο ποιητής θαυμάζει τη γηγενή του φύση, γεμίζοντας τις γραμμές του με τρυφερό δέος, αναζητώντας φωτεινές, απροσδόκητες και ταυτόχρονα πολύ ακριβείς συγκρίσεις:
Πίσω από το σκοτεινό σκέλος των πτωμάτων,
Στο ακλόνητο γαλάζιο,
Σγουρό αρνί - μήνα
Περπάτημα στο γαλάζιο γρασίδι.
Χρησιμοποιώντας συχνά την τεχνική της προσωποποίησης της φύσης, χαρακτηριστικό των στίχων του, ο Yesenin δημιουργεί τον δικό του μοναδικό κόσμο, κάνοντάς μας να δούμε πώς «το φεγγάρι, ο λυπημένος αναβάτης, έριξε τα ηνία», πώς «ο σκαμμένος δρόμος κοιμάται» και « η λεπτή σημύδα... κοίταξε τη λιμνούλα». Η φύση στα ποιήματά του νιώθει, γελάει και λυπάται, ξαφνιάζεται και αναστατώνεται.
Ο ίδιος ο ποιητής νιώθει ένα με τα δέντρα, τα λουλούδια και τα χωράφια. Ο παιδικός φίλος του Yesenin K. Tsybin θυμήθηκε ότι ο Σεργκέι αντιλαμβανόταν τα λουλούδια ως ζωντανά όντα, τους μίλησε, εμπιστευόμενος τους τις χαρές και τις λύπες του:
Οι άνθρωποι δεν είναι λουλούδια; Ω αγαπητέ, νιώσε ότι αυτά δεν είναι κενές λέξεις. Κουνώντας το σώμα σαν στέλεχος, αυτό το κεφάλι δεν είναι ένα χρυσό τριαντάφυλλο για εσάς; Τα συναισθηματικά βιώματα του ποιητή σημαντικά γεγονόταστη ζωή του είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένες με τις αλλαγές στη φύση:
Τα φύλλα πέφτουν, τα φύλλα πέφτουν,
Ο άνεμος στενάζει, μακρύς και βαρετός.
Ποιος θα ευχαριστήσει την καρδιά σου;
Ποιος θα τον ηρεμήσει φίλε μου;
Σε ποιήματα πρώιμη περίοδοΟ Yesenin χρησιμοποιεί συχνά εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο. Αντιπροσωπεύει τη συγχώνευση γης και ουρανού, δείχνοντας τη φύση ως την κορωνίδα της ένωσής τους. Ο ποιητής ενσαρκώνει την κατάσταση της ψυχής του σε εικόνες της φύσης, γεμάτες φωτεινά χρώματα:
Το κόκκινο φως της αυγής ήταν υφαντό στη λίμνη.
Πάνω στο δάσος κλαίνε με ήχους κουδουνίσματος οι ξυλοπετεινές.
Κάπου κλαίει ένα ωριόλι, θάβεται σε μια κοιλότητα.
Μόνο εγώ δεν κλαίω - η ψυχή μου είναι ελαφριά.
Όμως η ανέμελη νιότη τελείωσε. Το πολύχρωμο, ανάλαφρο τοπίο αντικαθίσταται από εικόνες πρώιμου μαρασμού. Στα ποιήματα του Yesenin, η ανθρώπινη ωριμότητα απηχεί συχνά την εποχή του φθινοπώρου. Τα χρώματα δεν έχουν ξεθωριάσει, απέκτησαν ακόμη και νέες αποχρώσεις - βυσσινί, χρυσό, χάλκινο, αλλά αυτές είναι οι τελευταίες λάμψεις πριν από τον μακρύ χειμώνα:
Το χρυσό άλσος απέτρεψε
Σημύδα, χαρούμενη γλώσσα,
Και οι γερανοί πετούσαν δυστυχώς,
Δεν μετανιώνουν πια για τίποτα.
Και ταυτόχρονα:
Η μυρωδιά της μαύρης καύσης είναι πικρή,
Το φθινόπωρο έβαλε φωτιά στα άλση.
Στους στίχους μιας ακόμη μεταγενέστερης περιόδου, στην περιγραφή του Yesenin για τις εικόνες της φύσης, υπάρχει ένα προαίσθημα του πρόωρου θανάτου. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα με λαχτάρα για χαμένη νιότη και τραγωδία.
Χιονισμένη πεδιάδα, λευκό φεγγάρι,
Η πλευρά μας καλύπτεται με ένα σάβανο.
Και οι σημύδες στα λευκά κλαίνε μέσα στα δάση:
Ποιος πέθανε εδώ; Πέθανε;
Δεν είμαι εγώ;
Αντιλαμβανόμενος τη φύση ως ένα με τον εαυτό του, ο ποιητής βλέπει σε αυτήν μια πηγή έμπνευσης. Η πατρίδα προίκισε τον ποιητή με ένα καταπληκτικό δώρο - λαϊκή σοφία, που απορροφήθηκε με όλη την πρωτοτυπία του χωριού του, με εκείνα τα τραγούδια, τις πεποιθήσεις, τα παραμύθια που άκουγε από μικρός και που έγιναν η κύρια πηγή της δημιουργικότητάς του. Και ακόμη και η εξωτική ομορφιά των μακρινών χωρών δεν θα μπορούσε να επισκιάσει τη μέτρια γοητεία των γηγενών χώρων μας. Όπου κι αν ήταν ο ποιητής, όπου τον πήγε η μοίρα, ανήκε στη Ρωσία με την καρδιά και την ψυχή του.
Εικόνα της φύσης δημιουργικότητας Yesenin
Ο S. Yesenin είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής, του οποίου το μοναδικό ταλέντο αναγνωρίζεται από όλους. Ο ποιητής γνώρισε τη Ρωσία από την πλευρά που την έβλεπαν οι άνθρωποι της, δημιούργησε μια πολύχρωμη και πολύπλευρη εικόνα της φύσης και τραγούδησε το υψηλό συναίσθημα της αγάπης. Βαθύς εσωτερική δύναμηη ποίησή του, η σύμπτωση της διαδρομής του με τη ζωή των ανθρώπων, με τη ζωή της χώρας, επέτρεψαν στον Yesenin να γίνει ένας πραγματικά εθνικός ποιητής. «Για μένα, η τέχνη δεν είναι η πολυπλοκότητα των μοτίβων, αλλά η πιο απαραίτητη λέξη της γλώσσας με την οποία θέλω να εκφραστώ», έγραψε ο Yesenin.
Ο Yesenin είναι ένας αληθινός ποιητής της Ρωσίας. ένας ποιητής που ανέβηκε στα ύψη της δεξιότητάς του από τα βάθη της λαϊκής ζωής. Η πατρίδα του - η γη Ryazan - τον έθρεψε και τον έθρεψε, τον έμαθε να αγαπά και να κατανοεί αυτό που μας περιβάλλει όλους. Εδώ, στο έδαφος του Ριαζάν, ο Σεργκέι Γιεσένιν είδε για πρώτη φορά όλη την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την οποία τραγούδησε στα ποιήματά του. Από τις πρώτες μέρες ο ποιητής περικυκλώθηκε από τον κόσμο δημοτικά τραγούδιακαι θρύλοι:
Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.
Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ουράνιο τόξο.
Από την παιδική ηλικία, ο Sergei Yesenin αντιλαμβανόταν τη φύση ως ζωντανό ον. Επομένως, στην ποίησή του διακρίνεται κανείς μια αρχαία, παγανιστική στάση απέναντι στη φύση.
Ο ποιητής την εμψυχώνει:
Άνεμος Σκέμνικ με προσεκτικό βήμα
Τσαλακώνει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου
Και φιλιά στον θάμνο της σορβιάς
Κόκκινα έλκη για τον αόρατο Χριστό.
Ο Yesenin έγραψε το ποίημα "The bird cherry tree is pouring snow" σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Μα πόσο διακριτικά νιώθει ο ποιητής την εσωτερική ζωή της φύσης, τι ενδιαφέροντα επίθετα και συγκρίσεις δίνει στο ανοιξιάτικο τοπίο! Ο συγγραφέας βλέπει πώς η κερασιά δεν ψεκάζει πέταλα, αλλά χιόνι, πώς «το μεταξωτό γρασίδι γέρνει», αισθάνεται τη μυρωδιά του «ρητινώδους πεύκου». ακούει το τραγούδι των «πουλιών».
Στο μεταγενέστερο ποίημα «Αγαπημένη γη, ονειρεύεται η καρδιά μου...» νιώθουμε ότι ο ποιητής συγχωνεύεται με τη φύση: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο της εκατόκοιλης πρασινάδας σου». Τα πάντα για τον ποιητή είναι όμορφα: η μινιόν, η ρόμπα, οι υποβλητικές ιτιές, ο βάλτος, ακόμα και «το κάψιμο στο ουράνιο ροκ». Αυτές οι ομορφιές είναι όνειρα καρδιάς. Ο ποιητής συναντά και αποδέχεται τα πάντα στη ρωσική φύση, είναι ευτυχής να συγχωνεύεται σε αρμονία με τον κόσμο γύρω του.
Τα πρώτα ποιήματα του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς (1913-1914) είναι σκίτσα τοπίων εκπληκτικής ομορφιάς, στα οποία η Πατρίδα είναι, πρώτα απ 'όλα, η γωνιά του κόσμου όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο ποιητής. Ο Yesenin κάνει τη φύση ζωντανή για να αντικατοπτρίζει όσο το δυνατόν πιο καθαρά την ομορφιά του γύρω κόσμου, τη ζωντανή του ουσία. Τα πάντα γύρω ζουν τη δική τους ζωή: «τα κρεβάτια με λάχανο ποτίζονται με κόκκινο νερό από την ανατολή του ηλίου», «οι σημύδες στέκονται σαν μεγάλα κεριά». Ακόμη και «η τσουκνίδα ήταν ντυμένη με λαμπερά φίλντισι» στο ποίημα «Καλημέρα».
Λίγοι ποιητές βλέπουν και αισθάνονται την ομορφιά της γηγενούς φύσης τους όπως ο Σεργκέι Γιεσένιν. Είναι γλυκιά και αγαπητή στην καρδιά του ποιητή, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει στα ποιήματά του την απεραντοσύνη και την απεραντοσύνη της αγροτικής Ρωσίας:
Δεν φαίνεται τέλος -
Μόνο το μπλε του ρουφάει τα μάτια.
Στα ποιήματα του Yesenin, η φύση ζει μια μοναδική ποιητική ζωή. Είναι όλη σε αέναη κίνηση, σε ατελείωτη ανάπτυξη και αλλαγή. Σαν άνθρωπος τραγουδάει και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται. Στην απεικόνιση της φύσης, ο ποιητής χρησιμοποιεί εικόνες λαϊκής ποίησης και συχνά καταφεύγει στην τεχνική της προσωποποίησης. Η κερασιά του «κοιμάται σε μια άσπρη κάπα», οι ιτιές κλαίνε, οι λεύκες ψιθυρίζουν, «τα ελατοκοπέλα είναι λυπημένα», «η αυγή φωνάζει έναν άλλο», «οι σημύδες στα λευκά κλαίνε τα δάση."
Η φύση της Ρωσίας παρουσιάζεται από τον Σεργκέι Γιεσένιν ως κάτι πνευματικό, ζωντανό.
Βλέπω έναν κήπο διάστικτη με μπλε,
Ήσυχα ο Αύγουστος ξάπλωσε στον φράχτη.
Κρατώντας φλαμουριές στα πράσινα πόδια
Θόρυβος πουλιών και κελάηδισμα.
Η φύση του ποιητή είναι πολύχρωμη, πολύχρωμη. Τα αγαπημένα του χρώματα είναι το μπλε και το γαλάζιο. Αυτοί οι χρωματικοί τόνοι ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των στεπικών εκτάσεων της Ρωσίας («μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια», «μπλε που έπεσε στο ποτάμι», «μπλε ένα καλοκαιρινό βράδυ»), εκφράζουν ένα αίσθημα αγάπης και τρυφερότητας ( "μπλε μάτια", "μπλε σακάκι, μπλε μάτια" ").
Ένα άλλο αγαπημένο χρώμα του Yesenin είναι το χρυσό, με το οποίο ο ποιητής τονίζει τη δύναμη ή το ύψος της δήλωσης («το χρυσό άλσος μίλησε μακριά με μια γλυκιά γλώσσα»). Η φύση του Yesenin αποδεικνύεται έκφραση ανθρώπινα συναισθήματα, που επιτρέπει στον ποιητή να μεταφέρει ιδιαίτερα βαθιά το αίσθημα της αγάπης για τη ζωή. Συγκρίνει τα φυσικά φαινόμενα με τα γεγονότα της ανθρώπινης ζωής:
Σαν δέντρο που ρίχνει σιωπηλά τα φύλλα του,
Οπότε αφήνω τα λυπημένα λόγια.
Για τον Yesenin, η φύση είναι η αιώνια ομορφιά και η αιώνια αρμονία του κόσμου. Ήπια και με φροντίδα, η φύση θεραπεύει τις ανθρώπινες ψυχές, χαρίζει αρμονία και ανακουφίζει από την κούραση.
Ήδη στις αρχές του Yesenin, η λυρική εικόνα της φύσης, στις φωνές, τα χρώματα, την ατελείωτη ποικιλία των μορφών της, έχει καταπληκτική ικανότηταμεταφέρετε τις δικές σας διαθέσεις.
Γι 'αυτό στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν η ζωή της φύσης είναι αδιαχώριστη από τη ζωή του ανθρώπου:
Ποιον να λυπάμαι; Μετά από όλα, όλοι στον κόσμο είναι περιπλανώμενοι -
Θα περάσει, θα μπει και θα ξαναφύγει από το σπίτι.
Το φυτό κάνναβης ονειρεύεται όλους όσους έχουν φύγει από τη ζωή
Με ένα φαρδύ φεγγάρι πάνω από τη γαλάζια λιμνούλα.
Μέσα από την εικόνα της εγγενούς φύσης του, ο ποιητής αντιλαμβάνεται τα γεγονότα της ζωής ενός ατόμου. Μεταφέρει έξοχα την κατάσταση του μυαλού του, κάνοντας για το σκοπό αυτό απλές συγκρίσεις με τη ζωή της φύσης σε σημείο ιδιοφυΐας:
Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω,
Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.
Μαραμένα σε χρυσό,
Δεν θα είμαι πια νέος.
Σε όλη τη σύντομη ζωή του ως ποιητής, ο Yesenin τραγούδησε την απαλή ομορφιά της φύσης της Κεντρικής Ρωσίας. Αυτές ήταν εικόνες αληθινά υπάρχουσας ομορφιάς, τις οποίες έβλεπε με ιδιαίτερο τρόπο το οξυδερκές μάτι ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Η κατάσταση είναι διαφορετική με το τοπίο στον περσικό κύκλο. Ορισμένοι σύγχρονοι κριτικοί, αμέσως μετά την εμφάνισή του, κήρυξαν τα «εξωτικά» τοπία τεχνητά. Αλλά ο ίδιος ο Yesenin δεν σκέφτηκε καν να παρουσιάσει αυτό που είχε γράψει ως μια αυθεντική εικόνα της περσικής φύσης. Επιπλέον, για την αισθητική τελειότητα του κύκλου, επεδίωξε να δημιουργήσει ακριβώς υπέροχα τοπία κατάλληλα για τις φιλοσοφικές γενικεύσεις του ποιητή, στα οποία ήθελε να δώσει μια γεύση ανατολίτικης σοφίας. Και η ίδια η «Περσία» στον κύκλο του Yesenin είναι ένα μοναδικό, μαγικά διακοσμητικό πάνελ.
Σε ένα από τα ποιήματα της σειράς «Ποτέ δεν έχω πάει στον Βόσπορο», ο ποιητής όχι μόνο παραδέχεται την όμορφη εφεύρεσή του, αλλά τη χρησιμοποιεί και ως καλλιτεχνική συσκευή. Οι δύο πρώτες στροφές του ποιήματος και η τελευταία, μαζί με την πρώτη, που το πλαισιώνουν, αναφέρουν ευθέως:
Δεν έχω πάει ποτέ στον Βόσπορο,
Μη με ρωτάς για αυτόν.
Ο Yesenin χρειάζεται το τοπίο στα «Περσικά μοτίβα» ως Εδέμ, όπου ένας κουρασμένος ταξιδιώτης γεύεται τη γλύκα της ανάπαυσης, την ομορφιά και τον ευωδιαστό αέρα. Τα χρώματα σε ένα τέτοιο τοπίο που δημιουργούνται από συναισθήματα διατηρούνται στη διαφάνεια των μπλε, λιλά και ωχροκίτρινων τόνων. Γιατί η ποιητική παλέτα του Yesenin είναι πλούσια σε αυτά τα συγκεκριμένα χρώματα; Η ακόλουθη στροφή απαντά σε αυτό το ερώτημα:
Ο αέρας είναι καθαρός και μπλε,
Θα βγω στα λουλούδια.
Ένας ταξιδιώτης που φεύγει για το γαλάζιο,
Δεν θα φτάσεις στην έρημο.
Ο αέρας είναι καθαρός και μπλε.
Θα περάσεις από το λιβάδι σαν από κήπο,
Ο κήπος είναι άγρια ανθισμένος,
Δεν θα μπορέσεις να κρατήσεις το βλέμμα σου
Για να μην πέσει πάνω στα γαρίφαλα.
Θα περπατήσετε μέσα στο λιβάδι σαν μέσα από έναν κήπο.
Η εικόνα που δημιουργείται σε αυτές τις δύο στροφές, πλαισιωμένη από επαναλήψεις, είναι εφήμερη και ειδυλλιακή. Αυτό είναι το κατερχόμενο λυκόφως, χρωματισμένο σε μπλε και γαλάζιους τόνους.
Στα «Περσικά κίνητρα» αυτά τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή δεν εφαρμόζονται σε ξεχωριστές πινελιές, όπως σε άλλα λυρικά έργα της ίδιας περιόδου. Σε μια σειρά από ποιήματα αυτού του κύκλου, τα χρώματα δίνουν έναν ιδιαίτερο ήχο στο ρεφρέν. Στο ποίημα «Δεν έχω πάει ποτέ στον Βόσπορο», ο ποιητής είδε στα μάτια του «Πέρση» τη θάλασσα να «φλεγόταν από γαλάζια φωτιά» και στην τελευταία γραμμή λέει ότι τα μάτια της, όπως η θάλασσα, « ταλαντεύσου με μπλε φωτιά». Από αυτό το ποίημα είναι σαν να πετάχτηκε μια «γέφυρα» στα ποιήματα για την πατρίδα. Και τα χρώματα χρησιμοποιούνται επίσης ως συνδετικό νήμα. Ενθυμούμενος τη Ρωσία, ο ποιητής ρωτά: «Δεν θέλεις, Πέρση, να δεις τη μακρινή γαλάζια χώρα;»
Στα ποιήματα του περσικού κύκλου υπάρχει μια άλλη, η αγαπημένη γκάμα χρωμάτων του Yesenin, που δόθηκε στον ποιητή από τη φύση. Πρόκειται για χρυσοκίτρινους τόνους, ξεκινώντας από σεληνιακούς και τελειώνουν με χαλκό, τον οποίο χρησιμοποιεί συχνότερα στα τοπία του ρωσικού φθινοπώρου, όταν τα φύλλα παίρνουν το χρώμα του χαλκού. Αυτή η γκάμα χρωμάτων διαφέρει από το μπλε-μπλε του Yesenin στη σημαντικά ευρύτερη και πιο ποικίλη εφαρμογή του. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα από τον περσικό κύκλο: «άκρη κρόκου», «σάρκα χαλκός», «κίτρινη γοητεία του μήνα», «κρύος χρυσός του φεγγαριού», «στο φεγγάρι χρυσός», «χάλκινα φύλλα», «υπάρχει χρυσός και χαλκός στα μαλλιά», «μήνας κίτρινων γοητειών».
Η φύση του Yesenin δεν είναι ένα παγωμένο τοπίο: ζει, δρα και αντιδρά με πάθος στα πεπρωμένα των ανθρώπων και στα γεγονότα της ιστορίας. Είναι ο αγαπημένος ήρωας του ποιητή. Πάντα προσελκύει τον Yesenin σε αυτήν. Ο ποιητής δεν γοητεύεται από την ομορφιά της ανατολικής φύσης, τον απαλό άνεμο. και στον Καύκασο οι σκέψεις για την πατρίδα δεν φεύγουν:
Όσο όμορφη κι αν είναι η Σιράζ,
Δεν είναι καλύτερο από τις εκτάσεις του Ryazan.
Ο Yesenin αισθάνεται τον εαυτό του μέρος της φύσης, μαθητή και συνομιλητή της:
Ξεχνώντας την ανθρώπινη θλίψη,
Κοιμάμαι σε ξέφωτα κλαδιών.
Προσεύχομαι για τις κόκκινες αυγές,
κοινωνώ δίπλα στο ρέμα.
Επομένως, ο Σεργκέι Γιεσένιν δεν έχει καθαρά ποιήματα τοπίων. Για αυτόν, η φύση υπάρχει στο ίδιο επίπεδο με τον άνθρωπο, ίσως και πάνω από αυτόν.
Τα ποιήματα που περιγράφουν την ομορφιά της πατρίδας του δίνουν εκφραστικότητα από την τρυφερή αγάπη του Yesenin για τη φύση. Πρωτότυπες, καινούργιες μεταφορές, συγκρίσεις και λεξιλογικές στροφές βρίσκονται ιδιαίτερα συχνά σε αυτά τα ποιήματα. Το ποτάμι που κυλάει μέσα από το πράσινο λιβάδι του προτείνει μια γοητευτική εικόνα:
Ο κεραυνός χαλάρωσε
Υπάρχει μια ζώνη σε πίδακες αφρού.
Το κορίτσι αρνήθηκε την αγάπη της και ο ποιητής βρίσκει ξανά παρηγοριά στη φύση:
Δεν θα πάω στον στρογγυλό χορό,
Εκεί με γελάνε
Θα παντρευτώ με κακό καιρό
Με ένα κουδούνισμα.
Ένα ποτάμι, ένα λιβάδι, ένα δάσος συγχωνεύονται με κάποιο τρόπο άμεσα και ζωντανά με τις συναισθηματικές εμπειρίες του ποιητή. Είναι στενοί φίλοι γι 'αυτόν, φέρνοντας γαλήνη στην ταραγμένη μερικές φορές ψυχή του. Επομένως, ο ανθρωπομορφισμός του Yesenin στερείται σκοπιμότητας. Ο ποιητής μοιάζει με ένα μόριο της φύσης, στο οποίο δίνεται η ευκαιρία να πει στον κόσμο για έντονη και μυστική ζωή, για υπέροχες μεταμορφώσεις, αιώνια θέση σε αυτό. Μέσα από όλα τα καθημερινά προβλήματα, όλες τις πνευματικές ανησυχίες και πτώσεις, ο Yesenin κουβαλούσε ένα αίσθημα φωτεινής αγάπης για τη φύση.
