Υποκειμενική άποψη ή πώς βλέπω τη δουλειά μου ως σχεδιαστής. Πώς να μιλήσετε με έναν σχεδιαστή για να καταλαβαίνετε ο ένας τον άλλον Συνδυάζονται οι γραμματοσειρές;
Συχνά ο λόγος για μια ανεπιτυχή ανακαίνιση είναι μια απλή παρεξήγηση: ο πελάτης ζητά ένα πράγμα, ο σχεδιαστής ακούει κάτι άλλο - και τώρα το έργο αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικό από αυτό που θα θέλαμε. Το να μιλήσετε με έναν ειδικό στην ίδια γλώσσα δεν είναι τόσο δύσκολο το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να προετοιμαστείτε προσεκτικά και να ακολουθήσετε απλούς κανόνες. Ο σχεδιαστής θα σας πει ακριβώς ποιο.
Η Anastasia Orlova αποφοίτησε από τη σχολή σχεδιασμού ArtFuture με πτυχίο στο Interior Designer. Αυτή τη στιγμή είναι φοιτήτρια στην Αρχιτεκτονική Σχολή σε ένα από τα παλαιότερα πανεπιστήμια στον κόσμο - το La Sapienza στη Ρώμη. Τώρα συνεχίζει να ασκεί ιδιωτικό ιατρείο στη Ρωσία, οδηγώντας έργα εξ αποστάσεως και με τη βοήθεια μιας ομάδας ομοϊδεατών ανθρώπων. Λειτουργεί τόσο σε ιδιωτικούς εσωτερικούς χώρους διαμερισμάτων, εξοχικών σπιτιών, όσο και σε έργα εστιατορίων και ξενοδοχείων.
Ας πούμε ότι βρήκα κάποιον να επικοινωνήσω και κανόνισα μια συνάντηση. Τι πρέπει να σκεφτείτε εκ των προτέρων; Χρειάζεται να έρθετε με σαφείς επιθυμίες ή κάποιου είδους γενικό όραμα, ή αυτό εξακολουθεί να διαμορφώνεται στη διαδικασία επικοινωνίας με τον σχεδιαστή;
Θα είναι χρήσιμο να αρχίσετε να "ονειρεύεστε" εκ των προτέρων, να κουβαλάτε τη σκέψη ενός μελλοντικού σπιτιού στο κεφάλι σας, να περιηγείστε σε εικόνες στο Διαδίκτυο και να τις αποθηκεύσετε, να τις γράψετε ή να στείλετε στον εαυτό σας μηνύματα με σκέψεις σχετικά με την απαραίτητη λειτουργικότητα. Έτσι, εξετάζοντας τις καθημερινές σας συνήθειες, θα παρατηρήσετε τις αποχρώσεις και, μαζί με τον σχεδιαστή, θα μπορέσετε να προσαρμόσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το μελλοντικό σας σπίτι. Είναι πολύ σημαντικό στο στάδιο του ονείρου να κοιτάτε και να αποθηκεύετε φωτογραφίες. Αυτές δεν είναι πάντα ξεκάθαρες εικόνες από τη σειρά "Το θέλω έτσι" - μπορεί να σας αρέσει ένα συγκεκριμένο στοιχείο σε αυτές, ή ένας συνδυασμός χρωμάτων ή μια λειτουργική λύση - όλα όσα σας αντηχούν με κάποιο τρόπο. Γιατί έχει σημασία αυτό; Εκτός από το γεγονός ότι αυτό θα βοηθήσει τον σχεδιαστή να κατανοήσει τις στιλιστικές σας προτιμήσεις, είναι εξίσου σημαντικό ότι κατά τη διαδικασία εξέτασης των παραδειγμάτων, προκύπτει μια ποιοτική εξέλιξη των γευστικών προτιμήσεων. Και αυτό που στην αρχή σου φαίνεται τρομερά πρωτότυπο, μετά από λίγο εκλαμβάνεται ως άτσαλο και άγευστο. Επομένως, είναι καλύτερα να αφήσετε αυτή την ανάπτυξη να συμβεί μέσω παραδειγμάτων στο Διαδίκτυο και πριν δημιουργήσετε το δικό σας εσωτερικό.
Αν νιώθετε τη δύναμη να καταλήξετε σε μια σύντομη ή λεπτομερή λίστα επιθυμιών πριν συναντηθείτε με έναν σχεδιαστή, υπέροχο! Αλλά ταυτόχρονα, αν σας φαίνεται ότι επικρατεί απόλυτο χάος στο κεφάλι σας και δεν είστε σε θέση να δομήσετε τις σκέψεις σας, δεν πρέπει να φοβάστε ή να ντρέπεστε. Πείτε στον σχεδιαστή για τις επιθυμίες σας με τη σειρά με την οποία τις θυμάστε, ή σας έρχονται στο μυαλό ή γράφτηκαν από εσάς. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής θα επεξεργαστεί τις πληροφορίες από τη συνομιλία σας, θα τις συστηματοποιήσει και θα δημιουργήσει μια τεχνική προδιαγραφή βάσει αυτής - αναπόσπαστο μέρος της σύμβασης.
Επιπλέον, ο σχεδιαστής θα κάνει επιπλέον ερωτήσεις ή θα προσφέρει ένα ερωτηματολόγιο - θα σας οδηγήσουν επίσης σε σκέψεις που μπορεί να μην σας έχουν περάσει από το μυαλό. Τελικά, οι τεχνικές προδιαγραφές θα γεννηθούν στη διαδικασία του διαλόγου.
Πιθανότατα αξίζει ακόμα να προσθέσετε μια μύγα στην αλοιφή και να σημειώσετε ότι μια τεχνική προδιαγραφή που έχει συνταχθεί με ανεπαρκή λεπτομέρεια προκαλεί ζημιά στον πελάτη: για την εκ νέου επεξεργασία ενός προηγμένου έργου λόγω επιθυμιών που δεν εκφράστηκαν εκ των προτέρων, ο σχεδιαστής μπορεί να ζητήσει μια πρόσθετη πληρωμή , και μάλιστα ζήστε σε ένα εσωτερικό που δεν καλύπτει όλες τις ανάγκες, λίγη χαρά.
Να μαλώσω με κάποιον ειδικό; Για παράδειγμα, θέλω πολύ έναν μεγάλο πολυέλαιο, αλλά μου προσφέρουν προβολείς;
Δεν χρειάζεται να μαλώνουμε. Τόσο ο σχεδιαστής όσο και ο πελάτης πρέπει πάντα να θυμούνται ότι ο στόχος είναι ο ίδιος. Πρέπει να ακούτε προσεκτικά ο ένας τον άλλον και να μην αφήνετε το πείσμα και τις δικές σας φιλοδοξίες να κυριαρχούν. «Χρειάζεται να επιμείνω;» - η ερώτηση είναι πολύ διφορούμενη: βρίσκοντας μέσα στην κατάσταση, δεν θα βρείτε μια αντικειμενική απάντηση σε αυτήν. Προσπαθώντας να οριοθετήσω τους τομείς στους οποίους η μία ή η άλλη πλευρά έχει προνόμιο, πολύ γενικά θα έλεγα το εξής:
Στο πλαίσιο της αισθητικής:
- αν έχετε αμφιβολίες γενική εικόναεσωτερικό, στη συνέχεια επιμείνετε σε περαιτέρω αναζήτηση.
- αν σας μπερδεύουν ορισμένα στοιχεία του εσωτερικού και ο σχεδιαστής σας διαβεβαιώνει ότι έτσι πρέπει να είναι, ίσως θα πρέπει να ακούσετε περισσότερο έναν επαγγελματία, γιατί σε αντίθεση με τον πελάτη, που βλέπει συχνά συστατικά στοιχεία, ο σχεδιαστής έχει ένα όραμα για το έργο στο σύνολό του.
Στο πλαίσιο της λειτουργικής πλευράς του θέματος, κατά τη γνώμη μου, η γνώμη του πελάτη είναι καθοριστική. Αλλά θυμηθείτε: μπροστά σας είναι ένα άτομο που αντιμετωπίζει τακτικά ζητήματα οργάνωσης χώρου - πιθανότατα, έχει κάτι να σας συμβουλεύσει.
- Αν δεν γνωρίζω τους ειδικούς όρους, θα καταλάβουμε ο ένας τον άλλον;
Όπως δεν χρειάζεται να γνωρίζετε ιατρική ορολογία όταν επισκέπτεστε έναν γιατρό, αυτό δεν θα είναι πρόβλημα όταν επικοινωνείτε με έναν σχεδιαστή. Ο σχεδιαστής δεν θα αρχίσει ποτέ να "κάνει διάγνωση" με βάση αυτό που αποκαλείτε το αγαπημένο σας στυλ - το συμπέρασμα θα γίνει με βάση εικόνες και πολλά άλλα έμμεσα σημάδια. Λοιπόν, φυσικά, ο σχεδιαστής ενδιαφέρεται να σας μεταφέρει την ιδέα του σε κανονική γλώσσα.
- Τι σημασία έχει, πέρα από τις τεχνικές παραμέτρους του δωματίου; Οι συνήθειές μου, τα κατοικίδια;
Κυριολεκτικά όλα έχουν σημασία: οι συνήθειες και τα ενδιαφέροντα κάθε μέλους της οικογένειας, η ζωή του μέσα και έξω από το σπίτι, ο κύκλος των μελών του νοικοκυριού, οι επισκέπτες και οι συγγενείς. Η ανάπτυξη, οι πιθανές αλλεργίες, τα κατοικίδια είναι σημαντικά - ο κατάλογος είναι ατελείωτος και συζητείται στο στάδιο της κατάρτισης των τεχνικών προδιαγραφών (μπορεί να αναπληρωθεί στη διαδικασία). Και όσο περισσότερες από αυτές τις παραμέτρους καταφέρετε να χρησιμοποιήσετε εσείς και ο σχεδιαστής, τόσο πιο προσεγμένο και προσαρμοσμένο θα είναι το εσωτερικό σας.
- Ποια είναι τα περισσότερα κοινά λάθηΤι επιτρέπουν οι πελάτες όταν επικοινωνούν;
- Θα πρέπει πάντα να έχετε κατά νου ότι εσείς και ο σχεδιαστής είστε μια ομάδα που εργάζεται για την υλοποίηση του έργου και ο κοινός σας στόχος είναι να υλοποιήσετε αυτό το έργο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αν υπάρχει αντίθεση σε μια σχέση, κάτι δεν λειτουργεί σωστά.
- Προσλαμβάνετε έναν σχεδιαστή για να σας παρέχει την υπηρεσία δημιουργίας χώρου διαβίωσης. Εάν ταυτόχρονα δεν ακούσετε τις συμβουλές του, δεν κάνετε συναισθηματικές αγορές υλικών ή στοιχείων που δεν ανταποκρίνονται στην ιδέα ή δεν κάνετε αλλαγές στο έργο μόνοι σας, τότε δεν θα λάβετε λιγότερο όφελος από την παραγγελθείσα υπηρεσία.
- Θα συνιστούσα να παραγγέλνετε πάντα ένα έργο με επιλογή υλικών και επίβλεψη. Αυτό πειθαρχεί τον σχεδιαστή, μην αφήνοντας τη δημιουργικότητά του να ξεφύγει από τις γήινες πραγματικότητες και διασφαλίζει ότι οι ιδέες σας πραγματοποιούνται όχι μόνο στο χαρτί, αλλά και στη ζωή. Ένα πολύ μικρό ποσοστό πελατών μπορεί να πραγματοποιήσει αυτό το έργο ανεξάρτητα.
Φροντίστε τους σχεδιαστές και θυμηθείτε ότι θα πρέπει να εργαστείτε μαζί του από αρκετούς μήνες έως αρκετά χρόνια (ανάλογα με την κλίμακα του έργου) - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι άνθρωποι συχνά καταφέρνουν να έρθουν αρκετά κοντά.
Φωτογραφίες: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
Vladimir Borisovich Sverdlov - σχεδιαστής, γλύπτης, μέλος της Ένωσης Σχεδιαστών της Αγίας Πετρούπολης, πρόεδρος του τμήματος σχεδιασμού τέχνης, απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης. Baron A.L. Stieglitz (Σχολή Mukhinsky). Τα γλυπτά του εκτιμώνται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Ο Βλαντιμίρ Μπορίσοβιτς είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου του Τζόζεφ Μπρόντσκι, που δωρήθηκε στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ. Επί του παρόντος, ο Sverdlov ασχολείται με τη δημιουργία αντικειμένων τέχνης, πλαστικών θαλάμων και γλυπτικών.Στις 15 Δεκεμβρίου 2015, θα πραγματοποιηθεί συνάντηση με τον Vladimir Borisovich στην αίθουσα διαλέξεων Moika-8. Την παραμονή αυτής της εκδήλωσης, μπορέσαμε να επικοινωνήσουμε μαζί του στη μοναδική ατμόσφαιρα ενός δημιουργικού εργαστηρίου, η διαδρομή προς το οποίο αποδείχθηκε πολύ συμβολική. Η κατανόηση και η γνώση των δημιουργικών ιδεών του συγγραφέα ήταν τόσο βαθιά όσο το περπάτημα από τις μπροστινές πόρτες στα βάθη της αυλής της Αγίας Πετρούπολης και η καθαρότητα της ιδέας και της μορφής είναι σαν ένα φωτισμένο καθαρό εργαστήριο σε ένα σκοτεινό συννεφιασμένο βράδυ.
Vladimir Borisovich, τι είναι το art design για σένα, πώς το βλέπεις;
Το καλλιτεχνικό σχέδιο γεννήθηκε πολύ νωρίτερα από μένα, και κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πόσες χιλιετίες είναι πριν. Υπάρχει ένας τέτοιος ειδικός στην Αίγυπτο, ο Jorge Angel Livrago Rizzi, κορυφαίος ειδικός στον κόσμο. Είπε ότι οι δομές σαν μεγάλες Αιγυπτιακή πυραμίδαχρονολογούνται πριν από τουλάχιστον 17 χιλιάδες χρόνια. Θα θεωρήσουμε ότι μια τέτοια δομή είναι η αρχή του art design, γιατί δεκάδες έννοιες συγκεντρώνονται σε ένα κτίριο: επιστημονική, τεχνική, αρχιτεκτονική, τέχνη, ιατρική και χώρος. Η πυραμίδα είναι ταυτόχρονα δέκτης και πομπός. Αυτό πάντα με ανησυχούσε και αποφάσισα να φτιάξω μια πυραμίδα, η οποία μπορεί να ονομαστεί πυραμίδα μόνο από το περίγραμμά της, αλλά στην πραγματικότητα είναι κάτι περισσότερο από ένα σχήμα πυραμίδας και δεν υπάρχουν φαραώ μέσα. Υπάρχει χώρος και χρόνος. Με την ευκαιρία, σύγχρονη επιστήμηεξηγεί τη σύγκλιση αυτών των δύο παραμέτρων, του χώρου και του χρόνου, με αυτόν ακριβώς τον γεωμετρικό τύπο: αμοιβαία κάθετες δύο κυλινδρικές οπές. Δηλαδή, αν πάρετε ένα φύλλο και το λυγίσετε κατά μήκος της ακτίνας, τότε υπάρχει μόνο μία τρύπα και στη συνέχεια ο σχηματισμός μιας δεύτερης τρύπας απαιτεί χρόνο. Η σύγκλιση αυτών των δύο οπών είναι μια πολύ λεπτή γέφυρα. Πρακτικά δεν υπάρχει ύλη μεταξύ χρόνου και χώρου. Και το φως διαμορφώνει τη μορφή έτσι ώστε να ρέει από τη μια ουσία στην άλλη.Πες μας για την «πυραμίδα» σου;
Το 2003, προκηρύχθηκε διαγωνισμός για ένα μνημείο αφιερωμένο στην 300η επέτειο της Αγίας Πετρούπολης στο ανάχωμα Mytninskaya. Ήθελα να φτιάξω μια πυραμίδα.
ΣΕ Αρχαία ΑίγυπτοςΕίπαν ότι όλοι φοβούνται τον χρόνο, αλλά ο χρόνος φοβάται τις πυραμίδες. Γιατί φοβάται το σχήμα της πυραμίδας; Αυτό δεν ειπώθηκε μόνο πριν από 4 χιλιάδες χρόνια. Γιατί οτιδήποτε υλικό σε αυτόν τον κόσμο μετατρέπεται, αργά ή γρήγορα, σε πυραμιδοειδή μορφή - σε σωρό. Και εν όψει του γεγονότος ότι η οργάνωση όλης της ύλης κατευθύνεται προς τις τέσσερις κατευθύνσεις του χώρου, απολύτως τα πάντα μετατρέπονται σε πυραμιδικό σχήμα με την πάροδο του χρόνου και ο χρόνος δεν μπορεί να κάνει τίποτα γι 'αυτό. Χτίζει την ίδια την πυραμίδα. Αυτοί οι πολιτισμοί που υπήρχαν πριν από εμάς το γνώριζαν πολύ καλά. Ο Μπόρις Ντεμίν, όταν είδε για πρώτη φορά την πυραμίδα, είπε: «Νιώθω σαν να την έχω ήδη δει σε κάποιο σχολικό βιβλίο». Από τον σχεδιαστή, όλα θα πρέπει να είναι παρόμοια με το τελικό προϊόν. Το πραγματικό σχέδιο είναι ένα έργο τέχνης. Στα τέλη του 20ου αιώνα, πολλοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές του κόσμου πίστευαν ότι το πραγματικό προϊόν του σχεδιασμού είναι ένα έργο τέχνης. Αλλά υπάρχουν απολογητές που πιστεύουν ότι η τέχνη είναι τέχνη και το σχέδιο είναι σχέδιο. Αλλά το γεγονός είναι ότι η λειτουργία "ομορφιάς" είναι εγγενής στην ίδια φιλοσοφική ιδέα, όπως η συνάρτηση του «χρειάζεται». Ένα φτυάρι χρειαζόταν εδώ και πολλές χιλιάδες χρόνια, αλλά στο τέλος ένας άνθρωπος μαθαίνει να κάνει χωρίς φτυάρι και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς ομορφιά. Δηλαδή, η κυρίαρχη λειτουργία εξακολουθεί να είναι η ομορφιά. Η ομορφιά σώζει τον κόσμο όλη την ώρα. Αν και υπάρχουν βάνδαλοι που καταστρέφουν συνεχώς την ομορφιά. Αλλά εδώ υπάρχει ήδη μια μονομαχία μεταξύ Θεού και διαβόλου. Ο διάβολος πρέπει να καταστρέψει αυτό που δημιουργείται με μεγάλη δυσκολία. Αν δεν ήταν ο Θεός, τότε τίποτα δεν θα είχε δημιουργηθεί από τον άνθρωπο.
Οι ιδέες για τα έργα σας σχηματίζονται αμέσως στο κεφάλι σας ή κατά τη διάρκεια της εργασιακής διαδικασίας;
Όχι, σε εξέλιξη. Η εφεύρεση και η σχεδίαση είναι εύκολη και απλή. Απλώς πρέπει να κοιμηθώ και για να εμφανιστεί μια ιδέα σε ένα όνειρο, το πρωί μπορώ ήδη να την σχεδιάσω, αυτό συνέβη με την πυραμίδα, παρεμπιπτόντως. Αλλά όταν άρχισα να το σμιλεύω, δεν ήταν ξεκάθαρο πώς να χτίσω αυτούς τους τοίχους χωρίς στηρίγματα. Και πρέπει να τα καλουπώσω για να ρίξω μια πυραμίδα. Έπρεπε να το ξεφορτωθώ. Στην αρχή έφτιαξα μόνο τα παράθυρα στην πυραμίδα, αλλά χωρίς τις ακτίνες. Και όταν παρέλαβα αυτό το μονόλιθο σε γύψο με αμοιβαία κάθετα παράθυρα, τότε άρχισα να τελειοποιώ τις ακτίνες σε γύψο. Και πήρα μοντέλο. Το ξαναπλάσα και το έριξα σε γύψο, αλλά με ακτίνες. Τα έφερα πολύ κοντά στην άψογη κατάσταση. Αλλά όταν έκανα cast in metal, συνειδητοποίησα ότι δεν είχα κάνει τίποτα ακόμα. Και για περισσότερα από 2 χρόνια έφερνα την πυραμίδα σε τέλεια κατάσταση.Βασικά η θεωρία μου: πρέπει να υπάρχει αέρας παντού στο γλυπτό, σταματήστε να το κλέβετε. Με την παραδοσιακή γλυπτική τα πάντα είναι κλεμμένα εσωτερικό χώροόλους τους γλύπτες του κόσμου. Λαμβάνεται μια πέτρα, παίρνεται ένας μπρούτζος και ο χώρος σφίγγεται. Όλα μου τα έργα περιέχουν αέρα. Και συνεχίζουμε να στήνουμε εικονιστικά μνημεία.
Τα έργα σας έχουν τόσο βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Δεν υπάρχει σχέδιο χωρίς φιλοσοφία! Όπου μιλάμε για σχέδιο χωρίς φιλοσοφία, αυτό είναι διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Και ο σχεδιασμός είναι αναγκαστικά μια φιλοσοφία.Τότε μπορώ να σας ρωτήσω αν υπάρχει χώρος για διαίσθηση στο σχεδιασμό;
Όλα βασίζονται στη διαίσθηση, αλλά ονομάζονται ευρέως φαντασία. Στην πραγματικότητα όμως είναι διαίσθηση. Ένας σχεδιαστής πρέπει να βλέπει πολύ πιο μακριά από όλους τους άλλους γύρω του. Και γενικά, ο ορισμός μου για το design είναι όλα όσα θα χρειαστεί η ανθρωπότητα μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτό που έχουμε τώρα είναι τεχνοκρατία, μηχανική - αυτό είναι που χρειάζεται τώρα. Κάντε κάτι με υπολογιστές, φορητούς υπολογιστές και ούτω καθεξής. Αυτό είναι απαραίτητο τώρα, αυτό απαιτεί η επιχείρηση από όλους τους ειδικούς: δώστε το αμέσως - θα το πουλήσω. Και ο σχεδιαστής πρέπει να κοιτάξει πολύ πιο μακριά. Και ο σχεδιαστής τέχνης πρέπει επίσης να νιώσει την ομορφιά, για την οποία τόσα πολλά έχουν ειπωθεί εδώ και χιλιάδες χρόνια, φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσει. Άρα το μόνο που μένει είναι να σβήσουμε τις πόρτες και να τις πυρπολήσουμε, αλλά αυτό δεν είναι διέξοδος από την κατάσταση. Πρέπει να αναζητούμε την ομορφιά όλη την ώρα.Σχετικά με τη διαίσθηση: υπάρχει πολλή στα έργα σας;
Και δεν είναι για μένα να κρίνω. Είμαι σε διαφορετική περιοχή. Πόσο, πόσο λίγο; Το πιο σημαντικό είναι να το νιώθεις ή όχι. Εάν το αισθάνεστε, καθορίστε πόσο είναι - και πάλι χρειάζεται χρόνος, πόση από αυτή τη διαίσθηση έχω. Ο Joseph Brodsky έγραψε στις Ρωμαϊκές Ελεγείες:Έμαθα για το μέλλον μου –και οποιοδήποτε– από το γράμμα, από τη μαύρη μπογιά.
Τόσο βαθιά.
Στο έργο σας υπάρχουν πολλά έργα αφιερωμένα στον Joseph Brodsky. Γιατί επιστρέφεις σε αυτόν;
Επιστρέφω και στον Πούσκιν.Και οι τριανταφυλλιές πίνουν την ανάσα, - Ίσως... γεμάτο Πανούκλα! (A. S. Pushkin «Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας»)
Αυτοί είναι οι μάντεις. Και το ένα και το άλλο. Μόνο το ένα είναι του 19ου αιώνα και το δεύτερο είναι του 20ου αιώνα.
Η κόρη του Μπρόντσκι, όταν είδε το γλυπτό, ρώτησε: «Μπορώ να το αγγίξω;» Απάντησα: «Είναι δυνατόν, αν μπορώ να σε αγγίξω». Και άγγιξα την κόρη του Μπρόντσκι. «Το κομμένο κεφάλι του Μπρόντσκι». Βλέπετε την οδοντωτή άκρη; Δεν είναι αποκομμένη, αλλά σκισμένη από κάτι μεγάλο. Ιδιοφυία. Ο άνθρωπος που είπε: «Στην εποχή της τριβής, η ταχύτητα του φωτός είναι η ταχύτητα της όρασης. Ακόμα κι αν δεν υπάρχει φως».
Μια άλλη έννοια που κανείς δεν ξέρει. Θα ονειρευόμουν να βάλω ένα μεγάλο κεφάλι στη Βενετία και μπορείς να μπεις στο κεφάλι του Μπρόντσκι. Και όταν μεγαλώσεις, δεν μπορείς πια να μπεις, δεν μπορείς καν να συρθείς, αλλά όταν είσαι μικρός μπορείς να σκαρφαλώσεις. Στη συνέχεια, όταν ένα άτομο μεγαλώσει, λέει: «Και επισκέφτηκα τον Μπρόντσκι ως παιδί». Και όλα τα γράμματα, όπως και η ποίηση, είναι γραμμένα καθρεφτισμένα μέσα. Με τον Μπρόντσκι είναι το αντίστροφο.
Πόσα πορτρέτα του έχετε;
Δεν θα μιλήσω, αλλιώς θα νομίζεις ότι είμαι τρελή.Ο Μπρόντσκι επηρέασε πολύ εσάς και τη δουλειά σας;
Με επηρέασαν πολλοί: ο μπαμπάς, η μαμά, ο μεγαλύτερος αδερφός.Είναι δύσκολο να αντισταθείς στο να κάνεις ερωτήσεις που σχετίζονται με την οικογένειά σου. Δεδομένου ότι μεγάλωσες σε δημιουργικό κλίμα, πώς επηρέασε αυτό το μέλλον σου; Ήρθατε αντιμέτωπος με μια επιλογή: ένα δημιουργικό επάγγελμα ή, για παράδειγμα, μαθηματικός, χημικός, λογιστής;
Τώρα θα σας πω ένα επεισόδιο από τη ζωή μου. Είμαι στο νηπιαγωγείο σχολή τέχνης. Ο δάσκαλός μου είναι μαθητής του πατέρα μου. Και λέει: «Βόβα, αύριο δεν θα ζωγραφίσουμε σε ένα φύλλο χαρτί, αλλά σε ένα τάμπλετ. Πρέπει να τεντώσετε το χαρτί πάνω στο tablet. Πες στους γονείς σου, θα σε διδάξουν και έλα στο σχολείο με ένα τάμπλετ». Έρχομαι και εξηγώ στους γονείς μου, λένε: «Μην ανησυχείτε, θα τα κάνουμε όλα». Και μου δίνουν ένα tablet. Δεν είδα ποτέ τι ήταν, αλλά όταν οι γονείς μου τράβηξαν το tablet, υπήρχαν πανιά στις γωνίες. άρχισα να κλαίω. Ο πατέρας μου είπε στη μητέρα μου ήσυχα, ψιθυριστά, όπως θυμάμαι τώρα: «Αυτό είναι. Όλα είναι ξεκάθαρα με αυτό!» Στη συνέχεια, όταν πριν από το στρατό δούλευα σε ένα αρχιτεκτονικό στούντιο, ως ασκούμενος αρχιτέκτονας - αυτή ήταν η πρώτη μου εγγραφή στο βιβλίο εργασίας μου, έπρεπε να τραβάω τουλάχιστον 30 ταμπλέτες την ημέρα για αρχιτέκτονες. Μπορώ ήδη να τραβήξω το tablet με κλειστά μάτια.Τότε δούλευες με τον αδερφό σου;
Όχι, ο αδερφός μου δεν με πήρε ποτέ κάτω από τα φτερά του. Απλώς παρακολουθούσε από το πλάι τι έκανα. Τότε άρχισε να λέει στα παιδιά του: «Κοιτάξτε τον θείο, όλα μαζί του δεν είναι ίδια με εμένα και πρέπει να το μάθετε κι εσείς».Γιατί δεν ασχολήθηκες με την αρχιτεκτονική;
Και πήγα στην αρχιτεκτονική. Σπούδασα για έναν ολόκληρο χρόνο στην Αρχιτεκτονική Σχολή. Είδα ότι υπήρχε μόνο χάλια εκεί και πήγα στο στρατό. Μετά το στρατό εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας του Χάρκοβο, το ίδιο παλαιότερο με την Ακαδημία. A.L. Stieglitz.Γιατί πέρασες στην Ακαδημία. A.L. Stieglitz;
Ήρθα στο γάμο του φίλου μου μετά το δεύτερο έτος και συνάντησα τη μέλλουσα γυναίκα μου. Ο μπαμπάς της μου είπε: «Πώς θα ζήσεις στο Χάρκοβο και είναι εδώ στο Λένινγκραντ;» «Δεν πειράζει, θα μεταφερθεί», είπα, «υπάρχουν 47 πανεπιστήμια στο Χάρκοβο». Και η σύζυγος είπε: «Όχι, καλύτερα να μεταφερθείς».Μετανιώνετε για αυτή την επιλογή;
λυπάμαι. Το Mucha είναι πιο αδύναμο από το Ινστιτούτο Kharkov.Έχετε καλές εντυπώσεις από την Ακαδημία Stieglitz;
Λοιπόν, φυσικά, έμειναν. Μέρος της ζωής μου ήταν εκεί, ολοκλήρωσα 4-5 μαθήματα. Όλοι ήρθαν να δουν το σχέδιό μου. Ο επικεφαλής του τμήματος σχεδίου εκείνη την εποχή ήταν ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Σίσκο, προσφέρθηκε να μείνει στη Σχολή Μουχίνσκι. Είπα, «Όχι. Είμαι σχεδιάστρια». Είπε: «Είναι κρίμα. Έχετε το καλύτερο σχέδιο στο μάθημα».Από ποιο τμήμα αποφοιτήσατε;
Βιομηχανικός σχεδιασμός. Μετά το Mukhinsky College, εργάστηκα για 17 χρόνια ως βιομηχανικός σχεδιαστής. Από νεαρός ειδικός μέχρι κορυφαίος σχεδιαστής του κλάδου. Ο υπουργός μου απένειμε το μετάλλιο MRP (Υπουργείο Ραδιοφωνικών Οργάνων). Και μετά ήρθε ο Γκορμπατσόφ και είπε ότι δεν τα χρειαζόμαστε όλα αυτά, προϊόντα όπως το «Λένινγκραντ», «Γαλακτικά», «Αμφίτον», «Μπλε» και ούτω καθεξής. Έχω ένα φάκελο με αμιγώς επώνυμα αντικείμενα.Ποιο είναι το θέμα της διατριβής σας;
Ένα διαστημόπλοιο με αστροναύτες μέσα. Αυτοί οι αστροναύτες πρέπει να κάνουν σωματική εργασία έτσι ώστε οι μύες, οι σύνδεσμοι και τα οστά τους να μην ατροφούν. Ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένας χώρος αποκατάστασης. Θυμάμαι διαστημόπλοιο: ένας μεγάλος κύλινδρος, ένας κώνος και μετά ένας μικρός κύλινδρος. Και στο κωνικό μέρος κατέληξα σε έναν «σκίουρο τροχό» περιμετρικά. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να στερεωθείτε στη βάση αυτού του «σκίουρου» με λαστιχένια λουριά και μπορείτε απλώς να τρέξετε κατά μήκος μιας πίστας. Μπορείτε επίσης να απλώσετε μια ράβδο τοίχου η μονάδα "εργονομίας ποδηλάτου" για κωπηλασία αφαιρείται από τις ράβδους τοίχου. Και όλα είναι πολύ συμπαγή, πολυλειτουργικά και, το πιο σημαντικό, δεν υπάρχει κόστος ισχύος, δεν χρειάζεται να μεταφέρετε επιπλέον κινητήρες στο διάστημα.
Σε ποιο εργοστάσιο δούλευες;
CNPO "Leninets". Εκεί κατασκευάστηκε σούπερ εξοπλισμός πλοήγησης.Ο δέκτης Leningrad-10 ήταν ένα από τα πρώτα μου έργα στο εργοστάσιο. Μετά ήταν ένα μαγνητόφωνο δύο κασετών, ένας μετρητής για οδηγούς ταξί, ένας δέκτης με φορητή ακουστική, ένα κασετόφωνο για κασέτες ήχου, ένα «Αργώ», ένα ραδιοκασετόφωνο «Γαλακτικά», για το οποίο πήρα μετάλλιο.
Ο πύργος "XX-XXI" είναι ένα μνημείο αφιερωμένο στην 100η επέτειο της ρωσικής πρωτοπορίας. Τι σας ενέπνευσε να το δημιουργήσετε;
Με ενέπνευσε το γεγονός ότι στη χώρα μας δεν υπάρχει τίποτα τόσο βαθύ όσο το «Μαύρο Τετράγωνο». Δεν ήταν έμπνευση, αλλά κάτι άλλο, μάλλον αγανάκτηση. Είμαι τρομερά προσβεβλημένος. Όλη η μοντέρνα τέχνη: δυτική, δυτικοευρωπαϊκή, αμερικανική, όλα διαμορφώθηκαν μόνο χάρη σε ανθρώπους όπως ο Malevich, ο Kandinsky, ο Leonidov στην αρχιτεκτονική και άλλοι.Αποδεικνύεται ότι η ρωσική πρωτοπορία συνέβαλε στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης;
Ναί! Απολύτως! Πιο πρόσφατα, το Ερμιτάζ φιλοξένησε μια έκθεση της Zaha Hadid. Είπε ότι η ρωσική πρωτοπορία είναι το είδωλό της. Αλλά δεν έχουμε βάλει τίποτα στη θέση του και δεν σχετιζόμαστε με αυτό με κανέναν τρόπο.Γιατί χρησιμοποιείτε αυτό το συγκεκριμένο υλικό; Γιατί γυαλάδα;
Εδώ είναι ο κορυφαίος ειδικός της σύγχρονης τέχνης του Ερμιτάζ Ozerkov D.Yu. Ρώτησα επίσης: "Γιατί δεν έχετε τιμολόγιο;" Προσωπικά πιστεύω ότι οτιδήποτε σχετίζεται με την υφή είναι εξαπάτηση. "Διακοσμητικός". Η φόρμα δεν μπορεί να ξεγελαστεί από την υφή. Το απαλό, ήρεμο νερό είναι το πιο μυστικό μας όπλο. Χωρίς νερό και χωρίς αέρα, η ανθρωπότητα δεν θα μπορούσε να υπάρξει. Φυσικά μαθαίνω από τη φύση. Το ομαλό σχήμα του νερού, απόλυτα λείο, δεν μπορεί παρά να ζηλέψει κανείς πόσο εύκολα κάνει τα κολοσσιαία αεροπλάνα τέλεια ομοιόμορφα. Επιπλέον, οργανώνεται από μόνο του. Η Γη δεν μπορεί, αλλά το νερό μπορεί να το κάνει εύκολα. Και σε τι χρησιμεύει αυτό το λείο σχήμα; Μπορεί να υπάρχει κολοσσιαία ενέργεια στην επιφάνειά του, αλλά δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτήν την ενέργεια.Συμβαίνει στο πέταγμα της δημιουργικής σκέψης να συναντάς περιορισμούς που επιβάλλει η ίδια η φύση; Δηλαδή η δύναμη της βαρύτητας, για παράδειγμα.
Θα σας πω ποιους περιορισμούς αντιμετωπίζω. Τώρα, αν όλες αυτές οι σκέψεις και οι ιδέες και οι έννοιες - όλα αυτά θα είχαν έρθει σε μένα όταν ήμουν 20 ετών, θα ήμουν χαρούμενος. Όμως, δυστυχώς, ήμουν ήδη στα 60 μου όταν άρχισα να σκέφτομαι σοβαρά τι συνέβαινε γύρω μου. Και αυτή είναι η μεγαλύτερη δυσκολία. Μην ισιώνετε καμιά φορά…Εδώ θίξαμε τη χρονική περίοδο πριν από 20 χρόνια και τώρα. Θα ήθελα να ρωτήσω για τον θεατή: Ο θεατής εκείνη την εποχή του πρώτου σας γλυπτού και ο θεατής τώρα. Πώς το επηρεάζει η αλλαγή των γενεών;
Δεν αλλάζει ουσιαστικά. Στενάζουν, λαχανιάζουν και με σκοτώνουν με την ερώτηση: «Γιατί το έκανες αυτό;»Θεωρείς ότι όλα σου τα έργα έχουν ολοκληρωθεί;
Οχι. Έχω πάντα ένα συνεχές αίσθημα δυσαρέσκειας. Θα ήθελα να το κάνω διαφορετικά, όχι ουσιαστικά διαφορετικά, αλλά κάπου στις λεπτομέρειες, αλλά διαφορετικά. Το όραμα αλλάζει συνεχώς. Υπήρχε ένας τέτοιος καθηγητής στο Χάρκοβο, ο M.A. Shaposhnikov, ο οποίος σπούδασε στο Bauhaus με τον Kandinsky. Ήταν ήδη πάνω από 80 όταν σπούδαζα. Σημάδεψε τις βαθμολογίες στο τέλος του tablet. Πηγαίνει λοιπόν κατά μήκος του τοίχου και παρακολουθεί πώς τεντώνεται το tablet και ποντάρει 3-2. Ανεβαίνω στο tablet μου και έχω ένα 5. Ο Γκενάντι Στεπάνοβιτς, ο πρώτος μου επιμελητής, είπε: «Αν ήμουν στη θέση σου, θα έβγαζα αυτό το πεντάρι από το tablet, θα πήγαινα στον Σαπόσνικοφ και θα έπαιρνα αυτόγραφο. Δεν ξέρετε τι είναι ο Shaposhnikov. Σε όλη την ιστορία, κανείς δεν είχε Α. Είσαι ο πρώτος». Vaks I.A. όταν έμαθε ότι ο Shaposhnikov δίδασκε μαζί μου, μου έσφιξε το χέρι και υποκλίθηκε. Αλλά γενικά, ό,τι σχετίζεται με σπουδές, θα συσσώρευα τα πάντα στις θεωρίες εκείνων των αρχιτεκτόνων, καλλιτεχνών, σχεδιαστών των αρχών του 20ου αιώνα. Έγραψαν τόσα πολλά. Εμάς, η γενιά μας, μας έκλεψαν με τρομερή δύναμη. Υπήρχαν τόσες πολλές μοναδικές θεωρίες για τον κονστρουκτιβισμό.Σε ποιο σημείο μεταπηδήσατε σε αυτό το έντυπο κτίριο από το βιομηχανικό σχέδιο;
Από την παιδική ηλικία. Πάντα έκανα.Ποια είναι η αρχή της τεχνικής για την εκτέλεση της δουλειάς σας;
Η τεχνική της εκτέλεσης είναι η εξής: Αυτό είναι το μυαλό. Πρέπει να είναι εξοπλισμένο με όλες τις περιπλοκές της τεχνολογίας που υπήρχαν πριν από μένα. Οι γνώσεις μου είναι το βασικό μου εργαλείο. Μετά διαίσθηση. Τι να τους κάνεις; Πώς να συμπιέσει όλη αυτή τη γνώση ώστε να μετατραπεί σε μορφή, σε εικόνα. Όταν όμως άρχισα να κάνω γλυπτική (για έναν πύργο, μια πυραμίδα), κόντεψα να τρελαθώ από το πόσα νέα πράγματα έμαθα στη διαδικασία. Δηλαδή, ό,τι νέο συμβαίνει στην τέχνη είναι μόνο το ανώτερο στρώμα, σαν παγόβουνο.Πρέπει να δημιουργήσετε κάτι τέτοιο ώστε να είναι πιο σημαντικό από τα προηγούμενα. Οι λέξεις γεννιούνται με βάση τη μορφή, όπως στον Μπρόντσκι:
Εδώ στους λόφους, ανάμεσα στους άδειους ουρανούς,
Ανάμεσα στους δρόμους που οδηγούν μόνο στο δάσος,
Η ζωή υποχωρεί από τον εαυτό της
Και κοιτάζει με έκπληξη τις φόρμες.
Πρώτα με έκπληξη, και μετά αρχίζει η αντίληψη της πεμπτουσίας, τι είναι - η μορφή, τι βρίσκεται πίσω της.
Θα ήθελα όλα όσα βλέπετε να γίνουν κατανοητά στο επίπεδο όχι μόνο της βιολογίας «αρέσει ή όχι», αλλά στη βάση του νου, έτσι ώστε η αντίληψη να περνάει από το πρωταρχικό – μέσα από το μυαλό. Για να έχετε κατανόηση.
Σας ευχαριστώ πολύ για την ενδιαφέρουσα συζήτηση. Μπορώ να σε ακούω ατελείωτα. Τυχερός είναι αυτός που θα παρακολουθήσει τη διάλεξή σας.
χάρηκα.Η συνάντηση αποδείχθηκε ειλικρινής και ζεστή. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο Vladimir Borisovich όχι μόνο μοιράστηκε τις απόψεις του για το τι συμβαίνει στη σύγχρονη τέχνη, αλλά αποκάλυψε επίσης τη βαθιά ουσία των έργων του, έδειξε το μονοπάτι που περνάει ο ίδιος κάθε φορά που δημιουργεί τα αριστουργήματά του. Το να ακούμε από πρώτο χέρι πώς γεννήθηκε μια ιδέα και δημιουργήθηκε ένα αντικείμενο τέχνης είναι μια από τις σπάνιες ευκαιρίες που έχουμε στη ζωή. Ελπίζουμε ότι ο Vladimir Borisovich θα μας ενθουσιάσει και θα μας εμπνέει με τη δημιουργικότητά του για πολλά χρόνια ακόμα.
