Ποιήματα γραμμένα από Ρώσους ποιητές πριν από το 1920. Ποιήματα Πούσκιν: λίστα με τα πιο διάσημα έργα

Η έλξη προς το έπος, που είναι αισθητή στους στίχους του Nekrasov, εκφράστηκε ιδιαίτερα πλήρως στα ποιήματά του - το λυρικό-επικό είδος. Δύο ποιήματα συνδυάζονται θεματικά: "Παππούς" και "Ρωσίδες". το τελευταίο είναι ένας κύκλος που αποτελείται από δύο μέρη.

Δεν ήταν τυχαίο ότι το ποίημα "Παππούς" (1870) εμφανίστηκε σε μια ποιητική συλλογή το 1856: το 1855, μετά το θάνατο του Νικολάου Α', κηρύχθηκε αμνηστία για τους Decembrists. Ο Νεκράσοφ απάντησε αμέσως σε αυτό το γεγονός με το ποίημά του, όπως ο Λ.Ν. Τολστόι, ο οποίος ξεκίνησε την ιστορία για τον Δεκέμβρη το 1856, αν και το έργο του διήρκεσε πολλά χρόνια και εξελίχθηκε στην έννοια του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη».

Ο Nekrasov εξοικειώθηκε με τις δημοσιεύσεις του Herzen - " πολικός αστέρι" και "The Bell", χρησιμοποίησαν τα απομνημονεύματα του Decembrist Baron Rosen, με τον οποίο ήταν εξοικειωμένοι, "Notes of M. Ν. Βολκόνσκαγια». Βασική ιδέαποιήματα είχαν ήδη εκφραστεί στον "Παππού":

Θέαμα εθνικών καταστροφών

Ανυπόφορο φίλε μου.

Ευτυχία ευγενών μυαλών -

Δείτε την ικανοποίηση τριγύρω.

Τόσο στο ποίημα «Παππούς» όσο και στις «Ρωσικές γυναίκες», ο Νεκράσοφ αναπτύσσει έναν ειδικό τύπο λυρικής-επικής αφήγησης, που μπορεί να ονομαστεί μωσαϊκό. Δεν υπάρχει πλοκή, όπως λένε μερικές φορές, «απλωμένη σε μια κλωστή», μια διαδοχική αλυσίδα γεγονότων, αλλά υπάρχει μια σειρά από σκηνές, μεμονωμένα επεισόδια, τοπία, διαλόγους που συνθέτουν ένα είδος καλλιτεχνικής ενότητας.

Αυτή η αρχή αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα καθαρά στο πρώτο από τα ποιήματα για τις Ρωσίδες - in "Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκοϊ", το κείμενο του οποίου αποτελείται από δύο μέρη.

Το πρώτο μέρος περιγράφει το αντίο στον πατέρα μου, την αναχώρηση και το ταξίδι στη Σιβηρία. πραγματικές εικόνες, διανθισμένες με αναμνήσεις από τη γαλήνια νιότη και τη νιότη μιας λαμπρής κοινωνικής ομορφιάς, για ένα ταξίδι με τον σύζυγό της στην Ιταλία, για την ευτυχία που βίωσε και πάλι τις εντυπώσεις του οδικού ταξιδιού, αυτή τη φορά στη Σιβηρία. Όλο αυτό το κομμάτι είναι χτισμένο σε εσωτερική αντίθεση: μισό όνειρο, μισή πραγματικότητα, παλεύοντας με την πραγματικότητα, φωτεινές εικόνες ενός γαλήνιου παρελθόντος, διάσπαρτες με την τρομερή πραγματικότητα του παρόντος - ένα ταξίδι στα βάθη της Σιβηρίας.

Κάθε τέτοιο επεισόδιο είναι κλειστό από μόνο του και θυμίζει λυρικό εκτεταμένο ποίημα. Για παράδειγμα, το δεύτερο κομμάτι της περιγραφής του μονοπατιού - το πιο ανεπτυγμένο σε αυτό το μέρος του ποιήματος - ανοίγει και τελειώνει με το κίνητρο της γρήγορης, επίμονης κίνησης και την αντίθετη αίσθηση της εμπειρίας:

Προς τα εμπρός! Η ψυχή είναι γεμάτη μελαγχολία

Ο δρόμος γίνεται όλο και πιο δύσκολος

Αλλά τα όνειρα είναι ειρηνικά και ελαφριά -

Ονειρευόταν τα νιάτα της...

Στο φινάλε, η πριγκίπισσα ξυπνά από τη λήθη από το κουδούνισμα των δεσμών: μια ομάδα εξόριστων βαδίζει στο ίδιο μονοπάτι που πήρε ο σύζυγός της:

Και δεν μπορεί να διώξει τις σκέψεις της,

Μην ξεχνάτε τον ύπνο!

«Και αυτό το πάρτι ήταν εδώ...

Ναι, δεν υπάρχει άλλος τρόπος...

Όμως η χιονοθύελλα κάλυψε τα ίχνη τους.

Γρήγορα, αμαξά, βιάσου!..»

Με πενιχρούς υπαινιγμούς, ο ποιητής ζωγραφίζει την εικόνα του πρίγκιπα Τρουμπέτσκι. Σε ένα από τα επεισόδια της επιστροφής από την Ιταλία στη Ρωσία, κρύβεται το στοιχείο για τη μοίρα πολλών Decembrists: ένας νεαρός όμορφος άνδρας, υπέροχα πλούσιος, ένας άνθρωπος της μεγάλης κοινωνίας, έτοιμος να δώσει τα πάντα για μια αξιοπρεπή ζωή στην πατρίδα του. Το πρόσχημα αυτού του αποσπάσματος είναι πολλά από τα προηγούμενα έργα του Νεκράσοφ, συμπεριλαμβανομένου του «Ο ποιητής και ο πολίτης».

Τα όνειρα του ουράνιου τόξου έχουν εξαφανιστεί.

Υπάρχει μια σειρά από πίνακες μπροστά της

Η εγκαταλειμμένη πλευρά:

Αυστηρός κύριος

Και ένας αξιολύπητος εργαζόμενος

Με το κεφάλι κάτω...

Καθώς ο πρώτος συνήθιζε να κυβερνά,

Πώς ο δεύτερος σκλάβος!

Ονειρεύεται ομάδες φτωχών ανθρώπων

Στα χωράφια, στα λιβάδια,

Ονειρεύεται τους στεναγμούς των φορτηγίδων

Στις όχθες του Βόλγα...

Γεμάτο αφελή φρίκη

Δεν τρώει, δεν κοιμάται,

Θα αποκοιμηθεί στον σύντροφό της

Ορμάει με ερωτήσεις:

«Πες μου, είναι όντως όλη η περιοχή έτσι;

Δεν υπάρχει ικανοποίηση στη σκιά;...»

- Είσαι στο βασίλειο των ζητιάνων και των σκλάβων! –

Η σύντομη απάντηση ήταν...

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος είναι η συνομιλία μεταξύ της πριγκίπισσας και του κυβερνήτη. Ο ποιητής απεικονίζει μια σύγκρουση δύο χαρακτήρων: έναν γέρο υπηρέτη, στον οποίο δίνεται η εντολή να κρατήσει αυτή τη γυναίκα με κάθε κόστος, και τη θέλησή της, την επιμονή της και τη νίκη της. Το πείσμα του Γενικού Κυβερνήτη σπάει η αρχοντιά, η δύναμη του αισθήματος και η πίστη στο καθήκον της νεαρής γυναίκας. Συνεχίζει τον δρόμο της, εκείνος σοκάρεται με το πώς άντεξε όλους τους πειρασμούς, όλες τις δοκιμασίες και όλες τις απειλές.

Ποίημα "Πριγκίπισσα Βολκόνσκαγια"έχει τον υπότιτλο: «Τα σημειώματα της γιαγιάς». Το γεγονός είναι ότι ο Nekrasov, ενώ εργαζόταν στο ποίημα, χρησιμοποίησε τις αναμνήσεις του M. N. Volkonskaya, δεν δημοσιεύτηκε εκείνη την εποχή και φυλάσσεται στα αρχεία του γιου της. Στην κατασκευή του το ποίημα είναι πιο σύνθετο από το προηγούμενο. Χωρίζεται σε έξι κεφάλαια. Το πρώτο κεφάλαιο είναι διατεταγμένο σαν μια καλοσυνάτη γιαγιά-πριγκίπισσα να γράφει σημειώσεις για τα εγγόνια της, κληροδοτώντας τους ένα σιδερένιο βραχιόλι, που κάποτε είχε σφυρηλατήσει ο σύζυγός της, ο παππούς τους, από τη δική του αλυσίδα κατάδικων. Αυτό το κεφάλαιο περιέχει την ιστορία του πατέρα της, στρατηγού Raevsky, του διάσημου ήρωα Πατριωτικός Πόλεμος 1812 Ο Νεκράσοφ χρησιμοποίησε όχι μόνο τα απομνημονεύματα της Βολκόνσκαγια, αλλά και ιστορικά έργα αφιερωμένα στην εποχή εκείνη, ποιητικές μαρτυρίες του Ζουκόφσκι (το ποίημά του «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών»), τις αναμνήσεις του Πούσκιν από τον παλιό στρατηγό (σε μια από τις επιστολές του προς τον αδελφός). Το δεύτερο κεφάλαιο είναι γεμάτο με μια αίσθηση ατυχίας. Η ηρωίδα φεύγει από το κτήμα του πατέρα της για την Αγία Πετρούπολη και εδώ μαθαίνει για τη συμμετοχή του συζύγου της στη συνωμοσία, στην εξέγερση και για την ποινή που του επιβλήθηκε. Λαμβάνεται αμέσως απόφαση:

Ας είναι μεγάλος ο κόπος.

Δεν έχω χάσει τα πάντα στον κόσμο.

Η Σιβηρία είναι τόσο τρομερή

Η Σιβηρία είναι πολύ μακριά

Αλλά άνθρωποι ζουν και στη Σιβηρία!..

Το τρίτο κεφάλαιο θυμίζει το δεύτερο μέρος της «Πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ»: περιγράφει τον αγώνα που πρέπει να υπομείνει κανείς για το δικαίωμα να πάει στον σύζυγό της στη Σιβηρία. Όμως εδώ, μια νεαρή γυναίκα που έχει αποφασίσει έναν δύσκολο δρόμο και μια ζωή γεμάτη κακουχίες παλεύει ήδη με στενούς ανθρώπους που την αγαπούν ατελείωτα, κυρίως με τον πατέρα της, που δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τις κακοτυχίες στις οποίες καταδικάζεται. Το ποίημα συμπληρώνει την «Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκοϊ» με την έννοια ότι ολοκληρώνει ξεκάθαρα, με λακωνικές αλλά εκφραστικές λεπτομέρειες, την εικόνα του Τσάρου Νικολάου Α'. Στην απάντησή του στην πριγκίπισσα, γραμμένη στα γαλλικά, ο αυτοκράτορας την τρομάζει πρώτα με τη φρίκη της περιοχής όπου ήθελε να πάει και στη συνέχεια υπαινίσσεται το γεγονός ότι σε αυτή την περίπτωση δεν θα είναι πλέον δυνατή η επιστροφή της. Με άλλα λόγια, οι απειλές του βασανιστή του προκατόχου της, της πριγκίπισσας Trubetskoy, επαναλαμβάνονται όχι ως δικός τους αυτοσχεδιασμός, αλλά από τα λόγια άλλων ανθρώπων, από τα λόγια του τσάρου. Αυτή ήταν πραγματικά μια σοβαρή προειδοποίηση. Ωστόσο, η πριγκίπισσα παραμελεί αυτή τη δυσοίωνη «χαιρετιστική λέξη».

Το τέταρτο κεφάλαιο είναι η αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού. Σε αυτό, η υψηλή κοινωνία της Μόσχας και το λουλούδι της διανόησης της Μόσχας εμφανίζονται στο σαλόνι της από γάμο συγγενή της ηρωίδας, της πριγκίπισσας Zinaida Volkonskaya. Η πιο ζωντανή εντύπωση αυτής της τελευταίας βραδιάς, που πέρασε ανάμεσα σε συμπαθητικούς ανθρώπους που τη θαύμαζαν (ο Νεκράσοφ θυμάται μουσικούς, διάσημους συγγραφείς Βιαζέμσκι, Οντογιέφσκι), αφήνει η συνάντηση της ηρωίδας με τον Πούσκιν, που ήρθε να την αποχαιρετήσει. Επιστρέφουν στον χρόνο που πέρασαν μαζί, όταν ο ποιητής, σταλμένος από έναν άλλο τσάρο, τον Αλέξανδρο Α, στη νότια εξορία, ταξίδεψε μέρος της διαδρομής με την οικογένεια του στρατηγού Ραέφσκι. Αυτό το τελευταίο κεφάλαιο, το πιο λεπτομερές απόσπασμα σε αυτό, και σε ολόκληρο το ποίημα, μαρτυρεί: Ο Νεκράσοφ γνώριζε με την παραμικρή λεπτομέρεια τη ζωή του Πούσκιν, ο οποίος ήταν το αντικείμενο των πιο προσεκτικών παρατηρήσεων και σκέψεών του. Οι γραμμές που αφιερώθηκαν στον Πούσκιν στο «Ο ποιητής και ο πολίτης» δεν ήταν τυχαίοι. Ο N. A. Nekrasov πάλι, τώρα στο ποίημα, επιστρέφει στους προβληματισμούς για τα κίνητρα του έργου ενός αληθινού καλλιτέχνη και τους δίνει την ερμηνεία του. Ο A. S. Pushkin είναι το αδιαμφισβήτητο είδωλο του Nekrasov, ο οποίος θυμάται, χρησιμοποιώντας τα απομνημονεύματα της Raevskaya, ενός 20χρονου ποιητή (το 1826, στον οποίο αναφέρεται η ιστορία, ήταν ήδη 27 ετών), ζωγραφίζει μια εικόνα ενός αυθόρμητου, ζωντανό, ειλικρινές και, ωστόσο, βυθισμένο στα δικά του ποιητικό κόσμοσυμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία. Τότε ο Πούσκιν ήταν θαυμαστής και μεταφραστής του Βύρωνα, γοητευμένος από παρατηρήσεις της φύσης, πίνακες που θα του έδιναν ώθηση για μελλοντικά ρομαντικά ποιήματα, τώρα είναι απασχολημένος με την «Ιστορία του Πουγκάτσεφ». Ο N. A. Nekrasov μπερδεύει τις ημερομηνίες: πρόθεση ιστορικό έργοσχετικά με τον Πουγκάτσεφ χρονολογείται πολύ αργότερα, προέκυψε μόνο στις αρχές του 1833, όπως και το ταξίδι στις τοποθεσίες της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ, που έλαβε χώρα το φθινόπωρο του 1833. Ο Α. Σ. Πούσκιν δεν μπορούσε να μιλήσει για αυτό με τη Βολκόνσκαγια. N. A. Nekrasov, μετατόπιση πραγματικά γεγονότα, δίνει ελευθερία στην καλλιτεχνική του φαντασία, ζωγραφίζει μια ζωντανή εικόνα του Πούσκιν, ανοιχτή άνθρωποιτον οποίο αγαπούσε, αλλά ζώντας στον κόσμο των καλλιτεχνικών του ιδεών. Η ηρωίδα πιάνει τον εαυτό της να σκέφτεται:

Αλλά δεν νομίζω ότι αγαπούσε κανέναν

Τότε, εκτός από τη Μούσα: σχεδόν

Δεν τον απασχολούσε πια η αγάπη

Οι ανησυχίες και οι λύπες της...

Ο A. S. Pushkin στο ποίημα ορίζει πληρέστερα και ξεκάθαρα την ουσία του άθλου των Decembrists, στρέφοντας στον M. N. Volkonskaya:

Πήγαινε, πήγαινε! Είσαι δυνατή στην καρδιά

Είστε πλούσιοι σε θαρραλέα υπομονή,

Είθε το μοιραίο ταξίδι σας να ολοκληρωθεί ειρηνικά,

Μην αφήνετε τις απώλειες να σας ενοχλούν!

Πιστέψτε με, τέτοια πνευματική καθαρότητα

Αυτός ο μισητός κόσμος δεν αξίζει τον κόπο!

Μακάριος είναι αυτός που αλλάζει τις ματαιοδοξίες του

Στο κατόρθωμα της ανιδιοτελούς αγάπης!

Κεφάλαιο πέμπτο - εικόνες μιας ερημικής, σκληρής περιοχής, η διαδρομή προς το κρύο του Δεκεμβρίου και οι χιονοθύελλες κατά μήκος των αυτοκινητοδρόμων της Σιβηρίας. Κάποια περιστατικά θα μπορούσαν να κοστίσουν τη ζωή της ηρωίδας (χιονοθύελλα στην ανοιχτή στέπα) και τα νέα θα μπορούσαν να σπείρουν σύγχυση και χάος στην ψυχή (ψευδής φήμη ότι η πριγκίπισσα Τρουμπέτσκοϊ επέστρεψε από το δρόμο). Αυτονόητοι απατεώνες με στολή, πιστοί στον «τσάρο και την πατρίδα», προκαλούν απόγνωση, αλλά απλοί άνθρωποιβρίσκουν πάντα έναν καλό λόγο στην καρδιά τους για τη Volkonskaya. Έπρεπε επίσης να υπομείνει τη «δοκιμή του Ιρκούτσκ», παρόμοια με ό,τι συνέβη στο Trubetskoy, καθώς και το τρομερό ταξίδι, όχι πλέον σε ένα έλκηθρο, αλλά σε ένα τρεμάμενο καρότσι κατά μήκος του χιονισμένου εκτός δρόμου της Σιβηρίας και, τέλος, στον τελικό χαρούμενο επεισόδιο: απροσδόκητη συνάντησημε την Ekaterina Trubetskoy! Περισσότερο δυνατός στο πνεύμαΗ Volkonskaya την υποστηρίζει σε μια στιγμή ψυχικής κούρασης:

Τι χάσαμε; σκέψου το αδερφή!

Παιχνίδια ματαιοδοξίας... Λίγο!

Τώρα ο δρόμος της καλοσύνης βρίσκεται μπροστά μας,

Ο δρόμος των εκλεκτών του Θεού!

Το έκτο τελευταίο κεφάλαιο είναι το τελευταίο ταξίδι που έκαναν οι γυναίκες μαζί, μέχρι Μπλαγκοντάτσκιτο ορυχείο όπου οι Decembrists κρατούνταν σε σκληρές εργασίες.

Έτσι, τα δύο ποιήματα δεν συνδυάζονται απλώς θεματικά ("Ρωσικές γυναίκες"), αλλά επίσης σχεδιάστηκαν μαζί από τον Nekrasov σε μια αφήγηση, δοξάζοντας το κατόρθωμα της γυναικείας αυτοθυσίας. Το τελευταίο επεισόδιο, η συνάντηση με τους κατάδικους Decembrist και με τον σύζυγό της στο ορυχείο, είναι μια από τις εκπληκτικές εικόνες της ανθρώπινης θλίψης και χαράς του Nekrasov. Περιλαμβάνει μια σκέψη που της δίνει ιδιαίτερο νόημα και δύναμη - τη σκέψη του πλούτου της ψυχής των ανθρώπων, που πάντα, σε οποιεσδήποτε συνθήκες ζωής, δίνει τον απόηχό της στον πόνο και τη θλίψη των άλλων. Εδώ είναι αυτό το διάσημο απόσπασμα που περιλαμβάνεται στην έκτη στροφή:

θέλω να πω

Ευχαριστώ, Ρώσοι λαοί!

Στο δρόμο, στην εξορία, όπου κι αν ήμουν,

Όλο τον σκληρό χρόνο εργασίας,

Ανθρωποι! Ήμουν πιο χαρούμενος μαζί σου

Το αβάσταχτο φορτίο μου.

Είθε να σε πάνε πολλές θλίψεις,

Μοιράζεστε τις λύπες των άλλων

Και εκεί που τα δάκρυά μου είναι έτοιμα να πέσουν,

Ο δικός σου έπεσε εκεί πριν από πολύ καιρό!..

Αγαπάτε τον δύστυχο ρωσικό λαό!

Τα βάσανα μας έχουν κάνει πιο κοντά...

«Ο ίδιος ο νόμος δεν θα σας σώσει σε σκληρή εργασία!» –

Στο σπίτι μου είπαν?

Αλλά καλοί άνθρωποιΣυνάντησα κι εγώ εκεί

Στο ακραίο στάδιο της πτώσης,

Μπόρεσαν να μας εκφράσουν με τον δικό τους τρόπο

Οι εγκληματίες αποτίουν φόρο τιμής.

Εγώ και η αχώριστη Κάτια μου

Μας υποδέχτηκαν με ένα ικανοποιημένο χαμόγελο:

"Είστε οι άγγελοί μας!"

Για τους συζύγους μας

Έκαναν τα μαθήματά τους.

Δεχτείτε την πιο βαθιά μου υπόκλιση, καημένοι!

Σας στέλνω ευχαριστώ σε όλους!

Ευχαριστώ!... Θεώρησαν το έργο τους άχρηστο

Για εμάς αυτοί οι άνθρωποι είναι απλοί.

Αλλά κανείς δεν πρόσθεσε πικρία στο φλιτζάνι,

Κανείς - από τον λαό, αγαπητοί!

Ο Νεκράσοφ είπε στη συνέχεια ότι το ποίημα γνώρισε τέτοια επιτυχία, «που κανένα από τα προηγούμενα γραπτά δεν είχε». Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφειλόταν στην ποιητική φόρμα που ευχαρίστως βρήκε για το λυρικό-επικό είδος. Εάν στα λυρικά ποιήματα του ποιητή, όπως ήδη αναφέρθηκε, η πνοή του έπους γίνεται αισθητή, τότε στα επικά έργα υπάρχει έντονη επιρροή του λυρικού στοιχείου και ακόμη και των λυρικών δομών. Η ίδια αρχή κατακερματισμού λεπτομερών ποιητικών συνθέσεων, που γίνεται τόσο ξεκάθαρα αισθητή στον κύκλο «Ρωσικές γυναίκες», καθορίζει τα ποιήματα «Σάσα», «Παχύς, Κόκκινη Μύτη», «Πωλητές», και ιδιαίτερα η τελευταία του λαμπρή δημιουργία - το ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία". Αυτό το έργο θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο, κάποιο μεγάλο μυστικό. Ο N. A. Nekrasov άρχισε να εργάζεται πάνω στο ποίημα ήδη από τη δεκαετία του 1860. (Ο Πρόλογος δημοσιεύτηκε το 1866), αλλά ποτέ δεν τον ολοκλήρωσε το έργο διακόπηκε από τον θάνατο. Ωστόσο, εάν το ποίημα δεν υλοποιεί πλήρως το σχέδιο και μπορεί κανείς μόνο να το μαντέψει, τότε από κάποιο θαύμα εμφανίστηκε το φινάλε, όπου όλες οι πλοκές και οι ιδεολογικές γραμμές συγκεντρώθηκαν άψογα.

Η σύνθεση ολόκληρου του έργου παραμένει ακόμη ασαφής - και δεν θα διευκρινιστεί ποτέ. Οι διαφωνίες για την αλληλουχία των μερών συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Υπάρχουν πράγματι πολλά παράξενα εδώ: υπάρχουν δύο «Πρόλογοι» στο ποίημα (στην αρχή και στο «Η αγρότισσα»). καθυστερημένη εισαγωγή, επιπλέον, πριν από το τελευταίο μέρος· Ορισμένα κεφάλαια έχουν ονόματα, άλλα είναι απλά αριθμημένα ("The Last One"). Τώρα το κείμενο του ποιήματος τυπώνεται ως εξής: «Πρόλογος»· "Τελευταίος"? "Γυναίκα αγρότισσα"? «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο». Ωστόσο, αυτό δεν είναι μια απολύτως ακριβής αντανάκλαση της ισόβιας έκδοσης. Εξάλλου, ακόμη και τότε ο Νεκράσοφ δεν έκρυψε το γεγονός ότι μιλούσε συγκεκριμένα για θραύσματα ενός ημιτελούς έργου. Στην τελευταία συλλογή «Ποιήματα του N. A. Nekrasov» (1873–1874), το ποίημα δημοσιεύτηκε με την ακόλουθη σειρά: «Πρόλογος»· μέρος πρώτο (1865); "The Last One" (από το δεύτερο μέρος "Who Lives Well in Rus") (1872). "Χωρική γυναίκα" (από το τρίτο μέρος "Που ζει καλά στη Ρωσία") (1873).

Το τελευταίο μέρος, «Μια γιορτή για ολόκληρο τον κόσμο», δεν έχει εμφανιστεί ακόμη εδώ: θα δημοσιευτεί μόνο το 1876. Ωστόσο, η σημείωση του συγγραφέα σε αυτό τη στιγμή της εμφάνισής του ήταν η εξής: «Αυτό το κεφάλαιο ακολουθεί το κεφάλαιο "The Last One." Ωστόσο, το "The Feast for the Whole World" the whole world" πρέπει να ολοκληρώσει ολόκληρο το ποίημα· περιέχει επίσης επίλογος,σχετίζεται με την εικόνα του Grisha Dobrosklonov.

Με άλλα λόγια, στις σύγχρονες εκδόσεις επιτρέπεται η αλλαγή του κειμένου του συγγραφέα ή της διάταξης του με βάση μια κριτική ανάγνωση ολόκληρου του ποιήματος. Αυτό συμβαίνει συχνά στο έργο των κριτικών κειμένου: λάθη είναι πιθανά λόγω της απροσεξίας ή της βιασύνης του συγγραφέα ή αλλαγές στην ίδια την ιδέα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εργασίας.

Ωστόσο, η κριτική του κειμένου δεν μπορεί πλέον να βοηθήσει εδώ. Ίσως μόνο πιο ξεκάθαρα σχόλια, που δυστυχώς τις περισσότερες φορές απουσιάζουν. Δεν είναι δυνατόν να απαντηθεί το θεμελιώδες ερώτημα σχετικά με την «τελευταία θέληση» του συγγραφέα για τον απλό λόγο ότι δεν υπάρχει.

Για παράδειγμα, η "Χωρική γυναίκα" σε ένα από τα χειρόγραφα ανήκε στο δεύτερο μέρος ("Από το δεύτερο μέρος"), το οποίο δεν αντιστοιχεί στο περιεχόμενο της κίνησης της πλοκής στο ποίημα:

Το έχουμε ήδη καταλάβει,

Έφεραν τον γαιοκτήμονα

Ναι, κατευθείαν σε εσάς!

Ταυτόχρονα, το «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο», όπως ήδη αναφέρθηκε, είχε μια σημείωση: «Το κεφάλαιο αυτό ακολουθεί το κεφάλαιο «Ο τελευταίος», δηλ. υπάρχει προφανής σύγχυση στις ίδιες τις προτάσεις του συγγραφέα (στην ισόβια έκδοση, θυμίζουμε, το «The Last One» ακολούθησε το «The Peasant Woman»)

Το ποίημα δεν υπάρχει ως ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο το έργο συνεχίστηκε, και η εναλλαγή των μερών θα μπορούσε κάλλιστα να είχε αλλάξει, όπως το ίδιο το κείμενο. Εξάλλου, η ακολουθία των "Ιστοριών του Μπέλκιν" άλλαξε και με σημαντικό τρόπο, όταν ο Πούσκιν συνέταξε έναν κύκλο από αυτά. το ίδιο συνέβη με τον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ και αργότερα με τις «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Τουργκένιεφ. Η σύνθεση του ποιήματος «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» δεν ολοκληρώθηκε ποτέ πλήρως.

Η αρχή του μωσαϊκού, δηλ. η διακριτικότητα, η απομόνωση μεμονωμένων θραυσμάτων του κειμένου, μπορεί να εντοπιστεί τόσο σε ολόκληρη την κατασκευή του ποιήματος (στη διαίρεση του σε μέρη), όσο και στα επιμέρους μέρη, χωρισμένα σε κεφάλαια:

Ch. I. Pop; Ch. II. Αγροτική Έκθεση; Ch. III. Μεθυσμένη νύχτα? Ch. IV. Ευτυχισμένος; Ch. V. Κτηματίας.

Τελευταίος

(αποτελείται από τρία κεφάλαια, αλλά δεν ονομάζονται, αλλά μόνο αριθμούνται)

Αγροτισσα

Πρόλογος; Ch. I. Πριν από το γάμο. Ch. II. Τραγούδια? Ch. III. Savely, ο Άγιος Ρώσος ήρωας. Ch. IV. Demuska; Ch. V. She-wolf; Ch. VI. Δύσκολη χρονιά? Ch. VII. Η σύζυγος του κυβερνήτη. Ch. VIII. Η παραβολή μιας γριάς.

Γιορτή για όλο τον κόσμο

Εισαγωγή; Ch. Ι. Πικρές εποχές - πικρά τραγούδια (υποκεφάλαια: Merry, Corvee, About a exemplary slave - Yakov the Faithful); Ch. II. Περιπλανώμενοι και προσκυνητές (το τέλος επισημαίνεται σε ξεχωριστό απόσπασμα: «Σχετικά με δύο μεγάλους αμαρτωλούς»). Ch. III. Παλιά και νέα (υποκεφάλαια: Αγροτικό αμάρτημα, Πεινασμένος, Στρατιώτης). Ch. IV. Καλή ώρα - καλά τραγούδια (υποκεφάλαια: Solenaya, Burlak, Rus). Ch. Το V δεν έχει τίτλο ως προς τις συνθετικές του λειτουργίες, είναι επίλογος.

Οι σκηνές του γλεντιού, όπως και το ίδιο το γλέντι, τελειώνουν τα ξημερώματα. Το τέλος ακούγεται συμβολικό. Οι περιπλανώμενοι και οι προσκυνητές κοιμούνται και οι επτά αναζητητές της αλήθειας κοιμούνται επίσης. Και αυτή ακριβώς την ώρα ευτυχισμένος άνθρωπος- Grisha Dobrosklonov (το πρωτότυπό του για τον Nekrasov ήταν ο N.A. Dobrolyubov) - επιστρέφει στο σπίτι, τραγουδώντας το τραγούδι του:

Μερίδιο του λαού

Η ευτυχία του

Φως και ελευθερία

Προπαντός!

Ο ποιητής επαναλαμβάνει αυτή τη στροφή δύο φορές: ανοίγει και τελειώνει το «τραγούδι» του Grisha, αλλά αυτό είναι το κεντρικό μοτίβο ολόκληρου του έργου του Nekrasov.

Το "A Feast for the Whole World" ολοκληρώνεται με ένα τραγούδι που ονομάζεται συμβολικά "Rus". Η αρχική και η τελική στροφή είναι ένα πλαίσιο δακτυλίου που αποτελείται από αμετάβλητες (πανομοιότυπες) και μεταβλητές γραμμές:

Είσαι και άθλιος.

Είσαι επίσης άφθονο

Είσαι καταπιεσμένος

Εσύ και ο παντοδύναμος

Μητέρα Ρωσία!..

Είσαι και άθλιος

Είσαι επίσης άφθονο.

Είσαι πανίσχυρος

Εσύ και οι ανίσχυροι

Μητέρα Ρωσία!..

Εμφανίζεται για άλλη μια φορά μπροστά μας ένας μεγάλος στιχουργός, που λειτουργεί με τις πιο σύνθετες κατασκευές, μεταφράζει την ύψιστη ρητορική και το πάθος στις ωραιότερες συνειρμικές συνδέσεις, μιλώντας στη δική του, μεταφορική, ποιητική γλώσσα, που υπόκειται μόνο σε ποιητικές φόρμες. Πράγματι, σε αυτή την αναδιάταξη της προηγούμενης καλλιτεχνικής σκέψης στην αντίστροφη ροή των ιδεών, εκφράζεται η ελπίδα που ζει στην ψυχή του ποιητή για μια μελλοντική ευτυχισμένη Ρωσία, όσο δύσκολο κι αν είναι το παρόν της!

Εσύ και ισχυρός,

Εσύ και ανίσχυρος

Εσύ και γεμιστό,

T y παντοδύναμος

Το ποίημα τελειώνει με ένα άτιτλο κείμενο (σημειωμένο με τον ρωμαϊκό αριθμό V) - ο συντομότερος υπότιτλος στο τελευταίο μέρος, και μάλιστα σε ολόκληρο το ποίημα, το οποίο είναι συμπυκνωμένο επίλογοςεργοστάσιο. Για άλλη μια φορά ενώπιον των αναγνωστών βρίσκεται ο Grisha Dobro-slopes, ακόμη και στο μισό ύπνο σκεπτόμενος στίχους, σαν αληθινός ποιητής. Το τελευταίο εξάγραμμο είναι η τελική, γενικά εκφρασμένη, κεντρική ιδέα του ποιήματος και ταυτόχρονα η κατάργηση της πλοκής, γυρνώντας μας πίσω στον «Πρόλογο» με τα οδυνηρά ερωτήματά του:

Μακάρι οι πλανόδιοι μας να ήταν κάτω από τη δική τους στέγη.

Μακάρι να ήξεραν τι συνέβαινε στον Γκρίσα.

Άκουσε την απέραντη δύναμη στο στήθος του,

Οι ήχοι της χάρης χάρηκαν τα αυτιά του,

Οι λαμπεροί ήχοι του ευγενούς ύμνου -

Τραγούδησε την ενσάρκωση της ευτυχίας των ανθρώπων!..

Το εκπληκτικό φαινόμενο του λαμπρού ποιήματος του Nekrasov - η αίσθηση της πληρότητας, η πληρότητα ενός έργου που δεν είχε "τελευταία νομισματοκοπεία", δεν έλαβε την τελική έκδοση του συγγραφέα που πέθαινε εκείνη τη στιγμή - έγκειται στο γεγονός ότι γύρισε να διαποτιστεί με μέσα από ροές ιδεών που λαμβάνουν οργανική και εντατική ανάπτυξη, έτσι ώστε να επιστρέψει στις ρίζες του στο φινάλε. Αυτό είναι ένα άλλο παράδειγμα της εκπληκτικής αίσθησης της φόρμας που ζει στο μυαλό του μεγάλου καλλιτέχνη, επειδή οι αφηγηματικοί χώροι του ποιήματος είναι πολύ μεγάλοι, αυτό είναι το πιο ανεπτυγμένο από τα έργα του Nekrasov.

Αλλά αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα του ποιήματος, το οποίο από μόνο του είναι αξιοσημείωτο για την εσωτερική του ακεραιότητα, είναι επίσης το αποτέλεσμα ολόκληρης της δημιουργικής και ζωής του ποιητή. Από τα πρώτα του βήματα, ήξερε πραγματικά «μόνο μια σκέψη, δύναμη, ένα, αλλά φλογερό πάθος». Το καλύτερο από όλα και ακριβέστερα, εκφράστηκε από τον ίδιο και επίσης στο τέλος του ταξιδιού, εν αναμονή του αναπόφευκτα πλησιέστερου θανάτου του:

κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σου,

Καταπληκτικοί άνθρωποι με υπομονή!

Και ρίξτε τουλάχιστον μια ακτίνα συνείδησης

Στο μονοπάτι που σε οδηγεί ο Θεός...

Θα πεθάνω σύντομα. Θλιβερή κληρονομιά...

Ένα ποίημα ως ποιητικό είδος είναι ένα ποιητικό αφηγηματικό έργο. Τα ποιήματα του Πούσκιν, ένας κατάλογος των οποίων θα παρουσιαστεί αργότερα, καταλαμβάνουν ένα αρκετά μεγάλο μέρος στο έργο του. Έγραψε δώδεκα ποιήματα και άλλα δώδεκα παρέμειναν ημιτελή σε περίγραμμα και αρχικές γραμμές. Ξεκινώντας από το 1820, από την περίοδο της νότιας εξορίας, ο ποιητής δημιούργησε το ένα μετά το άλλο πολύ σοβαρά και βαθιά στο περιεχόμενό του ρομαντικά ποιήματα, πολύ μοντέρνα και πολύπλοκα σε άκρως ποιητική μορφή και θέματα.

Γενικό νόημα των ποιημάτων

Τα νότια ποιήματα του Πούσκιν, ο κατάλογος των οποίων περιλαμβάνει έργα όπως "The Robber Brothers", "Prisoner of the Caucasus", "Bakhchisarai Fountain" κ.λπ., φέρνουν μια εντελώς νέα κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία ονομάστηκε προηγμένος επαναστατικός ρομαντισμός . Εξέφραζε τα ποιητικά συναισθήματα και τις απόψεις της σύγχρονης ευγενούς νεολαίας, στην οποία οι Decembrist ήταν οι πιο δραστήριοι. Σε αυτό το περιβάλλον ωρίμαζε η δυσαρέσκεια για τον τρόπο ζωής και ολόκληρο το πολιτικό σύστημα της τότε Ρωσίας. Η ζωή για τέτοιους ανθρώπους ήταν χειρότερη από τη φυλακή και ένα άτομο παρουσιάστηκε ως κρατούμενος που αγωνιζόταν ένθερμα για την ελευθερία, που ήταν γενικά η λατρεία των επαναστατικών ρομαντικών της δεκαετίας του '20. Ωστόσο, η κοινωνική τους μοναξιά και η έλλειψη οποιασδήποτε σχέσης με τους ανθρώπους, των οποίων τα βάσανα τόσο έντονα συμπονούσαν, συχνά έδιναν έναν εξαιρετικά υποκειμενικό και τραγικό χαρακτήρα στην κοσμοθεωρία των ρομαντικών.

Ρομαντικά ποιήματα του Πούσκιν: λίστα

Οι θλιβερές εμπειρίες και τα συναισθήματα ενός περήφανου και μοναχικού ατόμου που στέκεται πάνω από το πλήθος έγιναν το κύριο περιεχόμενο στο έργο του ποιητή. Έτσι, διαμαρτύρεται για την κοινωνική, ηθική και θρησκευτική καταπίεση, γι' αυτό και οι ήρωες που απεικόνισε ο ποιητής στα ποιήματά του ήταν συχνά εγκληματίες και παραβάτες των γενικά αποδεκτών κανόνων στην κοινωνία. Ο Πούσκιν εμπνεύστηκε το έργο του Βύρωνα, καθώς και άλλων προηγμένων Ρώσων ρομαντικών συγγραφέων. Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε επίσης τη μορφή του «Βυρωνικού» ποιήματος στην αφηγηματική μορφή του ποιήματος, ένας φανταστικός ήρωας και γεγονότα που παρουσιάστηκαν απολύτως μακριά από τις πραγματικότητες της ζωής του ποιητή εξέφραζαν τέλεια την ψυχή, τις σκέψεις και τη ζωή του. Είτε φανταζόταν τον εαυτό του αιχμάλωτο στον Καύκασο, είτε τον Αλέκο να δραπετεύει από την «αιχμαλωσία των βουλιωδών πόλεων» κ.λπ.

Ποίημα "Prisoner of the Caucasus"

Τα ποιήματα του Πούσκιν είναι εκπληκτικά και μοναδικά με τον δικό τους τρόπο, η λίστα του περιλαμβάνει το διάσημο ποίημα "Prisoner of the Caucasus". Χρησιμοποιώντας την ανάλυσή του ως παράδειγμα, μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για το πρώτο ποίημα που έγραψε ο ποιητής το 1821, όπου εκφράζεται ξεκάθαρα ο ρομαντισμός.

Ο ήρωας, έχοντας χάσει την καρδιά του και ορμάει πίσω από το «φάντασμα της ελευθερίας», αιχμαλωτίζεται από τους Κιρκάσιους. Μια Κιρκάσια, ερωτευμένη μαζί του, ελευθερώνει τον ήρωα, αλλά η ίδια ρίχνεται στα φουρτουνιασμένα νερά του ποταμού Τέρεκ.

Μέχρι εκείνη την εποχή, κανείς δεν είχε δημιουργήσει αυτό το είδος έργου, οπότε το ποίημα έφερε στον Πούσκιν μεγάλη επιτυχία, καθώς αντικατόπτριζε έναν ρομαντικό ήρωα - έναν αιχμάλωτο που δραπέτευσε από μια πολιτισμένη κοινωνία και αποδέχτηκε άδικα βάσανα. Συνελήφθη λόγω της εκλεπτυσμένης και αισθησιακής φύσης του, την οποία δεν έχουν όλοι απλός άνθρωποςθα το βρεις. Εδώ ο Πούσκιν, σε πλήρη αιχμαλωσία, βλέπει την ελευθερία της ψυχής του. Ο δέσμιός του θεωρεί τον πολυσχιδή κόσμο εντελώς άδειο και άχρηστο. Βρήκε την πνευματική ελευθερία, αλλά ποτέ δεν βρήκε την ευτυχία σε αυτήν. Έτσι μπορείτε να ερμηνεύσετε μεταφορικά όλο το νόημα αυτού του έργου.

Ποίημα "Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι"

Αυτό το ποίημα γράφτηκε από τον Πούσκιν το 1823 και αποδείχθηκε το πιο ρομαντικό, καθώς είναι γεμάτο από πολύ βαθύ δράμα και έντονα συναισθήματα. Αφηγείται την ιστορία του έρωτα για την Πολωνή καλλονή Μαρία, αλλά έχει ένα χαρέμι ​​και μια από τις όμορφες παλλακίδες που ονομάζεται Zarema είναι ζηλιάρα, παθιασμένη και αποφασιστική. Δεν ήθελε να παρεκκλίνει από τους στόχους της. Αλλά η Παναγία στην αιχμαλωσία προσευχήθηκε μόνο μπροστά στην εικόνα της Μητέρας του Θεού. Ο θάνατος ήταν η καλύτερη σωτηρία της για την ημέρα, που συνέβη μετά από λίγο. Σε ανάμνηση αυτής της αγάπης, ο Χαν έχτισε ένα όμορφο σιντριβάνι Μπαχτσισαράι. Έτσι το ποίημα αντικατοπτρίζει όχι μόνο δύο εντελώς διαφορετικές φύσεις γυναικών, αλλά και πολιτισμούς.

Πούσκιν Alexander Sergeevich: ποιήματα (λίστα)

Ο Πούσκιν, δημιουργώντας ρομαντικές εικόνες ανθρώπων και φύσης στα ποιήματά του, ουσιαστικά δεν τις εφηύρε, αφού πολύ συχνά βασιζόταν στις προσωπικές και ζωντανές του εντυπώσεις, για παράδειγμα, για την Κριμαία, τον Καύκασο, τις στέπες της Βεσσαραβίας κ.λπ.

Εδώ, στην πραγματικότητα, είναι μια πολύ σύντομη περιγραφή του τι έφεραν τα ποιήματα του Πούσκιν στις αναγνωστικές μάζες. Ο κατάλογος αυτών των έργων περιελάμβανε έργα όπως "Angelo", "Robber Brothers", "Bakhchisaray Fountain", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Yezersky", "Prisoner of the Καύκασος», «Πολτάβα», « Χάλκινος Ιππέας», «Ταζίτ», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», «Τσιγγάνοι». Αυτά, φυσικά, δεν είναι όλα τα ποιήματα του Πούσκιν - η λίστα μπορεί να συνεχιστεί, αλλά ως επί το πλείστον αυτά τα έργα θα είναι ήδη ημιτελή, αφού η ζωή αυτού του μεγάλου λογοτεχνικού καλλιτέχνη κόπηκε πολύ γρήγορα και τραγικά.

Ρωσίδα ποιήτρια Anna Andreevna Akhmatova (πραγματικό όνομα Gorenko), εξέχουσα εκπρόσωπος της δημιουργικής διανόησης, σύζυγος διάσημος ποιητήςΝικολάι Γκουμιλιόφ μέχρι το 1918. Μετά τη δημοσίευση των πρώτων του ποιημάτων το 1912, ο Αχμάτοβα έγινε λατρευτική φιγούρα μεταξύ της διανόησης και μέρος της λογοτεχνικής σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Το δεύτερο βιβλίο της, Ροζάρια (1914), χαιρετίστηκε από τους κριτικούς, οι οποίοι επαίνεσαν τις αρετές του συνειδητού, προσεκτικά δημιουργημένου στίχου, σε αντίθεση με το χαλαρό ύφος των Συμβολιστών που κυριάρχησαν στη ρωσική λογοτεχνία της περιόδου.

Η Άννα Αζμάτοβα έγραψε πολλά λυρικά ποιήματα. Αλλά η οξεία στάση της στο έργο της απέναντι στις εξάρσεις της εξουσίας οδήγησε σε σύγκρουση. Στο Σοβιετική εξουσίαυπήρχε μια άρρητη απαγόρευση της ποίησης της Αχμάτοβα από το 1925 έως το 1940. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Αχμάτοβα αφοσιώθηκε στη λογοτεχνική κριτική, ιδιαίτερα στη μετάφραση του Πούσκιν σε άλλες γλώσσες.

Οι αλλαγές στο πολιτικό κλίμα επέτρεψαν τελικά στην Αχμάτοβα να γίνει αποδεκτή στην Ένωση Συγγραφέων, αλλά μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρχε επίσημο διάταγμα που απαγόρευε τη δημοσίευση της ποίησής της. Ο γιος της, Λεβ, συνελήφθη το 1949 και έμεινε στη φυλακή μέχρι το 1956. Για να προσπαθήσει να κερδίσει την απελευθέρωσή του, η Αχμάτοβα έγραψε ποίηση υμνώντας τον Στάλιν και την κυβέρνηση, αλλά δεν είχε αποτέλεσμα.

Αν και η Αχμάτοβα αντιμετώπισε συχνά την επίσημη κυβερνητική αντίθεση στο έργο της κατά τη διάρκεια της ζωής της, αγαπήθηκε βαθιά και επαινέστηκε από τον ρωσικό λαό, εν μέρει επειδή δεν εγκατέλειψε τη χώρα της σε δύσκολες πολιτικές στιγμές. Τα πιο ολοκληρωμένα έργα της, το Ρέκβιεμ (το οποίο δεν δημοσιεύτηκε πλήρως στη Ρωσία μέχρι το 1987) και το Ποίημα Χωρίς ήρωα, είναι αντιδράσεις στη φρίκη του τρόμου του Στάλιν, κατά τον οποίο γνώρισε καλλιτεχνική καταστολή καθώς και τεράστια προσωπική απώλεια. Η Αχμάτοβα πέθανε στο Λένινγκραντ, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, το 1966.

Στο έργο του Πούσκιν, τα ποιήματα καταλαμβάνουν τη μεγαλύτερη θέση μαζί με τους στίχους. Ο Πούσκιν έγραψε δώδεκα ποιήματα (ένα από αυτά, το «Tazit», παρέμεινε ημιτελές) και περισσότερα από δώδεκα διατηρήθηκαν σε σκίτσα, σχέδια και αρχικές γραμμές.

Στο Λύκειο, ο Πούσκιν άρχισε, αλλά δεν ολοκλήρωσε, ένα πολύ αδύναμο, ακόμα αρκετά παιδικό, χιουμοριστικό ποίημα «Ο μοναχός» (1813) και ένα χιουμοριστικό ποίημα παραμυθιού «Μπόβα» (1814). Στο πρώτο, ένας χριστιανικός εκκλησιαστικός μύθος παρωδείται στο πνεύμα της βολταϊρικής ελεύθερης σκέψης, στο δεύτερο, ένα δημοφιλές λαϊκό παραμύθι.

Σε αυτά τα έργα, ο νεαρός Πούσκιν δεν είναι ακόμη ανεξάρτητος ποιητής, αλλά μόνο ασυνήθιστα ταλαντούχος μαθητήςοι προκάτοχοί τους, Ρώσοι και Γάλλοι ποιητές (Βολταίρος, Καραμζίν, Ραντίστσεφ). Η ιστορία του ποιήματος του Πούσκιν δεν ξεκινά με αυτές τις νεανικές εμπειρίες. Ναι, δεν δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε ο συγγραφέας.

Το 1817, ο Πούσκιν ξεκίνησε το μεγαλύτερο ποίημά του - "Ruslan and Lyudmila" - και το έγραψε για τρία ολόκληρα χρόνια.

Αυτά ήταν τα χρόνια της άνοδος του επαναστατικού συναισθήματος στην ευγενή νεολαία, όταν δημιουργήθηκαν μυστικοί κύκλοι και κοινωνίες που προετοίμασαν την εξέγερση του Δεκέμβρη του 1825.

Πούσκιν χωρίς να είναι μέλος μυστική κοινωνία, ήταν ένα από τα σημαντικότερα πρόσωπα αυτού του κινήματος. Ήταν ο μόνος σε αυτά τα χρόνια (πριν την εξορία στο νότο) που έγραψε επαναστατικά ποιήματα, τα οποία διανεμήθηκαν αμέσως σε χειρόγραφα αντίτυπα σε όλη τη χώρα.

Αλλά και στο νομικό έντυπη βιβλιογραφίαΟ Πούσκιν έπρεπε να πολεμήσει τις αντιδραστικές ιδέες. Το 1817, ο Zhukovsky δημοσίευσε το φανταστικό ποίημα "Vadim" - το δεύτερο μέρος του μεγάλου ποιήματος "The Twelve Sleeping Virgins" (το πρώτο μέρος του - "Thunderbreaker" - δημοσιεύτηκε το 1811). Παίρνοντας μια συντηρητική θέση, ο Ζουκόφσκι ήθελε με αυτό το έργο να οδηγήσει τους νέους μακριά από τις πολιτικές ενέργειες στη σφαίρα των ρομαντικών, θρησκευτικών ονείρων. Ο ήρωάς του (στον οποίο ο ποιητής δεν έδωσε κατά λάθος το όνομα Vadim - θρυλικός ήρωαςεξέγερση των Novgorodians ενάντια στον πρίγκιπα Rurik) είναι ένας ιδανικός νεαρός άνδρας, που αγωνίζεται για κατορθώματα και ταυτόχρονα νιώθει στην ψυχή του μια μυστηριώδη κλήση σε κάτι άγνωστο, απόκοσμο. Τελικά ξεπερνά όλους τους επίγειους πειρασμούς και, ακολουθώντας σταθερά αυτό το κάλεσμα, βρίσκει την ευτυχία σε μια μυστικιστική ένωση με μια από τις δώδεκα παρθένες, τις οποίες ξυπνά από τον υπέροχο ύπνο τους. Η δράση του ποιήματος διαδραματίζεται είτε στο Κίεβο είτε στο Νόβγκοροντ. Ο Βαντίμ νικά τον γίγαντα και σώζει την πριγκίπισσα του Κιέβου, την οποία ο πατέρας της σκοπεύει να γίνει γυναίκα του. Αυτό το αντιδραστικό ποίημα γράφτηκε με μεγάλη ποιητική δύναμη, όμορφους στίχους και ο Πούσκιν είχε κάθε λόγο να φοβάται την ισχυρή επιρροή του στην ανάπτυξη της νεανικής ρωσικής λογοτεχνίας. Επιπλέον, το "Vadim" ήταν εκείνη την εποχή το μόνο σημαντικό έργο που δημιουργήθηκε από έναν εκπρόσωπο του νέου λογοτεχνική σχολή, που μόλις επιτέλους κέρδισε τον αγώνα ενάντια στον κλασικισμό.

Ο Πούσκιν απάντησε στο «Vadim» με το «Ruslan and Lyudmila», επίσης ένα παραμυθένιο ποίημα της ίδιας εποχής, με πολλά παρόμοια επεισόδια. Όμως όλο το ιδεολογικό του περιεχόμενο είναι έντονα πολεμικό σε σχέση με τις ιδέες του Ζουκόφσκι. Αντί για μυστηριώδη και μυστικιστικά συναισθήματα και σχεδόν αιθέριες εικόνες, τα πάντα του Πούσκιν είναι γήινα, υλικά. ολόκληρο το ποίημα είναι γεμάτο με παιχνιδιάρικο, άτακτο ερωτισμό (περιγραφή της νύχτας του γάμου του Ruslan, οι περιπέτειες του Ratmir με δώδεκα κόρες, οι προσπάθειες του Chernomor να καταλάβει την κοιμισμένη Lyudmila, κ.λπ., καθώς και μια σειρά από παρεκβάσεις του συγγραφέα).

Το πολεμικό νόημα του ποιήματος αποκαλύπτεται πλήρως στην αρχή του τέταρτου καντο, όπου ο ποιητής δείχνει απευθείας το αντικείμενο αυτής της πολεμικής - το ποίημα του Ζουκόφσκι "Οι δώδεκα κοιμισμένες παρθένες" - και το διακωμωδεί κοροϊδευτικά, μετατρέποντας τις ηρωίδες του, μυστικιστικά αγνή. κοπέλες, «μοναχές των αγίων», σε επιπόλαιες κατοίκους ενός δρόμου «ξενοδοχεία» που παρασύρουν ταξιδιώτες στον τόπο τους.

Το πνευματώδες, λαμπρό, αστραφτερό ποίημα του Πούσκιν διέλυσε αμέσως τη μυστικιστική ομίχλη που περιέβαλλε λαϊκά παραμυθένια μοτίβα και εικόνες στο ποίημα του Ζουκόφσκι. Μετά το "Ruslan and Lyudmila" δεν κατέστη πλέον δυνατή η χρήση τους για την εφαρμογή αντιδραστικών θρησκευτικών ιδεών.

Ο ίδιος ο καλοσυνάτος Ζουκόφσκι παραδέχτηκε την ήττα του σε αυτόν τον λογοτεχνικό αγώνα, δίνοντας στον Πούσκιν το πορτρέτο του με την επιγραφή: «Στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο, εκείνη την εξαιρετικά επίσημη μέρα που τελείωσε το ποίημά του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα».

Αυτό το ποίημα έβαλε τον Πούσκιν στην πρώτη θέση μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Άρχισαν να γράφουν για αυτόν σε περιοδικά της Δυτικής Ευρώπης.

Ωστόσο, όντας το μεγαλύτερο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία και την κοινωνική ζωή, το παιχνιδιάρικο παραμυθένιο ποίημα του Πούσκιν δεν έθεσε ακόμη τη ρωσική λογοτεχνία στο ίδιο επίπεδο με τη λογοτεχνία της Δύσης, όπου ο Γκαίτε στη Γερμανία, ο Βύρων και ο Σέλευ στην Αγγλία, ο Σατομπριάν και ο Μπέντζαμιν Κονστάντ. στη Γαλλία δραστηριοποιήθηκαν εκείνα τα χρόνια, ο καθένας με τον τρόπο του έλυνε τα σημαντικότερα ζητήματα της εποχής μας στη δουλειά του.

Από το 1820, ο Πούσκιν συμπεριλήφθηκε σε αυτή τη σειρά, δημιουργώντας το ένα μετά το άλλο τα ρομαντικά του ποιήματα, σοβαρά και βαθιά σε περιεχόμενο, μοντέρνα στη θεματολογία και άκρως ποιητικά στη μορφή. Με αυτά τα ποιήματα ("Caucasian Prisoner", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fountain") μια νέα κατεύθυνση εισέρχεται στη ρωσική λογοτεχνία: προηγμένος, επαναστατικός ρομαντισμός - μια ποιητική έκφραση των συναισθημάτων και των απόψεων του πιο προηγμένου κοινωνικού στρώματος, του επαναστατικού πνεύματος ευγενής νεολαία, η πιο δραστήρια της οποίας ήταν οι Δεκεμβριστές. Αιχμηρή δυσαρέσκεια με τα πάντα γύρω, με ολόκληρη την κοινωνική δομή, στην οποία η ζωή μοιάζει να είναι φυλακή και ένα άτομο είναι φυλακισμένος. φλογερή επιθυμία για ελευθερία. Η ελευθερία ως αντικείμενο σχεδόν θρησκευτικής λατρείας (1) είναι η μία πλευρά της κοσμοθεωρίας των επαναστατικών ρομαντικών της δεκαετίας του '20. Ταυτόχρονα, η κοινωνική τους μοναξιά, η έλλειψη ζωντανής σχέσης με τους ανθρώπους, των οποίων τα βάσανα συμπαθούσαν βαθύτατα, αλλά τη ζωή τους γνώριζαν ελάχιστα - όλα αυτά έδιναν έναν τραγικό και εξαιρετικά υποκειμενικό, ατομικιστικό χαρακτήρα στην κοσμοθεωρία τους. . Τα συναισθήματα και οι τραγικές εμπειρίες ενός μοναχικού, περήφανου ατόμου που στέκεται ψηλά πάνω από το πλήθος έγιναν το κύριο περιεχόμενο του ρομαντικού έργου του Πούσκιν. Η διαμαρτυρία ενάντια σε κάθε καταπίεση που βαραίνει ένα άτομο σε μια «πολιτισμένη» κοινωνία - πολιτική, κοινωνική, ηθική, θρησκευτική καταπίεση - τον ανάγκασε, όπως όλοι οι επαναστάτες ρομαντικοί εκείνης της εποχής, να απεικονίσει με συμπάθεια τον ήρωά του ως εγκληματία. παραβάτη όλων των αποδεκτών κοινωνικών κανόνων - θρησκευτικών. νομικός, ηθικός. Η αγαπημένη εικόνα των ρομαντικών είναι «ένας εγκληματίας και ένας ήρωας», ο οποίος «άξιζε τόσο τη φρίκη των ανθρώπων όσο και τη δόξα». Τέλος, χαρακτηριστικό των ρομαντικών ήταν η επιθυμία να απομακρύνουν την ποίηση από την αναπαραγωγή της καθημερινής πραγματικότητας, την οποία μισούσαν, στον κόσμο του ασυνήθιστου, εξωτικού, γεωγραφικού ή ιστορικού. Εκεί βρήκαν τις εικόνες που χρειάζονταν από τη φύση - ισχυρές και επαναστατικές («έρημοι, άκρες μαργαριταρένιων κυμάτων, και ο θόρυβος της θάλασσας, και σωροί από βράχους»), και εικόνες ανθρώπων, περήφανων, γενναίων, ελεύθερων, που δεν έχουν αγγίξει ακόμα από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Το έργο του Βύρωνα, που από πολλές απόψεις ήταν κοντά στην κοσμοθεωρία των Ρώσων προχωρημένων ρομαντικών, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ποιητική ενσάρκωση αυτών των συναισθημάτων και εμπειριών. Ο Πούσκιν, και μετά από αυτόν άλλοι ποιητές, χρησιμοποίησαν, πρώτα απ' όλα, τη μορφή του «βυρωνικού ποιήματος» που βρήκε επιτυχώς ο Άγγλος ποιητής, στο οποίο οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες του ποιητή είναι ντυμένες με μια αφηγηματική μορφή με έναν φανταστικό ήρωα και γεγονότα που μακριά από τα πραγματικά γεγονότα της ζωής του ποιητή, αλλά εκφράζουν τέλεια την εσωτερική του ζωή, την ψυχή του. «...Κατανόησε, δημιούργησε και περιέγραψε έναν μοναδικό χαρακτήρα (δηλαδή τον δικό του), - έγραψε ο Πούσκιν σε ένα σημείωμα για τα δράματα του Βύρωνα - Δημιούργησε τον εαυτό του για δεύτερη φορά, τώρα κάτω από το τουρμπάνι ενός αποστάτη, τώρα με τον μανδύα του ένας κουρσάρος, τώρα ως γιάουρ που πεθαίνει κάτω από το σχήμα...». Έτσι, ο Πούσκιν, στα ρομαντικά του ποιήματα, προσπάθησε να «δημιουργηθεί για δεύτερη φορά», είτε ως κρατούμενος στον Καύκασο, είτε ως Αλέκο, που δραπέτευσε από την «αιχμαλωσία των αποπνικτικών πόλεων». Ο ίδιος ο Πούσκιν επεσήμανε πολλές φορές τη λυρική, σχεδόν αυτοβιογραφική φύση των ρομαντικών του ηρώων.

Τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των νότιων ποιημάτων του Πούσκιν συνδέονται επίσης με τη βυρωνική παράδοση: μια απλή, μη ανεπτυγμένη πλοκή, ένας μικρός αριθμός χαρακτήρων (δύο, τρεις), αποσπασματική και μερικές φορές εσκεμμένα ασαφής παρουσίαση.

Ένα σταθερό χαρακτηριστικό του ποιητικού ταλέντου του Πούσκιν είναι η ικανότητα να παρατηρεί προσεκτικά την πραγματικότητα και η επιθυμία να μιλήσει για αυτήν με ακριβείς λέξεις. Στα ποιήματά του, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι, όταν δημιουργούσε ρομαντικές εικόνες της φύσης και των ανθρώπων, ο Πούσκιν δεν τις επινόησε, δεν έγραψε (όπως, για παράδειγμα, ο Μπάιρον για τη Ρωσία ή, αργότερα, ο Ράιλεφ για τη Σιβηρία) για το τι ο ίδιος δεν έβλεπε, αλλά βασιζόταν πάντα σε ζωντανές προσωπικές εντυπώσεις - τον Καύκασο, την Κριμαία, τις στέπες της Βεσσαραβίας.

Τα ποιήματα του Πούσκιν δημιούργησαν και για μεγάλο χρονικό διάστημα προκαθόρισαν το είδος του ρομαντικού ποιήματος στη ρωσική λογοτεχνία. Προκάλεσαν πολυάριθμες μιμήσεις από δευτερεύοντες ποιητές και είχαν επίσης ισχυρή επιρροή στο έργο τέτοιων ποιητών όπως ο Ryleev, ο Kozlov, ο Baratynsky και, τέλος, ο Lermontov.

Εκτός από τα «Ο αιχμάλωτος του Καυκάσου», «Οι αδερφοί ληστές» και «Η πηγή του Μπαχτσισαράι», που γράφτηκαν πριν από το 1824 και δημοσιεύτηκαν σύντομα, ο Πούσκιν συνέλαβε και άλλα ρομαντικά ποιήματα. «Υπάρχουν ακόμα ποιήματα που τριγυρνούν στο κεφάλι μου», έγραψε στον Delvig τον Μάρτιο του 1821. Στα χειρόγραφά του υπήρχαν σκίτσα πολλών ποιημάτων, όπου ο Πούσκιν, με διαφορετικούς τρόπους, με διαφορετικές πλοκές και σε διαφορετικά εθνικά περιβάλλοντα, σκέφτηκε να αναπτύξει το ίδια «ηρωική» ή «εγκληματική» ρομαντική εικόνα και την δείχνουν αναπόφευκτα τραγική μοίρα. Ο Πούσκιν δημοσίευσε ένα απόσπασμα από ένα από αυτά τα ποιήματα, όπου ο αταμάνος των ληστών του Βόλγα επρόκειτο να γίνει ο ήρωας, με τον τίτλο «Οι αδερφοί ληστές». Έχει διατηρηθεί και η αρχή του μεγάλου ρομαντικού ποιήματος «Βαντίμ».

Τα ίδια αυτά χρόνια, ίσως υπό την επίδραση της τεράστιας επιτυχίας του «Ρουσλάν και της Λιουντμίλα», ο Πούσκιν σκέφτηκε επίσης ποιήματα εντελώς διαφορετικού τύπου - μαγικά παραμύθια, με περιπετειώδη πλοκή και ιστορικούς ή μυθολογικούς χαρακτήρες: για τον Μπόβα τον Πρίγκιπα, για τον γιο του Βλαντιμίρ, τον Άγιο Μστισλάβ και τον αγώνα του ενάντια στους Κιρκάσιους, για τον Ακταίο και την Νταϊάνα. Αλλά αυτά τα σχέδια, που απέσπασαν την προσοχή του ποιητή από το κύριο καθήκον του - την ανάπτυξη και εμβάθυνση των ρομαντικών θεμάτων - δεν εφαρμόστηκαν ποτέ από αυτόν.

Ωστόσο, την άνοιξη του 1821, ο Πούσκιν έγραψε ένα μικρό ποίημα «Gabriiliad», μια πνευματώδη, λαμπρή αντιθρησκευτική σάτιρα - μια απάντηση στην έντονη πολιτική αντίδραση, που χρωματίστηκε αυτά τα χρόνια από τον μυστικισμό και τη θρησκευτική υποκρισία.

Το 1823, ο Πούσκιν βίωσε μια σοβαρή κρίση στη ρομαντική του κοσμοθεωρία. Απογοητευμένος με την ελπίδα της επικείμενης συνειδητοποίησης της νίκης της επανάστασης, πρώτα στη Δύση και μετά στη Ρωσία - και ο Πούσκιν, γεμάτος «απρόσεκτη πίστη», ήταν απόλυτα πεπεισμένος για αυτή τη νίκη - σύντομα απογοητεύτηκε με όλα τα ρομαντικά του ιδανικά - ελευθερία, ένας εξυψωμένος ήρωας, ποίηση υψηλού σκοπού, ρομαντική αιώνια αγάπη. Αυτή τη στιγμή γράφει μια σειρά από ζοφερά, πικρά ποιήματα, ξεχύνοντας τη «χολή» και τον «κυνισμό» του (κατά τα λόγια του) - «Ο σπορέας», «Δαίμονας», «Συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή» (και ένα λίγο αργότερα - «Σκηνή από τον Φάουστ») και άλλα που παρέμειναν ημιτελή στο χειρόγραφο. Σε αυτούς τους στίχους, γελοιοποιεί πικρά όλες τις βασικές αρχές της ρομαντικής του κοσμοθεωρίας.

Ανάμεσα σε τέτοια έργα είναι το ποίημα «Οι Τσιγγάνοι», που γράφτηκε το 1824. Το περιεχόμενό του είναι μια κριτική έκθεση του ρομαντικού ιδεώδους της ελευθερίας και του ρομαντικού ήρωα. Ρομαντικός ήρωαςΟ Αλέκο, που βρίσκεται στο επιθυμητό περιβάλλον της απόλυτης ελευθερίας, της ευκαιρίας να κάνει ό,τι θέλει χωρίς εμπόδια, αποκαλύπτει την πραγματική του ουσία: αποδεικνύεται εγωιστής και βιαστής. Στους «Τσιγγάνους» απομυθοποιείται το πολύ ρομαντικό ιδεώδες της απεριόριστης ελευθερίας. Ο Πούσκιν δείχνει πειστικά ότι η πλήρης ελευθερία δράσης, η απουσία περιορισμών και υποχρεώσεων στη δημόσια ζωή θα ήταν εφικτή μόνο για ανθρώπους που είναι πρωτόγονοι, αδρανείς, τεμπέληδες, «συνεσταλμένοι και ευγενικοί στην καρδιά», αλλά στην προσωπική ζωή, ερωτευμένοι. είναι ένα καθαρά ζωώδες πάθος, που δεν δεσμεύεται χωρίς ηθικά συναισθήματα. Η αδυναμία να προχωρήσει πέρα ​​από την καθαρά ρομαντική, υποκειμενική άποψη της ζωής οδηγεί αναπόφευκτα τον ποιητή στο βαθύτατα ζοφερό συμπέρασμα ότι η ευτυχία στη γη είναι αδύνατη «και δεν υπάρχει προστασία από τη μοίρα». «Οι Τσιγγάνοι» - ποίημα μιας καμπής, μεταβατικής περιόδου - είναι ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ένα τεράστιο βήμα μπροστά σε σχέση με προηγούμενα ποιήματα. Παρά την εντελώς ρομαντική φύση του στυλ, του εξωτικού σκηνικού και των ηρώων του, ο Πούσκιν εδώ για πρώτη φορά χρησιμοποιεί τη μέθοδο μιας καθαρά ρεαλιστικής δοκιμής της πιστότητας των ρομαντικών ιδανικών του. Δεν προτείνει τις ομιλίες και τις πράξεις των χαρακτήρων του, αλλά απλώς τις τοποθετεί σε ένα δεδομένο σκηνικό και παρατηρεί πώς συμπεριφέρονται στις συνθήκες που συναντούν. Στην πραγματικότητα, ο Αλέκο, ένας τυπικός ρομαντικός ήρωας, πολύ γνωστός σε εμάς από τα ποιήματα και τους στίχους του Πούσκιν των αρχών της δεκαετίας του '20, δεν θα μπορούσε να είχε ενεργήσει διαφορετικά στην κατάσταση στην οποία βρέθηκε. Ο διπλός φόνος που διαπράττει από ζήλια είναι απόλυτα συνεπής με τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, που αποκαλύπτονται τόσο στο ίδιο το ποίημα όσο και σε άλλα ρομαντικά έργα εκείνης της εποχής. Από την άλλη, η Ζεμφίρα, όπως την δείχνει ο Πούσκιν, επίσης δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά, δεν μπορούσε να μείνει πιστή στον Αλέκο για πάντα - άλλωστε είναι τσιγγάνα, κόρη της Μαριούλα και η ιστορία της επαναλαμβάνεται μόνο - με τον εξαίρεση του τραγικού τέλους - η ιστορία της μητέρας της.

Αυτή η «αντικειμενική» θέση του συγγραφέα του «Τσιγγάνου» σε σχέση με τις πράξεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του αντικατοπτρίστηκε στην ίδια τη μορφή: τα περισσότερα επεισόδια του ποιήματος δίνονται με τη μορφή διαλόγων, σε δραματική μορφή, όπου η φωνή του συγγραφέα απουσιάζει και οι ίδιοι οι χαρακτήρες μιλούν και δρουν.

Οι "Τσιγγάνοι" είναι ένα έργο στο οποίο η κρίση της κοσμοθεωρίας του ρομαντικού Πούσκιν αντανακλάται βαθύτερα. Ταυτόχρονα, όσον αφορά τη μέθοδο ανάπτυξης του θέματος, άνοιξε νέα μονοπάτια στο έργο του Πούσκιν - το μονοπάτι προς τον ρεαλισμό.

Το καλοκαίρι του 1824, ο Πούσκιν εκδιώχθηκε από την Οδησσό στο Mikhailovskoye, χωρίς το δικαίωμα να φύγει από εκεί. Η συνεχής και στενή επικοινωνία με τους αγρότες και τους ανθρώπους, προφανώς περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, βοήθησε να ξεπεραστεί η σοβαρή κρίση στην κοσμοθεωρία του ποιητή. Πείστηκε για την αδικία των πικρών κατηγοριών του προς τον λαό για την απροθυμία του να αγωνιστεί για την ελευθερία του (2), συνειδητοποίησε ότι η «ελευθερία» δεν είναι κάποια αφηρημένη ηθική και φιλοσοφική έννοια, αλλά μια συγκεκριμένη ιστορική έννοια, πάντα συνδεδεμένη με την κοινωνική ζωή και για μια τέτοια ελευθερία - πολιτική, οικονομική - ο λαός πάντα αγωνιζόταν ακούραστα (συνεχείς εξεγέρσεις των αγροτών ενάντια στους γαιοκτήμονες, για να μην αναφέρουμε τις εξεγέρσεις του Πουγκάτσεφ, του Ραζίν ή την εποχή της «Ώρας των Δυσκολιών»). Έπρεπε να δει ότι όλες οι απογοητεύσεις του από τα προηγούμενα ρομαντικά ιδανικά ήταν το αποτέλεσμα της ανεπαρκούς γνώσης της ίδιας της πραγματικότητας, των αντικειμενικών της νόμων και του μικρού ποιητικού ενδιαφέροντος για την ίδια. Το 1825, σημειώθηκε μια απότομη στροφή στο έργο του Πούσκιν. Έχοντας τελικά σπάσει με τον ρομαντισμό, ο Πούσκιν βγαίνει από την κρίση του. Η ποίησή του παίρνει έναν καθαρό και γενικά φωτεινό, αισιόδοξο χαρακτήρα. Το προηγούμενο έργο της ποίησής του - η έκφραση των δικών του συναισθημάτων και ταλαιπωρίας, μια ποιητική απάντηση στις ατέλειες της ζωής, σε αντίθεση με τις υποκειμενικές, αν και ευγενείς απαιτήσεις του ρομαντικού, η ενσάρκωση των ρομαντικών ιδανικών στις εικόνες του ασυνήθιστου - εξωτικού , εξιδανικευμένη φύση και εξαιρετικοί ήρωες - αντικαθίσταται από ένα νέο. Ο Πούσκιν συνειδητά κάνει την ποίησή του ένα μέσο κατανόησης της συνηθισμένης πραγματικότητας που προηγουμένως απέρριψε, προσπαθεί να διεισδύσει σε αυτήν μέσω μιας πράξης ποιητικής δημιουργικότητας, να κατανοήσει τα τυπικά φαινόμενα, τους αντικειμενικούς νόμους της. Η επιθυμία να εξηγήσει σωστά την ανθρώπινη ψυχολογία τον οδηγεί αναπόφευκτα στη μελέτη και καλλιτεχνική ενσάρκωση της κοινωνικής ζωής, στην απεικόνιση κοινωνικών συγκρούσεων σε ορισμένες μορφές πλοκής, η αντανάκλαση της οποίας είναι η ανθρώπινη ψυχολογία.

Η ίδια επιθυμία να κατανοήσει την πραγματικότητα, η νεωτερικότητα τον ωθεί να μελετήσει το παρελθόν, να αναπαραχθεί σημαντικά σημείαιστορία.

Σε σχέση με αυτές τις νέες δημιουργικές εργασίες, τόσο η φύση των αντικειμένων που απεικονίζονται στον Πούσκιν όσο και το ίδιο το στυλ απεικόνισης αλλάζουν: αντί για το εξωτικό, ασυνήθιστο - καθημερινή ζωή, φύση, άνθρωποι. αντί για ένα ποιητικά υψηλό, αφηρημένο, μεταφορικό ύφος - ένα απλό, κοντά στην καθομιλουμένη, αλλά παρόλα αυτά άκρως ποιητικό ύφος.

Ο Πούσκιν δημιουργεί μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία - τον ρεαλισμό, ο οποίος αργότερα (από τη δεκαετία του '40) έγινε η κορυφαία κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Πούσκιν δίνει την κύρια, πρωταρχική ενσάρκωση αυτής της νέας, ρεαλιστικής κατεύθυνσης, αυτά τα νέα καθήκοντα της σωστής γνώσης της πραγματικότητας και των νόμων της όχι τόσο στα ποιήματα όσο σε άλλα είδη: στο δράμα ("Μπορίς Γκοντούνοφ", "μικρές τραγωδίες"), στο πεζογραφήματα ("Belkin's Tales", " Η κόρη του καπετάνιου", κ.λπ.), στο ποιητικό μυθιστόρημα "Eugene Onegin". Σε αυτά τα είδη, ήταν ευκολότερο για τον Πούσκιν να εφαρμόσει νέες αρχές και να αναπτύξει νέες μεθόδους ρεαλιστικής δημιουργικότητας.

Ένα είδος μανιφέστου αυτής της νέας κατεύθυνσης στη ρωσική λογοτεχνία ήταν η ιστορική λαϊκή τραγωδία "Boris Godunov" (1825) και τα κεντρικά κεφάλαια του "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Την ίδια εποχή (τον Δεκέμβριο του 1825) ο Πούσκιν έγραψε το πρώτο του ρεαλιστικό ποίημα - το παιχνιδιάρικο, χωρίς σύννεφα χαρούμενο "Κόμης Νούλιν". Σε αυτό, σε μια απλή, σχεδόν ανέκδοτη πλοκή, συνδυάζονται πολλοί όμορφοι πίνακες, τοπία και συζητήσεις του πιο συνηθισμένου, «πεζού» καθημερινού περιεχομένου, που έχουν μετατραπεί σε αληθινή ποίηση. Εδώ μπορείτε να βρείτε σχεδόν όλες τις εικόνες με τις οποίες ο Πούσκιν, σε μια μισοσοβαρή και μισοαστεία στροφή από το «Onegin's Travels», χαρακτηρίζει το νέο του ρεαλιστικό στυλ, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς «σωρούς από βράχους», «τον ήχο του θάλασσα», «έρημοι» και η εικόνα μιας «περήφανης κοπέλας» (4) : εδώ είναι μια πλαγιά και ένας φράχτης, και γκρίζα σύννεφα στον ουρανό, και η εποχή των βροχών, και μια αυλή, και πάπιες, ακόμη και ένα «οικοδέσποινα» (αν και κακή) ως ηρωίδα του ποιήματος...

Η ήττα της Δεκεμβριανής εξέγερσης του 1825 και η επακόλουθη πολιτική και αντίδραση του κοινού, μια προσωρινή στάση στην ανάπτυξη του ρωσικού επαναστατικού κινήματος άλλαξε τη φύση της ρωσικής λογοτεχνίας: το θέμα του αγώνα για ελευθερία εξαφανίστηκε από αυτό για αρκετά χρόνια. Ο Πούσκιν, που επέστρεψε από την εξορία από τον Νικόλαο Α, του δόθηκε η ευκαιρία να επικοινωνήσει με φίλους, απολαμβάνοντας τεράστια δημοτικότητα στο κοινό, ωστόσο δεν ένιωθε χαρούμενος.

Η αποπνικτική κοινωνική ατμόσφαιρα μετά την ήττα των Δεκεμβριστών, τα αντιδραστικά, δειλά, φιλισταϊκά αισθήματα, υποστηριζόμενα από τη νέα αντιδραστική δημοσιογραφία, που βασίλευε στην κοινωνία και μόλυνε πολλούς από τους φίλους του - όλα αυτά κατά καιρούς έκαναν τον Πούσκιν να έχει κρίσεις απόλυτης απόγνωσης. εκφράζεται σε ποιήματα όπως "Ένα δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο, ζωή, γιατί μου δόθηκε;" ή «Στην εγκόσμια στέπα, θλιμμένη κι απέραντη...» («Το τελευταίο κλειδί είναι το κρύο κλειδί της λήθης, θα σβήσει τη θερμότητα της καρδιάς πιο γλυκιά απ’ όλα»).

Η ιδέα ότι ο θάνατος είναι προτιμότερος από τη ζωή, ο Πούσκιν σκέφτηκε να αποτελέσει τη βάση ενός ζοφερού ποιήματος που ξεκίνησε το 1826 για τον ήρωα του θρύλου του Ευαγγελίου - Ahasfer ("Ο Αιώνιος Εβραίος"), που τιμωρήθηκε για το έγκλημά του ενώπιον του Θεού με αθανασία. Ωστόσο, αυτά τα σκοτεινά θέματα παρέμειναν ένα προσωρινό επεισόδιο στο έργο του Πούσκιν. Κατάφερε να ξεπεράσει τη δύσκολη διάθεσή του και το ποίημα για την Αγάσφαιρα έμεινε στην αρχή.

Αυτά τα χρόνια της κοινωνικής παρακμής δημιουργική εργασίαΤο έργο του Πούσκιν δεν σταματά, αλλά αυτή τη στιγμή αναπτύσσει θέματα που δεν σχετίζονται άμεσα με το θέμα του απελευθερωτικού κινήματος. Το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής του ποιητή είναι η ανθρώπινη ψυχή, οι χαρακτήρες, τα «πάθη», η επιρροή τους στην ανθρώπινη ψυχή (τα κεντρικά κεφάλαια του «Ευγένιος Ονέγκιν», «μικρές τραγωδίες», σκίτσα πεζογραφημάτων).

Ανάμεσα στα έργα του Πούσκιν του 1826-1830, εμπνευσμένα από ένα «ψυχολογικό» θέμα, δεν βρίσκουμε ούτε ένα ποίημα. (Αλήθεια, στα ποιήματα «Πολτάβα» και «Ταζίτ» η ανάπτυξη της ψυχολογίας των ηρώων καταλαμβάνει μεγάλη θέση, αλλά δεν είναι το κύριο καθήκον αυτών των καθαρά πολιτικών έργων.) Μια πιο κατάλληλη μορφή για καλλιτεχνική ανάλυσηΗ ανθρώπινη ψυχολογία ήταν ένα μυθιστόρημα σε στίχο, ένα δραματικό σκίτσο, μια πεζογραφία ή μια ιστορία.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ίδιων ετών, ο Πούσκιν έγραψε μια σειρά από μεγάλα έργαπολιτικό περιεχόμενο, αλλά διαφορετικής φύσης. Στο έργο του αυτή την εποχή, το θέμα του ρωσικού κράτους, η μοίρα της Ρωσίας στον αγώνα με τη Δύση για την ανεξαρτησία της ενσαρκώνεται - μια ηχώ των νεανικών αναμνήσεων του Πούσκιν από τα γεγονότα του 1812-1815. Παράλληλα με αυτό, αναπτύσσει ποιητικά το πιο σημαντικό θέμα της πολυεθνικότητας του ρωσικού κράτους, γράφει για το ιστορικό πρότυπο της ένωσης πολλών διαφορετικών λαών σε ένα κρατικό σύνολο. Στο ποίημα "Πολτάβα" αυτά τα θέματα αναπτύσσονται στο ιστορικό υλικό του αγώνα της Ρωσίας αρχές XVIII V. με το ισχυρότερο τότε στρατιωτικό κράτος - τη Σουηδία. Εδώ ο Πούσκιν αποκαλύπτει ποιητικά την εκτίμησή του για τη σχέση μεταξύ Ρωσίας και Ουκρανίας. Σε ένα άλλο, ημιτελές ποίημα, το «Tazit», βασισμένο στις εντυπώσεις του Πούσκιν από το δεύτερο ταξίδι του στο Καυκάσιο (1829). και προβληματισμούς για την πολυπλοκότητα και τη δυσκολία του ζητήματος του τερματισμού της έχθρας των λαών του Καυκάσου με τους Ρώσους, αναπτύσσεται το ίδιο εθνικό-πολιτικό θέμα.

Στη δεκαετία του '30 Το έργο του Πούσκιν είναι και πάλι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην ανάπτυξη κοινωνικών θεμάτων. Οι άνθρωποι, η δουλοπαροικία, η ζωή τους, η ποίησή τους, ο αγώνας τους για την απελευθέρωσή τους - γίνεται ένα από τα κύρια θέματα του Πούσκιν, του καλλιτέχνη και ιστορικού, όπως έγινε αυτά τα χρόνια. Η ζωή ενός οχυρού χωριού παρουσιάζεται στην ημιτελή «Ιστορία του χωριού Goryukhin», στο «Dubrovsky». Στα παραμύθια και το δράμα «Ρουσάλκα» αναπαράγονται και επεξεργάζονται καλλιτεχνικά τα μοτίβα της δημοτικής ποίησης. Ο Πούσκιν δείχνει πρώτα τον αγώνα των αγροτών ενάντια στους γαιοκτήμονες με τη μορφή «ληστείας» (στο «Ντουμπρόβσκι») και αυτοί δεν είναι πλέον ρομαντικοί «ληστές αδερφοί», αλλά ζωντανοί, πραγματικοί τύποι αγροτών και υπηρετών. Αυτό αγροτικός πόλεμος, "Πουγκατσεφισμός" Ο Πούσκιν αφιερώνει δύο μεγάλα έργα - την ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" και την ιστορική μελέτη "Η ιστορία του Πουγκάτσεφ". Η λαϊκή εξέγερση κατά των φεουδαρχών ιπποτών και η συμμετοχή σε αυτήν εκπροσώπων της αστικής τάξης αποτελούν τον τόμο του ημιτελούς δράματος «Σκηνές από την εποχή των Ιπποτών».

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Πούσκιν εισήγαγε έναν νέο ήρωα στη λογοτεχνία - τον πάσχοντα, τον καταπιεσμένο " ανθρωπάκι", θύμα μιας άδικης κοινωνικής δομής - στην ιστορία" Σταθάρχης», στο αρχισμένο μυθιστόρημα «Yezersky», στο ποίημα «The Bronze Horseman».

Ο Πούσκιν αντιδρά έντονα στις αλλαγές που συμβαίνουν μπροστά στα μάτια του στην ταξική σύνθεση της διανόησης, ιδιαίτερα της λογοτεχνικής κοινότητας. Προηγουμένως, "μόνο οι ευγενείς ασχολούνταν με τη λογοτεχνία", όπως επανέλαβε ο Πούσκιν περισσότερες από μία φορές, βλέποντας αυτό ως τον λόγο για την ανεξάρτητη συμπεριφορά του συγγραφέα σε σχέση με τις αρχές. στην κυβέρνηση, τώρα όλο και περισσότερο μεγάλο ρόλοΕκπρόσωποι της κοινής, αστικής διανόησης αρχίζουν να παίζουν στη λογοτεχνία. Εκείνα τα χρόνια, αυτή η νέα δημοκρατία δεν ήταν ακόμη μια «επαναστατική δημοκρατία», αντιθέτως, οι περισσότεροι από τους ηγέτες της, που μάχονταν με τους εκπροσώπους της άρχουσας τάξης των ευγενών, των γαιοκτημόνων για τη θέση τους στη ζωή, δεν αποκάλυψαν αντιπολιτευτικά αισθήματα προς την κυβέρνηση. , προς τον τσάρο.

Ο Πούσκιν θεώρησε ότι η μόνη δύναμη ικανή να αντιταχθεί στην ανεξαρτησία της στην κυβερνητική αυθαιρεσία ήταν «ισχυρός υπερασπιστής» του λαού, η αριστοκρατία από την οποία προέκυψαν οι Δεκεμβριστές, μια φτωχή αριστοκρατία, αλλά «με μόρφωση», «με μίσος κατά της αριστοκρατίας» (5 ). «Δεν υπάρχει τόσο τρομερό στοιχείο εξέγερσης» έγραψε ο Πούσκιν στο ημερολόγιο του «Ποιοι ήταν στην πλατεία στις 14 Δεκεμβρίου; Πόσοι από αυτούς δεν θα είναι; ξέρω, αλλά φαίνεται πολύ».

Ο Πούσκιν ενσάρκωσε αυτές τις σκέψεις για το ρόλο της αρχαίας αριστοκρατίας στο απελευθερωτικό κίνημα (στο παρελθόν και στο μέλλον), την καταδίκη των εκπροσώπων του που δεν καταλαβαίνουν την ιστορική αποστολή και το άλσος τους ενώπιον των αρχών, πριν από τη «νέα αριστοκρατία». οι υπηρέτες του τσάρου, όχι μόνο στις δημοσιογραφικές του σημειώσεις, αλλά και στα έργα τέχνης, ειδικότερα, αποτελούν το κύριο, κύριο περιεχόμενο των πρώτων στίχων του «Yezersky» που έγραψε ο Πούσκιν.

Στη δεκαετία του '30 Ο Πούσκιν έπρεπε να δώσει έναν σκληρό λογοτεχνικό αγώνα. Οι αντίπαλοί του ήταν αντιδραστικοί, δειλοί, αδίστακτοι δημοσιογράφοι και κριτικοί που είχαν αιχμαλωτίσει σχεδόν ολόκληρη τη μάζα των αναγνωστών, γοητεύοντας τα φιλισταϊκά γούστα των αναγνωστών από μικρογαιοκτήμονες και αξιωματούχους, που δεν περιφρονούσαν τις πολιτικές καταγγελίες κατά των λογοτεχνικών εχθρών τους. Καταδίωξαν τον Πούσκιν για οτιδήποτε νέο εισήγαγε στη λογοτεχνία - τη ρεαλιστική κατεύθυνση, την απλότητα της έκφρασης, την απροθυμία ηθικοποίησης... Ο Πούσκιν συμπεριέλαβε πολεμικές με τη σύγχρονη δημοσιογραφία σχετικά με τα καθήκοντα της λογοτεχνίας στις αρχικές στροφές του «Yezersky», αυτή η ίδια πολεμική αποτελεί το κύριο περιεχόμενο ολόκληρου του ποιήματος - "Σπίτι στην Κολόμνα".

Ο Πούσκιν ολοκλήρωσε μια μεγάλη σειρά ποιημάτων που γράφτηκαν από το 1820 έως το 1833 με το "The Bronze Horseman" - ένα ποίημα για τη σύγκρουση μεταξύ της ευτυχίας ενός ατόμου και του καλού του κράτους - το καλύτερο έργο του, αξιοσημείωτο τόσο για το εξαιρετικό βάθος όσο και για το θάρρος του σκέψη, η οξύτητα του ποιητή ιστορικού και κοινωνικό πρόβλημα, και στην τελειότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτό το έργο εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχες και διαφορετικές ερμηνείες.

Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε πολλά είδη στο έργο του, αλλά το ποίημα παρέμενε πάντα η αγαπημένη του μορφή για να εκφράσει «το μυαλό του με ψυχρές παρατηρήσεις και την καρδιά με θλιβερές νότες». Ο Πούσκιν γιόρτασε σχεδόν κάθε στάδιο της ανάπτυξής του με ένα ποίημα, σχεδόν κάθε ένα που στεκόταν μπροστά του προβλήματα ζωήςβρήκε έκφραση στο ποίημα. Η τεράστια απόσταση ανάμεσα στο ανάλαφρο, λαμπρό ποίημα του εικοσάχρονου Πούσκιν - "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" - και το βαθιά φιλοσοφικό ποίημα "Ο χάλκινος καβαλάρης", που έγραψε ο τριαντατετράχρονος σοφός ποιητής - δείχνει ξεκάθαρα η ταχύτητα του μονοπατιού του Πούσκιν, η απότομη κορυφή στην οποία ανέβηκε ο Πούσκιν και μαζί του και όλη η ρωσική λογοτεχνία.

(1) Ελευθερία! Σε έψαχνε ακόμα μόνος στον κόσμο της ερήμου... . . . . . . . . . . . . . . .

Και με πίστη, φλογερή προσευχή, το υπερήφανο είδωλό Σου αγκάλιασε.